Definicja portretu muzycznego co to jest. Portret w muzyce – opracowanie metodologiczne muzyki na ten temat. Pytania i zadania

Podsumowanie lekcji

NauczycielArkhipovaNS

Przedmiot Muzyka

Klasa 5

Temat: Portret muzyczny. Czy muzyka może wyrazić charakter człowieka?

Cele Lekcji: Potrafić porównać dzieła malarskie i muzyczne; reagować emocjonalnie na utwór muzyczny i mieć dostęp do wewnętrznego świata danej osoby poprzez obrazy muzyczne i wizualne.

Cele Lekcji:

Rozwijaj zainteresowanie i miłość do sztuk muzycznych i wizualnych.

Przedstaw gatunek portretu muzycznego.

Porównaj dzieła muzyczne i malarskie.

Pokaż, jak różne rodzaje sztuki – literatura, muzyka i malarstwo – na swój sposób i niezależnie od siebie ucieleśniały tę samą treść życiową.

Planowane wyniki (URD)

temat

Rozwój wewnętrznego słuchu i wewnętrznego widzenia jako podstawa rozwoju twórczej wyobraźni;

Pogłębienie wiedzy uczniów na temat wizualnych właściwości muzyki poprzez analizę porównawczą dzieła muzycznego – „Pieśń Warlaama” M. Musorgskiego i sztuk pięknych – obrazu Repina „Prototyakon”;

Metatemat

Regulacyjne

. własny umiejętność stawiania celów w stawianiu zadań edukacyjnych w procesie postrzegania, wykonywania i oceniania utworów muzycznych.

.planować własnych działań w procesie percepcji i wykonywania muzyki.

Kognitywny

. zidentyfikować ekspresyjne możliwości muzyki.

. znajdować

. wchłonąć Słownik terminów i pojęć muzycznych w procesie muzycznym

zajęcia

rozmowny

przekazać własne wrażenia muzyczne, inne nauki plastyczne w mowie ustnej i pisemnej

.dokonywać piosenki z grupą kolegów z klasy

Osobisty

. wyrazić Twój emocjonalny stosunek do obrazów muzycznych w śpiewie, podczas słuchania utworów muzycznych.

. móc rozumieć interakcje sztuk jako sposób na poszerzanie idei dotyczących treści obrazów muzycznych, ich wpływu na rozwój duchowy i moralny jednostki;

zrozumieć treść życiowa dzieła muzycznego.

Temat

Rozwijanie umiejętności ujawniania właściwości „muzyki obrazowej” poprzez mistrzowskie posługiwanie się przez kompozytorów i wykonawców barwami mowy muzycznej(rejestr, barwa, dynamika, tempo-rytm, modal)

Metatemat

. znajdować wspólnota muzyki i innych sztuk

Osobisty

.móc zrozumieć interakcja sztuk jako środek poszerzania idei dotyczących treści obrazów muzycznych, ich wpływu na rozwój duchowy i moralny jednostki

Typ lekcji: połączone – studiowanie nowego tematu z wykorzystaniem ICT.

Formularz lekcji: dialog.

Materiał do lekcji muzyki:

M. Musorgski. Pieśń Warlaama. Z opery „Borys Godunow” (słuchanie).

M. Musorgski. Krasnolud. Z cyklu fortepianowego „Obrazy z wystawy” (słuchanie).

G.Gładkow, poezja Yu, Entina. Piosenka o obrazach (śpiew).

Dodatkowy materiał: portrety kompozytorów, reprodukcje obrazów, podręcznik 5. klasy „Art.Music” T.I. Naumenko, V.V. Alejew

Podczas zajęć:

Organizowanie czasu.

Cel, jaki ma osiągnąć uczeń:

Przygotuj się do produktywnej pracy na zajęciach.

Cel, jaki chce osiągnąć nauczyciel:

Pomóż przygotować uczniów do produktywnej pracy.

Zadania

Stwórz pozytywny nastrój emocjonalny;

Pomóż przyjąć prawidłową postawę roboczą;

Usiądź prawidłowo. Dobrze zrobiony! Zacznijmy lekcję!

Wejście w tematykę lekcji i stworzenie warunków do świadomego odbioru nowego materiału

UUD komunikacji:

Umiejętność słuchania i refleksji.

Osobisty UUD:

Kształtowanie zainteresowań działalnością muzyczną.

- Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?

Napisz na tablicy:

„Niech nastroje pozostaną główną istotą wrażeń muzycznych, ale są też pełne myśli i obrazów”.

(N.A. Rimski-Korsakow)

Ustalenie tematu lekcji i ustawienie zadania dydaktycznego.

Cel: gotowość i świadomość konieczności zbudowania nowego sposobu działania

Jak myślisz, co będzie dzisiaj omawiane na zajęciach?

- Jak myślicie, czy muzyka może wyrazić charakter człowieka, czy jest w stanie to zrobić? Postaramy się dzisiaj odpowiedzieć na to pytanie razem z Tobą.

– Dziś zapoznacie się z gatunkiem portretu muzycznego (Slajd).

Pierwotny etap konsolidacji

UUD poznawczy:

Przedstawiamy nowy utwór:

Zwykły UUD:

Umiejętność słuchania i analizowania charakteru dzieła muzycznego;

Umiejętność porównywania, dostrzegania podobieństw i różnic;

Umiejętność dostrzeżenia problemu i chęć znalezienia odpowiedzi na postawione pytania.

UUD komunikacji:

Umiejętność słuchania opinii towarzyszy i wyrażania własnych sądów.

Osobisty UUD:

Rozpoznawać i reagować emocjonalnie na ekspresyjne cechy muzyki;

Patrząc na zdjęcie, angażujemy wszystkie zmysły, nie tylko wzrok. I słyszymy, ale nie tylko widzimy, co dzieje się na płótnie.

Portret w literaturze jest jednym ze środków charakterystyki artystycznej, która polega na tym, że pisarz odsłania typowy charakter swoich bohaterów i wyraża swój ideologiczny stosunek do nich poprzez obraz wyglądu bohaterów: ich sylwetki, twarzy, ubioru , ruchy, gesty i maniery.

W sztukach pięknych portret to gatunek, w którym odtwarzany jest czyjś wygląd. Oprócz podobieństwa zewnętrznego portret oddaje świat duchowy przedstawianej osoby.

Czy uważasz, że muzyka może namalować portret i wyrazić charakter człowieka, jego świat duchowy, jego doświadczenia? (Kompozytorzy, tworząc portret muzyczny, przekazują myśli i uczucia swoich bohaterów za pomocą muzycznej intonacji, melodii i charakteru muzyki.).

