BALETAS AR MODERNUS ŠOKIS?
Apie šiuolaikinį šokį kalbamės su teatro „Ballet Moscow“ režisiere Elena Tupyseva
Marija Šramova
Šiuolaikinio šokio festivalis – jau rugpjūtį ATIDARYTI PAŽIŪRĄ
Sankt Peterburge suburia geriausius tarptautinius šokėjus parodyti įdomiausius dalykus, vykstančius šiuolaikinės choreografijos pasaulyje. Į festivalį atvyksta tiek užsienio choreografų, tiek vietinių Rusijos trupių iš Kazanės ir Čeliabinsko kūrinių, tiek sėkmingiausių Rusijos šiuolaikinio šokio institucijų trupių, iš kurių vienas bus Maskvos baleto teatras. Mūsų interviu Maskvos baleto teatro direktorė Elena Tupyseva pasakoja apie šiuolaikinio šokio egzistavimo Rusijoje ypatumus ir šokio kompanijų darbo organizavimą.
Excoda: Per 6 jūsų vadovavimo teatrui metus pasirodymo lygis gerokai išaugo. Kaip pavyko teatrą pakelti į tokį lygį, koks jis yra šiandien?
E.T.:Į teatrą atvyko nauja komanda „Maskvos baletas“ 2012 metų birželio mėnesį. Čia nėra nieko sudėtingo. Kad įveiktų krizę, bet kuriai organizacijai reikia aiškios programos ir prioritetų. Jei misija yra suformuluota ir yra prioritetai, kuriais ji vadovaujasi, tada atsiranda rezultatai ir sėkmė. Norėdami tai padaryti, viena vertus, reikėjo palaipsniui plėtoti kūrybinį trupės potencialą, kita vertus, palaipsniui kviesti įdomius choreografus, tiek rusų, tiek užsienio. Tačiau svarbiausia yra suformuluotas planas ir griežtas šio plano laikymasis.
Turėjome užduotį tapti teatro profesionalu šiuolaikinės choreografijos srityje. Norėdami tai pasiekti, ėmėmės tam tikrų žingsnių: į trupę kvietėme įvairius mokytojus, specialistus, choreografus vesti meistriškumo pamokų. Pavyzdžiui, šių metų balandį tris savaites iš eilės mūsų menininkai dalyvavo gagos meistriškumo kursuose (ir improvizacinė technika, kurią sukūrė Izraelio kompanijos Batsheva Dance Company choreografas ir meno vadovas Ohadas Naharinas., redaktoriaus pastaba). Tokią unikalią galimybę gavome festivalio dėka“ Auksinė kaukė" ir edukacinė programa“ Teatro institutas“.
Excoda: Kiek dabar įmanomas bendradarbiavimas su užsienio režisieriais? Atsižvelgiant į politinę situaciją, o jei ir neatsižvelgiant, kokių sunkumų kyla?
E.T.: Bendradarbiauti galima, dėl to visiškai nekyla abejonių. Mano nuomone, pagrindinis sunkumas yra ekonominis, nes per pastaruosius šešerius metus valiutos kursas augo labai stipriai, beveik padvigubėjo, todėl tam reikia kruopštesnio finansinio planavimo. Tačiau politiniu požiūriu tai mišri istorija. Taip, gal ne visi sutinka atvykti į Rusiją dirbti, bet kol kas nesusidūrėme su atsisakymu dėl politinių priežasčių. Apskritai į mūsų meno politiką niekas nesikiša, o per šiuos šešerius metus choreografai nė karto neatsisakė mūsų pasiūlymo dėl to, kad „mes iš Rusijos“.
Tai tapo sunkiau, nes pabrango. Tačiau norėdami išlikti sėkmingu Maskvos teatru, turime sukurti įdomų produktą. Apskritai baleto ir šokio žanro dėsniai yra tokie: jei norime būti sėkmingi ir pastebimi, turime integruotis į tarptautinę šokio sceną. Tai vienas iš bet kurio šokio ar baleto teatro sėkmės faktorių. Manau, neteisinga išleisti tik nacionalinį produktą. Jei pažvelgtumėte į Europos infrastruktūrą, aš nežinau nei vieno Europos teatro, kuris veiktų tik savo vidaus nacionaliniais ištekliais – tiek vaidinimu, tiek pastatymu.
