Co napisał Michał Anioł Buonarroti. Wielki Michał Anioł: obrazy i biografia. Rodzina i dzieciństwo

Prawdopodobnie wiesz, kim jest Michelangelo Buonarroti. Dzieła wielkiego mistrza znane są na całym świecie. Opowiemy Ci o tym, co najlepsze, jakie stworzył Michał Anioł. Tytułowe obrazy Cię zaskoczą, ale to właśnie jego najpotężniejsze rzeźby sprawiają, że warto zagłębić się w studiowanie jego twórczości.

Kolejny fresk Michała Anioła, znajdujący się w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Od zakończenia malowania sufitu minęło już 25 lat. Michał Anioł wraca do nowej pracy.

W Sądzie Ostatecznym niewiele jest postaci samego Michała Anioła. Początkowo jego bohaterowie byli nadzy i przechodząc przez niekończącą się krytykę, nie miał innego wyjścia, jak tylko oddać ikonografię papieskim artystom na rozerwanie na kawałki. „Ubrali” bohaterów i robili to nawet po śmierci geniusza.

Posąg ten po raz pierwszy pojawił się przed publicznością w 1504 roku na Piazza della Signoria we Florencji. Michał Anioł właśnie ukończył marmurowy posąg. Wyszła 5 metrów i na zawsze pozostała symbolem renesansu.

Dawid szykuje się do walki z Goliatem. To niezwykłe, ponieważ przed Michałem Aniołem wszyscy przedstawiali Dawida w momencie jego triumfu po pokonaniu przeważającego giganta. Ale tutaj bitwa jest tuż przed nami i wciąż nie wiadomo, jak się zakończy.

Stworzenie Adama to fresk i czwarta centralna kompozycja na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. W sumie jest ich dziewięć i wszystkie poświęcone są opowieściom biblijnym. Fresk ten jest wyjątkową ilustracją stworzenia przez Boga człowieka na swój obraz i podobieństwo.

Fresk jest tak niesamowity, że wokół niego wciąż krążą spekulacje i próby udowodnienia tej czy innej teorii oraz ujawnienia sensu istnienia. Michał Anioł pokazał, jak Bóg inspiruje Adama, czyli napełnia go duszą. Fakt, że palce Boga i Adama nie mogą się dotknąć, wskazuje na niemożność pełnego zjednoczenia materii z duchowością.

Michelangelo Buonarroti nigdy nie podpisywał swoich rzeźb, ale podpisał tę. Uważa się, że stało się to po kłótni kilku widzów na temat autorstwa dzieła. Mistrz miał wtedy 24 lata.

Pomnik został uszkodzony w 1972 r., kiedy został zaatakowany przez geologa Laszlo Totha. Z młotem kamiennym w dłoni krzyczał, że jest Chrystusem. Po tym incydencie Pietę umieszczono za kuloodporną szybą.

Marmurowy posąg „Mojżesza” o wysokości 235 cm znajduje się w rzymskiej bazylice grobowca papieża Juliusza II. Michał Anioł pracował nad nim przez 2 lata. Znajdujące się po bokach postacie – Rachela i Lea – są dziełem uczniów Michała Anioła.

Wiele osób zadaje sobie pytanie – dlaczego Mojżesz ma rogi? Było to spowodowane błędną interpretacją biblijnej księgi Wyjścia przez Wulgatę. Słowo „rogi” przetłumaczone z hebrajskiego mogło oznaczać także „promienie”, co trafniej oddaje istotę legendy – Izraelczykom trudno było patrzeć na jego twarz, ponieważ promieniowała.

Ukrzyżowanie św. Piotra to fresk w Kaplicy Paolina (Watykan). Jedno z ostatnich dzieł mistrza, które ukończył na polecenie papieża Pawła III. Po ukończeniu fresku Michał Anioł nigdy nie wrócił do malarstwa i skupił się na architekturze.

Tondo Madonny Doni to jedyne ukończone dzieło sztalugowe, które przetrwało do dziś.

Jest to dzieło ukończone zanim mistrz zajął Kaplicę Sykstyńską. Michał Anioł uważał, że malarstwo można uznać za najbardziej godne tylko wtedy, gdy doskonale przypomina rzeźbę.

To dzieło sztalugowe zostało uznane za dzieło Michała Anioła dopiero od 2008 roku. Wcześniej było to po prostu kolejne arcydzieło z warsztatu Domenico Ghirlandaio. Michał Anioł studiował w tym warsztacie, ale mało kto mógł uwierzyć, że było to dzieło wielkiego mistrza, ponieważ miał wtedy nie więcej niż 13 lat.

Po dokładnym zbadaniu dowodów, informacji, charakteru pisma i stylu Vasariego, Męki św. Antoniego zostają uznane za dzieło Michała Anioła. Jeśli to prawda, to dzieło to jest obecnie uważane za najdroższe dzieło sztuki, jakie kiedykolwiek stworzyło dziecko. Jego przybliżony koszt to ponad 6 milionów dolarów.

Rzeźba Lorenza de' Medici (1526 - 1534)

Marmurowy posąg, rzeźba księcia Urbino Lorenza de' Medici, powstawał przez kilka lat – od 1526 do 1534 roku. Znajduje się w Kaplicy Medyceuszy i zdobi kompozycję nagrobka Medyceuszy.

Rzeźba Wawrzyńca II Medyceusza nie jest portretem prawdziwej postaci historycznej. Michał Anioł wyidealizował obraz wielkości, przedstawiając Lorenza w zamyśleniu.

Brutus (1537 - 1538)

Marmurowe popiersie „Brutus” to niedokończone dzieło Michała Anioła zamówione przez Donato Gianottiego, który był zagorzałym republikaninem, uważającym Brutusa za prawdziwego bojownika tyrana. Było to istotne na tle przywrócenia florenckiej tyranii Medyceuszy.

Michał Anioł był zmuszony zaprzestać pracy nad popiersiem ze względu na nowe nastroje w społeczeństwie. Rzeźba zachowała się jedynie ze względu na jej wartość artystyczną.

To tyle jeśli chodzi o Michelangelo Buonarrotiego. Dzieła mistrza nie są tu w pełni reprezentowane, czyli sama Kaplica Sykstyńska, ale obrazy z tytułami nie opowiedzą o wielkim rzeźbiarzu tak, jak jego marmurowe rzeźby. Jednak każde dzieło Michała Anioła zasługuje na uwagę. Podziel się tym, co lubisz najbardziej.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), słynny włoski rzeźbiarz, malarz i architekt, jeden z najwybitniejszych artystów włoskiego renesansu. Pochodził ze starożytnej rodziny hrabiów Canossa, urodzonej w 1475 roku w Chiusi, niedaleko Florencji. Michał Anioł po raz pierwszy zapoznał się z malarstwem od Ghirlandaio. Wszechstronności jego artystycznego rozwoju i rozległości wykształcenia sprzyjał pobyt u Wawrzyńca Medycejskiego, w słynnych ogrodach św. Marka, w gronie wybitnych naukowców i artystów tamtych czasów. Uwagę zwracała maska ​​fauna wyrzeźbiona przez Michała Anioła podczas jego pobytu tutaj oraz płaskorzeźba przedstawiająca walkę Herkulesa z centaurami. Niedługo potem wykonał „Ukrzyżowanie” dla klasztoru Santo Spirito. Podczas wykonywania tego dzieła przeor klasztoru przekazał Michałowi Aniołowi zwłoki, na których artysta po raz pierwszy zapoznał się z anatomią. Następnie uczył się go z pasją.

Portret Michała Anioła Buonarrotiego. Artysta M. Venusti, ok. 1800 1535

W 1496 roku Michał Anioł wyrzeźbił z marmuru śpiącego kupidyna. Nadając mu za radą przyjaciół wygląd starożytności, podał go jako dzieło antyczne. Podstęp się udał, a późniejsze oszustwo zaowocowało zaproszeniem Michała Anioła do Rzymu, gdzie zamówił marmurowego Bachusa i Madonnę z Umarłym Chrystusem (Pietà), co uczyniło Michała Anioła z szanowanego rzeźbiarza pierwszym rzeźbiarzem Włoch.

