1 z 16

Prezentacja na temat:

Slajd nr 1

Opis slajdu:

Slajd nr 2

Opis slajdu:

Rzym uważany jest za kolebkę baroku, a najbardziej uderzające przykłady architektury tego stylu powstały we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, południowych Niemczech, Czechach, Polsce, Litwie oraz koloniach hiszpańskich i portugalskich w Ameryce Łacińskiej. We wszystkich tych krajach Kościół katolicki miał bardzo duże wpływy i dlatego barok stał się stylem, który przyjął.

Slajd nr 3

Opis slajdu:

Za początek nowego stylu uważa się zazwyczaj budowę małego kościoła zakonu jezuitów – Il Gesu w Rzymie, rozpoczętą w 1568 roku według projektu Giacomo Vignoli. Proces narodzin nowego stylu można zaobserwować na fasadzie głównej wychodzącej na niewielki obszar, zaprojektowanej w 1575 roku przez Giacomo della Porta: kolumny i pilastry zbliżają się do siebie, grupują się parami, belkowanie jest rozdarte, powierzchnia fasada jest przeładowana mocnymi elementami rytmicznymi.

Slajd nr 4

Opis slajdu:

Slajd nr 5

Opis slajdu:

Slajd nr 6

Opis slajdu:

W architekturze barokowej równowaga masy i przestrzeni, harmonia części nośnych i nośnych oraz spokojny, miarowy rytm charakterystyczny dla architektury renesansowej zostają zakłócone. Bryły budynku ożywają, zaczynają się poruszać, formy architektoniczne zaczynają się stłoczyć, przełamać granice wyraźnych geometrycznych konturów, solidny materiał zamienia się w giętką masę, dekoracyjne detale tworzą przedziwną grę światła i cienia. Plany budowli barokowych przyjmują złożone zarysy sprzężonych owali i innych nieregularnych kształtów. W tę gorączkową walkę włączona jest zarówno przestrzeń zewnętrzna, jak i wewnętrzna. Fasady barokowych budynków, misternie zakrzywione, wciągają w swój szybki ruch sąsiednie ulice i place. Architektura barokowa to architektura wielkoformatowych zespołów miejskich i podmiejskich, która dała potężny impuls do dalszego rozwoju urbanistyki.

Slajd nr 7

Opis slajdu:

Slajd nr 8

Opis slajdu:

Budynek Pałacu, zaprojektowany przez architektów Louisa Leveau i Hardouina Mansarta, łączy klasyczną klarowność i rygor brył z barokową organizacją wewnętrznej przestrzeni głównej Galerii Lustrzanej, której ramy iluzorycznie poszerzają lustra i obrazy. Obfitość złoceń, rzeźb i malarstwa we wnętrzach stała się później ulubioną techniką architektury barokowej. W malarstwie sufitowym obraz nieba z aniołami i chmurami w perspektywie jest oddany tak precyzyjnie, że trudno określić, gdzie leży granica realnej przestrzeni, a gdzie zaczyna się iluzja rzeczywistości.

Slajd nr 9

Opis slajdu:

W XVIII wieku barok zakorzenił się w Rosji. Nowe obyczaje dworu królewskiego i nowej rosyjskiej szlachty, które na Rusi wprowadzano uporczywie od czasów Piotra I, również tam, gdzie było to możliwe, wymagały pałaców typu europejskiego. do organizowania wystawnych balów, uroczystych przyjęć i wydawania wystawnych obiadów. Sam Piotr I skłaniał się bardziej ku protestanckiej powściągliwości architektury holenderskiej, ale jego córka, Elżbieta Pietrowna, skłaniała się ku formom wspaniałego włoskiego baroku. W latach jej panowania (1741-1761) powstały najlepsze przykłady baroku rosyjskiego, który różnił się od włoskiego światową pogodą ducha i brakiem mistycyzmu religijnego, a od niemieckiego czy austriackiego podkreśloną skalą i monumentalnością zespoły architektoniczne.

Slajd nr 10

Opis slajdu:

Najwybitniejszym architektem rosyjskiego baroku był Francesco Bartolomeo Rastrelli. Tylko on był w stanie zbudować dla Elżbiety pałac w Carskim Siole, który odpowiadałby jej potrzebom i gustom. Sama fasada pałacu jest tak mocno rozcięta rytmicznie potężnymi „uderzeniami” białych kolumn, wyróżniających się na niebieskim tle, że nie można mówić o monotonii. Dopiero przy bliższym przyjrzeniu się można dostrzec za chórem kolumn i pilastrów tradycyjną trójryzalitową konstrukcję budynku pałacowego.

