Vėlyvas atgimimas. Venecijos paveikslas „Atgailaujanti Marija Magdalietė“

Norėdami peržiūrėti pristatymą su paveikslėliais, dizainu ir skaidrėmis, atsisiųskite failą ir atidarykite jį „PowerPoint“. kompiuteryje.
Pristatymo skaidrių tekstinis turinys: Venecijos tapybos mokykla Mokytojas MKOU Bondarevskaya vidurinė mokykla Ponomareva Natalija Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (apie 1430–1516), antrasis Jacopo Bellini sūnus, yra didžiausias Venecijos mokyklos menininkas, padėjęs Venecijos aukštojo renesanso meno pamatus. . Dožo Leonardo Loredano portretas ]Dodžo Leonardo Loredano portretą oficialiai užsakė Belinis kaip Venecijos Respublikos menininkas. Šiame kūrinyje Dožas vaizduojamas beveik iš priekio – priešingai egzistuojančiai tradicijai vaizduoti profiliu pavaizduotų asmenų veidus, įskaitant medalius ir monetas. Šventojo Jobo altorius Aukštojo sosto papėdėje, ant kurios iškilmingai sėdi Madona su Kūdikiu, laimindami atėjusius jos pagarbinti, muzikuoja angelai (Šventasis Jobas buvo laikomas vienu iš muzikos globėjų). Figūros pagamintos natūralaus dydžio. Belinis Marijos sosto šonuose pasodino du nuogus šventuosius Giobbe ir Sebastianą, šalia jų buvo šventieji Jonas Krikštytojas, Dominykas ir Liudvikas iš Tulūzos. Aukso smaltu padengtos apsidės architektūra ir dekoras primena Šv. Marko katedrą. Auksiniame fone aiškiai įskaitomi žodžiai: „Ave, gryna mergelės skaistybės gėlė“. Giorgione Giorgione „Autoportretas“ (1500-1510) Kitas Venecijos tapybos mokyklos atstovas; vienas didžiausių Aukštojo Renesanso meistrų. Jo pilnas vardas yra Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagal mažo miestelio, esančio netoli Venecijos, pavadinimą. Jis buvo Giovanni Bellini mokinys. Jis pirmasis iš italų tapytojų religiniuose, mitologiniuose ir istoriniuose paveiksluose pristatė kraštovaizdį, gražią ir poetišką Juditą.“ – žydų našlė, išgelbėjusi savo gimtąjį miestą nuo asirų invazijos. Asirijos kariams apgulus jos gimtąjį miestą, ji apsirengė ir išvyko. į priešo stovyklą, kur ji patraukė vado dėmesį. Kai jis prisigėrė ir užmigo, ji nukirto jam galvą ir atnešė į gimtąjį miestą, kurį taip išgelbėjo Miegančioji Venera.Šiame kūrinyje su dideliu humanistiniu būdu buvo atskleistas žmogaus fizinio ir dvasinio grožio vienybės idealas. užbaigtumas ir beveik senovinis aiškumas. Stebėtinai skaisčia, nepaisant jos nuogumo, „Miegančioji Venera“ yra visa prasme alegorija, simbolinis gamtos įvaizdis. Audra. Pagrindinis veikėjas šioje nuotraukoje yra perkūnija. Menininkas foną skyrė žaibo formos strėlės, kuri tarsi gyvatė blykstelėjo ore, spindesiui. Iškart dešinėje ir kairėje priekiniame plane pavaizduotos moterų ir vyrų figūros. Moteris maitina vaiką. Ji beveik neturi drabužių. Nuotrauka kupina įvairovės. Laukinė gamta jaučiasi visur http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian „Autoportretas“ (apie 1567 m.) Ticianas Vecellio yra italų Renesanso dailininkas. Tapė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, taip pat portretus. Jau būdamas 30 metų buvo žinomas kaip geriausias Venecijos tapytojas Ticianas gimė valstybės veikėjo ir karinio vado Gregorio Vecellio šeimoje. Tiksli jo gimimo data nežinoma.Būdamas 10 ar 12 metų Ticianas atvyko į Veneciją, kur susipažino su Venecijos mokyklos atstovais ir pas juos mokėsi. Pirmieji Ticiano darbai, atlikti kartu su Giorgione, buvo Fondaco dei Tedeschi freskos, iš kurių išliko tik fragmentai. Žemiška ir dangiška meilė Paveikslo siužetas vis dar kelia meno kritikų ginčus. Pasak XIX amžiaus Vienos meno istoriko Franzo Wickhoffo, scenoje vaizduojamas Veneros ir Medėjos susitikimas, kurį deivė įtikina padėti Jasonui. Pagal kitą versiją, siužetas pasiskolintas iš tuo metu populiarios Francesco Colonna knygos „Hypnerotomachia Poliphila.“ Saulėlydžio kraštovaizdžio fone prie šaltinio sėdi gausiai apsirengusi venecijietė, kaire ranka laikanti mandoliną. nuoga Venera, laikanti dubenį su ugnimi. Pasak S. Zuffi, apsirengusi mergina įasmenina meilę santuokoje; Suknelės spalva (balta), diržas, pirštinės ant rankų, mirtų vainikas, vainikuojantis galvą, slenkantys plaukai ir rožės rodo santuoką. Fone puikuojasi triušių pora – palinkėjimas didelių palikuonių. Tai ne Lauros Bagarotto portretas, o laimingos santuokos alegorija.