Dziedzictwo literackie Albrechta Dürera nigdy nie zostało opublikowane w języku rosyjskim w takiej objętości, aby można było je choć w pełni zrozumieć. Niniejsza publikacja powinna w pewnym stopniu wypełnić tę lukę. W udostępnionym czytelnikowi zbiorze znajdują się materiały autobiograficzne, listy, pamiętniki artysty oraz fragmenty jego prac teoretycznych.

(1471-1528)

Albrechta Durera urodził się 21 maja 1471 w Norymberdze, głównym ośrodku niemieckiego humanizmu. Jego talent artystyczny, zdolności biznesowe i światopogląd ukształtowały się pod wpływem trzech osób, które odegrały w jego życiu najważniejszą rolę: ojca, węgierskiego jubilera; ojciec chrzestny Koberger, który porzucił sztukę jubilerską i zajął się działalnością wydawniczą; oraz najbliższy przyjaciel Durera, Wilibald Pirckheimer, wybitny humanista, który zapoznał młodego artystę z nowymi renesansowymi ideami i dziełami włoskich mistrzów.

Jego ojciec, Alberecht Dürer senior, był złotnikiem, swoje węgierskie nazwisko Aitoshi (węgierskie Ajtósi, od nazwy wsi Aitosh, od słowa ajtó – „drzwi”) przetłumaczył na język niemiecki dosłownie jako Türer; później zaczęła nagrywać jako Dürer.

W dalszej części swego pamiętnika pt „Kronika rodzinna” Dürer pozostawia następującą notatkę:

„Jest rok 1524, po Bożym Narodzeniu w Norymberdze.

Ja, Albrecht Durer Młodszy, spisałem z papierów ojca, skąd pochodził, jak tu przybył i jak tu został, aby żyć i odpoczywać w spokoju. Niech Bóg będzie miłosierny dla nas i dla niego. Amen.

Albrecht Dürer Starszy urodził się w królestwie Węgier, niedaleko małego miasteczka Yula, osiem mil poniżej Vardein, w pobliskiej wiosce Eitas, a jego rodzina utrzymywała się z hodowli wołów i koni. Natomiast ojciec mojego ojca, który nazywał się Anton Durer, jako chłopiec przybył do wspomnianego miasteczka do złotnika i uczył się u niego rzemiosła. Następnie ożenił się z dziewczyną imieniem Elżbieta, z którą miał córkę Katarzynę i trzech synów. Pierwszy syn, imieniem Albrecht Durer, był moim drogim ojcem, który został także złotnikiem, człowiekiem utalentowanym i o czystym sercu.

Dzieciństwo Albrechta Dürera seniora spędził daleko od Norymbergi, poza granicami Niemiec, w małym węgierskim miasteczku. Od niepamiętnych czasów jego dziadkowie i pradziadkowie hodowali bydło i konie na węgierskich równinach, a jego ojciec Anton Dürer został złotnikiem. Złotnik Anton Durer nauczył syna wszystkiego, co wiedział o obchodzeniu się ze srebrem i złotem, a następnie wysłał go, aby uczył się od mistrzów za granicą.

Portret ojca artysty. 1490 Drewno, olej
Galeria Uffizi. Florencja. Włochy

To jego pierwszy obraz Albrechta Durera, który do nas dotarł. Jest to pierwsze dzieło, które Durer oznaczył swoim monogramem. Po namalowaniu portretu ojca w końcu zrealizował się jako artysta. W tym czasie Dürer malował portrety swojej matki i ojca. Pomyślał o tej pracy jako prezent dla swoich rodziców, zwłaszcza ojca. Praca ta była wdzięcznością za to, że ojciec nie przeszkodził synowi zostać artystą. Była dowodem na to, że syn, porzucając zawód rodzinny dla innego, nie zawiedzie nadziei ojca: tego, co chciał robić, nauczył się robić naprawdę.

Albrecht Durer senior miał dwadzieścia osiem lat, gdy przekroczył granice Norymbergi. I przez kolejne dwanaście lat służył jako praktykant u złotnika Jerome'a ​​Holpera. Od dawna nazywano go Starym Człowiekiem, ale nie spieszył się z przejściem na emeryturę. Albrecht Durer przez wiele lat doskonalił swoje rzemiosło. Przynieśli wiedzę o technikach i tajemnicach, dodali czujności oku, stanowczości dłoni, wyrafinowali smak, ale niestety często wydawało mu się, że pozostanie wiecznym uczniem. Dopiero po ukończeniu czterdziestego roku życia mógł przedstawić majątek wart sto guldenów, niezbędny do uzyskania praw mistrza; z czego dziesięć zapłacił za poświadczenie tych praw, poślubił piętnastoletnią córkę Holpera Barbarę i przy pomocy teścia ostatecznie otworzył samodzielny warsztat.

Portret Barbary Dürer z domu Holper 1490-93
Dürer tak napisał o swoim ojcu w swoim pamiętniku:

„...Albrecht Dürer Starszy spędził swoje życie w wielkiej pracowitości i ciężkiej pracy i nie miał innego pożywienia niż to, które własnoręcznie zdobył dla siebie, swojej żony i dzieci. Miał więc niewiele. Doświadczył też wiele wielu, którzy go znali, bardzo go chwaliło, gdyż prowadził uczciwe życie, godne chrześcijanina, był osobą cierpliwą i życzliwą, przyjacielską dla wszystkich i przepełnioną wdzięcznością wobec Boga także z dala od towarzystwa i światowych radości, człowiek małomówny i bogobojny”.

Albrecht Durer senior miał wiele zmartwień. Prawie co roku rodziły się dzieci: Barbara, Johann, Albrecht...

Albrecht Dürer napisał kiedyś w swojej księdze pamiątkowej:
„...W roku 1471 po narodzeniu Chrystusa, o godzinie szóstej w dniu św. Prudencjusza, we wtorek w tygodniu Świętego Krzyża (21 maja), moja żona Barbara urodziła mi drugiego syna, którego ojciec chrzestny był Anton Koberger i nazwał go na moją cześć Albrechtem”

W ten sposób ta data przeszła do historii 21 maja 1471, kiedy w Norymberdze urodził się wielki niemiecki artysta, malarz i grafik, teoretyk sztuki, cieszący się światową sławą.

Potem przyszli na świat Sebald, Jerome, Anton i bliźniacy – Agnes i Margarita. Matka prawie umarła przy porodzie i ledwo zdążyli ochrzcić jedną dziewczynkę, zanim umarła. Po bliźniakach urodziły się Ursula, Hans, kolejna Agnes, Peter, Katharina, Endres, kolejny Sebald, Christina, Hans, Karl. Osiemnaścioro dzieci! Durerowie zapraszali dobrych znajomych i przyjaciół, aby zostali rodzicami chrzestnymi ich dzieci. Są wśród nich kupiec i astronom-amator, poborca ​​podatkowy od wina i piwa oraz sędzia. A ojciec chrzestny Albrechta Jr., Anton Koberger, był znanym drukarzem. Wszyscy, których Durerowie zapraszali na rodziców chrzestnych swoich dzieci, byli ludźmi wpływowymi, mogącymi w przyszłości zapewnić patronat swoim chrześniakom, ale tylko ci rodzili się słabi, często chorowali i umierali w dzieciństwie lub młodości. Dorosłości dożyło tylko trzech braci – Albrecht, Andre i Hans. Ale rodzina zawsze była duża. Żona była wyczerpana ciążą, częstymi porodami, chorobami dzieci, nieprzespanymi nocami i trudnymi obowiązkami domowymi. Jakie powinno być palenisko, aby nakarmić rodzinę, uczniów i studentów, jaki stół jest potrzebny, aby wszyscy przy nim usiedli! Ile kosztowało ubranie i założenie butów dla tak wielu dzieci! A ojciec chciał ich nie tylko nakarmić, ale także nauczyć czytać i pisać, dać synom niezawodne rzemiosło, utorować im drogę, aby była łatwiejsza niż jego własna ścieżka.

Ojciec próbował zainteresować syna tworzeniem biżuterii. W 1484 roku Albrecht Durer Młodszy był jeszcze chłopcem. Przestał chodzić do szkoły, w której uczył się przez kilka lat. Jest praktykantem w warsztacie swojego ojca. Przyzwyczajenie się do tego. Chociaż na początku było to bardzo trudne. Rano w całej Kuzniecowie słychać dźwięk młotów, miech wzdycha ochryple, pilniki zgrzytają, czeladnicy śpiewają cicho i smutno. Cuchnie spalonym węglem, tlenkiem metalu i kwasem.

„...Ale mój ojciec znalazł we mnie szczególną pociechę, bo widział, że pilnie się uczyłem. Dlatego ojciec posłał mnie do szkoły, a gdy nauczyłem się czytać i pisać, zabrał mnie ze szkoły i zaczął naucz mnie rzemiosła złotniczego.

