Jak nauczyć się śpiewać w chórze dobrze i prawda? Przede wszystkim trzeba zrozumieć, że śpiewanie w chórze w zasadzie zakłada, że ​​śpiewak posiada wykształcenie muzyczne. Wielu, którzy chcą śpiewać w chórze, nie rozumie, że śpiewanie w pojedynkę (nawet jeśli dobrze) to jedno, a dopasowanie głosu do zespołu, gdy trzeba zaśpiewać określoną melodię, zbiegającą się z innymi głosami, to zupełnie inna sprawa. .

Śpiewanie w chórze nie jest procesem bardzo prostym (wystarczy zwrócić uwagę, jak często księża na początku całonocnego czuwania „brawo” śpiewają „Przyjdź, pokłonmy się” – chociaż zakryj uszy, mimo że każdy może nawet normalnie zaśpiewać powiększenie).

To był wstęp...

A teraz właściwie, jak się uczyć

Następnie znajdź nuty tak zwanego „podobnov” - prostych pieśni do znanej prostej melodii. Więcej o podobnych możesz przeczytać tutaj:

Na tej stronie możesz nauczyć się śpiewać. Pobierz nuty, następnie wykonaj swoją część i włącz nagrywanie dźwięku, podążając wzrokiem za nutami. Jeśli masz słuch i w zasadzie potrafisz poprawnie powtórzyć każdy dźwięk, prędzej czy później będziesz mógł śpiewać w chórze. Oczywiście zajmie to trochę czasu, ponieważ twoja reakcja pozostawi wiele do życzenia, a każdy obcy dźwięk łatwo Cię zdezorientuje.

Ale ścieżkę opanują ci, którzy idą. Śpiewanie w chórze to niezwykle szlachetny i szczytny cel. Więc - idź do tego. A sam Pan wynagrodzi Cię za Twoją pracę i śpiewanie w chórze.

Wiktor Siergiejewicz Popow – były dyrektor artystyczny i główny dyrygent Wielkiego Chóru Dziecięcego Państwowej Telewizji i Radia ZSRR, dyrektor artystyczny Akademii Sztuki Chóralnej, Artysta Ludowy ZSRR.

Dołącz do chórów i odnajdź harmonię!

Robert Shaw Lawson jest dyrektorem muzycznym i głównym dyrygentem Atlanta Symphony Orchestra (USA).

Wybór cytatów, które stały się epigrafami tego artykułu, nie jest przypadkowy. Zarówno sami autorzy wypowiedzi, jak i treść ich wypowiedzi doskonale korespondują z tematem artykułu w jego rozszerzonej formie: „Czy młodym śpiewakom marzącym o karierze solowej przydatne jest śpiewanie w chórze?” Przyjrzyjmy się bliżej temu zagadnieniu.

Korzyści ze śpiewu chóralnego dla dzieci

Nauczyciele mówią, że śpiewanie:

• przyspiesza rozwój dzieci;
• poprawia biegłość mowy;
• eliminuje wady dykcji;
• poprawia umiejętność czytania i pisania oraz ułatwia naukę języków obcych i matematyki.

Rodzice rejestrują i bardzo doceniają:

• wypoczynek kulturalny;
• edukacja estetyczna;
• „smak” przejawu zdolności twórczych u Twojego dziecka.

A lekarze zauważają, że dzieci śpiewające w chórze rzadziej chorują i łatwiej tolerują stresujące sytuacje.

W śpiewie chóralnym nie ma elementów rywalizacji, rywalizacji czy wyścigu - króluje w nim harmonia, duchowa czystość, kreatywność, jedność i doskonalenie. Śpiewanie w chórze może:

• być terapią z bezwzględnym wskazaniem dla dziecka przeżywającego jakąś traumę psychiczną;
• pomagać osobom z problemami fizycznymi i psychicznymi;
• wspierać wszystkich, którzy chcą być częścią czegoś wzniosłego, większego od nich samych.

Ale najpierw przypomnijmy sobie, czym jest chór, jakie rodzaje i rodzaje śpiewu chóralnego istnieją w muzycznym świecie.

Śpiew chóralny: rodzaje i typy zespołów chóralnych (śpiewnych).

Chór to jednoczesne wspólne brzmienie wielu głosów śpiewających wykonujących utwór wokalny. Każdy chór składa się z co najmniej 3 wykonawców prowadzących tę samą partię główną basu, tenoru, altowego, sopranu oraz ich działy – niezależne partie górne i dolne, oddzielone od partii głównej. Na tym polega główna różnica między chórem a zespołami wokalnymi, w których każdy śpiewak ma swoją rolę, odrębną od pozostałych. W praktyce istnieją 4 główne typy chórów:

• Kobieta;
• Mężczyzna;
• dziecięce;
• mieszany.

Ze względu na sposób wykonywania utworów muzycznych i repertuar chóru wytycza się granicę pomiędzy chórami akademickimi, ludowymi i kościelnymi.

• Styl chóru akademickiego opiera się na wieloletniej kulturze muzycznej wykonywania operowych i kameralnych dzieł wokalnych przy użyciu specjalnych, skomplikowanych technik w celu wzmocnienia siły „zaokrąglonego” brzmienia głosu.

• Polifonia chóru ludowego z charakterystycznym repertuarem opiera się na lokalnych i terytorialnych tradycjach śpiewu unisono z wyraźną i wyraźną dykcją, wyrazistością tekstu, otwartym, naturalnym wydobywaniem i przesyłaniem dźwięku bez dodatkowych technik jego wzmacniania.

