„Kardinalus mano gyvenimo pranašumas (arba, jei norite, trūkumas) visada buvo originalios, savos muzikinės kalbos paieškos. Nekenčiu mėgdžiojimo, nekenčiu nulaužtos technikos“ (S. Prokofjevas).

S.S. Prokofjevas yra 8 operų, ​​8 baletų, 7 simfonijų ir kitų orkestrinių kūrinių, 9 koncertų solo instrumentui ir orkestrui, 9 fortepijoninių sonatų, oratorijų ir kantatų, kamerinių vokalinių ir instrumentinių kūrinių, muzikos kinui ir teatrui autorius. Jis rašė visais šiuolaikiniais žanrais.

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas (1891-1953)

Sergejus Prokofjevas 7 metų amžiaus
S.S. Prokofjevas gimė Jekaterinoslavo provincijoje agronomo šeimoje. Būsimasis kompozitorius vaikystę praleido muzikalioje šeimoje. Jo mama buvo gera pianistė, ji taip pat buvo pirmoji sūnaus mokytoja. Ji mokė jį ne tik muzikos, bet ir prancūzų bei vokiečių kalbų, o tėvas – matematikos. Būdamas 5 metų Prokofjevas sukūrė savo pirmąjį kūrinį fortepijonui, o būdamas 9 metų – operą „Milžinas“.
1902 metais jaunasis kompozitorius Maskvoje buvo supažindintas su S.Tanejevu, jis liko sužavėtas vaikino sugebėjimais. Jo prašymu R. Gliere'as pas jį studijavo kompozicijos teoriją.
1904-1914 metais. S. Prokofjevas studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje pas N. Rimskį-Korsakovą (instrumentacija), J. Vitolsą (muzikinė forma), A. Lyadovą (kompozicija), A. Esipovą (fortepijonas).
Per baigiamąjį egzaminą Prokofjevas atliko savo pirmąjį koncertą ir buvo apdovanotas premija. A. Rubinšteinas.

Sergejus Prokofjevas 1918 m
1918 metais jaunasis muzikantas pradėjo gastroles užsienyje: JAV, Prancūzijoje, Vokietijoje, Anglijoje, Italijoje, Ispanijoje. Tuo pat metu jis kūrė.

Ankstyvas kūrybiškumas

1919 metais buvo parašyta 4 veiksmų opera su prologu „Meilė trims apelsinams“. Libretą sukūrė pats kompozitorius, pagal to paties pavadinimo Carlo Gozzi pasaką.
Pirmasis operos pastatymas įvyko Čikagoje 1921 m. gruodžio 30 d. prancūzų kalba. SSRS jis buvo parodytas 1926 m. vasario 18 d. Akademiniame operos ir baleto teatre (Leningrade). Linksma ir nuotaikinga opera iškart pamilo publiką.
Opera "Ugnies angelas" pagal to paties pavadinimo V. Briusovo romaną (libretas S. Prokofjevo) buvo baigtas 1927 m., tačiau sceninė premjera įvyko tik 1954 m. Paryžiuje. Veiksmas vyksta Vokietijoje XVI amžiuje. Operos siužetas sudėtingas ir kupinas okultizmo, todėl daugelį metų teatrai nedrįso jos statyti.
Vienas veiksmas baletas "Plieno šuolis" sukurtas 1925 m., įkvėptas revoliucinių įvykių Rusijoje. Pirmasis pasirodymas įvyko Paryžiuje, Saros Bernhardt teatre, 1927 m. birželio 7 d. Diaghilevo rusų baleto trupėje. Diaghilevas davė Prokofjevui netikėtą užsakymą: „bolševikinį“ baletą apie šiuolaikinę Sovietų Rusiją. Tačiau naujojo baleto idėja buvo ne šlovinti bolševizmo idėjas, o spalvingai iliustruoti pramonės pažangą Sovietų Sąjungoje. G. Jakulovo ir paties kompozitoriaus libretas.

Scena iš baleto „Plieno šuolis“
Baleto muzika spalvinga, ryškios orkestruotės. Šis S. Prokofjevo kūrinys laikomas šedevru. Borisas Asafjevas rašė, kad baletas išreiškia „autentišką mūsų epochos stilių, nes čia galima kalbėti apie suklastotus ritmus, tamprias kaip plienas intonacijas ir muzikinius atoslūgius, tarsi milžiniškų dumplių alsavimą!
Vienas veiksmas baletas „Sūnus palaidūnas“ sukurtas pagal gerai žinomą Luko evangelijos parabolės siužetą ir pirmą kartą Paryžiuje pastatytas S. Diaghilevo Rusų baleto trupės Saros Bernhardt teatre 1929 m. gegužės 20 d. Baleto muzika išsiskiria įmantriu lyriškumu. ir išskirtinė orkestruotė.

Scena iš baleto „Sūnus palaidūnas“ (Mariinsky teatras, Sankt Peterburgas)
„Sūnaus palaidūno“ muzikines temas kompozitorius panaudojo kurdamas Ketvirtąją simfoniją ir trijose iš „Šešių koncertinių pjesių“ fortepijonui.

Kūryba klesti

1927-1929 metais S. Prokofjevas sėkmingai gastroliavo Sovietų Sąjungoje. Nuo 1932 m. gyvena Rusijoje, jo kūryba pasiekia aukščiausią tašką. Jo muziką atlieka geriausi sovietų muzikantai: N. Golovanovas, E. Gilelsas, V. Sofronitskis, S. Richteris, D. Oistrakhas.
Per šiuos metus jis sukuria vieną iš savo šedevrų: baletas "Romeo ir Džuljeta" po W. Shakespeare'o (1936); lyrinis-komiškas opera „Sužadėtuvės vienuolyne“"("Duena", pagal R. Sheridan, 1940); kantata "Aleksandras Nevskis"(1939) ir "Zdravitsa"(1939); simfoninė pasaka pagal savo tekstą "Petras ir vilkas" su charakterio instrumentais (1936); Šeštoji sonata fortepijonui (1940); fortepijoninių kūrinių ciklas "Vaikų muzika"(1935). Aukščiausias sovietinės choreografijos pasiekimas buvo G. Ulanovos sukurtas Džuljetos įvaizdis. 1941 metų vasarą vasarnamyje netoli Maskvos S. Prokofjevas parašė pasaką baletą, kurį jam užsakė Leningrado operos ir baleto teatras. "Pelenė".

Baletas „Romeo ir Džuljeta“ (1936)

Scena iš baleto „Romeo ir Džuljeta“ (Mariinsky teatras, Sankt Peterburgas)
4 veiksmų baletas. Choreografas – L. Lavrovskis.
Veiksmas vyksta Veronoje Renesanso pradžioje.
Prokofjevo muzika ir Lavrovskio produkcija sukūrė ryškias charakteristikas. Anot kompozitoriaus, pagrindinė baleto tema buvo ne tiek pagrindinių veikėjų meilė, kiek jų nenoras paklusti pasenusioms tradicijoms. Lavrovskio pjesėje pagrindinė veikėja buvo Džuljeta.
Geriausiai „Romeo ir Džuljetos“ apibrėžimą pateikė muzikologas G. Ordžonikidzė: Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ yra reformistinis kūrinys. Tai galima pavadinti simfonija-baletu... visa tai persmelkta grynai simfoninio dvelksmo... Kiekviename muzikos takte juntamas pagrindinės dramos idėjos virpėjimas. Čia laiku ir vidumi pagrįstai panaudotos išraiškingiausios priemonės, muzikinės kalbos kraštutinumai... Prokofjevo baletas išsiskiria giliu muzikos originalumu. Tai pirmiausia pasireiškia šokio pradžios individualumu, būdingu Prokofjevo baleto stiliui. Šis principas nebūdingas klasikiniam baletui ir dažniausiai pasireiškia tik emocinio pakilimo momentais – lyriniais adagiosais. Prokofjevas išplečia įvardytą dramatišką adagio vaidmenį į visą lyrinę dramą.

Simfoninė pasaka vaikams „Petras ir vilkas“ (1936)

Sukurtas N.I. Sats gamybai jos Centriniame vaikų teatre. Premjera įvyko 1936 m. gegužės 2 d. Kūrinį atlieka skaitovas, kuriam tekstą parašė pats kompozitorius, ir orkestras.
Kiekvienas šio kūrinio veikėjas yra vaizduojamas konkrečiu instrumentu ir atskiru motyvu:

Petya - lankiniai styginiai instrumentai, daugiausia smuikai);
Birdie – fleita aukštu registru;
Antis – obojus, „quack“ melodija žemesniame registre;
Katė – klarnetas, vaizduoja katės grakštumą;
Senelis – fagotas, imituojantis niurzgėjimą;
Vilkas – trys ragai;
Medžiotojai – timpanai ir bosiniai būgnai, pučiamieji instrumentai.

Sklypas

Ankstus rytas. Pionierius Petya ant didelės žalios vejos. Jo draugas Paukštis, pastebėjęs Petiją, skrenda žemyn. Antis nueina prie tvenkinio ir pradeda ginčytis su paukščiu, kas turėtų būti laikomas tikruoju paukščiu: ji ar paukštis. Katė stebi jų ginčą, bet Petja įspėjo paukštį apie pavojų, ir šis nuskrenda, o antis neria į tvenkinį. Pasirodo Petios senelis ir pradeda niurzgėti ant anūko, perspėdamas, kad miške vaikšto didelis pilkas vilkas, ir jį išsiveža. Netrukus pasirodo vilkas. Katė greitai užlipa ant medžio, o antis įkrenta į vilko burną.
Petja perlipa per tvorą virvės pagalba ir atsiduria ant aukšto medžio. Jis paprašo paukščio atitraukti vilko dėmesį ir užsuka kilpą aplink uodegą. Vilkas bando išsivaduoti, bet Petja pririša kitą virvės galą prie medžio, o kilpa dar tvirčiau įsitempia ant vilko uodegos.
Medžiotojai miške ilgą laiką stebėjo vilką. Petja padeda jiems surišti vilką ir nuvežti į zoologijos sodą. Pasaka baigiasi bendra procesija, kurioje dalyvauja visi jos veikėjai: priekyje eina Petja, paskui jį medžiotojai su vilku, virš jų skrenda paukštis, o už jo – senelis su kate. Pasigirsta tylus kvatojimas: tai vilko pilve sėdinčios anties balsas, kuris taip skubėjo, kad prarijo ją gyvą.
„Pagrindinis pasakos tikslas – supažindinti jaunesnius moksleivius su muzikos instrumentais“ (N. Sats).

