Czy potrafisz zrozumieć, co jest złego w tym obrazie Leonarda da Vinci? Oficjalnie: „Zbawiciel świata” to najdroższy obraz na świecie. Obraz Jezusa Chrystusa został sprzedany za pół miliarda dolarów

Został już nazwany Męską Mona Lisą i to właśnie on jest według Christie's „największym odkryciem XXI wieku”.
Dom aukcyjny w Nowym Jorku odsłonił dziś rano swój wcześniej tajny i „najbardziej ekscytujący nabytek w dotychczasowej historii”: Salvator Mundi (Salvator Mundi), zaginione wcześniej arcydzieło Leonarda da Vinci, uważane za ostatni obraz artysty. „Salvator Mundi to święty Graal odkryć artystycznych” – powiedział Alex Rotter, współprzewodniczący Christie's.

Obraz jest jednym z nielicznych – znanych jest jedynie około 15 obrazów Da Vinci. (Aby zrozumieć znaczenie tego wydarzenia w świecie sztuki, wyobraźmy sobie, że ostatni raz odkryto Da Vinci w 1909 roku.)

Do czasu ogłoszenia było ono ukryte za nieprzezroczystymi, przesuwanymi szklanymi drzwiami Christie’s – zaproszenie na konferencję prasową „Zapraszamy na pierwsze w historii otwarciearcydzieło bez precedensu" („Zapraszamy na pierwszą w historii odsłonę BEZPRECEDENTNEGO ARCYDZIEŁA”)został napisany pod wielkim znakiem zapytania w złoconej ramce.Obraz pierwotnie wisiał w kolekcji króla Karola I i przedstawiał błogosławionego Jezusa Chrystusa ubranego w lazurowe szaty, trzymającego kulę, z jedną ręką wyciągniętą do góry; Mniej więcej w tym samym czasie powstała Mona Lisa.

Salvator Mundi pojawił się po raz pierwszy w 2005 r. (sprzedany w Sotheby's za 45 funtów w 1958 r.), a prezentowany w National Gallery w Londynie w 2011 r. dyrektor National Gallery nazwał jego pojawienie się „wydarzeniem większym niż odkrycie nowej planety”. "

Zaraz po dzisiejszej konferencji prasowej film wyruszy w światową trasę koncertową, pojawiając się w Hongkongu, San Francisco i Londynie, po czym wróci do Nowego Jorku, gdzie będzie pokazywany na aukcję.

Spośród 15 znanych obecnie obrazów Da Vinci Salvator Mundi jako jedyny znajduje się w rękach prywatnych. Zostanie sprzedany na aukcji Christie's, a szacunkowa cena to 100 milionów dolarów. „Kto to kupi?” - powiedział Guzer. „Kto wie. Ale bez Mony Lisy nie byłoby Luwru i prawdopodobnie nie byłoby Paryża bez Luwru; ktokolwiek go kupi, utrwali swoje imię, najprawdopodobniej swoją kolekcję i prawdopodobnie swoje miasto.

Któregoś dnia miała odbyć się aukcja, której najważniejszym przedmiotem był obraz Leonarda da Vinci „Zbawiciel świata”. Płótno zostało nazwane „największym odkryciem XXI wieku” „Męska Mona Lisa”. Historię jego odkrycia można nazwać niemal detektywistyczną.

Leonardo da Vinci napisał „Salvator Mundi” („Zbawiciel świata”) około 1500 roku. Początkowo należał do króla Anglii Karola I, o czym świadczą wpisy w ówczesnych księgach inwentarzowych. Potem zaginęły ślady płótna. Obraz odkryto dopiero w połowie XX wieku, jednak historycy sztuki jednomyślnie stwierdzili, że nie jest to oryginał da Vinci, ale dzieło jednego z jego uczniów. Sposób przedstawienia twarzy i włosów Jezusa nie odpowiadał technice Leonarda.

Z tego powodu na aukcji Christie's obraz ten poszedł pod młotek za jedyne 45 funtów. W 2004 roku jej nowym właścicielem został Robert Simon, znawca i znawca malarstwa antycznego. To on zaczął mieć wątpliwości co do „Zbawiciela świata”.

Konserwatorka Dianne Dwyer Modestini wspomina, z jakim drżeniem usuwała górne warstwy farby z obrazu w 2007 roku: „Ręce mi się trzęsły. Wróciłem do domu i nie wiedziałem, czy oszalałem..