// Bakchus ir Ariadne Ariadne, Tesėjo palikti Nakso saloje, atėjo paguosti Bakcho. Ticianas vaizduoja pirmojo herojų susitikimo akimirką. Bachas su gausia palyda išnyra iš miško tankmės ir veržiasi link jo išsigandusios Ariadnės. Šioje kompoziciškai sudėtingoje scenoje visi veikėjai ir jų veiksmai paaiškinami senoviniais tekstais. Bakcho palyda atlieka savo ritualus: vienas satyras demonstruoja, kaip aplink jį susipina gyvatės, kitas supasi veršio koją, o satyro kūdikis tempia už savęs gyvūno galvą. Atgailaujanti Marija Magdalietė Tiziano Vecellio savo veikalą „Atgailaujanti Marija Magdalietė“ parašė pagal užsakymą XVI a. 60-aisiais. Paveikslo modeliu tapo Julija Festina, kuri menininkę nustebino savo auksiniais plaukais. Užbaigta drobė padarė didelį įspūdį Gonzagos hercogui, ir jis nusprendė užsisakyti jos kopiją. Vėliau Ticianas, keisdamas moters foną ir pozuodamas, parašė dar porą panašių kūrinių. Šventasis Sebastianas „Šventasis Sebastianas“ yra vienas geriausių tapytojo darbų. Ticiano Sebastianas – išdidus krikščionių kankinys, kuris, pasak legendos, buvo nušautas iš lanko imperatoriaus Diokletiano įsakymu už atsisakymą garbinti pagonių stabus. Galingas Sebastiano kūnas – jėgos ir nepaklusnumo įsikūnijimas, jo žvilgsnis išreiškia ne fizinę kančią, o išdidų iššūkį kankintojams. Nepakartojamą tviskančios spalvos efektą Ticianas pasiekė ne tik spalvų paletės pagalba, bet ir dažų tekstūrą, potėpių reljefą."Štai žmogus" Šis paveikslas laikomas Ticiano šedevru. Jis parašytas evangelijos siužetu, tačiau menininkas sumaniai perkelia evangelijos įvykius į realybę. Pilotas stovi ant laiptų laiptelių ir žodžiais „štai vyras“ išduoda Kristų, kad jį suplėšytų minia, kurią sudaro kariai ir kilmingos šeimos jaunuoliai, raiteliai ir net moterys su vaikais. Ir tik vienas žmogus suvokia, kas vyksta siaubą – jaunuolis apatiniame kairiajame paveikslo kampe. Bet jis yra niekas prieš tuos, kurie šiuo metu turi valdžią Kristui...1543). Drobė, aliejus. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Autoportretas" Jo tikrasis vardas yra Jacopo Robusti. Jis buvo vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas, gimęs Venecijoje ir iš savo tėvo, kuris buvo dažytojas, gavo slapyvardį Tintoretto (mažasis dažytojas). Gebėjimą piešti jis atrado anksti. Kurį laiką buvo Ticiano mokinys, išskirtinės jo kūrybos savybės buvo gyvas kompozicijos dramatizmas, piešinio drąsa, savotiškas šviesos ir šešėlių pasiskirstymo vaizdingumas, spalvų šiluma ir stiprumas. Paskutinė vakarienė Paveikslas buvo nutapytas specialiai Venecijos San Giorgio Maggiore bažnyčiai, kurioje jis išlikęs iki šių dienų. Drąsi paveikslo kompozicija padėjo meistriškai pavaizduoti žemiškas ir dieviškas detales. Drobės tema – Evangelijos akimirka, kai Kristus laužo duoną ir ištaria žodžius: „Tai yra mano kūnas“. Veiksmas vyksta skurdžioje tavernoje, jos erdvė paskendusi prieblandoje ir atrodo beribė dėl ilgo stalo. Paolo Veronese Aolo Veronese gimė 1528 m. Veronoje. Jis buvo penktas sūnus šeimoje. Mokėsi pas dėdę Venecijos dailininką Badilį, dirbo Veronoje ir Mantujoje. 1553 metais Veronese užsiėmė Dožų rūmų dekoravimu. Būdamas 27 metų buvo pakviestas į Veneciją papuošti Stasenkos bažnyčios zakristiją. 1560 metais Veronese lankėsi Romoje, kur Maserio kaime netoli Vičencos nutapė Šventąją Veroniką. 1566 metais jis vedė savo mokytojo Antonio Badile dukrą. 1573 m. Veronese buvo apkaltintas inkvizicijos, tačiau sugebėjo išteisinti ir buvo priverstas tik ištaisyti ir pašalinti kai kurias figūras viename iš savo paveikslų „Kristaus raudojimas“. Jis padarė kompoziciją lakonišką ir paprastą, o tai sustiprino trijų išraiškingumą. jį sudarančios figūros: miręs Kristus, prie jo besilenkianti Mergelė Marija ir angelas. Subtilios, prislopintos spalvos derinamos į gražią žalsvų, alyvinės-vyšninės, pilkai baltos spalvos tonų gamą, švelniai mirgančių šviesoje ir tarsi išblunkančių šešėliuose. 1576 ir 1582 m. XVII amžiaus pirmoje pusėje jį nupirko Anglijos karalius Charlesas I. Vėliau paveikslą bažnyčioje pakeitė Alessandro Varotari (Padovanino) kūrinio kopija.