Kūryba karo metu

Baletas „Pelenė“ (1945)

3 veiksmų baletas. N. Volkovo libretas pagal C. Perrault pasaką. Pasakos siužetas žinomas visiems. „Pelenė“ – tai klasikinis, pasakiško spektaklio tradicijas tęsiantis baletas, kuriame gausu variacijų, divertimento ir apoteozių, pastatytų ant valsų, su spalvingomis meninėmis akimirkomis. „Didysis valsas“ yra vienas ryškiausių kompozitoriaus valsų. Baletą užbaigia dar vienas gražus valsas, kuriame tyliai, bet pergalingai skamba Pelenės, jos svajonių ir meilės tematika.
Naujas S. Prokofjevo kūrybinis pakilimas buvo siejamas su Didžiojo Tėvynės karo pradžia ir po to sekusiais tragiškais įvykiais tėvynės istorijoje.
Pagal L. Tolstojaus romaną jis kuria grandiozinę herojinę-patriotinę operą-epą „Karas ir taika“ (1943), kartu su režisieriumi S. Eizenšteinu kuria istorinį filmą „Ivanas Rūstusis“ (1942).

Opera „Karas ir taika“

Opera 13 scenų su choriniu prologu; S. Prokofjevo ir M. Mendelson-Prokofjevos libretas pagal to paties pavadinimo L. N. romaną. Tolstojus.
Premjera įvyko Leningrado Malio operos teatre 1946 m. ​​birželio 12 d., vadovaujant S. Samosudo.
Žinoma, visas romano turinys negalėjo būti iki galo įtrauktas į operą. Kompozitorius ir libretistas atrinko tuos epizodus ir įvykius, kurie buvo svarbiausi muzikiniam ir dramos kūriniui sukurti. Rezultatas buvo grandiozinė istorinė drobė, susidedanti iš dviejų dalių: 7 „taikos“ paveikslai ir 6 „karo“ paveikslai. Libretas buvo keletą kartų pakeistas, kad temą būtų galima tinkamai išversti į sutrumpintą siužetą. Prokofjevas operoje naudojo rečitatyvinę-deklamatorinę techniką kartu su arijomis. Chorai operoje vaidina didelį vaidmenį. Galutinė versija opera buvo pastatyta Maskvos muzikiniame teatre. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko 1957 m
Penktojoje simfonijoje (1944) kompozitorius, jo žodžiais tariant, norėjo „šlovinti laisvą ir laimingą žmogų, jo galingas galias, kilnumą, dvasinį tyrumą“.
Šiuo laikotarpiu S. Prokofjevas parašė muziką filmams „Aleksandras Nevskis“ (1938) ir „Ivanas Rūstusis“ (dviem epizodais, 1944-1945).

Kompozitoriaus kūrybos pokaris

Pokariu Prokofjevas sirgo, bet sugebėjo sukurti daug reikšmingų darbų: Šešta(1947) ir Septintoji (1952) simfonija, Devintoji fortepijoninė sonata (1947), nauja operos „Karas ir taika“ leidimas (1952), Sonata violončelei(1949) ir Simfoninis koncertas violončelei ir orkestrui (1952).
40-ųjų pabaigoje ir 50-ųjų pradžioje. prasidėjo kampanija prieš „antiliaudišką formalistinę“ sovietinio meno tendenciją, daugelio geriausių jo atstovų persekiojimą. Prokofjevas buvo vadinamas vienu pagrindinių muzikos formalistų. Viešas jo muzikos šmeižtas 1948 metais dar labiau pablogino kompozitoriaus sveikatą. 1948 m. įvyko pirmasis SSRS kompozitorių sąjungos suvažiavimas, tęsęs „nesutaikomą kovą su formalizmu“. Daugelis Prokofjevo kūrinių buvo kritikuojami, įskaitant jo Šeštąją simfoniją (1946) ir opera „Pasakojimas apie tikrą vyrą“, opera yra netradicinė ir eksperimentinė.
Paskutinius savo gyvenimo metus Prokofjevas praleido savo vasarnamyje Nikolina Gora kaime tarp savo mylimos rusiškos gamtos. Jis toliau kūrė, nors gydytojai griežtai uždraudė tai daryti.
Per šį laikotarpį buvo sukurti ir iškilūs, ir praeinantys kūriniai tos dienos tema (uvertiūra „Volgos susitikimas su Donu“, 1951 m., oratorija „Pasaulio sergėtojas“) ir kt.
S.S. Prokofjevas mirė tą pačią dieną kaip ir Stalinas (1953 m. kovo 5 d.), o didžiojo rusų kompozitoriaus atsisveikinimą į paskutinę kelionę aptemdė visos šalies „liūdesys“, susijęs su didžiojo tautų vado laidotuvėmis. naujos energijos, dinamiškumo, naujų idėjų į muziką, kuri buvo suvokiama kaip „antipopuliari formalistinė tendencija“.
Prokofjevas buvo muzikos kalbos novatorius. Jo stiliaus originalumas labiausiai pastebimas harmonijos srityje. Pavyzdžiui, jis naudojo disonansinį akordą kaip toninį ir kintamąjį matuoklį („sarkazmai“). Jis naudojo specialią dominanto formą, vadinamą „Prokofjevskiu“. Jo kūriniuose atpažįstamas specifinis ritmas, labai būdingas jo fortepijoniniams kūriniams (Tokata, „Obsesija“, Septintoji sonata ir kt.).
Prokofjevo stiliaus originalumas ryškus ir orkestruotėje. Kai kurioms jo kompozicijoms būdingi itin galingi garsai, paremti disonuojančiais variniais ir sudėtingais polifoniniais stygų raštais.
Prokofjevas paliko didžiulį kūrybinį palikimą: 8 operas; 7 baletai; 7 simfonijos; 9 fortepijoninės sonatos; 5 fortepijoniniai koncertai (ketvirtasis – vienai kairei rankai); 2 smuikai, 2 koncertai violončelei; 6 kantatos; oratorija; 2 vokalinės-simfoninės siuitos; daug fortepijoninių kūrinių; kūriniai orkestrui (tarp jų „Rusiška uvertiūra“, „Simfoninė daina“, „Odė karo pabaigai“, 2 „Puškino valsai“); kameriniai darbai; Kvintetas obojui, klarnetui, smuikui, altui ir kontrabosui; 2 styginių kvartetai; 2 sonatos smuikui ir fortepijonui; Sonata violončelei ir fortepijonui; nemažai vokalinių kūrinių pagal A. Achmatovos, K. Balmonto, A. Puškino ir kitų žodžius.
S. Prokofjevo kūryba sulaukė pasaulinio pripažinimo. Jis yra vienas labiausiai atliekamų XX amžiaus autorių. Prokofjevas taip pat buvo puikus dirigentas ir pianistas.

Publikacijos skiltyje Muzika

7 Prokofjevo darbai

Sergejus Prokofjevas – kompozitorius, pianistas ir dirigentas, operų, ​​baletų, simfonijų ir daugelio kitų kūrinių, žinomų ir populiarių mūsų laikais visame pasaulyje, autorius. Skaitykite pasakojimus apie septynis svarbius Prokofjevo kūrinius ir klausykite muzikos iliustracijų iš Melodijos.

Opera „Milžinas“ (1900)

Būsimo rusų muzikos klasiko Sergejaus Prokofjevo muzikiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje, kai būdamas penkerių su puse metų jis sukūrė savo pirmąjį kūrinį fortepijonui - „Indian Gallop“. Ją natomis užrašė jauno kompozitoriaus mama Marija Grigorjevna, o Prokofjevas pats įrašė visas vėlesnes savo kompozicijas.

1900 m. pavasarį, įkvėptas Piotro Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“, taip pat Charleso Gounod operų „Faustas“ ir Aleksandro Borodino „Princas Igoris“, 9-metis Prokofjevas sukūrė pirmąją operą „Milžinas“.

Nepaisant to, kad, kaip prisiminė pats Prokofjevas, jo „gebėjimas užsirašyti“ „neatsiliko su mintimis“, ši naivi vaikiška kompozicija commedia dell’arte žanre jau parodė rimtą būsimojo profesionalo požiūrį į savo darbą. Opera, kaip ir tikėtasi, turėjo uvertiūrą, kiekvienas kompozicijos personažas turėjo savo išėjimo ariją – savotišką muzikinį portretą. Vienoje iš scenų Prokofjevas netgi panaudojo muzikinę ir sceninę polifoniją – kai pagrindiniai veikėjai aptarinėja kovos su Milžinu planą, pats Milžinas praeina ir dainuoja: "Jie nori mane nužudyti".

Išgirdęs ištraukas iš „Milžino“, garsus kompozitorius ir konservatorijos profesorius Sergejus Tanejevas rekomendavo jaunuoliui rimtai užsiimti muzika. O pats Prokofjevas išdidžiai įtraukė operą į pirmąjį savo kūrinių sąrašą, kurį sudarė būdamas 11 metų.

Opera "Milžinas"
Dirigentas – Michailas Leontjevas
Orkestrinės versijos restauracijos autorius – Sergejus Sapožnikovas
Premjera Michailovskio teatre 2010 m. gegužės 23 d

Pirmasis fortepijoninis koncertas (1911–1912)

Kaip ir daugelis jaunų autorių, ankstyvuoju savo kūrybos laikotarpiu Sergejus Prokofjevas nesulaukė kritikų meilės ir palaikymo. 1916 metais laikraščiai rašė: „Prokofjevas atsisėda prie fortepijono ir pradeda šluostyti klavišus arba bandyti, kurie skamba aukščiau ar žemiau.. O apie pirmąjį Prokofjevo „Skitų siuitos“ spektaklį, kurį dirigavo pats autorius, kritikai kalbėjo taip: „Tiesiog neįtikėtina, kad tokį, jokios prasmės neturintį kūrinį galima atlikti rimtame koncerte... Tai kažkokie įžūlūs, įžūlūs garsai, išreiškiantys ne ką kitą, o begalinį pasigyrimą..

Tačiau niekas neabejojo ​​Prokofjevo atlikėjo talentu: iki to laiko jis įsitvirtino kaip virtuoziškas pianistas. Tačiau Prokofjevas atliko daugiausia savo kūrinius, tarp kurių žiūrovai ypač įsiminė Pirmąjį koncertą fortepijonui ir orkestrui, kuris dėl savo energingo „perkusinio“ charakterio ir ryškaus, įsimintino pirmosios dalies motyvo gavo neoficialią slapyvardį. Ant kaukolės!"

