Borys Michajłowicz Kustodiew, jako mistrz kilku ruchów artystycznych, był dla wielu współczesnych mu obcy i niewygodny. Mając zamiłowanie do różnych rodzajów malarstwa i uczestnicząc w kilku stowarzyszeniach artystycznych, śmiało podążał własną drogą twórczą.

Pieriedwiżnicy oskarżali Kustodiewa o „popularność”, moderniści nazywali go beznadziejnie prostolinijnym, artyści awangardowi oburzyli się jego pępowinowym przywiązaniem do ich nauczyciela Repina, artyści proletariaccy widzieli w nim „pieśniarza środowiska kupiecko-kułackiego”. A wszystkie te oskarżenia zostały sprowokowane przez twórcze rozproszenie artysty.

U Kustodiewa współistniało kilka artystycznych powiązań, co wyróżniało go na tle innych. Łatwo to zauważyć, jeśli weźmie się pod uwagę rok jego pracy. Na przykład w 1920 r. namalował „Żonę kupiecką z lustrem”, „Błękitny dom”, „Żonę kupiecką z zakupami”, „Dzień Trójcy (święto prowincjonalne), klasyczny portret żony, obraz „Bolszewik”, „Maj Parada Dnia. Piotrogród. Pole Marsowe.”

W środowisku artystycznym, jak w każdym innym, nie można być utalentowanym we wszystkim. Jednoczesne odwoływanie się Kustodiewa do zupełnie odmiennych tematów i stylów sprowadzało się do braku wewnętrznej integralności artysty. „Wielofunkcyjny” równał się „bezcelowości”, co już zwiastowało smutny werdykt w sprawie jego przyszłej kariery.

Borys Michajłowicz Kustodiew urodził się w 1878 roku w Astrachaniu. Ojciec artysty, nauczyciel seminarium teologicznego Michaił Łukicz Kustodiew, zmarł na gruźlicę, gdy jego syn był na drugim roku. Matka Ekaterina Prochorowna całkowicie poświęca się czwórce swoich dzieci, wpajając im miłość do muzyki, literatury, malarstwa, teatru...

Rodzina mieszkała w wynajętym małym skrzydle domu kupieckiego. Po latach wrażenia z dzieciństwa związane ze światem kupieckim zmaterializują się w obrazach B. M. Kustodiewa. Oto co sam artysta wspominał z tego okresu:

„Widoczne było całe bogate i obfite życie kupieckie… To były żywe typy Ostrowskiego…”

Od siódmego roku życia Borys uczęszczał do szkoły parafialnej, a następnie przeniósł się do gimnazjum. W wieku 14 lat Borys rozpoczyna naukę w seminarium teologicznym i jednocześnie uczęszcza na zajęcia u słynnego artysty P. A. Własowa. W 1887 roku, zwiedzając po raz pierwszy wystawę malarstwa Wędrowców, zdecydował się ostatecznie zostać artystą. W 1896 roku, za radą swojego pierwszego nauczyciela P. A. Własowa, Borys wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Po dwóch latach nauki w klasach ogólnych został przyjęty do pracowni I. Repina. Młoda studentka dużo pisze o życiu i interesuje się portretem.

Przed ukończeniem Akademii, jako najlepszy student, brał udział w pracy nad zamówionym u swojego mentora obrazem „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 roku”. Na to płótno Kustodiew namalował 27 portretów. Sam Repin czasami nie rozróżniał w tej pracy szkiców własnych od Kustodiewa.

Kustodiew był niezwykle energiczny; oprócz szkiców malował portrety bliskich mu duchowo osób: I. Ya. Bilibin, D. L. Moldovtsev, V. V. Mate…

W 1901 roku na Międzynarodowej Wystawie w Monachium portret I. Ya Bilibina został nagrodzony złotym medalem.

W 1903 r. Kustodiew otrzymał złoty medal i prawo do rocznego stażu emerytalnego za granicą za pracę „Bazar na wsi”. W tym samym roku ożenił się z Julią Evstafievną Proshinską, byłą Smolanką. Kustodiew spotkał swój los w 1900 roku podczas podróży wzdłuż Wołgi. W pierwszą europejską podróż do Francji i Hiszpanii artyście towarzyszyła żona i nowo narodzony synek Cyryl. Yu. E. Proshinskaya był najwierniejszym przyjacielem artysty. W 1905 roku w pobliżu Kineshmy zbudowano dom-warsztat, który artysta pieszczotliwie nazwał „Terem”. Rodzina spędzała tu każde lato i ten czas był dla niej najszczęśliwszy.

B. M. Kustodiew nie ograniczał się wyłącznie do malarstwa, zajmował się projektowaniem i ilustracją dzieł klasyków rosyjskich. Wśród nich: „Dubrowski” A. S. Puszkina, „Martwe dusze” i opowiadania N. V. Gogola, „Pieśń o kupcu Kałasznikowie” M. Yu. Lermontowa, „Lady Makbet z Mtsenska” N. S. Leskowa, „Śpiewacy” „I. S. Turgieniew , wiersze N. A. Niekrasowa, opowiadania A. N. Tołstoja...

Głównym tematem twórczości artysty była rodzina. W Paryżu namalował liryczny obraz „Poranek”, na którym przedstawia żonę i pierworodnego syna kąpiących się w niecce. Matka delikatnie trzyma rękami plecy i nogi dziecka, które klaszcze w wodzie. Ciepłe promienie słońca wpadające przez okno jasno oświetlają stół, kominek i pochyloną nad dzieckiem mamę. W wodzie bawią się promienie słońca, od których dziecko nie odrywa wzroku, niezdarnie próbując je złapać. To nie przypadek, że dziecko jest przedstawione w centrum obrazu. On jest znaczeniem życia rodziny, radością istnienia, złożoną z więzów krwi matki i dziecka.

Już sama fabuła obrazu sugeruje, że dla artysty szczęście rodzinne polega na „kąpaniu się” dziecka w matczynej miłości.

W poszukiwaniu siebie Kustodiew wraca do ojczyzny żony, do prowincji Kostroma, pilnie przerywając emerytalny okres pobytu za granicą.

Od 1900 roku dużo podróżował po kraju i za granicą, zapoznając się z dziełami dawnych i współczesnych mistrzów.

Początki Kustodiewa jako artysty zbiegły się ze wzrostem zainteresowania grafiką w środowisku artystycznym. W rysowaniu zajmowali się nie tylko przedstawiciele Świata Sztuki, ale także nauczyciel Kustodiewa, I.E. Repin.

Kustodiew oczywiście nie stał z boku, ogłaszając się wspaniałym rysownikiem.

Podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej współpracował z pismami satyrycznymi, tworząc karykatury i karykatury wpływowych dygnitarzy. Stworzył masę ostrych graficznie portretów, aktów, wiele studiów i szkiców, co pozwoliło mu szczegółowo przestudiować mechanizmy tego okresu twórczości.

W 1907 r. Kustodiew otrzymał tytuł członka Związku Artystów Rosyjskich, aw 1909 r. - tytuł akademika malarstwa. Jego obrazy prezentowane są na wystawach krajowych i zagranicznych. Wiele wpływowych osób zamawia u niego portrety.

Pod koniec XX wieku Kustodiewowie mieli już dwójkę dzieci. Ze wspomnień córki Iriny:

„Pamiętam mojego ojca, gdy był jeszcze młody, niezwykle aktywny, elegancki, wesoły, czuły. Pamiętam mieszkanie niedaleko mostu Kalinkina, na ulicy Myasnej 19. Mieszkaliśmy na trzecim piętrze. Wysokość pomieszczeń jest niezwykła. Jest pięć pokoi, wszystkie ułożone w apartament. Pierwszy to salon z tapetą w zielone paski. Za salonem znajduje się warsztat z dwoma oknami, jadalnia, pokój dziecięcy i sypialnia rodziców. Równolegle do pokojów znajduje się ogromny korytarz, po którym z Cyrylem jeździliśmy na rolkach. Uciekali w chowanego. Czasem tata też założył wrotki: ogólnie bardzo lubił jeździć na rolkach. Nasz dom zawsze był pełen psów i kotów. Tata uważnie śledził ich „życie osobiste”, uwielbiał je obserwować i z niezwykłą umiejętnością naśladował ich zwyczaje. Wydaje mi się, że był w tym podobny do A.P. Czechowa - obaj „szanowali” zwierzęta i przedstawiali je w swoich pracach jako równych „członków społeczeństwa”.