Portret muzyczny - To portret charakteru bohatera. Nierozerwalnie łączy w sobie ekspresję i wizualną siłę intonacji języka muzycznego. (Slajd).

Twórczość Puszkina podobała się także XIX-wiecznemu rosyjskiemu kompozytorowi Modestowi Pietrowiczowi Musorgskiemu

Biografia kompozytora

Modest Musorgski urodził się 21 marca 1839 roku we wsi Karewo w obwodzie toropieckim, w majątku swojego ojca, biednego właściciela ziemskiego Piotra Aleksiejewicza. Gry na pianinie jako pierwsza nauczyła go matka, Julia Iwanowna. W wieku dziesięciu lat on i jego starszy brat przybyli do Petersburga, aby zapisać się do Szkoły Chorążych Gwardii. Po ukończeniu szkoły Musorgski został przydzielony do Pułku Gwardii Preobrażeńskiego. Modest miał siedemnaście lat. Jeden z towarzyszy Preobrażeńskiego, który znał Dargomyżskiego, przyprowadził do niego Musorgskiego. Młody człowiek od razu zachwycił muzyka nie tylko grą na pianinie, ale także swobodnymi improwizacjami i tam poznał Bałakiriewa i Cui. Tak rozpoczęło się nowe życie młodego muzyka, w którym główne miejsce zajęli Balakirev i krąg „Potężna Garść”. Wkrótce okres gromadzenia wiedzy ustąpił miejsca okresowi aktywnej działalności twórczej. Kompozytor postanowił napisać operę, w której ucieleśniałoby się jego zamiłowanie do wielkich scen ludowych i ukazywania osobowości o silnej woli.

Odwiedzając siostrę Glinki Ludmiłę Iwanownę Szestakową, Musorgski spotkał Władimira Wasiljewicza Nikolskiego. Był filologiem, krytykiem literackim i specjalistą w zakresie historii literatury rosyjskiej. Zwrócił uwagę Musorgskiego na tragedię „Borys Godunow”. Nikolsky wyraził pogląd, że tragedia ta mogłaby stać się wspaniałym materiałem na libretto operowe. Te słowa skłoniły Musorgskiego do głębokiej refleksji. Zagłębił się w lekturę Borysa Godunowa. Kompozytor czuł: opera na podstawie „Borysa Godunowa” może stać się dziełem zaskakująco wieloaspektowym.

Pod koniec 1869 roku opera została ukończona. Musorgski poświęcił swój pomysł towarzyszom z kręgu. W dedykacji niezwykle jasno wyraził główną ideę opery: „Rozumiem ludzi jako wielką osobowość, ożywianą jedną ideą. To jest moje zadanie, które próbowałem rozwiązać w operze”.

Potem było wiele innych dzieł godnych uwagi... 28 marca 1881 roku zmarł Musorgski. Miał niecałe 42 lata. Światowa sława przyszła do niego pośmiertnie.

Opera „Borys Godunow” okazała się pierwszym dziełem w historii światowej opery, w którym z taką głębią, wnikliwością i prawdziwością ukazane zostały losy narodu.

Opera opowiada o panowaniu Borysa Godunowa, bojara, którego oskarżono o zamordowanie prawowitego następcy tronu, małego carewicza Dmitrija.

Naszą uwagę podczas dzisiejszej lekcji skupimy na najciekawszej postaci opery – Warlaamie.

Warlaam śpiewa pieśń o oblężeniu Kazania przez wojska Iwana Groźnego.

Zobaczmy teraz, jak kompozytor opisał tego człowieka w muzyce. Posłuchaj muzycznej mowy bohatera, aby wyobrazić sobie jego wygląd i charakter.

- Posłuchajmy, jak Warlaam śpiewa swoją słynną pieśń „Jak było w mieście w Kazaniu”.

Słuchanie pieśni Warlaama z opery Borys Godunow posła Musorgskiego. (Slajd).

Dźwięk Pieśni Warlaama w nagraniu F.I. Chaliapina (w tym samym czasie realizujemy zadanie: słuchamy mowy muzycznej bohatera, aby wyobrazić sobie zarówno jego wygląd, jak i charakter, zwróćmy uwagę na głos aktora).

– Jak wyobrażasz sobie Varlaama śpiewającego taką piosenkę?

W jaki sposób charakter wykonania i charakter języka muzycznego ujawniają charakter, a nawet wygląd tej osoby? (brutalna, głośna muzyka...)

Teraz otwórz podręcznik, akapit 23, s. 133 i spójrz na obraz Ilyi Repina „Protodeakon”

Chłopaki, przyjrzyjcie się uważnie obrazowi Ilyi Repin „Protodeakon”, opiszcie, kogo widzicie przed sobą. ( Przed nami portret protodiakona - jest to ranga duchowa w Kościele prawosławnym. Widzimy starszego mężczyznę, z długą siwą brodą, z nadwagą, ma gniewny wyraz twarzy / który nadają mu zakrzywione brwi. Ma duży nos, duże dłonie - ogólnie portret ponury. Prawdopodobnie ma niski głos, może nawet bas.)

Widziałeś wszystko poprawnie i nawet słyszałeś jego niski głos. Tak więc, chłopaki, kiedy to zdjęcie pojawiło się na wystawie artystów Pieredwiżników, słynny krytyk muzyczny W. Stasow zobaczył w nim postać z wiersza Puszkina „Borys Godunow” - Varlaam. Dokładnie tak samo zareagował Modest Pietrowicz Musorgski, kiedy ujrzał „Protodiakona”, wykrzyknął: „A więc to jest mój Warłaamiszcze!”

Co mają wspólnego Varlaam i Protodeakon? (Są to wizerunki potężnych, twardych ludzi, mnichów i księży, typowe dla starożytnej Rusi).

Tabela porównawcza środków wyrazu.

I. Obraz Repina „Protodeakon”

MP Musorgski „Pieśń Warlaama”

Ogromna postać trzymająca rękę na brzuchu, siwa broda, zmarszczone brwi, czerwona twarz. Ponure kolory. Postać jest arogancka i dominująca.

Dynamika: głośna muzyka, melodia – podskakująca, barwa – instrumenty dęte blaszane. Głos śpiewający – bas. Charakter spektaklu to okrzyki na końcu, szorstki sposób wykonania.

U-Jedna ważna cecha jest nieodłączna od malarstwa i opery: jest to umiejętność ukazania charakteru człowieka w słowach, muzyce i obrazach.