VENECIJA TAPYBOS MOKYKLA

Mokytoja: Kaygorodova Natalija Evgenievna

Ką reiškia „Venecijos mokykla“?

Venecija buvo vienas iš pirmaujančių Italijos kultūros centrų. Ji laikoma viena pagrindinių Italijos tapybos mokyklų. Venecijos mokyklos klestėjimo laikotarpis siekia XV–XVI a. „Adrijos perlas“ – nuostabiai vaizdingas miestas su kanalais ir marmuriniais rūmais, išsidėstęs 119 salų tarp Venecijos įlankos vandenų – buvo galingos prekybinės respublikos sostinė. Tai tapo Venecijos, kuri apėmė dalį Šiaurės Italijos, Balkanų pusiasalio Adrijos jūros pakrantės ir užjūrio teritorijų, klestėjimo ir politinės įtakos pagrindu. Tai buvo vienas iš pirmaujančių Italijos kultūros, knygų spausdinimo ir humanistinio švietimo centrų.

Meniniai principai

Venecijoje dirbo daug italų menininkų, kuriuos vienijo bendri meniniai principai.

Šie principai: ryškios koloristinės technikos

plastikinės aliejinės tapybos meistriškumas

gebėjimas įžvelgti gyvybę patvirtinančią gamtos prasmę ir patį gyvenimą nuostabiausiomis jos apraiškomis.