W XX wieku Kustodiew interesował się rzeźbą. Bohaterami jego rzeźbiarskich portretów byli A. M. Remizow, F. K. Sologub, M. V. Dobuzhinsky, cesarz Mikołaj II... W różnych okresach jego życia powstawały rzeźbiarskie portrety rodziny artysty: „Dzieci” (1909), „Matka z dzieckiem” (1910), wykonany ku pamięci zmarłego po urodzeniu najmłodszego syna artysty.

Wielu historyków sztuki przypisuje malarstwu Kustodiewa charakterystyczną cechę - teatralność. Kustodiew wiele zrobił dla teatru. Sukces wielu przedstawień teatralnych w stołecznych teatrach zależał w dużej mierze od artysty.

W 1911 roku Kustodiew napisał scenografię do spektaklu na podstawie sztuki A. Ostrowskiego „Ciepłe serce” dla moskiewskiego teatru K. N. Nezlobina. Szkice do spektaklu powstały w Szwajcarii, gdzie artystka leczyła się z powodu gruźlicy kości. Wraz z uznaniem i sławą przychodzą kłopoty – poważna choroba.

W 1913 roku w Berlinie przeszedł pierwszą operację usunięcia guza w kanale kręgowym. W 1916 roku doszło do powtórnej operacji, po której doszło do paraliżu dolnej części ciała. Następnie lekarze zapytali żonę Yu. E. Kustodiewy, co ratować: ręce czy nogi? „Oczywiście, ręce. Jest artystą i nie może żyć bez rąk” – odpowiedziała.

W tym najtrudniejszym dla artysty czasie pojawiają się najbardziej odświętne obrazy barwnego życia prowincji, słynne piękne kupczyki... Odcięty od świata zewnętrznego, pisze fantastyczne dzieła, bardziej realne niż sama rzeczywistość.

W latach 1913–1916 powstał portret zbiorowy artystów „Świata sztuki” (N.K. Roerich (1913), M.V. Dobuzhinsky (1913), I.Ya. Bilibin (1914), E.E. Lansere (1915). I.E. Grabar (1916)). Portrety te wyróżniają się kunsztem i oryginalnością kompozycji.

Artysta przyjął rewolucję 1917 roku z entuzjazmem. W przeddzień rocznicy rewolucji październikowej bierze udział w dekoracji Piotrogrodu. W latach 20. przedstawiał na swoich płótnach współczesne życie w uroczystych procesjach i demonstracjach politycznych, zajmował się ilustracją zbiorów Lenina. W 1925 wyjechał do Moskwy, aby zaprojektować kilka przedstawień w nowym teatrze. Jednym z zaprojektowanych przez niego spektakli była „Pchła” napisana przez E. I. Zamiatina na podstawie „Lefty” N. S. Leskowa. W scenerii Kustodiewa mieszało się wszystko, co podobało się widzowi: zabawa i tragedia, parodia, rzeczywistość, druk popularny, groteska... Zaprojektował sztuki Ostrowskiego „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani”, „Wilki i owce”, „Nie było” t a Penny, Tak, nagle Altyn”, „Burza z piorunami”.

Jednak nie wszystkie jego plany udało się zrealizować.

W związku z postępującą chorobą artysta nie mógł sobie poradzić z przeziębieniem, które spowodowało zapalenie płuc. 26 maja 1927 roku jego serce przestało bić. B. M. Kustodiew miał zaledwie 49 lat.

Słynne obrazy B. M. Kustodiewa

Wakacyjne obrazy Kustodiewa są przepojone miłością do wszystkiego, co rosyjskie. Będą zrozumiałe i interesujące dla dzieci w wieku przedszkolnym.

„Maslenica” (1916)

Słynny obraz „Maslenica” jest symbolem dojrzałości twórczej artysty. Wczesny marzec. Nadal występują zimowe przymrozki. Wszystkie drzewa spowija biały, puszysty szron. Wiosenne niebo, pomalowane delikatnymi kolorami różu, zieleni i żółci, rozciąga się nad pokrytym śniegiem miastem. Ptaki z odległych krain powracają z głośnym krzykiem.

Tłumy ludzi wyszły na ulice miasta. Uważa się, że wszyscy ludzie, od bogatych po biednych, nie mogli się doczekać końca zimy. Niebo, ptaki, ludzie cieszą się z nadejścia wiosny. Mieszkańcy miasta, młodsi i starsi, gromadzili się przy straganach, aby cieszyć się wesołymi występami. Dzieci zjeżdżają po zamarzniętych górach i bawią się w zdobywanie zaśnieżonego miasta. Na pierwszym planie zdjęcia widać ogromne zaspy śniegu ze świeżymi śladami filcowych butów, co podkreśla zatłoczony charakter wakacji.

Wszędzie latają ozdobione sanie ciągnięte przez pary i trojaczki koni. Na kłodach na obrzeżach miasta ludzie witają wiosnę pieśniami Maslenicy przy akordeonie. Maslenitsa obchodzona jest z rozmachem: gra akordeon, krzyczą ptaki, śmieją się dzieci, biegacze skrzypią, bufony hałasują...

Jasna uprząż dla koni z dzwoneczkami i malowanymi łukami, eleganckie stroje mieszkańców miasta oraz powiewające flagi na budkach nadają obrazowi świąteczny charakter. Widzimy i słyszymy śmiałego Rosjanina Maslenitsę.

Artystce udało się pokazać estetyczną, teatralną stronę święta, jego szczególny smak, rozgłos i uliczny charakter.

W literaturze rosyjskiej obraz „Maslenica” znalazł wiele „odpowiedzi”. W powieści I. Szmeleva „Lato Pana” znajduje się fragment:

„Maslenitsa… Nawet teraz wciąż czuję to słowo… jasne plamy, dzwoniące dźwięki – wywołuje to we mnie; płonące piece, niebieskawe kłęby dymu... wyboista, zaśnieżona droga, już oleista w słońcu, po niej nurkują wesołe sanie, wesołe konie w różach, dzwoneczkach i wesołe brzdąkanie na akordeonie..."

Obraz powstał po drugiej operacji, w czasie, gdy lekarze zalecali artyście całkowity odpoczynek.

Repin przyjął pracę z entuzjazmem, dostrzegając w niej poszukiwanie nowego ideału piękna. W Akademii Sztuk Pięknych wybuchł skandal przy zakupie obrazu „Maslenica”. Część radnych uznała, że ​​dzieło to nie ma nic wspólnego ze sztuką, nazywając je „drukiem popularnym”.

„Myślę” – powiedział – „różnorodność i jasność są bardzo typowe dla rosyjskiego życia”.

Opowiedz dziecku historię tego święta. Przyjrzyj się uważnie zdjęciu i spróbuj wraz z synem (córką) opisać Maslenicę i tradycje jej obchodów.

Zaoferuj swojemu dziecku ekscytującą podróż po obrazach Kustodiewa. Ta wycieczka jest niezwykła. Piękna, miła bajka składa się z najjaśniejszych obrazów Kustodiewa. Witamy w bajce!

Dzieci w wieku gimnazjalnym zwykle zapoznają się z niektórymi portretami Kustodiewa w szkole. Rodzice powinni zapoznać się z portretami artysty, aby odpowiedzieć na wszystkie pytania dziecka.

Portret FI Chaliapina

Znajomość dwóch wielkich ludzi miała miejsce w 1919 roku. Chaliapin zwrócił się do Kustodiewa z propozycją wykonania scenografii i kostiumów do opery „Wróg mocy” na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego „Nie żyj tak, jak chcesz”, którą wystawił w Teatrze Maryjskim.

Portret powstał dzięki futrze, które przykuło uwagę artysty. Na pierwszym spotkaniu artysta zapytał Chaliapina:

„...Pozuj mi w tym futrze. Twoje futro jest zbyt bogate.

Chaliapin uwielbiał prowincjonalne obrazy artysty, które według niego zadziwiają „tak radosną łatwością rysowania i tak apetycznym bogactwem farby w niestrudzonym przedstawieniu narodu rosyjskiego”. Tak się złożyło, że pewnego dnia i on stał się bohaterem portretu Kustodiewa.

