Žodžio vaidmuo reikšmė. Koks yra žodžio vaidmuo, reikšmė ir apibrėžimas. Ką reiškia „pakeisti vaidmenį“? Vaidmenų sistema Rusijos imperijoje

Skyrius labai paprasta naudoti. Tiesiog įveskite norimą žodį į pateiktą lauką, ir mes pateiksime jums jo reikšmių sąrašą. Noriu pastebėti, kad mūsų svetainėje pateikiami duomenys iš įvairių šaltinių – enciklopedinių, aiškinamųjų, žodžių darybos žodynų. Čia taip pat galite pamatyti įvesto žodžio vartojimo pavyzdžius.

Žodžio vaidmuo reikšmė

vaidmenį kryžiažodžių žodyne

vaidmenį

Aiškinamasis gyvosios didžiosios rusų kalbos žodynas, Dal Vladimir

vaidmenį

trečia linkęs Prancūzų kalba vieta, kurią užima aktorius, atsižvelgiant į jo vaidybos pobūdį; vieta, pozicija, rangas. Jis priimamas į teatrą herojų, senų žmonių vaidmeniui (titului).

Aiškinamasis rusų kalbos žodynas. D.N. Ušakovas

vaidmenį

uncl., plg. (prancūzų emploi). Aktoriaus atliekamų vaidmenų pobūdis (teatras). Komiškos senolės vaidmuo. Pirmojo meilužio vaidmuo. Aktorius samprotauto vaidmenyje,

vert. vaidmuo, padėtis (visuomenėje), veiklos spektras. Sekretoriaus vaidmuo. Namų šeimininkės vaidmuo. Proto vaidmuo. Būti kažkieno vaidmenyje. (atlieka kažkieno vaidmenį).

Aiškinamasis rusų kalbos žodynas. S.I.Ožegovas, N.Ju.Švedova.

vaidmenį

uncl., plg. Aktorinių vaidmenų tipas. L. samprotaujantis. Tai ne jo (taip pat verčiama: jis to nedaro, tai nėra jo taisyklių, jo interesų rato dalis).

Naujas aiškinamasis rusų kalbos žodynas, T. F. Efremova.

vaidmenį

trečia kelis

    Aktoriaus specializacija atliekant vaidmenis, kurie geriausiai atitinka jo išorines scenines savybes ir talento pobūdį.

    vert. Pareigos, vaidmuo visuomenėje, veiklos spektras, interesai.

Enciklopedinis žodynas, 1998 m

vaidmenį

AMPLOIS (pranc. emploi, liet. - taikymas) gana stabilūs teatrinių vaidmenų tipai, atitinkantys aktoriaus amžių, išvaizdą ir žaidimo stilių: tragikas, komikas, herojus-mylėtojas, soubretas, išradėjas, travestija, paprastasis, protaujantis ir kt. XX amžiuje. ši sąvoka nebenaudojama.

Vaidmuo

(pranc. emploi ≈ naudojimas, naudojimas; pozicija), aktoriaus specializacija atliekant vaidmenis, kurie yra panašaus tipo ir kuriuos vienija sutartinis pavadinimas. Vardas A. dažniausiai kilęs iš pagrindinės vaidmenų, kurias atlieka pjesės veikėjas, funkcijos [pavyzdžiui, meilužis (jaunuolių, gražaus, protingo, kilnumo, mylinčio ar būti meilės objektu), travestija (jaunuolių vaidmenys) , berniukai, paaugliai, atliekami moterų ) ir kt.], arba nuo pagrindinio jo charakterio bruožo [pavyzdžiui, herojus, tironas, kilnus tėvas, išradėjas (t. y. naivi mergina), didžioji koketė (koketė) ir kt.]. Aktorystės atsiradimą teatro istorijoje palengvino du priešiniai procesai: perėjimas nuo pjesės į vienalyčių personažų pjesę ir vaidinimo tradicijos, ribojančios individualios vaidmens interpretacijos galimybę, įsigalėjimas. Dėl to žaidimo technikos buvo kanonizuotos vaizduojamų tipų atžvilgiu. Atlikėjų specializacijai, anot A., svetimas realizmas, kompleksiškai suvokiantis žmogaus charakterį. Ypač aštriai prieš specializaciją maištavo Maskvos dailės akademinis teatras. Sovietinis teatras siekia ugdyti plataus kūrybinio diapazono aktorių, todėl skirstymas į A. jame nepriimtinas. Tų pačių principų laikosi ir daugelis žymiausių užsienio šalių teatro veikėjų.

T. M. Rodina.

Vikipedija

Vaidmuo

Vaidmuo- tam tikros rūšies vaidmenys, atitinkantys išorinius ir vidinius aktoriaus duomenis.

Žodžio vaidmuo vartojimo literatūroje pavyzdžiai.

Kambaryje yra du žmonės – Bezrukovas ir kažkada Maskvoje dirbęs pulkininkas leitenantas Kalininas. vaidmenį Lidijos vyras, o dabar skubiai atvyko į Londoną išsiaiškinti čia užvirusios netvarkos.

Tie, kurie jį daug vėliau stebėjo visai kitaip vaidmenį tokie skirtingi žmonės kaip A.

Amerikos spauda taip pat sunerimo sužinojusi, kad sovietai turi lyderį, galintį mesti iššūkį Ronaldui Reiganui srityje, kurioje jis laikė save puikiu profesionalu: vaidmenį visuomenės politikas.

Naujojo pasaulio demiurgas arba antrosios pasaulio supervalstybės lyderis vaidmenį regiono komiteto sekretorius, atsakingas už viską, kas vyksta jo jurisdikcijai priklausančioje teritorijoje – nuo ​​pašarų įsigijimo iki moksleivių aprūpinimo vadovėliais.