Co wspólnego ma zdjęcie i piosenka?

D - To, co łączy obraz i piosenkę, to to, że ukazują nieokiełznany charakter, chamstwo, skłonność do obżarstwa i hulanek.

Masz rację, bo to jest obraz zbiorowy. Tego typu ludzi spotykano wówczas na Rusi. Wspólne jest nie tylko podobieństwo zewnętrzne, ale także pewne cechy charakteru. Najważniejsze między nimi jest nieokiełznana natura, chamstwo natury, tendencja do obżarstwa i hulanek.

Co pomogło kompozytorowi i artyście niezależnie od siebie stworzyć tak podobne obrazy? (Byli tacy ludzie na Rusi.)

Na portrecie „Protodiakona” I. E. Repina uwiecznił wizerunek diakona Iwana Ułanowa ze swojej rodzinnej wioski Chuguevo, o którym napisał: „... nic duchowego - on jest cały z krwi i kości, z wyłupiastymi oczami, ziewający i ryczący …”.

Jakich kolorów użył artysta do namalowania tego portretu? (Artysta wykorzystuje bogatą kolorystykę, w której dominują kolory ciemniejsze.)

Mimo odmiennych środków wyrazu, w sztuce plastycznej jest to farba, w literaturze słowo, w muzyce dźwięki. Wszystkie opowiadały i pokazywały o jednej osobie. Jednak muzyka podkreślała i sugerowała te aspekty, które nie zostałyby od razu dostrzeżone.

Wokalno-chóralna twórczość

UUD poznawczy

Poznanie melodii i tekstu nowej piosenki

Komunikatywny UUD

Interakcja z nauczycielem w procesie działalności muzycznej i twórczej;

Udział w chóralnym wykonaniu utworu muzycznego.

Osobisty UUD:

Kształtowanie umiejętności wykonawczych;

Ucieleśnienie charakteru utworu w Twoim wykonaniu poprzez śpiew, słowa, intonację.

Śpiewanie.

Nauka zwrotów

Śpiewanie trudnych zwrotów melodycznych.

Praca nad tekstem.

Piosenka, która pomoże nam zapamiętać nazwy gatunków sztuk pięknych, nazywa się „Pieśń o obrazach”„kompozytor Giennadij Gładkow.

Słuchanie piosenki.

O jakich gatunkach malarstwa śpiewana jest piosenka?

Jakie są gatunki w muzyce?

Śpiewanie chórem.

Pomyśl i powiedz, czy każdy z Was mógłby zostać bohaterem portretu?

Wielu z Was wcielało się w artystów i malowało portrety swoich przyjaciół

W jakiej formie jest napisana piosenka?

Jaki jest nastrój?

Jakie jest tempo?

Podaj nazwę tej piosenki. (odpowiedzi dzieci)

Dlaczego piosenka ma taką nazwę?

3. Obrazy muzyczne

- Zapoznaliśmy się z dwoma zupełnie różnymi portretami wokalnymi, a kolejny obraz muzyczny zabrzmi bez słów. Jest to utwór „Gnome” z cyklu fortepianowego M.P. „Obrazy z wystawy” Musorgskiego to muzyczny portret małej baśniowej istoty, wykonany z niezwykłą siłą artystyczną. Powstał pod wrażeniem obrazu bliskiego przyjaciela kompozytora W. Hartmanna.

Musorgski przypomniał sobie szkic dekoracji choinkowej - krasnala, małego, niezdarnego dziwaka o krzywych nogach. Tak artysta przedstawił dziadka do orzechów. ---Posłuchaj tego utworu i zastanów się, w jakim nastroju jest krasnal, jaki ma charakter, co sobie wyobrażasz z tą muzyką?

Dźwięk to „Karzeł” M.P. Musorgskiego. (Odpowiedzi dzieci)

- Chłopaki, jak wyobrażaliście sobie gnoma? ( W muzyce słychać utykający chód i ostre, kanciaste podskoki. Czuje się, że ten karzeł jest samotny, cierpi.)

· Sztuka M.P. Musorgskiego jest bardzo malownicza. Słuchając tego, wyraźnie wyobrażamy sobie, jak mały człowieczek kołysał się, trochę pobiegł i zatrzymał się – na tak krótkich i cienkich nóżkach trudno biegać. Potem zmęczył się, szedł wolniej, a mimo to pilnie i niezgrabnie. Wygląda na to, że jest nawet zły na siebie za to. Muzyka ucichła. Prawdopodobnie upadł.

Chłopaki, gdybyście byli artystami, po wysłuchaniu tej muzyki, jakich kolorów użylibyście do pomalowania tego gnoma?

Zgadza się, porusza się naprawdę kanciasto, skokami. Zabawny skrzat zostaje przez kompozytora przemieniony w głęboko cierpiącą osobę. Słychać było jego jęki i narzekanie na swój los. Zostaje wyrwany z rodzimego baśniowego żywiołu i oddany ludziom dla rozrywki. Krasnolud próbuje protestować, walczyć, ale słychać rozpaczliwy krzyk... Chłopaki, jak kończy się muzyka? ( To nie kończy się jak zwykle, raczej się urywa.)

Widzicie, chłopaki, „Gnome” to nie tylko ilustracja obrazu, to głębszy obraz stworzony przez kompozytora.

Niezależna praca

UUD poznawczy

Rozwijanie umiejętności rozumienia otrzymywanych informacji.

Zwykły UUD:

Świadomość tego, czego się już nauczyliśmy, a czego należy się jeszcze nauczyć

Ocena jakości uczenia się.

Komunikat Uud:

Interakcja w procesie sprawdzania wyników pracy.

Osobisty UUD

Kształtowanie pozytywnego nastawienia i zainteresowania zajęciami muzycznymi

Teraz musisz przystąpić do testu, a następnie samodzielnie ocenić swoją pracę

Kto ocenia ich pracę na „5” i „4”?

Praca domowa

PoznawczeUUD

Wyszukiwanie muzyki

UUD regulacyjny

Ustalanie celów.

Jakie gatunki muzyczne najlepiej oddają cechy portretu bohatera?

Posłuchaj zadania domowego.

„Dziennik obserwacji muzycznych” – s. 26-27.