F. I. Chaliapin wspomina:

„Znałem w życiu wielu ciekawych, utalentowanych i dobrych ludzi, ale jeśli kiedykolwiek widziałem w kimś naprawdę wysokiego ducha, to było to w Kustodiewie… Nie da się myśleć bez ekscytacji o wielkości tego dzieła siły moralnej, która żyła w tym człowieku, a której w innym przypadku nie można by nazwać bohaterską i waleczną”.

Chaliapin pozował artyście poruszającemu się na wózku inwalidzkim. Płótno wraz z noszami trzeba było przesuwać za pomocą specjalnego urządzenia zamontowanego pod sufitem.

Początkowo obraz nosił tytuł „F. I. Chaliapin w nieznanym mieście.”

Portret Chaliapina cieszy się szczególną sławą. Postać piosenkarza zajmuje cały pierwszy plan. Ledwo mieści się w formacie płótna. Piękna rumiana twarz, swobodna poza sceniczna, pierścionek na małym palcu, rozpięty futro z połyskującym futerkiem, kostium koncertowy z kokardą, kolorowa chusta trzepocząca na wietrze, odłożona laska...

Portret oddaje ducha kreatywności właściciela wyjątkowego głosu. Trafnie wybrane przez artystę tło pejzażowe z uroczystościami ludowymi podkreśla Chaliapina jako człowieka o szerokiej duszy. Za plecami artysty znajduje się wszystko, co zwykle dzieje się w rosyjskiej Maslenicy: budki, stoły z jedzeniem, malowane wózki, zjeżdżalnie lodowe... Plakat na rogu ulicy zapowiadający tournée Chaliapina wskazuje na wielką miłość Chaliapina do rosyjskich tradycji i swojej ojczyzny.

U stóp ludowego piosenkarza stoi jego ulubiony pies – biały buldog. Pojawienie się tej prawdziwej postaci na portrecie mówi o dobrodusznej ironii autora, która była obecna podczas tworzenia obrazu.

Opowiedz swojemu dziecku o życiu i twórczości F.I. Chaliapina, o jego znajomości z artystą Kustodiewem. Posłuchaj jego piosenek.

Z galerią obrazów kupieckich dzieci mogą zapoznać się już w wieku szkolnym.

„Żona kupca przy herbacie” (1918)

Wizerunek kupiecki uosabia harmonię rosyjskiego świata. Artysta zdaje się żegnać znany mu, zrozumiały, bliski mu świat, pokonany (obalony) w ciągu kilku dni... W pracy zabrzmi nostalgiczna nuta za przeszłością Rosji, za malowniczym życiem rosyjskiej prowincji. ..

Przed nami miasto Wołga, w którym artysta spędził dzieciństwo, gdzie płynęło spokojne i wyważone życie.

Żona kupca ucieleśnia ideał ludowej urody: łukowate brwi, łukowate usta, luksusowe ciało, z którego może być dumna... Zadbana twarz z wyraźnym zdrowym rumieńcem mówi o jej spokoju. Ważny kot, bardzo podobny do swojego właściciela, wczepił się w ramię bohaterki. Czuje się dobrze na tym świecie. Na stole ogromny samowar, wazon z dżemem, miski z owocami, kosz z bułeczkami i słodyczami... W dłoni kupca jest spodek. Pokazana jest tu stara tradycja, która istniała na Rusi – picie herbaty ze spodka.

W oddali, na werandzie, siedzi rodzina kupiecka i pije herbatę. Artystka podkreśla żelazną regularność swojej egzystencji na tle zamarzniętego pejzażu i prowincjonalnego miasteczka, ukazując czas jakby zatrzymany.

W roku powstania obrazu, roku głodu i zniszczeń, następuje upadek dawnej Rosji, wybucha wojna domowa, życie ludzkie traci na wartości...

Do niedawna akceptowano błędne skojarzenia związane z kupcami Kustodiewa. Opis obrazu odpowiadał wymogom politycznym. Wybrano także arbitralne znaczenie dzieł, dalekie od autora. Leniwe handlarki symbolizowały dobrze odżywioną, zamarzniętą kupiecką Rosję. Opis obrazu brzmiał następująco: Żona kupca ma wąskie zainteresowania. Bezmyślnie i leniwie patrzy na otaczające ich życie. To nie przypadek, że na obraz wprowadzono bujną martwą naturę. Pomaga wyobrazić sobie środowisko obfitości, w którym żyje bohaterka. Na obrazach widzimy dojrzałe owoce i warzywa („Żona Kupca”), arbuzy, winogrona, jabłka, złocone puchary („Żona Kupca przy herbacie”), pierścionki, jedwabie, naszyjniki („Żona Kupca z lustrem”) ...

W dzisiejszych czasach rodzice i nauczyciele powinni patrzeć na sprawy obiektywnie i nie narzucać dziecku błędnego punktu widzenia.

Opowiedz swojemu dziecku o dzieciństwie artysty i historii kupców na Rusi. Ważne jest pokazanie życia kupieckiego, jego sposobu życia i podstaw jako istotnej części kultury rosyjskiej.

Poproś dziecko, aby opisało obrazek i wymieniło rosyjskie cechy życia kupieckiego, które przedstawił artysta.

Dzieła Kustodiewa poświęcone rewolucji budzą zainteresowanie wśród dzieci w wieku licealnym. Uczeńowi liceum trudno jest zrozumieć sens tych dzieł. Zadaniem rodziców jest zapoznanie się z utworami i wyjaśnienie ich treści. Niewłaściwe jest rozmawianie z dzieckiem o bliskości Kustodiewa z ideami bolszewickimi. Kustodiew należał do tej części inteligencji, która rewolucję lutową witała oczekiwaniem zmian. Rewolucja Październikowa podzieliła społeczeństwo, co doprowadziło do krwawej wojny domowej.

„Bolszewik” (1919)

Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że bolszewik swoim wyglądem, determinacją i odwagą przypomina „wszechrosyjskiego starszego” M.I.

Wizerunek bolszewika jest obrazem uogólnionym, wyrażającym skalę przemian, które wywróciły Rosję do góry nogami. Kustodiewowi udało się streścić własne wrażenia z rewolucji za pomocą alegorii. Tłum przepływa wąskimi uliczkami Moskwy lepkim strumieniem. Niebo świeci. Słońce rzuca promienie na dachy domów, tworząc niebieskie cienie. Bolszewik idzie nad tłumem i domami z czerwonym sztandarem w rękach. Szkarłatny sztandar trzepocze na wietrze, ogarniając całe miasto swoim płomieniem. Czerwonym suknem przykryto górną część kopuły kościoła, w miejscu zamocowania krzyża, co symbolizuje wyparcie się prawosławia w nowej ideologii. Jasne kolory nadają obrazowi główny dźwięk. Obraz budzi strach i niepokój. Uzbrojeni ludzie na dole spieszą się, by rozprawić się ze starym światem. W oczach wielkiego bolszewika widać chłód, co jest oznaką nieodwracalności zmian.

Obraz „bolszewika” jest dość złożony. Aby zrozumieć intencję autora, należy dokładnie rozważyć jego poszczególne szczegóły.

B. M. Kustodiew żył w epoce, która nie mogła nie wpłynąć na jego twórczość. Dążył do wolności, prawdy i piękna i jego marzenie się spełniło.

I. E. Repin wysoko ocenił twórczość Kustodiewa, nazywając go „bohaterem malarstwa rosyjskiego”.

Oto, co napisał o nim artysta N.A. Sautin:

„Kustodiew to artysta o wszechstronnym talencie. Wspaniały malarz. Wszedł do sztuki rosyjskiej jako autor znaczących dzieł gatunku codziennego, oryginalnych pejzaży i portretów o głębokiej treści. Znakomity rysownik i grafik. Kustodiew zajmował się linorytem i drzeworytem, ​​wykonywał ilustracje książkowe i szkice teatralne. Opracował własny, oryginalny system artystyczny, udało mu się odczuć i ucieleśnić oryginalne cechy rosyjskiego życia.

Drogi Czytelniku! Co przyciąga Cię do twórczości artysty B. M. Kustodiewa?

Dzieci artysty Kustodiewa

Borys Michajłowicz Kustodiew to artysta o rzadkim, nieograniczonym talencie, który przede wszystkim charakteryzował się szczególnym wyczuciem i postrzeganiem swojej rodzimej natury.