Pasirinkimas vaidmenį profesionalus evoliucionistas šalyje, įpratusioje prie maištininkų anarchistų ir despotų, gali reikšti arba akivaizdų naivumą, dėl kurio Rusijos kritikai nepavargsta kaltinti M. Gorbačiovo, arba aukščiausią politinę išmintį, už kurią daugiausiai Vakarų gerbėjai nepavargsta jį girti.

O pasauli, kur vietoj šventų vaivorykščių arkų Virš mūsų, Kur mėnulis šviečia vietoj lempų, Kur mes, silpnai grojame, O kaip galėtume bent nesupainioti vaidmenį, vaidmenį, vaidmenį, vaidmenį, vaidmenį, Oop-la-la.

Lope de Vega, kuri sukūrė šią sceną vaidmenį - vaidmenį sumanus arba, atvirkščiai, nerangus tarnas, dažnai protingas ir gudrus valstietis.

„Ką manote apie tai, - paklausė jis aistringai šypsodamasis, - kad išbandytumėte save vaidmenį TV laidų vedėjas kriminalinių žinių laidoje?

Dėl vaidmenį TR-fizika, man atrodo, atleiskite, per jaunas ir per raudonplaukis.

Aš čia dirbu jau keturias dienas ir, kaip jūs ką tik pasakėte, taip yra vaidmenį TR-fizika.

Vakar pradėjau naują gyvenimą neįprastoje vietoje vaidmenį, nepažįstamuose namuose, o kad debiutas nenusisektų, tiesiog reikėjo subalansuoti savo pasiekimus ir pralaimėjimus, paženklinusius šį gyvenimą.

Kaip kinų klasikiniame teatre, tai vaidmenį Kabuki teatras turi ilgą istoriją ir reiškia aukštą sceninį pasirodymą.

Moters vaidmuo yra onnagata, galbūt labiau nei bet kuris kitas vaidmenį, reikalauja iš atlikėjo turėti ypatingą transformacijos dovaną.

Todėl kai iš tikrųjų svajones apie darbinę duoną išsprendė tai, kad jai buvo pasiūlyta perimti operetę vaidmenį vieno iš provincijos teatrų scenoje, tada, nepaisant kontrasto, ji ilgai nedvejojo.

Tokį mechanizmą Vigo randa grįžęs prie grotesko: prasideda masinės riaušės, kurias kankina Buffonas, bet tuo pačiu nepraranda savo vaidmenį.

Vaidmuo – aktorinių vaidmenų tipas. Vaidmenyje atsižvelgiama į išorines ir psichofizines personažo savybes bei atitinkamus aktoriaus duomenis.

XV amžiaus antroje pusėje Europos teatre atsirado aktorių specializacija pagal tam tikrą personažų tipą. Jis vadinamas role (išvertus iš prancūzų kalbos – taikymas).

Seniausi vaidmenys yra tragedijos ir komiko. Jie kilo iš pagrindinių antikinio teatro kaukių.

Europos vaidmenų sistemos, kaip tam tikro vaidybos taisyklių rinkinio, atsiradimas susiformavo klasikinio teatro eroje. Pagal klasicistinę vaidmenų sistemą, aktorius, pretenduojantis į tam tikrą vaidmenį, pirmiausia turi turėti išorinius šiam vaidmeniui tinkamus duomenis (ūgis, kūno sudėjimas, veido tipas, balso tembras ir kt.). Taigi, jei aktorius būtų aukšto ūgio, iškilios figūros, taisyklingų veido bruožų ir žemo balso, jis galėtų tikėtis, kad tragedijoje atliks herojaus vaidmenį. Žemo ūgio, netaisyklingo kūno sudėjimo, aukštesnio balso aktorius tiko tik komiškiems vaidmenims.

Perėjimas iš vieno vaidmens į kitą buvo neleidžiamas, išskyrus su amžiumi susijusius vaidmenis: pavyzdžiui, pagyvenęs tragiškas herojus ministras pirmininkas tapo „kilniu tėvu“. Kiekvienas vaidmuo turėjo savo elgesio liniją, savo deklamacinius ir plastinius bruožus.

Pirmąja fiksuota Rusijos vaidmenų sistema, matyt, galima laikyti paveikslą (1766), sudarytą imperatorienės Jekaterinos II. Pagal šį Paveikslą imperatoriškoje teatro trupėje (Sankt Peterburge) turėjo būti aktoriai ir aktorės, atliekantys šiuos vaidmenis: pirmas, antras, trečias tragiškas meilužis; pirmas, antras, trečias komiksų mėgėjai; per-kilmingas (kilnus tėvas); komikas (komikas vyresnysis); pirmasis ir antrasis tarnautojai; samprotavimas; hioidas; du patikėtiniai (patikimieji); pirmas, antras ir trečias tragiškas meilužis; pirma, antra komiškos meilužės; senutė, pirmoji ir antroji tarnaitė; du patikėtiniai (confidantes). Imperatoriškojo teatro trupės sudėtis po pusės amžiaus (XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio pradžioje) jau apėmė kitus vaidmenis: karaliaus vaidmuo tragedijose, petimetras (dandy), paprastasis, jauna koketė, nekaltasis (ingénue) ; tuo pačiu metu iš teatro darbuotojų dingo kai kurie vaidmenys (pavyzdžiui, dalgis).