Ekspert renesansu Martin Kemp zauważył: „Było bardzo jasne, że to ta sama osoba, która stworzyła Mona Lisę. To taki nadprzyrodzony wicher, jakby włosy były żywą, poruszającą się substancją lub wodą, jak o włosach pisał Leonardo.”.

Obraz „Zbawiciel świata” w domu aukcyjnym Christie’s |. Foto: dailymail.co.uk.

Salvator Mundi to ostatni obraz Da Vinci znajdujący się w kolekcji prywatnej, a nie muzealnej. Obecny właściciel obrazu, rosyjski miliarder Dmitrij Rybolovlev, planuje uzyskać za niego co najmniej 100 milionów dolarów.

Kultura

Jeśli spojrzysz na kryształową kulę, zobaczysz, że jest ona całkowicie przezroczysta. Jednak w rzeczywistości taka kula zamiast sprawić, że będzie przezroczysta, powiększy i „rozmyje” tło.

Według najnowszych badań taki błąd jest anomalią dla włoskiego geniuszu.

Ale jeszcze bardziej zagadkowe dla ekspertów jest to, że da Vinci szczegółowo badał optykę, aż do obsesji, oraz to, jak światło odbija się i załamuje.

Zakłada się, że artysta celowo zignorował ten aspekt realistyczny na rzecz aspektu symbolicznego, aby przekazać określony przekaz.

Eksperci twierdzą, że są tylko dwie przyczyny tego błędu. Albo Leonardo po prostu nie chciał, aby obraz kuli odwracał uwagę od reszty obrazu, albo próbował w ten sposób przekazać cudowną istotę Chrystusa.

Sekrety obrazów da Vinci

Warto dodać, że we wrześniu 2017 roku odnaleziono obraz przedstawiający nagą kobietę, bardzo podobny do Mony Lisy. Eksperci uważają, że przynajmniej część tego obrazu stworzył Leonardo da Vinci.

Rysunek został wykonany węglem i nosi nazwę „Monna Vanna”. Uważa się, że artysta przygotował ten obraz do farb olejnych, ale nie miał czasu. Eksperci badają to dzieło od kilku miesięcy, ale jest ono bardzo delikatne, co spowalnia jego badania.

Leonardo da Vinci. Zbawiciel świata. Około 1500 Luwr w Abu Zabi

Pod koniec 2017 roku świat sztuki przeżył podwójny szok. Prace samego . A na takie wydarzenie możemy poczekać kolejne 1000 lat.

Co więcej, został sprzedany za prawie pół miliarda dolarów. Jest mało prawdopodobne, aby taka sytuacja kiedykolwiek się powtórzyła.

Jednak za tą wiadomością nie każdy miał czas, aby dokładnie przyjrzeć się samemu obrazowi „Zbawiciel świata”*. Ale jest pełen bardzo interesujących szczegółów.

Niektórzy twierdzą, że to arcydzieło faktycznie namalował Leonardo. Inni wręcz przeciwnie, podają w wątpliwość fakt, że to właśnie ten geniusz go stworzył.

1. Sfumato

Jak wiadomo, sfumato zostało wynalezione przez Leonarda. Dzięki niemu postacie na obrazach ewoluowały od malowanych lalek do niemal żywych ludzi.

Osiągnął to dzięki uświadomieniu sobie, że w prawdziwym świecie nie ma linii. Co oznacza, że ​​ich też nie powinno być na zdjęciu. Kontury twarzy i dłoni Leonarda zostały zacienione, w postaci miękkich przejść od światła do cienia. To właśnie w tej technice powstał jego słynny.

W Zbawicielu jest też sfumato. Co więcej, jest tutaj przerośnięty. Twarz Jezusa widzimy jak we mgle.

Jednak Zbawiciel został nazwany męską wersją Mony Lisy. Częściowo ze względu na podobieństwa. Tutaj możemy się zgodzić. Oczy, nos i górna warga są podobne.

A także z powodu sfumato. Choć jeśli zestawi się je obok siebie, od razu rzuca się w oczy fakt, że twarz Zbawiciela widzimy jak przez gęstą mgłę.

Po prawej: Mona Lisa (fragment). 1503-1519

Jest to więc podwójny szczegół. Wygląda na to, że mówi o autorstwie Leonarda. Ale to zbyt natrętne. To tak, jakby ktoś naśladował mistrza, ale posunął się za daleko.

Jest jeszcze jedna rzecz, która łączy „Mona Lisę” i „Zbawiciela”.

Leonardo był skłonny nadawać swoim bohaterom cechy androgyniczne. Jego męskie postacie mają kobiece cechy. Przypomnijcie sobie tylko anioła z obrazu „Madonna na Skałach”. Rysy twarzy Zbawiciela są również dość delikatne.