Slajd nr 11

Opis slajdu:

Główną salą pałacu jest Wielka Galeria (17 m szerokości, 47 m długości, 7 m wysokości, o łącznej powierzchni 800 m2) bez pojedynczej podpory wewnętrznej. Oprócz prawdziwych okien istnieją również fałszywe - lustra, które sztucznie powiększają ogromną przestrzeń wewnętrzną. Wzory inkrustowanego parkietu, złocone drewniane rzeźby, malowanie sufitu – wszystko w tym pomieszczeniu zachwyca wyrafinowaniem, odsłaniając rękę genialnego mistrza. Wszystkie pokoje w pałacu są inne, jest pokój chiński, pokój malinowy i ten sławny

Slajd nr 12

Opis slajdu:

Slajd nr 13

Opis slajdu:

Wśród innych budynków Rastrelliego nie można nie wspomnieć o słynnym Pałacu Zimowym ze wspaniałymi, okazałymi schodami, w których architekt wykorzystał te same efekty fałszywych okien - luster, aby wizualnie powiększyć przestrzeń, oraz Soborze Smolnym w Petersburgu. Styl Rastrelli jest nie do poznania. Nawet w małych budynkach, takich jak katedra klasztorna w Smolnym, udało mu się stworzyć jasny, wesoły, optymistyczny nastrój, żywą grę światła i koloru, uroczysty rytm form i wykwintną sylwetkę pięciokopułowego wykończenia.

Slajd nr 14

Opis slajdu:

Barok objawiał się różnie w różnych krajach, jednak jego cechy charakterystyczne i cechy formalne można znaleźć wszędzie. Są to skomplikowane krzywoliniowe plany, gęste kolumny, które zastąpiły płaskie pilastry renesansu, poszarpane belkowanie, rytmiczne zróżnicowanie i nasycenie, potężna plastyczność ścian, gwałtowny ruch, walka mas i przestrzeni, angażująca w nią przestrzeń zewnętrzną, kreacja syntezy sztuk połączonych wspólną koncepcją i stylem, tworzenie majestatycznych zespołów architektonicznych w miastach oraz pałaców i parków - w rezydencjach wiejskich, bogactwo rzeźb ze złota, drewna i kamienia, bujnych detali dekoracyjnych i rzeźb, bogata gra kolor i światło. Jest to styl oparty na wykorzystaniu klasycznych form porządku architektonicznego, wprowadzonych w stan dynamicznego napięcia, czasami osiągającego konwulsje.

Slajd nr 15

Opis slajdu:

Człowiek baroku Człowiek baroku odrzuca naturalność, którą utożsamia się z dzikością, bezceremonialnością, tyranią, brutalnością i ignorancją – wszystko to, co w epoce romantyzmu stałoby się cnotą. Barokowa kobieta ceni sobie bladość swojej skóry, nosi nienaturalną, wyszukaną fryzurę, gorset i sztucznie poszerzaną spódnicę na ramce z fiszbin. Nosi szpilki. A angielski dżentelmen stał się idealnym mężczyzną epoki baroku. delikatny: „miękki”, „łagodny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, nosić perfumy i pudrowane peruki. Jaki jest sens użycia siły, jeśli teraz zabija się, naciskając spust muszkietu. W epoce baroku naturalność jest synonimem brutalności, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury to stan charakteryzujący się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi. Madame de Montespan, kobieta baroku

Slajd nr 16

Opis slajdu:

Barok w malarstwie Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są krzykliwa kwiecistość i dynamizm; Uderzającym przykładem jest twórczość Rubensa i Caravaggia. Caravaggia. Św. Hieronim Rubens.Wenus i Adonis.

Za początek nowego stylu uważa się zwykle budowę małego kościoła jezuitów Il Gesu w Rzymie, rozpoczętą w 1568 roku według projektu Giacomo Vignoli. Proces narodzin nowego stylu można zaobserwować na fasadzie głównej wychodzącej na niewielki plac, ukończonej w 1575 roku. Według projektu Giacomo della Porta: kolumny i pilastry zbliżają się do siebie, grupują się parami, belkowanie jest rozdarte powierzchnia elewacji przeładowana jest mocnymi elementami rytmicznymi.

We Francji powstał jeden z najwybitniejszych barokowych zespołów pałacowych, Wersal (), który stał się wzorem dla luksusowych wiejskich rezydencji monarchów europejskich, w tym także rosyjskich.

Budynek Pałacu, zaprojektowany przez architektów Louisa Levo i Hardouina Mansarta, łączy w sobie klasyczną klarowność i surowość brył z barokową organizacją wewnętrznej przestrzeni głównej Galerii Lustrzanej, której ramy iluzorycznie poszerzają lustra i obrazy. Obfitość złoceń, rzeźb i malarstwa we wnętrzach stała się później ulubioną techniką architektury barokowej. W malowidle sufitowym obraz sklepienia nieba z aniołami i chmurami w perspektywie jest oddany tak trafnie, że trudno określić, gdzie leży granica realnej przestrzeni, a gdzie zaczyna się iluzja rzeczywistości.