19 amžiuje Atsiranda daug naujų vaidmenų, tarp jų travestija, didinga koketė, neurastenas ir kt. XIX a. pabaigoje. Rusijos teatrinėje praktikoje yra vaidmenų, diferencijuotų pagal tautines, socialines, buities, amžiaus ir kitas ypatybes. Taigi, Pjesių, skirtų mėgėjų spektakliams, rodyklėje su vaidmenų paskyrimu pagal vaidmenį ir reikiamą dekoraciją (M., 1893) nacionaliniai „armėno“, „totoriaus“, „žydo“, „vokiečio“, socialiniai ir kasdienis „pirklio“ vaidmuo, amžiaus vaikų „mergaitės“ ir „berniuko“ vaidmenys. Judėjimas didinti vaidmenų sąrašą ir jį patikslinti siejamas su didėjančiu susidomėjimu XIX a. žmogaus individualumui.

Vaidmens, kaip estetinės teatro kategorijos, suvokimas atsirado XX amžiaus pradžioje. Teatro vaidmenų priešininkai buvo K.S.Stanislavskis ir M.A.Čechovas, kurie vaidinimą vaidmenimis laikė teatro klišemis ir rutiniškumu, kliūtimi ugdytis aktoriaus individualybei.

Europos vaidmenų sistemos, kaip tam tikro vaidybos taisyklių rinkinio, atsiradimas, matyt, susiformavo klasikinio teatro eroje. Pagal klasicistinę vaidmenų sistemą, aktorius, pretenduojantis į tam tikrą vaidmenį, pirmiausia turi turėti šiam vaidmeniui tinkamus išorinius duomenis (ūgis, kūno sudėjimas, veido tipas, balso tembras ir kt.). Taigi, jei aktorius būtų aukšto ūgio, iškilios figūros, taisyklingų veido bruožų ir žemo balso, jis galėtų tikėtis, kad tragedijoje atliks herojaus vaidmenį. Žemo ūgio, netaisyklingo kūno sudėjimo, aukštesnio balso aktorius tiko tik komiškiems vaidmenims. Perėjimas iš vieno vaidmens į kitą buvo neleidžiamas, išskyrus su amžiumi susijusius vaidmenis: pavyzdžiui, pagyvenęs tragiškas herojus ministras pirmininkas tapo „kilniu tėvu“. Kiekvienas vaidmuo turėjo savo elgesio liniją, savo deklamacinius ir plastinius bruožus.

XVIII–XIX a. vaidmenų sistema daugiau egzistavo žodinio teatro praktikoje nei teatro teorijoje. Kuriant teatro trupę buvo naudojama vaidmenų sistema: vaidmenų sąraše buvo atsižvelgta į dažniausiai pasitaikančius dramos tipus ir buvo galima įdarbinti aktorius, reikalingus bet kokiam repertuarui vaidinti. Buvo įvairių būdų skirstyti aktorius pagal vaidmenis. Taigi, Patrice'as Pavy savo Teatro žodynasįvardija vaidmenį pagal socialinį statusą (karalius, tarnas ir kt.), pagal kostiumą (vaidmuo su chalatu, vaidmuo korsete, liverio vaidmuo ir kt.), pagal funkciją dramoje (ingenue, meilužis, piktadarys, patikėtinis). Faktiškai egzistavusios vaidmenų sistemos, kaip taisyklė, buvo mišraus tipo. Vaidmenų sistema, viena vertus, yra stabilus teatro veiksmo pagrindas, kita vertus, ji yra mobilesnė ir lankstesnė nei kaukių sistema. Konkretus vaidmenų rinkinys, jų pavadinimai keičiasi skirtingomis epochomis.

Pirmoji fiksuota Rusijos vaidmenų sistema gali būti laikoma, matyt, tapyba(1766), sudaryta imperatorienės Jekaterinos II. Pagal tai Freskos imperijos teatro trupėje (Sankt Peterburge) turėjo būti aktoriai ir aktorės šiems vaidmenims: pirma, antra, trečia tragiškos meilužės; pirmas, antras, trečias komiksų mėgėjai; per-kilmingas (kilnus tėvas); komikas (komikas vyresnysis); pirmasis ir antrasis tarnautojai; samprotavimas; hioidas; du patikėtiniai (patikimieji); pirmas, antras ir trečias tragiškas meilužis; pirma, antra komiškos meilužės; senutė, pirmoji ir antroji tarnaitė; du patikėtiniai (confidantes). Imperatoriškojo teatro trupės sudėtis po pusės amžiaus (XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio pradžioje) jau apėmė kitus vaidmenis: karaliaus vaidmuo tragedijose, petimetras (dandy), paprastasis, jauna koketė, nekaltasis (ingénue) ; tuo pačiu metu iš teatro darbuotojų dingo kai kurie vaidmenys (pavyzdžiui, dalgis).

19 amžiuje Atsiranda daug naujų vaidmenų, tarp jų travestija, didinga koketė, neurastenas ir kt. XIX a. pabaigoje. Rusijos teatrinėje praktikoje yra vaidmenų, diferencijuotų pagal tautines, socialines, buities, amžiaus ir kitas ypatybes. Taigi, į Mėgėjų spektaklių pjesių rodyklė su vaidmenų paskyrimu pagal vaidmenį ir būtinomis dekoracijomis(M., 1893) nacionaliniai „armėno“, „totoriaus“, „žydo“, „vokiečio“, socialinis ir kasdieninis „pirklio“ vaidmuo, su amžiumi susiję vaikų „mergaitės“ ir „berniuko“ vaidmenys. išvardyti. Judėjimas didinti vaidmenų sąrašą ir jį patikslinti siejamas su didėjančiu susidomėjimu XIX a. žmogaus individualumui.