• Do zadań chóru kościelnego należy śpiewanie modlitw i psalmów w chórze kościoła lub świątyni podczas nabożeństw. Zgodnie z przepisami kościelnymi chórzystom zabrania się śpiewania tych pieśni „z ekspresją”, aby parafianie po wysłuchaniu nie odrywali się od myśli o Bogu.

Chóry różnią się także statusem:

• chóry zawodowe;
• amator (amator);
• kościół (śpiew)

Chór może śpiewać a cappella – bez towarzyszenia instrumentów, z towarzyszeniem fortepianu lub organów, z niewielkim zespołem muzycznym (np. klawesyn, wiolonczela i kontrabas w przypadku baroku) lub z pełną orkiestrą liczącą 70–100 muzyków. Dyrygent lub chórmistrz prowadzi chór poprzez gesty rąk, dynamiczne ruchy ciała i głowy oraz mimikę. Do jego zadań należy:

• zjednoczenie chórzystów w spójny zespół;
• dobór repertuaru;
• ustalanie tempa;
• wykonywanie czystych bitów (metr);
• słuchaj krytycznie i kształtuj spójne brzmienie zespołu;
• przygotować chór do występu.

Warto osobno zaznaczyć, że chórzyści akademiccy z łatwością przechodzą od jednego stylu śpiewania do drugiego. Potrafią wykonywać dzieła klasyczne, utwory ludowe, pieśni duchowne oraz sztukę śpiewu w stylu a cappella – bez akompaniamentu muzycznego. Aby opanować umiejętność śpiewu akademickiego, od piosenkarza wymaga się wiele:

• ciężka praca;
• nauka podstaw umiejętności muzycznych w zakresie czytania nut z wzroku;
• duże koszty czasu;
• utrzymanie zdrowego stylu życia.

Ze względu na trudności w opanowaniu cech technicznych sposobu śpiewu klasycznego, dziecięce chóry akademickie nie są zjawiskiem powszechnym. Aby dzieci mogły nauczyć się śpiewać i „otworzyć” swój głos, bardziej odpowiedni jest chór ludowy ze swoim repertuarem.

W jakich przypadkach i dla kogo warto śpiewać w chórze?

Jak przydatne jest śpiewanie w konkretnym chórze dla początkującego śpiewaka, który marzy o zostaniu wokalistą i karierze w tej dziedzinie? Nie jest łatwo odpowiedzieć precyzyjnie na to pytanie, gdyż należy je rozpatrywać indywidualnie, zgodnie z celami każdego marzyciela, jego możliwościami i umiejętnościami wokalnymi oraz poziomem zawodowym lidera danego chóru.

Rozpoczęcie zajęć chóralnych na pewno przyda się wszystkim miłośnikom śpiewu, którzy na pierwszych etapach realizacji swojego marzenia o zostaniu wokalistą mają pewne problemy:

• z koordynacją słuchową;
• kontrola głosu;
• oddychanie wokalne;
• pamięć muzyczna;
• doświadczenie wykonawcze;
• inne umiejętności śpiewania.

W przypadku większości chórzystów wszystkie te wskaźniki zauważalnie się poprawiają w miarę ćwiczeń na próbach. Jednak tylko wtedy, gdy chór zostanie wybrany prawidłowo, w przeciwnym razie istnieje ryzyko „śpiewania” dodatkowych problemów. Na przykład, jeśli od stresu wokalnego podczas długich prób zacznie Cię boleć gardło, głos stanie się ochrypły i „siada”, to śpiewanie w takim chórze może mieć negatywny wpływ na Twój głos i mu zaszkodzić.

Duże znaczenie ma także wybór chóru. Jednocześnie ważne jest, aby zrozumieć, że głównym zadaniem chórmistrza jest czystość i piękno brzmienia „wspólnego głosu” chóru, a nie poszczególnych chórzystów. Chórmistrz nie jest nauczycielem śpiewu i jeśli zaczyna np. uczyć chórzystę dokładnie śpiewu, na przykład wymagając od niego wrzucania dźwięku do nosa (szkodliwie dla techniki wokalnej), lub prowadzi „siedzący” próby chóru ( szkodliwe dla oddychania wokalnego), wówczas lepiej rozstać się z takim chórem i znaleźć inny zespół z kompetentnym chórmistrzem.

Zdaniem większości ekspertów – nauczycieli śpiewu i chórmistrzów – nauka śpiewu w chórze pod okiem nieprofesjonalnego prowadzącego jest szkodliwa dla przyszłych wokalistów. Wręcz odwrotnie, jeśli młody śpiewak marzący o karierze wokalnej wie, że chórmistrz nie „zełamie” jego głosu wokalnego wyłącznie na rzecz specyfiki śpiewu chóralnego, a „pobłogosławi” go za solówkę, gdy „spodnie” chórzysty staną się ciasne , wówczas taki chór będzie przydatny do treningu i intensywnego rozwoju umiejętności śpiewu.

Międzynarodowa firma Sound’s Life zaprasza chóry i zespoły chóralne, a także młodych wokalistów w wieku od 5 do 26 lat i starszych, także w kategorii „pro”.

Międzynarodowe Forum Sztuki Ludowej i Folkloru

Międzynarodowy konkurs wokalny „ŚWIAT MUZYCZNY”

Międzynarodowy konkurs wokalny i choreograficzny „STAR PLANET”

Międzynarodowe Forum Muzyki Pop i Jazzu

Dzień dobry wszystkim, którzy odwiedzili mój zaktualizowany blog o śpiewie kościelnym. Tak jak obiecałem w poprzednim poście, publikuję kontynuację i realizuję to, co obiecałem.

Niedawno otrzymałem list od jednej z moich subskrybentów na Gmailu, w którym zadaje bardzo interesujące i, co najważniejsze, istotne pytania:

Pytanie? I nie tylko jeden, ale kilka...