W 1499 r. Michał Anioł ponownie pojawił się w rodzinnej Florencji i stworzył dla niej kolosalny posąg Dawida, a także obrazy w Sali Rady.

Pomnik Dawida. Michał Anioł Buonarroti, 1504

Następnie Michał Anioł został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II i na jego zlecenie stworzył wspaniały projekt pomnika papieża z wieloma posągami i płaskorzeźbami. Z różnych okoliczności Michał Anioł wykonał tylko jeden słynny posąg Mojżesza.

Michał Anioł Buonarroti. posąg Mojżesza

Zmuszony do rozpoczęcia malowania sufitu Kaplicy Sykstyńskiej na skutek machinacji rywali, którzy myśleli o zniszczeniu artysty, wiedząc o jego nieprzyzwyczajeniu do techniki malarskiej, Michał Anioł w wieku 22 miesięcy, pracując samodzielnie, stworzył ogromne dzieło, które wywołało zdziwienie wszystkich. Ukazał tu stworzenie świata i człowieka, Upadek z jego konsekwencjami: wygnaniem z raju i ogólnoświatową powodzią, cudowne zbawienie narodu wybranego i zbliżający się czas zbawienia w osobie Sybilli, proroków i przodków Zbawiciel. Powódź to kompozycja odnosząca największe sukcesy pod względem siły wyrazu, dramatyzmu, odwagi myślenia, mistrzostwa rysunku i różnorodności postaci w najtrudniejszych i najbardziej nieoczekiwanych pozach.

Michał Anioł Buonarroti. Powódź (fragment). Fresk z Kaplicy Sykstyńskiej

Ogromny obraz Sądu Ostatecznego Michała Anioła Buonarrotiego, wykonany w latach 1532–1545 na ścianie Kaplicy Sykstyńskiej, uderza także siłą wyobraźni, wielkością i mistrzostwem projektu, który jednak jest nieco gorszy od pierwszego w szlachcie stylu.

Michał Anioł Buonarroti. Sąd Ostateczny. Fresk z Kaplicy Sykstyńskiej

Źródło obrazu - strona internetowa http://www.wga.hu

Mniej więcej w tym samym czasie Michał Anioł stworzył posąg Giuliano dla pomnika Medyceuszy - słynny „Pensiero” - „zamyślenie”.

Pod koniec życia Michał Anioł porzucił rzeźbę i malarstwo i poświęcił się głównie architekturze, podejmując się „na chwałę Bożą” nieodpłatnego nadzoru nad budową kościoła św. Piotra w Rzymie. To nie on go nie ukończył. Okazała kopuła została ukończona według projektu Michała Anioła po jego śmierci (1564), co przerwało burzliwe życie artysty, który także brał czynny udział w walce rodzinnego miasta o wolność.

Kopuła kościoła św. Piotra w Rzymie. Architekt - Michelangelo Buonarroti

Prochy Michała Anioła Buonarrotiego spoczywają pod wspaniałym pomnikiem w kościele Santa Croce we Florencji. Liczne jego dzieła rzeźbiarskie i obrazy są rozproszone po kościołach i galeriach Europy.

Styl Michała Anioła Buonarrotiego wyróżnia się wielkością i szlachetnością. Pragnienie niezwykłości, głęboka znajomość anatomii, dzięki której osiągnął niesamowitą poprawność rysunku, przyciągały go do stworzeń kolosalnych. We wzniosłości, energii, śmiałości ruchu i majestacie form Michelangelo Buonarroti nie ma rywali. Szczególną umiejętność wykazuje w przedstawianiu nagiego ciała. Choć Michał Anioł w swojej pasji do sztuki plastycznej przywiązywał do koloru drugorzędną wagę, to jednak jego kolorystyka jest mocna i harmonijna, przedkładając malarstwo freskowe nad malarstwo olejne i nazywając to drugie dziełem kobiet. Architektura była jego słabą stroną, ale i w tym, będąc samoukiem, pokazał swój geniusz.

Skryty i niekomunikatywny Michał Anioł mógł obejść się bez lojalnych przyjaciół i nie zaznał miłości kobiety, dopóki nie skończył 80 lat. Sztukę nazywał swoją ukochaną, malarstwo swoimi dziećmi. Dopiero pod koniec życia Michał Anioł poznał słynną piękną poetkę Vittorię Colonnę i bardzo się w niej zakochał. To czyste uczucie dało początek wierszom Michała Anioła, które zostały później opublikowane w 1623 roku we Florencji. Michał Anioł żył z patriarchalną prostotą, czynił wiele dobra i był ogólnie czuły i delikatny. Nieubłaganie karał jedynie arogancję i ignorancję. Z Rafaelem pozostawał w dobrych stosunkach, choć nie była mu obojętna jego sława.

Życie Michała Anioła Buonarrotiego opisują jego uczniowie Vasari i Candovi.

42 685 wyświetleń

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) to najsłynniejszy malarz włoski, geniusz dzieł architektonicznych i rzeźbiarskich, myśliciel wczesnego okresu. 9 z 13 papieży, którzy zasiadali na tronie w czasach Michała Anioła, zaprosiło mistrza do wykonania pracy w i.

Mały Michał Anioł urodził się wczesnym rankiem 6 marca 1475 roku, w poniedziałek, w rodzinie zbankrutowanego bankiera i szlachcica Lodovico Buonarroti Simoni w toskańskim miasteczku Caprese, niedaleko prowincji Arezzo, gdzie jego ojciec piastował stanowisko podestà) , szef włoskiej administracji średniowiecznej.

Rodzina i dzieciństwo

Dwa dni po urodzeniu, 8 marca 1475 roku, chłopiec został ochrzczony w kościele San Giovanni di Caprese. Michał Anioł był drugim dzieckiem w dużej rodzinie. Matka Francesca Neri del Miniato Siena urodziła pierwszego syna Lionarda w 1473 r., Buonarroto urodził się w 1477 r., a czwarty syn Giovansimone urodził się w 1479 r. W 1481 r. urodził się młodszy Gismondo. Wyczerpana częstymi ciążami kobieta umiera w 1481 roku, gdy Michał Anioł miał zaledwie 6 lat.

W 1485 roku ojciec dużej rodziny ożenił się po raz drugi z Lukrecją Ubaldini di Galliano, która nie mogła urodzić własnych dzieci i wychowywała adoptowanych chłopców jako własnych. Nie mogąc poradzić sobie z dużą rodziną, ojciec oddał Michała Anioła rodzinie zastępczej Topolino w mieście Settignano. Ojciec nowej rodziny pracował jako kamieniarz, a jego żona znała dziecko od dzieciństwa, gdyż była mamką Michała Anioła. To właśnie tam chłopiec zaczął pracować z gliną i po raz pierwszy chwycił za dłuto.

Aby zapewnić swojemu spadkobiercy wykształcenie, ojciec Michała Anioła zapisał go do instytucji edukacyjnej Francesco Galatea da Urbino we Florencji. Ale okazał się nieważnym uczniem; chłopiec lubił więcej rysować, kopiując ikony i freski.

Pierwsze prace

W 1488 roku młody malarz osiągnął swój cel i udał się na studia do warsztatu Domenico Ghirlandaio, gdzie spędził rok ucząc się podstaw technik malarskich. Podczas roku studiów Michał Anioł stworzył kilka ołówkowych kopii słynnych obrazów oraz kopię ryciny niemieckiego malarza Martina Schongauera zatytułowanej „Tormento di Sant’Antonio”.

W 1489 roku młody człowiek zapisał się do szkoły artystycznej Bertoldo di Giovanni, zorganizowanej pod patronatem władcy Florencji Lorenza Medici. Widząc geniusz Michała Anioła, Medyceusze wzięli go pod swoją opiekę, pomagając mu rozwijać umiejętności i realizować drogie zamówienia.