Vaidmens, kaip estetinės teatro kategorijos, suvokimas atsirado XX amžiaus pradžioje. Teatro vaidmenų priešininkai buvo K.S.Stanislavskis, M.A.Čechovas, vaidindami pagal vaidmenis teatrališkas klišes ir rutiniškumą, kliūtį vystytis aktoriaus individualybei. Tarp vaidmenų sistemos šalininkų, kurie ją suprato kaip tinkamai teatrališką žmonių tipų klasifikavimo būdą, buvo V.E.Evreinovas, A.R.Kugelis.

1922 metais I. A. Aksenovo, V. M. Bebutovo ir V. E Aktoriaus vaidmuo Aktorinis vaidmuo buvo apibrėžiamas kaip pareigos, kurias užima aktorius „turėdamas duomenis, reikalingus maksimaliai ir tiksliausiai atlikti tam tikros klasės vaidmenis, turinčius nusistovėjusias scenines funkcijas“. Per vaidmenų sistemą buvo parodytas ryšys tarp dramos siužetų tipologijos ir vaidybos tipologijos. Autoriai bandė sukurti nesenstančią, „amžiną“ septyniolikos vyrų ir moterų vaidmenų porų lentelę, kurios pagalba galima aprėpti visą dramos literatūros korpusą nuo antikos iki šių dienų.

Užslėpta vaidmenų sistema egzistuoja ir šiuolaikiniame teatre. Pavyzdžiui, aštuntajame dešimtmetyje dėl daugybės pastatytų pjesių socialinių temų dramaturgijoje atsirado naujas „socialinio herojaus“ vaidmuo.

Vaidmuo kaip tipizacijos metodas dramoje

Vaidmuo dramoje yra tipizavimo metodas, panašus į dramos tipo kaukę ir priešingas personažui.

Dramatiškas tipažo vaidmuo – tai sąmoningas supaprastinimas, schematizavimas, sąmoningas idealizavimas ar sumažinimas, individualizuoto asmens įvaizdžio atsisakymas, siekiant sustiprinti bet kurias jo individualias savybes; ieško tam tikrų žmonių visuomenės grupių (pagal lytį, socialinę-psichologinę, amžių ir kt.). Personažas, sukurtas kaip dramatiško vaidmens tipas, atspindi ne unikalią žmogaus asmenybę, o „grupės atstovą“, „vieną iš daugelio“. Taigi, į Optimistinė tragedija V. Višnevskis Moteris komisarė ar lyderė yra „socialiniai vaidmenys“. Dramatiškas tipažo vaidmuo glaudžiai susijęs su sceniniu grotesku ir aktyviai naudojamas XX amžiaus įprasto teatro teatrinėje praktikoje.