W XVIII wieku barok zakorzenił się w Rosji. Nowe obyczaje dworu królewskiego i nowej szlachty rosyjskiej, wprowadzone na Rusi uporczywie od czasów Piotra I, wymagały także pałaców na wzór europejski, w których można było organizować wystawne bale, uroczyste przyjęcia i wydawania obfite obiady. Sam Piotr I skłaniał się bardziej ku protestanckiej powściągliwości architektury Holandii, ale jego córka, Elżbieta Pietrowna, skłaniała się ku formom bujnego włoskiego baroku. Za jej panowania () powstały najlepsze przykłady rosyjskiego baroku, które różniły się od włoskiego światową radością i brakiem mistycyzmu religijnego oraz od niemieckiego czy austriackiego podkreśloną skalą i monumentalnością zespołów architektonicznych.

Najwybitniejszym architektem rosyjskiego baroku był Francesco Bartolomeo Rastrelli. Tylko on był w stanie zbudować dla Elżbiety pałac w Carskim Siole, który odpowiadałby jej potrzebom i gustom. Sama fasada pałacu jest tak mocno rozcięta rytmicznie potężnymi „uderzeniami” białych kolumn, wyróżniających się na niebieskim tle, że nie można mówić o monotonii. Tylko jeśli przyjrzymy się uważnie, za chórem kolumn i pilastrów dostrzeżemy tradycyjną trójryzalitową konstrukcję budynku pałacowego.

Główną salą pałacu jest Wielka Galeria (17 m szerokości, 47 m długości, 7 m wysokości, o łącznej powierzchni 800 m2) bez pojedynczej podpory wewnętrznej. Oprócz prawdziwych okien istnieją również fałszywe lustra, które sztucznie powiększają ogromną przestrzeń wnętrza. Wzory inkrustowanego parkietu, złocone drewniane rzeźby, malowanie abażuru, wszystko w tym pomieszczeniu zachwyca swoim wyrafinowaniem, odsłaniając rękę genialnego mistrza. Wszystkie pokoje w pałacu są inne, są chińskie, szkarłatne i sławne

Wśród innych budynków Rastrelliego nie można nie wspomnieć o słynnym Pałacu Zimowym ze wspaniałymi, okazałymi schodami, w których architekt wykorzystał te same efekty fałszywych lustrzanych okien, aby wizualnie powiększyć przestrzeń, oraz Soborze Smolnym w Petersburgu. Stylu Rastrelliego nie sposób nie rozpoznać. Nawet w małych budynkach, takich jak katedra klasztorna w Smolnym, udało mu się stworzyć jasny, wesoły, optymistyczny nastrój, żywą grę światła i koloru, uroczysty rytm form i wykwintną sylwetkę pięciokopułowego wykończenia.

Barok objawiał się różnie w różnych krajach, jednak jego cechy charakterystyczne i cechy formalne można znaleźć wszędzie. Są to skomplikowane krzywoliniowe plany, gęste kolumny, które zastąpiły płaskie pilastry renesansu, poszarpane belkowanie, rytmiczne zróżnicowanie i nasycenie, potężna plastyczność ścian, gwałtowny ruch, walka mas i przestrzeni, angażująca w nią przestrzeń zewnętrzną, kreacja syntezy sztuk połączonych wspólną koncepcją i stylem, tworzenia majestatycznych zespołów architektonicznych w miastach oraz pałaców i parków w rezydencjach wiejskich, bogactwa rzeźb ze złota, drewna i kamienia, bujnych detali dekoracyjnych i rzeźb, bogatej gry kolorów i lekki. Jest to styl oparty na wykorzystaniu klasycznych form porządku architektonicznego, wprowadzonych w stan dynamicznego napięcia, czasami osiągającego konwulsje.

Człowiek baroku odrzuca naturalność, którą utożsamia się z dzikością, bezceremonialnością, tyranią, brutalnością i ignorancją – wszystko to, co w epoce romantyzmu stałoby się cnotą. Kobieta barokowego romantyzmu ceni sobie bladą skórę, nosi nienaturalną, wyszukaną fryzurę, gorset oraz gorset ze sztucznie poszerzaną spódnicą na ramie z fiszbin. Nosi szpilki. A idealnym mężczyzną epoki baroku stał się dżentelmen z Anglii. delikatny: gentlemaneng. „miękki”, „łagodny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, używać perfum i nosić pudrowane peruki. Jaki jest sens użycia siły, jeśli teraz zabija się, naciskając spust muszkietu. W muszkiecie epoki baroku naturalność jest synonimem brutalności, synonimem dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury jest angielski. jest to państwo charakteryzujące się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi. Barokowy mężczyzna Madame de MontespanMadame de Montespan, barokowa kobieta

Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są krzykliwa kwiecistość i dynamizm; uderzający przykład twórczości Rubensa i Caravaggia Barok w malarstwie Rubensa i Adonisa. Caravaggia. Święty Hieronim