Były w warsztacie prace, które pozostawiały go obojętnym, inne wykonywał chętnie. Ale żaden z nich nawet w najmniejszym stopniu nie przywoływał uczucia przekładania ołówka na papier. Nie potrafił wytłumaczyć tego uczucia słowami, ale nie był też w stanie uciec z jego niewoli. Wiedział, że ojciec może się rozgniewać, ale nie wrócił do lekcji. Rysował. Narysowałem siebie.

Durera. Autoportret w wieku trzynastu lat.
...Na prostokątnej kartce grubego, szorstkiego papieru chłopiec przedstawił siebie na wpół odwróconego. Patrząc na ten autoportret, ma się wrażenie, że narysowała go ręka, która nie raz sięgnęła po ołówek. Rysunek powstał niemal bez poprawek, od razu i odważnie. Twarz na portrecie jest poważna i skupiona. Miękkość jego rysów przypomina mu ojca. Wygląd jest bardzo młody, być może nie dałbyś go trzynastoletniemu chłopcu. Ma dziecinnie pulchne usta, gładko wyprofilowane policzki, ale nie dziecinne, skupione oczy. W spojrzeniu jest pewna dziwność: wydaje się, że jest zwrócone do wewnątrz. Jedwabiste kręcone włosy zakrywają czoło i uszy, opadając na ramiona. Na głowie znajduje się gruby kapelusz. Chłopiec ma na sobie prostą kurtkę. Z szerokiego rękawa wystaje dłoń - delikatny nadgarstek, długie, cienkie palce. Nie wynika z nich, że ta ręka jest już przyzwyczajona do trzymania szczypiec, pilnika, młotka czy rytownika.

Chłopiec nie myślał o tym, że podjął się narysowania autoportretu, co było zadaniem niezwykłym jak na tamte czasy. Nie spodziewał się, że będzie to łatwe, ale nie obawiał się też, że będzie trudne. To, co zrobił, było dla niego konieczne i naturalne. Jak oddychanie. Poczuł to, gdy po raz pierwszy próbował rysować, i zachował to uczucie przez całe życie. Pracował srebrnym ołówkiem. Sprasowany sztyft srebrnego proszku nakłada się na papier delikatnym pociągnięciem. Ale pociągnięcia nie można wymazać ani poprawić - ręka artysty musi być mocna. Być może dziecięca powaga i skupienie na jego twarzy wynikają z trudności niemal niemożliwego zadania. Albrecht Durer Jr. poradził sobie z tym znakomicie.

Kilkadziesiąt lat później rysunek dziecka przykuł uwagę mistrza. Nie śmiał się z tego jako z niedojrzałego doświadczenia, ale napisał w prawym górnym rogu: „To ja narysowałem siebie w lustrze w 1484 roku, kiedy byłem jeszcze dzieckiem. Albrecht Dupép”. Te słowa wyrażają czułość dorosłego dla własnego, dawno zmarłego dzieciństwa, szacunek mistrza dla jednego z jego pierwszych doświadczeń.

„...A kiedy już nauczyłem się czystej pracy, bardziej zapragnąłem malować niż złotnictwa. Mówiłem o tym ojcu, ale wcale nie był zadowolony, bo żałował straconego czasu, który spędziłem na nauczaniu złotnictwa, ale mi się poddał, a kiedy policzono rok Chrystusowy, w dzień św. Andrzeja [św. Andrzeja, 30 listopada], mój ojciec zgodził się mnie uczniem u Michała Wolgemuta, abym służył z nim przez trzy lata. W tym czasie Bóg dał mi pilność, więc dobrze się uczyłem.

Po trzech latach studiów Dürer udał się w podróż po miastach Górnego Renu (od 1490 do 1494), która jest obowiązkowa do uzyskania tytułu mistrza.
Przed powrotem do Norymbergi ojciec kupił mu narzeczoną – Agnes Frei, która pochodziła ze szlacheckiej rodziny bankierów – przedstawicieli finansowych Medyceuszy w Niemczech. Agnes Frey jest córką Hansa Freya, kotlarza, mechanika i muzyka.

„...i przez cztery lata byłem poza domem, aż ojciec znów mnie zażądał. A gdy wyjechałem w 1490 r. po Wielkanocy, wróciłem, gdy policzyli rok 1494, po Trójcy Świętej. A kiedy wróciłem ponownie do domu, Umówiłem się z moim ojcem, że Hans Frey oddał mi swoją córkę, dziewczynę o imieniu Agnes, i dał mi za nią 200 guldenów, i pobrali się w poniedziałek przed Małgorzatą w 1494 roku.

Podobno portret Agnieszki – szybki rysunek piórkiem – pochodzi z tych czasów. Na zdjęciu dziewczynka w domowej sukience i fartuszku. Pospiesznie czesała włosy – z warkocza wypadają kosmyki, a twarz nie wydaje się piękna – jednak każde stulecie ma swoje wyobrażenia na temat kobiecej urody. Podpierając się ręką, zapadła w drzemkę – musiała być zajęta: przed ślubem było mnóstwo zajęć. Pan młody wszedł do domu swojego przyszłego teścia. Starannie uczesany, elegancko ubrany, z prezentem dla panny młodej Albrecht Durer otworzył drzwi do domu i zaskoczył śpiącą Agnieszkę. Tak ją narysował. Przelotny szkic nie schlebiał pannie młodej. Po chwili wahania, jakby sprawdzając, jak brzmią i znaczą te krótkie słowa, napisał pod rysunkiem: „Moja Agnieszka”. W całej historii ich długiego małżeństwa są to jedyne czułe słowa, jakie Dürer napisał o swojej żonie.

Następnie w tym samym roku odbył podróż do Włoch, gdzie zapoznał się z twórczością Mantegny, Polaiolo, Lorenza di Crediego i innych mistrzów. W 1495 roku Dürer ponownie powrócił do rodzinnego miasta i w ciągu następnych dziesięciu lat stworzył znaczną część swoich rycin, które obecnie zyskały sławę.

Zbliżał się rok 1500.

Okrągłe daty zawsze robią na ludziach szczególne wrażenie, a ta była hipnotyzująca. Nie można było sobie wyobrazić, że taki rok nie będzie różnił się od poprzednich i kolejnych. Ludzie odetchnęli z ulgą, że koniec świata nie nadszedł. Nadal jednak uważali, że rok 1500 oznacza jakiś kamień milowy.

Autoportret. 1500
Nie, to nie przypadek, że w tym roku Dürer stworzył nowy autoportret - jeden z najbardziej niesamowitych w jego twórczości i być może w ogóle w sztuce autoportretu europejskiego.

Dürer przywiązywał do tego portretu szczególne znaczenie. Nie tylko oznaczył go swoim monogramem, ale zaopatrzył go w łaciński napis:

„Ja, Albrecht Durer, Norymberga, pomalowałem się na wieczne kolory…”

Litery pisane złotą farbą, odzwierciedlają złote błyski we włosach i podkreślają powagę portretu.
Do niedawna niemieccy artyści nie podpisywali swoich dzieł: doskwierała im skromność. Dürer rozkłada swój podpis w kilku wierszach uroczystymi złotymi literami. Umieszcza te linie w najbardziej widocznym miejscu obrazu. Obrazy przepełnione duchem dumnej samoafirmacji, potwierdzenia siebie jako jednostki i jako artysty, co jest dla niego nierozłączne. Nie jest łatwo, niełatwo porozumieć się z człowiekiem o tak wielkiej dumie i tak przekonanym o swoim prawie do tego, mając tak przenikliwe spojrzenie.

W latach 1503-1504 Dürer stworzył wspaniałe akwarelowe szkice zwierząt i roślin, z których najbardziej znany to „Duży kawałek darni” (1503, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum). Pomalowane na różne odcienie zieleni rośliny zostały przedstawione z niezrównaną starannością i precyzją.

Duży kawałek trawy. 1503

Młody zając. 1502.

Wracając do Norymbergi, Dürer nadal zajmował się grawerowaniem, ale wśród jego dzieł z lat 1507–1511 ważniejsze miejsce zajmowały obrazy.

Adoracja Trójcy Świętej (Ołtarz Landauera). 1511
Ten niesamowity, błyszczący obraz, jedno z najbardziej uroczystych, „żałosnych” dzieł Dürera, został namalowany na zamówienie kupca M. Landauera. Trójca Święta jest tu przedstawiona na osi centralnej (Duch Święty w postaci gołębicy, Bóg Ojciec w koronie i Chrystus ukrzyżowany).
Wokół umieszczono postacie oddające cześć Trójcy, podzielone na cztery grupy: u góry, po lewej stronie – męczennicy, na czele których stoi Matka Boża; u góry po prawej - prorocy, prorokini i sybille na czele z Janem Chrzcicielem; na dole po lewej - przywódcy kościelni pod przewodnictwem dwóch papieży; w prawym dolnym rogu znajdują się świeccy, na czele których stoją cesarz i król.
W dolnej krawędzi zdjęcia widzimy krajobraz z jeziorem. Samotną postacią na jego brzegu jest sam Durer.