Venecijiečiai pasižymėjo skoniu viskam, kas unikalu, emociniu suvokimo turtingumu ir žavėjimusi fizine, materialia pasaulio įvairove. Tuo metu, kai susiskaldžiusią Italiją draskė nesutarimai, Venecija klestėjo ir tyliai plūduriavo lygiu vandenų ir gyvenamosios erdvės paviršiumi, tarsi nepastebėdama egzistencijos sudėtingumo ar daug apie tai negalvodama, kitaip nei Aukštasis Renesansas, kurio kūrybiškumas. buvo maitinamas minčių ir sudėtingų ieškojimų.

Venecija padovanojo pasauliui tokius nuostabius meistrus kaip Džovanis Belinis ir Karpačio, Džordžonė ir Ticianas, Veronese ir Tintoretas... Jų kūryba praturtino Europos meną tokiais reikšmingais meniniais atradimais, kad vėliau menininkai nuo Rubenso ir Velazquezo iki Surikovo nuolat atsigręžė į Venecijos renesanso tapybą. .

Džovanis Belinis. „Šventoji alegorija“. Alyva. 1490 m.

Venecija Italijai asocijuojasi su didžiausiu tokių grynai pasaulietinių žanrų žydėjimu kaip portretas, istorinė ir mitologinė tapyba, peizažas, kaimo scena .

Jauno riterio portretas kraštovaizdžio fone. 1510. Madridas, Thyssen-Bornemisza muziejus

Paolo Veronese

Svarbiausias venecijiečių atradimas buvo jų sukurti koloristikos ir vaizdavimo principai. Tarp kitų italų menininkų buvo daug puikių koloristų, apdovanotų spalvų grožio pojūčiu ir harmoninga spalvų harmonija.

Tačiau vaizdinės kalbos pagrindu liko piešinys ir chiaroscuro, kuris aiškiai ir visapusiškai sumodeliavo formą. Spalva buvo suprantama veikiau kaip išorinis formos apvalkalas, ne be reikalo, taikydami spalvingus potėpius, dailininkai jas suliejo į idealiai plokščią, emaliuotą paviršių. Šį stilių pamėgo ir olandų menininkai, kurie pirmieji įvaldė aliejinės tapybos techniką.

Jacopo Bellini

Venecijos tapybos bruožai vystėsi per ilgą, beveik pusantro amžiaus, vystymosi kelią. Renesanso tapybos mokyklos Venecijoje įkūrėjas buvo Jacopo Bellini, pirmasis iš venecijiečių, atsigręžęs į tuo metu pažangiausios Florencijos mokyklos pasiekimus, studiją Antika ir linijinės perspektyvos principai .

Didžiąją jo palikimo dalį sudaro du piešinių albumai su sudėtingų daugiafigūrių scenų kompozicijomis religine tematika. Šiuose piešiniuose, skirtuose dailininko studijai, jau matyti būdingi Venecijos mokyklai bruožai. Jie persmelkti paskalų stulpelių dvasia, domisi ne tik legendiniu įvykiu, bet ir realia gyvenimo aplinka.

Gimimas

Gentile Bellini

Jacopo kūrybos tęsėjas buvo jo vyriausias sūnus Gentile Bellini, didžiausias istorinės tapybos meistras Venecijoje XV amžiuje. Jo monumentaliose drobėse Venecija pasirodo prieš mus su visu savo keistai vaizdingos išvaizdos spindesiu festivalių ir iškilmingų ceremonijų akimirkomis su gausiomis nuostabiomis procesijomis ir marga žiūrovų minia, susitelkusi ant siaurų kanalų krantinių ir kuprotų tiltų.

Sultono Mehmedo II portretas. (1480 m., aliejus, drobė).

Istorinės Gentile'o Bellini kompozicijos paveikė jo jaunesniojo brolio Vittore'o Carpaccio kūrybą, kuris sukūrė kelis monumentalių paveikslų ciklus Venecijos brolijoms - Scuol. Įspūdingiausi iš jų – „Istorija Šv. Uršulė“ ir „Scena iš šventųjų Jeronimo, Jurgio ir Taifono gyvenimo“.

Gentile Bellini- Procesija Šv. Marko aikštė (Galleria dell...

Svajonė apie Šv. Uršulė. 1495 m.

