Brytyjski zespół Clean Bandit – w ekskluzywnym wywiadzie dla OK! Clean Bandit: „Nasza muzyka jest taneczna, melancholijna i kontrastowa” Historia grupy Clean Bandit

Grace, nie jest tajemnicą, że studiowałaś w Moskwie. Czy to były dobre lata?

(po rosyjsku) Tak, studiowałem w Konserwatorium Czajkowskiego i mieszkałem w akademiku. I było bardzo interesująco (śmiech i przechodzi na angielski). Mieszkanie w hostelu było jednocześnie dziwne i cudowne. Muzyka rozbrzmiewała tam 24 godziny na dobę. Skończyło się na tym, że mieszkałem w Moskwie przez 2,5 roku, poznałem grupę wspaniałych muzyków i nadal ciepło wspominam ten niesamowity czas.

Więc za każdym razem, gdy wracasz do nas jako międzynarodowa gwiazda, ogarnia Cię fala nostalgii?

Z pewnością! Nawiasem mówiąc, teraz zdałem sobie sprawę, że nie byłem z tobą przez długi czas. Jack i ja po raz pierwszy przyjechaliśmy do Moskwy około dziesięć lat temu. Studiował w VGIK i pracował w Galerii Trietiakowskiej: organizował wystawy. Nasz pierwszy teledysk, „Dom Mozarta”, nakręciliśmy w Moskwie tego szalenie gorącego lata 2010 roku, kiedy wszyscy wyjechali z miasta z powodu smogu. Wiele osób nadal nie rozpoznaje Moskwy w kadrze, miasto wyglądało wtedy tak dziwnie czas .

I można powiedzieć, że od tego klipu rozpoczęła się nasza kariera. Mieliśmy już wtedy w sieci kilka nagrań, ale nikt ich nie słuchał. I wideo nagle wystartowało, a nasze piosenki zaczęły być odtwarzane w radiu BBC. Mamy więc bardzo ważne wspomnienia związane z tym filmem.

Popularny

Wiem, że ogólnie podchodzisz do kręcenia filmów poważnie. W nowym teledysku „I Miss You” daliście prawdziwy pokaz ognia. Jak się na to zgodziłeś?

Początkowo nie planowaliśmy kręcić czegoś takiego w filmie. Ale już na planie Julia Michaels (której głos słychać w piosence – autorka) powiedziała, że ​​wie, jak kręcić hula-hop. Zawsze fascynowały mnie sztuczki cyrkowe i pomyślałam: fajnie byłoby sfilmować Julię kręcącą hula-hop, stojąc na pianinie na środku pustyni.

A kiedy zdjęcia się skończyły, zdecydowałem, że sam chciałbym pokazać jakąś sztuczkę. Kilka tygodni później w Anglii skończyliśmy kręcić scenę, w której puszczam fajerwerki. Jako nastolatka często chodziłam na psychodeliczne rave, gdzie nauczyłam się, jak to robić. A myślałam, że wszystko łatwo zapamiętam. Bynajmniej! W pierwszym ujęciu wystrzeliłem kulę ognia prosto w głowę i spaliłem kilka włosów. Natychmiast zaczęło się straszne zamieszanie, ale nie zamierzałem przestać, a mimo to kręciliśmy tę scenę. I moim zdaniem wyszło całkiem przekonująco.

Jakie jeszcze masz sekretne talenty? A może nie odkryjesz na razie wszystkich swoich kart?

Oj, nie możesz tego powiedzieć od razu. Oto Jack i Luke jeżdżą na deskorolce. Myślę, że powinni to jakoś pokazać na filmie.

Nie nazwałabym siebie piosenkarką. Lubię śpiewać, ale w porównaniu z potężnymi głosami, które zwykle brzmią na płytach Clean Bandit, mój głos będzie brzmiał jak szept. Chociaż ta „moja” piosenka „Come Over” nadal jest jedną z moich ulubionych.