LISTA BIBLIOGRAFII 1. Abyzova E.N. „Zdjęcia z wystawy”. Musorgski - M.: Muzyka, 1987. 47 s. 2. Abyzova E.N. „Modest Pietrowicz Musorgski” - wydanie 2 M.: Muzyka, 1986. 157 s. 3. Vershinina G.B. „...Wolność wypowiadania się o muzyce” – M.: „New School” 1996 s. 192 4. Fried E.L. „Modest Pietrowicz Musorgski”: Monografia popularna - wyd. 4 - Leningrad: Muzyka, 1987. s. 110 5. Feinberg S.E. „Pianizm jako sztuka” – M.: Muzyka, 1965 s. 185 6. Shlifshtein S.I. „Musorgski. Artysta. Czas. Los". M.: Muzyka. 1975

Zapowiedź:

Metodyczne opracowanie lekcji na temat Muzyka

Klasa 3, lekcja nr 7 („Muzyka” G. P. Siergiejewa, E. D. Kritskiej)

Temat: Portret w muzyce

Cele:

Edukacyjny

• kształtowanie emocjonalnego stosunku do muzyki, rozumienie muzyki;
• rozwój kultury mowy;
• porównanie obrazów muzycznych i ocena charakteru.

Rozwojowy

• percepcja obrazów muzycznych;
• umiejętność rozróżniania fragmentów muzycznych;
• umiejętność porównywania faktów, analizowania i wyrażania swojego punktu widzenia.

Edukacyjny

• pogłębić wiedzę na temat środków wyrazu muzycznego – odcieni dynamicznych, pociągnięć, barwy, intonacji;
• wykorzystanie zdobytej wiedzy przy tworzeniu portretu muzycznego.

Cele Lekcji:

• stworzyć kulturę słuchania;
• dać wyobrażenie o intonacjach ekspresyjnych i figuratywnych;
• przedstawić środki wyrazu muzycznego (barwę, dynamikę, kreskę), ich rolę w kreowaniu charakteru i wizerunku;
• rozwijać pozytywne cechy charakteru u dzieci.

Typ lekcji: wykorzystanie i utrwalenie zdobytej wiedzy

Planowane wyniki

Temat:

• rozwijanie umiejętności przeprowadzania analizy intonacyjno-figuratywnej utworu.

Osobisty:

• bądź tolerancyjny wobec błędów i innych opinii innych ludzi;
• nie bój się własnych błędów;
• zrozumieć algorytm swojego działania.

Metatemat:

Regulacyjne

• samodzielnie rozpoznaje cechy wyrazowe i figuratywne muzyki;
• akceptować i utrzymywać zadania edukacyjne;
• angażować się w proces rozwiązywania powierzonych zadań.

Kognitywny

• z pomocą nauczyciela poruszać się po swoim systemie wiedzy i uświadamiać sobie potrzebę zdobywania nowej wiedzy;
• rozumieć treść artystyczną i figuratywną utworu muzycznego;

Komunikacja

• umiejętność słyszenia, słuchania i rozumienia innych, uczestniczenia w zbiorowym działaniu.
• rozróżniać figuratywność i ekspresję w portretach muzycznych;
• niezależnie ujawniają sposoby muzycznie figuratywnego ucieleśnienia postaci.

Pojęcia i terminy, które zostaną wprowadzone lub utrwalone podczas lekcji:

portret w muzyce, intonacja, ekspresja, figuratywność.

Formy pracy na lekcji:

słuchanie, analiza intonacyjno-figuratywna, śpiew chóralny.

Zasoby edukacyjne:

• Podręcznik „Muzyka. III klasa” autorzy E.D. Kritskaya, G.P. Siergiejewa; 2017
• Płyta CD „Kompleks lekcji muzyki. 3 klasa”
• Fonochrestomatia. 3. klasa;
• Fortepian.

Mapa lekcji technologicznej

Podczas zajęć

1. Organizowanie czasu.

Nauczyciel: Cześć chłopaki!

Widząc uśmiech i radosne spojrzenie -

To jest szczęście, jak mówią!

Sprawdź, czy wszyscy są gotowi na lekcję.

1. Ustalenie zadania edukacyjnego.

Nauczyciel: Na ostatniej lekcji rozmawialiśmy o tym, jak muzyka opisuje poranek w przyrodzie.

Jedna z prac przedstawiała piękno porannej natury, druga wyrażała uczucia człowieka o poranku. Czy pamiętasz jak nazywały się te utwory?

Odpowiedzi dzieci: P. Czajkowski „Poranna modlitwa”, E. Grieg „Poranek”

Nauczyciel: Jeśli muzyka mówi o uczuciach danej osoby, to zawiera….

Odpowiedzi dzieci: ekspresja.

Nauczyciel : A jeśli słuchając muzyki „widzimy” obrazy natury, „słyszymy” jej głosy, to zawiera ona….

Odpowiedzi dzieci: figuratywność.

Nauczyciel: Czy muzyka może portretować samego człowieka?

Odpowiedzi dzieci...

Nauczyciel: Jak nazywa się wizerunek osoby na obrazie artysty? W muzyce?

Odpowiedzi dzieci: Portret.

Nauczyciel: Prawidłowy. Tematem naszej lekcji jest Portret muzyczny.

1. Aktualizowanie wiedzy

Nauczyciel: Spójrz na obrazowy portret, co może nam powiedzieć?

(Praca z portretem kompozytora S. Prokofiewa)

Odpowiedzi dzieci: o wyglądzie, wieku, ubiorze, nastroju...

Nauczyciel: Czy muzyka może opisać wygląd, wiek, ubiór człowieka?

Odpowiedzi dzieci: Nie, po prostu nastrój.

Nauczyciel: Motto lub wprowadzenie do naszej lekcji brzmi: „W każdej intonacji kryje się osoba”. Jak muzyka może przedstawiać człowieka?

Odpowiedzi dzieci: Za pomocą intonacji.

Nauczyciel: Ale muszą być bardzo wyraziste, abyśmy je zrozumieli.

Śpiewanie „Różni goście” (wykonywane w grupach)

1. Przyswajanie nowej wiedzy i metod działania

Nauczyciel: Dziś poznamy dwa portrety muzyczne, które stworzył kompozytor S. Prokofiew (zapisane w zeszycie). Przeczytajmy wiersz, który stał się podstawą jednego z nich.

Czytanie wiersza „Gaduła” Agni Barto

Jaka gaduła Lida, mówią,
Vovka to wymyśliła.
Kiedy powinienem rozmawiać?
Nie mam czasu na pogawędkę!

Klub teatralny, klub fotograficzny,
Horkruzhk - chcę śpiewać,
Na zajęcia z rysunku
Wszyscy też głosowali.