VAIDMENŲ STALAS
I.A.AKSENOVAS, V.M.BEBUTOVAS, V.E.MEYERHOLDAS VAIDMENŲ LENTELĖ
(pagal knygą „Aktoriaus vaidmuo“. M., 1922. P.6-11.)
Reikalingi aktoriaus duomenys Vaidmuo Vaidmenų pavyzdžiai Scenos funkcijos
Vyriški vaidmenys
1-oji Aukštis viršija vidutinį. Kojos ilgos. Dviejų tipų veidai: platūs (Mochalov, Karatygin, Salvini) ir siauri (Irving). Pageidautina vidutinė galvos apimtis. Kaklas ilgas ir apvalus. Plačiais pečiais, vidutinio juosmens ir klubų pločio. Puikus rankų (rankų) išraiškingumas. Didelės pailgos akys, geriausia šviesios. Didelės jėgos, tembrų diapazono ir turtingumo balsas. Baritono terpė, kuriai būdingas bosas. 1. HEROJUS 1-oji Edipas karalius, Karlas Moore'as, Makbetas, Leontesas, Andželas, Brutas, Hipolitas, Lantenakas, Don Garsija, Don Žuanas (Puškinas), Borisas Godunovas.
2-oji. Leidžiamas mažas ūgis, aukštesnis balsas ir mažiau akcentuojami reikalavimai nei pirmajam herojui. 2-oji. Edgaras, Laertesas, Veršininas, Lopakhinas, Količevas, Šakhovskis, Fordas, Erenienas, Friedrichas von Telramundas, Dmitrijus Karamazovas. Dramatiškų kliūčių įveikimas nesavanaudiškumo požiūriu (loginis).
1-oji Jo ūgis ne žemesnis nei vidutinis, kojos ilgos. Išraiškingos akys ir burna. Balsas gali būti aukštas (tenoras). Išbaigtumo trūkumas. Vidutinis aukštis. 2. MYLĖTOJAS 1-oji Romeo, Molchalinas, Almaviva, Kalafas.
2-oji. Mažiau dėmesio reikalavimams. Leidžiamas mažesnis nei vidutinis aukštis. Išbaigtumo trūkumas. 2-oji. Parsifalis, Tikhonas („Perkūnija“), Tesmanas, Karandyshevas, Osvaldas, Treplevas, caras Fiodoras, Alioša Karamazovas.
1-oji Ūgis ne didesnis nei vidutinis. Balsas abejingas. Liekna figūra. Didesnis akių ir veido raumenų mobilumas. Imitaciniai gebėjimai (mimika). 3. Pokštininkas (pramogininkas) 1-oji Chlestakovas, Petruška, Pulcinella, Arlekinas, Jaša Lakė, Penčas, Benediktas, Grazioso, Stensgaardas, Glumovas. Žaisdamas su destruktyviomis kliūtimis jis pats sukūrė.
2-oji. Didesnis išsamumas yra priimtinas. Galimos proporcijos problemos. Didinami reikalavimai mimikai. Netikėtas balso tembras yra priimtinas. 2-oji. Epikhodov, Sancho Panza, Lamme Goodzak, Tartarin, Firs, Chebutykin, Arkashka, Nahlebnik, Waffle, Leporello, Sganarelle, Raspliuev, Peniculus. Žaisti su kliūtimis ne jo paties.
Turėdamas „perdėtos parodijos“ (grotesko) maniera. Duomenys apie ėjimą lynu ir akrobatiką. 4. KLOUNAS, juokdarys, Kvailys, EKCENTRIKAS. Trinculo, Clarin, abu Gobbos, Gravediggers, Jesteriai, Klounai ir Anglijos ir Ispanijos teatrų kvailiai. Prosenijos tarnai.
1-oji Balsas žemas (Spy „Angelo“) arba aukštas (Melotas – „Wagner“). Pageidautinas vidutinis aukštis. Akys abejingos. (prisimerkti galima). Veido raumenų ir akių mobilumas „žaidimui dviem veidais“. Nepalankios proporcijos yra priimtinos. 5. PIEKDALIS INTRIGUOJA. 1-oji Iago, Franz Moor, Salieri, Claudius, Antony („Audra“ ir „Julius Cezaris“), Edmundas, Gesleris. Žaisdamas su jo sukurtomis destruktyviomis kliūtimis.
2-oji. Mažiau dėmesio reikalavimams nei pirmasis. 2-oji. Vasilijus Šuiskis, Smerdjakovas, Šprichas, Zagoretskis, Rosencrantzas, Guildenšternas, Kazarinas. Žaisdamas su destruktyviomis kliūtimis, ne jo sukurtomis.
Reikalavimai yra maždaug tokie patys kaip ir pirmajam herojui. Didelis sceninės gamtos žavesys ir reikšmė. Balsas išskirtinio tembro ir turtingas moduliacijų. 6. NEŽINOMAS (Svetimas) Nežinomas („Maskaradas“ ir Jūros dukra), Monte Cristo, Skrajojantis olandas, Lohengrinas, Petruchio, Pere Bast, Grafas Trustas, Napoleonas, Julius Cezaris, Neschastlivcevas, Keene, Jesteris Tantris.
Balso reikalavimai tokie patys kaip ir herojui. Mažiau akcentuojami herojui keliami fiziniai reikalavimai. 7. Neramus arba atskalūnas (svetimas). Oneginas, Arbeninas, Pechorinas, Stavroginas, Paratovas, Krečinskis, princas Harry, Flaminio, Protasovas, Solyony, Hamletas, Žakas (Šekspyras), Kentas, Sehismundo, Ivanas Karamazovas, Kareno. Intrigos sutelkimas, perkeliant ją į kitą neasmenišką plotmę.
Balsas abejingas. Kojos proporcingai ilgos. Pageidautina, kad balsas būtų aukštas. Falceto meistriškumas. 8. RIEBALAI. Lucio, Osricas, Mocartas, Mercutio, Repetilovas, Baronas.
Gilus bosas. Papildymas nesvarbus. 9. MORALISTAS. Duvalas Tėvas, Glosteris, Kunigas („Puota maro metu“), Ivanas Shuisky, Clotaldo.
Išskyrus tragiškus personažus (Learą, Millerį), ūgis ir balsas yra abejingi. 10. GLOBĖJAS ​​(PANTALEONE). Šylokas, Šykštusis riteris, Famusovas, Polonijus, Arnolfas, Learas, Malūnas, Rigoletas, Tribouletas. Aktyvus asmeniškai nustatytų elgesio normų taikymas aplinkai, sukurtai ne savo valiai.
Figūra ir balsas abejingi. Ūgis neturėtų viršyti asmens, su kuriuo jis susijęs, ūgio. 11. DRAUGAS (PASITIKIANTIS). Horatio, Artemidė, Banquo. Palaikymas, palengvinimas ir skatinimas dramoje dalyvaujančiam asmeniui, su kuriuo jis susijęs, paaiškinti savo veiksmus.
Išsamumas yra priimtinas. Gilus bosas. Gebėjimas kalbėti falcetu. 12. BRAGIS (KAPITONAS). Falstafas, Boabdilas, Skalozubas, karys Plautas. Veiksmo vystymo komplikacija pasisavinant kažkieno scenines funkcijas (pavyzdžiui, herojus).
Bendrųjų reikalavimų nėra. 13. TVARKOS SAUGOJAS (SCARAMOUCH). Spanguolė, visa Šekspyro Pompėja, Viešnamio prižiūrėtojas („Periklis“), Rašto prefektas, Pliuškinas, Medvedevas („Gelmėse“).
Bendrųjų reikalavimų nėra. 14. MOKSLININKAS (GYDYTOJAS, MAGIJA). Gydytojai Moljeras, Bolonija, B. Šo, Krugosvetlovas, Štokmanas, Don Kichotas.
Bendrųjų reikalavimų nėra. 15. NAUJIENA. Karys „Antigonė“, raitelis „Hippolita“, patriarchas („Borisas Godunovas“), Šešėlis („Hamletas“).
Bendrųjų reikalavimų nėra. 16. TRAVESTI. Skalbyklė Sukhovo-Kobylina (Tarelkino mirtis).
Bendrųjų reikalavimų nėra. 17. DALĖJAI. Žudikai, vaikščiotojai, kariai, dvariškiai, svečiai.