O ile w latach 1507–1511 Dürer zajmował się głównie malarstwem, o tyle lata 1511–1514 poświęcone były głównie rytownictwu.
W latach 1513-1514 stworzył trzy najsłynniejsze arkusze: „Rycerz, śmierć i diabeł”; „Św. Hieronim w celi” i „Melancholia I”.

Rycerz, śmierć i diabeł. 1513
W pierwszej z nich chrześcijański rycerz przemierza górzysty teren w towarzystwie Śmierci z klepsydrą i diabłem. Wizerunek rycerza powstał być może pod wpływem traktatu Erazma z Rotterdamu „Podręcznik chrześcijańskiego wojownika” (1504). Rycerz jest alegorią aktywnego życia; dokonuje swoich wyczynów w walce ze śmiercią.

Św. Hieronim w swojej celi. 1514
Natomiast karta „Św. Hieronim w celi” jest alegorycznym przedstawieniem kontemplacyjnego stylu życia. Starzec siedzi przy pulpicie muzycznym z tyłu celi; na pierwszym planie rozciąga się lew. Światło wlewa się przez okna do tego spokojnego, przytulnego domu, ale wkraczają tu także symbole przypominające śmierć: czaszka i klepsydra.

Melancholia I. 1514
Rycina „Melancholia I” przedstawia skrzydlatą postać kobiecą siedzącą wśród zdezorganizowanych instrumentów i przyborów kuchennych.

Czterech Apostołów. 1526
„Czterej apostołowie” to ostatni obraz Durera, jego duchowe świadectwo dla współczesnych i potomków. Pięćdziesięciopięcioletni artysta poczuł, że kończą mu się siły i postanowił zrobić pożegnalny prezent rodzinnemu miastu Norymbergii.
Dzieło to powstało w 1526 roku, wkrótce po oficjalnym przyjęciu w Norymberdze reformacji.

Przedstawiając trzech apostołów i ewangelistę, Dürer chciał dać swoim współobywatelom nową wskazówkę moralną i wspaniały przykład do naśladowania. Artysta starał się wyrazić swoje wyobrażenia na temat tego zabytku z całą możliwą jasnością.
W piśmie do Rady Miejskiej mistrz napisał, że w tym dziele on „Włożyłem w to więcej wysiłku niż w jakikolwiek inny obraz”.
Przez wysiłki Dürer miał na myśli nie tylko samo dzieło artysty, ale także staranność, z jaką starał się przekazać widzom religijne i filozoficzne znaczenie dzieła. Dürerowi wydawało się, że samo malowanie nie wystarczy, więc uzupełnił je słowami: u dołu obu tablic znajdują się napisy.
Sam artysta sformułował swoje pożegnalne słowa do współobywateli w następujący sposób:
„W tych niebezpiecznych czasach niech się strzegą ziemscy władcy, aby nie pomylili ludzkich błędów ze Słowem Bożym”.
Dürer swoje przemyślenia poparł starannie dobranymi cytatami z Nowego Testamentu – ukazanymi przez niego wypowiedziami uczniów i naśladowców Chrystusa: są to ostrzeżenia apostołów Jana i Piotra przed fałszywymi prorokami i fałszywymi nauczycielami; słowa Pawła, który przepowiadał czas, w którym nadejdzie dominacja ludzi pysznych i aroganckich, i wreszcie słynne stwierdzenie ewangelisty Marka: „Strzeżcie się uczonych w Piśmie”.
Znamienne jest, że teksty ewangeliczne cytowane są z Biblii przetłumaczonej przez Lutra w 1522 r. na język niemiecki. Napisy wspaniałą gotycką czcionką wykonał na zlecenie Dürera jego przyjaciel, słynny kaligraf Johann Neudörfer.

W ostatnich latach życia Dürer opublikował swoje prace teoretyczne: „Przewodnik po mierzeniu kompasami i linijkami” (1525), „Instrukcje wzmacniania miast, zamków i twierdz” (1527), „Cztery księgi o proporcjach ludzkich” (1528 ). Dürer wywarł ogromny wpływ na rozwój sztuki niemieckiej pierwszej połowy XVI wieku. We Włoszech ryciny Dürera odniosły taki sukces, że powstały nawet podróbki; Jego ryciny wywarły bezpośredni wpływ na wielu włoskich artystów, w tym Pontormo i Pordenone.

Albrecht Dürer zmarł nagle w pięćdziesiątym siódmym roku życia – 6 kwietnia 1528 roku – i został pochowany na miejskim cmentarzu św. Jana w Norymberdze. Po śmierci pozostawił po sobie kilkaset rycin i ponad sześćdziesiąt obrazów.

Twórczość tego mistrza miała ogromne znaczenie dla rozwoju sztuki niemieckiej pierwszej połowy XVI wieku. Przy całym bardzo obszernym i znaczącym wkładzie Dürera w rozwój sztuki swojego kraju, jego główną zasługą jest ustanowienie realistycznych zasad w niemieckim malarstwie i rytownictwie XVI wieku.

Wykorzystano materiały ze wspaniałej książki Siergieja Lwowicza Lwów -

04.10.2017 o 17:26 · Pawlofoks · 17 380

Najsłynniejsze obrazy Albrechta Durera

Albrecht Dürer urodził się w dużej rodzinie jubilerskiej; miał siedemnastu braci i sióstr. W XV wieku zawód złotnika uchodził za bardzo szanowany, dlatego ojciec starał się uczyć swoje dzieci rzemiosła, którym się zajmował. Ale talent artystyczny Albrechta objawił się w dość młodym wieku, a ojciec go nie odradzał, wręcz przeciwnie, w wieku 15 lat wysłał syna do słynnego norymberskiego mistrza Michaela Wolgemuta. Po 4 latach nauki u mistrza Dürer wyjechał w podróż i jednocześnie namalował swój pierwszy samodzielny obraz „Portret ojca”. Podczas swoich podróży doskonalił swoje umiejętności u różnych mistrzów w różnych miastach. Rozważmy najsłynniejsze obrazy Albrechta Durera, uznane przez społeczność międzynarodową.

10.

Obraz Dürera wywołał wiele potępień zarówno ze strony współczesnych artyście, jak i krytyków sztuki współczesnej. Chodzi o pozę, w jakiej autor się narysował, i ukryte przesłanie zawarte w szczegółach. W czasach artysty można było malować tylko świętych w widoku z przodu lub w jego pobliżu. Ostrokrzew w dłoni artysty nawiązuje do korony cierniowej, która została umieszczona na głowie Chrystusa podczas ukrzyżowania. Napis u góry płótna brzmi: „Moje sprawy są rozstrzygane z góry”, jest to nawiązanie do oddania autora Bogu i tego, że wszystkie jego osiągnięcia na tym etapie życia są z błogosławieństwem Bożym. Ocenia się, że obraz ten, przechowywany w Luwrze, dokonał pewnych zmian w światopoglądzie człowieka.

9.

Z wiekiem Dürer poszedł jeszcze dalej w przelewaniu swoich przeżyć na płótno. Za tę bezczelność współcześni ostro krytykowali artystę. Na tym płótnie namalował swój autoportret od przodu. Natomiast nawet bardziej uznani współcześni nie mogli sobie pozwolić na taką śmiałość. Na portrecie autor patrzy ściśle przed siebie i trzyma rękę na środku piersi, co jest typowe dla odbić Chrystusa. Nieżyczliwi znaleźli wszystkie podobieństwa w obrazie Durera i zarzucali mu, że porównuje się do Chrystusa. Patrząc na zdjęcie, niektórzy mogą zgodzić się z krytykami, a inni mogą zobaczyć coś więcej. Na zdjęciu nie ma obiektów przyciągających uwagę, co zmusza widza do skupienia się na wizerunku osoby. Ci, którzy widzieli zdjęcie, zastanawiają się nad zakresem uczuć na twarzy i wizerunkiem przedstawianej osoby.

8.

Portret namalowany w 1505 roku uważany jest za dzieło Dürera inspirowane stylem weneckim. To właśnie w tym okresie po raz drugi przebywał w Wenecji i doskonalił swoje umiejętności u Giovanniego Belliniego, z którym ostatecznie się zaprzyjaźnił. Nie wiadomo, kto jest przedstawiony na portrecie; niektórzy sugerują, że jest to wenecka kurtyzana. Ponieważ nie ma informacji o małżeństwie artysty, nie ma innych wersji dotyczących osoby pozującej. Obraz przechowywany jest w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

7.

Obraz powstał na zamówienie patrona Dürera dla kościoła Wszystkich Świętych w Wittenberdze. Ze względu na obecność w kościele relikwii niektórych z dziesięciu tysięcy męczenników. Znana wielu wierzącym religijna historia o pobiciu chrześcijańskich żołnierzy na górze Ararat jest odzwierciedlona w każdym szczególe. W centrum kompozycji autor narysował siebie z flagą, na której zapisał czas powstania i autora obrazu. Obok niego namalowany jest przyjaciel Dürera, humanista Konrad Celtis, który zmarł przed ukończeniem obrazu.