Kustodiew nie tylko potrafił dostrzec i docenić piękno świata przyrody, ale także w jego mocy i w jego mocy leżało odtworzenie i ucieleśnienie tego złożonego świata żywej natury z możliwie największą szczegółowością na swoich artystycznych płótnach.

Podobnie jak większość dzieł autora, pejzaże Kustodiewa są szczególnie jasne, wyraziste i bogate w kolorystykę. W obrazach Kustodiewa przyroda jest zawsze czymś więcej niż tylko obrazem pejzażu. Kustodiew tworzy własny artystyczny opis natury, czyni ją niezwykle indywidualną, oryginalną i niepodobną do niczego innego.

Pod tym względem szczególnie zauważalna jest jedna z prac Kustodiewa, napisana przez artystę w 1918 r. „Konie podczas burzy”.

Obraz „Konie podczas burzy” jest przykładem utalentowanego malarstwa olejnego. W tej chwili płótno znajduje się w kolekcji dzieł sztuki XX wieku Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Centralny obraz i motyw płótna zawarty jest już w tytule obrazu.

Kustodiew Borys Michajłowicz (Kustodiew Borys) (1878-1927), rosyjski artysta. Urodzony w Astrachaniu 23 lutego (7 marca) 1878 r. w rodzinie nauczyciela seminarium duchownego.

Odwiedziwszy wystawę Wędrowców w 1887 roku i po raz pierwszy widząc obrazy prawdziwych malarzy, młody Kustodiew był zszokowany. Zdecydowanie postanowił zostać artystą. Po ukończeniu seminarium teologicznego w 1896 r. Kustodiew wyjechał do Petersburga i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Studiując w warsztacie I. E. Repina, Kustodiew dużo pisze z życia, starając się opanować umiejętność przekazywania kolorowej różnorodności świata.

Repin zaprosił młodego artystę do współautora obrazu „Posiedzenie Rady Państwa” (1901–1903, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu). Już w tych latach ujawnił się wirtuozowski talent portrecisty Kustodiewa (I. Ya. Bilibin, 1901). Mieszkając w Petersburgu i Moskwie, Kustodiew często odwiedzał malownicze zakątki rosyjskiej prowincji, przede wszystkim w miastach i wioskach Górnej Wołgi, gdzie pędzel artysty stworzył słynne obrazy tradycyjnego rosyjskiego życia (cykl „jarmarków”, „Maslenitsa ”, „wakacje na wsi”) i kolorowe typy ludowe („kupiarki”, „kupcy”, piękności w łaźni - „Rosyjskie Wenus”). Te cykle i powiązane z nimi obrazy (portret F. I. Czaliapina, 1922, Muzeum Rosyjskie) są jak kolorowe sny o dawnej Rosji.

Choć w 1916 roku paraliż przykuł artystę do wózka inwalidzkiego, Kustodiew nadal aktywnie działał w różnych dziedzinach sztuki, kontynuując swój popularny cykl „Wołga”.

Po rewolucji Kustodiew stworzył swoje najlepsze dzieła z zakresu ilustracji książkowej („Lady Makbet z rejonu mceńskiego” N. S. Leskowa; „Rus” E. I. Zamiatina; oba dzieła - 1923; i inne rysunki) i scenografii („Pchła” Zamiatina w Drugim Moskiewskim Teatrze Artystycznym, 1925 i inne dekoracje). Borys Michajłowicz Kustodiew zmarł w Leningradzie 26 maja 1927 r.

Jedną z ulubionych postaci twórczości Kustodiewa była tęga, zdrowa żona kupca. Artysta wielokrotnie malował rachunki kupieckie – we wnętrzach i na tle pejzażu, nago i w eleganckich strojach. Obraz „Żona kupca przy herbacie” jest wyjątkowy pod względem imponującej siły i harmonijnej integralności. W pulchnej, niezwykle grubej Rosjance, siedzącej na balkonie przy stole zastawionym naczyniami, wizerunek żony kupca nabiera prawdziwie symbolicznego wydźwięku. Detale na płótnie niosą ze sobą ogromne znaczenie: gruby, leniwy kot ocierający się o ramię właściciela, para kupców pijąca herbatę na pobliskim balkonie, ukazane w tle miasto z kościołami i pasażami handlowymi, a w szczególności wspaniała „gastronomia” " martwa natura. Dojrzały czerwony arbuz z czarnymi pestkami, tłusta muffinka, bułeczki, owoce, porcelana, duży samowar – wszystko to napisane w niezwykle rzeczowy i namacalny sposób, a jednocześnie nie iluzoryczny, ale celowo uproszczony, jak na szyldach sklepowych.

W głodnym roku 1918, w zimnie i dewastacji, chory artysta marzył o pięknie, pełnokrwistym, jasnym życiu i obfitości. Jednak rozkoszowaniu się dobrze odżywioną, bezmyślną egzystencją towarzyszy tu, podobnie jak w innych dziełach Kustodiewa, lekka ironia i dobroduszny uśmiech.

Młodość zawsze przyciąga swoją jasnością, pięknem i świeżością. Artysta przedstawia nam zwyczajną scenę z życia kupca. Młoda dziewczyna przymierza nowy jedwabny szal. Obraz jest pełen szczegółów, które ujawniają charakter bohaterki. Na stole rozłożona jest biżuteria, dziewczyna ze służby sortuje futra, zielona skrzynia przy piecu wyraźnie skrywa „bogactwa” bohaterki. U drzwi stoi uśmiechnięty kupiec w bogatym futrze. Podziwia córkę, która jest zachwycona jej nową garderobą.

Kustodiew zawsze czerpał inspirację z popularnych rosyjskich druków. Wygląda więc na to, że jego słynna „Piękność” została skopiowana z popularnej grafiki lub z zabawki z Dymkowa. Wiadomo jednak, że artystka malowała z życia, wiadomo też, że modelką była znana aktorka Teatru Artystycznego.

Artysta delikatnie i z poczuciem humoru podchodzi do zaokrąglonych kształtów swojej modelki. Sama piękność wcale nie jest zawstydzona, spokojnie, z pewną ciekawością, obserwuje widza, bardzo zadowolona z wrażenia, jakie robi. Jej poza jest czysta. Białe, zaokrąglone ciało, niebieskie oczy, złote włosy, rumieniec, szkarłatne usta - przed nami naprawdę piękna kobieta.

Żywiołowy luksus kolorów rozkwita soczystymi kolorami na obrazach Kustodiewa, gdy tylko powraca do swojego ulubionego tematu: przedstawiania podstaw życia na odludziu, jego fundamentów, korzeni. Kolorowo przedstawiona impreza herbaciana na dziedzińcu nie może nie zadowolić oka całą miłością do życia, która króluje na zdjęciu.

Okazałe plecy, dumna postawa, oczywista powolność każdego ruchu, świadome poczucie własnej wartości, które odczuwa każda postać kobieca – to stary Suzdal, taki, jakim artysta widzi, czuje, czuje. I on jest cały przed nami, na widoku - żywy i jasny, prawdziwy. Ciepły. Zdecydowanie zaprasza do stołu!

Przedstawiono Julię Jewstafiewnę Kustodiewę, żonę artysty, z pierworodnym synem Cyrylem (1903-1971). Obraz został namalowany w Paryżu.

Według stylu Kustodiewa słoneczny dzień na obrazie jest pełen bogatych kolorów. Błękitne niebo, zielone zbocze, lustrzany blask wody, słoneczny żółty basen - wszystko to składa się na ciepłe lato.

Kąpiący się są przez artystę ukazani schematycznie, bardzo delikatnie. Sam Kustodiew zdaje się odwracać wzrok widza od łaźni i zwracać uwagę na otaczającą przyrodę, wypełniając ją nienaturalnymi jasnymi kolorami.

Życie na brzegu toczy się normalnie. Przewoźnicy oferują turystom przejażdżkę wzdłuż rzeki; załadowany wózek wspina się na górę. Na wzgórzu znajduje się czerwony kościół.

Artysta dwukrotnie przedstawił rosyjski trójkolorowy. Łaźnię i burtę dużej łodzi zdobi biało-niebiesko-czerwona tkanina. Najprawdopodobniej przed nami wakacje. Lato to święto dla każdego, kto potrafi je docenić.