Moterų vaidmenys
1-oji Aukštesnis nei vidutinis, ilgos kojos, maža galva, išskirtinis rankų išraiškingumas. Didelės migdolo formos akys. Dviejų tipų veidai: Duse, Sarah Bernhardt. Kaklas apvalus ir ilgas. Klubų plotis neturėtų per daug viršyti pečių pločio. Didelio stiprumo ir diapazono balsas, pokalbio terpė su polinkiu į kontraltą, daug tembrų. 1. HEROJĖ 1-oji Princesė Turandot (Šileris), Elektra (Sofoklis), Mergelė Carė, Kleopatra, Infante Fernando (Kovalenskaja), Phaedra, Žana d'Ark, Hamletas (Sarah Bernhardt), Mažasis Erelis, Medėja, ledi Makbeta, Marija Stiuart, Fru Inger, Jordis . Tragiškų kliūčių įveikimas patoso (alogizmo) požiūriu.
2-oji. Leidžiamas trumpesnis aukštis, aukštesnis balsas ir mažesnis 1 § reikalavimų akcentavimas. 2-oji. Portia, Imogen, Magda, Nora, Amalia, ledi Milford, Cordelia, Sofia Pavlovna, Kupava, Rosalind. Meilės kliūčių įveikimas iš etinės perspektyvos.
1-oji Jo ūgis ne žemesnis už vidutinį, kojos ilgos persirengimui, akys ir burna išraiškingos. Balsas gali būti aukštas (sopranas). Ne per daug išvystytas biustas. 2. MEILĖ 1-oji Dezdemona, Džuljeta, Fedra (Euripidas), Ofelija, Julija (Ostrovskis), Nina („Maskaradas“). Aktyvus meilės kliūčių įveikimas lyrine prasme.
2-oji. Mažiau dėmesio reikalavimams. Leidžiamas mažas aukštis. Išbaigtumo trūkumas. 2-oji. Aksyusha, Sonya (Čechova), Celia, Bianca, Thea, Dagny (Ibsen), Eliza, Angelica (Moliere), meilužės. Meilės kliūčių įveikimas iš etinės perspektyvos.
1-oji Jis nėra aukštesnis už vidutinį, balsas abejingas, figūra liekna. Didesnis akių ir veido raumenų mobilumas. (mimika).. 3. MARNIS 1-oji Betsy (Tolstojus), Toinette, Dorina, Turandot, Larisa, Elena (Euripidas), Lisa, Beatrice, Praxagora, Mirandolina, Lisa Dolittle, Lysistrata, Katarina, Mis Ford. Žaisdamas su jos sukurtomis destruktyviomis kliūtimis.
2-oji. Ne per daug pilna. Žemesni reikalavimai nei pirmieji 2-oji. Ponia Page, kai kurie „Praksagoros“, Aristofano „Lysistratos“ veikėjai, tarnaitės, vedančios paralelinę intrigą. Žaidžia ne jos sukurtomis kliūtimis.
Perdėtos parodijos, grotesko, chimeros maniera. Duomenys apie ėjimą lynu ir akrobatiką. 4. KLOUNAS, JUOKARAS, Kvailys, EKCENTRIKAS Mylimi juokdariai, klounai, kvailiai ir ekscentrikai, kai kurios Ostrovskio senutės, Gogolis, mylinčios komedijos dell'arte senolės, proscenijos tarnai. Sąmoningas veiksmo vystymo vilkinimas, suardant sceninę formą (pašalinant ją iš plano).
1-oji Balsas žemas, plataus diapazono ir stiprumo. Aukštis viršija vidutinį. Akys didelės (priimtinas prisimerkimas), judrios. Priimtinas ypatingas plonumas ir kaulingumas. 5. PIKĖDĖLIS IR INTRIGUANAS 1-oji Reganas, Klitemnestra, Kabanikha, Herodias, Ortrudas. Žaisdamas su jos sukurtomis destruktyviomis kliūtimis.
2-oji. Balsas abejingas. Konkrečių reikalavimų ūgiui ir figūrai nėra. 2-oji. Gonerilas, piktosios fėjos, pamotės, jaunos raganos, seserys Cendrillon, „Audėja su virėju, su piršliu Babarikha“ (Puškinas). Žaidžia su destruktyviomis kliūtimis ne jos sukurtomis.
Reikalavimai yra maždaug tokie patys kaip ir pirmajai herojei. Didelis sceninės gamtos žavesys ir reikšmė. Išskirtinio tembro balsas, turtingas moduliacijų. 6. NEŽINOMAS (Svetimas) Anitra, Anna Mar, Cassandra, princesė Adelma, Esmeralda, ponia Erlino. Intrigos sutelkimas, perkeliant ją į kitą asmeninę plotmę.
Balso reikalavimai tokie patys kaip ir 1-ajai herojei. Mažiau dėmesio fiziniams poreikiams. 7. Neramus, atskalūnas (svetimas) Electra (Hofmannsthal), Tatjana, Nina Zarechnaya, Katerina, Irina (Čechova), Hedda Gabler, Griselda (Boccaccio), Margarita Totier, Nastasya Filippovna. Žr. atitinkamas atitinkamų vyriškų vaidmenų scenines funkcijas
Augimas nesvarbu. Teisingos proporcijos. Balsas abejingas. 8. Kurtizanė Laura, Erotia (Plavta), Catherine (Shaw), karalienė (Hamletas), Bianca (Otelas), Froken Diana (sugalvojo Ibsenas), Acrotelevtia, Greitai. Netyčinis veiksmo kūrimo delsimas, įtraukiant jį į asmeninį planą.
Išsamumas yra priimtinas. Pageidautina, kad balsas būtų žemas. Pageidautina aukštas. 9. MATRONA Chlestova, Jekaterina II („Kapitono dukra“), Ogudalova („Kraitis“), bajorės, kai kurios karalienės, Volumnia. Sąmoningas veiksmo raidos spartinimas, įvedant į jį moralines normas.
Ūgis, figūra ir balso charakteris yra abejingi. 10 GLOBĖJAS Murzavetskaya, Frau Hergentheim (Sudermanas), slaugytoja (Phaedra), Balladinos motina, abatė, Dmitrijaus Tsarevičiaus motina, Volokhova (caras Fiodoras). Aktyvus asmeniškai nustatytų elgesio normų taikymas aplinkai, sukurtai už jos valios ribų.
Bendrųjų reikalavimų nėra. 11. DRAUGAS, PASITIKIANTIS Emilija, Tarnaitės, Draugės, kurios nekelia savarankiškų intrigų. Dramoje dalyvaujančio asmens palaikymas ir skatinimas paaiškinti savo veiksmus.
Bendrųjų reikalavimų nėra. 12. Piršlys (MATCHmaker) Visi suteneriai, piršliai, išskyrus klouną. Moralistinis amoralių poelgių gynimas.
Bendrųjų reikalavimų nėra. 13. TVARKOS SAUGOJAS Ponia Pearce (Shaw) ir dauguma namų tvarkytojų, tetų, uošvių, uošvių (geriausia ekscentrikų). Į policijos normų planą įtraukiama situacija, kuri yra nepriklausanti nuo jų kontrolės ir sukelia komplikacijų vystant veiksmą.
Bendrųjų reikalavimų nėra. 14. MOKSLININKAS (SUFFRAGISTAS) Šiuos vaidmenis geriau patikėti ekscentrikams ir pokštininkams. Veiksmo aprūpinimas, įvedant į jį svetimą interpretaciją.
Bendrųjų reikalavimų nėra. 15. PASIUNTINIS Renginių, vykstančių už scenos, perkėlimas.
Bendrųjų reikalavimų nėra. 16. TRAVESTI Berniukai, puslapiai, Konradas (Jacquerie), Fortunier (Musset), Cherubino.
Bendrųjų reikalavimų nėra. 17. DALĖJAI Svečiai, vaikščiotojai, draugės ir kt. Priimant tokias pagrindinių veikėjų funkcijas, kurių negalima atlikti siekiant išsaugoti veiksmą.