„Aleno, mam pewne wątpliwości. Jeśli znajdziesz możliwość udzielenia mi odpowiedzi, oświeć mnie proszę w dwóch kwestiach.

Po pierwsze, nie rozumiem, dlaczego wszędzie śpiewają inaczej? Śpiew akademicki na ziewnięciu, jest obszerny, nie da się go z niczym pomylić. Niemniej jednak np. w klasztorze śpiewają bardzo pięknie, modlitewnie, ale jakby to nie był śpiew akademicki, ale dar od Boga.

I ogólnie śpiewacy śpiewają inaczej. Mamy w kościele jednego śpiewaka, więc gdybym miał taką moc, zaprosiłbym zamiast tego innego. Bo jej głos, choć bardzo piękny, nie sprawia wrażenia kościelnego. Czy rozumiesz o czym mówię?

Potem niektórzy śpiewają stłumiony, wydaje mi się, że to jest dokładnie dźwięk kościoła, jasne jest, krótko mówiąc, jak śpiewasz, tak śpiewają w twoim chórze. I często słyszę głosy, one ze swojej natury są prawdopodobnie bardzo przyjemne dla ucha, ale mają pewną jakość dźwięczności. Jak należy śpiewać poprawnie? To jest pytanie o jakość śpiewu.

Jeszcze jedno pytanie. Dlaczego nie mogę nauczyć się prawidłowego otwierania ust od razu i na zawsze? Jeśli ktoś śpiewa obok mnie, oddychając prawidłowo, natychmiast ustawiam aparat poprawnie i głos płynie z taką łatwością. I odwrotnie, gdy ktoś śpiewa niepoprawnie, mnie też zaczyna śpiewać w gardle. Chciałabym się wreszcie ustatkować :)))

Rozumiem, że powiecie, że trzeba robić ćwiczenia, ale z doświadczenia wiem, że moje drugie pytanie bezpośrednio wiąże się z pierwszym. Jeśli nie rozumiem, jak poprawnie śpiewać, to nie wiem, do czego dokładnie powinienem dążyć.

Świetny temat na mój post. Jest to również bardzo zgodne z tym, o czym zawsze myślałem i o czym myślałem.

Więc zacznijmy.

„Śpiew akademicki na ziewnięciu, jest obszerny, nie da się go z niczym pomylić. Niemniej jednak na przykład w klasztorze śpiewają bardzo pięknie, modlitewnie, ale to tak, jakby to nie był śpiew akademicki, ale dar od Boga”.

Tak, dokładnie. Zakonnice mają bardzo czyste i niepowtarzalne brzmienie. Zarówno kobiecy, jak i męski śpiew klasztorny jest jak wyrzeczenie się wszystkiego, co ziemskie i już tu, w życiu, poczucie wielkości Boga we wszystkim. Moim zdaniem nie ma tu żadnego wysiłku mięśniowego ani pchania, natomiast śpiewają wokalnie.

Przynajmniej tak słyszę. To oczywiście wcale nie jest wokal, którego uczy się w świeckich szkołach muzycznych, ale dźwięk jest lekki i dźwięczny. Kiedy ktoś obok mnie śpiewa nie wokalem, nie przez ziewanie, ale na gardło i więzadła, czuję to na poziomie mięśni.

I przez bezwładność wszystko natychmiast zaczyna ograniczać innych w śpiewie i napięciu wewnętrznym, bo dokładnie tak to działa. A jeśli piosenkarz nie jest profesjonalistą, to stojąc w chórze z tak zwartym ignorantem, sam zaczyna śpiewać niepoprawnie. Dlatego śpiewu trzeba uczyć się od tych, którzy opanowali wokal, a nie od amatorów.

Nie potrafię do końca wyjaśnić, jak mnisi i mniszki śpiewają, ale absolutnie nie na gardle czy na więzadłach, ale na oddechu. Śpiewają dźwiękiem zbliżonym do ust. Dźwięku głosu nie odczuwa się z tyłu głowy, jak mogłoby się wydawać u śpiewaków operowych, ale w bliskiej pozycji śpiewającej („na zębach”, „na ustach”)

Dziś śpiewałam z zakonnicą; w kanonie Jutrzni śpiewane są wiersze, niektóre bardzo długie. I tak mama śpiewa ten długi wiersz i nie bierze oddechu w środku frazy, a ja dziś ledwo skończyłam śpiewać, a zabrakło mi tchu tuż przed końcem frazy. Chociaż mój oddech i wydawanie dźwięków są w normie.

Myślę, że śpiew klasztorny jest darem od Boga. Teraz nie mówię o Bezrukowie, ale ogólnie. Ponieważ jest to śpiew Bezrukowa, moim zdaniem nie jest on ani poprawny wokalnie, ani szczególnie modlitewny (IMHO).

„Mamy w kościele jednego śpiewaka, więc gdybym miał taką moc, zaprosiłbym zamiast tego innego. Bo […] jej głos, choć bardzo piękny, nie wydaje się kościelny”. „niektórzy śpiewają stłumiony, wydaje mi się, że ten konkretny dźwięk jest kościelny, jest czysty”

Sam odpowiedziałeś na swoje pytanie.

Co Ojcowie Święci mówili o śpiewaniu w kościele? Śpiew nie powinien być krzykliwy, śpiewacy nie mają prawa „wystawać się” i popisywać się „pięknymi” dźwięcznymi głosami, a wszyscy śpiewają jak jedna osoba. „Jedne usta i jedno serce”

Chór to nie filharmonia ani opera, prawda? Ale wielu świeckich śpiewaków tego nie rozróżnia.