Charakterystyczne cechy kultury New Age Antropocentryzm – w centrum znajduje się osobowość i jej potrzeby. Początki sięgają starożytnej tradycji. Tradycja chrześcijańska dodała pojęcie moralności i podobieństwa do Boga. Humanizm to prawo każdego do życia, wolności i zaspokojenia „naturalnych” potrzeb. Wolność jednostki stała się oryginalnym symbolem i podstawową wartością kultury zachodniej. W XVIII wieku Powstał także ruch kobiecy na rzecz równych praw z mężczyznami. Racjonalizm to sposób poznania oparty na idei, że na świecie istnieje porządek dostępny ludzkiemu umysłowi. Innowacyjność (dosł. „innowacja”) jest naturą europejskiej kultury burżuazyjnej - orientacją na zmianę zwykłego sposobu życia i sposobu myślenia; warunki ekonomiczne; wyższy poziom indywidualnej niepewności i ryzyka, a co za tym idzie, przedsiębiorczość i kreatywność. Rozdział władzy - rozdział władzy politycznej i duchowej. Materiały szkoleniowe 2

Barok Barok - (włoski barocco - dziwny, dziwaczny). Styl barokowy charakteryzuje się złożoną równowagą dynamicznych kompozycji, wysokim poziomem wyrazistości oraz teatralnym połączeniem realności i fantastyczności. Charakteryzuje się bogactwem elementów zdobniczych, krzywoliniowymi formami oraz dążeniem do wielkości i przepychu. Okres dominacji stylu to koniec XVI – początek XVIII wieku. O ile renesans podziwia człowieka i jego istnienie, o tyle barok wątpi w wartość życia, postrzegając je jako teatr. Materiały szkoleniowe 3

Architekturę baroku cechuje rozpiętość przestrzenna, jedność i płynność krzywoliniowych form. Włochy: L. Bernini Plac Świętego Piotra. Rzym. F. Borromini Kościół Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Tremignon Fasada kościoła San Moise w Wenecji. Hiszpania: Katedra F. Casas de Nuova w ratuszu rodzinnym Santiago de Compostela Churriguera. Salamanka. Francja: L. Levo, J. Hardouin-Mansart Pałac Królewski. Wersal. Anglia: Katedra św. Pawła K. Wrena. Londyn. Niemcy: Pałac B. Neumanna Arcybiskupa-Elektora Frankonii. Würzburg. MD Peppelman () Zwinger. Drezno. Materiały szkoleniowe 4

Rzeźba barokowa Dynamika, ekspresja, zwiększona dbałość o szczegóły, faktura, teatralność. L. Bernini „Dawid”, „Apollo i Dafne”, „Ekstaza św. Teresy”, „Gwałt na Prozerpinie”, fontanna „Cztery Rzeki” w Rzymie. Pomnik A. Schlütera elektora Fryderyka Wilhelma II”. Berlin Materiały edukacyjne 7

Malarstwo Włoch, Niemiec XVII wieku. Nasycenie kolorów, wolumen obrazu, skala, dramaturgia. A. Pozzo Apoteoza św. Ignacy Loyola. Kościół San Ignazio. Rzym A. Carracci, A. Carracci, Domenichino Malarstwo Galerii Farnese. Rzym A. Elsheimer „Judyta i Holofernes” Materiał do nauki 9

Materiały edukacyjne 11 A. Elsheimer „Judyta i Holofernes”

Malarstwo Flandrii i Holandii XVII wieku. Radość życia, podziwianie osoby: P. Rubensa „Perseusz i Andromeda”, „Pokojówka”. Dbałość o wszystkie aspekty życia, miłość do Ojczyzny: Pieter de Hooch – „Pani i służąca” Jan Wermeer z Delft – „Dziewczyna z listem”, „Głowa dziewczyny” Jan van Ruisdael „Krajobraz zimowy”. de Capele „Holenderskie jachty” Filozoficzne rozumienie życia: F. Snyders „Sklep z owocami” H. van Rijn Rembrandt „Danae”, „Flora” (w obrazie Flory przedstawił swoją żonę Saskię) „Powrót marnotrawnego” Syn” – to właśnie w obrazie Rembrandta biblijny temat syna marnotrawnego nabrał niezwykłej pojemności i filozoficznej głębi.

Materiały edukacyjne 16 Rembrandt Harmensz van Rijn „Powrót syna marnotrawnego”

Materiały edukacyjne 17 Karawagizm. W XVII wieku pojawił się realistyczny ruch w malarstwie, nazwany na cześć jego założyciela, włoskiego malarza Caravaggia (). Cechy charakterystyczne karawagizmu: - monumentalizacja świata codziennego za pomocą kontrastów czerni i bieli; - dbałość o wszystkie aspekty życia.