A Marya Markovna powiedziała:
Kiedy wczoraj wyszłam z sali:
„Klub teatralny, klub fotograficzny
To coś za dużo.

Wybierz dla siebie, przyjacielu,
Tylko jedno koło.”

No cóż, wybrałem go na podstawie zdjęcia...
Ale chcę też śpiewać,
I na zajęcia z rysunku
Wszyscy też głosowali.

A co z gadułą Lidą, mówią,
Vovka to wymyśliła.
Kiedy powinienem rozmawiać?
Nie mam czasu na pogawędkę!

Nauczyciel: Opisz bohaterkę wiersza!

Odpowiedzi dzieci: Mała dziewczynka, uczennica, ładna, wesoła, ale zbyt rozmowna, ma na imię Lida.

Nauczyciel: Jakie intonacje muzyczne mogą wyrazić charakter Lidy?

Odpowiedzi dzieci: lekko, jasno, szybko...

Nauczyciel: Jakie intonacje muzyczne mogą odzwierciedlać jej ruchy lub głos?

Odpowiedzi dzieci: bardzo szybkie, pospieszne, jak łamańce językowe.

Nauczyciel: Posłuchajmy utworu, który stworzył kompozytor.

Słuchanie piosenki.

Nauczyciel: Jak muzyka stworzyła portret Lidy? Jaki jest jej charakter?

Odpowiedzi dzieci: Miły, wesoły nastrój i bardzo szybka mowa.

Nauczyciel: Jak możesz nazwać tę piosenkę?

Odpowiedzi dzieci: Wesoły gaduła...

Nauczyciel: Zanotujmy w zeszycie (wpis w zeszycie: „Chatterbox Lida”, przedstawiona jest mowa dziewczynki)

1. Aktualizowanie zdobytej wiedzy

Nauczyciel: A jeśli muzyka nie ma słów, jest wykonywana wyłącznie przez instrumenty muzyczne, czy będzie w stanie wykreować obraz człowieka?

Odpowiedzi dzieci...

Nauczyciel: Teraz posłuchamy kolejnego muzycznego portretu i zgadniemy, czyj to. A muzyka nam powie – jeśli będzie mówiła o mężczyźnie, zabrzmi marszowo, jeśli o kobiecie, zabrzmi tanecznie, jeśli bohaterem jest dorosły, muzyka zabrzmi poważnie i ciężko, jeśli o dziecku, zabrzmi zabawnie i lekko.

Wysłuchanie fragmentu muzycznego S. Prokofiewa „Julia jest dziewczyną”

Odpowiedzi dzieci: Muzyka mówi o kobiecie, jest w niej taneczność, bohaterką jest młoda lub mała dziewczynka, muzyka brzmi szybko, łatwo, zabawnie.

Nauczyciel: Co można zrobić z muzyką?

Odpowiedzi dzieci: tańcz, baw się, skacz lub biegaj.

Nauczyciel: Zgadza się. Ta bohaterka ma na imię Julia, a my wysłuchaliśmy fragmentu baletu „Romeo i Julia”, który opowiada historię miłosną bardzo młodych bohaterów. A Julia jest przedstawiona, jak czeka na spotkanie ze swoim kochankiem, więc nie może usiedzieć w miejscu, a właściwie biega, skacze i tańczy z niecierpliwością. Czy słyszysz?

Posłuchaj jeszcze raz fragmentu

Nauczyciel: Co muzyka bardziej ukazywała: ruchy bohaterki czy jej mowa?

Odpowiedzi dzieci: Ruchy

Nauczyciel: Zapiszmy: „Julia”, przedstawiono ruchy (pisanie w zeszycie)

1. Praca domowa

Rysunek jest tajemnicą. Narysuj jeden przedmiot należący do Lidy Gaduły lub Julii.

1. Praca wokalna i chóralna

Nauczyciel: Czy możemy wspólnie stworzyć czyjś portret?

Odpowiedzi dzieci...

Nauczyciel: Zaśpiewajmy piosenkę o małym szczeniaku, który poszedł na spacer.

Powtarzanie słów piosenki w grupach:

1. werset - 1. rząd, 2. werset - 2. rząd, 3. werset - 3. rząd, 4. werset - wszystkie.

Pracuj nad wykonaniem kantylenowym melodii w zwrotkach i gwałtownym dźwiękiem w refrenie.

Wykonanie utworu.

1. Zreasumowanie. Odbicie

Nauczyciel. Co było niezwykłego/ciekawego podczas lekcji?

Odpowiedzi dzieci...

Nauczyciel. Czy wykonaliśmy wszystkie zadania?

Odpowiedzi dzieci...

Nauczyciel. Co Ci się najbardziej podobało lub nie podobało?

Odpowiedzi dzieci...

Portret w literaturze i muzyce

Dobry malarz musi malować dwie główne rzeczy: osobę i przedstawienie jej duszy.

Leonardo da Vinci

Z doświadczenia sztuk pięknych wiemy, jak ważny w portrecie jest wygląd modela. Oczywiście portrecistę interesuje to drugie nie samo w sobie, nie jako cel, ale jako środek - możliwość spojrzenia w głąb osobowości. Od dawna wiadomo, że wygląd człowieka jest związany z jego psychiką, jego wewnętrznym światem. Na podstawie tych relacji psychologowie, lekarze i po prostu ludzie o rozwiniętych zdolnościach obserwacji i niezbędnej wiedzy „odczytują” z tęczówki oka informacje o właściwościach psychicznych człowieka (oczy są „zwierciadłem duszy”, „oknem duszy”, „brama duszy”), cechy twarzy, dłoni, chodu, manier, ulubionej pozy itp.

Bardziej niż cokolwiek innego, jego twarz może powiedzieć o osobie. nie bez powodu uważał, że twarz jest „duszą człowieka”; jak mawiał rosyjski filozof, „jest jak mapa nawigatora”. Lido to „fabuła” książki „Osobowość”. To nie przypadek, że zmiana twarzy czasami oznacza zmianę w inną osobę. Ta współzależność tego, co zewnętrzne i wewnętrzne, dała impuls artystycznej wyobraźni pisarzy - V. Hugo w „Człowieku, który się śmieje”, M. Frischa w „Będę nazywał się Gantenbein”. To właśnie zniekształcenie twarzy wydaje się bohaterowi powieści D. Oruzlla „1984” ostatecznym zniszczeniem jego osobowości. Bohater powieści Kobo Abe „Obcy Lido”, zmuszony przez okoliczności do zrobienia sobie maski, zaczyna pod jej wpływem prowadzić podwójne życie. Maska zakrywająca twarz to prawo do innego „wizerunku”, innego charakteru, innego systemu wartości, innego zachowania (przypomnijmy sobie Souvestre’a i M. Allena oraz filmowe wersje ich książek, fabułę „Nietoperza” J. Straussa...).