Excoda: Jūsų teatras garsėja šiuolaikinio šokio trupe ir baleto trupe. Kaip šiandien baletas paverčiamas „moderniu šokiu“?
E.T.:Šiuolaikinis šokis yra tas, kuris susiformavo XX amžiuje, pradedant nuo Isadora Duncan, ir taip toliau. Šiuolaikinis šokis atkeliavo į Rusiją 90-ųjų pradžioje. Kalbant apie baletą, tai atskiras žanras, su savo mokykla, su savo kanonais, su savo estetika, su savo choreografų, atlikėjų rinka ir t.t. Tai du skirtingi žanrai, kurie kartais sutampa. Dvidešimtojo amžiaus antroje pusėje baletas taip pat aktyviai užsiima šiuolaikine choreografija, naujos kalbos paieškomis, tačiau atsižvelgiant į kitas artistų atlikimo galimybes. Juk šiuolaikinio baleto šokėjas šoka baletą. Tai puantiniai batai, kitoks kūnas ir kitokia choreografija. Šiuolaikinis šokis taip pat turi nusistovėjusią infrastruktūrą su savo išsilavinimu ir pan.
Fotografas Vasilis Jaroševičius
Excoda: Šiuolaikinis baletas – kas tai?
E.T.: Kai galvojame apie baletą, galvojame apie klasikinius kūrinius, tokius kaip „Gulbių ežeras“.
Mes visi turime būti labiau išsilavinę, pradėti suprasti šias dvi kryptis ir jų nepainioti. Europoje jie nėra painiojami: yra valstybinių teatrų, kurie vaidina baletą, pavyzdžiui, Drezdene yra baleto trupė - Semper Ballet. Šio teatro repertuarą sudaro šiuolaikinių choreografų kūriniai: Viljamas Forsitas,Davidas Dawsonas, Jiri Kylian ir taip toliau, o tai yra baletas. O jei paimtum, pavyzdžiui, vokiečių choreografo darbą Konstancija Makras, tada tai jau ne baletas, tai modernus šokis. Šiuolaikinis baletas ieško savo kalbos, remiasi kitokia judesio estetika.
Taip, jis naudoja grindų darbą, taip, jis tapo horizontalesnis, skirtingai nei klasikinis, tokių kanonų nėra. Taip pat yra pasakojimų baletų, pavyzdžiui, Ciuricho baleto choreografo pastatytų Kristianas Spuckas. Bet apskritai, kai paklausi choreografo: „Ką tu choreografuoji: baletą, šiuolaikinį šokį, neoklasikinį?“, jie dažnai atsako: „Aš šokau baletą ar šiandieninį šokį“. Jie tikrai nemėgsta nustatyti, kokiam šokio tipui jie turėtų būti priskirti.
Mūsų teatre „Maskvos baletas“ Yra dvi trupės: baleto trupė ir šiuolaikinio šokio trupė. Abi trupės egzistuoja visiškai atskirai viena nuo kitos, jų darbo diena net prasideda skirtingose salėse, tačiau į Maskvos baletą ateinanti publika stebi abiejų trupių pasirodymus. Jei paklausite (o mes ir atlikome tokias apklausas): „Ką žiūrėjote: baleto trupę ar šiuolaikinę trupę?“, kas antras atsakys neteisingai. Todėl manau, kad reikia kurti įdomius spektaklius, o tada juos galime vadinti „šiuolaikine choreografija“, tai supras kiekvienas, kuriam reikia išsamiau suprasti, ar tai modernus šokis, ar baletas.
Excoda: Ar jūsų teatras vis dar yra „teatras“ ar „trupė“? Ar jums labiau patinka „šokis“ ar „teatras“?