2. Piłka jako symbol naszego świata

Najbardziej uderzającym szczegółem obrazu, oprócz twarzy Jezusa, jest szklana kula.

Niektórym piłka w rękach Zbawiciela może wydawać się niezwykła. W końcu zanim Kolumb odkrył Amerykę w 1492 roku, ludzie wierzyli, że Ziemia jest płaska. Czy nowa wiedza tak szybko rozprzestrzeniła się w całej Europie?

W końcu, jeśli weźmiesz innych „Zbawicieli” tego czasu, stanie się jasne, że obraz się powtarza. Zarówno artyści niemieccy, jak i holenderscy.

Po lewej: Dürer. Zbawiciel świata (niedokończony). 1505 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Po prawej: Jos Van Der Beek. Zbawiciel świata. 1516-1518 Luwr, Paryż

Faktem jest, że kulistość Ziemi była znana starożytnym Grekom. Przekonani o tym byli także wykształceni Europejczycy zarówno w średniowieczu, jak i w okresie renesansu.

Błędnie wierzymy, że dopiero dzięki wyprawie Kolumba ludzie zrozumieli swój błąd. Teoria płaskiej Ziemi zawsze istniała równolegle z teorią jej kulistości.

Nawet teraz znajdą się tacy, którzy przekonają Cię, że Ziemia to czworokąt przykryty kopułą.

Kolejnym niezwykłym szczegółem jest dłoń trzymająca piłkę.

Przy bliższym przyjrzeniu się widzimy pentimento. To właśnie wtedy zmiany zachodzące w artyście są widoczne gołym okiem.

Należy pamiętać, że dłoń była pierwotnie mniejsza, ale mistrz ją poszerzył.

Eksperci uważają, że obecność pentimento zawsze wskazuje na autorstwo.

Ale to jest miecz obosieczny. Całkiem możliwe, że rękę napisał student. A Leonardo tylko ją poprawił.

3. Kompozycja „Zbawiciel”

To jest dokładnie ten szczegół, który przemawia przeciwko oryginalności obrazu.

Faktem jest, że nie znajdziesz ani jednego portretu Leonarda, na którym przedstawiałby bohatera w wyraźnym widoku z przodu. Jego postacie zawsze odwracają się w naszą stronę o pół obrotu. Nie ma znaczenia, czy podejmiesz najwcześniejszą pracę, czy ostatnią.

Leonardo zrobił to celowo. Dzięki bardziej złożonej pozie próbował tchnąć życie w swojego bohatera, nadając postaciom choć odrobinę dynamiki.

Po lewej: Portret Ginevry Benci. 1476 Galeria Narodowa w Waszyngtonie. Po prawej: św. Jan Chrzciciel. 1513-1516 Luwr, Paryż

4. Kunszt Leonarda

Jako anatom Leonardo był bardzo dobry w rękach przedstawionych osób. Prawa ręka jest rzeczywiście napisana bardzo umiejętnie.

Ubrania są również przedstawione w stylu leonardiańskim. Naturalnie fałdy koszuli i rękawów są wyciągnięte. Co więcej, szczegóły te pokrywają się ze wstępnymi szkicami mistrza, które przechowywane są w zamku Windsor.

Rysunki Leonarda da Vinci. Około 1500 r. Kolekcja królewska, zamek Windsor, Londyn

Wystarczy porównać „Zbawiciela” Leonarda z twórczością jego ucznia. Kunszt wykonania jest od razu widoczny w kontraście.

5. Kolory Leonarda

W Galerii Narodowej w Londynie znajduje się Madonna na Skałach Leonarda. To właśnie to muzeum jako pierwsze rozpoznało oryginalność „Zbawiciela Świata”. Faktem jest, że pracownicy galerii mieli przekonujący argument.

Analiza pigmentów farby „Zbawiciela” wykazała, że ​​jest ona całkowicie identyczna z farbami „Madonny na Skale”.

Po prawej: fragment obrazu „Madonna na Skałach”. 1499-1508 Narodowa Galeria Londyńska.

Tak, pomimo zniszczenia warstwy lakieru, kolory są naprawdę mistrzowsko dobrane.

Ale ten sam fakt łatwo dowodzi czegoś innego. Obraz został stworzony przez ucznia Leonarda, który całkiem logicznie użył tych samych kolorów, co sam mistrz.

Długo można się zastanawiać, czy sam Leonardo napisał od początku do końca „Zbawiciela”. Albo po prostu poprawił pomysł swojego ucznia.