Biorąc pod uwagę, ile opis fizyczny może ujawnić, pisarze często używają go do opisania postaci. Umiejętnie wykonany opis sprawia, że ​​wygląd postaci jest niemal „żywy”, widoczny. To tak, jakbyśmy widzieli wyjątkowych prowincjonalistów z „Dead Souls”. Bohaterowie L. Tołstoja są żywi.

Nie tylko to, jak człowiek wygląda, ale także otoczenie, w jakim żyje, również niesie ze sobą informację o charakterze. Dobrze to zrozumiał na przykład Puszkin, przedstawiając czytelnikowi Oniegina w pierwszym rozdziale swojej powieści wierszem. Autor ma niewiele wyrazistych akcentów osobistego „ja” bohatera („młody rozpustnik”, „ubrany jak londyński dandys”), a uzupełnia go wiele szczegółów dotyczących wychowania Oniegina, jego życia towarzyskiego z balami, teatrami, flirtami, moda, salony, kolacje.

Oczywiście zdolność „okoliczności działania” do świadczenia o ludziach znalazła swój skrajny wyraz w opowiadaniu „Ostatnie lato Klingsoru” współczesnego niemieckiego pisarza Hermanna Hessego. Artysta Klingsor, aby namalować autoportret, sięga po fotografie siebie, rodziców, przyjaciół i kochanków; do udanej pracy potrzebne są mu nawet kamienie i mchy – jednym słowem cała historia Ziemi. Sztuka jednak próbowała też drugiej skrajności – całkowitego odcięcia otoczenia od człowieka, co widzimy w malarstwie wielkich malarzy renesansu: w obrazach natury Leonarda da Vinci i Rafaela celowo dystansuje się od wielkoformatowych twarzy, które przyciągają uwagę. uwagę widza. Lub słyszymy w operach: centralny aria-portret Oniegina „Napisałeś do mnie, nie zaprzeczaj” w żaden sposób nie jest powiązany z otaczającymi go codziennymi szkicami - piosenką dziewcząt „Pokojówki, piękności, ukochane, dziewczyny ”; wyznając swoje uczucia Lizie Jeleckiej w „Damie pik” Czajkowskiego, jakby nie zauważał zgiełku hałaśliwego uroczystego balu w Petersburgu. Kontrast porządkuje uwagę widza lub słuchacza, kierując ją na „zbliżenie” i rozluźniając na „tło”.

Opisując kolor włosów i oczu, wzrost, ubiór, chód, zwyczaje i okoliczności życia bohatera, pisarz wcale nie dąży do stworzenia „sekwencji wizualnej” dzieła sztuki. Jego prawdziwy cel w tym przypadku (i to całkowicie świadomy) leży znacznie dalej: rozpatrywanie duszy ludzkiej w znakach zewnętrznych. Tak mówił o tym wielki francuski portrecista XVIII wieku Quentin de Latour: „Myślą, że uchwycę tylko rysy ich twarzy, ale bez ich wiedzy zanurzam się w głębiny ich dusz i biorę to całkowicie .”

Jak muzyka portretuje człowieka? Czy ona ucieleśnia to, co widzialne? Aby to zrozumieć, porównajmy trzy portrety tej samej osoby – wybitnego niemieckiego kompozytora przełomu XIX i XX wieku, Ryszarda Straussa.

Tak go widział Romain Rolland (bynajmniej nie anioła, ale żywą osobę): „Ma nadal wygląd dorosłego, roztargnionego dziecka z wydętymi ustami. Wysoki, szczupły, raczej elegancki, arogancki, zdaje się należeć do lepszej rasy niż inni niemieccy muzycy, wśród których się znajduje. Pogardliwy, nasycony sukcesami, bardzo wymagający, daleki jest od spokojnych, skromnych stosunków z innymi muzykami, jak Mahler. Strauss jest nie mniej zdenerwowany od niego... Ale nad Mahlerem ma wielką przewagę: umie odpoczywać, Łatwo ulega pobudliwości i senności, ucieka od nerwowości dzięki wrodzonej sile bezwładności; ma cechy bawarskiego luzu. Jestem pewien, że po tych godzinach, kiedy żyje intensywnie i kiedy jego energia jest maksymalnie zużyta, nadchodzą godziny pozornego nieistnienia. Wtedy zauważasz jego wędrujące i na wpół uśpione oczy.

Dwa inne portrety kompozytora – dźwiękowe – sam „narysował” w poemacie symfonicznym „Życie bohatera” i w „Symfonii domowej”. Muzyczne autoportrety pod wieloma względami przypominają opis R. Rollanda. Zastanówmy się jednak, które dokładnie aspekty osobowości są „wyrażane”. Mało prawdopodobne, abyśmy słuchając muzyki, domyślili się, że pierwowzór jest „wysoki, szczupły, raczej elegancki”, że ma „wygląd dorosłego, rozsądnego dziecka z wydętymi ustami” i „wędrującymi i na wpół śpiącymi oczami” ”. Ale inne cechy mężczyzny Straussa, ujawniające jego świat emocjonalny (nerwowość, lekka drażliwość i senność) oraz ważne cechy charakteru (arogancja, narcyzm) są przekonująco oddane przez muzykę.

Porównanie portretów R. Straussa ukazuje bardziej ogólny schemat. Język muzyki nie sprzyja szczególnie skojarzeniom wizualnym, jednak lekkomyślnością byłoby całkowite odrzucenie takiej możliwości. Najprawdopodobniej zewnętrzne, fizyczne parametry osobowości mogą zostać odzwierciedlone na portrecie tylko częściowo, ale tylko pośrednio, pośrednio i w takim stopniu, w jakim pozostają w harmonii z psychicznymi właściwościami osobowości.

Nietrudno poczynić jeszcze jedną obserwację. Portret obrazkowy poprzez wygląd zewnętrzny stara się uchwycić głębokie rysy człowieka, portret muzyczny zaś daje odwrotną możliwość – „uchwycenie istoty” człowieka (jego charakteru emocjonalnego i charakteru), pozwalając na wzbogacenie o skojarzenia wizualne. Portret literacki, zajmujący między nimi miejsce pośrednie, zawiera informacyjny opis zarówno wyglądu, jak i emocjonalnego i charakterystycznego „rdzenia” osobowości.