6.

Najbardziej rozpoznawalny obraz Dürera został namalowany dla kościoła San Bartolomeo we Włoszech. Artysta malował ten obraz przez kilka lat. Obraz jest pełen jasnych kolorów, ponieważ ten trend stał się wówczas popularny. Obraz otrzymał taką nazwę ze względu na poruszaną na nim tematykę – dominikanie, którzy w swoich modlitwach używali różańców. W centrum obrazu Matka Boska z Dzieciątkiem Jezus na rękach. Otoczony przez wiernych, w tym papieża Juliana II i cesarza Maksymiliana I. Dzieciątko – Jezus rozdaje wszystkim wianki z róż. Dominikanie używali różańców w ściśle białej i czerwonej kolorystyce. Biały symbolizuje radość Dziewicy Maryi, czerwony krew Chrystusa na ukrzyżowaniu.

5.

Inny bardzo znany obraz Dürera był wielokrotnie kopiowany, drukowany na pocztówkach, znaczkach, a nawet monetach. Historia obrazu uderza swoją symboliką. Płótno przedstawia nie tylko rękę pobożnego człowieka, ale brata Dürera. Już w dzieciństwie bracia zgodzili się na malowanie na zmianę, ponieważ sława i bogactwo z tego rzemiosła nie przychodzą od razu i nie każdemu jeden z braci musiał zapewnić istnienie drugiemu; Albrecht jako pierwszy zajął się malarstwem, a kiedy przyszła kolej na jego brata, jego ręce nie przyzwyczaiły się już do malowania, nie mógł malować. Ale brat Albrechta był człowiekiem pobożnym i pokornym, nie złościł się na brata. Te ręce są odzwierciedlone na zdjęciu.

4.

Dürer kilkakrotnie przedstawiał swojego patrona na różnych obrazach, ale portret Maksymiliana Pierwszego stał się jednym z obrazów światowej sławy. Cesarz jest przedstawiany, jak przystało na monarchów, w bogatych szatach, z aroganckim spojrzeniem, a obraz cuchnie arogancją. Podobnie jak w innych obrazach artysty, pojawia się tu swoisty symbol. Cesarz trzyma w dłoni granat, symbol obfitości i nieśmiertelności. Wskazówka, że ​​​​to on zapewnia ludziom dobrobyt i płodność. Widoczne ziarenka obranego kawałka granatu są symbolem wszechstronności osobowości cesarza.

3.

Ten ryt Durera symbolizuje ścieżkę życia człowieka. Rycerz ubrany w zbroję to człowiek, który swoją wiarą chroni przed pokusami. Śmierć idąca w pobliżu jest przedstawiona z klepsydrą w dłoniach, wskazującą wynik po upływie wyznaczonego czasu. Za rycerzem kroczy diabeł, przedstawiany jako jakieś żałosne stworzenie, ale gotowy zaatakować go przy najmniejszej okazji. Wszystko sprowadza się do odwiecznej walki dobra ze złem, siły ducha w obliczu pokus.

2.

Najsłynniejsza rycina Durera przedstawiająca jego 15 dzieł na temat biblijnej apokalipsy. Czterej jeźdźcy to Zwycięstwo, Wojna, Głód i Śmierć. Piekło, które za nimi podąża, jest przedstawione na rycinie w postaci bestii z otwartą paszczą. Jak w legendzie, jeźdźcy pędzą, zmiatając wszystkich na swojej drodze, zarówno biednych, jak i bogatych, królów i zwykłych ludzi. Nawiązanie do tego, że każdy otrzyma to na co zasłużył i każdy odpowie za swoje grzechy.

1.

Obraz powstał podczas powrotu Dürera z Włoch. W obrazie przeplata się niemiecka dbałość o szczegóły oraz charakterystyczna dla włoskiego renesansu barwność i jasność barw. Dbałość o linie, mechaniczne subtelności i detale nawiązuje do szkiców Leonarda Da Vinci. Na tym słynnym na całym świecie obrazie dostatecznie szczegółowo opisana w opowieściach biblijnych scena przeniesiona farbą na płótno sprawia wrażenie, że tak właśnie się stało.

Co jeszcze warto zobaczyć:

Przyszły ojciec artysty przybył do Niemiec z małej węgierskiej wioski Eitas w 1455 roku. Postanowił osiedlić się w postępowym, biznesowym i zamożnym wówczas mieście Niemiec – Norymbergii, będącej częścią Bawarii.

Widok na Norymbergę. Kronika świata Schedela, 1493

W 1467 roku, mając już około 40 lat, ożenił się z młodą córką złotnika Hieronima Holpera. Barbara miała wtedy zaledwie 15 lat.

Portrety ojca – Albrechta Durera Starszego, 1490 i 1497.

Ich genialny syn urodził się w Norymberdze 21 maja 1471 roku i był trzecim dzieckiem w rodzinie. W sumie Barbara Dürer w trakcie małżeństwa urodziła 18 dzieci. Albrecht miał szczęście – był jednym z tych trzech chłopców, którzy dożyli dorosłości. Nie miał własnych dzieci, podobnie jak jego dwaj bracia Endres i Hans.

Ojciec przyszłego artysty pracował jako jubiler. Nazywał się także Albrecht Dürer (1427–1502). Matka zajmowała się domem, pilnie chodziła do kościoła, dużo rodziła i często chorowała. Jakiś czas po śmierci ojca Barbara Durer zamieszkała u Albrechta Młodszego. Pomagała w realizacji dzieła syna. Zmarła w jego domu 17 maja 1514 roku w wieku 63 lat. Dürer z szacunkiem mówił o swoich rodzicach jako o wielkich pracownikach i pobożnych ludziach.

Portrety matki – Barbary Durer z domu Holper, 1490 i 1514.

Droga twórcza i życiowa Albrechta Durera

Albrecht Dürer jest największym malarzem i niezrównanym rytownikiem nie tylko w Niemczech, ale także w całej zachodnioeuropejskiej sztuce renesansu w Europie Północnej. Posiadał unikalną technikę rzeźbionego miedziorytu.

Jaka była droga, która doprowadziła Dürera do tak wysokiego uznania?

Ojciec chciał, aby syn kontynuował swój biznes i został jubilerem. Od jedenastego roku życia Dürer Młodszy uczył się w warsztacie ojca, ale chłopca pociągało malarstwo. Jako trzynastoletni nastolatek stworzył swój pierwszy autoportret srebrnym ołówkiem. Technika pracy takim ołówkiem jest bardzo trudna. Narysowanych przez niego linii nie da się poprawić. Dürer był dumny z tego dzieła i napisał później: „Namalowałem siebie w lustrze w 1484 roku, gdy byłem jeszcze dzieckiem. Albrechta Dürera.” Ponadto wykonał napis w odbiciu lustrzanym.

Autoportret Albrechta Durera, 1484

Dürer Starszy musiał ustąpić interesom syna. W wieku piętnastu lat młody człowiek na mocy porozumienia między ojcem a dziedzicznym artystą z Norymbergi Mikaelem Wolgemutem wstąpił do swojego warsztatu na studia. W Wolgemut studiował zarówno malarstwo, jak i drzeworytnictwo, pomagał tworzyć witraże i obrazy ołtarzowe. Po ukończeniu studiów Dürer odbył podróż jako praktykant, aby zapoznać się z doświadczeniami mistrzów z innych regionów, doskonalić swoje umiejętności i poszerzać horyzonty. Podróż trwała od 1490 do 1494 roku – podczas tak zwanych „cudownych lat” jego formacji jako młodego artysty. W tym czasie odwiedził takie miasta jak Strasburg, Colmar i Bazylea.

Poszukuje własnego stylu artystycznego. Od połowy lat 90. XIV w. Albrecht Dürer oznaczał swoje dzieła inicjałami „AD”.

Technikę miedziorytu doskonalił w Colmar wraz z trzema braćmi słynnego mistrza Martina Schongauera. On sam już nie żył. Następnie Dürer przeniósł się do czwartego brata Schongauera w Bazylei, jednego z ówczesnych ośrodków druku książek.

W 1493 roku podczas podróży studenckiej Dürer Młodszy stworzył kolejny autoportret, tym razem namalowany w oleju, i wysłał go do Norymbergi. Przedstawiał siebie z ostem w dłoni. Według jednej wersji roślina ta symbolizowała wierność Chrystusowi, według innej męską wierność. Być może tym portretem przedstawił się swojej przyszłej żonie i dał do zrozumienia, że ​​będzie wiernym mężem. Niektórzy historycy sztuki uważają, że ten portret był prezentem dla panny młodej.

Autoportret z ostem, 1493. Dürer ma 22 lata.