Materiały edukacyjne 19 Muzyka barokowa Muzyka barokowa jest zrównoważona, a jednocześnie energetyczna, dynamiczna. Charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, afektacją, tendencją do majestatycznego przepychu, połączeniem rzeczywistości i iluzji (opera, oratorium, muzyka religijna). Muzykę barokową, zwaną „stylem rozwiniętym”, cechowała czterogłosowość i technika polifoniczna. Pojawiły się gatunki Concerto Grosso, Sonaty Instrumentalne i Suity. JB Lully; A. Corelli; G. Purcella; TD Albinoni; GF Handel; L. Boccherini A. Vivaldi Koncerty na flet i skrzypce. "Pory roku". Rozwinął gatunek koncertu instrumentalnego (concerto Grosso). J. S. Bacha Suity na orkiestrę, koncerty brandenburskie, koncerty skrzypcowe, koncerty clavier. D. Scarlattiego. Jako jeden z pierwszych nadał muzyce elementy sonaty – wyprzedzając styl, który rozwinął się w epoce klasycyzmu. A. Salieri jest autorem ponad 40 oper. Zdolny pedagog – wśród jego uczniów są L. Beethoven, F. Schubert

Klasycyzm (XVII - początek XIX wieku) - (łac. Classicus - wzorowy) powstał we Francji. W drugiej połowie XVII wieku klasycyzm stał się oficjalnym stylem dworskim, służącym gloryfikacji monarchii. Najpełniej wyraził mentalność Oświecenia. Ideologią klasycyzmu była racjonalistyczna filozofia R. Kartezjusza „Myślę, więc istnieję” (Krystus jako pierwszy zasugerował, aby widzowie w teatrze zajmowali miejsca według zakupionych biletów. Klasycyzm jako normę zwrócił się ku dziedzictwu starożytnemu). i modelka. Oparty na idei rozsądnego wzorca świata. „Wszystko, co rozsądne, jest realne, wszystko, co rzeczywiste, jest rozsądne” (G.V. Hegel). Materiały edukacyjne 20 Klasycyzm.

Charakteryzuje się przejrzystością i geometrycznymi kształtami, logicznym układem, połączeniem ścian i kolumn oraz powściągliwą dekoracją. Francja: J. Hardouin-Monsard Place Vendôme, Katedra Inwalidów. Luwr Paris C. Perrault. Anglia: Dom K. Campbella na osiedlu Wanstead House (tzw. palladianizm) D. Gibbsa Kościół św. Marcina w Fields. Londyn Willa R.B. Burlingtona w Chiswick W. Kent Dom na osiedlu Holkham Hall Materiał studyjny 21 Architektura klasycystyczna.

Powaga i przepych, spektakularne, wyraziste, monumentalne formy. Kontynuowała tradycje włoskiego baroku, pozostając pod wpływem twórczości L. Berniniego. Połączenie cech klasycyzmu i baroku. F. Girardona rzeźby parku wersalskiego („Apollo i nimfy” itp.) A. Coyzevox „Książę Condé” P. Puget „Aleksander Wielki i Diogenes” Materiały edukacyjne 23 Rzeźba klasycyzmu.

W sztuce pięknej - jasne kolory, fabuła mitologiczna lub historyczna, przedstawienie współczesnych w postaci mitologicznych bohaterów. N. Poussin „Śmierć Gemanika”, „Pasterze Arkadyjscy”, „Pejzaż z Polifemem”, C. Lorrain „Poranek w porcie”, „Popołudnie”. Malarstwo klasycyzmu.

Główne tematy klasycyzmu: konflikt społeczeństwa z jednostką, obowiązek i uczucia, chęć przedstawienia i wyrażenia heroicznych wzniosłych uczuć i przeżyć. Podzielił gatunki na wysokie (tragedia) i niskie (bajka). W swoich tragediach P. Corneille gloryfikował bohatera i jego czyny, ludzi, którzy odważnie szli w stronę niebezpieczeństwa. J. Racine argumentował, że przeznaczeniem człowieka jest poddanie się i cierpienie, gdyż nie jest on w stanie przezwyciężyć namiętności, które go przytłaczają. Moliere (Jean-Baptiste Poquelin) to poeta, który odszedł z trupy teatralnej, komik, który został dramaturgiem. Wyśmiewał afektację, fałszywą pobożność, hipokryzję i chciwość. Wykorzystując komiczne techniki farsy, slapstick stworzył prawdziwą komedię. P. Beaumarchais jest autorem trylogii Figaro. C. Gozzi to włoski dramaturg XVIII w., autor baśni o motywach folklorystycznych z elementami komedii Del Arte: „Miłość do trzech pomarańczy”, „Król jeleni”, „Turandot”. Materiały edukacyjne 27 Klasycyzm w literaturze i dramacie.

Na początku XVIII wieku barok był stopniowo zastępowany nowym stylem - rokokiem (małe kamienie, muszle). Pochodzi z Francji. Kontynuował tradycje barokowe. Charakteryzuje się wykwintnymi i fantazyjnymi małymi formami oraz stylizowanymi zdobieniami. Szeroko stosowany w dekoracji wnętrz. Rokoko to lekki, zabawny styl, który tworzy atmosferę bezczynności i beztroski. Charakteryzuje się elegancją, wdziękiem i wyrafinowaniem. Aktywnie zapożyczał motywy ze sztuki chińskiej. Nie trwało to długo, ustępując miejsca neoklasycyzmowi, ale pozostawiło wymierny wpływ na kulturę europejską. Materiały edukacyjne 28 Rokoko.