E.T.: Man tai visi yra sinonimai. Esame teatras ir mūsų darbo rezultatas – spektakliai. Jie gali būti su siužetu arba paremti kokiu nors literatūros kūriniu, pavyzdžiui, Sasha Pepelyaev „Cafe Idiot“., "Kreutzerio sonata" Kanados choreografas Robertas Binetas, Anastasijos Kadrulevos ir Artemo Ignatjevo „Belaukiant Godo“., ir be siužeto.
Fotografas Vasilis Jaroševičius
Excoda: Jūsų teatras garsėja tuo, kad jame sugyvena dvi trupės: baleto ir modernaus šokio. Kaip pavyksta išlaikyti klasikos ir naujovių balansą?
E.T.: Tai priklauso nuo to, ką reiškia „klasika“. Nesame muziejinis teatras ir neužsiimame XIX amžiaus baletu, neturime tokios misijos ar užduoties. Baleto Maskvos teatras buvo įkurtas 1989 m. ir neturi jokios misijos kovoti su praeitimi. Jam tenka užduotis susitvarkyti su dabartimi ir ateitimi. Atitinkamai, Rusijoje yra istorinių scenų: Didysis teatras, Mariinskiai, kurie užsiima muziejiniu menu, tačiau tuo pat metu jie aiškiai turi sukurti naują produktą. Bet mes esame jaunas teatras ir turime spręsti tik dabartį ir ateitį. O dėl muzikos – taip, mes naudojame klasikinę muziką, pavyzdžiui, vaikų baletą "Nykštutė" nustatyta muzika Čaikovskis "Metų laikai", bet tuo pačiu į šią muziką integruoti ir modernūs sempliukai. Turime baletą pagal muziką Džonas Adamsas, yra XX amžiaus antrosios pusės kompozitorius, tačiau nepaisant to, ši muzika jau tapo XX amžiaus klasika. Visi mūsų baleto trupės šokėjai yra baigę baleto akademijas, tačiau be klasikinio bagažo, kurį sukūrė akademijose, jie yra susipažinę su šiuolaikine baleto technika. Mūsų repertuare buvo spektaklis „Šventas pavasaris“ modernioje trupėje. Stravinskis– tai jau klasika. Kartais šiuolaikiniai choreografai imasi klasikinės muzikos, jei ji juos įkvepia, kodėl gi ne?
Excoda:
Kaip sunku reguliariai rengti pasirodymus be savo vietos? Ar tai, kad neturite savo erdvės, turi įtakos patiems pastatams?
E.T.:
Mūsų pasirodymus galima pamatyti trijose Maskvos vietose – pavadintame centre. Saulė. Meyerholdas, ZIL kultūros centras ir mažoji Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinio teatro scena. Paprastai spektaklis atliekamas toje vietoje, kur jis buvo išleistas. Savo scenos nebuvimas meniniam procesui ir galutiniam rezultatui praktiškai neturi įtakos.
Excoda:
Ar planuojate plėsti vietas ar eksperimentuoti su vietomis? Kaip daugelis žmonių dabar daro: naudojasi kokia nors miesto ar pramonine erdve.
E.T.:
Labiau kaip vienkartiniai projektai. Repertuariniai spektakliai su tam tikromis adaptacijomis gali būti rodomi ne teatro erdvėse. Mes daug dirbame su tuo, atliekame kasmet kaip projekto dalį „Kaukė mieste“. Mes šokome Kursky stotyje, bolševikų verslo centro atriume, Tretjakovo galerijoje Krymsky Val. Dalyvavome tokiuose projektuose kaip „Naktis metro“, „Muziejų naktis“ ir pan. Tokie projektai tampa pastebima mūsų darbo dalimi.
Fotografas Vasilis Jaroševičius
Excoda: Ar šie spektakliai pritraukia naujų žiūrovų?
E.T.:– Nežinau, kiek tai bus „naujas“ žiūrovas, bet jei kalbėtume apie žiūrovą, kuris jau panašus į mūsų tikslinę auditoriją ir per šiuos projektus mokosi apie teatrą, tai taip, žinoma. Ir mes, žinoma, daug dirbame atvirose vietose, kasmet rodome geriausius savo pasirodymus VDNKh „Scenoje ant vandens“, o neseniai dalyvavome festivalyje „Tolstojaus savaitgalis“ Yasnaya Polyana. Festivalis vyksta lauke, miške, Yasnaya Polyana muziejaus teritorijoje. Kasmet koncertuojame miesto apačioje esančiame Ermitažo sode pagal specialią programą atviroje scenoje, neseniai šokome atviroje scenoje Izmailovskio parke.