Akademijos galerija. Venecija

Ticianas (1488/1490–1576)

Titianas Vecellio yra italų renesanso dailininkas. Tapė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, taip pat portretus. Jau būdamas 30 metų buvo žinomas kaip geriausias Venecijos dailininkas. Ticianas gimė valstybės veikėjo ir karinio vado Gregorio Vecellio šeimoje. Tiksli jo gimimo data nežinoma.

Ticiano „Autoportretas“ (apie 1567 m.)

Būdamas 10 ar 12 metų Ticianas atvyko į Veneciją, kur susipažino su Venecijos mokyklos atstovais ir pas juos mokėsi.

To meto Ticiano stilius labai panašus į Džordžonės stilių, jam jis net užbaigė paveikslus, kurie liko nebaigti (Giorgione mirė jauna nuo Venecijoje tuo metu siautėjusio maro).

Žymūs to meto paveikslai: „Čigonė Madona“ (apie 1511 m.), „Žemiška meilė ir dangiška meilė“ (1514 m.), „Moteris su veidrodžiu“

"Čigonė Madona"

Ticianas nutapė daug moterų portretų ir Madonų atvaizdų. Jie kupini gyvybingumo, jausmų ryškumo ir ramaus džiaugsmo. Dažai švarūs ir pilni spalvų.

Ticianas. „Dukters Lavinijos portretas“. Alyva. 1550-ųjų pabaiga.

Ticianas „Mylėk žemišką ir dangišką“. Drobė, aliejus, 118x279 cm. Galerija Boghese, Roma

Šį paveikslą užsakė Niccolò Aurelio, Venecijos Respublikos dešimties tarybos sekretorius, kaip vestuvinę dovaną savo nuotakai. Šiuolaikinis paveikslo pavadinimas pradėtas vartoti po 200 metų, o prieš tai turėjo skirtingus pavadinimus. Menotyrininkai neturi vieningos nuomonės apie siužetą. Saulėlydžio kraštovaizdžio fone prie šaltinio sėdi gausiai apsirengusi venecijietė, kaire ranka laikanti mandoliną, ir nuoga Venera, laikanti dubenį su ugnimi. Sparnuotas kupidonas žaidžia su vandeniu. Viskas šiame paveiksle yra pavaldi viską nugalinčios meilės ir grožio jausmui.

Ticiano stilius vystėsi palaipsniui, kai jis studijavo didžiųjų Renesanso meistrų Rafaelio ir Mikelandželo darbus. Jo portretų menas pasiekė aukščiausią tašką: jis buvo labai įžvalgus ir mokėjo įžvelgti ir pavaizduoti prieštaringus žmonių charakterių bruožus: pasitikėjimą, išdidumą ir orumą, kartu su įtarumu, veidmainiavimu ir apgaule. Mokėjo rasti tinkamą kompozicinį sprendimą, pozą, veido išraišką, judesį, gestą. Jis sukūrė daug paveikslų Biblijos temomis.

Atgailaujantis Marija Magdalena .

Ticianas „Štai žmogus“ (1543). Drobė, aliejus. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena

Šis paveikslas laikomas Ticiano šedevru. Jis parašytas evangelijos siužetu, tačiau menininkas sumaniai perkelia evangelijos įvykius į realybę. Pilotas stovi ant laiptų laiptelių ir žodžiais „štai vyras“ išduoda Kristų, kad jį suplėšytų minia, kurią sudaro kariai ir kilmingos šeimos jaunuoliai, raiteliai ir net moterys su vaikais. Ir tik vienas žmogus suvokia, kas vyksta siaubą – jaunuolis apatiniame kairiajame paveikslo kampe. Bet jis yra niekas prieš tuos, kurie šiuo metu turi valdžią Kristui...

1575 metais Venecijoje prasidėjo maro epidemija. Sūnaus užkrėstas Ticianas miršta 1576 m. rugpjūčio 27 d. Jis buvo rastas negyvas ant grindų su šepečiu rankoje.

Įstatymas numatė, kad mirusiųjų nuo maro kūnai turi būti sudeginti, tačiau Ticianas buvo palaidotas Venecijos Santa Maria Gloriosa dei Frari katedroje.