Kąpiący się spokojnie rozmawiają, ciesząc się ciepłem, słońcem i rzeką. Powolne, wyważone, szczęśliwe życie.

Artysta przedstawił bardzo pikantną scenę. Ciastko, spacerując po swojej posiadłości, zamarło ze zdumienia przed nagim ciałem śpiącej pani domu. Ale szczegóły wciąż mówią widzowi, że bohaterka obrazu przygotowała wszystko na tę scenę. Gorący piec pozostaje otwarty, aby ogień dostarczał światła. Poza jest starannie przemyślana. Można odnieść wrażenie, że marzenie gospodyni jest teatralne. To tak, jakby sama piękność wabiła ciastko, aby na niego spojrzało. Bajka, opowieść bożonarodzeniowa, cud.

Elegancka, jasnowłosa, olśniewająco piękna żona kupca – z jednej strony upiorne, pokryte futrem, wybrzuszone ciastko – z drugiej. Są jak ucieleśnienie kupieckiej urody kobiecej i męskiej. Dwa różne początki, przeciwieństwa.

Portret ten jest wczesnym dziełem mistrza. Powstał w pracowni akademickiej I. Repina. W tej pracy styl Kustodiewa ledwo się przebija. Po prostu jeszcze się nie ukształtował. Bilibin jest przedstawiony bardzo realistycznie. Przed nami znakomicie ubrany młodzieniec: czarny surdut, śnieżnobiała koszula. Czerwony kwiatek w dziurce to detal charakteryzujący model. Bohater jest wytworny, miłośnik kobiet i rozrywki. Spojrzenie jest ironiczne, a nawet zabawne. Rysy twarzy są prawidłowe. Przed nami przystojny młody mężczyzna.

Moskiewska karczma to miejsce szczególne i trudne. Najważniejsze w tym jest komunikacja i relaks. Dokładnie tak wygląda tawerna na zdjęciu. Prostytutki obsługujące gości są pełne wdzięku i gracji. Czerwone sufity i sklepienia nadają pracom radosną i świąteczną atmosferę. Sądząc po kępce wierzby za ikoną, akcja rozgrywa się w wigilię Wielkanocy.

Na środku tawerny przy jednym stole siedziała bardzo kolorowa grupa. Ich identyczne ubrania identyfikują ich jako taksówkarzy jadących na przerwę na herbatę. Taksówkarze popijają herbatę z przyzwoitością i godnością. Jak średniowieczni mistrzowie cechowi podczas uroczystej ceremonii. Akompaniament muzyczny zapewniają ptaki śpiewające w klatkach pod sufitem. Pod ikoną zasiada starszy z szanowanego zgromadzenia. Można nawet dostrzec pewne podobieństwo między wizerunkiem tej ikony a surową i poważną twarzą przewodniczącego przyjęcia herbacianego.

Borys Michajłowicz Kustodiew (23 lutego (7 marca) 1878, Astrachań - 26 maja 1927, Leningrad) - rosyjski artysta radziecki. Akademik malarstwa (1909). Członek Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji (od 1923). Portrecista, artysta teatralny, dekorator.

Borys Kustodiew urodził się w Astrachaniu. Jego ojciec, Michaił Łukicz Kustodiew (1841-1879), był profesorem filozofii, historii literatury i wykładał logikę w miejscowym seminarium teologicznym.

Jego ojciec zmarł, gdy przyszły artysta nie miał nawet dwóch lat. Borys uczył się w szkole parafialnej, następnie w gimnazjum. Od 15 roku życia pobierał lekcje rysunku u absolwenta Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu P. Własowa.

W 1896 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Studiował najpierw w warsztacie V. E. Savinsky'ego, od drugiego roku - u I. E. Repina. Brał udział w pracach nad obrazem Repina „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901” (1901-1903, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu). Pomimo tego, że młody artysta zyskał szeroką sławę jako portrecista, Kustodiew w swojej pracy konkursowej wybrał temat gatunkowy („Na bazarze”) i jesienią 1900 roku udał się do prowincji Kostroma w poszukiwaniu natury. Tutaj Kustodiew poznał swoją przyszłą żonę, 20-letnią Julię Evstafievnę Proshinską. Następnie artysta wykonał kilka malowniczych portretów swojej ukochanej żony.

31 października 1903 roku ukończył kurs szkoleniowy ze złotym medalem i prawem do corocznego wyjazdu emeryta za granicę i na całą Rosję. Jeszcze przed ukończeniem kursu brał udział w międzynarodowych wystawach w Petersburgu i Monachium (duży złoty medal Międzynarodowego Stowarzyszenia).

W grudniu 1903 wraz z żoną i synem przybył do Paryża. Podczas swojej podróży Kustodiew odwiedził Niemcy, Włochy, Hiszpanię, studiował i kopiował dzieła dawnych mistrzów. Wszedł do pracowni Rene Menarda.

Sześć miesięcy później Kustodiew wrócił do Rosji i pracował w prowincji Kostroma nad serią obrazów „Jarmarki” i „Święta wiejskie”.
W 1904 został członkiem-założycielem Nowego Towarzystwa Artystów. W latach 1905-1907 pracował jako rysownik w czasopiśmie satyrycznym „Żupel” (słynny rysunek „Wprowadzenie. Moskwa”), po jego zamknięciu – w czasopismach „Hellish Mail” i „Iskra”. Od 1907 - członek Związku Artystów Rosyjskich. W 1909 roku, na polecenie Repina i innych profesorów, został wybrany na członka Akademii Sztuk Pięknych. W tym samym czasie Kustodiew został poproszony o zastąpienie Serowa na stanowisku nauczyciela klasy portretu w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale w obawie, że ta czynność zajmie dużo czasu z pracy osobistej i nie chce się ruszać do Moskwy Kustodiew odmówił przyjęcia tego stanowiska. Od 1910 członek odnowionego „Świata Sztuki”.

W 1909 roku Kustodiew wykazał pierwsze oznaki guza rdzenia kręgowego. Kilka operacji przyniosło jedynie chwilową ulgę; Przez ostatnie 15 lat życia artysta poruszał się na wózku inwalidzkim. Z powodu choroby zmuszony był pisać swoje dzieła w pozycji leżącej. Jednak to właśnie w tym trudnym okresie jego życia ukazały się jego najbardziej żywe, pełne temperamentu i pogodne dzieła.

W latach porewolucyjnych mieszkał w Piotrogrodzie-Leningradzie. Został pochowany na cmentarzu Nikolskoje w Ławrze Aleksandra Newskiego. W 1948 roku prochy i pomnik przeniesiono na cmentarz Tichwinski Ławry Aleksandra Newskiego.

Żona - Julia Evstafievna Kustodieva z domu Proshinskaya, urodzona w 1880 roku. W 1900 roku poznała swojego przyszłego męża w prowincji Kostroma, gdzie latem Borys Kustodiew jeździł na szkice. Odwzajemniła uczucia młodego artysty i została jego żoną, przyjmując nazwisko męża. W małżeństwie Kustodiewowie mieli syna Cyryla i córkę Irinę. Trzecie dziecko, Igor, zmarło w niemowlęctwie. Julia Kustodieva przeżyła męża i zmarła w 1942 r.

W latach 1905-1907 pracował w pismach satyrycznych „Żupel” (słynny rysunek „Wprowadzenie. Moskwa”), „Hell Mail” i „Iskra”.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Kustodiew Borys Michajłowicz
Urodzony: 23 lutego (7 marca), 1878.
Zmarł: 28 maja 1927 (wiek 49).

Biografia

Borys Michajłowicz Kustodiew 23 lutego (7 marca) 1878, Astrachań - 26 maja 1927, Leningrad) - rosyjski artysta.

Borys Michajłowicz Kustodiew, pochodzący z rodziny nauczyciela gimnazjum, naukę malarstwa rozpoczął w Astrachaniu u P. A. Własowa w latach 1893–1896.

Borys Kustodiew urodził się w Astrachaniu. Jego ojciec był profesorem filozofii, historii literatury i wykładał logikę w miejscowym seminarium teologicznym.

Jego ojciec zmarł, gdy przyszły artysta nie miał nawet dwóch lat. Borys uczył się w szkole parafialnej, następnie w gimnazjum. Od 15 roku życia pobierał lekcje rysunku u absolwenta Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu P. Własowa.