Excoda:
Kodėl festivalis OPEN LOOK tau įdomus?
E.T.:
Mano nuomone, ATIDARYTI PAŽIŪRĄ
šiuo metu didžiausias šiuolaikinio šokio festivalis Rusijoje. Todėl mums svarbu būti festivalio sąskaitoje, atsivežti savo naujus darbus, kuriuos sukūrėme Maskvoje. Mūsų teatras į šį festivalį atvyksta jau trečius metus iš eilės ir tai mums labai svarbu.
Excoda:
Tai yra, jūsų pasirodymai yra labiau festivalio, o ne repertuaro formatas?
E.T.:
Ne visai. Faktas yra tas gastrolės Rusijoje organizuojamos taip, kad galimybė išvykti į kitą miestą – koncertuoti festivalyje, tokia yra Rusijos šokių rinkos infrastruktūra, skirtingai nuo Europos. Nes ten, be festivalių, galima rengti gastroles, kai tas pats spektaklis grandinėje keliauja į kelis miestus. Rusijoje tai yra mažiau išvystyta, tai lemia finansai ir kiti veiksniai, todėl mes esame repertuarinis teatras, skirtingai nei Europos šokio kompanijos. Esame tik išimtis iš taisyklės, esame repertuarinis šokio teatras.
Mūsų artistai šoka ne vieną ir ne du spektaklius, o nuo keturių iki šešių ir skirtingų choreografų pasirodymus. Egzistuojame pagal Rusijos repertuarinio teatro dėsnius, kiekvieną mėnesį kelis sezonus rodome tą patį spektaklį. Turime spektaklių, kuriuos išleidome prieš 5 metus, kurie vis dar yra repertuare. O festivaliai – puiki proga su mūsų pasirodymais supažindinti kitų miestų gyventojus.
Studija įkurta 1992 m. Nuo 1992 m. šiuolaikinės choreografijos studijos „OLIMP“ vadovė yra Elena Valentinovna Sominskaja. Aukščiausios kategorijos mokytojas, Maskvos vyriausybės premijos „Stata švietimo srityje“ laureatas 2004 m., 2013 m. UNESCO Tarptautinės šokio tarybos narys. Visos Rusijos ir tarptautinių konkursų „Už geriausią choreografo darbą. Visos Rusijos choreografijos konkursų ekspertų tarybos narė. Studijos mokytojai: Antonova Tatjana Aleksandrovna, aukščiausios klasės klasikinio šokio mokytoja. Chashina Elena“ laureatė ir specialiųjų prizų laureatė Igorevna, aukščiausios kategorijos šiuolaikinio šokio mokytoja.
Studijoje mokosi vaikai nuo 9 iki 18 metų. Parengiamasis OLYMP studijos skyrius yra vaikų šokių studija „Tochka vzletya“ (vadovė Jelena Igorevna Chashina - OLYMP studijos absolventė, E. V. Sominskajos studentė), kurioje mokosi vaikai nuo 3 iki 8 metų. Šiuolaikinės choreografijos studija „OLYMP“ yra Švietimo skyriaus „Mergaitė baliuje“ prizo laimėtoja, visos Rusijos ir tarptautinių choreografijos konkursų „Grand Prix“ laureatė ir titulo savininkė.
Siekdami nuolat tobulinti savo įgūdžius, studijos studentai reguliariai dalyvauja šiuolaikinės choreografijos srities žinovų laboratorijose ir meistriškumo kursuose. Studijos taip pat dažnai keliauja į įvairius konkursus Rusijos miestuose.