Następnie Albrecht wrócił do Norymbergi, aby się ożenić. Ojciec zaaranżował małżeństwo z córką bogatego lokalnego kupca. 7 lipca 1494 roku odbył się ślub Albrechta Dürera i Agnieszki Frey.

Portret żony Durera, „Moja Agnieszka”, 1494

Jakiś czas po ślubie odbyła się kolejna podróż dłuższą trasą. Tym razem przez Alpy do Wenecji i Padwy. Tam zapoznaje się z twórczością wybitnych włoskich artystów. Wykonuje kopie rycin Andrei Mantegny i Antonio Pollaiuolo. Albrechta pod wrażeniem jest także fakt, że we Włoszech artystów nie uważa się już za prostych rzemieślników, ale mają wyższy status w społeczeństwie.

W 1495 roku Dürer wyruszył w podróż powrotną. Po drodze maluje pejzaże akwarelami.

Wracając do domu z Włoch, może wreszcie pozwolić sobie na własny warsztat.

Przez kilka następnych lat jego styl malarski odzwierciedlał wpływ malarzy włoskich. W 1504 roku namalował płótno „Pokłon Trzech Króli”. Obraz ten uznawany jest dziś za jeden z najwybitniejszych obrazów Albrechta Dürera z lat 1494 – 1505.

Od 1505 do połowy 1507 ponownie odwiedził Włochy. Odwiedziłem Bolonię, Rzym i Wenecję.

W 1509 roku Albrecht Dürer kupił w Norymberdze duży dom i spędził w nim prawie dwadzieścia lat swojego życia.

W lipcu 1520 roku artysta udał się do Niderlandów, zabierając ze sobą żonę Agnieszkę. Odwiedza starożytne ośrodki malarstwa holenderskiego – Brugię, Brukselę, Gandawę. Wszędzie wykonuje szkice architektoniczne, a także szkice ludzi i zwierząt. Spotyka innych artystów, spotyka największego naukowca Erazma z Rotterdamu. Dürer od dawna jest sławny i wszędzie jest przyjmowany z szacunkiem i honorem.

W Akwizgranie jest świadkiem koronacji cesarza Karola V. Później spotyka się z nim, aby przedłużyć przywileje otrzymane wcześniej od poprzedniego cesarza Maksymiliana I, którego rozkazy wykonywał.

Niestety podczas podróży do Holandii Dürer zapadł na „niesamowitą chorobę”, prawdopodobnie malarię. Dręczą go ataki i pewnego dnia przesyła lekarzowi rysunek ze swoim wizerunkiem, na którym wskazuje palcem bolące miejsce. Do rysunku dołączone jest objaśnienie.

Ryciny Albrechta Durera

Wśród współczesnych Albrecht Dürer zasłynął przede wszystkim tworzeniem rycin. Jego mistrzowskie dzieła wyróżniają się dużym formatem, subtelnym i precyzyjnym rysunkiem, wyczuciem postaci i złożoną kompozycją. Dürer doskonale opanował technikę grawerowania zarówno na drewnie, jak i na miedzi. Od początku do końca artysta samodzielnie wykonuje wszelkie prace związane z tworzeniem rycin, m.in. rzeźby o niespotykanych dotąd szczegółach i delikatnych liniach. Jednocześnie posługuje się narzędziami wykonanymi według własnych rysunków. Wykonuje liczne druki, których nakłady są szeroko rozpowszechnione w całej Europie. Został więc wydawcą swoich dzieł. Jego grafiki były powszechnie znane, bardzo popularne i dobrze się sprzedawały. Jego prestiż znacznie wzmocnił opublikowany w 1498 roku cykl rycin „Apokalipsa”.

Za arcydzieła Dürera uznawane są „Mistrzowskie ryciny”: w 1513 r. wyrzeźbił miedzioryt „Rycerz, śmierć i diabeł”, a w 1514 r. aż dwa: „Św. Hieronim w celi” i „Melancholia”.

Być może najbardziej znanym wizerunkiem nosorożca jest tzw. „Nosorożec Dürera”, stworzony w 1515 roku. On sam nie widział tego zwierzęcia, dziwacznego dla Niemiec. Artysta wyobraził sobie swój wygląd na podstawie opisów i rysunków innych osób.

„Nosorożec Dürera”, 1515

Magiczny plac Albrechta Durera

Jak wspomniano powyżej, w 1514 r. Mistrz stworzył rycinę „Melancholia” - jedno z jego najbardziej tajemniczych dzieł. Obraz jest wypełniony wieloma symbolicznymi szczegółami, które wciąż dają pole do interpretacji.

W prawym górnym rogu Dürer wyrył kwadrat z liczbami. Jego osobliwością jest to, że jeśli dodasz liczby w dowolnym kierunku, otrzymane kwoty będą zawsze równe 34. Tę samą liczbę uzyskuje się, licząc liczby w każdej z czterech ćwiartek; w środkowym czworokącie oraz podczas dodawania liczb z komórek w rogach dużego kwadratu. A w dwóch środkowych komórkach dolnego rzędu artysta wpisał rok powstania ryciny – 1514.

Grawerowanie „Melancholia” i magiczny kwadrat Durera,1514

Rysunki i akwarele Durera

Na jednej ze swoich wczesnych akwareli pejzażowych Dürer przedstawił młyn i warsztat rysunkowy nad brzegiem rzeki Pegnitz, w którym wytwarzano drut miedziany. Po drugiej stronie rzeki znajdują się wioski w pobliżu Norymbergi, z błękitnymi górami w oddali.

Młyn ciągarniczy nad rzeką Pegnitz, 1498

Jeden z najsłynniejszych rysunków „Młody zając” powstał w 1502 roku. Artysta wskazał datę jego powstania i umieścił swoje inicjały „AD” bezpośrednio pod wizerunkiem zwierzęcia.

W 1508 roku namalował własne ręce złożone do modlitwy białą farbą na niebieskim papierze. Obraz ten do dziś jest najczęściej reprodukowany, a nawet tłumaczony na wersję rzeźbiarską.

Ręce do modlitwy, 1508

Według ekspertów do dziś zachowało się ponad 900 rysunków Albrechta Dürera.

Dürer, proporcje i nagość

Dürera urzekło pragnienie znalezienia idealnych proporcji sylwetki ludzkiej. Uważnie przygląda się nagim ciałom ludzi. W 1504 roku stworzył wybitny miedzioryt „Adam i Ewa”. Aby przedstawić Adama, artysta przyjmuje za wzór pozę i proporcje marmurowego posągu Apolla Belvedere. Ten starożytny posąg odnaleziono pod koniec XV wieku w Rzymie. Idealizacja proporcji odróżnia dzieło Dürera od przyjętych wówczas kanonów średniowiecznych. W przyszłości nadal wolał przedstawiać formy rzeczywiste w ich różnorodności.

W 1507 roku napisał obrazowy dyptyk na ten sam temat.

Stał się pierwszym niemieckim artystą, który przedstawiał nagich ludzi. Na zamku w Weimarze znajduje się portret Dürera, na którym przedstawił siebie tak otwarcie, jak to tylko możliwe, zupełnie nagiego.

Autoportret nagiego Dürera, 1509

Autoportrety

Albrecht Dürer malował autoportrety od dzieciństwa aż do starości. Każdy z nich ma swój własny zapał i często innowacyjność. Autoportret, który zszokował publiczność współczesnego artysty, powstał w 1500 roku. 28-letni Albrecht pojawia się w nim w obrazie odważnym, gdyż przypomina obraz samego Chrystusa.

Autoportret, 1500. Durer ma 28 lat.

Dodatkowo portret malowany jest od przodu. W tamtym czasie w tej pozie malowano wizerunki świętych, a świeckie portrety w Europie Północnej powstawały w obrocie modelu o trzy czwarte. Portret ten ukazuje także ciągłe poszukiwanie przez artystę idealnych proporcji.

Śmierć Albrechta Durera i pamięć o nim

Artysta zmarł w swoim domu w Norymberdze 6 kwietnia 1528 roku, półtora miesiąca przed swoimi 57. urodzinami. Jego odejście było ogromną stratą nie tylko dla Niemiec, Albrechta Dürera opłakiwały wszystkie wielkie umysły ówczesnej Europy.

Został pochowany na cmentarzu św. Jana w Norymberdze. Jego wieloletni przyjaciel, niemiecki humanista Willibald Pirkheimer, napisał na nagrobku: „Pod tym wzgórzem kryje się to, co śmiertelne w Albrechcie Dürerze”.

Nagrobek Albrechta Durera

Od 1828 roku w domu Dürera działa muzeum Albrecht-Dürer-Haus.

Wideo na ten temat

Źródła:

• Książka: Durer. S. Zarnitsky. 1984.
• „Grawerowanie niemieckie”

Albrecht Dürer (1471 - 1528) był wielkim niemieckim artystą i grafikiem. Pozostawił po sobie bogate dziedzictwo: obrazy, ryciny, traktaty. Dürer doskonalił sztukę drzeworytu i pisał prace z teorii malarstwa. Nic dziwnego, że nazywany jest „Leonardem da Vinci Północy”. Dzieła Dürera mają wysoką uniwersalną wartość, na równi z dziełami geniuszy włoskiego renesansu.