W 1490 r. Michał Anioł kontynuował naukę w Akademii Humanistycznej na dworze Medyceuszy, gdzie poznał filozofów Marsilio Ficino i Angelo Ambroginiego, przyszłych papieży: Leona PP X i Klemensa VII (Klemens PP. VII). Podczas 2 lat studiów na Akademii Michał Anioł tworzy:

• Marmurowa płaskorzeźba „Madonny na schodach” („Madonna della scala”), 1492, jest wystawiona w Muzeum Casa Buonarroti we Florencji;
• Marmurowy płaskorzeźba „Bitwa centaurów” („Battaglia dei centauri”), 1492, wystawiona w Casa Buonarroti;
• Rzeźba autorstwa Bertoldo di Giovanniego.

8 kwietnia 1492 roku umiera wpływowy patron talentów Lorenzo de' Medici, a Michał Anioł postanawia wrócić do domu ojca.

W 1493 roku za zgodą proboszcza kościoła Santa Maria del Santo Spirito studiował anatomię zwłok w szpitalu kościelnym. W podziękowaniu za to mistrz wykonał dla księdza drewniany „Krucyfiks” („Crocifisso di Santo Spirito”) o wysokości 142 cm, który obecnie jest wystawiony w kościele w bocznej kaplicy.

Do Bolonii

W 1494 roku Michał Anioł nie chcąc brać udziału w powstaniu Savonaroli opuścił Florencję (Savonarola) i udał się do (Bolonia), gdzie od razu podjął się zadania wykonania zamówienia na 3 małe figurki na grób św. Dominika (San Domenico) w kościele o tej samej nazwie „Św. Dominik” („Chiesa di San Domenico”):

• „Anioł z kandelabrem” („Angelo reggicandelabro”), 1495;
• „Święty Petronio” („San Petronio”), patron Bolonii, 1495;
• „Święty Proclus” („San Procolo”), włoski święty wojownik, 1495

W Bolonii rzeźbiarz uczy się tworzyć trudne płaskorzeźby, obserwując poczynania Jacopo della Quercia w bazylice San Petronio. Elementy tego dzieła Michał Anioł odtworzył później na suficie („Cappella Sistina”).

Florencja i Rzym

W 1495 roku 20-letni mistrz ponownie przybył do Florencji, gdzie władzę sprawował Girolamo Savonarola, nie otrzymał jednak żadnych rozkazów od nowych władców. Wraca do Pałacu Medyceuszy i rozpoczyna pracę dla spadkobiercy Lorenza, Pierfrancesco di Lorenzo de’ Medici, tworząc dla niego zaginione już posągi:

• „Jan Chrzciciel” („San Giovannino”), 1496;
• „Śpiący Kupidyn” („Cupido dormiente”), 1496

Lorenzo poprosił o postarzenie ostatniego posągu; chciał sprzedać dzieło sztuki po wyższej cenie, uznając je za znalezisko antyczne. Kardynał Raffaele Riario, który kupił podróbkę, odkrył oszustwo, jednak będąc pod wrażeniem twórczości autora, nie wysunął wobec niego żadnych roszczeń, zapraszając go do pracy w Rzymie.

25 czerwca 1496 Michał Anioł przybywa do Rzymu, gdzie w ciągu 3 lat tworzy największe arcydzieła: marmurowe rzeźby boga wina Bachusa (Bacco) i (Pietà).

Dziedzictwo

Przez całe swoje późniejsze życie Michał Anioł wielokrotnie pracował w Rzymie i Florencji, wykonując najbardziej pracochłonne zamówienia papieży.

Twórczość genialnego mistrza przejawiała się nie tylko w rzeźbach, ale także w malarstwie i architekturze, pozostawiając wiele niezrównanych arcydzieł. Niestety, niektóre dzieła nie dotarły do ​​naszych czasów: niektóre zaginęły, inne zostały celowo zniszczone. W 1518 roku rzeźbiarz najpierw zniszczył wszystkie szkice do malowania Kaplicy Sykstyńskiej (Cappella Sistina), a na 2 dni przed śmiercią ponownie nakazał spalić swoje niedokończone rysunki, aby jego potomkowie nie widzieli jego twórczych mąk.

Życie osobiste

Nie wiadomo na pewno, czy Michał Anioł miał bliski związek ze swoimi pasjami, czy nie, ale homoseksualny charakter jego atrakcyjności jest widoczny w wielu dziełach poetyckich mistrza.

W wieku 57 lat zadedykował wiele swoich sonetów i madrygałów 23-letniemu Tommaso dei Cavalieri(Tommaso Dei Cavalieri). Wiele ich wspólnych dzieł poetyckich mówi o wzajemnej i wzruszającej miłości.

W 1542 roku Michał Anioł spotkał Cecchina de Bracciego, zmarłego w 1543 roku. Mistrz tak bardzo zasmucił się stratą przyjaciela, że ​​napisał cykl 48 sonetów, wychwalając żal i smutek z powodu nieodwracalnej straty.

Jeden z młodych mężczyzn pozujących Michałowi Aniołowi, Febo di Poggio, nieustannie prosił mistrza o pieniądze, prezenty i biżuterię w zamian za odwzajemnioną miłość, otrzymując za to przydomek „małego szantażysty”.

Drugi młody człowiek, Gherardo Perini, również pozujący rzeźbiarzowi, nie zawahał się skorzystać z przychylności Michała Anioła i po prostu okradł swojego wielbiciela.

U schyłku życia rzeźbiarz darzył niezwykłą sympatią przedstawicielkę płci żeńskiej, wdowę i poetkę Vittorię Colonnę, którą znał od ponad 40 lat. Ich korespondencja stanowi znaczący pomnik epoki Michała Anioła.

Śmierć

Życie Michała Anioła zostało przerwane 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Umarł w obecności sługi, lekarzy i przyjaciół, udało mu się narzucić swoją wolę, obiecując Panu swoją duszę, ziemię swoje ciało, a swoim bliskim swój majątek. Dla rzeźbiarza zbudowano grób, jednak dwa dni po jego śmierci ciało przewieziono tymczasowo do bazyliki Santi Apostoli, a w lipcu pochowano go w bazylice Santa Croce w centrum Florencji.

Obraz

Pomimo tego, że głównym przejawem geniuszu Michała Anioła było tworzenie rzeźb, ma on wiele arcydzieł malarstwa. Według autora wysokiej jakości obrazy powinny przypominać rzeźby i odzwierciedlać wolumen i relief prezentowanych obrazów.

„Bitwa pod Cascina” („Battaglia di Cascina”) została stworzona przez Michała Anioła w 1506 roku na podstawie malowania jednej ze ścian Sali Wielkiej Rady w Pałacu Apostolskim (Palazzo Apostolico) na zlecenie gonfaloniere Pier Soderini. Ale dzieło pozostało niedokończone, ponieważ autor został wezwany do Rzymu.

Na ogromnej tekturze znajdującej się na terenie szpitala Sant’Onofrio artysta po mistrzowsku przedstawił żołnierzy spieszących, by przestać pływać w rzece Arno. Trąbka z obozu wzywała ich do walki, a mężczyźni w pośpiechu chwytali za broń, zbroje, naciągali ubrania na mokre ciała, pomagając towarzyszom. Tektura mieszcząca się w Sali Papieskiej stała się szkołą dla artystów takich jak Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, a później Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga i innych. Przyszli do pracy i kopiowali z wyjątkowego płótna, próbując zbliżyć się do talentu wielkiego mistrza. Karton nie zachował się do dziś.

„Madonna Doni” czyli „Święta Rodzina” (Tondo Doni) – okrągły obraz o średnicy 120 cm wystawiony jest w (Galleria degli Uffizi) we Florencji. Wykonany w 1507 roku w stylu „Cangiante”, kiedy skóra przedstawionych postaci przypomina marmur. Większą część obrazu zajmuje postać Matki Bożej, a za nią Jan Chrzciciel. Trzymają w ramionach Dzieciątko Jezus. Dzieło przepełnione jest złożoną symboliką, podlegającą różnym interpretacjom.