O tej piosenkarce o czystym i pięknym głosie. Znałem takiego. Przyszedłem do kościoła śpiewać i mogłem intonować tylko pierwszy głos, ponieważ wokaliści z reguły nie mają ucha harmonicznego i są przyzwyczajeni do śpiewania do akompaniamentu.

Zatem ta młoda dama „krzyczała” jako pierwsza w chórze, tak że „pękły mi bębenki w uszach”. Jej napięcie (podobno wsparcie śpiewu) przeszło na mnie i pod koniec Liturgii „wyczołgałem się” z chóru jak wyciśnięta cytryna.

Śpiewanie z nią było nie do zniesienia. Nikogo nie było słychać, gdyż całe nabożeństwo było solówką o jasnej barwie sopranu z chórem. Ale kiedy posłuchałem jej w nagraniu na płycie, wykonywała arię z opery Mozarta, i zdałem sobie sprawę, że dziewczyna jest do sceny operowej, a nie do chóru. To było genialne. Wszystko brzmiało po prostu niezwykle pięknie.

O czym ja tutaj mówię? Tyle, że nie każdy może śpiewać w operze i nie każdy może śpiewać w kościele. Kiedy przyszedłem ubiegać się o pracę w chórze kameralnym w Nowokuźniecku, reżyserowi nie spodobała się moja barwa głosu, brak wibrato w śpiewaniu i inne „zalety”, jakie mają świeccy śpiewacy akademiccy. Odmówiono mi.

W tamtym momencie bardzo mnie to zmartwiło, ale teraz, wspominając to, myślę, że wszystko wydarzyło się tak, jak powinno się stać.

Nie nadaję się do chóru kameralnego, wręcz przeciwnie, całkiem nieźle komponuję się ze wszystkimi partiami chóru kościelnego.

Znowu się rozproszyłem. Niedawno miałem szczęście znowu śpiewać z tą dziewczyną, która oczarowała mnie wykonaniem arii i zirytowała krzykiem w skroni. I jakie było moje zdziwienie, gdy przygotowując się na ponowne usłyszenie krzyków, poczułam się miękka, piękna i prawdziwie...

Wszyscy chodzimy pod Bogiem i tylko On wie, kogo i gdzie umieścić lub usunąć. Zakochaj się w tej dziewczynie o dźwięcznym głosie, która, jak to ciekawie ujęłaś, zostanie usunięta z chóru. Być może z czasem zrozumie istotę nabożeństwa i to, jak naprawdę trzeba śpiewać w kościele. Zrozumie i zostanie bardzo dobrą piosenkarką.

Krzyki czy anielskie głosy?

Nie uwierzysz, ale ja też „krzyczałam”, kiedy przychodziłam i śpiewałam w moim pierwszym chórze kościelnym Kościoła Wstawienniczego. Jedno jest dobre. Potem pracowałem nad pierwszymi altami, a moje głośne dźwięki utonęły w ogólnym ryku chórów. I dlaczego płacili nam pensję?

Jakiś czas później „płakałam” jako druga sopranistka w szkole religijnej, bo musiałam całemu światu opowiedzieć, jaki mam dźwięczny, piękny i co najważniejsze GŁOSNY głos.

Śpiewałem głośno i głośno, kiedy miałem posłuszeństwo w moim pierwszym chórze i w parafii Leninsk-Kuznieck. Aż do chwili, gdy ksiądz Włodzimierz, który wówczas ze mną służył, podarował mi kasetę z nagraniem jednego z chórów. Według moich odczuć śpiewał chór klasztorny, ale jak się całkiem niedawno okazało, był to chór kościoła św. Symeona Boga-Przyjmującego i Sprawiedliwej Anny. To właśnie w ich wykonaniu po raz pierwszy usłyszałam pięcioczęściowy koncert, który teraz ćwiczymy przed festiwalem.

Kiedy po raz pierwszy usłyszałam anielski głos, uświadomiłam sobie, że chcę śpiewać tak samo. To wtedy chór kościelny Kościoła Nowych Męczenników i Wyznawców Rosji, w którym po raz pierwszy pełniłem funkcję regenta, zaczął brzmieć zupełnie inaczej niż mój poprzedni chór. Nawet mój mąż mi o tym powiedział po wysłuchaniu naszego głosu, który był wówczas dość daleko od spraw Kościoła i prawosławia.

W końcu nawet on, świecki robotnik - górnik, lubił spokojne i miękkie brzmienie hymnów kościelnych. Miałem wtedy szczęście do śpiewaków. Sam śpiewałem albo jako alt, albo jako tenor, ale w pierwszych głosach byłem na tyle mądry, że umieściłem dziewczynę z sopranem koloraturowym.

Dlatego też, gdy zabrzmiało wielkanocne irmos Vedela, a chór w podniosłym nastroju wielkanocnym stale podnosił intonację o pół tonu, nuta „B” zabrzmiała lekko i przestronnie. Larisa „zadzwoniła” dzwonkiem, podobnie jak cały chór.

Dlatego z hukiem pożegnaliśmy Wielkanoc w 1998 roku. Gdybym do śpiewania sopranem, który posiada prawie każdy z nich, umieścił jakiegoś wokalistę o akademickiej barwie głosu i potężnym wibrato, byłby to cichy, a raczej głośny horror.

Pewnego razu to się wydarzyło. Zostałam zaproszona do śpiewania w kościele, wiedząc, że zaśpiewam dowolną część z nut, trzecią część w chórze żeńskim. Na Boże Narodzenie śpiewali „Bóg z nami” Zinowjewa. To było coś. W pierwszym sopran jest wokalistą o mocnym sopranie, w którym mieści się kompletny „zestaw zupowy”, och… czyli wszystko, co jest typowe dla akademików.

Będąc obecną solistką Filharmonii, „wypełniła” świątynię swoim potężnym dźwiękiem, tak że ja (a ja też mam mocny głos), i nie tylko ja, ale wszyscy inni, w ogóle nie mogliśmy śpiewać. Lub zaśpiewaj nuty losowo, nie na miejscu.

Mimo wszystko słychać było tylko pierwszy sopran, nieco drugi, a pozostałe partie po prostu „syczały” tam w porównaniu z imponującą i dźwięczną barwą naszego szanowanego filharmonika.

Może dlatego moje soprany zawsze śpiewają najciszej, zawsze stanowczo i niezachwianie to podkreślam. Prawie każdemu, z wyjątkiem sopranu, wolno śpiewać głośno (zwłaszcza jeśli górne dźwięki wychodzą poza „D drugiej oktawy”).

Śpiewająca piramida.

Brzmienie chórów, którymi zwykle zarządzam i zarządzam, budowane jest na zasadzie piramidy (jak najmniej głosów na górze, a więcej na dole). Przecież górny głos, niezależnie od tego, jak cicho śpiewa w chórze, i tak będzie słyszalny. Po co więc „krzyczeć” rozdzierająco i „krzyczeć”? Przecież w takim śpiewie bardzo trudno jest usłyszeć modlitwę.

A to odwraca uwagę od najważniejszego. Ze Słowa. Z tekstu liturgicznego. Czy zauważyłeś, że kiedy słucha się wokali akademickich i śpiewaków operowych (pamiętam to ze szkoły muzycznej, kiedy słuchaliśmy tej czy innej opery na quiz), nigdy nie jest jasne, o czym śpiewają i jakie słowa wypowiadają ? A jeśli posłuchasz chóru śpiewającego w operze, nie zrozumiesz ani słowa, jeśli nie będziesz podążał za klawesynem.

A teraz wyobraźcie sobie, co dzieje się w kościele, jeśli śpiewający tam chór składa się wyłącznie ze śpiewaków z filharmonii i oper. Treść nie ma dla nich znaczenia. Najważniejsze jest, aby śpiewać głośno i pokazywać swój jasny wokal, aby wszyscy mogli go usłyszeć. Wydaj głośny dźwięk, aby kopuła się zawaliła.

Ja sam byłem taki sam, jak wszyscy wokaliści akademiccy, więc doskonale rozumiem autora zadawanych mi pytań i tego, o czym teraz piszę.

„Wtedy niektórzy śpiewają stłumiony, wydaje mi się, że ten konkretny dźwięk jest kościelny, jest czysty…. I często słyszę głosy, one ze swojej natury są prawdopodobnie bardzo przyjemne dla ucha, ale mają pewną jakość dźwięczności. Jak naprawdę musisz śpiewać poprawnie?”

Połysk i połysk czy aksamit?

Powiedziałbym, że nie przytłumione, ale matowe czy coś. To jest jak zdjęcie. Donośny głos – błyszcząca fotografia, aksamitna i matowa barwa – matowy obraz. Wielu chórmistrzów jest przyzwyczajonych do tego, że w chórze partie zewnętrzne (sopran i bas) powinny mieć więcej głosów niż środkowe (alty i tenory).

Może w chórze świeckim, ale nie w chórze kościelnym. Co czasami mamy w kościele? Kobiety o mocnym i bogatym (dźwięcznym) głosie nie tylko śpiewają w chórze jako pierwsza sopranistka, ale czasami zbiera się ich tam w niedziele i święta po 15 osób.

A w drugiej partii są dwie osoby, a w trzeciej jedna. I co się dzieje w końcu? Też piramida, ale która? Zgadza się, trójkąt w dół. Sam zobacz. 15, pod nimi dwa, pod dwa jeden...

A ja osobiście jestem za tym z trójkątem skierowanym do góry. Jeden sopran, dwa alty, trzech tenorów i cztery basy. To oczywiście obrazowo, ale w prawdziwym życiu mam w chórze więcej niskich i gęstych barw niż wysokich. A pieśni do nabożeństwa dobierane są zgodnie z zasadą nie wyższą niż „E” - „F” drugiej oktawy w partii sopranowej. Może dlatego każdy słyszy w brzmieniu zespołu Atamanowa pewną lekkość i zwiewność?

„Dlaczego nie mogę nauczyć się prawidłowego otwierania ust od razu i na zawsze? Jeśli obok mnie śpiewa osoba, która prawidłowo oddycha, natychmiast odpowiednio ustawiam aparat i głos płynie z taką łatwością”.

Bo to sztuka, a umiejętność prawidłowego i wokalnego śpiewania od lat ćwiczona jest w konserwatoriach i szkołach muzycznych. I nawet wtedy nie wszyscy absolwenci potrafią poprawnie i wokalnie odtwarzać dźwięki.

Śpiewu można i należy uczyć się przez całe życie. W końcu nie ma ograniczeń co do doskonałości. I oczywiście wstań, aby śpiewać obok osoby, której głos jest odpowiednio dostrojony, bo wtedy bardzo szybko przejmiesz od niej tę jak najbardziej poprawną umiejętność śpiewania.

„Rozumiem, że powiesz, że musisz robić ćwiczenia, ale z doświadczenia wiem, że moje drugie pytanie jest bezpośrednio powiązane z pierwszym. Jeśli nie rozumiem, jak poprawnie śpiewać, to nie wiem, do czego dokładnie powinienem dążyć.

Jeśli rozumiesz, że musisz wykonywać ćwiczenia, wykonaj je. Zrób przynajmniej coś w zakresie nauki prawidłowego śpiewania, a z czasem dowiesz się, co i jak. Przecież żeby przeprawić się przez rzekę, nie trzeba jej zwiedzać w górę i w dół, wystarczy wskoczyć do wody.

To wszystko, co mam na dzisiaj. Dziękuję za przeczytanie mojego wielkiego odkrycia. Myślę, że odpowiedziałem na wszystkie Twoje pytania, drogi abonencie. A może nie tylko Twoje...

Tak i gratuluję wszystkim zbliżającego się Zwiastowania, które zbiegło się z cudowną Niedzielą Krzyża Wielkiego Postu.

Czy od dawna chciałeś poznać wszystkie tajniki chłopaków z chóru? Kto śpiewa, czym śpiewa, o czym myśli śpiewając, o czym marzy i na kogo patrzą brutalni basiści podczas nabożeństwa. Legendarna regentka z Astany Anastasia Dubińska opowie Ci!

ALT JEST PRZEZNACZENIEM

I nikogo nie będzie obchodziło, że, jak widzisz, jesteś sopranistką koloraturową. Viola nie jest barwą. Viola to przeznaczenie....

Kocham tę grę szczególną miłością. Przecież chór bez altówki jest jak dom bez światła, jak pierogi bez mięsa mielonego, jak dziupla bez dzięcioła! Bez ciebie akord brzmi pusto i samotnie. I nudno byłoby w chórze bez wiecznego szelestu altów. Zawsze mnie zadziwia, jak potrafią śpiewać, rozmawiać, przeglądać czasopisma i jednocześnie robić na drutach kapelusz!

Dobry alt to w razie potrzeby porządny sopran i jakiś tenor. W końcu altówki mają ogromny zasięg! Potrafią zaśpiewać prawie wszystko...

Wiedzą wszystko, co inni powinni zrobić. Dlatego nie zawsze mają czas, aby wyrobić notatkę na czas. Ale absolutnie nie można się na nich złościć, bo zawsze są szczerzy, jak dzieci i szczerze wspierają naszą wspólną sprawę chóru...

„MĘŻCZYŹNI I TENOR ŚPIEWAJĄ”

Tenor jest jak milion dolarów. Pewnie ktoś go ma, ale zdecydowana większość ludzkości może tylko marzyć o tym, żeby chociaż raz w życiu trzymać go w rękach.

Dla męskiego tenora w zasadzie nie ma znaczenia, co śpiewa, bo jest zbyt leniwy, żeby zawracać sobie głowę tekstem. I dlaczego regent znowu się sprzecza? Czy to naprawdę ma znaczenie, na jakiej sylabie zagrana zostanie jedna nuta przez osiemnaście taktów?!

Niezależnie od tego, czy będzie to Cherubimskaja, czy piosenka o Leninie, zawsze będzie tak samo. Wysoki i głośny. I nawet jeśli nie jest zbyt wysoki... nawet jeśli jest szczerze mówiąc niski, to i tak jest głośny.
Czasami jest tak głośno, że masz ochotę wyskoczyć z balkonu....

Przecież już pierwsze głosy w przypływie rozpaczy zaczynają krzyczeć tak bardzo, że eksplodują żarówki w żyrandolu… nic osobistego, ale nikt nie odważy się przekrzyczeć sopranistki! Nasze kobiety takie są! Nigdy nie chcą w niczym ustępować mężczyznom. Być może dlatego w chórze istnieje szczególna rasa tenorek.

To, co zawsze mnie fascynowało w tenorach (niezależnie od płci), to fakt, że mają one swój własny system metryczny, w którym ćwiartka może być dłuższa lub równa połowie, a kropka obok nuty jest zawsze równa ósemce.

Zabawnie jest też patrzeć, jak wpadają w osłupienie przez związanie całych nut. Tenory potrafią liczyć tylko do dwóch! Pozostałe czasy trwania, skomplikowane wzory rytmiczne i zmienny licznik – to wszystko są machinacje wrogów! Dlatego też utwór tenora kończy się czasem kilka taktów wcześniej niż reszta chóru.

Nie miałem czasu przetestować jeszcze jednej cechy tenorów w innym chórze, ale mój cierpi na to, podobnie jak wszyscy. Nie rozpoznają nut.

WIELKIE-PRAWDZIWE-BABUDKI

I dlatego, gdy zamiast pewnie i czysto śpiewać melodię, wędrujesz na nienazwanej wysokości, cały chór zaczyna panikować. Oko regenta drga poza czasem, tenor niczym lokomotywa parowa szumi głośno i przeciągle, bas przeskakuje losowo pomiędzy dominującą a toniką, a przebiegłe alty obmyślają plan awaryjnej ewakuacji z chóru. .

Dziś melodia nagle zniknęła z antyfon...

Sopran!!! Rozpoczęłaś urlop macierzyński???
-Szukamy „Jednorodzonego Syna”.

Niesamowity!!! Dlaczego, gdy masz zajęte ręce, usta też milczą???

Dawno, dawno temu, pracując jeszcze w operze, zauważyłem jedną cechę sopranistki –
jeśli według pomysłu reżysera mają zrobić krok w prawo, dwa kroki w tył, potem usiąść i skręcić w lewo...., to wszyscy (wszyscy) zapominają, że MUSZĄ ŚPIEWAĆ DALEJ ! Wszystko automatycznie wylatuje z głowy w jednej chwili: tekst, muzyka, libretto... i zamiast włoskich słów ktoś zaczyna śpiewać swój adres domowy.