Sceny pasterskie, motywy salonowo-erotyczne. Prace miały na celu ozdobienie wnętrz pomieszczeń i buduarów. A. Watteau „Pływanie na wyspę Cythera”, „Towarzystwo w parku”, „Kłopoty”, „Gilles” F. Boucher „Herkules i Omphale”, „Łaźnia Diany” O. Fragonard „Pocałunek w ukryciu”, „Szczęśliwy Możliwości Huśtawki”. Materiały edukacyjne 29 Malarstwo rokokowe.

Dążyła do tego, aby zarysy budynków były bardziej dynamiczne, a dekoracja bardziej dekoracyjna, odrzucając jednocześnie powagę baroku. Styl rokokowy, który rozpowszechnił się na dworze Ludwika XV, do połowy XIX wieku nazywany był „stylem Ludwika XV”. PA Delamere Hotel Soubise. Owalny salon hotelu Soubise Paris J. Boffrand. Zespół E.E.Korni składający się z trzech kwadratów. Nancy G.V. Knobelsdorf Sans Souci. Poczdam Materiał do badań 32 Architektura rokokowa.

W muzyce styl rokoko przejawiał się w tak zwanym „stylu szarmanckim”. Styl szarmancki (galante – bawić się) stał w opozycji do sztuki barokowej, był bardziej demokratyczny i stanowił sztukę przystępną, przyjemną, elegancką dla amatora. Wyróżniał się wyrafinowaniem kompozycji. W muzyce stylu szarmanckiego dominowała dwugłosowość i nastawienie na homofonię (akcentowanie głosu głównego). Uważano, że nawet amator jest w stanie wychwycić wszystkie subtelności takiej kompozycji muzycznej i cieszyć się zarówno całym dziełem, jak i jego poszczególnymi elementami („afektami”). Przedstawiciele „stylu szarmanckiego” (raczej umownie): D. Scarlatti – opera „Nieporozumienia w miłości, czyli Rosaura” i in. - włoski kompozytor, założyciel i największy przedstawiciel neapolitańskiej szkoły operowej. Goldoni to włoski dramaturg, twórca komedii narodowych, autor sztuk „Sługa dwóch panów” i „Przebiegła wdowa”. Materiały edukacyjne 34 Szarmancki styl.

Sentymentalizm (francuski sentyment - uczucie) Ruch ideowo-artystyczny w kulturze europejskiej XVIII wieku, będący wyrazem rozczarowania ideologią Oświecenia. Do jego powstania przygotował kryzys oświeceniowego racjonalizmu. Głosił kult naturalnego odczuwania natury, cechowała go wrażliwość, czułość w wyrazie i współczucie (Richardson, Stern, Smollett, Rousseau). Do jego powstania przygotował kryzys oświeceniowego racjonalizmu. Powstał w Anglii w latach 20-tych. XVIII wiek. Materiały edukacyjne 35 Sentymentalizm.

Od połowy XVIII wieku sztuka europejska ponownie zwróciła się w stronę starożytności. Nowy styl nazwano neoklasycyzmem. Przejście od rokoka do neoklasycyzmu często nazywane jest „buntem” ze względu na całkowite przeciwstawienie się tych stylów. Architektura neoklasyczna J.J. Souflot Kościół św. Genevieve. Paryż. P. Bracci, D. B. Maini - Fontanna di Trevi. Rzym D.N.Servandoni Kościół Saint-Sulpice. Dom Paris W.Chambers Somerset. Londyn Dom R. Adama na osiedlu Syon House K. G. Langhansa Brama Brandenburska. Neogotyk berliński (połowa XVIII - początek XX w.) (Anglia) Dom H. Worpole'a w posiadłości Strawberry Hill. Tweetnijmy. Opactwo D. Wyeth Fonthill Materiały dydaktyczne 36 Neoklasycyzm.

Materiały edukacyjne 37 J.J. Suflet. Panteon (dawny kościół Sainte-Geneviève w Paryżu)

Neoklasycystyczna rzeźba J.B. Pigalle „Merkury wiążący sandał” A. Canova „Pocałunek Kupidyna” E.M. Falcone „Milon z Krotonu”, „Jeździec miedziany”. J.A. Houdon „Woltaire siedzący na krześle”, „Portret kompozytora K.V. Glucka” Malarstwo neoklasycyzmu J.B.S. Chardin „Modlitwa przed obiadem”, „Powrót z rynku”, „Martwa natura z atrybutami sztuki” D.B. Patron przedstawia sztuki wyzwolone cesarzowi Augustowi.” AR Mengs „Perseusz i Andromeda” I.G.V. Tischbein „Goethe w Kampanii” Gatunek „veduta” (włoski) – miejski krajobraz architektoniczny: D.A. Canaletto „Wenecja, Piazza San Marco, widok na katedrę”, „Pałac Dożów i Plac św. Marka” B Bellotto „Drezno od prawego brzegu Łaby”, „Widok na Zwinger” F. Guardi „Pałac Dożów”, „Dziedziniec wenecki” Materiały edukacyjne 38 Rzeźba i malarstwo neoklasycyzmu.