Ant jo kapo iškalti žodžiai: „Čia yra didysis Ticianas Vecelli Dzeuso ir Apelio varžovas“

Ticianas „Pieta“ (1575-1576). Drobė, aliejus. 389x351 cm Akademijos galerija, Venecija

Giorgione da Castelfranco

Giorgione da Castelfranco gyveno trumpai. Jis mirė sulaukęs trisdešimt trejų per vieną iš tuo metu dažnų maro epidemijų. Jo palikimas nedidelės apimties: kai kuriuos Giorgione paveikslus, kurie liko nebaigti, užbaigė jo jaunesnysis bendražygis ir dirbtuvės padėjėjas Ticianas. Tačiau keli Giorgione paveikslai turėjo tapti jo amžininkų apreiškimu. Tai pirmasis menininkas Italijoje, kuriam pasaulietinės temos lemiamai vyravo prieš religines ir nulėmė visą jo kūrybos struktūrą. Jis sukūrė naują, giliai poetišką pasaulio vaizdą, neįprastą to meto italų menui savo polinkiu į didybę, monumentalumą, herojiškomis intonacijomis. Giorgione paveiksluose matome pasaulį, kuris yra idiliškai gražus ir paprastas, kupinas mąslios tylos.

Giorgione (1476/1477–1510) Giorgione „Autoportretas“ (1500–1510 m)

Giorgione'o menas buvo tikra revoliucija Venecijos tapyboje ir padarė didžiulę įtaką jo amžininkams, įskaitant Ticianą.

Šis vaizdas netipiškas Renesanso portretui: modelio žvilgsnis to laikmečio portretuose dažniausiai yra nukreiptas tiesiogiai, sukuriant kontakto su žiūrovu jausmą. Jaunuolis žiūri į šalį, tai sukuria ypatingą, melancholišką atmosferą ir bendravimą ne racionaliame, o emociniame lygmenyje. Šiame darbe individualūs bruožai sėkmingai derinami su idealaus Renesanso žmogaus įvaizdžiu.

Sušvelninti kontūrai rodo, kad Džordžonė buvo susipažinusi su Leonardo da Vinci sukurta sfumato technika.

Paveikslo rentgeno tyrimas parodė, kad jaunuolis iš pradžių žiūrėjo į peizažą, kuris buvo paveikslo fonas.

Jauno vyro portretas. GERAI. 1510 m

Judita

Ganytojų garbinimas

Veronese ir Tintoretto kūryba siejama su paskutiniuoju, paskutiniuoju Venecijos renesanso laikotarpiu.

P. Veronese. „Paveikslai ant Olimpo salės lubų“. Freska. Apie 1565 m

Venera ir Adonis

Paolo Veronese buvo apdovanotas padidintu grožio jausmu ir tikra meile gyvenimui. Ant didžiulių, brangiomis spalvomis spindinčių drobių, sukurtų išskirtine sidabrine tonacija, nuostabios architektūros fone prieš mus iškyla spalvinga minia, stulbinanti gyvybingu ryškumu – patricijai ir kilmingos damos nuostabiais drabužiais, kariai ir paprasti žmonės, muzikantai, tarnai. , nykštukai.

Paveikslas nutapytas 1562-1563 m. San Giorgio Maggiore vienuolyno valgyklai.

Jacopo Tintoretto

Paskutinis didysis XVI amžiaus Venecijos meistras Jacopo Tintoretto. Sudėtinga ir maištinga prigimtis, naujų kelių ieškanti mene, aštriai ir skausmingai suvokianti dramatiškus šiuolaikinės tikrovės konfliktus. Tintoretto į savo interpretaciją įveda asmeninį, o dažnai subjektyviai savavališką principą, pajungdama žmonių figūras tam tikroms nežinomoms jėgoms, kurios jas išsklaido ir suka. Paspartindamas perspektyvos redukciją, jis sukuria greito erdvės judėjimo iliuziją, pasirinkdamas neįprastus požiūrio taškus ir išgalvotai keisdamas figūrų kontūrus. Paprastas kasdienes scenas pakeičia siurrealistinės fantastinės šviesos invazija. Kartu jo pasaulis išlaiko savo didybę, kupinas didelių žmogiškų dramų atgarsių, aistrų ir charakterių susidūrimų.