Madonna z Manchesteru

Niedokończona „Manchester Madonna” (Madonna di Manchester) została wykonana w 1497 roku na drewnianej desce i przechowywana jest w Galerii Narodowej w Londynie. Pierwszy tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Aniołowie”, ale w 1857 roku został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na wystawie w Manchesterze, otrzymując drugi tytuł, pod którym jest znany do dziś.

Pochówek (Deposizione di Cristo nel sepolcro) został wykonany w 1501 roku w oleju na drewnie. Kolejne niedokończone dzieło Michała Anioła, będące własnością London National Gallery. Główną figurą dzieła było ciało Jezusa zdjęte z krzyża. Jego wyznawcy niosą swojego nauczyciela do grobu. Prawdopodobnie Jan Ewangelista jest przedstawiony na lewo od Chrystusa w czerwonym ubraniu. Innymi postaciami mogą być: Nikodim i Józef z Arymatei. Po lewej stronie Maria Magdalena klęczy przed nauczycielem, a na dole po prawej stronie zarysowany, ale nie narysowany, obraz Matki Bożej.

Madonna z Dzieciątkiem

Szkic „Madonna z Dzieciątkiem” (Madonna col Bambino) powstał w latach 1520–1525 i w rękach każdego artysty z łatwością może zamienić się w pełnoprawny obraz. Przechowywany w Muzeum Casa Buonarroti we Florencji. Najpierw na pierwszej kartce papieru narysował szkielety przyszłych obrazów, następnie na drugiej „powiększył” mięśnie szkieletu. Obecnie prace te były wystawiane z wielkim sukcesem w muzeach w Ameryce w ciągu ostatnich trzydziestu lat.

Leda i łabędź

Zaginiony obraz „Leda i łabędź” („Leda e il cigno”), powstały w 1530 roku dla księcia Ferrary Alfonso I d’Este (wł. Alfonso I d’Este), znany jest dziś jedynie z kopii. Ale książę nie dostał obrazu; szlachcic wysłany do Michała Anioła po dzieło skomentował dzieło mistrza: „Och, to nic!” Artysta wyrzucił posła i przekazał arcydzieło swojemu uczniowi Antonio Mini, którego dwie siostry wkrótce wychodziły za mąż. Antonio wywiózł dzieło do Francji, gdzie kupił je monarcha Franciszek I (François Ier). Obraz należał do Château de Fontainebleau do czasu zniszczenia go w 1643 roku przez François Sublet de Noyers, który uważał obraz za zbyt zmysłowy.

Kleopatra

Obraz „Kleopatra”, powstały w 1534 roku, jest ideałem kobiecego piękna. Praca jest o tyle ciekawa, że ​​po drugiej stronie kartki znajduje się kolejny szkic czarną kredą, jednak jest na tyle brzydki, że historycy sztuki przyjęli założenie, że autorem szkicu jest jeden z uczniów mistrza. Michał Anioł podarował portret królowej egipskiej Tommaso dei Cavalieri. Być może Tommaso próbował namalować jeden ze starożytnych posągów, ale praca nie zakończyła się sukcesem, wtedy Michał Anioł przewrócił stronę i zamienił nędzę w arcydzieło.

Wenus i Kupidyn

Powstały w 1534 roku karton „Wenera i Kupidyn” posłużył malarzowi Jacopo Carucciemu do stworzenia obrazu „Wenus i Kupidyn”. Obraz olejny na desce ma wymiary 1 m 28 cm na 1 m 97 cm i znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji. O Oryginał dzieła Michała Anioła nie zachował się do dziś.

Pieta

Rysunek „Pietà per Vittoria Colonna” powstał w 1546 roku dla przyjaciółki Michała Anioła, poetki Vittorii Colonna. Czysta kobieta nie tylko poświęciła swoją twórczość Bogu i Kościołowi, ale także zmusiła artystę do głębszego wniknięcia w ducha religii. To jej mistrz zadedykował serię rysunków o charakterze religijnym, wśród których znalazła się „Pieta”.

Michał Anioł wielokrotnie zastanawiał się, czy w dążeniu do doskonałości w sztuce nie konkuruje z samym Bogiem. Dzieło znajduje się w Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie.

Olśnienie

Szkic „Epifania” („Epifania”) to wspaniałe dzieło artysty, ukończone w 1553 roku. Wykonane zostało na 26 kartkach papieru o wysokości 2 m 32 cm 7 mm po długich przemyśleniach (liczne ślady zmian w szkic są widoczne na papierze). W centrum kompozycji znajduje się Matka Boska, która lewą ręką odpycha od siebie św. Józefa. U stóp Matki Bożej stoi Dzieciątko Jezus, przed Józefem – Dzieciątko Św. Jan. Po prawej stronie Marii znajduje się niezidentyfikowana przez historyków sztuki postać mężczyzny. Praca jest wystawiana w British Museum w Londynie.

Rzeźby

Dziś znanych jest 57 dzieł Michała Anioła, zaginęło około 10 rzeźb. Mistrz nie podpisywał swojego dzieła, a pracownicy kultury „odnajdują” coraz to nowe dzieła rzeźbiarza.

Bachus

Rzeźba pijanego boga wina, wykonana z marmuru Bachusa, o wysokości 2 m 3 cm, przedstawiona jest w 1497 r. z kieliszkiem wina w dłoni i kiściami winogron, symbolizującymi włosy na głowie. Towarzyszy mu satyr o koziej stopie. Klientem jednego z pierwszych arcydzieł Michała Anioła był kardynał Raffaele della Rovere, który następnie odmówił przyjęcia dzieła z powrotem. W 1572 roku posąg kupiła rodzina Medyceuszy. Dziś jest eksponowany we włoskim Muzeum Bargello we Florencji.

Romana Pietę

Zlecenie pomalowania sufitu o powierzchni około 600m2. m. „Kaplicy Sykstyńskiej” („Sacellum Sixtinum”), papież Juliusz II (Iulius PP. II) po ich pojednaniu przekazał mistrzowi Pałac Apostolski. Wcześniej Michał Anioł mieszkał we Florencji, był zły na papieża, który odmówił zapłaty za budowę własnego grobowca.

Utalentowany rzeźbiarz nigdy wcześniej nie wykonywał fresków, ale w jak najkrótszym czasie wykonał zlecenie osoby królewskiej, malując sufit trzystoma postaciami i dziewięcioma scenami biblijnymi.

Stworzenie Adama

„Stworzenie Adama” („La creazione di Adamo”) to najsłynniejszy i najpiękniejszy fresk kaplicy, ukończony w 1511 roku. Jedna z centralnych kompozycji jest pełna symboliki i ukrytych znaczeń. Przedstawiany jest Bóg Ojciec w otoczeniu aniołów lecący w nieskończoność. Wyciąga rękę na spotkanie wyciągniętej dłoni Adama, tchnąc duszę w idealne ludzkie ciało.

Sąd Ostateczny

Fresk Sądu Ostatecznego („Giudizio universale”) to największy fresk z epoki Michała Anioła. Nad obrazem o wymiarach 13 m 70 cm na 12 m nad obrazem o wymiarach 13 m 70 cm na 12 m mistrz pracował 6 lat, kończąc go w 1541 roku. W centrum figura Chrystusa z uniesioną prawą ręką. Nie jest już posłańcem pokoju, ale potężnym sędzią. Obok Jezusa byli apostołowie: św. Piotr, św. Wawrzyniec, św. Bartłomiej, św. Sebastian i inni.

Martwi patrzą na sędziego z przerażeniem, oczekując na wyrok. Zbawieni przez Chrystusa zmartwychwstają, ale grzeszników porywa sam diabeł.

„Potop powszechny” to pierwszy fresk namalowany przez Michała Anioła na suficie kaplicy w 1512 roku. W wykonaniu tego dzieła rzeźbiarzowi pomagali mistrzowie z Florencji, jednak wkrótce ich twórczość przestała zadowalać mistrza i ten odmówił pomocy z zewnątrz. Obraz przedstawia ludzkie lęki w ostatniej chwili życia. Wszystko jest już zalane wodą, z wyjątkiem kilku wysokich wzgórz, gdzie ludzie desperacko starają się uniknąć śmierci.

„Sybilla Libijska” („Sybilla Libijska”) to jedna z 5 przedstawionych przez Michała Anioła na suficie kaplicy. Pełen wdzięku kobieta z folio jest przedstawiona w połowie odwrócona. Według historyków sztuki artysta skopiował wizerunek Sybilli od pozującego młodego mężczyzny. Według legendy była ciemnoskórą afrykańską kobietą średniego wzrostu. Maestro postanowił wcielić się w wróżbitę o białej skórze i blond włosach.

Oddzielenie Światła od Ciemności

Fresk „Oddzielenie światła od ciemności”, podobnie jak inne freski w kaplicy, wypełniony jest eksplozją kolorów i emocji. Wyższy umysł, pełen miłości do wszystkiego, ma tak niesamowitą moc, że Chaos nie jest w stanie powstrzymać go przed oddzieleniem światła od ciemności. Nadanie Wszechmogącemu ludzkiej postaci sugeruje, że każdy człowiek ma moc stworzenia w sobie małego wszechświata, odróżniającego dobro od zła, światło od ciemności, wiedzę od ignorancji.

Katedra Świętego Pawła

Na początku XVI wieku Michał Anioł jako architekt brał udział w tworzeniu planu Bazyliki św. Piotra wraz z architektem Donato Bramante. Ale ten ostatni nie lubił Buonarrotiego i nieustannie spiskował przeciwko swojemu przeciwnikowi.

Czterdzieści lat później budowa przeszła całkowicie w ręce Michała Anioła, który powrócił do planu Bramantego, odrzucając plan Giuliano da Sangallo. Mistrz wprowadził do starego planu większą monumentalność, porzucając skomplikowany podział przestrzeni. Zwiększył także pylony kopułowe i uprościł kształt półkopuł. Dzięki innowacjom budynek nabrał integralności, jakby był wycięty z jednego kawałka materiału.

• Polecamy przeczytać o

Kaplica Paoliny

Michał Anioł mógł rozpocząć malowanie „Cappella Paolina” w Pałacu Apostolskim dopiero w 1542 roku w wieku 67 lat. Długotrwała praca nad freskami Kaplicy Sykstyńskiej znacznie nadszarpnęła jego zdrowie; wdychanie oparów farb i tynków doprowadziło do ogólnego osłabienia i chorób serca. Farba popsuła mu wzrok, mistrz prawie nie jadł, nie spał i tygodniami nie zdejmował butów. W rezultacie Buonarroti dwukrotnie przerywał pracę i wracał do niej ponownie, tworząc dwa niesamowite freski.

„Nawrócenie apostoła Pawła” („Conversione di Saulo”) to pierwszy fresk Michała Anioła w „Kaplicy Paoliny” o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm, ukończony w 1545 r. Apostoł Paweł był uważany za patrona papieża Pawła III (Paulus PP III). Autor przedstawił moment z Biblii, który opisuje, jak sam Pan ukazał się Saulowi jako nieprzejednany prześladowca chrześcijan, zamieniający grzesznika w kaznodzieję.

Ukrzyżowanie Świętego Piotra

Fresk „Ukrzyżowanie św. Piotra” („Crocifissione di San Pietro”) o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm został ukończony przez Michała Anioła w 1550 roku i stał się ostatnim obrazem artysty. Święty Piotr został skazany na śmierć przez cesarza Nerona, lecz skazaniec chciał być ukrzyżowany głową w dół, gdyż nie uważał się za godnego przyjęcia śmierci jak Chrystus.

Wielu artystów przedstawiających tę scenę spotkało się z nieporozumieniami. Michał Anioł rozwiązał problem, przedstawiając scenę ukrzyżowania przed wzniesieniem krzyża.

Architektura

W drugiej połowie swojego życia Michał Anioł zaczął coraz bardziej zwracać się ku architekturze. Podczas budowy zabytków architektury maestro skutecznie burzył stare kanony, wkładając w pracę całą wiedzę i umiejętności zgromadzone przez lata.

W bazylice św. Wawrzyńca (Basilica di San Lorenzo) Michał Anioł pracował nie tylko przy grobowcach Medyceuszy. Do kościoła, wzniesionego w 393 r. podczas przebudowy w XV w., dobudowano Starą Zakrystię według projektu Filippo Brunelleschiego.

Później Michał Anioł stał się autorem projektu Nowej Zakrystii, zbudowanej po drugiej stronie kościoła. W 1524 roku na zlecenie Klemensa VII (Clemens PP. VII) architekt zaprojektował i wzniósł gmach Biblioteki Laurentyńskiej (Biblioteca Medicea Laurenziana) po południowej stronie kościoła. Skomplikowana klatka schodowa, podłogi i sufity, okna i ławki – każdy najdrobniejszy szczegół został przez autora starannie przemyślany.

„Porta Pia” to brama w północno-wschodniej części Rzymu (Mura aureliane) przy starożytnej Via Nomentana. Michał Anioł wykonał trzy projekty, z czego klient, papież Pius IV (Pius PP. IV), zaakceptował najtańszą opcję, w której fasada przypominała kurtynę teatralną.

Autor nie doczekał ukończenia budowy bramy. Po częściowym zniszczeniu bramy przez piorun w 1851 roku papież Pius IX (Pius PP. IX) nakazał jej odbudowę, zmieniając pierwotny wygląd budowli.

Bazylika tytularna Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) znajduje się na rzymskim (Piazza della Repubblica) i została wzniesiona ku czci Matki Bożej, świętych męczenników i aniołów Bożych. Opracowanie planu budowy powierzył papież Pius IV Michałowi Aniołowi w 1561 roku. Autor projektu nie dożył zakończenia prac, co nastąpiło w roku 1566.

Poezja

Ostatnie trzy dekady życia Michała Anioła to nie tylko twórczość architektoniczna, napisał on wiele madrygałów i sonetów, które za życia autora nie zostały opublikowane. W poezji śpiewał miłość, wychwalał harmonię i opisywał tragedię samotności. Wiersze Buonarrotiego ukazały się po raz pierwszy w roku 1623. Ogółem zachowało się około trzystu jego wierszy, niecałe 1500 listów z korespondencji osobistej i około trzystu stron notatek osobistych.

1. Talent Michała Anioła przejawiał się w tym, że widział swoje dzieła jeszcze przed ich powstaniem. Mistrz osobiście wybierał kawałki marmuru na przyszłe rzeźby i sam transportował je do warsztatu. Zawsze przechowywał i cenił nieprzetworzone bloki jako gotowe arcydzieła.
2. Przyszły „Dawid”, który ukazał się Michałowi Aniołowi jako ogromny kawałek marmuru, okazał się rzeźbą porzuconą już przez dwóch poprzednich mistrzów. Mistrz pracował nad swoim arcydziełem przez 3 lata, prezentując publiczności nagiego „Dawida” w 1504 roku.
3. W wieku 17 lat Michał Anioł pokłócił się z 20-letnim Pietro Torrigiano, także artystą, któremu w walce udało się złamać nos swojemu przeciwnikowi. Od tego czasu na wszystkich wizerunkach rzeźbiarza przedstawiana jest ze zniekształconą twarzą.
4. „Pieta” w Bazylice św. Piotra robi na widzach tak wielkie wrażenie, że wielokrotnie była atakowana przez osoby o niestabilnej psychice. W 1972 roku australijski geolog Laszlo Toth dopuścił się aktu wandalizmu, uderzając młotkiem w rzeźbę 15 razy. Następnie Pietę umieszczono za szkłem.
5. Jedynym sygnowanym dziełem okazała się ulubiona kompozycja rzeźbiarska autora, Pieta „Opłakiwanie Chrystusa”. Kiedy arcydzieło odsłonięto w Bazylice św. Piotra, zaczęto spekulować, że jego twórcą był Cristoforo Solari. Następnie Michał Anioł, udając się nocą do katedry, wyrył na fałdach szaty Matki Bożej „Michelangelo Buonarroti, rzeźba florencka”, ale później żałował swojej dumy i nigdy więcej nie podpisywał swoich dzieł.
6. Podczas pracy nad Sądem Ostatecznym mistrz przypadkowo spadł z wysokiego rusztowania, poważnie raniąc nogę. Uznał to za zły znak i nie chciał już pracować. Artysta zamknął się w pomieszczeniu, nie wpuszczając nikogo i decydując się na śmierć. Ale słynny lekarz i przyjaciel Michała Anioła, Baccio Rontini, chciał wyleczyć krnąbrnego uparty człowiek, a ponieważ drzwi się przed nim nie otworzyły, z wielkim trudem przedostał się do domu przez piwnicę. Lekarz zmusił Buonarrotiego do zażywania leków i pomógł mu wyzdrowieć.
7. Siła sztuki mistrza z czasem zyskuje na sile. W ciągu ostatnich 4 lat ponad sto osób skorzystało z pomocy medycznej po wizycie w pomieszczeniach, w których wystawiono dzieła Michała Anioła. Szczególne wrażenie na widzach robi posąg nagiego „Dawida”, przed którym ludzie wielokrotnie tracili przytomność. Skarżyli się na dezorientację, zawroty głowy, apatię i nudności. Lekarze w szpitalu Santa Maria Nuova nazywają ten stan emocjonalny „zespołem Davida”.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese. Żył do 18 lutego 1564 r. Oczywiście lepiej znany jest jako Michał Anioł – słynny włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta i inżynier wysokiego i późnego renesansu. Dzieła wielkiego mistrza wywarły bezprecedensowy wpływ na dalszy rozwój sztuki zachodniej. Michał Anioł był nie tylko najlepszym artystą swoich czasów, ale także największym geniuszem wszechczasów. Nie należy go mylić z Michelangelo Caravaggio, którego obrazy powstały nieco później.

Wczesne dzieła Michała Anioła Buonarrotiego

Obrazy, a właściwie płaskorzeźby „Bitwa centaurów” i „Madonna na schodach”, świadczą o poszukiwaniu formy doskonałej. Neoplatończycy uważali, że jest to główne zadanie sztuki.

W tych płaskorzeźbach widz widzi dojrzałe obrazy wysokiego renesansu, które opierały się na badaniach starożytności. Ponadto opierały się na tradycjach Donatello i jego naśladowców.

Rozpoczęły się prace w Kaplicy Sykstyńskiej

Papież Juliusz II planował stworzyć dla siebie okazały grobowiec. Powierzył tę pracę Michałowi Aniołowi. Rok 1605 nie był dla nich obojga łatwy. Rzeźbiarz rozpoczął już pracę, ale później dowiedział się, że tata odmówił płacenia rachunków. Obraziło to mistrza, więc opuścił Rzym bez pozwolenia i wrócił do Florencji. Długie negocjacje zakończyły się przebaczeniem Michała Anioła. A w 1608 r. Rozpoczęło się malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej.

Praca nad muralem była wielkim wyczynem. W ciągu czterech lat ukończono budowę 600 metrów kwadratowych. Z ręki Michała Anioła narodził się najwspanialszy cykl kompozycji na tematy Starego Testamentu. Obrazy i obrazy na ścianach zadziwiają swoją ideologią, figuratywnością i plastyczną wyrazistością form. Nagie ciało ludzkie ma szczególne znaczenie. Poprzez różnorodność póz, ruchów, pozycji wyraża się niesamowita ilość pomysłów i uczuć, które przytłoczyły artystę.

Człowiek w twórczości Michała Anioła

We wszystkich pracach rzeźbiarskich i malarskich Michała Anioła przewija się jeden temat – człowiek. Dla mistrza był to jedyny środek wyrazu. Na pierwszy rzut oka jest to niezauważalne, ale jeśli zaczniesz bliżej zapoznawać się z twórczością Michała Anioła, obrazy w minimalnym stopniu odzwierciedlają krajobraz, stroje, wnętrza i przedmioty. I tylko w przypadkach, gdy jest to konieczne. Ponadto wszystkie te szczegóły są uogólnione, a nie szczegółowe. Ich zadaniem nie jest odwracanie uwagi od opowieści o działaniach człowieka, jego charakterze i pasjach, ale jedynie pełnienie roli tła.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej zajmuje powierzchnię ponad 500 metrów kwadratowych. Tylko na nim Michał Anioł przedstawił ponad 300 postaci. W centrum znajduje się 9 scen z Księgi Rodzaju. Dzielą się na trzy grupy:

1. Boże stworzenie ziemi.
2. Boże stworzenie rodzaju ludzkiego i jego upadek.
3. Istota człowieczeństwa reprezentowana przez Noego i jego rodzinę.

Sufit podtrzymują żagle, które przedstawiają 12 kobiet i mężczyzn przepowiadających przyjście Jezusa Chrystusa: 7 proroków Izraela i 5 Sybilli (wróżbitów starożytnego świata).

Elementy fałszywe (żebra, gzymsy, pilastry), wykonane techniką trompe l'oeil, podkreślają linię zagięcia sklepienia. Dziesięć żeber przecina płótno, dzieląc je na strefy, z których każda opisuje główną narrację cyklu.

Klosz otoczony jest gzymsem. Ten ostatni podkreśla linię połączenia krzywoliniowych i poziomych powierzchni łuku. Tym samym sceny biblijne oddzielone są od postaci proroków i sybilli, a także przodków Chrystusa.

„Stworzenie Adama”

Obraz Michała Anioła „Stworzenie Adama” to z pewnością jeden z najsłynniejszych fragmentów stropu Kaplicy Sykstyńskiej.

Wiele osób o odmiennym podejściu do sztuki zgodnie twierdzi, że pomiędzy władczą ręką Hostów a słabą wolą, drżącym pędzlem Adama praktycznie widać przepływ życiodajnej siły. Te niemal dotykające się dłonie reprezentują jedność materialną i duchową, ziemską i niebiańską.

Ten obraz Michała Anioła, w którym ręce są tak symboliczne, jest całkowicie nasycony energią. A gdy tylko palce się zetkną, akt tworzenia zostaje zakończony.

„Sąd Ostateczny”

Przez sześć lat (od 1534 do 1541) mistrz ponownie pracował w Kaplicy Sykstyńskiej. Sąd Ostateczny namalowany przez Michała Anioła jest największym freskiem renesansu.

Centralną postacią jest Chrystus, który wykonuje wyrok i przywraca sprawiedliwość. Jest w centrum ruchu wirowego. Nie jest już posłańcem pokoju, miłosiernym i pokojowym. Został Najwyższym Sędzią, budzącym grozę i zastraszającym. Chrystus podniósł prawą rękę w groźnym geście, ogłaszając ostateczny werdykt, który podzieli zmartwychwstałych na sprawiedliwych i grzeszników. Ta uniesiona dłoń staje się dynamicznym centrum całej kompozycji. Wydaje się, że wprawia w gwałtowny ruch ciała sprawiedliwych i grzeszników.

Jeśli dusza każdego człowieka jest w ruchu, wówczas postać Jezusa Chrystusa jest nieruchoma i stabilna. Jego gesty reprezentują siłę, zemstę i władzę. Madonna nie może znieść widoku cierpienia ludzi, więc odwraca się. A u góry obrazu aniołowie niosą atrybuty Męki Chrystusa.

Wśród Apostołów stoi Adam, pierwszy z rodzaju ludzkiego. Tutaj także znajduje się Święty Piotr, założyciel chrześcijaństwa. W poglądach apostołów można odczytać ogromne żądanie odpłaty na grzesznikach. Michał Anioł włożył im w ręce narzędzia tortur.

Malowidła freskowe przedstawiają umęczonych świętych wokół Chrystusa: św. Wawrzyńca, św. Sebastiana i św. Bartłomieja, który eksponuje swoją pozbawioną skóry skórę.

Jest tu wielu innych świętych. Starają się być bliżej Chrystusa. Tłum ze świętymi raduje się i raduje z nadchodzącej błogości, którą Pan im nagrodził.

Siedmiu aniołów trąbi w swoje trąby. Każdy, kto na nie spojrzy, jest przerażony. Ci, których Pan zbawia, natychmiast wznoszą się i zmartwychwstają. Umarli powstają z grobów, szkielety powstają. Mężczyzna z przerażenia zakrywa oczy rękami. Sam diabeł przyszedł po niego i pociągnął go w dół.

„Cumae Sybilla”

Michał Anioł przedstawił 5 słynnych Sybilli na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Obrazy te są znane na całym świecie. Ale najbardziej znana jest Kuma Sybilla. Przepowiada koniec całego świata.

Fresk przedstawia duże i brzydkie ciało starej kobiety. Siedzi na marmurowym tronie i studiuje starożytną księgę. Kumajska Sybilla to grecka kapłanka, która spędziła wiele lat we włoskim mieście Cumae. Istnieje legenda, że ​​zakochał się w niej sam Apollo, który obdarzył ją darem wróżenia. Ponadto Sybilla mogła żyć tyle lat, ile mogła spędzić z dala od domu. Ale po wielu latach zdała sobie sprawę, że nie prosiła o wieczną młodość. Dlatego kapłanka zaczęła marzyć o szybkiej śmierci. To właśnie w tym ciele przedstawił ją Michał Anioł.

Opis dzieła „Libijska Sybilla”

Libijska Sybilla jest ucieleśnieniem piękna, wiecznego ruchu żywych i mądrości. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że postać Sybilli jest potężna, ale Michał Anioł nadał jej szczególną plastyczność i wdzięk. Wygląda na to, że teraz zwróci się do widza i pokaże księgę. Księga ta zawiera oczywiście Słowo Boże.

Początkowo Sybilla była wędrowną wróżką. Przepowiedziała najbliższą przyszłość, los wszystkich.

Pomimo swojego stylu życia libijska Sybilla była dość kategoryczna w stosunku do idoli. Nawoływała do porzucenia służby bogom pogańskim.

Starożytne źródła pierwotne wskazują, że wróżbita pochodził z Libii. Jej skóra była czarna, jej wzrost był przeciętny. Dziewczyna zawsze trzymała w dłoni gałąź drzewa Maslenitsa.

„Perska Sybilla”

Perska Sybilla żyła na Wschodzie. Miała na imię Sambeta. Nazywano ją także babilońską prorokinią. Wspomina się o nim w źródłach z XIII wieku p.n.e. Rok 1248 był rokiem proroctw, które Sybilla zaczerpnęła ze swoich 24 ksiąg. Twierdzi się, że jej przepowiednie dotyczyły życia Jezusa Chrystusa. Ponadto wspomniała o Aleksandrze Wielkim i wielu innych legendarnych postaciach. Przepowiednie wyrażone są w wersetach, które mają podwójne znaczenie. Utrudnia to ich jednoznaczną interpretację.

Współcześni perska Sybilla piszą, że była ubrana w złote szaty. Miała zachęcający, młodzieńczy wygląd. Michał Anioł, którego obrazy zawsze mają głębsze znaczenie, wyobrażał ją sobie na starość. Sybilla niemal odwróciła się od widza, cała jej uwaga skupiona jest na książce. Na obrazie dominują bogate i jasne kolory. Podkreślają bogactwo, dobrą jakość i doskonałą jakość ubrań.

„Oddzielenie światła od ciemności”

Obrazy Michelangelo Buonarrotiego z tytułami są niesamowite. Nie sposób sobie wyobrazić, co czuł geniusz, tworząc takie arcydzieło.

Tworząc fresk „Oddzielenie światła od ciemności”, Michał Anioł chciał, aby emanowała z niego potężna energia. Centrum fabuły stanowią Gospodarze, w których tkwi ta niesamowita energia. Bóg stworzył ciała niebieskie, Światło i Ciemność. Następnie postanowił ich od siebie oddzielić.

Hosty unoszą się w pustej przestrzeni i obdarzają ją ciałami kosmicznymi. Ubiera je w materię i istotę. Czyni to wszystko za pomocą swojej boskiej energii i oczywiście swojej najwyższej i wielkiej miłości.

To nie przypadek, że Buonarotti reprezentuje Najwyższą Inteligencję w postaci osoby. Być może mistrz twierdzi, że człowiek także potrafi oddzielić w sobie światło od ciemności, tworząc w ten sposób duchowy Wszechświat, wypełniony pokojem, miłością i zrozumieniem.

Studiując obrazy Michała Anioła, których zdjęcia są teraz dostępne dla wszystkich, człowiek zaczyna zdawać sobie sprawę z prawdziwej skali dzieła tego mistrza.

"Powódź"

Na początku swojej pracy Michelangelo Buonarroti nie był pewien swoich umiejętności. Malowidła i freski kaplicy powstały na podstawie obrazu mistrza „Potop”.

Obawiając się rozpoczęcia pracy, Michał Anioł zatrudnił wykwalifikowanych mistrzów fresków z Florencji. Ale po pewnym czasie odesłał ich, bo nie był zadowolony z ich pracy.

„Potop”, podobnie jak wiele innych obrazów Michała Anioła (jak widać, geniusz nie miał problemów z nazwami - doskonale oddają istotę każdego płótna i fragmentu), był miejscem studiowania natury człowieka, jego działań pod wpływem katastrof, nieszczęść, katastrof, jego reakcji na wszystko. I kilka fragmentów ułożyło się w jeden fresk, na którym rozgrywa się tragedia.

Na pierwszym planie grupa ludzi próbujących uciec na kawałku ziemi, który nadal istnieje. Są jak stado przestraszonych owiec.

Pewien człowiek ma nadzieję opóźnić śmierć siebie i swojej ukochanej. Mały chłopiec chowa się za mamą, która zdaje się oddała się Losowi. Młody człowiek ma nadzieję uniknąć śmierci na drzewie. Inna grupa zakrywa się kawałkiem płótna, chcąc ukryć się przed zalewem deszczu.

Niespokojne fale wciąż trzymają łódź, w której ludzie walczą o miejsce. W tle widać Arkę. Kilka osób wali w ściany w nadziei na ratunek.

Michał Anioł przedstawiał postacie na różne sposoby. Obrazy tworzące jeden mural przedstawiają różne emocje ludzi. Niektórzy próbują złapać ostatnią szansę. Inni starają się pomagać bliskim. Ktoś jest gotowy poświęcić bliźniego, aby uratować siebie. Ale wszystkich martwi jedno pytanie: „Dlaczego mam umrzeć?” Ale Bóg już milczy...

„Ofiara Noego”

W ostatnim roku swojej pracy Michał Anioł stworzył oszałamiający fresk „Ofiara Noego”. Jej obrazy przekazują nam cały smutek i tragedię tego, co się dzieje.

Noe był zszokowany ilością wody, która spadła, a jednocześnie był wdzięczny za swoje zbawienie. Dlatego on i jego rodzina spieszą się, by złożyć ofiarę Bogu. To właśnie ten moment postanowił uchwycić Michał Anioł. Obrazy o tej tematyce zazwyczaj przekazują bliskość rodzinną i wewnętrzną solidarność. Ale nie ten! Co robi Michał Anioł Buonarroti? Jego obrazy przekazują zupełnie inne doświadczenia.

Niektórzy uczestnicy sceny wykazują obojętność, inni zaś wzajemne wyobcowanie, jawną wrogość i nieufność. Niektóre postacie – matka z dzieckiem i starzec z laską – okazują żal, przeradzający się w tragiczną rozpacz.

Bóg obiecał, że nie będzie już więcej karał ludzkości w ten sposób. Ziemia zostanie ocalona przed ogniem.

Arcydzieł sztuki, których autorem jest wielki Florentyńczyk, jest tak wiele, że można o nich opowiadać godzinami. Na szczęście dzisiaj każdy zainteresowany sztuką wysoką ma dostęp do fotografii przedstawiających obrazy Michała Anioła (przedstawiamy nazwiska i krótkie opisy najsłynniejszych z nich). Dzięki temu w każdej chwili możesz zacząć cieszyć się twórczością tego renesansowego geniusza.

18 lutego 2019 r

Wielki mistrz włoskiego renesansu Michelagelo Buonarroti (1475 - 1564) uważał się przede wszystkim za rzeźbiarza, a nie malarza, architekta czy poetę. Wskazuje na to wiele zachowanych listów i dokumentów, podpisanych głównie jako „Michelagniolo, scultore”. Dziś znanych jest około pięćdziesięciu jego dzieł, należących do dłuta utalentowanego rzeźbiarza. Większość z nich zlokalizowana jest we Florencji i Bolonii oraz Rzeźby Michała Anioła w Rzymie można policzyć praktycznie na palcach jednej ręki.

Michał Anioł Buonarroti. Daniele da Volterra, 1544

Trzy rzeźby Michała Anioła dla Papieża

Michał Anioł spędził 40 lat pracując nad swoim najbardziej ambitnym projektem, jakim było stworzenie monumentalnego mauzoleum dla papieża Juliusza II, na zlecenie papieża za jego życia. Pierwotna wersja, opracowana w 1505 roku, przewidywała instalację czterdziestu rzeźb.

Projekt Michał Anioł

Po śmierci papieża Juliusza II, który spoczął 21 lutego 1513 roku, na pilną prośbę spadkobierców, poprzedni projekt został skorygowany, wprowadzając w nim pewne zmiany, jednak jego realizacji nie zrealizowano. W ciągu kolejnych lat liczne intrygi, brak funduszy i oskarżenia Michała Anioła o marnowanie przyznanych środków zmusiły mistrza do kilkukrotnego radykalnego przemyślenia pierwotnego planu. Ostateczną, szóstą wersję grobowca zatwierdzono dopiero w sierpniu 1542 roku.

Michał Anioł. Nagrobek papieża Juliusza II

Mojżesz. Michał Anioł Buonarroti

Według Michała Anioła rzeźby dwóch postaci kobiecych reprezentują dwa sposoby bycia - kontemplacyjny i twórczy. Życie kontemplacyjne alegorycznie reprezentuje biblijna bohaterka Rachela, druga żona Joakova, która modli się o zbawienie.

Rzeźba Michała Anioła „Rachel”

Rzeźba Michała Anioła „Lea”

Rzeźba papieża Juliusza II

Chrystus della Minerwa

Marmurowy posąg Jezusa Chrystusa, znany we Włoszech jako „Cristo della Minerva”, ma właściwie kilka imion – „Niesienie krzyża”, „Zmartwychwstanie Chrystusa”, „Chrystus Zbawiciel”. Rzeźba Michała Anioła powstała w latach 1519 - 1520 i obecnie można ją oglądać w bazylice Santa Maria sopra Minerva w Rzymie, na lewo od ołtarza głównego.

Rzeźba Michała Anioła „Zmartwychwstanie Chrystusa”

Czarne żyły na twarzy Chrystusa w pierwszej rzeźbie Michała Anioła

Udrapowana część rzeźby Michała Anioła w bazylice Santa Maria sopra Minerva

To jest interesujące!

Ciekawe są losy pierwszej wersji rzeźby Michała Anioła. Po tym, jak Pietro Urbano uszkodził drugą wersję posągu, mistrz zaproponował Metello Variemu wyrzeźbienie kolejnej, trzeciej figury z marmuru, lecz klient odmówił. W ramach rekompensaty finansowej w 1522 roku artysta podarował Variemu niedokończoną pierwszą wersję rzeźby, którą zamówił do małego ogrodu na dziedzińcu swojego Palacetto, niedaleko bazyliki Santa Maria sopra Minerva. Pozostał tam, według zapisów botanika i przyrodnika Ulisse Aldovrandiego, do 1556 roku, a w 1607 roku został sprzedany na rynku antykwarycznym koneserowi sztuki markizowi Vincenzo Giustinianiemu za jego kolekcję starożytnych rzeźb.
O zaginionym arcydziele ponownie przypomniał w 1973 roku włoski historyk Alessandro Parronchi. Twierdził, że posąg został ukończony na początku XVII w. przez francuskiego rzeźbiarza Nicolasa Cordiera i wychodził z założenia, że ​​nagrobek, który przez pewien czas zdobił rodzinny pochówek rodziny Giustiniani, był pierwszą wersją rzeźby autorstwa Michał Anioł.

Dopiero w 2000 roku krytyczka i historyczka sztuki Irene Baldriga ostatecznie rozpoznała w posągu pierwszą wersję dzieła, potwierdzając autorstwo Michała Anioła. Obecnie rzeźba ta znajduje się w zakrystii kościoła San Vincenzo Mártir w Bassano Romano niedaleko Viterbo.

Rzeźba autorstwa Michała Anioła Piety

Jedną z najsłynniejszych, a zarazem najlepszych rzeźb Michała Anioła jest Pieta, przechowywana w Bazylice św. Piotra w Watykanie. Posąg, wykonany z marmuru karraryjskiego, został wykonany przez 24-letniego artystę w latach 1498 – 1499 w ciągu zaledwie dwóch lat na zamówienie ambasadora króla Francji Karola VIII, kardynała Jeana de Bilheresa. Miał on zostać umieszczony jako nagrobek po jego śmierci.

Podpis Michała Anioła

„Czy nie wiecie, że czystość, świętość i nieskazitelność zachowują młodość znacznie dłużej? Cóż więc może zmienić ciało Matki Bożej, która nigdy nie doświadczyła najmniejszego pożądliwego pragnienia?.

Pieta swoją obecną lokalizację przyjęła w 1749 roku. Na przestrzeni wieków rzeźba Michała Anioła ulegała kilkukrotnym uszkodzeniom, jednak największe zniszczenia miały miejsce 21 maja 1972 roku. W tę niedzielę, w dniu Pięćdziesiątnicy, 34-letni Australijczyk węgierskiego pochodzenia Laszlo Toth krzyknął: „Jestem Jezus Chrystus, który powstał z martwych” i rzucił się na posąg.

Zanim został schwytany i zneutralizowany, chory psychicznie mężczyzna zdążył uderzyć ją kilkukrotnie młotem geologicznym, wyrządzając poważne szkody. Lewe ramię figury Matki Boskiej zostało odłamane aż do łokcia, nos i powieki zostały praktycznie zniszczone, a w sumie pod uderzeniami młotka od rzeźby odłamało się ponad pięćdziesiąt fragmentów.

Widzowie, którzy stali się nieświadomymi świadkami wandalizmu, zaczęli zbierać odłamki marmuru, zabierając je dla siebie na pamiątkę i chociaż wiele z nich zostało później zwróconych, nos posągu został bezpowrotnie utracony. Renowację rozpoczęto niemal natychmiast po dokładnym zbadaniu zniszczonej rzeźby autorstwa Michała Anioła. Dzięki istniejącemu odlewowi gipsowemu wykonanemu w 1944 roku przez Francesco Mercadali prace restauratorskie przeprowadzono możliwie najdokładniej, bez arbitralnych zmian wymiarów.
Od tego czasu Pieta jest przechowywana za kuloodporną szybą ochronną. Dziś można go oglądać w pierwszej kaplicy od wejścia w prawej nawie Bazyliki św. Piotra.