Biografia

Młodzież

Albrecht Durer, ojciec artysty, przybył do Norymbergi z Węgier. Był jubilerem. W wieku 40 lat ożenił się z 15-letnią Barbarą Holper. W małżeństwie było 18 dzieci, ale tylko 4 dzieci dożyło dorosłości. Wśród nich był Albrecht Młodszy, przyszły wielki artysta, urodzony 21 maja 1471 roku.

Mały Albrecht uczęszczał do szkoły łacińskiej, gdzie nauczył się czytać i pisać. Sztuki jubilerskiej uczył się początkowo od swojego ojca. Chłopiec wykazał się jednak talentem do rysowania, a ojciec niechętnie wysłał go na studia do słynnego niemieckiego artysty Michaela Wolgemuta. Tam młody człowiek nauczył się nie tylko malować, ale także wykonywać ryciny.

Po ukończeniu studiów, w 1490 roku, Dürer wyruszył w drogę, aby zdobyć doświadczenie u innych mistrzów. Przez 4 lata odwiedził Strasburg, Bazyleę, Colmar. Podczas podróży Albrecht uczył się u synów słynnego rytownika Martina Schongauera.

W 1493 roku Dürer poślubił Agnes Frey. Było to małżeństwo dla pozoru; żonę Albrechta zabrał ojciec, gdy jego syn przebywał w Strasburgu. Małżeństwo okazało się bezdzietne i nie do końca szczęśliwe, ale para żyła razem do końca. Po ślubie Albrecht Durer mógł otworzyć własny warsztat.

Włochy

Niemiecki artysta po raz pierwszy odwiedził Włochy w 1494 roku. Przez około rok mieszkał w Wenecji, odwiedził także Padwę. Tam po raz pierwszy zetknął się z twórczością włoskich artystów. Po powrocie do domu Albrecht Durer stał się sławnym mistrzem. Jego ryciny przyniosły mu szczególnie wielką sławę. Po śmierci ojca w 1502 roku Albrecht opiekował się matką i braćmi.

W 1505 roku artysta ponownie udał się do Włoch, aby rozprawić się z miejscowymi plagiatami kopiującymi jego ryciny. Mieszkał w ukochanej przez Albrechta Wenecji, przez dwa lata studiując wenecką szkołę malarstwa. Dürer był szczególnie dumny ze swojej przyjaźni z Giovannim Bellinim. Odwiedził także takie miasta jak Rzym, Bolonia, Padwa.

Patronat Maksymiliana I

Po powrocie z Włoch Dürer kupił duży dom, który przetrwał do dziś. Obecnie mieści się tam muzeum artysty.

Jednocześnie był członkiem Wielkiej Rady Norymberskiej. Mistrz dużo pracuje nad zamówieniami artystycznymi i rycinami.

W 1512 roku cesarz Maksymilian I objął artystę swoim patronatem, Dürer złożył dla niego kilka zamówień. Zamiast wynagrodzenia za pracę cesarz przyznał artyście roczną emeryturę. Miasto Norymberga musiało je spłacić z pieniędzy przekazanych skarbowi państwa. Jednak po śmierci Maksymiliana I w 1519 roku miasto odmówiło wypłaty renty Dürerowi.

Wycieczka do Holandii

Dziennik Albrechta Dürera szczegółowo opisuje podróż do Holandii, którą odbył z żoną w latach 1520-1521. Podczas tej podróży Dürer zapoznał się z twórczością lokalnych artystów. Był już dość znany, wszędzie był ciepło przyjmowany i szanowany. W Antwerpii zaproponowali mu nawet pozostanie, obiecując pensję i dom. W Holandii mistrz spotkał Erazma z Rotterdamu. Chętnie go goszczą lokalni arystokraci, naukowcy i zamożna burżuazja.

Dürer odbył tak długą podróż, aby potwierdzić swoje prawa do emerytury od Karola V, który został nowym cesarzem Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Artysta był obecny na jego koronacji w Akwizgranie. Karol V przychylił się do prośby Dürera. W 1521 roku mistrz powrócił do rodzinnej Norymbergi.

W Holandii Dürer zachorował na malarię. Choroba nękała go przez 7 długich lat. Wielki artysta zmarł 6 kwietnia 1528 roku. Miał 56 lat.

Dziedzictwo Albrechta Durera

Obraz

W malarstwie Dürer był równie wszechstronny, jak w innych swoich działaniach. Malował tradycyjne jak na tamte czasy obrazy ołtarzowe, sceny biblijne i portrety. Duży wpływ na artystę wywarła znajomość z włoskimi mistrzami. Jest to szczególnie widoczne w obrazach wykonanych bezpośrednio w Wenecji. Jednak Dürer nie traci swojej oryginalności. Jego twórczość jest fuzją tradycji niemieckiej i humanistycznych ideałów włoskiego renesansu.

Obrazy i obrazy ołtarzowe inspirowane scenami biblijnymi

Twórczość artysty XV-XVI wieku była nie do pomyślenia bez tematów chrześcijańskich. Albrecht Durer nie jest wyjątkiem. Namalował wiele Madonn („Madonna z gruszką”, „Madonna karmiąca”, „Madonna z goździkiem”, „Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną” itp.); kilka obrazów ołtarzowych („Święto Różańcowe”, „Adoracja Trójcy Świętej”, „Ołtarz Drezdeński”, „Siedem Boleści Najświętszej Marii Panny”, „Ołtarz Jabacha”, „Ołtarz Paumgartnera” itp.), malowidła o tematyce biblijnej tematyczne („Czterej Apostołowie”, „Święty Hieronim”, „Adam i Ewa”, „Adoracja Trzech Króli”, „Jezus wśród uczonych w Piśmie” itp.).

Prace mistrza z „okresu włoskiego” wyróżniają się jasnością i przejrzystością barw oraz gładkością linii. Ich nastrój jest liryczny i pogodny. Są to dzieła takie jak „Święto Różańcowe”, dyptyk „Adam i Ewa”, „Adoracja Trzech Króli”, „Ołtarz Paumgartnera”, „Madonna i czyżyk”, „Jezus wśród uczonych w Piśmie”.

Jako pierwszy w Niemczech Dürer stara się stworzyć harmonijne proporcje w oparciu o wiedzę starożytną. Próby te znalazły odzwierciedlenie przede wszystkim w dyptyku „Adam i Ewa”.

W dziełach bardziej dojrzałych dramat jest już wyraźny, pojawiają się kompozycje wielopostaciowe („Męczeństwo dziesięciu tysięcy chrześcijan”, „Adoracja Trójcy Świętej”, „Dziewica z Dzieciątkiem i Święta Anna”).

Dürer zawsze był człowiekiem bogobojnym. W okresie szerzenia się reformacji sympatyzował z ideami Marcina Lutra i Erazma z Rotterdamu, co w pewnym stopniu wpłynęło na jego twórczość.

Dürer podarował swojemu rodzinnemu miastu swoje ostatnie dzieło na dużą skalę, dyptyk „Czterej apostołowie”. Monumentalne wizerunki apostołów ukazane są jako ideały Rozumu i Ducha.

Autoportrety

W malarstwie niemieckim Dürer był pionierem gatunku autoportretu. W tej sztuce przewyższył swoich współczesnych. Autoportret był dla Dürera sposobem na doskonalenie swoich umiejętności i pozostawienie pamięci o sobie dla potomności. Dürer nie jest już prostym rzemieślnikiem, jak uważano artystów tamtych czasów. Jest intelektualistą, mistrzem, myślicielem, nieustannie dążącym do doskonałości. To właśnie stara się pokazać w swoich obrazach.

Albrecht Dürer namalował swój pierwszy autoportret jako chłopiec w wieku 13 lat. Był bardzo dumny z tego rysunku, wykonanego włoskim srebrnym ołówkiem, którego nie można wymazać. Ten portret powstał przed rozpoczęciem nauki u Michaela Wolgemuta i pokazuje ogrom talentu małego Albrechta.

W wieku 22 lat artysta namalował w oleju autoportret z ostem. Był to pierwszy samodzielny autoportret w malarstwie europejskim. Być może Albrecht namalował obraz, aby podarować go swojej przyszłej żonie Agnieszce. Dürer przedstawił się w eleganckim ubraniu, ze wzrokiem skierowanym na widza. Na płótnie widnieje napis „Moje czyny są zdecydowane z góry”; w rękach młodego mężczyzny trzyma roślinę, której nazwa po niemiecku brzmi jak „męska wierność”. Z drugiej strony oset był uważany za symbol cierpienia Chrystusa. Być może w ten sposób artysta chciał pokazać, że kieruje się wolą ojca.