Olga Kupcova

Vaidmuo
Iš graikų kalbos Įdarbinti – taikymas
Vaidmuo – dramos teatre – vaidmens tipas, atitinkantis aktoriaus scenines savybes. Yra herojaus, piktadario, meilužio, protaujančio, juokdario ir kt.

Herojus/herojė
Herojus yra pagrindinių aktorių sceninis vaidmuo. Šio vaidmens atmainos paplito įvairiuose scenos žanruose: herojus-mylėtojas, herojus-protautojas, herojus-storas, herojus-neurastenikas, charakterio herojus, kasdienis (marškinių) herojus.

Grand Coquette
Grand coquette – aktorinis vaidmuo; gražių, grakščių ir žvalių moterų vaidmenis.

Senelė
Iš fr. Grande-dame – kilminga ponia
Senelė - teatro vaidmuo; aktorė už vidutinio amžiaus kilmingų moterų vaidmenis.

Gracioso
ispanų Gracioso
Gracioso - XVI–XVII amžių ispanų komedijoje - aktorinis vaidmuo; pokštininko ir pokštininko tipas.

Duena
Iš ispanų kalbos Duena – palydovė
Duena – tai būdingų senų moterų vaidmuo klasikinio ispanų teatro XVI–XVII a. pjesėse. Paprastai duona tarnauja kaip tarpininkas tarp įsimylėjėlių arba, priešingai, neleidžia jiems suartėti.

Premjero žmona
fr. Jeune premjeras – pirmasis jaunas
Premjero žmona – pasenusi – aktoriaus, atliekančio pirmųjų įsimylėjėlių vaidmenį.

Ingenue
Iš fr. Ingenue – naivuolis
Ingenue - Rusijos ikirevoliuciniame teatre - aktorinis vaidmuo; paprastų, naivių, žavių jaunų merginų, giliai jautrių, šelmiškai išdykusių, žaismingų ir flirtuojančių, turinčių savitą humoro jausmą, vaidmenys.

Koketė
fr. Koketė
Coquette – aktorinis vaidmuo; gražių, grakščių, žvalių ir jaunų moterų vaidmenis.

Komikas
Komikas – teatro vaidmuo; komiškus (komiškus) vaidmenis atliekantis aktorius.

Meilužis
Meilužis yra pasenęs vaidybos vaidmuo; jaunuolių, jaunų vyrų, turinčių grožį, kilnumą, intelektą ir pan., vaidmenis, mylinčius ar esančius meilės objektu.
Atsižvelgiant į kūrinio žanrą ir vaidmenų pobūdį, išskiriami herojai-mylėtojai ir salono mėgėjai.
Priklausomai nuo vaidmens reikšmingumo, išskiriami pirmasis ir antrasis įsimylėjėliai.

Patikimasis
Confidante; Patikimasis; Patikimasis
fr. Įsitikinęs; fr. Pasitikintis
Iš lat. Confido – pasitikiu, tikiu
Patikimas – XVII–XVIII amžiaus tragedijose – sceninis vaidmuo; slaugytoja, auklėtoja, sekretorė, palydovė ar kitas herojui ar herojei artimas asmuo. Patikėtojo vaidmuo yra pagalbinio pobūdžio: atsakydamas į patikėtinio klausimus, herojus pasakoja apie savo mintis, jausmus ir veiksmus.