Didžiausias Tintoretto kūrybinis žygdarbis buvo didelio tapybos ciklo Scuola di San Rocco sukūrimas, susidedantis iš daugiau nei dvidešimties didelių sienų plokščių ir daugybės plafono kompozicijų, prie kurios menininkas dirbo beveik ketvirtį amžiaus – nuo ​​1564 iki 1587 m.

Neišsenkamais meninės vaizduotės turtais, pasaulio platybe, kurioje slypi visuotinio masto tragedija („Kalvarija“), vargšą piemens trobelę paverčiantis stebuklas („Kristaus gimimas“) ir paslaptinga didybė. gamtos („Marija Magdalietė dykumoje“) ir aukštų žmogaus dvasios žygdarbių („Kristus prieš Pilotą“), šis ciklas neturi lygių Italijos mene. Kaip didinga ir tragiška simfonija kartu su kitais Tintoretto kūriniais užbaigia Renesanso Venecijos tapybos mokyklos istoriją.

Namų darbai.

Atlikite Ticiano, Tintoretto ar Veronese paveikslo analizę. (pasirinktinai)

Venecijos tapybos mokyklos palikimas yra ryškiausias Italijos Renesanso istorijos puslapis.

Venecija buvo vienas iš pirmaujančių Italijos kultūros centrų. Ji laikoma viena pagrindinių Italijos tapybos mokyklų. Venecijos mokyklos klestėjimo laikotarpis siekia XV–XVI a.
Ką reiškia pavadinimas „Venecijos mokykla“?
Tuo metu Venecijoje dirbo daug italų menininkų, kuriuos vienijo bendri meniniai principai. Šie principai – ryškios koloristinės technikos, aliejinės tapybos plastiškumo įvaldymas, gebėjimas įžvelgti gyvybę teigiančią gamtos prasmę ir patį gyvenimą nuostabiausiomis jos apraiškomis. Venecijiečiai pasižymėjo skoniu viskam, kas unikalu, emociniu suvokimo turtingumu ir žavėjimusi fizine, materialia pasaulio įvairove. Tuo metu, kai susiskaldžiusią Italiją draskė nesutarimai, Venecija klestėjo ir tyliai plūduriavo lygiu vandenų ir gyvenamosios erdvės paviršiumi, tarsi nepastebėdama egzistencijos sudėtingumo ar daug apie tai negalvodama, kitaip nei Aukštasis Renesansas, kurio kūrybiškumas. buvo maitinamas minčių ir sudėtingų ieškojimų.
Yra nemažai iškilių Venecijos tapybos mokyklos atstovų: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolome Genovarini. Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Jarenco del Pitto Lotto, T Sebastiano del Pitto Lotto , Paolo Veronese.
Pakalbėkime tik apie keletą iš jų.

Paolo Veneziano (prieš 1333 m. – po 1358 m.)

Paolo Veneziano „Madona ir vaikas“ (1354), Luvras
Jis laikomas vienu iš Venecijos meno mokyklos įkūrėjų. Visi Paolo Veneziano šeimoje buvo menininkai: jo tėvas ir sūnūs: Marco, Luca ir Giovanni.

Paolo Veneziano darbuose išliko Bizantijos tapybos bruožai: auksinis fonas ir ryškios spalvos, o vėliau – gotikos bruožai.
Menininkas sukūrė savo dailės dirbtuves, kuriose daugiausia dirbo su mozaikomis, dekoravo katedras. Paskutinis pasirašytas menininko darbas – Karūnavimo altorius.

Ticianas (1488/1490–1576)