Pięć lat później Dürer tworzy swój kolejny autoportret. W tym czasie artysta staje się poszukiwanym mistrzem, znanym daleko poza granicami rodzinnego kraju. Ma swój własny warsztat. Udało mu się już pojechać do Włoch. Można to zobaczyć na zdjęciu. Albrecht przedstawia siebie na tle pejzażu, w modnym włoskim stroju, z drogimi skórzanymi rękawiczkami na rękach. Jest ubrany jak szlachcic. Pewny siebie, z poczuciem własnej wartości, patrzy na widza.

Następnie w 1500 roku Albrecht Dürer namalował następujący autoportret olejny w ubraniu futrzanym. Tradycyjnie modele przedstawiano z perspektywy trzech czwartych. Święci lub członkowie rodziny królewskiej byli zwykle malowani w widoku z przodu. Tutaj także Dürer był innowatorem, przedstawiając siebie całkowicie zwróconego twarzą do widza. Długie włosy, wyraziste spojrzenie, niemal błogosławiący gest eleganckiej dłoni muskającej futro na bogatych ubraniach. Dürer świadomie utożsamia się z Jezusem. Jednocześnie wiemy, że artysta był bogobojnym chrześcijaninem. Napis na płótnie głosi: „Ja, Albrecht Dürer z Norymbergi, stworzyłem siebie w wiecznych barwach w wieku 28 lat”. „Stworzył siebie w barwach wiecznych” – te słowa wskazują, że artysta upodabnia się do Stwórcy, stawiając człowieka na równi z Bogiem. Stawanie się podobnym do Chrystusa nie jest dumą, ale obowiązkiem wierzącego. Życie trzeba przeżyć z godnością, znosząc trudy i trudności. To credo życiowe mistrza.

Dürer często przedstawiał siebie na swoich obrazach. W tamtym czasie wielu artystów stosowało tę technikę. Jego obrazy znane są w dziełach: „Święto Różańcowe”, „Adoracja Trójcy Świętej”, „Ołtarz Yabacha”, „Męka dziesięciu tysięcy chrześcijan”, „Ołtarz Gellera”.

Albrecht Dürer pozostawił po sobie wiele autoportretów. Nie wszystkie do nas dotarły, ale zachowało się wystarczająco dużo, by wyrobić sobie opinię na temat wizerunku mistrza w różnych momentach jego życia.

Portrety

Albrecht Durer był znanym portrecistą swoich czasów. Królowie i patrycjusze zamawiali u niego swoje wizerunki. Lubił także malować swoich współczesnych – przyjaciół, klientów i po prostu nieznajomych.

Pierwsze portrety, które stworzył, przedstawiały jego rodziców. Pochodzą z 1490 roku. Dürer mówił o swoich rodzicach jako o ludziach pracowitych i bogobojnych i tak ich namalował.

Dla artysty portrety były nie tylko okazją do zarobku, ale także szansą na wyrobienie sobie sławy w społeczeństwie. Wzorami Albrechta Durera byli cesarz Maksymilian I, Fryderyk III Saksoński i Chrześcijanin II Duński. Oprócz wielkich tego świata Durer malował kupców, przedstawicieli duchowieństwa, naukowców-humanistów itp.

Najczęściej artysta przedstawia swoje modele od pasa w górę, w rozłożeniu trzy czwarte. Wzrok skierowany jest w stronę widza lub w bok. Tło dobierane jest tak, aby nie odwracać uwagi od twarzy danej osoby; bardzo często jest to niepozorny krajobraz.

W swoich portretach Dürer łączy w sobie detal tradycyjnego niemieckiego malarstwa i skupienie się na wewnętrznym świecie człowieka, przejętym od Włochów.

Podczas samej podróży do Holandii artysta namalował około 100 portretów, co świadczy o jego zainteresowaniu przedstawianiem ludzi.

Do najsłynniejszych jego portretów należą: młoda Wenecjanka, Maksymilian I, Erazm z Rotterdamu, cesarze Karol Wielki i Zygmunt.

Rysunki i ryciny

Ryciny

Największą sławę Dürer zyskał jako niezrównany rytownik. Artysta wykonywał ryciny zarówno na miedzi, jak i na drewnie. Drzeworyty Dürera różniły się od jego poprzedników kunsztem i dbałością o szczegóły. W 1498 roku artysta stworzył serię rycin „Apokalipsa”, składającą się z 15 arkuszy. Temat ten był bardzo istotny pod koniec XV wieku. Wojny, epidemie i głód stworzyły wśród ludzi przeczucie końca czasów. „Apokalipsa” przyniosła Durerowi niespotykaną popularność zarówno w kraju, jak i za granicą.

Następnie nastąpiła seria rycin „Wielkie Męki” i „Życie Maryi”. Mistrz umieszcza wydarzenia biblijne we współczesnej przestrzeni. Ludzie widzą znajome krajobrazy, postacie ubrane tak samo jak oni i porównują wszystko, co dzieje się z nimi samymi i ich życiem. Dürer starał się uczynić sztukę zrozumiałą dla zwykłych ludzi, podnosząc jednocześnie poziom umiejętności artystycznych na niespotykany dotąd poziom.

Jego ryciny cieszyły się dużą popularnością, zaczęto je nawet podrabiać, dlatego Durer odbył swoją drugą podróż do Wenecji.

Oprócz cykli artysta pracuje także nad indywidualnymi rysunkami. W latach 1513–1514 ukazały się trzy najsłynniejsze ryciny: „Rycerz, śmierć i diabeł”, „Święty Hieronim w celi” i „Melancholia”. Prace te słusznie uważane są za zwieńczenie ścieżki artysty jako rytownika.

Jako rytownik Durer pracował w różnych technikach i gatunkach. Po nim pozostało około 300 rycin. Po śmierci mistrza jego dzieła były szeroko powielane aż do XVIII wieku.

Rysunek

Albrecht Durer jest również znany jako utalentowany rysownik. Dziedzictwo graficzne mistrza jest imponujące. Z niemiecką skrupulatnością zachował wszystkie swoje rysunki, dzięki czemu dotarło ich około 1000. Artysta stale się szkolił, wykonując szkice i rysunki. Wiele z nich stało się niezależnymi arcydziełami. Na przykład powszechnie znane są rysunki „Modlące się ręce”, „Portret matki”, „Nosorożec” itp.

Dürer jako pierwszy wśród artystów europejskich szeroko zastosował techniki akwareli. Akwarela znana jest w Europie od XV wieku. Były to suche farby, które zostały zmielone na proszek. Używano go głównie do ozdabiania książek.

Znany jest cykl pejzaży wykonanych przez Dürera w akwarelach: „Widok na Arco”, „Zamek w Alpach”, „Zamek w Trydencie”, „Widok na Innsbruck”, „Dziedziniec Starego Zamku w Innsbrucku”, itp.

Naturalistyczne rysunki Durera są niezwykle szczegółowe: „Młody zając”, „Kawałek darni”, „Irys”, „Fiołki” itp.

Traktaty naukowe i inne źródła pisane

Będąc człowiekiem renesansu, Dürer pozostawił nam nie tylko ogromne dziedzictwo artystyczne. Mając nastawienie naukowe, interesował się matematyką, geometrią i architekturą. Wiemy, że znał dzieła Euklidesa, Witruwiusza i Archimedesa.

W 1515 roku artysta wykonał ryciny przedstawiające gwiaździste niebo i mapę geograficzną.

W 1507 roku Dürer rozpoczął prace nad teorią malarstwa. Były to pierwsze pisemne traktaty na ten temat. Znamy „Przewodnik po mierzeniu za pomocą kompasu i linijki”, „Cztery książki o proporcjach”. Niestety mistrzowi nie udało się dokończyć dzieła stworzenia kompletnego przewodnika dla początkujących artystów.

Również w 1527 roku stworzył „Przewodnik po umacnianiu miast, zamków i wąwozów”. Rozwój broni palnej, zdaniem artysty, doprowadził do konieczności budowy nowych fortyfikacji.

Oprócz prac naukowych Dürer pozostawił pamiętniki i listy, z których wiele wiemy o jego życiu i współczesnych.

Renesans dał ludzkości kilku tytanów ducha - Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela. W Europie Północnej Albrechta Dürera można niewątpliwie uznać za tak wielkie osobistości. Dziedzictwo, które pozostawił, jest niesamowite. Stał się innowatorem w wielu obszarach swojej działalności. Udało mu się połączyć w swojej twórczości humanizm włoskiego renesansu z siłą i duchową siłą niemieckiego gotyku.

Albrecht Dürer to niemiecki artysta, którego osiągnięcia odcisnęły piętno na nauce i sztuce. Malował obrazy, tworzył rysunki, ryciny. Mistrz lubił studiować geometrię i astronomię, filozofię i urbanistykę. Pamięć o utalentowanym artyście jest liczona w dużej liczbie dzieł. Objętość dziedzictwa pozostawionego przez Albrechta Dürera jest porównywalna ze zbiorami i.