Petimetras
Iš fr. Petit maitre - dandy
Petimetras - XVIII amžiaus Rusijos teatre - aktoriaus vaidmuo; pasaulietinės sraigtasparnių aikštelės tipas, dendis, tuščias, neišmanantis bajoras, kuris vergiškai mėgdžiojo viską, kas svetima.

Simpleton
Simpleton – aktorinis vaidmuo; paprastų, naivių ar siauro pažiūrų žmonių vaidmenis.

Sumanytojas
Reasoner – aktorinis vaidmuo; pasakotojo vaidmuo:
- aktyviai nedalyvauja rengiant veiksmą; Ir
- skirta paraginti ar pasmerkti kitus herojus, išreiškiant moralizuojančius sprendimus iš autoriaus pozicijos.

Soubrette
fr. Soubrette; italų Servetta
Subretė – prancūzų komedijoje – yra gyvybingo, sąmojingo, išradingo ir gudraus tarno, padedančio šeimininkams meilės reikaluose, vaidmuo. Subreto vaidmuo kilęs iš Servette kaukės italų commedia dell'arte.

Travestija
Iš italų kalbos Travestire – persirengti
Travesti - vaidmuo dramos teatre; aktorė vaidina:
- berniukų, paauglių, mergaičių vaidmenys; ir
- vaidmenys, kuriems tam tikrais momentais reikia apsirengti vyrišku kostiumu.

Tragikas
Tragedijos aktorius; Tragedijos aktorė
Tragikas – sceninis vaidmuo; aktorius, atliekantis tragiškus vaidmenis klasikiniame repertuare.

Daugelis, galvodami apie aktorinį talentą, galvojo ir apie tokį apibrėžimą kaip menininko vaidmuo. Šiandien apie tai kalbėsime ir bandysime suprasti: vaidmuo – tai sakinys, klišė, kuri, pasak K. S. Stanislavskio, neleidžia aktoriui išsiugdyti savo individualumo, arba vis dėlto galimybės suprasti, kuriuose vaidmenyse jo talentas. pasireikš ypač aiškiai.

Taigi, vaidmuo yraKas čia?

Žodis „vaidmuo“ atėjo pas mus iš prancūzų kalbos, kur jis reiškia „vieta, padėtis, taikymo būdas“. Šis žodis apibrėžia vaidmenis, kuriuose jis daugiausia užima, priklausomai nuo jo psichologinių ir fizinių savybių, nepamirštant jo įgūdžių lygio ir žaidimo technikos.

Kaip „vaidmens“ sąvoka atsirado teatro mene? Ką šis žodis reiškė XV amžiuje?

Europos teatre XV amžiaus antroje pusėje atsirado aktorių skirstymas pagal tipus. Pirmieji ir seniausi, kaip suprantate, buvo tragiko ir komiko vaidmenys, pasirodę Senovės Graikijoje, o paskui juos sujungė tokie alegoriniai įvaizdžiai kaip gėris, pavydas, protas, taip pat kvailys (klounas), demonas ir kt.

Vėliau, jau XVII amžiuje, tarp jų atsirado karalių, tironų, gražuolių, didvyrių, piktadarių. Susidomėjimas asmenybe auga, o kartu plečiasi ir juos vaidinančių aktorių vaidmenys.

Kotrynos teatre Rusijoje, imperatorienės dekretu, trupė buvo komplektuojama griežtai pagal charakterį: herojus, paprastasis (komiškas vaidmuo), kilnus tėvas, šydas, herojė, komiška senolė, travestija, ingénue, soubrette. Tokia aktorių atranka leido teatrui atlikti ir tragedijas, ir komiškus spektaklius.

Kaip išsiplėtė aktorinis vaidmuo

Aiškus vaidmuo padėjo aktoriams įsigilinti į personažą, pasirinkti tiksliai ir ryškiai herojų pavaizduojančius metodus. Tačiau vystantis teatro menui ir dramai, jie nebegalėjo būti vieno kaukės įvaizdžio rėmuose, todėl tarp aktorių buvo tendencija jį sulaužyti, vaidinant ir komiškus, ir tragiškus vaidmenis. Tai lėmė subtilesnį ir dviprasmiškesnį žaidimą, o žiūrovą giliai ir visapusiškai suvokė scenoje rodomą situaciją.

Ar aktorinis vaidmuo išnyko? Ką dabar reiškia ši sąvoka?

Vystymasis XX a. avangardinės formos vėl sugrąžino mums „kaukes“ - aktoriaus vaidmenį. Pavyzdys yra Raikino teatras, kuris aktyviai naudoja šią techniką.

Tačiau kiti teatro ir kino aktoriai kartais taip pat negali visiškai atsikratyti savo vaidmens. Juk visi suprantame, kad dažnai menininko tipas, išvaizda ar vaidybos maniera nulemia vaidmenis, į kuriuos jis bus kviečiamas dažniausiai. Ir sulaužyti beveik neįmanoma.

Ir dar kartą apie vaidmenį

Taigi, aktorinis vaidmuo – kas tai? Ar gerai ar blogai užstrigti tipe, ribotame savo galimybių suvokime? Deja, aiškaus atsakymo į šį klausimą nėra. Įvairovė – tai unikalus aktoriaus gebėjimas vienodai ryškiai sužibėti bet kuriame vaidmenyje. Tačiau rinkdamas atlikėją vaidmeniui režisierius vis tiek remsis savo išoriniais duomenimis, nes sunku įsivaizduoti strazdanotą merginą, vaidinusią Katerinos vaidmenį „Perkūno griauste“. Taigi, kol jis egzistuos, tol egzistuos aktoriaus vaidmuo.