W 1896 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Studiował najpierw w warsztacie V. E. Savinsky'ego, a od drugiego roku - u I. E. Repina. Brał udział w pracach nad obrazem Repina „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901” (1901–1903, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu). Pomimo tego, że młody artysta zyskał szeroką sławę jako portrecista, Kustodiew w swojej pracy konkursowej wybrał temat gatunkowy („Na rynku”) i jesienią 1900 roku udał się do prowincji Kostroma w poszukiwaniu natury. Tutaj Kustodiew poznaje swoją przyszłą żonę Yu E. Poroshińską. 31 października 1903 roku ukończył kurs ze złotym medalem i prawem do corocznego wyjazdu emeryta za granicę i na całą Rosję. Jeszcze przed ukończeniem kursu brał udział w międzynarodowych wystawach w Petersburgu i Monachium (duży złoty medal Międzynarodowego Stowarzyszenia).

W grudniu 1903 wraz z żoną i synem przybył do Paryża. Podczas swojej podróży Kustodiew odwiedził Niemcy, Włochy, Hiszpanię, studiował i kopiował dzieła dawnych mistrzów. Wszedł do pracowni Rene Menarda.

Sześć miesięcy później Kustodiew wrócił do Rosji i pracował w prowincji Kostroma nad cyklem obrazów „Jarmarki” i „Święta wiejskie”. W 1904 został członkiem-założycielem Nowego Towarzystwa Artystów. W latach 1905–1907 pracował jako rysownik w magazynie satyrycznym „Zhupel” (słynny rysunek „Wprowadzenie. Moskwa”), po jego zamknięciu - w magazynach „Hell Mail” i „Iskra”. Od 1907 - członek Związku Artystów Rosyjskich. W 1909 roku, na polecenie Repina i innych profesorów, został wybrany na członka Akademii Sztuk Pięknych. W tym samym czasie Kustodiewowi zaproponowano zastąpienie Serowa na stanowisku nauczyciela klasy portretu w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale w obawie, że ta działalność zajmie dużo czasu z pracy osobistej i nie chcąc przenieść się do Moskwy, Kustodiew odmówił przyjęcia tego stanowiska. Od 1910 członek odnowionego „Świata Sztuki”.

1913 - wykładał w Pracowni Nowej Sztuki (St. Petersburg). 1923 - członek Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji. W 1909 roku Kustodiew wykazał pierwsze oznaki guza rdzenia kręgowego. Kilka operacji przyniosło jedynie chwilową ulgę; przez ostatnie 15 lat życia artysta poruszał się na wózku inwalidzkim. Z powodu choroby w pracy zmuszony był pisać w pozycji leżącej. Jednak to właśnie w tym trudnym okresie jego życia ukazały się jego najbardziej żywe, pełne temperamentu i pogodne dzieła.

W latach porewolucyjnych mieszkał w Piotrogrodzie-Leningradzie. Został pochowany na cmentarzu Nikolskoje w Ławrze Aleksandra Newskiego. W 1948 roku prochy i pomnik przeniesiono na cmentarz Tichwinski Ławry Aleksandra Newskiego.

Żona – Kustodieva Yu.

Adresy w Petersburgu - Piotrogrodzie - Leningradzie

1914 - budynek mieszkalny - Aleja Jekateringofsky'ego, 105;
1915 - 26.05.1927 - budynek mieszkalny E.P. Michajłowa - ul. Wwedeńska 7, lok. 50.

Ilustracje i grafiki książkowe

W latach 1905–1907 pracował w pismach satyrycznych „Żupel” (słynny rysunek „Wprowadzenie. Moskwa”), „Hell Mail” i „Iskra”.

Kustodiew, który ma duże wyczucie linii, wykonywał cykle ilustracji do dzieł klasycznych i twórczości swoich współczesnych (ilustracje do dzieł Leskowa „Czarner”, 1922, „Lady Makbet z rejonu mceńskiego”, 1923).

Posiadając silny dotyk, zajmował się techniką litografii i grawerowania na linoleum.

Obraz

Kustodiew rozpoczął karierę jako artysta portretowy. Już podczas pracy nad szkicami do „Wielkiego Zgromadzenia Rady Państwa” Repina 7 maja 1901 r. Student Kustodiew pokazał swój talent jako portrecista. W szkicach i szkicach portretowych tej wielofigurowej kompozycji poradził sobie z zadaniem osiągnięcia podobieństw z twórczym stylem Repina. Ale portrecista Kustodiew był bliższy Sierowowi. Malarska plastyczność, swobodne długie pociągnięcia, jasne cechy wyglądu, nacisk na kunszt modela - były to głównie portrety kolegów i nauczycieli Akademii - ale bez psychologizmu Sierowa. Kustodiew niezwykle szybko jak na młodego artystę, ale zasłużenie zdobył sławę jako portrecista wśród prasy i klientów. Jednak według A. Benoita:

„... prawdziwy Kustodiew to rosyjski jarmark, pstrokaty, „wielkooki” perkal, barbarzyńska „walka kolorów”, rosyjskie przedmieście i rosyjska wieś z ich akordeonami, piernikami, przebranymi dziewczynami i szykownymi chłopakami. ..Twierdzę, że to jego prawdziwa sfera, jego prawdziwa radość... Kiedy pisze modne damy i szanowanych obywateli, jest zupełnie inaczej - nudno, ospale, często nawet bez smaku. I wydaje mi się, że nie chodzi tu o fabułę, ale o podejście do niej.”

Już od początku XX wieku Borys Michajłowicz rozwijał unikalny gatunek portretu, a raczej obrazu-portretu, typu portretowego, w którym model jest powiązany z otaczającym go krajobrazem lub wnętrzem. Jest to jednocześnie uogólniony obraz osoby i jej wyjątkowej indywidualności, ujawniający ją poprzez otaczający model świat. Portrety te swoją formą nawiązują do gatunkowych obrazów-typów Kustodiewa („Autoportret” (1912), portrety A. I. Anisimowa (1915), F. I. Chaliapina (1922)).

Ale zainteresowania Kustodiewa wykraczały poza portret: nieprzypadkowo do swojej pracy dyplomowej wybrał obraz gatunkowy („Na bazarze” (1903), niezachowany). Na początku XX wieku przez kilka lat z rzędu wyjeżdżał do prac polowych w prowincji Kostroma. W 1906 roku Kustodiew pojawił się z nowymi w swojej koncepcji dziełami - serią płócien na tematy jaskrawo świątecznego życia chłopskiego i prowincjonalnego drobnomieszczańsko-kupickiego („Balagany”, „Maslenitsa”), w których cechy secesji są widoczne. Prace są spektakularne i dekoracyjne, ukazując rosyjski charakter poprzez codzienny gatunek. Na głęboko realistycznej podstawie Kustodiew stworzył poetycki sen, baśń o życiu prowincjonalnej Rosji. W tych pracach dużą wagę przywiązuje się do linii, rysunku i plam barwnych, formy ulegają uogólnieniu i uproszczeniu – artysta sięga po gwasz i temperę. Twórczość artysty cechuje stylizacja – studiuje rosyjską parsunę z XVI–XVIII w., druki popularne, szyldy prowincjonalnych sklepów i karczm, a także rzemiosło ludowe.

Następnie Kustodiew stopniowo coraz bardziej skłaniał się ku ironicznej stylizacji ludowej, a zwłaszcza życia rosyjskich kupców z zamieszaniem kolorów i ciał („Piękność”, „Rosyjska Wenus”, „Żona kupca przy herbacie”).