Tak więc każdy portret zawiera emocje, ale jest to szczególnie istotne w portrecie muzycznym. Przekonuje o tym zauważalny fenomen w światowej kulturze muzycznej – miniatury francuskiego kompozytora przełomu XVII i XVIII w. Francois Couperina, skomponowane dla poprzednika współczesnego fortepianu, klawesynu. Wiele z nich przedstawia osoby dobrze znane kompozytorowi: żonę jednego z organistów kościoła królewskiego Gabriela Garniera („La Garnier”), żonę kompozytora Antoine’a Forcreta („Wspaniały, czyli Forcret”), narzeczona Ludwika XV, Maria Leszczyńska („Księżniczka Maria”), córeczka księcia Monako, Antoine’a I Grimaldiego („Księżniczka de Chabeil, czyli Muza Monako”). Wśród „wzorców” są także osoby wyraźnie otaczające kompozytora („Manon”, „Angelique”, „Nanette”), a nawet bliscy. W każdym razie metoda odtwarzania osobowości człowieka jest ta sama: poprzez indywidualne emocje . Jego Manon jest wesoła i beztroska, na uroczystym portrecie Antonina jawi się uroczyście majestatycznie, a wygląd Mimi utrzymany jest w bardziej lirycznej tonacji. A wszystkie są jakby kontynuacją galerii portretów zebranej w książce wielkiego pisarza i filozofa Jacques’a de La Bruyère’a „Charaktery, czyli maniery obecnego stulecia”.

Aria operowa zawiera także szczegółowy opis ludzkiego świata emocjonalnego. Ciekawe, że we włoskiej operze XVII - początków XVIII wieku istniała tradycja podkreślania w arii głównej emocji postaci, głównego afektu. Podstawowe emocje zrodziły typy arii: aria smutku, aria złości, aria grozy, aria elegijna, aria brawurowa i inne. Później kompozytorzy starają się przekazać nie tylko jeden wszechogarniający stan osoby, ale zespół nieodłącznych od niego emocji, a tym samym osiągnąć bardziej indywidualną i głęboką charakterystykę. Jak w cavatinie (czyli arii wyjściowej) Ludmiły z opery „Rusłan i Ludmiła” Glinki. Kompozytor wyraźnie inspiruje się wizerunkiem Puszkina:

Jest wrażliwa, skromna,

Miłość małżeńska jest wierna,

Trochę wietrznie... i co?

Jest jeszcze ładniejsza.

Aria Ludmiły składa się z dwóch części. Pierwszy, wprowadzający, adresowany do ojca, przepojony jest lekkim smutkiem i liryzmem. Szeroką, śpiewną melodię, brzmiącą w wolnym tempie, przerywają jednak zalotne frazy.

W drugiej, głównej części poznajemy główne cechy bohaterki: pogodę ducha, beztroskę. Melodia, której towarzyszą „tańczące” akordy polki, szybko pokonuje skomplikowane skoki i rytmiczne „uderzenia” (synkopa). Wysoki sopran koloraturowy Ludmiły dźwięczy i mieni się.

Oto kolejny portret muzyczny, „pisany” bez udziału głosu – utwór „Mercutio” Siergieja Prokofiewa z cyklu fortepianowego „Romeo i Julia”. Muzyka emanuje przepełnioną energią. Szybkie tempo, elastyczne rytmy, swobodne przejścia z dolnego do górnego rejestru i odwrotnie, odważne przerwy intonacyjne w melodii „ożywiają” obraz wesołego człowieka, „odważnego”, który „w ciągu minuty mówi więcej niż mówi” do wysłuchania za miesiąc” – żartowniś, żartowniś, potrafiący pozostać biernym.

Okazuje się zatem, że człowiek w muzyce nie jest po prostu obdarzony jakąś emocją wymyśloną przez autora, ale z pewnością taką, która szczególnie wskazuje na oryginał (literacki pierwowzór, jeśli taki oczywiście istnieje). I jeszcze jeden ważny wniosek: zdając sobie sprawę, że „jedna ognista namiętność” mimo wszystko schematyzuje osobowość, „wprowadza” ją w dwuwymiarową płaską przestrzeń, kompozytor stara się dojść do pewnej różnorodności emocjonalnych akcentów; wielobarwna „paleta” emocji pozwala nakreślić nie tylko emocjonalny świat bohatera, ale tak naprawdę coś znacznie większego - charakter.

Miejska placówka oświatowa

Szkoła Średnia nr 6 w Bolszewie

z dogłębną analizą tematów

cykl artystyczny i estetyczny

__________________________________________________________

„Portret muzyczny”

Lekcja otwarta w klasie szóstej

Podczas seminarium

„Kreatywny rozwój osobowości na lekcjach HEC”

Nauczyciel muzyki

Shpineva V.I.,

Korolew

2007

TEMAT lekcji: Portret muzyczny (klasa 6).

Cel lekcji : rozwinięcie u studentów koncepcji portretu muzycznego oraz środków artystycznych tworzenia portretu w różnych formach plastycznych.

Zadania:

poszerzanie ogólnych horyzontów kulturowych studentów;

kształtowanie kultury śpiewu;

kształtowanie głębokiego, świadomego postrzegania dzieł sztuki;

rozwój gustu artystycznego;

pielęgnowanie aktywności twórczej.

Formularz lekcji : lekcja zintegrowana.

Sprzęt : fortepian, wieża stereo, reprodukcje obrazów, projektor, ekran.

PODCZAS ZAJĘĆ.

Organizowanie czasu. Muzyczne powitanie.

Nauczyciel. Chłopaki! Ty i ja widzieliśmy już nie raz, jak różnorodny jest świat sztuki. Dziś porozmawiamy o jednym z gatunków sztuki - portrecie.

Jakie są cechy tego gatunku?

W jakich rodzajach sztuki można stworzyć portret?

Daj przykłady.

Uczniowie odpowiadają na pytania i podają własne przykłady.

Nauczyciel. Wybitny włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec, inżynier Leonardo da Vinci powiedział, że „malarstwo i muzyka są jak siostry, są pożądane i rozumiane przez wszystkich”. Przecież możesz nie znać języka, którym mówił Beethoven czy Raphael, wystarczy popatrzeć, posłuchać i pomyśleć...

Kontynuując tę ​​myśl, chciałbym teraz zaprosić Państwa do rozważenia reprodukcji obrazu „Księżniczka łabędzi” autorstwa rosyjskiego artysty M.A. Vrubela.Na ekranie znajduje się slajd „Księżniczka łabędzi” M. A. Vrubela.