„Złoty wiek” malarstwa angielskiego W. Hogartha „Dziewczyna z krewetkami”, cykl „Kariera grabieży”, „Kariera skorumpowanej kobiety”, „Modne małżeństwo” D. Reynoldsa „Portret admirała Lorda Heathfielda”, „ Portret Nellie O'Brien” T. Gainsborough „Małżonkowie Andrewsa”, „Chłopiec w błękicie”, „Poranny spacer”, „Portret Sary Siddons”, „Portret księżnej de Beaufort (Dama w błękicie)”. Materiały edukacyjne 42 Malarstwo Anglii w XVIII wieku.

Główną formą muzyczną jest symfonia. Symfonia jako koncepcja wszechświata. L. V. Beethoven () - 5 koncertów fortepianowych, 9 symfonii, sonaty na skrzypce i fortepian (w tym „Kreutzerova”), kwartety, sonaty na fortepian (m.in. „Pathetique”, „Appassionata”). VA Mozart () – austriacki kompozytor, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, muzyk o uniwersalnym talencie, który objawił się bardzo wcześnie. Napisał 626 utworów: koncerty skrzypcowe, koncerty na fortepian i orkiestrę, symfonie, kwartety i dywizje smyczkowe, kwintety, sonaty i fantazje na fortepian, opery (Wesele Figara, Don Giovanni, Czarodziejski flet i in.). Materiały edukacyjne 45 Muzyka klasycyzmu.

Materiały dydaktyczne 46 Pytania do seminarium Temat 9. Kultura i sztuka zachodnioeuropejska czasów współczesnych. (XVII-XVIII w.) 1. Style i gatunki w sztuce nowożytnej (do wyboru). 2. Przedstawiciele sztuki współczesnej (opcjonalnie). Dla studentów specjalności: Usługi społeczno-kulturalne i turystyka (SS): Kuchnia narodów Europy w XVII-XVIII wieku. w twórczości F. Snydersa i in. Usługa społeczno-kulturalna i turystyka (SU): Wizerunek Judyty na płótnach artystów – charakterystyka obrazu stylów i epok w interpretacji fabuły biblijnej. turystyka (TU): „Sztuka współczesności”: trasy wycieczek do wybitnych galerii sztuki świata i miast europejskich. sport i służba zdrowia (SO): Upowszechnianie idei zdrowego stylu życia.

47 Wykorzystanie materiałów prezentacyjnych Korzystanie z niniejszej prezentacji może odbywać się wyłącznie pod warunkiem przestrzegania wymogów prawa Federacji Rosyjskiej dotyczących praw autorskich i własności intelektualnej, a także z uwzględnieniem wymagań niniejszego Oświadczenia. Prezentacja jest własnością autorów. Możesz wydrukować kopię dowolnej części prezentacji do osobistego, niekomercyjnego użytku, ale nie możesz ponownie drukować żadnej części prezentacji w jakimkolwiek innym celu ani wprowadzać zmian w jakiejkolwiek części prezentacji z jakiegokolwiek powodu. Wykorzystanie jakiejkolwiek części prezentacji w innym dziele, czy to w formie drukowanej, elektronicznej czy innej, lub wykorzystanie jakiejkolwiek części prezentacji w innej prezentacji przez odniesienie lub w inny sposób jest dozwolone wyłącznie po uzyskaniu pisemnej zgody autorów.

W sztuce XVII – XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Prezentacja zawiera krótką charakterystykę stylów. Materiał odpowiada podręcznikowi Danilovej „Światowa kultura artystyczna”, 11. klasa.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII w. Opracowanie: nauczyciel plastyki i plastyki Liceum MKOU. Brut Guldaeva S.M.

W Europie proces podziału krajów i narodów dobiegł końca. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny pod wszystkie współczesne nauki przyrodnicze: chemię, fizykę, matematykę, biologię, astronomię. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku całkowicie zburzyły obraz wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniejsza sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie także w rozwoju sztuki. Wiek XVII – XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez style artystyczne baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które patrzyły na świat w nowy sposób.

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w twórczości artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. Manieryzm Barokowy Klasycyzm Rokoko Realizm

MANERYZM Manieryzm (włoski manierismo, od maniera – maniera, styl), kierunek w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, będący odzwierciedleniem kryzysu kultury humanistycznej renesansu. Na zewnątrz, podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy i często ostrymi rozwiązaniami artystycznymi. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

Cechy charakterystyczne stylu manierystycznego (pretensjonalnego): Wyrafinowanie. Pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Złamane linie konturu. Kontrast światła i koloru. Wydłużanie figur. Niestabilność i trudność pozycji.

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest władcą i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest małym ziarenkiem piasku w chaosie świata. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoon”, 1604-1614

Galeria Uffizi Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszaniu równowagi renesansu; zastosowanie nieumotywowanych architektonicznie rozwiązań konstrukcyjnych, wywołujących u widza uczucie niepokoju. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji zaprojektowano w duchu manierystycznym.