Teatr działa

Podobnie jak wielu artystów przełomu wieków, Kustodiew działał także w teatrze, przenosząc swoją wizję dzieła na scenę teatralną. Sceneria wykonywana przez Kustodiewa była kolorowa, bliska jego malarstwu gatunkowemu, ale nie zawsze było to postrzegane jako zaleta: tworząc jasny i przekonujący świat, uniesiony materialnym pięknem, artysta czasami nie pokrywał się z planem autora i czytanie reżyserskie sztuki („Śmierć Pazuchina” Saltykowa-Szczedrina, 1914, Moskiewski Teatr Artystyczny; „Burza z piorunami” Ostrowskiego, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, 1918). W późniejszych pracach teatralnych odchodzi od interpretacji kameralnej na rzecz bardziej uogólnionej, poszukuje większej prostoty, buduje przestrzeń sceniczną, dając reżyserowi swobodę w konstruowaniu mise-en-scenes. Sukcesem Kustodiewa była jego praca projektowa w latach 1918–1920. przedstawienia operowe (1920, „Narzeczona cara”, Teatr Opery Bolszoj Domu Ludowego; 1918, „Śnieżna Panna”, Teatr Bolszoj (nie wystawiany)). Szkice scenograficzne, kostiumy i rekwizyty do opery A. Sierowa „Siła wroga” (Akademicki (dawny Teatr Maryjski), 1921)

Inscenizacje „Pchły” Zamiatina (1925, Moskiewski Teatr Artystyczny II; 1926, Leningradzki Teatr Dramatyczny Bolszoj) odniosły sukces. Według wspomnień reżysera spektaklu A.D. Dikiy:

„Było tak wyraziście, tak precyzyjnie, że moja rola jako reżysera przyjmującego szkice została zredukowana do zera – nie miałem nic do poprawienia ani odrzucenia. To było tak, jakby on, Kustodiew, był w moim sercu, podsłuchiwał moje myśli, czytał historię Leskowa tymi samymi oczami co ja i równie dobrze widział ją w formie scenicznej. ... Nigdy nie miałem tak całkowitej, tak inspirującej jednomyślności z artystą, jak podczas pracy nad sztuką „Pchła”. Pełny sens tej wspólnoty poznałem, gdy na scenie pojawiły się farsowe, jaskrawe dekoracje Kustodiewa, pojawiły się rekwizyty i rekwizyty wykonane według jego szkiców. Artysta poprowadził całe wykonanie, biorąc jakby pierwszą rolę w orkiestrze, która posłusznie i wrażliwie brzmiała unisono.”

Po 1917 r. artysta brał udział w dekoracji Piotrogrodu z okazji pierwszej rocznicy Rewolucji Październikowej, malował plakaty, popularne grafiki i obrazy o tematyce rewolucyjnej („Bolszewik”, 1919–1920, Galeria Trietiakowska; „Uroczystość na cześć II Kongresu Kominternu na placu Uricki”, 1921, Muzeum Rosyjskie).

Pamięć

W 1978 roku ukazała się seria znaczków z blokiem pocztowym i kopertą z artystycznym oznaczeniem, poświęcona artyście i jego twórczości. W 2003 roku wydano także kopertę z artystycznym oznaczeniem, na której widniał wizerunek B. M. Kustodiewa (artysta B. Iljuchin, nakład 1 000 000 egz.).

W Astrachaniu, obok Astrachańskiej Galerii Sztuki im. P. M. Dogadina, znajduje się pomnik Borysa Michajłowicza Kustodiewa.

Dom-Muzeum Kustodiewa B.M. w Astrachaniu znajduje się przy ul. Kalinina, 26/ul. Swierdłowa, 68.

Ulica w dzielnicy Wyborg w Petersburgu nosi imię B. M. Kustodiewa.

Borys Michajłowicz Kustodiew(23 lutego (7 marca), Astrachań - 26 maja, Leningrad) - rosyjski artysta.

Borys Michajłowicz Kustodiew, pochodzący z rodziny nauczyciela gimnazjum, naukę malarstwa rozpoczął w Astrachaniu u P. A. Własowa w latach 1893–1896.

Biografia

Jego ojciec zmarł, gdy przyszły artysta nie miał nawet dwóch lat. Borys uczył się w szkole parafialnej, następnie w gimnazjum. Od 15 roku życia pobierał lekcje rysunku u absolwenta Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu P. Własowa.

• - wykładał w Pracowni Nowej Sztuki (St. Petersburg).
• - Członek Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji.

Adresy w Petersburgu - Piotrogrodzie - Leningradzie

• 1914 - budynek mieszkalny - Aleja Jekateringofsky'ego, 105;
• 1915 - 26.05.1927 - budynek mieszkalny E. P. Michajłowa - ul. Wwedeńska 7, lok. 50.

Ilustracje i grafiki książkowe

W latach 1905–1907 pracował w pismach satyrycznych „Bug” (słynny rysunek „Wprowadzenie. Moskwa”), „Hell Mail” i „Sparks”.

Z dużym wyczuciem linii Kustodiew wykonywał cykle ilustracji do dzieł klasycznych i twórczości swoich współczesnych (ilustracje do dzieł Leskowa „The Darner”, 1922, „Lady Makbet z Mtsenska”, 1923).

Posiadając silny dotyk, zajmował się techniką litografii i grawerowania na linoleum.

Obraz

Kustodiew rozpoczął karierę jako artysta portretowy. Już podczas pracy nad szkicami do „Wielkiego Zgromadzenia Rady Państwa” Repina 7 maja 1901 r. Student Kustodiew pokazał swój talent jako portrecista. W szkicach i szkicach portretowych tej wielofigurowej kompozycji poradził sobie z zadaniem osiągnięcia podobieństw z twórczym stylem Repina. Ale portrecista Kustodiew był bliższy Sierowowi. Malarska plastyczność, swobodne długie pociągnięcia, jasne cechy wyglądu, nacisk na kunszt modela - były to głównie portrety kolegów i nauczycieli Akademii - ale bez psychologizmu Sierowa. Kustodiew niezwykle szybko jak na młodego artystę, ale zasłużenie zdobył sławę jako portrecista wśród prasy i klientów. Jednak według A. Benoita:

„... prawdziwy Kustodiew to rosyjski jarmark, pstrokaty, „wielkooki” perkal, barbarzyńska „walka kolorów”, rosyjskie przedmieście i rosyjska wieś z ich akordeonami, piernikami, przebranymi dziewczynami i szykownymi chłopakami. ..Twierdzę, że to jego prawdziwa sfera, jego prawdziwa radość... Kiedy pisze modne damy i szanowanych obywateli, jest zupełnie inaczej - nudno, ospale, często nawet bez smaku. I wydaje mi się, że nie chodzi tu o fabułę, ale o podejście do niej.”

Już od początku XX wieku Borys Michajłowicz rozwijał unikalny gatunek portretu, a raczej obrazu-portretu, typu portretowego, w którym model jest powiązany z otaczającym go krajobrazem lub wnętrzem. Jest to jednocześnie uogólniony obraz osoby i jej wyjątkowej indywidualności, ujawniający ją poprzez otaczający model świat. Portrety te swoją formą nawiązują do gatunkowych obrazów-typów Kustodiewa („Autoportret” (1912), portrety A. I. Anisimowa (1915), F. I. Chaliapina (1922)).

Ale zainteresowania Kustodiewa wykraczały poza portret: nieprzypadkowo do swojej pracy dyplomowej wybrał obraz gatunkowy („Na bazarze” (1903), niezachowany). Na początku XX wieku przez kilka lat z rzędu wyjeżdżał do prac polowych w prowincji Kostroma. W 1906 roku Kustodiew zaprezentował nowe w swojej koncepcji prace - serię płócien na tematy jaskrawo świątecznego życia chłopskiego i prowincjonalnego drobnomieszczańsko-kupickiego („Balagany”, „Maslenitsa”), w których cechy secesji są widoczny. Prace są spektakularne i dekoracyjne, ukazując rosyjski charakter poprzez codzienny gatunek. Na głęboko realistycznej podstawie Kustodiew stworzył poetycki sen, baśń o życiu prowincjonalnej Rosji. W tych pracach dużą wagę przywiązuje się do linii, wzoru, plamy barwnej, formy ulegają uogólnieniu i uproszczeniu – artysta sięga po gwasz, temperę. Twórczość artysty cechuje stylizacja - studiuje rosyjską parsunę z XVI-XVIII w., lubok, znaki prowincjonalnych sklepów i karczm, a także rzemiosło ludowe.

Następnie Kustodiew stopniowo coraz bardziej skłaniał się ku ironicznej stylizacji ludowej, a zwłaszcza życia rosyjskich kupców z zamieszaniem kolorów i ciał („Piękność”, „Żona kupca przy herbacie”).