Jednak przez ponad 500 lat obraz uległ poważnemu zniszczeniu. Ponadto nieszczęśni właściciele malowali dla Jezusa brodę i wąsy. Najwyraźniej nie był zadowolony z androgynicznego wyglądu „Zbawiciela”.

„Zbawiciel świata” (Salvator Mundi) pochodzi z 1500 roku: uważa się, że to ostatnie dzieło artysty - portret Zbawiciela trzymającego kryształową kulę lewą ręką i ściskającego palce w błogosławieństwie prawą - zaginął na długi czas.

„Przez wiele lat, aż do 2005 roku, obraz uznawano za zaginiony” – czytamy w komunikacie prasowym Christie. „Pierwsza dokumentalna wzmianka o nim znajduje się w inwentarzu zbiorów króla Karola I (1600-1649). ozdobił komnaty żony króla, Henrietty Marii z Francji, w pałacu królewskim w Greenwich, a następnie został odziedziczony przez Karola II.

Kolejka po obraz Leonarda da Vinci „Salvator Mundi” przed aukcją w Nowym Jorku, listopad 2017

Salvator Mundi pojawia się ponownie w 1900 roku, kiedy został przejęty przez Charlesa Robinsona, ale jako dzieło Bernardino Luiniego, jednego z następców Leonarda da Vinci. „W rezultacie Salvator Mundi dołącza do kolekcji rodziny Cook, znajdującej się w Doughty House w Richmond” – kontynuuje Christie’s. „W 1958 roku, kiedy zaginęły informacje o królewskim pochodzeniu i autorstwie Leonarda, obraz został wystawiony na aukcji w Sotheby's. zaledwie 45 funtów, po czym znów zostaje zapomniany na prawie pół wieku”.

W 2013 roku obraz kupił za 127,5 miliona dolarów rosyjski miliarder Dmitry przy pomocy szwajcarskiego handlarza Yvesa Buviera.

On z kolei kupił go za 80 milionów dolarów na prywatnej aukcji w domu aukcyjnym Sotheby's od trzech handlarzy dziełami sztuki. Jeden z nich, jak twierdzi, odkrył obraz osiem lat wcześniej na aukcji nieruchomości i kupił go za (wówczas) 10 milionów dolarów. fachowcy nadal przypuszczano, że jest to dzieło artysty ze szkoły Leonarda).

Teraz „Salvator Mundi” został sprzedany nieznanemu nabywcy za kwotę 45 razy wyższą niż ta, którą anonimowy handlarz dziełami sztuki zapłacił na początku XXI wieku, podczas gdy pierwotna cena obrazu, deklarowana przez Christie’s, wynosiła już 100 milionów dolarów.

Licytacja telefoniczna z sześcioma nieznanymi nabywcami trwała 20 minut. Na koniec publiczność wybuchła gromkimi brawami. Prezenter aukcji Jusi Pailkkanen powiedział: „To szczyt mojej kariery licytatora. Nigdy nie będzie innego obrazu, który sprzedam za więcej niż ten dzisiaj wieczorem.

Salvator Mundi faktycznie pobił poprzedni rekord, jaki kiedykolwiek ustanowił obraz Starego Mistrza. Wcześniej za najdroższe dzieło w tej kategorii uznano „Masakrę niewinnych” Rubensa, która w 2002 roku poszła pod młotek w Sotheby’s za 76,7 mln dolarów.

Zbrodnia i kara

Nawet wątpliwe okoliczności związane z tym obrazem i jego poprzednim właścicielem Dmitrijem Rybolovlevem oraz marszandem Yvesem Buvierem nie wpłynęły na cenę. W 2013 roku, kiedy trzech handlarzy sprzedało obraz za pośrednictwem Sotheby's za 80 milionów dolarów, zaledwie kilka dni później Szwajcarzy sprzedali go rosyjskiemu biznesmenowi za 47,5 miliona dolarów więcej. Sprzedawcy obrazu napisali do Sotheby's z pytaniem, czy wiedzą, że obraz już był kolejny kupujący? Być może przedstawiciele aukcji nawet pokazali Rybolovlevowi pracę z wyprzedzeniem?

Handlarze dziełami sztuki grozili pozwami, jeśli okaże się, że padli ofiarą oszustwa i za obraz zapłacono im mniej, niż było to warte.