BAROK Barok (wł. barocco - kapryśny) to styl artystyczny, który panował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce Europy. Styl ten powstał we Włoszech, a po renesansie rozprzestrzenił się na inne kraje.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Przepych. Pretensjonalność. Krzywizna kształtów. Jasność kolorów. Bogactwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

Głównymi cechami baroku są przepych, powaga, przepych, dynamizm i afirmujący życie charakter. Sztukę baroku charakteryzują odważne kontrasty skali, światła i cienia, koloru oraz połączenie rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela Kościół Znaku Najświętszej Marii Panny w Dubrowicach. 1690-1704. Moskwa.

W stylu barokowym szczególnie należy zwrócić uwagę na fuzję różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i rzemiosła artystycznego. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - ruch artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skupiony na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad społecznych nad zasadami osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom i idealizacja wizerunków heroicznych. N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638-1639. Luwr, Paryż

W malarstwie główne znaczenie nabrało logicznego rozwoju fabuły, jasnej, zrównoważonej kompozycji, wyraźnego przeniesienia objętości, za pomocą światłocienia podrzędnej roli koloru i wykorzystania lokalnych barw. Claude Lorrain „Odejście królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów.

W krajach europejskich klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w ruchach neoklasycznych XIX – XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, przejrzystością brył i regularnością układu.

ROKOKO Rokoko (francuskie rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), ruch stylowy w sztuce europejskiej 1. połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouru Preto

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Kapryśność linii i ozdób. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotny.

Wywodzący się z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazł swoje odzwierciedlenie przede wszystkim w charakterze wystroju, który nabrał zdecydowanie eleganckich, wyrafinowanie skomplikowanych form. Amalienburg koło Monachium.

Wizerunek osoby stracił swoje samodzielne znaczenie, postać stała się detalem zdobniczej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało przede wszystkim charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w formach dekoracyjnych i sztalugowych kameralnych. Antoine Watteau „Pływanie na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)

REALIZM Realizm (franc. réalisme, od późn. łac. reālis „real”, od łac. rēs „rzecz”) to stanowisko estetyczne, zgodnie z którym zadaniem sztuki jest możliwie najdokładniejsze i obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył francuski krytyk literacki J. Chanfleury w latach 50. XX wieku. Jules Breton. „Ceremonia religijna” (1858)

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE REALIZMU: Obiektywizm. Dokładność. Specyficzność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łódce” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave’a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. W latach 70. XIX wieku. realizm podzielono na dwa główne kierunki - naturalizm i impresjonizm. Gustave’a Courbeta. „Pogrzeb w Ornans”. 1849-1850

Malarstwo realistyczne stało się powszechne poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji – ruchem wędrownym. I. E. Repin. „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1873)

Wnioski: W sztuce XVII – XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, nadal mieli jedność i wspólnotę. Czasem zupełnie przeciwne decyzje artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania w życiu społeczeństwa i człowieka. Nie sposób jednoznacznie wyrazić, jakie zmiany zaszły do XVII wieku w postrzeganiu świata przez ludzi. Stało się jednak oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Środowisko, otoczenie i odbicie świata w ruchu stały się najważniejsze dla sztuki XVII – XVIII wieku.

Podstawowa literatura: 1. Danilova G.I. Sztuka Świata. Klasa 11. – M.: Drop, 2007. Literatura do przeczytania dodatkowego: Solodovnikov Yu.A. Sztuka Świata. Klasa 11. – M.: Edukacja, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Wykonaj zadania testowe: Dla każdego pytania dostępnych jest kilka opcji odpowiedzi. Odpowiedzi, które Twoim zdaniem są prawidłowe, należy zaznaczyć (podkreśleniem lub znakiem plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna suma punktów wynosi 30. Za test odpowiada suma punktów od 24 do 30. Uporządkuj w porządku chronologicznym następujące epoki, style, kierunki w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) starożytność; g) gotyk; h) Manieryzm; i) Rokoko

2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj terminy i definicje: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl uważany jest za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniera.

6. Ścisła organizacja, równowaga, klarowność i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Dzieła tego stylu wyróżniają się intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, ostrością rozwiązań artystycznych: a) rokoko; b) maniera; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architekturę ……… (L. Berniniego, F. Borrominiego we Włoszech, B. F. Rastrelliego w Rosji) charakteryzuje zakres przestrzenny, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często występują wielkoformatowe kolumnady, mnóstwo rzeźb na fasadach i we wnętrzach” a) gotyk b) romański c) barok

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Repin. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) 14-16 wieków. b) 15-16 wieków. c) XVII wiek. (koniec XVI – połowa XVIII w.). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

13. Dopasuj dzieła do stylów: a) klasycyzmu; b) barok; c) maniera; d) rokoko 1 2 3 4

Prezentacja stylów architektonicznych czasów nowych i współczesnych. Kultura artystyczna Nowego Czasu. Rzym uważany jest za kolebkę baroku, a najjaśniejsze przykłady architektury tego stylu powstały we Włoszech i Hiszpanii – prezentacja. Prezentacja na temat

Prezentacja na temat:

Pobierać:

Zapowiedź:

Podpisy slajdów: