Grać (spektakl francuski, z łac. spectaculum - spektakl)
dzieło sztuki scenicznej stworzone przez grupę teatralną (aktorzy, scenografowie, kompozytorzy itp.), kierowaną w teatrze nowoczesnym przez reżysera. W teatrze dramatycznym proces przygotowania spektaklu rozpoczyna się od wyboru spektaklu, o którym decydują potrzeby duchowe i estetyczne widzów, możliwości danego zespołu itp. Na podstawie koncepcji spektaklu ustala się jego gatunek, styl, reżyser interpretuje spektakl jako całość i jego główne role, a także zarysowuje formę sceniczną przedstawienia (scenografia, kostiumy, charakteryzacja, znaczenie i funkcje muzyki, światło, natura plastyczności, mowa sceniczna itp.). Jednym z najważniejszych momentów w przedstawieniu S. jest określenie jego mise-en-scène (zob. Mise-en-scène). Jednak dekoracyjno-materialny (rekwizyty, rekwizyty) projekt mise-en-scene, tempo i rytm przedstawienia ożywają dopiero dzięki inspirowanemu występowi aktorskiemu (patrz Sztuka aktorska). Dlatego głównym zadaniem reżysera jest praca z aktorami podczas procesu prób (patrz Próba). Mise-en-scenes S. sprawdzane są pod względem ukończonej scenografii, kostiumów i charakteryzacji oraz są skoordynowane z muzyką (patrz Muzyka teatralna) ,
hałas itp., ostatecznie ustalany jest wynik oświetlenia. Ostatnim etapem pracy nad S. jest próba generalna, która odbywa się przy publiczności i daje uczestnikom możliwość zrozumienia, w jakim stopniu osiągnęli swoje cele. Zobacz także Teatr, Sztuka reżyserska, Sztuka teatralna i dekoracyjna.
Wiodąca rola muzyki, śpiewu i choreografii w dramaturgii przedstawień operowych i baletowych przesądza o ogromnym, często pierwotnym, znaczeniu dyrygenta i choreografa w procesie inscenizacji spektaklu. Oświetlony.: Gorczakow N.M., Praca reżyserska nad sztuką, M., 1956; Popov A., Integralność artystyczna przedstawienia, M., 1959. K. L. Rudnitsky.
Wielka encyklopedia radziecka. - M .: Encyklopedia radziecka. 1969-1978 .
Synonimy:Zobacz, co oznacza „wydajność” w innych słownikach:
- (spektakl francuski, od łac. spectaculum „spektakl”) dzieło sztuki scenicznej; może być wystawiany zarówno na scenie teatralnej, jak i w radiu (słuchowisko) i telewizji (słuchowisko telewizyjne). Spis treści 1 Teatralny ... ... Wikipedia
Cm … Słownik synonimów
- (spektakl francuski, od łacińskiego spectaculum). Generalnie spektakl, głównie teatralny, przedstawiany spektakl, performans. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. WYSTĘP to spektakl w ogóle, w szczególności... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
WYSTĘP, występ, mąż. (z łac. spektakl spektakl). Spektakl teatralny. Występ amatorski (w wykonaniu amatorów). Spektakl dla dzieci (dla dzieci). Spektakl miał dwadzieścia przedstawień. „Masz bilet na jutrzejszy spektakl?” Słownik wyjaśniający Uszakowa
Spektakl w ogóle (jak na ironię) opowiada o skandalu. Poślubić. Chatsky stracił panowanie nad sobą i nawet nie zauważa, że sam przygotowuje występ na balu. Gonczarow. Miliony udręk. Poślubić. Nie tylko słyszałem, ale prawie byłem świadkiem tego budującego występu... Duży słownik wyjaśniający i frazeologiczny Michelsona (oryginalna pisownia)
grać- Jeśli. spektakl m., niemiecki Spectakul, Spektakel łac. spektakl spektakl. 1. Spektakl teatralny. Początkowo o występach zagranicznych zespołów teatralnych, od ser. Lata 60-te XVIII wieku. o rosyjskich okularach. Rus. zapałki: hańba,... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego
grać- PERFORMANCE, spektakl, inscenizacja, prezentacja, zabawa, przestarzałe. działanie, przestarzałe gra aktorska... Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej
WYDAJNOŚĆ, ja, mąż. 1. Spektakl teatralny. Umieścić w. Amator s. (wykonywane przez amatorów). 2. przeniesienie Zabawne, zabawne widowisko (potoczne). Grał z. w kuchni. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992… Słownik wyjaśniający Ożegowa
Samiec, Francuz spektakl, m.in. teatralny. Widmo słoneczne, światło, promień słońca, rozłożony przez fasetowane szkło na kolorowe światła, na tęczę. Słownik wyjaśniający Dahla. W I. Dahla. 1863 1866… Słownik wyjaśniający Dahla
Grać- publiczny pokaz spektaklu teatralnego na żywo... Źródło: USTAWA WZOROWA O TEATRZE I DZIAŁALNOŚCI TEATRALNEJ... Oficjalna terminologia
grać- zobacz percepcję spektaklu zagraj w występy akcja jest w toku akcja performansowa podmiot polubił temat występu emocje obserwuj percepcję występu etap istnienie spektaklu/tworzenie sprawia, że spektakl istnieje... Zgodność werbalna nazw nieobiektywnych
Książki
- Grać. Choreograf. Tancerka E. Koroleva Książka śledzi dwudziestoletnią drogę twórczą mołdawskiego teatru baletowego. Czytelnik zapozna się z przedstawieniami baletowymi, spotka się z różnorodnymi obrazami scenicznymi tworzonymi przez... Kategoria: Taniec. Balet. Choreografia Wydawca: Literatura Artystyczna,
- Performance na całe życie, Eitan Finkelstein. Formalnie nowa książka Eitana Finkelsteina, autora powieści „Pasterze faraona” i „Labirynt”, to zbiór opowiadań, ale w rzeczywistości jest to historia życia rosyjsko-amerykańskiego reżyser teatralny.… Kategoria:
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy pójść?
- Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
- Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.
Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”
Jeżeli masz pomysł na audycję, ale nie masz możliwości technicznych, aby go zrealizować, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 30 listopada 2019 r., wniosek można składać w terminie od 28 czerwca do 28 lipca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.
Opiera się na fabule dramatycznej lub teatralnej. W jego tworzeniu biorą udział: reżyser, aktorzy, artysta i kompozytor. Słowo spektakl pochodzi od łacińskiego słowa spectaculum, które oznacza spektakl.
Sztuki teatralne
Teatr w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza miejsce spektaklu. To kierunek artystyczny, w którym poprzez działania aktorów na scenie przekazywane są widzom emocje, uczucia i przemyślenia twórcy spektaklu.
Rodzaje teatru
Istnieją takie rodzaje teatru:
- Balet to rodzaj przedstawienia scenicznego, w którym taniec i muzyka są ze sobą nierozerwalnie związane. Może opierać się na dziele plastycznym lub muzycznym, ale zdarzają się też produkcje bez fabuły.
- Aktorzy są tu marionetkami sterowanymi przez ludzi. Przedstawienia inspirowane są baśniami. Spektakl kukiełkowy to świetna rozrywka dla dzieci.
- Musical lub piosenki, muzyka, dialogi i tańce są tu ściśle ze sobą powiązane. Scenariusz spektaklu jest zazwyczaj prosty.
- Opera. Ma formę artystyczną i dramatyczną. W takim przedstawieniu dominuje śpiew.
- Operetka praktycznie nie różni się od opery. Ma komiksową fabułę i popularny lekki charakter.
- Pantomima to przedstawienie sceniczne bez słów. Fabuła lub historia jest przekazywana za pomocą mimiki i gestów.
- Absurdalny dramat. Fabuła opiera się na splocie faktów, niespójnych działań, emocji, losów i słów.
- Teatr uliczny. Jego akcje rozgrywają się na świeżym powietrzu. Spektakl uliczny to spektakl, w którym aktorzy występują bez sceny.
Gatunki przedstawień
Spektakle teatralne (spektakle) dzielą się na następujące gatunki:
- Wodewil to komedia z tańcem i śpiewem.
- Dramat to produkcja, której fabuła opiera się na życiu prawdziwego człowieka. U podstaw leży konflikt pomiędzy głównym bohaterem a społeczeństwem.
- Komedia to druga strona dramatu. Zaprojektowane, aby ośmieszyć problem między jednostkami lub jednostką a społeczeństwem.
- Mim to humorystyczny gatunek performansu. Składa się z małych zabawnych scen.
- Tajemnica jest echem średniowiecznego teatru religijnego. Na głównym placu odbywały się przedstawienia. Na przemian pojawiały się przerywniki i sceny religijne.
- Spektakl melodramatyczny to spektakl z ostrym konfliktem i intrygą.
- Monodram. Jest tu tylko jeden aktor. Tak samo jak dramat.
- Moralite to spektakl o charakterze budującym. Ostry kontrast pomiędzy cnotami i wadami.
Teatr studyjny
Studio teatralne jest projektem amatorskim non-profit. Pojawiają się przeważnie w małych miasteczkach. Gdzie nie ma profesjonalnego teatru. Studia teatralne często pojawiają się przy szkołach i uczelniach. Istnieją komercyjne studia teatralne dla dorosłych. Tutaj ludzie uczą się być bardziej wyzwoleni, ćwiczy się ich głos i mowę.
Jednym z najsłynniejszych studiów teatralnych był klub teatralny Stanisławskiego. Po pewnym czasie rozrósł się do Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Występy studia teatralnego tak wspaniałego aktora i reżysera w niczym nie ustępowały produkcjom profesjonalnym.
GRAĆ(spektakl francuski, od łac. spectaculum – spektakl), dzieło sceniczne. sztuka tworzona przez teatr, zespół (aktorzy, scenograf, kompozytor itp.), na którego czele stoi współcześnie. reżyser-producent teatralny. W dramatycznym w teatrze proces przygotowania spektaklu rozpoczyna się od wyboru spektaklu, o którym decydują czynniki duchowe i estetyczne. potrzeby widzów, możliwości danego zespołu itp. Opierając się na planie S., jego gatunku, stylu, reżyser interpretuje spektakl jako całość i jego założenia. role, a także planuje plany sceniczne. forma przedstawienia (scenografia, kostiumy, charakteryzacja, znaczenie i funkcje muzyki, światło, charakter plastyczny, mowa sceniczna itp.). Jednym z najważniejszych punktów w sformułowaniu S. jest jego definicja mise-en-scène. Jednak wystrój. i materialny (rekwizyty, rekwizyty) projekt mise-en-sceny, tempo i rytm sceny ożywiają się dopiero dzięki natchnionemu występowi aktorskiemu (patrz. Sztuka aktorska). Dlatego głównym zadaniem reżysera jest współpraca z aktorami biorącymi udział w procesie próby. Mise-en-scenes S. sprawdzane są pod względem ukończonej scenografii, kostiumów i charakteryzacji oraz są skoordynowane z muzyką (zob. Muzyka teatralna), hałas itp., ostatecznie ustalany jest wynik oświetlenia. Ostatnim etapem pracy nad S. jest próba generalna i Ja, która przeprowadzana jest publicznie i daje uczestnikom możliwość zrozumienia, w jakim stopniu ich cele zostały osiągnięte. Zobacz też Teatr, Sztuka reżyserska, Sztuka teatralna i dekoracyjna.
Wiodąca rola muzyki, śpiewu i choreografii w dramaturgii opery i baletu S. przesądza o wielkim, często podstawowym, znaczeniu dyrygenta i choreografa w procesie inscenizacji S.
Oświetlony.: Gorczakow N.M., Praca reżyserska nad sztuką, M., 1956; Popov A., Integralność artystyczna przedstawienia, M., 1959. K. L. Rudnitsky.
Nowa sekcja poświęcona przepływowi pracy w branżach kreatywnych. W części „Zespół” rozmawiamy o tym, ile osób potrzeba do stworzenia konkretnego produktu (filmu, serialu, strony internetowej itp.), jakie są ich obowiązki i czy można je zastąpić kimś innym.
W tym materiale nagłówki oznaczają skład zespołu teatralnego. Dowiadujemy się, jacy specjaliści kreatywni i techniczni są niezbędni do stworzenia własnej produkcji teatralnej, a swoim doświadczeniem dzielą się reżyserzy z Teatru Luna, RAMT i Gogol Center.
Najedź kursorem na obraz, aby uzyskać więcej informacji
Dyrektor
główną osobą w tworzeniu spektaklu teatralnego
Wicedyrektor
Reżyser ma trudne życie, nie może żyć bez asystenta
Aktorzy
od jednego do nieskończoności, w zależności od ustawienia
„W Teatrze Księżycowym wystawiane są spektakle o różnej skali, wszystko zależy od spektaklu. Wszystko zależy od produkcji, od Twoich pragnień i możliwości.
Swój teatr otworzyłem 20 lat temu w małej piwnicy, w której obecnie mieści się teatr Praktika. W pierwszej produkcji Bizancjum wzięło udział 7 aktorów, a całą resztę zrobiłem sam: kostiumy, scenografię, oświetlenie, scenę itp. Sam nawet wniosłem do sali plastikowe krzesła z sąsiedniej kawiarni.
Dziś oczywiście mam więcej możliwości i ludzi, którzy mi w tej kwestii pomagają. Dla porównania aktualnie pracuję nad nową produkcją opowiadającą o życiu i twórczości Salvadora Dali. Premiera zaplanowana jest na 28 listopada. A tu oczywiście skala jest zupełnie inna. W spektaklu bierze udział 18 aktorów, a to dopiero pierwsza obsada. Projekt jest mojego autorstwa, ale bez pomocy ekipy teatralnej nie udałoby mi się go wystawić. Nad scenografią pracuje tylko trzech artystów, w tym Nikas Safronov, w szwalni kostiumy tworzy kilka osób, pracują rekwizytorzy, montażem sceny zajmuje się około 10 osób, instalacje wideo tworzy dwóch fachowców, nie mówiąc już o oświetlenie i dźwięk, ludzie. Plastikowy (posiadamy teatr młodych aktorów tańczących i śpiewających) Nad całością pracuje dwóch choreografów. To znaczy dużo ludzi. Nawet nie mam odwagi liczyć. A co za różnica, ile osób jest zaangażowanych? Najważniejszy jest wynik, aby występ podobał się publiczności.”
Projektanci scenografii
kreacja, poszukiwanie scenografii, scenografia
Projektanci kostiumów
W zasadzie można się bez nich obejść, jeśli produkcja toleruje ubrania codzienne, ale bez nich długo się nie obejdzie
Właściwy
osoba tworząca rekwizyty dla teatru: sztuczne dekoracje, broń, meble i wszystko inne
„Dzieło sztuki ma autora, w teatrze nazywa się go reżyserem, ale znamy też wiele przypadków, gdy autorami spektaklu są artyści, architekci i osoby z innych dziedzin zawodowych.
W teatrze współczesności wystarczy jeden element – widz. Zespół jest ograniczony do minimalnej liczby. W kapitalistycznym porządku świata jednym z dominujących elementów jest producent, który zapewnia finansowanie i koordynuje cały zespół.
Kolejną sekcją teatralnej hierarchii jest trójca reżyser-artysta-kompozytor - to oni wyznaczają pozostałych uczestników: aktorów i służby niezbędne do przedstawienia (rekwizytorzy, rekwizytorzy, projektanci kostiumów, asystent reżysera).
Następni są technicy, na czele których stoi dyrektor techniczny. Pod jego nadzorem znajdują się montażyści oraz usługi świetlne, dźwiękowe i wideo, każdy z nich ma artystę na czas produkcji (artysta wideo, projektant oświetlenia, inżynier dźwięku). Ostatnim ogniwem piramidy jest artysta.
Cały zespół kręci się wokół jednej jednostki – reżysera, który zajmuje się nie tyle kreatywnością, co organizacją wszystkich usług. W języku angielskim nie ma słowa reżyser, ale jest reżyser koncepcyjny (z angielskiego bezpośrednio - prowadzić, zarządzać) w istocie jest to główne zadanie reżysera – kierować artystami, artystą, kompozytorem, a nawet producentem.
Obecnie pracujemy nad sztuką „Hamlet”, jest to sztuka francuskiego reżysera Davida Bobeta („Wróżki” Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa, „Metamorfozy” Centrum Gogola). Scenografię już wykonaliśmy, dlatego nad stworzeniem spektaklu pracują obecnie następujące osoby: reżyser, tłumacz, reżyser, 2 asystentów reżysera, rekwizytor, kostiumograf, 3 mechaników scenicznych, 2 techników oświetlenia, inżynier dźwięku, inżynier wideo i 14 artystów.”
Zapalniczki
jak można się domyślić, zajmują się oświetleniem
Inżynier dźwięku
selekcja i tworzenie efektów dźwiękowych do produkcji
Rekwizytor
odpowiedzialny za rekwizyty teatralne, aby nie było sytuacji jak w „Dwunastu krzesłach”
„Mając nowoczesne pomysły na rozwiązania wizualne i skalę projektów, musimy zrozumieć, że udany projekt na dużą skalę to piękna, wielkoformatowa i bardzo dynamiczna produkcja. Nie mówimy teraz o wykonaniach klasycznego repertuaru akademickiego. Duże przedstawienie o charakterze pozaakademickim jest w każdym razie przede wszystkim zabawnym, dynamicznym widowiskiem, można by rzec, widowiskiem. W takich spektaklach ogromne znaczenie ma strona wizualna: scenografia, projekcje wideo, instalacje, system efektów specjalnych (akrobacje, pirotechnika, oświetlenie) oraz połączenie gatunków teatralnych: sztuk dramatycznych i cyrkowych, tańca, teatru muzycznego i dramatycznego.
Prowadzi to do tego, że do dużego przedstawienia scenicznego, jasnego przedstawienia na dużą skalę potrzeba około 40–50 osób na scenie i tyle samo osób za kulisami. Uderzającym przykładem jest trylogia „Wybrzeże Utopii” w RAMT.
Niestety, obecnie w Rosji istnieje bardzo słabo rozwinięta szkoła aktorów syntetycznych, którzy opanowują dramaturgię, a jednocześnie bardzo dobrze śpiewają i poruszają się. Dlatego na przykład w musicalach teatralnych jest grupa taneczna, jest grupa wokalna, jest grupa solistów i grupa drugich i trzecich aktorów.
A jeśli mówimy o stronie technicznej, to bardzo ważni są ludzie, którzy zapewniają jasny obraz: efekty specjalne, sekwencje wideo czy pirotechnika. Na przykład uwaga: po rekonstrukcji Teatru Bolszoj jego szczególną dumą są osobne warsztaty wideo.
Bardzo ważne jest, aby zrozumieć, że widz nie powinien mówić o wysokiej jakości występie: „Dekoracja była zła, ale efekty specjalne były dobre”. Idealna sytuacja jest wtedy, gdy widz, będąc w największym zachwycie emocjonalnym, nie potrafi rozróżnić, co jest lepsze: aktorzy, tańce, muzyka, ruch, wokal, oświetlenie czy efekty specjalne”.