Koncertas Nr. 1 fortepijonui ir orkestrui D-dur op. 10 (1911–1912)
Vladimiras Krainevas, fortepijonas
DFP akademinis simfoninis orkestras
Dirigentas – Dmitrijus Kitajenko
1976 metų įrašas
Garso inžinierius - Severin Pazukhin

1-oji simfonija (1916–1917)

Igoris Grabaras. Sergejaus Prokofjevo portretas. 1941. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Zinaida Serebryakova. Sergejaus Prokofjevo portretas. 1926 m. Valstybinis centrinis teatro meno muziejus pavadintas. Bakhrushina, Maskva

Nepaisydamas konservatyvių kritikų, norėdamas, kaip jis pats rašė, „erzinti žąsis“, tais pačiais 1916 m. 25-erių Prokofjevas parašė visiškai priešingo stiliaus opusą – Pirmąją simfoniją. Prokofjevas jam suteikė autoriaus paantraštę „Klasika“.

Kukli Haydno stiliaus orkestro kompozicija ir klasikinės muzikos formos leido suprasti, kad jei „tėvas Haidnas“ būtų atgyvenęs iki šių dienų, jis būtų galėjęs parašyti tokią simfoniją, pagardindamas ją drąsiais melodiniais posūkiais ir gaiviomis harmonijomis. Prieš šimtą metų sukurta „visiems nepaisyti“, Prokofjevo Pirmoji simfonija vis dar skamba šviežiai ir įtraukta į geriausių pasaulio orkestrų repertuarą, o trečioji jos dalis „Gavotte“ tapo vienu populiariausių XX a. klasikos kūrinių. amžiaus.

Pats Prokofjevas vėliau įtraukė šį gavotą kaip įdėklą savo balete „Romeo ir Džuljeta“. Kompozitorius taip pat slapta tikėjosi (vėliau jis pats tai pripažino), kad galiausiai iš susipriešinimo su kritikais iškovos pergalę, ypač jei laikui bėgant Pirmoji simfonija iš tikrųjų taps klasika. Būtent taip ir atsitiko.

Simfonija Nr. 1 „Klasika“, D-dur, op. 25

Dirigentas - Jevgenijus Svetlanovas
1977 metų įrašas

I. Allegro

III. Gavotte. Non troppo allegro

Pasaka „Petras ir vilkas“ (1936)

Iki savo dienų pabaigos Prokofjevas išlaikė savo pasaulėžiūros spontaniškumą. Širdyje iš dalies būdamas vaikas, jis puikiai jautė vaiko vidinį pasaulį ir ne kartą rašė muziką vaikams: nuo pasakos „Bjaurusis ančiukas“ (1914) pagal Hanso Christiano Anderseno pasakos tekstą iki siuita „Ugnis žiemą“ (1949), sukurta paskutiniais gyvenimo metais.

Pirmoji Prokofjevo kompozicija, 1936 m. grįžus iš ilgos emigracijos į Rusiją, buvo simfoninė pasaka vaikams „Petras ir vilkas“, kurią Centriniam vaikų teatrui užsakė Natalija Sats. Jaunieji klausytojai įsimylėjo pasaką ir prisiminė ją dėl ryškių muzikinių personažų portretų, kurie vis dar pažįstami daugeliui moksleivių ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Vaikams „Petras ir vilkas“ atlieka edukacinę funkciją: pasaka yra savotiškas simfoninio orkestro instrumentų vadovas. Šiuo kūriniu Prokofjevas numatė simfoninio orkestro jaunimui vadovą (Variacijos ir fuga Purcello tema), parašytą beveik po dešimties metų ir panašios koncepcijos anglų kompozitoriaus Benjamino Britteno.

„Petras ir vilkas“, simfoninė pasaka vaikams, op. 67
SSRS valstybinis akademinis simfoninis orkestras
Dirigentas - Jevgenijus Svetlanovas
1970 metų įrašas

Baletas „Romeo ir Džuljeta“ (1935–1936)

Pripažintam XX amžiaus šedevrui, iš kurių daugelis patenka į aukščiausius tarptautinius klasikinės muzikos topus, Sergejaus Prokofjevo baletui „Romeo ir Džuljeta“, buvo sunkus likimas. Likus dviem savaitėms iki numatytos premjeros, visuotinis Kirovo teatro kūrybinės grupės susirinkimas nusprendė atšaukti spektaklį, kad, kaip visi tikėjo, būtų išvengta visiškos nesėkmės. Galbūt tokius jausmus iš dalies paskatino 1936 m. sausio mėn. laikraštyje „Pravda“ paskelbtas straipsnis „Sumišimas vietoj muzikos“, kuriame griežtai kritikuojama Dmitrijaus Šostakovičiaus teatrinė muzika. Tiek teatro bendruomenė, tiek pats Prokofjevas straipsnį suvokė kaip išpuolį prieš visą šiuolaikinį meną ir nusprendė, kaip sakoma, nesivelti į bėdą. Tuo metu teatro bendruomenėje net pasklido žiaurus pokštas: „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Prokofjevo muziką balete!

Todėl „Romeo ir Džuljetos“ premjera įvyko tik po dvejų metų Nacionaliniame Brno teatre Čekoslovakijoje. Tačiau vidaus publika spektaklį pamatė tik 1940 m., kai pagaliau baletas buvo pastatytas Kirovo teatre. Ir nepaisant dar vieno vyriausybės kovos su vadinamuoju „formalizmu“ puolimo, Sergejaus Prokofjevo baletas „Romeo ir Džuljeta“ netgi buvo apdovanotas Stalino premija.

„Romeo ir Džuljeta“, keturių veiksmų baletas (9 scenos), op. 64
SSRS valstybinio akademinio Didžiojo teatro simfoninis orkestras
Dirigentas – Genadijus Roždestvenskis
1959 metų įrašas
Garso inžinierius – Aleksandras Grossmanas

I veiksmas. Pirma scena. 3. Gatvė atsibunda

I veiksmas. Antra scena. 13. Riterių šokis

I veiksmas. Antra scena. 15. Mercutio

Kantata spalio 20-osioms metinėms (1936–1937)

1936 metais į Sovietų Rusiją sugrįžo pirmosios porevoliucinės bangos emigrantas, brandus, sėkmingas ir paklausus kompozitorius bei pianistas Sergejus Prokofjevas. Jam didelį įspūdį paliko pokyčiai šalyje, kuri tapo visiškai kitokia. Žaidžiant pagal naujas taisykles reikėjo šiek tiek pakoreguoti ir kūrybiškumą. O Prokofjevas sukūrė nemažai kūrinių, iš pirmo žvilgsnio atvirai „mandagaus“ pobūdžio: Kantatą spalio 20-mečiui (1937 m.), parašytą marksizmo-leninizmo klasikų tekstais, kantatą „Zdravitsa“, sukurta Stalino 60-mečiui (1939) ir kantata „Klestėk, galinga žeme“, skirta Spalio revoliucijos 30-mečiui (1947). Tiesa, atsižvelgiant į savitą Prokofjevo humoro jausmą, karts nuo karto pasireiškusį jo muzikinėje kalboje, muzikos kritikai vis dar negali vienareikšmiškai atsakyti į klausimą, ar kompozitorius šiuos kūrinius parašė nuoširdžiai ir rimtai, ar su tam tikra suma. ironija. Pavyzdžiui, vienoje kantatos „Spalio 20-mečiui“ dalių, kuri vadinasi „Krizė jau uždelsta“, sopranai dainuoja (tiksliau – girgžda) aukščiausiu registru: „Krizė praėjo! “, nusileidžiantis pustoniu. Toks įtemptos temos skambesys atrodo komiškas – tokių dviprasmiškų sprendimų Prokofjevo „prosovietiniuose“ kūriniuose galima rasti kiekviename žingsnyje.

Kantata spalio 20-mečiui dviem mišriems chorams, simfoniniams ir kariniams orkestrams, akordeonų ir triukšmo instrumentų orkestrui op. 74 (sutrumpinta versija)

Valstybinis choras
Meno vadovas – Aleksandras Jurlovas
Maskvos filharmonijos simfoninis orkestras
Dirigentas – Kirilas Kondrašinas
1967 metų įrašas
Garso inžinierius – Davidas Gaklinas

Karlo Markso ir Vladimiro Lenino tekstai:

Įvadas. Europą persekioja vaiduoklis, komunizmo šmėkla

Filosofai

Revoliucija

Muzika filmui „Aleksandras Nevskis“ (1938)

XX amžiaus pirmosios pusės kompozitoriams daug ką teko nuveikti pirmą kartą, o jų sukurti naujo meno pavyzdžiai dabar laikomi vadovėliais. Tai visiškai taikoma filmų muzikai. Praėjus vos septyneriems metams po pirmojo sovietinio garsinio filmo („Gyvenimo kelias“, 1931) pasirodymo, Sergejus Prokofjevas papildė kino veikėjų gretas. Tarp jo kūrinių kino muzikos žanre išsiskiria didelės apimties simfoninė partitūra, parašyta Sergejaus Eizenšteino filmui „Aleksandras Nevskis“ (1938), vėliau perdirbta į kantatą tuo pačiu pavadinimu (1939). Daugelis vaizdų, kuriuos Prokofjevas išdėstė šioje muzikoje (gedulinga „negyvojo lauko“ scena, bedvasis ir mechaniškai skambantis kryžiuočių puolimas, džiaugsmingas rusų kavalerijos kontratakas) iki šiol yra stilistinis atskaitos taškas. kino kompozitorių visame pasaulyje.

„Aleksandras Nevskis“, kantata mecosopranui, chorui ir orkestrui (pagal Vladimiro Lugovskio ir Sergejaus Prokofjevo žodžius), op. 78

Larisa Avdeeva, mecosopranas (Mirusiųjų laukas)
Rusijos valstybinis akademinis choras, pavadintas A. A. Jurlovo vardu
Choro vadovas – Aleksandras Jurlovas
SSRS valstybinis akademinis simfoninis orkestras
Dirigentas - Jevgenijus Svetlanovas
1966 metų įrašas
Garso inžinierius – Aleksandras Grossmanas

Daina apie Aleksandrą Nevskį

Mūšis ant ledo

Mirusiųjų laukas

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas - didžiausias XX amžiaus vaikų kompozitorius

XX amžius buvo sunkus laikas, kai vyko baisūs karai ir dideli mokslo pasiekimai, kai pasaulis paniro į apatiją ir vėl pakilo iš pelenų.

Šimtmetis, kai žmonės prarado ir vėl rado meną, kai gimė nauja muzika, nauja tapyba, naujas visatos paveikslas.

Didelė dalis to, kas buvo vertinga anksčiau, buvo prarasta arba prarado prasmę, užleisdama vietą kažkam naujam, ne visada geresniam.

Šimtmetis, kai klasikinės melodijos ėmė skambėti tyliau, ne tokia ryškiai suaugusiems, bet kartu atskleidė nuostabų potencialą jaunajai kartai. Galima net sakyti, kad tam tikra prasme nuo XX amžiaus klasika prarado kažką svarbaus suaugusiems, bet kažkaip ypač gyvai skambėjo vaikams.

Tai garantuoja Čaikovskio ir Mocarto melodijų populiarumas, nenutrūkstamas jaudulys, kylantis aplink Disnėjaus studijos animacinę kūrybą, kurios darbai vertingi būtent dėl ​​tos muzikos, kuri skamba pasakų herojams ir tiems, kuriems jų istorijos. atskleidžiami ekrane.

Yra daug kitų pavyzdžių, bet reikšmingiausia yra Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo muzika – kompozitorius, kurio intensyvus ir sunkus darbas padarė jį vienu iš labiausiai, jei ne labiausiai atpažįstamų, cituojamų, atliekamų XX amžiaus kompozitorių.

Žinoma, Prokofjevas padarė daug, daug dėl savo laikų „suaugusiųjų“ muzikos, tačiau tai, ką jis padarė būdamas vaikų kompozitorius, yra neįsivaizduojamai vertingesnis.

Prokofjevas skyrė ypatingą reikšmę fortepijonui

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas yra iškili XX amžiaus muzikantų figūra. Jis buvo žymiausias Sovietų Sąjungos kompozitorius ir kartu tapo vienu svarbiausių muzikantų visam pasauliui.

Jis kūrė muziką, paprastą ir sudėtingą, kai kuriais atžvilgiais labai artimą praėjusiam klasikos „aukso amžiui“, o kai kuriais atžvilgiais neįsivaizduojamai tolimą, net disonansišką, vis ieškojo kažko naujo, tobulėjančio, savo skambesio nepanašaus į nieką.

Už tai Prokofjevas buvo mylimas, dievinamas, juo žavimasi, o jo koncertai visada pritraukdavo pilnų salių. Ir tuo pat metu kartais jis buvo toks naujas ir savavališkas, kad jo nesuprato, tiek, kad vieną kartą viename iš koncertų pusė publikos pakilo ir išėjo, o kitą kartą kompozitorius buvo beveik paskelbtas sovietų žmonių priešas.

Bet vis tiek jis buvo, kūrė, stebino ir džiugino. Jis džiugino suaugusius ir vaikus, sukūrė, kaip Mocartas, kaip Štrausas ir Bachas, kažką naujo, ko niekas negalėjo sugalvoti anksčiau nei jis. Sovietinei muzikai Prokofjevas tapo toks pat, koks tapo rusiškajai muzikai vos šimtmetį anksčiau.

„Kompozitorius, kaip ir poetas, skulptorius, tapytojas, yra pašauktas tarnauti žmogui ir žmonėms. Jis turi papuošti žmogaus gyvenimą ir jį saugoti. Visų pirma, jis privalo būti pilietiškas savo mene, šlovinti žmogaus gyvenimą ir vesti žmones į šviesią ateitį“, – taip savo vaidmenį įžvelgė Prokofjevas, savo žodžius atkartodamas su Glinka.

Būdamas vaikų kompozitorius, Prokofjevas buvo ne tik išradingas, melodingas, poetiškas, ryškus, sakoma, kad jis sugebėjo, išsaugodamas dalelę vaikystės savo širdyje, sukurti suprantamą ir malonią vaiko širdžiai muziką, taip pat. kaip tiems, kurie vis dar prisimena, ką reiškia būti vaiku.

Apie tris oranžines princeses

Visą savo gyvenimą Prokofjevas kūrė formą, stilių, atlikimo būdą, ritmą ir melodiją, savo garsųjį polifoninį raštą ir disonansinę harmoniją.

Visą šį laiką kūrė ir vaikišką, ir suaugusiųjų muziką. Vienas pirmųjų Prokofjevo kūrinių vaikams buvo dešimties scenų opera „Meilė trims apelsinams“. Šis kūrinys, parašytas pagal to paties pavadinimo Carlo Gozzi pasaką, buvo lengvas ir linksmas, tarsi įkvėptas tradicinio išdykusio italų teatro skambesio.

Kūrinys pasakojo apie princus ir karalius, gerus magai ir piktąsias raganas, užburtus prakeiksmus ir tai, kaip svarbu nenusiminti.

„Meilė trims apelsinams“ atspindėjo jauną Prokofjevo talentą, kuris siekė derinti besiformuojantį stilių ir vis dar šviežius nerūpestingos vaikystės prisiminimus.

Nauja melodija senai pasakai

Ne mažiau reikšmingas, bet brandesnis ir, ko gero, ryškesnis, daug žinomesnis Prokofjevo kūrinys buvo „Pelenė“.

Šis dinamiškas baletas, paženklintas gražios romantizmo muzikos elementais, kuriuos autorius tuo metu buvo įvaldęs ir papildęs, buvo tarsi gaivaus oro gurkšnis, kai virš pasaulio kaupiasi debesys.

„Pelenė“ pasirodė 1945 m., kai pasaulyje užgeso didžiojo karo ugnis, ji tarsi kvietė atgimti, išmesti iš širdies tamsą ir nusišypsoti naujam gyvenimui. Jo harmoningas ir švelnus skambesys, įkvepiantis šviesios Charleso Perrault pasakos motyvas ir puiki produkcija suteikė senajai istorijai naują, gyvenimą patvirtinančią pradžią.

„...Ypač džiaugiuosi, kad pamačiau jus vaidmenyje, kuris kartu su daugeliu kitų pasaulinės fantastikos vaizdų išreiškia nuostabią ir pergalingą vaikiško, paklusnios aplinkybėms ir tikrojo tyrumo galią... Ta galia yra brangus man savo grėsmingu kontrastu tam, taip pat senam, klastingam ir bailiam, vingiuojančiam teismo elementui, kurio dabartinės formos man nepatinka iki beprotybės...“

Taip apie vaidmenį balete „Pelenė“ Borisas Pasternakas parašė Galinai Ulanovai, taip pagirdamas ne tik vaidmens atlikėją, bet ir jos kūrėją.

Uralo pasakos

Paskutinis Sergejaus Sergejevičiaus kūrinys vaikams buvo išleistas po jo mirties, sakoma, kad net pačią lemtingą dieną jis dirbo prie „Akmeninės gėlės“ numerių orkestravimo.

Skambios ir nepanašios į nieką, bet dėl ​​kažkokių priežasčių daugeliui labai artimos, žadinančios sąlyčio su kažkuo paslaptingu ir gražiu jausmą, šio kūrinio melodijos suteikė muzikinio gyvumo ne mažiau neįprastoms ir į nieką nepanašioms Uralo pasakoms P.P. Bažova.

Scenoje negirdėta Prokofjevo muzika ir pasakiški, sakralūs „Malachito skrynios“, „Kalnų meistro“, „Akmeninės gėlės“ motyvai tapo tikrai unikalaus baleto pagrindu, atskleidžiančiu ne tik nuostabius bruožus. muzikinio meno, bet ir paslėptų Uralo kalnų legendų pasaulį, kuris tapo prieinamas ir artimas jauniesiems klausytojams, išlaikiusiems dvasios jaunystę.

Pats Prokofjevas sakė, kad jo vaikiškoje muzikoje yra daug jam svarbių ir šviesių dalykų.

Vaikystės kvapai ir garsai, mėnulio klajonės lygumose ir gaidžio varnelė, kažkas artimo ir brangaus gyvenimo aušrai – štai ką Prokofjevas įdėjo į savo vaikišką muziką, todėl pasirodė suprantama, jam ir brandiems žmonėms, bet, kaip ir jis, išlaikęs dalelę vaikystės širdies. Todėl ji tapo artima vaikams, kurių pasaulį Prokofjevas visada siekė suprasti ir pajausti.

Apie pionierius ir pilkuosius plėšrūnus

Iš Prokofjevo kūrinių ypatingą reikšmę turi kūrinys „Petras ir vilkas“. Šis kūrinys, kuriame kiekvienas personažas atliekamas atskiru muzikos instrumentu, specialiai maestro parašyta vaikams, sugėrė visa tai, kas geriausia, ką Sergejus Sergejevičius siekė įamžinti muzikoje savo jautriausiam žiūrovui.

Paprasta ir pamokanti istorija apie draugystę, savitarpio pagalbą, pasaulio pažinimą, kaip viskas aplink veikia ir kaip turi elgtis vertas žmogus, pateikiama per elegantišką ir labai gyvą Prokofjevo muziką, kurią papildo skaitytojo balsas, efektyviai sąveikaujantis su įvairiais. muzikos instrumentai šioje simfoninėje pasakoje .

Kūrinio premjera įvyko 1936 m., galima sakyti, kurdamas pasaką vaikams apie jauną pionierių, Prokofjevas pademonstravo, kad visam laikui grįžo į tėvynę.

Svarbų skaitytojos vaidmenį pirmojoje „Petro ir vilko“ versijoje atliko Natalija Sats, kuri ne tik turėjo puikų atlikėjo talentą, bet ir buvo pirmoji pasaulyje operos režisierė moteris.

Vėliau pasaulinę šlovę pelnęs Prokofjevo kūrinys tapo artimas ir suprantamas vaikams visoje Žemėje, buvo kelis kartus perspausdintas ir įkūnytas scenoje, ekranuose ir radijuje.

„Petrą ir vilką“ kaip animacinį filmuką įkūnijo „Disney“ studija, kurios dėka šiek tiek modifikuotas sovietų pionierius tapo lygiaverčiais pasaulinio garso pasakų herojais, kuriems studija pagimdė geriausią animacinį filmą.

Buvo išleistos simfoninės pasakos džiazo, bliuzo ir roko variacijos; 1978 m. roko dievas Davidas Bowie pasirodė kaip „Petras ir vilkas“ skaitytojas, o trumpas animacinis filmas, sukurtas pagal Prokofjevo pasaką, dar neseniai buvo apdovanotas „Oskaro auksiniu riteriu“. 2007 m.

Pedagoginė „Petro ir vilko“ vertė yra ypač svarbi - simfoninė pasaka, kaip ir daugelis Prokofjevo kūrinių, naudojama ugdant jaunus muzikantus specializuotose mokyklose, bet, be to, pasakojimas apie drąsaus ir malonaus nuotykius. pionierius beveik nuo pat išvaizdos tapo bendrojo lavinimo mokyklų muzikos programų elementu.

Prokofjevo pasaka jau daug metų padeda vaikams atskleisti muzikos paslaptį, teisingą simfoninės klasikos skonį, moralės idėją, visuotines žmogiškąsias vertybes.

Paprasta ir prieinama forma Prokofjevas sugebėjo įkūnyti svarbius ir reikalingus dalykus, kitais būdais parodyti, kad kartais įdedamos didžiulės pastangos ir rašomi stori knygų tomai.

Labiausiai vaikiška muzika

Be „Pelenės“ ir „Akmens gėlės“, yra daug kitų Prokofjevo kūrinių, parašytų vaikams. Fortepijoninis kūrinys, švelnus ir nostalgiškas „Senos močiutės pasakos“.

Išdykęs ir dinamiškas, savo drąsa panašus į „Meilę trims apelsinams“, baletą „Pasaka apie juokdarį, kuris apgavo septynis juokdarius“. Rimta ir išmintinga „realistiška“ siuita „Žiemos ugnis“ pagal S. Maršako eilėraščius apie pionierių gyvenimą.

Putojanti patalynė daina „Chatterbox“, įkvėpta Agnios Barto eilėraščių. Prokofjevas kūrė vaikams tarsi sau – su dideliu malonumu.

Tačiau tarp vaikų kompozitoriaus Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo kūrinių yra vienas, ko gero, vertingesnis nei „Akmens gėlė“ ar „Pelenė“. Fortepijoninis ciklas „Vaikų muzika“ – 12 kūrinių, kurie nepakartojama šviesa ir švelnia autorės maniera pasakoja apie vaikų dienų kasdienybę ir tas ypatingas akimirkas, kurios yra tokios aštrios, ryškios ir netikėtai galinčios šią kasdienybę paversti pasaka, nuotykis ar tiesiog prisiminimas visam gyvenimui.

Fortepijoninis ciklas „Vaikų muzika“ tapo tikru lobiu mokytojams, mokinantiems vaikus groti klavišais. Pats Prokofjevas, genialus pianistas, sugebėjo sukurti tai, kas buvo visiškai prieinama tik vaikams, skirta vaikams, norintiems išgirsti muziką, kurią jie asmeniškai ištraukė už juodo fortepijono dangčio.

Jis padarė „Vaikų muziką“ pilnai atliepiančią ne tik garso paslapčių besimokančio jauno pianisto galimybes, bet ir poreikius. Fortepijono ciklas apjungia glotnumą ir aštrumą, ritmų ir harmonijų perėjimus, gebėjimą naudoti tiek paprasčiausius, tiek sudėtingus klavišų derinius taip, kad jaunasis virtuozas galėtų mokytis ir besimokydamas šypsotis dėl puikių rezultatų.

„Vaikų muzika“ - nuoširdi, ryški, pripildyta krištolo tyrumo ir švelnumo, neįprastumo ir pasakiškumo, tapo Prokofjevo dovana pradedantiesiems pianistams ir jų mokytojams, kurie gavo lengvą ir patogią priemonę išlaikyti mokinio dėmesį ir lavinti savo sugebėjimus.

Operos

• "Milžinas", 3 veiksmų opera, 6 scenos. Siužetas ir libretas S. Prokofjevo. 1900 (1900)
• "Dykumose salose"(1901--1903, tik Uvertiūra ir 1 veiksmas buvo parašyti trijose scenose). Neįvykdyta. Išsaugotas fragmentais
• "Maddalena", opera viename veiksme, op. 13. M. Lieveno siužetas ir libretas. 1913 (1911)
• "Žaidėjas", 4 veiksmų opera, 6 scenos, op. 24. F. Dostojevskio siužetas. S. Prokofjevo libretas. 1927 (1915–1916 m.)
• „Meilė trims apelsinams“, 4 veiksmų opera, 10 scenų su prologu, op. 33. Autoriaus libretas pagal Carlo Gozzi. 1919 m
• "Ugnies angelas", 5 veiksmų opera, 7 scenos, op. 37. V. Bryusovo istorija. S. Prokofjevo libretas. 1919-27
• "Semjonas Kotko", 5 veiksmų opera, 7 scenos pagal V. Katajevo apsakymą „Aš – darbo žmonių sūnus“, op. 81. V. Katajevo ir S. Prokofjevo libretas. 1939 m
• „Sužadėtuvės vienuolyne“, lyrinė-komiška 4 veiksmų opera, 9 scenos pagal Sheridano pjesę „Duena“, op. 86. S. Prokofjevo libretas, M. Mendelsono poetiniai tekstai. 1940 m
• "Karas ir taika ", 5 veiksmų opera, 13 scenų su choriniu epigrafu-prologu pagal L. Tolstojaus romaną, op. 91. S. Prokofjevo ir M. Mendelsono libretas. 1941-52
• "Pasakojimas apie tikrą vyrą", 4 veiksmų opera, 10 scenų pagal to paties pavadinimo B. Polevojaus istoriją, op. 117. S. Prokofjevo ir M. Mendelsono-Prokofjevos libretas. 1947-48
• „Tolimos jūros“, lyrinė-komiška opera pagal V. Dykhovichny pjesę „Medaus mėnuo“. S. Prokofjevo ir M. Mendelson-Prokofjevos libretas. Nebaigtas. 1948 m

Baletai

• „Pasaka apie juokdarį (Septyni juokdariai, žaidžiantys pokštą)“, baletas 6 scenose, op. 21. A. Afanasjevo pasakojimas. S. Prokofjevo libretas. 1920 (1915 m.)
• "Plieno šuolis", baletas 2 scenose, op. 41. G. Jakulovo ir S. Prokofjevo libretas. 1924 m
• "Sūnus palaidūnas", 3 veiksmų baletas, op. 46. ​​B. Kokhno libretas. 1929 m
• "Ant Dniepro", baletas 2 scenose, op. 51. S. Lifaro ir S. Prokofjevo libretas. 1930 m
• "Romeo Ir Džiulieta ", baletas 4 veiksmai, 10 scenų, op. 64. W. Shakespeare'o siužetas. S. Radlovo, A. Piotrovskio, L. Lavrovskio ir S. Prokofjevo libretas. 1935-36
• "Pelenė", 3 veiksmų baletas, op. 87. N. Volkovo libretas. 1940-44
• „Pasakojimas apie akmeninę gėlę“, 4 veiksmų baletas pagal P. Bažovo pasakas, op. 118. L. Lavrovskio ir M. Mendelson-Prokofjevos libretas. 1948-50

Muzika teatro spektakliams

• "Egipto naktys", muzika Kamerinio teatro Maskvoje spektakliui pagal W. Shakespeare'ą, B. Shaw ir A. Puškiną, mažajam simfoniniam orkestrui. 1933 m
• "Borisas Godunovas", muzika nerealizuotam spektakliui teatre. V. E. Meyerholdas Maskvoje dideliam simfoniniam orkestrui, op. 70 bis. 1936 m
• "Eugenijus Oneginas", muzika nerealizuotam Maskvos Kamerinio teatro spektakliui pagal A. Puškino romaną, pastatytas S. D. Kržižanovskio, op. 71. 1936 m
• "Hamletas", muzika Leningrado dramos teatre S. Radlovo pastatytam spektakliui, mažajam simfoniniam orkestrui, op. 77. 1937-38

Muzika filmams

• "Leitenantas Kizhe", muzika filmui mažajam simfoniniam orkestrui. 1933 m
• "Pikų karalienė", muzika nerealizuotam filmui dideliam simfoniniam orkestrui, op. 70. 1938 m
• "Aleksandras Nevskis", filmų muzika mecosopranui, mišriam chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius S. M. Eizenšteinas. 1938 m
• "Lermontovas", filmo partitūra dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius A. Gendelšteinas. 1941 m
• "Tonia", muzika trumpametražiui filmui (neišleista) dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius A. Room. 1942 m
• "Kotovskis", filmo partitūra dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius A. Fainzimmer. 1942 m
• „Partizanai Ukrainos stepėse“, filmo partitūra dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius I. Savčenko. 1942 m
• "Ivanas groznyj", filmų muzika mecosopranui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 116. Režisierius S. M. Eizenšteinas. 1942-45

Vokalinė ir vokalinė-simfoninė muzika

Oratorijos ir kantatos, chorai, siuitos

• Du eilėraščiai moterų chorui ir orkestruiį K. Balmonto žodžius, op. 7. 1909 m
• "Septyni iš jų" K. Balmonto tekstui „Senovės skambučiai“, kantata draminiam tenorui, mišriam chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 30. 1917-18
• Kantata spalio 20-mečiui simfoniniam orkestrui, kariniam orkestrui, akordeonų orkestrui, perkusijos orkestrui ir dviem chorams pagal Markso, Lenino ir Stalino tekstus, op. 74. 1936-37
• „Mūsų dienų dainos“, siuita solistams, mišrus choras ir simfoninis orkestras, op. 76. 1937 m
• "Aleksandras Nevskis", kantata mecosopranui (solo), mišrus choras ir orkestras, op. 78. V. Lugovskio ir S. Prokofjevo žodžiai. 1938-39
• "Zdravitsa", kantata mišriam chorui su simfoniniu orkestru, op. 85. Liaudies tekstas: rusų, ukrainiečių, baltarusių, mordovų, kumykų, kurdų, marių. 1939 m
• „Baladė apie berniuką, kuris liko nežinomas“, kantata sopranui, tenorui, chorui ir orkestrui, op. 93. P. Antokolskio žodžiai. 1942-43 m
• Sovietų Sąjungos himno ir RSFSR himno eskizai, op. 98. 1943 m
• „Klesti, galinga žemė“, kantata Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos 30-mečiui mišriam chorui ir orkestrui, op. 114. E. Dolmatovskio tekstas. 1947 m
• "Žiemos laužas", siuita skaitovams, berniukų chorui ir simfoniniam orkestrui pagal S. Ya. Marshak tekstus, op. 122. 1949 m
• „Pasaulio sergėtojas“, oratorija mecosopranui, skaitovai, mišrus choras, berniukų choras ir simfoninis orkestras pagal S. Ya. Marshak žodžius, op. 124. 1950 m

Balsui ir fortepijonui

• Du A. Apukhtino ir K. Balmonto eilėraščiai balsui su f-p., op. 9. 1900 m
• "Bjaurusis antis"(Anderseno pasaka) balsui su fortepijonu, op. 18. 1914 m
• Penki eilėraščiai balsui su f-p., op. 23. V. Gorjanskio, 3. Gippiaus, B. Verinos, K. Balmonto ir N. Agnivcevo žodžiai. 1915 m
• Penki A. Achmatovos eilėraščiai balsui ir f-p., op. 27. 1916 m
• Penkios dainos (be žodžių) balsui ir fortepijonui., op. 35. 1920 m
• Penki K. Balmonto eilėraščiai balsui ir fortepijonui., op. 36. 1921 m
• Dvi dainos iš filmo „Leitenantas Kizhe“ balsui ir fortepijonui., op. 60 bis. 1934 m
• Šešios dainos balsui su fortepijonu., op. 66. M. Golodny, A. Afinogenovo, T. Sikorskajos žodžiai ir liaudies. 1935 m
• Trys vaikiškos dainos balsui ir fortepijonui., op. 68. A. Barto, N. Sakonskajos ir L. Kvitko žodžiai (vertė S. Mikhalkovas). 1936-39
• Trys romansai iki žodžių A. Puškino balsui ir fortepijonui., op. 73. 1936 m
• "Aleksandras Nevskis", trys dainos iš filmo(žodžiai V. Lugovskio), op 78. 1939 m
• Septynios dainos balsui ir fortepijonui., op. 79. A. Prokofjevo, A. Blagovo, M. Svetlovo, M. Mendelsono, P. Pančenkos žodžiai be autoriaus nuorodos ir liaudiški. 1939 m
• Septynios mišių dainos balsui su fortepijonu., op. 89. V. Majakovskio, A. Surkovo ir M. Mendelsono žodžiai. 1941-42
• Rusų liaudies dainų aranžuotės balsui ir fortepijonui., op. 104. Liaudies žodžiai. Du sąsiuviniai, 12 dainų. 1944 m
• Du duetai, rusų liaudies dainų aranžuotės tenorui ir bosui su fortepijonu., op. 106. Liaudies tekstas, užrašytas E. V. Gippiaus. 1945 m
• Kareivio žygio daina, op. 121. V. Lugovskio žodžiai. 1950 m

Simfoniniam orkestrui

Simfonijos ir simfonietos

• Sinfonietta A-dur, op. 5, iš 5 dalių. 1914 (1909)
• Klasikinė (Pirmoji) simfonija D-dur, op. 25, iš 4 dalių. 1916-17
• Antroji simfonija d-moll, op. 40, iš 2 dalių. 1924 m
• Trečioji simfonija c-moll, op. 44, iš 4 dalių. 1928 m
• Sinfonietta A-dur, op. 48, iš 5 dalių (trečiasis leidimas). 1929 m
• Ketvirtoji simfonija C-dur, op 47, 4 dalys. 1930 m
• Penktoji simfonija B-dur, op. 100. iš 4 dalių. 1944 m
• Šeštoji simfonija es-moll, op. 111. iš 3 dalių. 1945-47
• Ketvirtoji simfonija C-dur, op. 112, iš 4 dalių. Antrasis leidimas. 1947 m
• Septintoji simfonija cis-moll, op. 131, iš 4 dalių. 1951-52

Kiti kūriniai simfoniniam orkestrui

• "Svajonės", simfoninis paveikslas dideliam orkestrui, op. 6. 1910 m
• "Ruduo", simfoninis eskizas mažajam simfoniniam orkestrui, op. 8. 1934 (1915-1910)
• "Ala ir Lolliy", Skitų siuita dideliam simfoniniam orkestrui, op. 20, iš 4 dalių. 1914-15
• "Juokdarys", siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 21 bis, iš 12 dalių. 1922 m
• Andante iš Ketvirtosios sonatos fn., autoriaus transkripcija simfoniniam orkestrui, op. 29 bis. 1934 m
• „Meilė trims apelsinams“, simfoninė operos siuita, op. 33 bis, iš 6 dalių. 1934 m
• Uvertiūra žydų temomis, autoriaus transkripcija simfoniniam orkestrui, op. 34. 1934 m
• "Plieno šuolis", simfoninė siuita iš baleto, op. 41 bis. 4 dalimis. 1926 m
• Uvertiūra fleitai, obojui, 2 klarnetams, fagotui, 2 trimitai, trombonui, celesta, 2 arfoms, 2 fortepijonams, violončelėms, 2 kontrabosams ir mušamiesiems B-dur, op. 42. Dvi versijos: kameriniam 17 žmonių orkestrui ir dideliam orkestrui (1928). 1926 m
• Divertimentas orkestrui, op. 43, iš 4 dalių. 1925-29
• „Sūnus palaidūnas“, simfoninė siuita iš baleto, op. 46 bis, iš 5 dalių. 1929 m
• Andante iš b-moll kvarteto, autorės aranžuotė styginių orkestrui, op. 50 bis. 1930 m
• Keturi portretai ir pasakojimas iš operos „Lošėjas“, simfoninė siuita dideliam orkestrui, op. 49. 1931 m
• „Ant Dniepro“, siuita iš baleto dideliam orkestrui, op. 51 bis, iš 6 dalių. 1933 m
• Simfoninė daina dideliam orkestrui, op. 57. 1933 m
• „Leitenantas Kizhe“, simfoninė siuita iš filmo partitūros, op. 60, iš 5 dalių. 1934 m
• „Egipto naktys“, simfoninė siuita iš spektaklio muzikos Maskvos kameriniame teatre, op. 61, iš 7 dalių. 1934 m
• Romeo ir Džuljeta, pirmoji siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 64 bis, iš 7 dalių. 1936 m
• „Romeo ir Džuljeta“, antroji siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 64 ter, iš 7 dalių. 1936 m
• „Petras ir vilkas“, simfoninė pasaka vaikams, skaitytojui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 67. S. Prokofjevo žodžiai. 1936 m
• Rusiška uvertiūra simfoniniam orkestrui, op. 72. Du variantai: keturgubai ir trigubai kompozicijai. 1936 m
• "Vasaros diena", siuita vaikams mažajam orkestrui, op. 65 bis, iš 7 dalių. 1941 m
• „Semjonas Kotko“, siuita simfoniniam orkestrui, op. 81 bis, iš 8 dalių. 1941 m
• Simfoninis maršas B-dur dideliam orkestrui, op. 88. 1941 m
• "1941", simfoninė siuita dideliam orkestrui, op. 90, iš 3 dalių. 1941 m
• „Odė karo pabaigai“ 8 arfoms, 4 fortepijonams, pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų bei kontrabosų orkestrui, op. 105. 1945 m
• „Romeo ir Džuljeta“, trečioji baleto siuita dideliam simfoniniam orkestrui, op. 101, iš 6 dalių. 1946 m
• „Pelenė“, pirmoji baleto siuita dideliam simfoniniam orkestrui, op. 107, iš 8 dalių. 1946 m
• „Pelenė“, antra siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 108, iš 7 dalių. 1946 m
• „Pelenė“, trečioji baleto siuita dideliam simfoniniam orkestrui, op. 109, iš 8 dalių. 1946 m
• Valsai, siuita simfoniniam orkestrui, op. 110. 1946 m
• Šventinis eilėraštis („Trisdešimt metų“) simfoniniam orkestrui, op. 113. 1947 m
• Puškino valsai simfoniniam orkestrui, op. 120. 1949 m
• "Vasaros naktis", simfoninė siuita iš operos „Sužadėtuvės vienuolyne“, op. 123, iš 5 dalių. 1950 m
• „Pasaka apie akmeninę gėlę“, vestuvinė siuita iš baleto simfoniniam orkestrui, op. 126, iš 5 dalių. 1951 m
• „Pasaka apie akmeninę gėlę“, čigoniška fantazija iš baleto simfoniniam orkestrui, op. 127. 1951 m
• „Pasaka apie akmeninę gėlę“, Uralo rapsodija iš baleto simfoniniam orkestrui, op. 128. 1951 m
• Šventinis eilėraštis „Volgos ir Dono susitikimas“ simfoniniam orkestrui, op. 130. 1951 m

Koncertai su orkestru

• Pirmasis koncertas f-p. su orkestru Des major, op. 10, vienos dalies. 1911–12
• Antras koncertas f-p. su orkestru g-moll, op. 16, iš 4 dalių. 1923 (1913)
• Pirmasis koncertas smuikui ir orkestrui D-dur, op. 19, iš 3 dalių. 1916-17
• Trečiasis koncertas p. su orkestru C-dur, op. 26, iš 3 dalių. 1917-21
• Ketvirtasis koncertas p. su orkestru kairiajai rankai B-dur, op. 53, iš 4 dalių. 1931 m
• Penktasis koncertas f p. su orkestru G-dur, op. 55, iš 5 dalių. 1932 m
• Koncertas violončelei ir orkestrui e-moll, op. 58, iš 3 dalių. 1933-38
• Antrasis koncertas smuikui ir orkestrui g-moll. op. 63, iš 3 dalių. 1935 m
• Simfoninis koncertas violončelei ir orkestrui e-moll. op. 125, iš 3 dalių. 1950-52
• Koncertas violončelei ir orkestrui g-moll, op. 132. iš 3 dalių. Baigė po S. Prokofjevo mirties M. Rostropovičiaus. 1952 m
• Koncertas 2 fortepijonams ir styginių orkestras, op. 133, iš 3 dalių. Nebaigtas. 1952 m

Pučiamųjų orkestrui

• Keturi žygiai, op. 69. 1935-37
• Kovas B-dur, op. 99. 1943-44

Instrumentiniams ansambliams

• Nuotaikinga scherzo 4 fagotams, op. 12 bis. 1912 m
• Uvertiūra žydų temomis klarnetui, 2 smuikams, altui, violončelei ir fortepijonui. c-moll, op. 34. 1919 m
• Kvintetas obojui, klarnetui, smuikui, altui ir kontrabosui g-moll, op. 39, iš 6 dalių. 1924 m
• Kvartetas 2 smuikams, altui ir violončelei h-moll, op. 50, iš 3 dalių. 1930 m
• Sonata 2 smuikams C-dur, op. 56, iš 4 dalių. 1932 m
• Pirmoji sonata smuikui ir fortepijonui. f-moll, op. 80, iš 4 dalių. 1938-46
• Antrasis kvartetas (kabardų temomis) 2 smuikams, altui ir violončelei F-dur, op. 92, iš 3 dalių. 1941 m
• Sonata fleitai ir fortepijonui. D-dur, op. 94, iš 4 dalių. 1943 m
• Antroji sonata smuikui ir fortepijonui.(sonatos transkripcija fleitai ir fortepijonui) D-dur, op. 94 bis. 1943-44
• Sonata violončelei ir fortepijonui. C-dur, op. 119, iš 3 dalių. 1949 m

Išdėstymas 2 kadrams. 4 rankose. 1918 m

Smuikui

• Penkios melodijos smuikui ir fortepijonui., op. 35 bis. 1925 m
• Sonata smuikui solo D-dur, op. 115, iš 3 dalių. 1947 m

Violončelei

• Baladė violončelei ir fortepijonui. c-moll, op. 15. 1912 m
• Adagio iš baleto „Pelenė“ violončelei ir fortepijonui., op. 97 bis. 1944 m

Sergejus Prokofjevas yra puikus rusų kompozitorius ir unikalaus likimo žmogus. Žmogus, turintis nuostabių sugebėjimų ir įstojęs į Sankt Peterburgo konservatoriją būdamas vos 13 metų. Žmogus, kuris po revoliucijos išvyko į užsienį, bet grįžo į SSRS - su garbe ir be „perbėgėlio“ stigmos. Nepalaužiamo ryžto žmogus, kurio nepalaužė gyvenimo sunkumai. Jis buvo palankus valdžios, gavo aukščiausius valstybės apdovanojimus, o tada, per savo gyvenimą, pateko į užmarštį ir gėdą. Žmogus, vadinamas „vieninteliu dvidešimtojo amžiaus genijumi“, kurio nuostabūs darbai džiugina klausytojus visame pasaulyje.

Trumpa biografija Sergejus Prokofjevas ir perskaitykite daug įdomių faktų apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Prokofjevo biografija

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas kilęs iš Ukrainos Sontsovkos kaimo. Yra įvairių jo gimimo datos versijų, tačiau patartina nurodyti tą, kurią jis pats nurodė savo „Autobiografijoje“ - 1891 m. balandžio 11 d. (23). Panašu, kad jis jau gimė kompozitoriumi, nes puikiai fortepijonu grojusios mamos Marijos Grigorjevnos dėka Prokofjevų namai buvo pilni muzikos. Susidomėjimas instrumentu paskatino mažąją Seryozha pradėti mokytis groti. Nuo 1902 m. Sergejus Prokofjevas pradėjo dėstyti muziką R.M. Gliere.

Prokofjevas tapo Maskvos konservatorijos studentu 1904 m. Po penkerių metų jis baigė kompozicijos skyrių, o dar po penkerių – fortepijono skyrių ir tapo geriausiu absolventu. Koncertuoti pradėjo 1908 m. Debiutas buvo itin palankiai įvertintas kritikų, pasižymėjo ir atlikėjo talentu, ir kompozitoriaus originalumu. Nuo 1911 m. leidžiamos jo kūrinių natos. Jaunojo Prokofjevo likimo lūžis buvo jo pažintis su S.P. Diaghilevas 1914 metais. Verslininko ir kompozitoriaus sąjungos dėka gimė keturi baletai. 1915 m. Diaghilevas surengė pirmąjį Prokofjevo pasirodymą užsienyje su programa, kurią sudarė jo kompozicijos.

Prokofjevas revoliuciją suvokė kaip sunaikinimą, „žudynes ir žaidimą“. Todėl kitais metais išvykau į Tokiją, o iš ten – į Niujorką. Ilgą laiką gyveno Prancūzijoje, kaip pianistas keliavo po senąjį ir naująjį pasaulius. 1923 metais jis vedė ispanų dainininkę Liną Codiną ir susilaukė dviejų sūnų. Atvykęs į pasirodymus Sovietų Sąjungoje, Prokofjevas mato išskirtinai nuoširdų, net prabangų valdžios priėmimą, grandiozinę sėkmę visuomenėje, kokios jis niekada nebuvo matęs užsienyje, taip pat sulaukia pasiūlymo sugrįžti ir pažado suteikti „Sovietų“ statusą. pirmasis kompozitorius“. O 1936 metais Prokofjevas su šeima ir turtu persikėlė į Maskvą. Valdžia jo neapgavo – prabangus butas, gerai apmokyti tarnai, įsakymai pasipylė tarsi iš gausybės rago. 1941 m. Prokofjevas paliko šeimą dėl Miros Mendelsohn.

1948-ieji prasidėjo netikėtais dramatiškais įvykiais. Prokofjevo pavardė paminėta partijos nutarime „Dėl V. Muradelio operos „Didžioji draugystė“. Kompozitorius buvo priskirtas prie „formalistų“. Dėl to kai kurie jo kūriniai, ypač Šeštoji simfonija, buvo uždrausti, o kiti beveik niekada nebuvo atliekami. Tačiau jau 1949 m. šie apribojimai buvo panaikinti asmeniniu Stalino įsakymu. Paaiškėjo, kad net „pirmasis šalies kompozitorius“ nepriklauso neliečiamųjų kastai. Nepraėjus nė dešimčiai dienų po niokojančio dekreto paskelbimo, pirmoji kompozitoriaus žmona Lina Ivanovna buvo areštuota. Ji buvo nuteista 20 metų lagerių už šnipinėjimą ir išdavystę, paleista tik 1956 metais. Prokofjevo sveikata pastebimai pablogėjo, gydytojai patarė beveik nedirbti. Nepaisant to, 1952 m. jis asmeniškai dalyvavo pirmajame savo Septintosios simfonijos atlikime ir muziką parašė net paskutinę savo gyvenimo dieną. 1953 metų kovo 5-osios vakarą Sergejaus Prokofjevo širdis sustojo...

Prokofjevas - kompozitorius

Iš Prokofjevo biografijos žinome, kad būdamas penkerių metų Seryozha sugalvojo ir grojo savo pirmąjį kūrinį fortepijonu (natas įrašė Marija Grigorievna). Apsilankęs Maskvos spektakliuose 1900 m. Faustas"Ir" Miegančioji gražuolė“, vaikas buvo taip įkvėptas to, ką išgirdo, kad vos po šešių mėnesių gimė jo pirmoji opera „Milžinas“. Iki tol, kol įstojau į konservatoriją, buvau sukaupęs kelis aplankus rašinių.

Jo pirmosios didelės operos idėja pagal F.M. romaną. Dostojevskis" Žaidėjas“, kurį jaunystėje Prokofjevas nusprendė perkelti į operos sceną, kompozitorius aptarė pirmiausia su S. Diaghilevu. Kurio vis dėlto idėja nesudomino. Skirtingai nei Mariinskio teatro vyriausiasis dirigentas A. Coatesas, kuris ją palaikė. Opera buvo baigta 1916 m., buvo paskirstyti vaidmenys, prasidėjo repeticijos, tačiau dėl nelemtos kliūčių virtinės premjera taip ir neįvyko. Po kurio laiko Prokofjevas padarė antrąjį operos leidimą, tačiau Didysis teatras ją pastatė tik 1974 m. Kompozitoriui gyvuojant 1929 m. Briuselio La Monnaie teatras pastatė tik antrąjį tiražą, kuriame opera buvo atlikta prancūzų kalba. Paskutinis kūrinys, parašytas ir atliktas ikirevoliuciniame Sankt Peterburge, buvo Pirmoji simfonija. Gyvenimo užsienyje laikotarpiu buvo kuriamos: operos “ Meilė trims apelsinams“ ir „Ugnies angelas“, trys simfonijos, daug sonatų ir pjesių, muzika filmui „Leitenantas Kizhe“, koncertai violončelės, pianinas, smuikai su orkestru.

Grįžimas į SSRS – greito Prokofjevo kūrybinio pakilimo metas, kai gimsta kūriniai, tapę jo „vizitine kortele“ net ir menkai susipažinusiems su klasikine muzika – baletu. "Romeo Ir Džiulieta" ir simfoninę pasaką „Petras ir vilkas“. 1940 m. operos teatras pavadintas. K.S. Stanislavskis surengia Semjono Kotko premjerą. Tuo pat metu buvo baigtas darbas prie operos „Sužadėtuvės vienuolyne“, kurios libreto bendraautoris buvo M. Mendelssohnas.

1938 metais buvo išleistas S. Eizenšteino filmas „Aleksandras Nevskis“, kuriam po kelerių metų buvo lemta tapti kovos su nacių įsibrovėliais simboliu. Šio filmo, kaip ir antrojo monumentalaus režisieriaus filmo „Ivanas Rūstusis“, muziką parašė Sergejus Prokofjevas. Karo metus paženklino evakuacija į Kaukazą, taip pat darbas prie trijų pagrindinių kūrinių: Penktosios simfonijos, baleto. "Pelenė", opera" Karas ir taika“ Šios operos ir vėlesnių kompozitoriaus kūrinių libreto autorė buvo jo antroji žmona. Pokaris visų pirma išsiskiria dviem simfonijomis – Šeštąja, kuri laikoma savotišku rekviem karo aukoms, ir Septintąją, skirtą jaunystei ir viltims.

Įdomūs faktai:

• 1916 m. Mariinskio teatrui parašyta operos „Lošėjas“ versija jo scenoje niekada nebuvo pastatyta. Antrojo leidimo premjera įvyko tik 1991 m.
• Per Prokofjevo gyvenimą SSRS buvo pastatytos tik 4 jo operos. Tuo pačiu metu nei vienas Didžiajame teatre.
• Sergejus Prokofjevas paliko dvi teisėtas našles. Likus mėnesiui iki suėmimo L.Prokofjeva, kuri jam nesiskyrė nei dėl savo saugumo, tiek dėl to, kad nuoširdžiai nenorėjo paleisti mylimojo, kompozitorė ištekėjo iš naujo. Jam buvo patarta pasinaudoti įstatymo, draudžiančio santuokas su užsieniečiais, teisinėmis nuostatomis, kurios pripažino negaliojančia Vokietijoje sudarytą bažnytinę santuoką su Lina Ivanovna. Prokofjevas suskubo įteisinti santykius su M.Mendelssohnu, taip savo buvusią žmoną atidengdamas sovietinės represinės mašinos smūgiams. Juk plunksnos brūkštelėjimu ir ne savo valia ji iš Prokofjevo žmonos virto vieniša užsieniete, palaikančia santykius su kitais užsieniečiais Maskvoje. Pirmoji kompozitoriaus žmona, grįžusi iš lagerio, teismų keliu atkūrė visas santuokines teises, įskaitant nemažą palikimo dalį.
• Kompozitorius buvo puikus šachmatininkas . „Šachmatai yra minties muzika“ – vienas garsiausių jo aforizmų. Kartą jam netgi pavyko laimėti partiją prieš pasaulio šachmatų čempioną H.-R. Kapablanka.

• 1916–1921 metais Prokofjevas surinko savo draugų autografų albumą, kuris atsakė į klausimą: „Ką manai apie saulę? Tarp atsiliepusių buvo K. Petrovas-Vodkinas, A. Dostojevskaja, F. Chaliapinas, A. Rubinšteinas, V. Burliukas, V. Majakovskis, K. Balmontas. Prokofjevo kūryba dažnai vadinama saulėta, optimistiška ir linksma. Netgi jo gimimo vieta kai kuriuose šaltiniuose vadinama Solntsevka.
• Prokofjevo biografijoje pažymima, kad pirmaisiais kompozitoriaus pasirodymų metais JAV jis ten buvo vadinamas „muzikiniu bolševiku“. Amerikos visuomenė pasirodė pernelyg konservatyvi, kad suprastų jo muziką. Be to, ji jau turėjo savo Rusijos stabą - Sergejų Rachmaninovą.
• Grįžęs į SSRS, Prokofjevas gavo erdvų butą name Zemlyanoy Val, 14, kur gyveno lakūnas V. Čkalovas, poetas S. Maršakas, aktorius B. Čirkovas, dailininkas K. Juonas. Taip pat leido atsivežti užsienyje pirktą mėlyną Fordą, netgi gauti asmeninį vairuotoją.
• Amžininkai atkreipė dėmesį į Sergejaus Sergejevičiaus sugebėjimą rengtis skoningai. Jo neglumino nei ryškios spalvos, nei drąsūs drabužių deriniai. Jis mėgo prancūziškus kvepalus ir brangius aksesuarus, tokius kaip kaklaraiščiai, geri vynai ir gurmaniški patiekalai.
• Sergejus Prokofjevas 26 metus laikė išsamų asmeninį dienoraštį. Tačiau persikėlęs į Sovietų Sąjungą nusprendžiau, kad būtų protingiau to daugiau nedaryti.

• Po karo Prokofjevas daugiausia gyveno vasarnamyje Nikolina Gora kaime netoli Maskvos, kurį nusipirko už penktosios Stalino premijos pinigus. Maskvoje jo namai buvo trijų kambarių komunaliniame bute, kuriame, be kompozitoriaus ir jo žmonos, gyveno ir Miros Abramovnos patėvis.
• Į savo kūrinius kompozitorius dažnai įtraukdavo ankstesnių kūrinių fragmentus ir melodijas. Pavyzdžiai:
  - baleto „Ala ir Lolliy“ muziką, kurią S. Diaghilevas atsisakė statyti, Prokofjevas perdirbo į skitų siuitą;
  - Trečiosios simfonijos muzika paimta iš operos „Ugninis angelas“;
  - Ketvirtoji simfonija gimė iš baleto „Sūnus palaidūnas“ muzikos;
  - tema „Totorių stepė“ iš filmo „Ivanas Rūstusis“ sudarė Kutuzovo arijos operoje „Karas ir taika“ pagrindą.
• Pirmą kartą „Plieno šuolis“ Rusijos sceną išvydo tik 2015 m., praėjus 90 metų nuo jos sukūrimo.
• Kūrinį Katerinos ir Danilos duetu iš baleto „Akmens gėlės pasaka“ kompozitorius baigė likus kelioms valandoms iki mirties.
• S. S. gyvenimas Prokofjevas ir I. V. Stalino mirtis baigėsi tą pačią dieną, todėl apie kompozitoriaus mirtį per radiją buvo pranešta pavėluotai, o laidotuvių organizavimas buvo gerokai komplikuotas.

Sergejus Prokofjevas ir kinas

Tokio lygio kompozitoriaus sukurta muzika filmams neturi precedento mene. 1930–1940 m. Sergejus Prokofjevas parašė muziką aštuoniems filmams. Vienas iš jų, „Pikų karalienė“ (1936 m.), nebuvo išleistas dėl gaisro „Mosfilm“, kuris sunaikino filmus. Prokofjevo muzika pirmajam filmui „Leitenantas Kizhe“ tapo neįtikėtinai populiari. Jos pagrindu kompozitorius sukūrė simfoninę siuitą, kurią atliko viso pasaulio orkestrai. Vėliau pagal šią muziką buvo sukurti du baletai. Tačiau Prokofjevas ne iš karto priėmė filmo kūrėjų pasiūlymą – pirmoji jo reakcija buvo atsisakymas. Tačiau perskaitęs scenarijų ir išsamiai aptaręs režisieriaus planą, jis susidomėjo šia idėja ir, kaip pažymėjo savo autobiografijoje, greitai ir su malonumu dirbo prie „Leitenanto Kižos“ muzikos. Sukurti siuitą prireikė daugiau laiko, naujo orkestravimo ir net kai kurių temų perdirbimo.

Skirtingai nei „leitenantas Kizhe“, pasiūlymas parašyti muziką filmui „ Aleksandras Nevskis„Prokofjevas nedvejodamas priėmė. Sergejų Eizenšteiną jie pažinojo jau seniai, Prokofjevas netgi laikė save režisieriaus gerbėju. Darbas prie filmo tapo tikros bendros kūrybos triumfu: kartais kompozitorius parašė muzikinį tekstą, o režisierius remdamasis jo pagrindu filmavo ir montavo epizodą, kartais Prokofjevas žiūrėjo į baigtą medžiagą, savo ritmus bakstelėdamas. pirštais ant medžio ir po kurio laiko sugrąžinti baigtą balą. „Aleksandro Nevskio“ muzika įkūnijo visus pagrindinius Prokofjevo talento bruožus ir pelnytai pateko į pasaulio kultūros aukso fondą. Karo metais Prokofjevas sukūrė muziką trims patriotiniams filmams: „Partizanai Ukrainos stepėse“, „Kotovskis“, „Tonia“ (iš filmų kolekcijos „Mūsų merginos“), taip pat biografiniam filmui „Lermontovas“ ( kartu su V. Puškovu).

Paskutinis laike, bet ne mažiau svarbus buvo Prokofjevo darbas prie S. Eizenšteino filmo "Ivanas Siaubingas", kuris prasidėjo Alma Atoje. „Ivano Rūsčiojo“ muzika savo liaudiškai epine galia tęsia „Aleksandro Nevskio“ temas. Tačiau antrasis bendras dviejų genijų filmas susideda ne tik iš herojiškų scenų, bet ir pasakoja apie bojarų sąmokslą bei diplomatinę intrigą, kuriai reikėjo įvairesnės muzikinės drobės. Šis kompozitoriaus kūrinys buvo apdovanotas Stalino premija. Po Prokofjevo mirties „Ivano Rūsčiojo“ muzika buvo pagrindas kuriant oratoriją ir baletą.

Nepaisant to, kad nuostabus Sergejaus Prokofjevo likimas galėtų būti įdomaus filmo scenarijaus pagrindas, vaidybinių filmų apie kompozitoriaus gyvenimą vis dar nėra. Įvairioms sukaktuvėms – nuo ​​gimimo ar mirties dienos – buvo kuriami tik televizijos filmai ir laidos. Galbūt taip yra dėl to, kad niekas nesiima vienareikšmiškai interpretuoti dviprasmiškų Sergejaus Sergejevičiaus veiksmų. Dėl kokių priežasčių jis grįžo į SSRS? Ar sovietinis jo kūrybos laikotarpis buvo konformizmas ar novatoriškumas? Kodėl iširo pirmoji jo santuoka? Kodėl jis leido Linai Ivanovnai skubotai atsisakyti evakuotis iš karo laikų Maskvos ir bent jau neišvežti vaikų? O ar jam išvis rūpėjo kas nors, išskyrus savo tuštybę ir kūrybinį išsipildymą – pavyzdžiui, suimtos pirmosios žmonos ir jo paties sūnų likimą? Į šiuos ir daugelį kitų aktualių klausimų atsakymų nėra. Yra nuomonių ir spėlionių, kurios gali būti nesąžiningos didžiojo kompozitoriaus atžvilgiu.

Sergejus Prokofjevas iškilių muzikantų gyvenime

• Sergejus Tanejevas apie devynmetį Seryozha Prokofjevą sakė, kad turi puikių sugebėjimų ir absoliučią aikštę.
• Įrašant muziką filmui „Leitenantas Kizhe“, simfoniniam orkestrui vadovavo jaunasis dirigentas Isaacas Dunaevsky. Vėliau asmeniniame susirašinėjime Dunajevskis išreiškė dviprasmišką požiūrį į Prokofjevą dėl pastarojo privilegijuotos padėties.
• Prokofjevo biografija rodo, kad kompozitorius Borisas Asafjevas buvo konservatorijos klasiokas ir ilgametis Prokofjevo draugas. Nepaisant to, 1948 m. Pirmajame sovietų kompozitorių kongrese jo vardu buvo perskaityta kalba, kurioje „formalisto“ Prokofjevo kūryba buvo prilyginta fašizmui. Be to, Asafjevas Ždanovo vardu redagavo nutarimą „Dėl V. Muradelio operos „Didžioji draugystė“, kuriame, beje, buvo paskirtas Kompozitorių sąjungos organizacinio komiteto pirmininku.
• Baletas „Ant Dniepro“ tapo debiutiniu pastatymu dviems skirtingų kartų choreografams – Serge'ui Lifarui, kaip Paryžiaus operos choreografui 1930 m., ir Aleksejui Ratmanskiui Amerikos baleto teatre (2009 m.).
• Mstislavas Rostropovičius labai draugavo su Sergejumi Prokofjevu, kuriam kompozitorius sukūrė simfoniją-koncertą violončelei ir orkestrui.
• Polinos vaidmuo premjeriniame Didžiojo teatro pastatyme operoje „Lošėjas“ (1974) buvo paskutinis Galinos Višnevskajos vaidmuo prieš emigraciją.
• Pirmoji Džuljetos vaidmens atlikėja Galina Ulanova prisiminė, kad ji buvo viena iš tų, kurie tikėjo, kad „pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Prokofjevo muziką balete“. Kompozitoriaus melodija, staigiai besikeičiantys tempai ir nuotaikos kėlė problemų suvokiant koncepciją ir atliekant vaidmenį. Po daugelio metų Galina Sergeevna sakys, kad jei jos paklaustų, kokia turėtų būti „Romeo ir Džuljetos“ muzika, ji atsakytų - tik ta, kurią parašė Prokofjevas.

• S.S. Prokofjevas yra mėgstamiausias Valerijaus Gergijevo kompozitorius. Dirigento karjera Kirovo (Mariinskio) teatre prasidėjo nuo operos „Karas ir taika“. Galbūt dėl ​​šios priežasties Mariinskio teatras yra vienintelis pasaulyje, kurio repertuare yra 12 Prokofjevo kūrinių pastatymų. 2016 m. balandžio mėn., minint 125-ąjį kompozitoriaus gimtadienį, Mariinsky teatro orkestras per tris jubiliejaus dienas grojo visas 7 jo simfonijas. Būtent Valerijus Gergijevas išgelbėjo kompozitoriaus vasarnamį nuo sunaikinimo, jį įsigijęs ir paaukodamas savo labdaros fondui, planuojančiam čia įkurti kultūros centrą.

Kaip dažnai nutinka genijai, domėjimasis muzika Sergejus Prokofjevas didėja, kuo daugiau laiko praeina nuo tos dienos, kai buvo parašytas. Aplenkusi ne tik savo klausytojų kartą, ji net ir XXI disonanso amžiuje yra ne sustingusi klasika, o gyvas energijos ir tikros kūrybos jėgos šaltinis.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie S. Prokofjevą