Studijos OLYMP treniruočių programos:
- „Džiazo-modernus šokis. Mokymosi džiaugsmas“, pagrindinis lygis (mokytojai - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
- „Džiazo-modernus šokis. Šokio džiaugsmas“ (Mokytojas – Sominskaya E.V.)
- „Džiazo-modernus šokis. Kūrybiškumo džiaugsmas“, aukštasis lygis (Mokytojas - Sominskaya E.V.)
- „Fizinis šokėjos rengimas“, pagrindinis lygis (Mokytojas - Sominskaya E.V.)
- „Klasikinis šokis pradedantiesiems“, pagrindinis lygis (Mokytoja - Antonova T.A.)
- „Klasikinis šokis“, aukštasis lygis (mokytoja - Antonova T.A.)
- „Klasikinis šokis tobulėjantiems“, pažengęs lygis (Mokytoja – Antonova T.A.)
- „Vaidyba“, pagrindinis lygis (mokytoja - Chashina E.I.)
- „Pakeliui šokti“, aukštasis lygis (Mokytojai - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)
Mokiniai studijoje mokosi pagal kompleksines programas.
Programos „Klasikinis šokis tobulėjantiems“ ir „Džiazo-modernus šokis. Kūrybiškumo džiaugsmas“ laikomi specializuotais. Studentai, baigę šių programų mokymus, turi galimybę įstoti į universitetą su choreografo specialybe.
Per 2018-2019 metus OLYMP studija 6 kartus laimėjo „Grand Prix“ titulą visos Rusijos choreografijos konkursuose, tarp jų ir tapo geriausia komanda uždarame Grant konkurse „Nugalėtojų taurė“ pagal Scarlet Sails Cultural Foundation.
|
|
 |
 |
|
Sominskaja Elena Valentinovna studijos vadovas |
Antonova |
Judėjimas yra gyvenimas, gyvenimas yra judėjimas.
Mūsų gyvenime daug judėjimo,
o TEATRAS suteikia šiam judėjimui kryptį.
Plastikinis Viktorijos Jančevskajos TEATRAS
Jaunas, sėkmingas šokio teatras, kurio repertuaras visiškai netipiškas didmiesčių šokių projektams: džiaugsmas, pokštai, gyvos emocijos, neįprastas natūralizmas saviraiškoje, keliantis paprastą klausimą: „Kas yra meilė? ir bando gyventi, nerasdamas į tai atsakymo. Neatsitiktinai ji pati Viktorija Jančevskaja patinka velionės Pinos Bausch žodžiai: „Man neįdomu, kaip žmonės juda, man įdomu, kas juos judina“.
Plastikinis Viktorijos Jančevskajos TEATRAS, arba YaTheatre,– tikrai unikalus reiškinys Rusijos žiūrovui. Šiuolaikinio šokio, kaip choreografijos krypties, atsiradimas mūsų šalyje ištraukė šiuolaikinio šokio, kaip Europoje dygsniuotos filosofijos, skiautinį. Jau trečią dešimtmetį į šiuolaikinio šokio teatrų spektaklius ateinantys Rusijos žiūrovai kruopščiai apklojami šia antklode, po kurios storiu neteks uždusti. Mums primesta filosofija, kurios nesupranta nei publika, nei kartais pats choreografas. Nuo scenos mums užduodami ilgi klausimai, apie kuriuos niekada negalvojome, nors save laikome ne kvailesniais už scenos artistus. Ir išeiname nepatenkinti.
Menininkai Plastikinis TEATRAS Viktorija Jančevskaja kalbėti su žiūrovu jam pažįstamais vaizdais ir apie jam pažįstamas problemas. Jie kalba apie vyro ir moters santykius, o tu jais tiki kaip niekuo kitu, nes teatro solistai yra Aleksandras Ir Viktorija Isakova-Yanchevsky– už savęs turi ne tik turtingą sceninę ir choreografinę patirtį, bet ir vertingą santuokinių santykių patirtį (Aleksandras ir Viktorija yra susituokę ir turi nuostabų sūnų).
Aleksandras ir Viktorija gimė ir pradėjo šokti skirtinguose miestuose, tačiau noras šokti profesionaliai abu atvedė į Maskvą. Jie baigti MGUKI, Klasikinių ir tautinių šokių fakultete, ten ir susitikome. Jie mokėsi pas meistrus: Viktoriją pas M. P. Murashko liaudies šokių katedroje, o Aleksandrą pas E. L. Ryabinkiną ir A. A. Mikhalčenką klasikinio baleto katedroje.
Šiuolaikinis šokis, 2000-ųjų pradžioje nedrąsiai prasiskverbęs į kūrybinius universitetus, bet dažniausiai į Maskvos estradines scenas, nunešė juos į neribotų galimybių subrendusiems šokėjams pasaulį. Šou baletai, muzikos salės, natūralaus dydžio lėlės per Kalėdas -30 metų buvo pirmieji bandymai peržengti nuobodų akademinį šokį. Vėliau Aleksandras buvo atrinktas į Valstybinį akademinį teatrą „Maskvos operetė“ pastatymams: „Romeo ir Džuljeta“ ir „Monte Cristo“, taip pat modernioje trupėje „Kamerinis baletas „Maskva“, kur buvo solistas spektakliuose „Vestuvės“ ir „Smotrinys“. O Viktorija tuo metu dirbo šokio teatre "Tvirtovės baletas" E. Prokopieva, o paskui – miuzikle „Istviko raganos“.
Tačiau jai neužteko šokti kažkieno choreografiją, ji norėjo iš scenos kalbėti ne apie tai, ko prašė režisierius, o pačiai tapti režisiere. Taigi vieno iš Maskvos universitetų pagrindu atsirado mėgėjų šokio teatras « PLASTIKAS». Pirmasis bendradarbiavimas su Aleksandru Isakovu atsirado pagal šio teatro prekės ženklą "Langas"(2009). Iš pradžių tai buvo 5 minučių trukmės spektaklis, pastatytas festivaliui „Black Cat“ Riazanėje, o vėliau – 40 minučių trukmės pasirodymas su vaizdo įrašu, gyva muzika ir konfliktu santykių tema. Darbas su spektakliu išprovokavo dar didesnį susidomėjimą šiuolaikinio šokio technikomis, pagal kurias Isakovo-Yanchevsky sutuoktiniai sukūrė savo techniką.
Viktorija ir Aleksandras kartu lankėsi šiuolaikinio šokio festivaliuose Jaroslavlyje, Vitebske, Riazanėje, Sankt Peterburge. Be dalyvavimo kitų žmonių festivaliuose ir konkursuose, jie patys užsiima organizacine veikla: kiekvieną mėnesį Maskvoje rengia šiuolaikinio ART festivalį „Judėjimo trajektorija“, kuriame pristato originalius, bet mažai žinomus autorius (choreografus, režisierius, atlikėjus). ir kiti judesio teatro eksperimentatoriai) galimybę pasisakyti.
Mokymas užima didelę vietą Viktorijos ir Aleksandro gyvenime: jie vedė pamokas ir meistriškumo kursus teatro dvare Maskvoje, šokių viešbutyje Novosibirske ir pavyzdinėje baleto studijoje Debut Serpukhove. Joga Viktorijos ir Aleksandro gyvenime, pasaulėžiūroje ir šokio technikoje užima ypatingą vietą. Keletą metų jie dirbo instruktoriais įvairiose Maskvos jogos studijose.
Be spektaklių, teatro menininkai veda šiuolaikinio šokio, kontaktinės improvizacijos, jogos meistriškumo kursus šokėjams. Viktorija ir Aleksandras taip pat nuolat keliauja į šokių grupes įvairiuose Rusijos miestuose (Tuloje, Kostamušoje, Serpuchove ir kt.) kaip kviestiniai choreografai.
Viktorijos Jančevskajos plastikos teatras yra sudėtinga laboratorija, susidedanti iš dviejų choreografų, kūrybinių dirbtuvių ir kviestinių atlikėjų (šokėjų, muzikantų). Iki šiol repertuaras teatre yra trys spektakliai: "Langas" , "Ji... pirma" Ir "Meilė niekada neklysta" ir kelios miniatiūros.