Dzieciństwo i młodość

Postać renesansu urodziła się w Norymberdze 21 maja 1471 roku w rodzinie Węgrów, którzy wyemigrowali do Niemiec. Niemiecki malarz jest trzecim dzieckiem z 18 dzieci jubilera. Do 1542 roku przy życiu pozostało już tylko trzech braci Dürer: Albrecht, Endres i Hans.

W 1477 roku Albrecht był już uczniem szkoły łacińskiej, a w domu często pomagał ojcu. Rodzic żywił nadzieję, że chłopiec będzie kontynuował rodzinny biznes, ale biografia jego syna okazała się inna. Talent przyszłego malarza dał się zauważyć wcześnie. Otrzymawszy pierwszą wiedzę od ojca, chłopiec rozpoczął naukę u rytownika i malarza Michaela Wolgemuta. Dürer Senior nie oburzył się długo i wysłał Albrechta pod opiekę swojego idola.

Warsztat Wolgemuta cieszył się nienaganną reputacją i popularnością. 15-letni chłopiec przejął umiejętności malowania, rysowania i grawerowania na drewnie i miedzi. Debiutem był „Portret ojca”.

W latach 1490-1494 Albrecht podróżował po Europie, wzbogacając swoją wiedzę i zdobywając doświadczenie. W Colmar Dürer współpracował z synami Martina Schongauera, których nie udało mu się odnaleźć żywego. Albrecht należał do kręgu humanistów i drukarzy książek.

W czasie podróży młody człowiek otrzymał list od ojca informujący go o porozumieniu z rodziną Freyów. Szlachetni rodzice zgodzili się wydać Albrechtowi swoją córkę Agnieszkę. Uzyskał nowy status i założył własną działalność gospodarczą.

Obraz

Kreatywność Dürera jest nieograniczona, podobnie jak zakres pomysłów i zainteresowań. Głównymi dziedzinami działalności stały się malarstwo, grawerowanie i rysunek. Artysta pozostawił po sobie spuściznę liczącą 900 arkuszy obrazów. Pod względem objętości i różnorodności jego dzieł krytycy sztuki porównują go do Leonarda da Vinci.

Dürer pracował węglem, ołówkiem, pisakiem trzcinowym, akwarelą i srebrnym punktem, skupiając się na rysunku jako etapie tworzenia kompozycji. W twórczości Dürera główną rolę odgrywała tematyka religijna, co korespondowało z trendami w sztuce tamtej epoki.

Niestandardowe myślenie, zamiłowanie do poszukiwań i eksperymentowania pozwoliły mistrzowi na ciągły rozwój. Jednym z pierwszych zleceń było malowanie domu mieszczanina Sebalda Schreyera. Dowiedziawszy się o udanej twórczości artysty, elektor Saksonii Fryderyk Mądry zamówił u niego jego portret, a patrycjusze Norymbergi poszli za tym przykładem. Dürer podążał za europejską tradycją, przedstawiając modela na tle pejzażu w rozłożeniu w trzech czwartych i szczegółowo pracując nad najdrobniejszymi niuansami obrazu.

Centralne miejsce w działalności twórcy zajmowały ryciny. Seria prac pojawiła się w jego pracowni w Niemczech. Debiutanckie egzemplarze powstały przy pomocy Antona Kobergera. Norymberga sprzyjała eksperymentom i badaniom, dlatego mistrz zastosował nowe techniki w swojej ojczyźnie.

Prace sprzedawały się dobrze. Malarz współpracował z wydawnictwami miejskimi, tworząc obrazy na zamówienie. W 1498 wykonał drzeworyty do publikacji „Apokalipsa”, która przyniosła autorowi sławę w Europie. Dürera do towarzystwa przyjęli humaniści, których przywódcą był Kondrat Tseltis.

W 1505 roku artysta stworzył obraz ołtarzowy zatytułowany „Święto Różańcowe” dla kościoła San Bartolomeo w Wenecji. Fabuła opisuje dominikanów modlących się różańcami. W centrum obrazu znajduje się dziecko.

Szkoła włoska miała wpływ na styl malarza. Udoskonalił technikę opisu ciała ludzkiego w ruchu i skomplikowanych kątach. Artysta zrozumiał znaczenie elastyczności linii i pozbył się charakterystycznej dla jego stylu gotyckiej kanciastości. Otrzymał wiele zamówień na obrazy ołtarzowe. Rada Wenecka zaoferowała Durerowi dużą nagrodę, aby twórca pozostał we Włoszech, ale pozostał lojalny wobec swojej ojczyzny. Sława Dürera szybko rosła i wkrótce pozwoliła mu kupić dom przy Zisselgasse.

„Pokłon Trzech Króli” powstał po jego powrocie z Włoch i ukazuje cechy nieodłącznie związane z włoskim renesansem. Obrazek przedstawia historię biblijną. Dzieła Dürera powstałe w latach 1507-1511 wyróżniają się symetrią, pragmatyzmem i rygorystycznym sposobem przedstawienia. Dürer podążał za życzeniami swoich klientów i trzymał się konserwatywnej tradycji, która nie ograniczała cyklu jego weneckich dzieł.

Znaczące dla postaci twórczej stało się spotkanie z cesarzem Maksymilianem I. Po zapoznaniu się z twórczością artysty władca zlecił wykonanie własnego portretu. Nie mógł jednak zapłacić od razu, więc przyznał artyście roczną premię. Pozwoliła Dürerowi odejść od malarstwa na rzecz grawerowania i badań naukowych. „Portret Maksymiliana” jest znany na całym świecie: koronowana dama trzyma w rękach żółty granat.

Niemiecki artysta wywarł wpływ na sztuki wizualne Europy Północnej w XVI wieku. Wywyższył gatunek autoportretu, zachowując obraz dla potomności. Ciekawostka: Dürer folgował swojej próżności, tworząc własne portrety. Postrzegał takie obrazy jako sposób na podkreślenie statusu i uchwycenie siebie na konkretnym etapie życia. To powiela nowoczesne możliwości fotograficzne. Ciekawe są jego autoportrety z ostrokrzewem i w ubraniach obszytych futrem.

Dürer zachował rysunki powstałe podczas studiów, dlatego dzieła graficzne mistrza stanowią dziś jedną z największych kolekcji na świecie. Pracując nad wizerunkiem Albrecht Durer nie ograniczał się do życzeń klienta i ujawnił się maksymalnie. Tę samą swobodę czuł tworząc grafiki.

„Rycerz, śmierć i diabeł” to najsłynniejsza rycina artysty, symbolizująca ścieżkę życia człowieka. Wiara chroni go przed pokusami, diabeł czeka na moment, aby go zniewolić, a śmierć odlicza godziny do jego śmierci. „Czterej jeźdźcy apokalipsy” to dzieło z cyklu biblijnego. Zwycięzca, Wojna, Głód i Śmierć, zmiatają wszystkich i wszystko na swojej drodze, dając każdemu to, na co zasługuje.

Życie osobiste

W 1494 roku Albrecht Dürer za namową ojca poślubił Agnieszkę Frey, przedstawicielkę starego rodu. Jak to często bywało w tamtych czasach, młodzi ludzie widzieli się dopiero na weselu. Jedyną wiadomością od pana młodego był autoportret. Dürer nie był fanem instytucji rodziny i poświęcił się twórczości. Żona pozostała zimna wobec sztuki. Być może dlatego życie osobiste mistrza wiąże się wyłącznie z jego twórczością.

Zaraz po ślubie Albrecht opuścił młodą żonę i wyjechał do Włoch. Przez całe wspólne życie pozostawał pozbawiony uczuć w stosunku do swojej żony. Dürer zyskał uznanie, uzyskał status i pozycję w społeczeństwie, ale nigdy nie osiągnął porozumienia z Agnes. Związek nie dał potomstwa.

Śmierć

Po śmierci Maksymiliana I w 1520 r. zaprzestano wypłaty premii Dürera. Udał się w podróż w celu wyjaśnienia okoliczności i podczas pobytu w Holandii zachorował.

Biografowie sugerują, że artystę zapadła na malarię. Ataki chorób nękały malarza aż do ostatnich dni. 8 lat później, 6 kwietnia 1528 roku, malarz zmarł w rodzinnej Norymberdze.

Pracuje

• 1490 - „Portret ojca”
• 1490-1493 – „Cudowne uratowanie utopionego chłopca z Bregenzy”
• 1493 - „Oto człowieku”
• 1496 - „Portret Fryderyka III Mądrego”
• 1496 - „Święty Hieronim na pustyni”
• 1497 - „Cztery czarownice”
• 1498 - „Apokalipsa”
• 1500 - „Autoportret w ubraniu obszytym futrem”
• 1504 - „Pokłon Trzech Króli”
• 1507 - „Adam i Ewa”
• 1506 - „Święto Wianków Różowych”
• 1510 - „Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny”
• 1511 - „Adoracja Trójcy Świętej”
• 1514 - „Melancholia”
• 1528 - „Zając”