Czy to prawda?! Nie wiem jeszcze nic o rosyjskim hip-hopie, możesz powiedzieć mi coś więcej? Zawsze uwielbiałem Zemfirę, wspaniale byłoby coś z nią nagrać. A kiedy mieszkaliśmy w Rosji, Jack i ja polubiliśmy grupę UmaThurman, czy nadal występują? To byli bardzo zabawni goście!

Damy im wszystko. W międzyczasie porozmawiajmy o wycieczce. Czy zabierasz ze sobą w trasę tę cudowną lustrzaną wiolonczelę z teledysku „I Miss You”?

Myślę, że to wezmę. Jest tylko jeden problem: całość pokryta jest lustrzaną mozaiką, przez co jest szalenie ciężka. Nie wiem, szczerze mówiąc, czy można to zabrać na pokład samolotu.

Skoro już mowa o trasach koncertowych. Jak ogólnie dbasz o swoje zdrowie?

Elektroniczny

• Jacka Pattersona
• Łukasza Pattersona
• Grace Chatto

• Milana Neila Ameena-Smitha
• Ssegawa-Ssekintu Kiwanuka

Czysty bandyta to brytyjski zespół electro założony w 2008 roku. W 2010 roku grupa ta wydała utwór „Mozart's House”, który zajął 17. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli, a w 2014 roku wydał nowy singiel „Rather Be”, który w 2015 roku osiągnął 1. miejsce na tej samej liście kompozycja została nagrodzona nagrodą Grammy w kategorii „Najlepsze nagranie taneczne”.

Styl muzyczny

Muzyka Clean Bandit łączy w sobie wpływy elektroniki i muzyki klasycznej, tworząc utwory w stylu deep house.

Fabuła

Formacja i początek kariery

Członkowie zespołu Jack Patterson, Luke Patterson, Grace Chatto i Milan Neil Amin-Smith poznali się podczas studiów w Jesus College na Uniwersytecie Cambridge. W tym czasie Chatto tworzył już kwartet z Aminem-Smithem. Chatto spotykała się wówczas z Jackiem Pattersonem, który postanowił nagrywać jej występy. Patterson zaczął mieszać swoje piosenki z muzyką elektroniczną, a po zaprezentowaniu jej owoców swojej pracy Chatto stwierdził, że podoba jej się ten pomysł. Jeden z ich przyjaciół, Ssegawa-Ssekintu Kiwanuka, pisał w tym czasie teksty do piosenek i wspólnie stworzyli utwór Mozart's House. I tak wpadli na pomysł stworzenia grupy muzycznej Imię. Czysty bandyta, zaczerpnęli z tłumaczenia rosyjskiego wyrażenia, które w języku angielskim oznacza „czysty (w sensie naturalnym, prawdziwym) bandyta”, jak nazywała ją babcia sąsiadki (w wywiadzie dla Megapolis FM). Warto również dodać, że Chatto i Patterson mieszkali przez jakiś czas w Rosji.

2012–2014: debiutancka płyta „Nowe Oczy”

Od 19 czerwca 2017 r. finalistka Voice UK 2012, Kirsten Joy, podróżuje z Clean Bandit jako wokalistką grupy.

Na festiwalu Coachella 2015 Clean Bandit wykonał piosenkę „Disconnect” z Mariną i The Diamonds. Utwór został wydany 23 czerwca 2017 roku.

16 października 2017 roku Clean Bandit ogłosił swój nowy utwór „I Miss You”, nagrany z udziałem amerykańskiej piosenkarki Julii Michaels. Tego samego dnia grupa ogłosiła amerykańską trasę koncertową, która odbędzie się w marcu-kwietniu przyszłego roku. Utwór „I Miss You” został wydany 27 października 2017 roku.

Na początku grudnia 2017 roku zespół ogłosił, że na początku 2018 roku wyda drugi album. Zdradzili także, że wszystkie utwory, które wydali do tej pory od debiutanckiego albumu, znajdą się na nowym albumie.

2018 – obecnie: ukazał się drugi album Clean Bandit

Na początku 2018 roku zespół Clean Bandit wystąpił na gali Brit Awards 2018 ze swoimi dwoma najnowszymi hitami, Symphony i I Miss You, oba w wykonaniu Kirsten Joy. Ponadto grupa otrzymała dwie nominacje do tej samej nagrody: „ Brytyjski Singiel Roku I " Brytyjski klip wideo roku”, za każdym razem Symfonia była nominowana.

Skład grupy

• Grace Chatto (2008-obecnie) - wiolonczela, perkusja, wokal
• Jacka Pattersona (2008-obecnie) - gitara basowa, instrumenty klawiszowe, wokal, fortepian, efekty dźwiękowe, niektóre instrumenty dęte blaszane
• Łukasza Pattersona (2008-obecnie) - perkusja, instrumenty perkusyjne, niektóre instrumenty dęte

Byli członkowie

• Neila Amin-Smitha(2008-2016) - skrzypce, instrumenty klawiszowe, chórki
• Ssegawa-Ssekintu Kiwanuka (Kocham Ssegę)(2008-2010) - wokal

Uczestnicy koncertu

• Nikki Kislin(2012-2013) - wokal
• Yasmin Shahmir(2012-2013) - wokal
• Florencja Rawlings(2013-2016) - wokal
• Elżbieta Troy(2013-2016) - wokal
• Kirsten Joy
• Yasmin Green(2016-obecnie) - wokal
• Arona Jonesa(2016-obecnie) - skrzypce
• Patricka Greenberga(2010-obecnie) - gitara basowa

Nominacje i nagrody

Elektro

Czysty bandyta to brytyjski zespół electro powstały w 2009 roku. W 2010 roku grupa ta wydała utwór „Mozart's House”, który zajął 17. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli, a w 2014 roku wydał nowy singiel „Rather Be”, który w 2015 roku osiągnął 1. miejsce na tej samej liście kompozycja została nagrodzona nagrodą Grammy za najlepsze nagranie taneczne.

Styl muzyczny

Muzyka Clean Bandit łączy w sobie wpływy elektroniki i muzyki klasycznej, tworząc utwory w stylu deep house.

Kariera muzyczna

Formacja i początek kariery

Członkowie zespołu Jack Patterson, Grace Chatto i Milan Neil Amin-Smith poznali się podczas studiów w Jesus College na Uniwersytecie Cambridge. W tym czasie Chatto utworzył już kwartet z Eiminem-Smithem. Chatto spotykała się wówczas z Pattersonem i postanowił nagrać jej występy. Patterson zaczął mieszać swoje piosenki z muzyką elektroniczną, a po zaprezentowaniu jej owoców swojej pracy Chatto stwierdził, że podoba jej się ten pomysł. Jeden z ich przyjaciół, Ssegawa-Ssekintu Kiwanuka, pisał w tym czasie teksty do piosenek i wspólnie stworzyli utwór Mozart's House. I tak wpadli na pomysł stworzenia grupy muzycznej Imię. Czysty bandyta, zaczerpnęli z tłumaczenia rosyjskiego wyrażenia, które w języku angielskim oznacza „kompletny kretyn”. Warto również dodać, że Chatto i Patterson mieszkali przez jakiś czas w Rosji.

rok 2012

Pierwsza debiutancka płyta Nowe oczy został wydany 12 maja 2014 roku przez Warner Music UK i zawiera 13 utworów w wydaniu regularnym i 16 w wydaniu specjalnym.

Napisz recenzję na temat artykułu „Czysty bandyta”

Notatki

Spinki do mankietów

Fragment opisujący Czystego Bandytę

Książę Andriej stał na koniu na baterii, patrząc na dym pistoletu, z którego wyleciała kula armatnia. Jego wzrok błądził po ogromnej przestrzeni. Widział tylko, że kołysały się wcześniej nieruchome masy Francuzów i że rzeczywiście po lewej stronie znajdowała się bateria. Dym jeszcze z niego nie opadł. Dwóch francuskich kawalerzystów, prawdopodobnie adiutantów, galopowało wzdłuż góry. Wyraźnie widoczna niewielka kolumna wroga schodziła w dół, prawdopodobnie w celu wzmocnienia łańcucha. Dym z pierwszego strzału jeszcze nie opadł, gdy pojawił się kolejny dym i strzał. Bitwa się rozpoczęła. Książę Andriej zawrócił konia i pogalopował z powrotem do Grunta, by szukać księcia Bagrationa. Za sobą słyszał kanonadę, która stawała się coraz częstsza i głośniejsza. Najwyraźniej nasi ludzie zaczęli reagować. Poniżej, w miejscu, gdzie przechodzili posłowie, słychać było strzały z karabinów.
Le Marrois (Le Marierois) z groźnym listem od Bonapartego właśnie pogalopował do Murata, a zawstydzony Murat, chcąc naprawić swój błąd, natychmiast przesunął swoje wojska do centrum i ominął obie flanki, mając nadzieję na zmiażdżenie nieistotny, stojący przed nim przed wieczorem i przed przybyciem cesarza, oddział.
"Rozpoczął się! Oto jest!” pomyślał książę Andriej, czując, jak krew zaczęła coraz częściej napływać do jego serca. "Ale gdzie? Jak mój Toulon zostanie wyrażony? on myślał.
Jadąc między tymi samymi kompaniami, co kwadrans temu jedli owsiankę i pili wódkę, wszędzie widział te same szybkie ruchy żołnierzy formujących się i rozkładających broń, a na wszystkich twarzach rozpoznał uczucie ożywienia, które tliło się w jego sercu. "Rozpoczął się! Oto jest! Straszne i zabawne! twarz każdego żołnierza i oficera mówiła.
Zanim jeszcze dotarł do budowanej fortyfikacji, w wieczornym świetle pochmurnego jesiennego dnia ujrzał jadących w jego stronę jeźdźców. Awangarda w burce i czapce ze Smashami jechała na białym koniu. To był książę Bagration. Książę Andriej zatrzymał się, czekając na niego. Książę Bagration zatrzymał konia i rozpoznawszy księcia Andrieja, skinął mu głową. Nadal patrzył przed siebie, podczas gdy książę Andriej opowiadał mu, co widzi.
Wyrażenie: „Zaczęło się!” oto jest!” było to nawet na mocnej, brązowej twarzy księcia Bagrationa z na wpół przymkniętymi, matowymi, jakby pozbawionymi snu oczami. Książę Andriej z niespokojną ciekawością wpatrywał się w tę nieruchomą twarz i chciał wiedzieć, czy on myśli i czuje, i co myśli, co ten człowiek czuje w tej chwili? „Czy za tą nieruchomą twarzą jest coś w ogóle?” Książę Andriej zadał sobie pytanie, patrząc na niego. Książę Bagration pochylił głowę na znak, że zgadza się ze słowami księcia Andrieja i powiedział: „OK” z takim wyrazem twarzy, jak gdyby wszystko, co się wydarzyło i co mu przekazano, było dokładnie tym, co już przewidział. Książę Andriej, zdyszany od szybkości jazdy, mówił szybko. Książę Bagration wymawiał te słowa ze swoim wschodnim akcentem szczególnie powoli, jakby dając do zrozumienia, że ​​nie ma potrzeby się spieszyć. On jednak zaczął kłusować na koniu w stronę baterii Tushina. Książę Andriej i jego świta ruszyli za nim. Za księciem Bagrationem szli: oficer orszaku, osobisty adiutant księcia Żerkow, sanitariusz, oficer dyżurny na zangielizowanym pięknym koniu i urzędnik państwowy, audytor, który z ciekawości poprosił o pójście na bitwę. Audytor, pulchny mężczyzna o pełnej twarzy, rozglądał się wokół z naiwnym uśmiechem radości, trzęsąc się na koniu, prezentując się dziwnie w swoim kamlotowym płaszczu na siodle Fursztatu wśród husarii, Kozaków i adiutantów.

Obecna ceremonia wręczenia Oscarów niepokoiła opinię publiczną głównie z dwóch powodów. Powód pierwszy: dadzą albo nie dadzą. To znaczy, czy Leo DiCaprio dostanie upragnioną „złotą pierś”, a niekończące się w Internecie memy o „DiCaprio zgodzi się zagrać w filmie o historii Oscarów, aby ukraść rekwizyty z planu” wreszcie ustaną?

Szczerze mówiąc, gdyby nie Internet, nie zaprzątalibyśmy sobie tak głowy tym tematem, bo w długiej historii nagrody zdarzały się osoby, które były do ​​niej nominowane 12 razy i nigdy niczego nie otrzymały. Po prostu w tamtych czasach nie było sieci społecznościowych, w których można było niestrudzenie żartować z Leo i Oscarów. Leonardo ma „cyckę”, każdy może się zrelaksować, łącznie z nim.

Powód drugi: wielu ciekawiło, jak gospodarz ceremonii, Afroamerykanin Chris Rock, zareaguje na skandal, który wybuchł w przededniu Oscarów, dotyczący rasizmu wśród filmowców w związku z tym, że już drugi rok z rzędu w głównych kategoriach nie nominowano ani jednego czarnego aktora.

Czarny Chris w białym smokingu był w najlepszej formie i poradził sobie z sytuacją najlepiej, jak potrafił – zarówno Wasz, jak i nasz to zrozumieli. Z jednej strony rasizm nie ominął, z drugiej uciszył Juddę Pinkett Smith, która narobiła zbyt wiele hałasu, wspominając, że niezależnie od koloru skóry nigdy nie ubiegała się o nagrodę: „Bojkot Oscarów przez Jaddę to jak bojkot majtek Rihanny z mojej strony: nikt mnie tam nie zaprosił” – powiedział Rock ze sceny.

Nikt się nie spodziewał wybuchu publicznego oburzenia w związku z przemówieniem brytyjskiego performera Sama Smitha, który otrzymał statuetkę za najlepszą piosenkę do kolejnego filmu o Bondzie.

Pisaliśmy już, że Sam, powołując się na słowa Sir Iana McKellena, że ​​żaden otwarcie homoseksualny mężczyzna nigdy nie zdobył Oscara, uroczyście oznajmił, że jest niesamowicie szczęśliwy, że jest pierwszym z nich. Jednocześnie zadedykował swoją nagrodę społeczności LGBT, wyrażając nadzieję, że kiedyś stanie się ona wolna i równa.

Sam wysiłek jest więcej niż godny pochwały – dziękujemy Sam, doceniamy to. Ale przed tak ważnym występem trzeba było lepiej poznać sprzęt, żeby nie wpaść w kałużę, bo tak naprawdę otwarcie geje i lesbijki zdobywali Oscary i to nie raz. A pierwszym z nich nie był nawet scenarzysta Milk, Dustin Lance Black, który poczuł się bardzo urażony i z jakiegoś powodu nakazał Samowi Smithowi, aby trzymał się z daleka od swojego narzeczonego Toma Daly'ego i przestał do niego pisać. Społeczność LGBT natychmiast stała się nadmiernie podekscytowana i zaczęła omawiać przyczyny i potencjalną treść wiadomości Sama do Toma

Ale nie o tym teraz mówimy.

Kolejną osobą, która zabrała głos w tej sprawie, był nie kto inny jak sam sir McKellen, który wyjaśnił Samowi, że zinterpretował jego słowa zbyt dosłownie. „Chciałem powiedzieć, że żaden aktor otwarcie homoseksualny nie zdobył Oscara” – wyjaśnił Sir na Twitterze. „Ale to nie umniejsza osiągnięć Sama Smitha”. Gratulacje dla niego i wszystkich innych.”

McKellen i Black nie byli jedynymi, którzy wzięli udział w dyskusji na temat tego, co się stało. Na przykład Milan Neil Amin-Smith, skrzypek brytyjskiego zespołu Clean Bandit, zaatakował Sama Smitha twierdzeniami, że „znowu opowiada bzdury”, zauważając jednocześnie, że jego nagrodzona Oscarem piosenka „The Writing on the Wall” to po prostu „blada parodia „Earth Song” Michaela Jacksona.

Milan Neil Amin-Smith jest zdeklarowanym gejem, chłopakiem Olly'ego Alexandra z Years & Years i zdobywcą nagrody Grammy, więc ogólnie rzecz biorąc, mężczyzna może sobie pozwolić na wygłaszanie pewnych skarg, nie brzmiąc przy tym jak kundlik szczekający na słonia. Mając bezpośrednie powiązania z osobami LGBT, przypomniał sobie cytat Sama Smitha z wywiadu z 2014 roku, w którym stwierdził, że „homoseksualiści nie powinni w ogóle czynić ze swojej seksualności tematu dyskusji”.

Olly Alexander i Milan Neil Ameen-Smith

Szczerze mówiąc, niektóre fragmenty tej „Bramy SamSmitha” przypominają słynną bitwę na kosmetyczki – a na ten temat wypowiadało się sporo mniej lub bardziej znanych osób. Ale z tego, co się stało, można wyciągnąć jeden wniosek: trzeba znać swoją historię. Nie tylko po to, żeby nie wpaść w kłopoty podczas tak ważnych wydarzeń transmitowanych na cały świat, ale także dlatego, że wielu innych przedstawicieli społeczności pomogło utorować drogę na szczyt takim osobom jak Smith, dzięki którym osoby LGBT na Zachodzie mają dziś wszystko co mają.

Pozwólcie, że przypomnę wam niektórych otwarcie homoseksualnych gejów i lesbijek, którzy zdobyli Oscary na długo przed Samem Smithem.

Sir Eltona Johna

We współpracy ze znanym librecistą Timem Rice’em Elton John skomponował klasyczny przebój „Can you Feel the Love Tonight?” z filmu animowanego Walt Disney Company „Król Lew” z 1994 roku.

Elton napisał do tego filmu kilka kompozycji, z których trzy były nominowane do Oscara w kategorii „Najlepsza piosenka filmowa” oraz wspomniana „Can You Feel the Love Tonight?” na to zasłużył. Oczywiście razem z Eltonem i Timem.

Odbierając nagrodę muzyk zadedykował ją zmarłej tydzień wcześniej babci, zaznaczając, że było to dla niego niesamowite wyróżnienie.

Dustina Lance’a Blacka

Narzeczony Toma Daleya (którego Sam Smith najwyraźniej bombarduje SMS-ami) zdobył w 2009 roku nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny do filmu Milk.

Sam film opowiadał o słynnym Harveyu Milku, człowieku, który stał się jednym z pierwszych polityków otwarcie homoseksualnych, wybranym na urząd „z woli ludu”, a rok później został zastrzelony. Sean Penn, który znakomicie zagrał Mleka, otrzymał Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego.

Alana Balla

Twórca kultowych seriali Six Feet Under i True Blood zdobył także Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny za film American Beauty. Stało się to w 2000 roku. W tym samym czasie film zdobył kilka kolejnych nagród Akademii, w tym faktycznie „Najlepszy film”.

Jerzego Cukora

Wierzcie lub nie, ale reżyser George Cukor był jawnym gejem już w 1964 roku. To u niego Audrey Hepburn zagrała swoją pierwszą rolę w swojej filmowej karierze, a to właśnie po udziale w jego filmach takie aktorki jak Ingrid Bergman i Judy Holliday otrzymały Oscary.

Sam Cukor zdobył w 1965 roku nagrodę dla najlepszego reżysera za film, którego tytuł będzie wymowny nawet dla osób niezbyt zainteresowanych kinem klasycznym: My Fair Lady.

I jeszcze jedna ciekawostka: przedostatnia twórczość Cukora przyniosła mu doświadczenie współpracy z filmowcami radzieckimi – tak, tak, Rosja też miała okresy odprężenia w stosunkach ze Stanami Zjednoczonymi. W 1976 roku studio 20th Century Fox wspólnie z firmą Lenfilm nakręciło baśń „Błękitny ptak” na podstawie sztuki Maurice’a Maeterlincka pod tym samym tytułem, w której główne role przez chwilę grali Elizabeth Taylor, Jane Fonda i Avę Gardner.

Howarda Ashmana

Scenarzysta, producent i kompozytor Howard Ashman jest zdobywcą dwóch Oscarów: w 1990 roku zdobył nagrodę za najlepszą piosenkę do filmu „Mała syrenka”, a dwa lata później otrzymał kolejną nagrodę w tej samej kategorii, tym razem za „Piękno”. i Bestia”. Jak można się domyślić, Ashman osiągnął najwyższy poziom prestiżu filmowego współpracując z Disneyem.

Howard Ashman zmarł w 1991 roku z powodu powikłań związanych z AIDS, dlatego kompozytor otrzymał pośmiertnie drugiego Oscara, a sam film „Piękna i Bestia” był mu dedykowany.

Melissę Etheridge

Przypomnijmy jeszcze raz, że w języku angielskim słowo „gay” odnosi się do wszystkich osób homoseksualnych, a nie tylko mężczyzn. Dlatego też, gdy ktoś mówi po angielsku, to mówi, że geje nigdy niczego nie wygrali, ma na myśli także lesbijki.

I tak w 2006 roku zdeklarowana lesbijka, legendarna piosenkarka rockowa i zdobywczyni kilku nagród Grammy, Melissa Etheridge, dodała Oscara do swojej kolekcji figurek. Melissa otrzymała ją za najlepszą piosenkę do filmu. W tym przypadku był to film dokumentalny „An Inconvenient Truth”, a piosenka nosiła tytuł „I Need to Wake Up”.

Melissa Etheridge wyszła z ukrycia w 1993 roku i od tego czasu jest wybitną aktywistką LGBT na całym świecie. Nawiasem mówiąc, piosenkarka przybyła na ceremonię w 2006 roku ze swoją ówczesną partnerką, aktorką Tammy Lynn Michaels. O wiele bardziej otwarty.

Billa Condona

Scenarzysta filmu Bogowie i potwory, w którym jedną z głównych ról zagrał Sir Ian McKellen, został za swoją twórczość nagrodzony Oscarem w 1998 roku w kategorii „Najlepszy scenariusz adaptowany”.

Sam McKellen był za ten film nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy. Jego koleżanka i przyjaciółka Lynn Redgrave była nominowana do nagrody w tej samej kategorii kobiet.

Ogólnie rzecz biorąc, Bill Condon jako scenarzysta i reżyser ma w swoim arsenale wiele udanych dzieł: najnowszy film „Mr. Holmes” z tym samym Sir McKellenem w roli tytułowej „Zmierzch. Saga. Dawn” (bez względu na to, co do nich czujemy), „Dreamgirls” i „Chicago”.

Johna Schlesingera

W 1970 roku Oscar dla najlepszego reżysera trafił do zdeklarowanego geja Johna Schlesingera, który wyreżyserował Midnight Cowboy.

Pomimo braku jawnego elementu homoseksualnego w filmie, film uznawany jest za kultowy wśród queerowej publiczności ze względu na chemię występujących w nim aktorów, Jona Voighta (ojca Angeliny Jolie) i Dustina Hoffmana, dla którego Midnight Cowboy był jego pierwszym występem na dużym ekranie.

W sumie film otrzymał trzy Oscary: za najlepszą reżyserię, najlepszy scenariusz adaptowany, a także w kategorii głównej „Najlepszy film”.

Stephena Sondheima

Słynny kompozytor i autor tekstów Stephen Sondheim zdobył Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną w 1990 roku, kiedy skomponował „Sooner or later I Always Get My Man” dla Dicka Tracy. Śpiewał ją wykonawca jednej z głównych ról – Madonna.

Nagroda ta dołącza do listy ponad dwudziestu innych nagród otrzymanych przez Sondheima na przestrzeni lat za twórczość teatralną i filmową.

P mi dro Almodóvara

Słynnego hiszpańskiego reżysera Pedro Almodóvara nie trzeba przedstawiać, szczególnie w środowisku queer, gdyż rzadko zdarza się, aby w jego filmie nie pojawiały się wątki homoseksualne.

Almodóvar zdobył dwa Oscary za dwa filmy. Jeden z nich, „Wszystko o mojej matce”, został nagrodzony w 2000 roku w kategorii „Najlepszy film nieanglojęzyczny”. Drugi „Porozmawiaj z nią” został trzy lata później nagrodzony Oscarem za najlepszy scenariusz oryginalny, napisany przez samego Almodóvara. W tym samym czasie Hiszpan walczył o nagrodę w kategorii „Najlepszy reżyser”.

I kilka słów o aktorzy homoseksualni , którzy zdobyli Oscara, zanim oficjalnie wyszli z ukrycia.

Sir Johna Gielguda

Sir John Gielgud zdobył Oscara w 1982 roku dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę w filmie Arthur. Wtedy rywalami Gigluda w tej kategorii byli hollywoodzcy „waga ciężka” Jack Nicholson i Ian Holm.

Zmarły w 2000 roku Gielgud jest jednym z niewielu aktorów, którzy zdobyli cztery prestiżowe nagrody w dziedzinie filmu, telewizji, muzyki i teatru: Oscar, Emmy, Grammy i Tony.

W 1953 roku Gielgud, zwykle powściągliwy w stosunku do przypadkowych kontaktów seksualnych, został złapany przez policję w znanym miejscu rejsu. W tamtym czasie homoseksualizm w jego rodzinnej Wielkiej Brytanii był uważany za przestępstwo, a Minister Spraw Wewnętrznych, zagorzały homofob David Maxwell Fyfe, nakazał aresztowanie każdego, kto naruszył „wiktoriańskie przepisy dotyczące homoseksualizmu”.

Aktorowi nie udało się postawić żadnych poważnych zarzutów, dlatego skazano go jedynie na karę grzywny. Mimo że nie miało to wpływu na jego karierę, a widzowie nadal nagradzali go owacjami na stojąco, incydent doprowadził do poważnego załamania nerwowego.

Następnie ostrożnie unikano tematu homoseksualizmu Gielguda. On sam odważył się ujawnić dopiero w ostatnich latach swojego życia, mówiąc, że zawsze podziwiał takich ludzi jak Ian McKellen, który miał odwagę zrobić to wcześniej.

W latach 1977–1989 John Gielgud pełnił funkcję prezesa Królewskiej Akademii Sztuki Dramatycznej w Wielkiej Brytanii.

Jodie Foster

Laureatka dwóch Oscarów Jodie Foster zwlekała z ujawnieniem się aż do 2013 roku, choć „społeczność światowa” wiedziała, że ​​słynna aktorka mieszkała z kobietą na długo przed tym uroczystym wydarzeniem, które miało miejsce podczas wręczania Foster Złotego Globu za jej wkład w sztukę .

W 1988 roku Jodie otrzymała Oscara za film „Oskarżeni”, a w 1991 za „Milczenie owiec”. Więcej wiadomo o tym drugim, choć pierwszy to kultowy film feministyczny. Opowiada o dwóch kobietach: Sarah Tobaios, ofierze zbiorowego gwałtu (w tej roli Foster) i Catherine Murphy, prawniczce, która zabiegała o sprawiedliwą karę dla przestępców. Film oparty jest na prawdziwych wydarzeniach. Początkowo oskarżeni byli skazani jedynie za drobne chuligaństwo, uznając, że ofiara była „winna” za sprowokowanie ich do przemocy.

Co ciekawe, rolę Catherine Murphy w filmie zagrała aktorka Kelly McGillis, która również ujawniła się jako lesbijka w 2009 roku.

Joela Graya

Joel Gray jest najbardziej znany na świecie jako artysta z legendarnego „Kabaretu” z Lizą Minnelli. Dla niego aktor otrzymał Oscara w kategorii „Najlepszy aktor drugoplanowy” w 1973 roku.

Gray wyszedł z ukrycia na początku zeszłego roku, gdy skończył 82 lata.

„Nie lubię etykietek” – powiedział wówczas aktor – „ale jeśli chcesz mnie etykietować, to znaczy, że jestem człowiekiem. Wszyscy bliscy mi ludzie od dawna wiedzą, kim jestem. To prawda, że ​​zaakceptowanie tej części siebie zajęło mi trochę czasu. Objąć część osoby, którą zawsze byłem.”