Pytania dotyczące obrazu :

Opisz Księżniczkę Łabędzi – Michaił Vrubel.

Jakimi środkami artystycznymi posługuje się artysta?

Jakie wrażenie robi na Tobie to zdjęcie?

Uczniowie odpowiadają na pytania podkreśl tajemniczość, dumną urodę baśniowej dziewczynki-ptaka i uczcij niezwykły dar malarza, który stworzył portret fantastycznego stworzenia. To bajeczna dziewczyna-ptaszek, której majestatyczna uroda jest typowa dla opowieści ludowych. Jej oczy są szeroko otwarte, jakby widziała wszystko dzisiaj i jutro. Usta ma zamknięte: wygląda na to, że chce coś powiedzieć, ale milczy. Korona kokoshnika jest usiana szmaragdowymi kamieniami półszlachetnymi. Biały, zwiewny welon otacza delikatne rysy twarzy. Ogromne śnieżnobiałe skrzydła, za nimi falujące morze. Bajkowa atmosfera, wszystko wydaje się zaczarowane, a jednak słyszymy rytm żywej rosyjskiej baśni.

Nauczyciel. W jakim dziele literackim spotykamy Księżniczkę Łabędzi? Jak opisuje to autor?

Uczniowie odpowiadają na pytania, mówiąc „Opowieść o carze Saltanie” A.S. Puszkina. Nauczyciel przypomina wersety z tej pracy, w których podany jest portret Księżniczki Łabędzi.

Nauczyciel. Oglądaliśmy portret malarski i czytaliśmy opis wyglądu bohatera w dziele literackim. Ale wielu kompozytorów zwróciło się ku tej fabule. Odtworzę Państwu teraz fragment dzieła rosyjskiego kompozytora XIX wieku. Co to za praca?

Nauczyciel gra na fortepianie fragment opery N.A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”.

Uczniowie rozpoznają tę pracę i twierdzą, że zawiera ona także portret Księżniczki Łabędzi.

Nauczyciel. Francuski kompozytor C. Saint-Saëns napisał „Wielką fantazję zoologiczną „Karnawał zwierząt”, w której pojawia się także motyw łabędzia.

Posłuchaj utworu „The Swan” Saint-Saënsa i opisz charakter tej muzyki.

Nauczyciel gra na pianinie.

Odpowiedzi studentów : Tempo spokojne, akompaniament przedstawia lekkie kołysanie fal, na tle których rozbrzmiewa niezwykle piękna melodia. Jest bardzo wyrazisty i przez to łatwy do zapamiętania. Początkowo brzmi cicho, potem stopniowo dynamika się nasila, a melodia brzmi jak hymn na cześć piękna. Brzmi szeroko, jak plusk fali, a potem zdaje się stopniowo uspokajać i wszystko zamarza.

Nauczyciel. Zwróć uwagę na ten punkt: w muzyce, podobnie jak w sztukach wizualnych, ważne jest nie tylko proste przedstawienie, przekazanie wyglądu zewnętrznego, ale także wniknięcie w głęboką, duchową istotę postaci. Ta sztuka jest tego najlepszym przykładem.

Studentom pokazano slajd z dwoma portretami: V.L. Borovikovsky „Portret M. Lopukhiny” i A.P. Ryabushkin „Portret moskiewskiej dziewczyny XVII wiek."

Nauczyciel. A teraz, chłopaki, spójrzcie na te dwa portrety, posłuchajcie utworu muzycznego i zastanówcie się, do którego portretu ta muzyka jest bardziej odpowiednia i dlaczego.

pytania :

Jaki jest charakter muzyki, jej tempo, środki wyrazu, jaki jest nastrój?

Jakie postacie dziewcząt przedstawiają artyści?

Do jakiego portretu najlepiej pasuje ta muzyka i dlaczego?

Odpowiedzi: Muzyka jest romantyczna, „koronkowa”, daje poczucie spokoju i zamyślenia. Portret Lopukhiny wywołuje te same uczucia.

Nauczyciel. Oglądaliśmy malowniczy portret i słuchaliśmy odpowiadającego mu portretu muzycznego. A teraz zaśpiewajmy chórem piosenkę, której się nauczyliśmy: „Walc nauczyciela” A. Zaruby.

Uczniowie wstają od stolików, tworzą chór i śpiewają piosenkę, której nauczyli się na poprzednich lekcjach.

Nauczyciel. Zastanów się, jaki portret rysuje dla nas ta muzyka?

Odpowiedzi: Przed nami portret nauczyciela. Charakter muzyki jest gładki, wyważony, spokojny, jak charakter nauczyciela.

Studenci zajmują miejsca.

Nauczyciel. Posłuchajcie teraz jednego utworu i spróbujcie odpowiedzieć na pytanie: czy w tej muzyce można dostrzec portret? Jeśli tak, to czyje?

Brzmi fonogram „Pieśń żołnierza” A. Pietrowa .

Odpowiedzi: Zabawny charakter muzyki ukazuje wyrazisty portret dzielnego żołnierza, który przeszedł bitwy i pozostał przy życiu.

Praca domowa : narysuj portret tego żołnierza.

Nauczyciel. Podsumowując, ty i ja użyjemy środków muzycznych, aby stworzyć wizerunek naszej ojczyzny, wykonując hymn Rosji.

Chłopaki wstają.

Nauczyciel. Hymn jest pieśnią uroczystą, majestatyczną i dumną. Jest wolna, jak rozległe połacie naszej Ojczyzny; spokojnie, jak przepływ naszych głębokich rzek; wzniosłe, jak nasze wzgórza i góry; głębokie, jak nasze chronione lasy. Śpiewamy hymn Rosji i widzimy Plac Czerwony, Sobór Wasyla Błogosławionego, Kreml, nasze rodzinne miasto, naszą ulicę, nasz dom...

Uczniowie śpiewają hymn Rosji.

Nauczyciel proponuje podsumowanie lekcji.

Czego nauczyłeś się na tej lekcji?

Jaki utwór muzyczny podobał Ci się najbardziej?

Który obraz zrobił na Tobie największe wrażenie?

W jakiej formie artystycznej chciałbyś stworzyć portret i kogo i jak byś przedstawił?

Na koniec lekcji uczniowie proszeni są o zaznaczenie najciekawszych odpowiedzi swoich znajomych, oceny wystawiane są z uwzględnieniem opinii uczniów.