Teatr działa

Podobnie jak wielu artystów przełomu wieków, Kustodiew działał także w teatrze, przenosząc swoją wizję dzieła na scenę teatralną. Sceneria wykonywana przez Kustodiewa była kolorowa, bliska jego malarstwu gatunkowemu, ale nie zawsze było to postrzegane jako zaleta: tworząc jasny i przekonujący świat, uniesiony materialnym pięknem, artysta czasami nie pokrywał się z planem autora i czytanie reżyserskie sztuki („Śmierć Pazuchina” Saltykowa-Szczedrina, 1914, Moskiewski Teatr Artystyczny; „Burza z piorunami” Ostrowskiego, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, 1918). W późniejszych pracach teatralnych odchodzi od interpretacji kameralnej na rzecz bardziej uogólnionej, poszukuje większej prostoty, buduje przestrzeń sceniczną, dając reżyserowi swobodę w konstruowaniu mise-en-scenes. Sukcesem Kustodiewa były prace projektowe prowadzone w latach 1918-20. przedstawienia operowe (1920, Carska narzeczona, Teatr Opery Domu Ludowego Bolszoj; 1918, Śnieżna Dziewica, Teatr Bolszoj (bez inscenizacji)).

Inscenizacje „Pchły” Zamiatina (1925, Moskiewski Teatr Artystyczny II; 1926, Leningradzki Teatr Dramatyczny Bolszoj) odniosły sukces. Według wspomnień reżysera spektaklu A.D. Dikiy:

„Było tak wyraziście, tak precyzyjnie, że moja rola jako reżysera przyjmującego szkice została zredukowana do zera – nie miałem nic do poprawienia ani odrzucenia. To było tak, jakby on, Kustodiew, był w moim sercu, podsłuchiwał moje myśli, czytał historię Leskowa tymi samymi oczami co ja i równie dobrze widział ją w formie scenicznej. ... Nigdy nie miałem tak całkowitej, tak inspirującej jednomyślności z artystą, jak podczas pracy nad sztuką „Pchła”. Pełny sens tej wspólnoty poznałem, gdy na scenie pojawiły się farsowe, jaskrawe dekoracje Kustodiewa, pojawiły się rekwizyty i rekwizyty wykonane według jego szkiców. Artysta poprowadził całe wykonanie, biorąc jakby pierwszą rolę w orkiestrze, która posłusznie i wrażliwie brzmiała unisono.”

Po 1917 roku artysta brał udział w dekoracji Piotrogrodu z okazji 1. rocznicy Rewolucji Październikowej, malował plakaty, popularne grafiki i obrazy o tematyce rewolucyjnej („Bolszewik”, 1919-20, Galeria Trietiakowska; „Uroczystość na cześć II Kongresu Kominternu na placu Urickiego”, 1921, Muzeum Rosyjskie).

Działalność literacka

B. M. Kustodiew. Listy. Artykuły, notatki, wywiady..., [L., 1967].

Galeria

• "Wstęp. Rysunek Moskwy
• „Poranek” (1904, Muzeum Rosyjskie)
• „Balagany”
• "Targi"
• „Maslenica”
• autoportret ( , Galeria Uffizi, Florencja)
• „Kupcy w Kineszmie” (tempera, Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie)
• portret A. I. Anisimowa ( , Muzeum Rosyjskie)
• „Piękno” (1915, Galeria Trietiakowska)
• „Żona kupca przy herbacie” (1918, Muzeum Rosyjskie)
• „Bolszewik” (1919-20, Galeria Trietiakowska)
• "F. I. Czaliapin na jarmarku” ( , Muzeum Rosyjskie)
• „Moskiewska tawerna” ()
• „Portret A.N. Protasowej” ()
• "Siostra zakonna" ()
• „Portret Iwana Bilibina” ()
• „Portret S.A. Nikolskiego” ()
• „Portret kolegi Wasilija Wasiljewicza” ()
• „Autoportret” ()
• „Portret kobiety w błękicie” ()
• „Portret pisarza A.V. Shvartsa” ()
• "Sprawiedliwy" ()
• „Szkoła Zemstvo na Rusi Moskiewskiej” ()
• „Portret Iriny Kustodiewy z psem Szumką” ()
• "Siostra zakonna" ()
• „Portret N.I. Zełenskiej” ()
• „Mroźny dzień” ()
• „Portret N.K. z Mekki” ()
• „Portret Mikołaja Konstantinowicza Roericha” ()
• "Zbiór" ()
• „Ilustracja do opowiadania N.S. Leskowa „Lady Makbet z Mtsenska” ()
• „Wakacje na wsi. Fragment” ()
• „Przy ikonie Zbawiciela” ()
• „Plac znajduje się przy wyjeździe z miasta. Szkic scenerii do sztuki A.N. Ostrowskiego „Ciepłe serce” ()
• „Czerwona Wieża Trójcy-Sergius Ławra” ()

Zobacz też

• Galeria Sztuki Astrachań im. P. M. Dogadina (dawniej im. B. M. Kustodiewa)

Notatki

Bibliografia

• Voinov W. B. M. Kustodiew. - L., 1925.
• Knyazeva V. P. Borys Michajłowicz Kustodiew: (1878-1927), katalog wystawy / Państwowe Muzeum Rosyjskie; [autor przedmowa]. - L.: Państwo. Muzeum Rosyjskie, 1959. - 117, s., l. chory, portret
• Etkind M. B. M. Kustodiew. - L. - M., 1960.
• Lebiediewa V. E. Kustodiew: Malarstwo. Rysunek. Teatr. Książka. Grafika. - M.: Nauka, 1966. - 244 s. - 10 000 egzemplarzy.(na linii, superreg.)
• Savitskaya T. A. B. M. Kustodiew. - M.: Sztuka, 1966. - 148, s. - 25 000 egzemplarzy.(region, superregion)
• Etkind M. G. Borys Michajłowicz Kustodiew. - L .: Artysta RFSRR, 1968. - 64 s. - (Biblioteka Sztuki Ludowej). - 20 000 egzemplarzy.(region)
• Alekseeva A.I. Słońce w mroźny dzień: (Kustodiew) / Rysunki w tekście i na zakładce: B. Kustodiew; Okładka i tytuły autorstwa artysty B. Ardova.. - M.: Młoda Gwardia, 1978. - 176, s. 13-13. - (Pionier oznacza pierwszy. Wydanie 60). - 100 000 egzemplarzy.(w tłumaczeniu)
• Lebiediewa V. E. Kustodiew: Czas. Życie. Kreacja. - L.: Literatura dziecięca, 1984. - 160 s. - 75 000 egzemplarzy.(w tłumaczeniu)
• Turkow A. M. Borys Michajłowicz Kustodiew. - M.: Sztuka, 1986. - 160, s. - (Życie w sztuce). - 100 000 egzemplarzy.
• Bogdanow-Beriezowski V. M. Kustodiew // Spotkania. - M.: Sztuka, 1967. - s. 159-190. - 280 s. - 25 000 egzemplarzy.

Spinki do mankietów

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Urodzony 7 marca
• Urodzony w 1878 roku
• Urodzony w Astrachaniu
• Zmarł 26 maja
• Zmarł w 1927 r
• Zmarł w Petersburgu
• Artyści według alfabetu
• Artyści stowarzyszenia Świat Sztuki
• Związek Artystów Rosyjskich
• Rosyjscy artyści w domenie publicznej
• Artyści Rosji
• Absolwenci Instytutu Repin
• Artyści z Petersburga
• Zmarł na gruźlicę
• Pochowany na cmentarzu Tichwin
• Emeryci Cesarskiej Akademii Sztuk
• Absolwenci Cesarskiej Akademii Sztuk

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Kustodiew, Borys Michajłowicz” znajduje się w innych słownikach:

Borys Michajłowicz Kustodiew Autoportret (1912) Data urodzenia: 23 lutego (7 marca) 1878 Miejsce urodzenia ... Wikipedia

Kustodiew, Borys Michajłowicz- Borys Michajłowicz Kustodiew. KUSTODIEW Borys Michajłowicz (1878-1927), malarz rosyjski. Barwne sceny z życia chłopskiego, prowincjonalnego filistra i kupca (cykl Jarmark), portrety (Chaliapin, 1922), ilustracje, przedstawienia teatralne... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (1878 1927), sow. artysta. W 1905 roku ukończył szereg ilustracji. do „Pieśni o... kupcu Kałasznikowie” (red. O umiejętnościach czytania i pisania, St. Petersburg 1906): ilustracje tuszem 4 strony. „Alena Dmitriewna i Kiribeevich”, „Walka na pięści”, „Egzekucja Kałasznikowa”, „Iwan Groźny w Moskwie… ... Encyklopedia Lermontowa