I tylko soprany przewracają notatki nie po jednej stronie, ale po dziesięć, żeby nie tracić czasu na drobiazgi. A potem, z prędkością maszyny przeliczającej rachunki z dzikim gwizdkiem, zaczynają gorączkowo cofać się.

A mimo to kochamy Cię i wybaczamy Ci wszystko. Za barwę, za lekkość, za piękno, a przede wszystkim za zaskoczone trzepotanie rzęs!

BASYATA – BESYATA

Wszystko wokół nich wydaje się ciekawe i nieznane. Spadając z balkonu na podłogę, starają się uważnie monitorować to, co dzieje się w ołtarzu, lub badać i liczyć wszystkie ładne parafianki.

Nuty basowe są już dużo mniej interesujące... bo "C-G-C-G - C-F-G"... Zrozumcie tylko, że te trzy nuty trzeba zaśpiewać nie tylko poprawnie, ale i NA CZAS - basy nie dają rady.

Bas sam nie przerzuca nut. Nigdy. I wydaje się, że ręce tam są... ale za muzyką stoją basy, niczym Wenus z Milo, stoją niczym nieruchome marmurowe posągi - nie kręcą się ani nie poruszają!

Trzeba bardzo delikatnie obudzić bas. W przeciwnym razie istnieje ryzyko, że gdy się nagle obudzi, zmiażdży ławkę, upuści teczkę, a głową strąci żyrandol.... Już nikt nie będzie mógł śpiewać.

Basy wiedzą, jak cię rozśmieszyć. Co więcej, nigdy nie wiadomo, co dokładnie rozśmieszy bas, ale ten śmiech jest tak zaraźliwy, że wszyscy zaczynają się śmiać.

To samo z basami. Każdy przedmiot w ich rękach zamienia się w zabawkę, czy to kamerton, długopis, czy czyjś szalik. I są tak naiwni w swoich żartach, że nie da się ich nawet skarcić!

Ale najważniejsze, że bas zawsze pomoże, zawsze pomoże i nigdy nie pozwoli zapomnieć, że ty, choć regentka, to tylko dziewczyna, o którą trzeba się troszczyć, nie wolno jej nosić ciężkich nut i karmić z czekoladkami.

http://strona/

Dzień dobry wszystkim, którzy są teraz w kontakcie i czytają mój post.

Napisanie tego artykułu ułatwiło mi moje nowe posłuszeństwo jako regenta - psalmista w dni powszednie w dni powszednie w kościele klasztornym we wsi Bezrukowo, niedaleko mojego ukochanego Atamanowa.

Pisałam o tym, że obecnie posługuję w klasztorze w dni powszednie. Stopniowo aklimatyzuję się w mojej nowej parafii, pracy jest oczywiście dużo, ale czy kiedykolwiek się tego bałem?! Szczególnie w chórze.

Nowe posłuszeństwo.

Poziom śpiewu w chórze w Bezrukowie moim zdaniem jest dość słaby, ale wtedy rozumiem, dlaczego tam byłem. Podnieść go (poziom) z Bożą pomocą. Dlatego też mogę teraz śmiało oznajmić publicznie, że jestem praktykującym regentem – doświadczonym psalmistą, który praktykuje w chórze codzienny śpiew, a nie notowany śpiew chóralny.

Nie, nadal śpiewamy według nut, mimo że jedna z sióstr nie ma wykształcenia muzycznego. Ale rozumie nuty i ma słuch muzyczny, więc na pewno się przyda. Bardzo się postaram, aby to osiągnąć, inaczej nie będę Aleną Siemionową.

Po prostu wydaje mi się, że nikt nie nauczył matek poprawnie śpiewać. A gdzie mogliby się uczyć? Czyli tak, jakby złapali to ze słuchu i OK. I uważam to za zaniedbanie. Nie, nie to, co wpadło w ucho. Nawet bardzo dobrze, że mogą to usłyszeć ze słuchu, a potem nastąpi śpiew z nut. Za zaniedbanie w śpiewaniu uważam śpiewanie utworu muzycznego, choćby codziennego, ale z własnymi wariacjami.

Śpiewam ją tak, jak ją pamiętam. Ale źle to zapamiętałem. Moje mamy bardzo się starają, ćwiczę z nimi, choć tylko raz w tygodniu, ale zawsze to coś. Zakonnice mają wiele własnych posłuszeństw; jedna z matek nie uczestniczy w niektórych wieczornych nabożeństwach, ponieważ jest zajęta.

Dobrze, że we troje śpiewamy Liturgię razem. Aby nauczyć się poprawnie śpiewać, wybraliśmy kilka prostych pieśni, które matki śpiewały beze mnie i które, jak mówiły, były im znane i jak dotąd tylko je śpiewamy. Nie ma sensu uczyć się czegoś nowego, ponieważ w tych pieśniach, które ludzie wydają się znać, zdarza się wiele błędów.

Nauka prawidłowego śpiewania w chórze.

Ja, jako regent przesłuchujący, wytykam niedociągnięcia, a najlepiej koryguję je bezpośrednio po Liturgii (za każdym razem zostajemy na dziesięć minut). Następnie bierzemy tę pieśń, z którą nie mogliśmy sobie poradzić lub zaśpiewaliśmy z błędami, i pracujemy nad nią na próbie. Czyli uczymy się tego od nowa, ale tym razem poprawnie i zgodnie z notatkami.

Śpiewam je także tą samą pieśnią, która została wysłana do Was, mojej rodziny, pocztą i znajduje się na liście mailingowej śpiewu i która znajduje się na moim blogu. Tutaj uczymy się poprawnie śpiewać. Pozycję samogłosek w śpiewie można pokazać na próbie bez szkody dla nabożeństwa. Nad dykcją warto pracować także podczas śpiewania.