Przedstawiciele domu aukcyjnego podjęli działania, jako pierwsi skierowali tę apelację do Sądu Okręgowego na Manhattanie o zablokowanie pozwu: powiedzieli, że nie wiedzą, że Buvier zgodził się już z miliarderem, a on już czekał na „Zbawiciela” na świecie."

Książę Monako Albert II i właściciel klubu piłkarskiego Monako Dmitrij Rybolovlev po meczu w Monako, 2014

W 2015 roku rosyjski właściciel klubu piłkarskiego Monako pozwał handlarza dziełami sztuki Yvesa Buviera, zarzucając mu wielokrotne zawyżanie cen sprzedawanych przez siebie dzieł, w tym obrazu Leonarda da Vinci: za 37 słynnych obrazów Miliarder zapłacił łącznie 2 dolary miliard dla mistrzów Buvier zaprzeczył wszystkiemu, a Rybolovlev zaczął pozbywać się pracy. W marcu sprzedał dzieła Magritte'a, Rodina, Gauguina i Picassa, które kupił od Buviera za 174 miliony dolarów. Otrzymał za nie 43,7 miliona dolarów.

Po tym, jak Rybolovlev pozwał Buviera, został on zatrzymany w Monako, po czym został zwolniony za kaucją w wysokości 10 milionów euro. Następnie handlarz dziełami sztuki stwierdził, że system prawny Monako działa w interesie Rybolovleva. Rzeczywiście, we wrześniu 2017 r. Minister Sprawiedliwości Monako Philippe Narmino podał się do dymisji po opublikowaniu przez Francuzów artykułu udowadniającego, że rosyjski miliarder wywiera presję na kraje. Sam Buvier, aby pokryć koszty prawne, musiał sprzedać część przedsiębiorstwa związanego z magazynami dzieł sztuki.

Autor, autor!

Problemy finansowe to nie jedyna rzecz, która niepokoi w „Zbawicielu świata”. Wielu przedstawicieli branży ogólnie wątpi, czy obraz jest dziełem Leonarda. Nowojorski krytyk Jerry Saltz opublikował felieton w „Vulture” przed aukcją 14 listopada, w którym kwestionował autentyczność „Zbawiciela świata”.

Od razu zastanawiając się, co obraz Leonarda robi na aukcji sztuki powojennej i współczesnej, cytuje jednego z zwiedzających: „Chodzi o to, że 90% tego obrazu powstało w ciągu ostatnich 50 lat”.

„Obraz przypomina czyjąś fabularyzowaną wersję zaginionego oryginału, ponadto prześwietlenia rentgenowskie wykazują pęknięcia, zniszczenia warstwy farby, spęczniałe drewno, wytartą brodę i inne szczegóły poprawione w celu upodobnienia tej kopii do oryginału, ” Jerry Saltz cytuje wypowiedź portalu „Artguide”.

Krytyka myli także jakość samego dzieła.

Twierdzi, że wielki artysta nigdy nie malował portretów ludzi w tak prostych, statycznych pozach, a nawet frontalnie; że na świecie jest 15-20 obrazów Leonarda da Vinci i żaden z nich nie jest „portretem” Zbawiciela; że zastosowana w obrazie zasada „złotego podziału”, o której powołuje się dział marketingu Christie, jest zbyt oczywista dla artysty, który szczyt swojej sławy przeżywał w roku 1500.

Ponadto Saltz był zawstydzony zakrojoną na szeroką skalę kampanią marketingową rozpoczętą przez dom aukcyjny przed aukcją -

luksusową 162-stronicową książeczkę z cytatami z Dostojewskiego, Freuda i samego Leonarda, filmy reklamowe przedstawiające entuzjastycznych widzów pokazu przedaukcyjnego (wśród widzów były zwłaszcza gwiazdy i).

„Koniecznie obejrzyjcie dłuższy klip przedstawiający trzech pracowników firmy promujących obraz wśród klientów z Hongkongu, opisując go jako „świętego Graala naszego biznesu, męską Monę Lisę ostatniego da Vinci, nasz pomysł, prawdziwy hit kinowy, porównywalny do odkrycie nowej planety, cenniejszej niż rafineria ropy naftowej” – pisze Jerry Saltz (cytat z portalu Art Guide).

Oprócz obrazu Leonarda da Vinci na aukcji sprzedano dzieło „Ostatnia wieczerza” – poszło pod młotek za 60 milionów dolarów. Wspólny wygląd dzieł miał uzasadniać fakt, że obraz starego mistrza wystawiana jest na aukcji „Sztuka powojenna i współczesna”, która tradycyjnie przynosi do domu największe dochody. Tym razem wyniosła ona 785 mln dolarów.