A wszystkie uwagi i życzenia poprawy śpiewu w chórze, które pojawiają się w środku tygodnia podczas nabożeństw, są także zgłaszane podczas próby.

A nauka prawidłowego śpiewania bez prób jest prawie niemożliwa. Mam na myśli poprawność nie tylko w metodologii wokalno-chóralnej, ale także duchową eufonię. „Jedne usta i jedno serce”. Przecież można śpiewać wokalnie, ale nie modlitewnie, nie kościelnie.

W śpiewaniu bardzo pomagają mi siostry zakonne. Pomagają mocą swojej modlitwy, jako wybrane narzeczone Chrystusa. W ich brzmieniu nie ma próżności, modlitewnego oderwania się i jednocześnie skupienia na słowie i dźwięku. Ich spokojna euforia jest przekazywana mi, a czasami jestem przenoszona do Nieba i wraz z nimi.

Czasem „sprowadza mnie na ziemię” fakt, że któryś z moich śpiewaków „trafia” w niewłaściwe miejsce. Ale zdarza się to coraz rzadziej. A pewnego dnia bardzo dobrze śpiewali Cherubimską. Nawet nie przysięgałem. Żartuję. Ogólnie przestałem przeklinać śpiewaków, bo jeśli chór (chór) śpiewa słabo, to winny jest regent. Jeśli chór (chór) śpiewa dobrze, to jest to zasługa samego chóru.

Takie jest moje zdanie, nikomu go nie narzucam, więc możesz wyrazić swoje zdanie na ten temat. Nieczęsto piszę o tym, jak nauczyć się poprawnie śpiewać w chórze. Po prostu staram się to robić i robię to wyraźnie. Moje śpiewanie ma na celu ukształtowanie prawidłowego brzmienia śpiewu, szczególnie w chórze kościelnym.

To moje wieloletnie doświadczenie jako dyrygenta chóru, które podsumowałem i udostępniłem tutaj na moim blogu, aby każdy miał do nich bezpłatny dostęp. Proszę korzystać i aplikować. Bo to bardzo krępujące, czasami tak się dzieje, kiedy wchodzę do kościoła, którego nie znam, a tam chór słabo śpiewa.

Powinniście słyszeć, moi drodzy, jak śpiewają sekciarze. Będziesz słuchać. A skąd oni biorą tyle głosów, zawsze mnie to zadziwiało. I jestem urażony za naszą wiarę, za Cerkiew Prawosławną. To obraźliwe i nieprzyjemne, gdy przychodzisz do kościoła na modlitwę, a na nabożeństwie śpiewa tylko jedna osoba. Dobrze śpiewa, a poza tym właściwie wszystko czyta...

Dlatego wy wszyscy, którzy na moim blogu uczycie się hymnów kościelnych i śpiewu wokalnego, a także ci, którzy już umieją śpiewać w chórze i robią to dobrze z Bożą pomocą, to wszyscy zostaliście już nagrodzeni wybrani do wielbienia Boga na ziemi. I jeśli Bóg pozwoli, będziesz godny tego losu w Niebie.

I tego szczerze życzę Tobie i sobie.

Z poważaniem, Alena Siemionowa.

Dodatek do tego wpisu z dnia 04.12.2013

„Rozumie nuty i ma słuch muzyczny, więc na pewno się przyda. Bardzo się postaram, aby to osiągnąć, inaczej nie będę Aleną Siemionową”

Oświadczam publicznie, że nie jestem Aleną Siemionową, ponieważ nie mogę uczyć kogoś, kto kategorycznie tego nie akceptuje. Próba z jedną z zakonnic zakończyła się tak szybko, jak się zaczęła. Ma dobre zdolności muzyczne, ale umiejętność doskonalenia śpiewu kościelnego nie jest w ogóle rozwinięta i nie ma ochoty na tę poprawę, więc umywam od tego ręce.

Nie da się podnieść poziomu śpiewu tam, gdzie jest sprzeciw, gdyż uważa się, że świecki muzyk nie może nauczyć zakonnicy niczego muzycznego i dobrego. Nie mam zamiaru nikogo przekonywać, a jeśli któryś z „wielkich modlitewników” czyta teraz ten wpis na blogu, to natychmiast zamknij stronę i uciekaj z bloga. Ponieważ Anfir 70 dot ru jest prowadzony przez świeckiego muzyka, wcale nie pokornego i nie uduchowionego. A także ostry i kategoryczny, surowy i bezduszny wobec leniwych i darmozjadów, którzy nazywają się Alena Semyonova.

A ja, nieduchowy i niekościelny, zwrócę uwagę tylko na tych, którzy naprawdę na to zasługują. To stwierdzenie dotyczy również nauczania śpiewu kościelnego w Internecie. Na śpiew przychodzi druga zakonnica i jesienią próbuje razem z innymi świeckimi śpiewakami tego klasztoru. Mój sekularyzm i niekościelny charakter wcale nie przeszkadza jej w doskonaleniu umiejętności chóralnych. I za to kłaniam się głęboko. A jeśli wziąć pod uwagę, że ona ma już ponad siedemdziesiątkę!!! Niech Cię Bóg błogosławi, Matko Maryjo.

Co więcej, nie mogłem już znieść koziego śpiewu matki, która zaniedbała śpiew i nauczanie, więc przychodzę na nabożeństwa, gdy ona jest gdzieś w posłuszeństwie. Wolę śpiewać razem z M. Marią, bo brzmi to lepiej niż nasza trójka. Ponieważ nasza trójka brzmi coraz bardziej nieskoordynowo i źle.