Ticiano „Autoportretas“ (apie 1567 m.)
Titianas Vecellio yra italų renesanso dailininkas. Tapė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, taip pat portretus. Jau būdamas 30 metų buvo žinomas kaip geriausias Venecijos dailininkas.
Ticianas gimė valstybės veikėjo ir karinio vado Gregorio Vecellio šeimoje. Tiksli jo gimimo data nežinoma.
Būdamas 10 ar 12 metų Ticianas atvyko į Veneciją, kur susipažino su Venecijos mokyklos atstovais ir pas juos mokėsi. Pirmieji Ticiano darbai, atlikti kartu su Giorgione, buvo Fondaco dei Tedeschi freskos, iš kurių išliko tik fragmentai.
To meto Ticiano stilius labai panašus į Džordžonės stilių, jam jis net užbaigė paveikslus, kurie liko nebaigti (Giorgione mirė jauna nuo Venecijoje tuo metu siautėjusio maro).
Ticianas nutapė daug moterų portretų ir Madonų atvaizdų. Jie kupini gyvybingumo, jausmų ryškumo ir ramaus džiaugsmo. Dažai švarūs ir pilni spalvų. Žymūs to meto paveikslai: „Čigonė Madona“ (apie 1511 m.), „Žemiška meilė ir dangiška meilė“ (1514 m.), „Moteris su veidrodžiu“ (apie 1514 m.).

Ticianas „Žemiška meilė ir dangiškoji meilė“. Drobė, aliejus, 118x279 cm. Galerija Boghese, Roma
Šį paveikslą užsakė Niccolò Aurelio, Venecijos Respublikos dešimties tarybos sekretorius, kaip vestuvinę dovaną savo nuotakai. Šiuolaikinis paveikslo pavadinimas pradėtas vartoti po 200 metų, o prieš tai turėjo skirtingus pavadinimus. Menotyrininkai neturi vieningos nuomonės apie siužetą. Saulėlydžio kraštovaizdžio fone prie šaltinio sėdi gausiai apsirengusi venecijietė, kaire ranka laikanti mandoliną, ir nuoga Venera, laikanti dubenį su ugnimi. Sparnuotas kupidonas žaidžia su vandeniu. Viskas šiame paveiksle yra pavaldi viską nugalinčios meilės ir grožio jausmui.
Ticiano stilius vystėsi palaipsniui, kai jis studijavo didžiųjų Renesanso meistrų Rafaelio ir Mikelandželo darbus. Jo portretų menas pasiekė aukščiausią tašką: jis buvo labai įžvalgus ir mokėjo įžvelgti ir pavaizduoti prieštaringus žmonių charakterių bruožus: pasitikėjimą, išdidumą ir orumą, kartu su įtarumu, veidmainiavimu ir apgaule. Mokėjo rasti tinkamą kompozicinį sprendimą, pozą, veido išraišką, judesį, gestą. Jis sukūrė daug paveikslų Biblijos temomis.

Ticianas „Štai žmogus“ (1543). Drobė, aliejus. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena
Šis paveikslas laikomas Ticiano šedevru. Jis parašytas evangelijos siužetu, tačiau menininkas sumaniai perkelia evangelijos įvykius į realybę. Pilotas stovi ant laiptų laiptelių ir žodžiais „štai vyras“ išduoda Kristų, kad jį suplėšytų minia, kurią sudaro kariai ir kilmingos šeimos jaunuoliai, raiteliai ir net moterys su vaikais. Ir tik vienas žmogus suvokia, kas vyksta siaubą – jaunuolis apatiniame kairiajame paveikslo kampe. Bet jis yra niekas prieš tuos, kurie šiuo metu turi valdžią Kristui...
Savo gyvenimo pabaigoje Ticianas sukūrė naują tapybos techniką. Ant drobės teptuku, mentele ir pirštais dažė dažus. Naujausi menininko šedevrai – paveikslai „Kapas“ (1559 m.), „Apreiškimas“ (apie 1564–1566 m.), „Venera užrištomis akimis kupidonas“ (apie 1560–1565 m.), „Kryžiaus nešimas“ (1560 m.), „Tarkinas ir Lukrecija “ (1569–1571), „Šv. Sebastianas“ (apie 1570 m.), „Erškėčių vainikas“ (apie 1572–1576 m.), „Pieta“ (1570 m. vidurys).
Paveiksle „Pieta“ vaizduojama Mergelė Marija, remianti Kristaus kūną klūpančio Nikodemo pagalba. Kairėje jų stovi Marija Magdalietė. Šios figūros sudaro tobulą trikampį. Paveikslas „Pieta“ laikomas paskutiniu dailininko darbu. Jį užbaigė Giacomo Palma Jr. Manoma, kad Ticianas pavaizdavo save Nikodemo paveiksle.

Ticianas „Pieta“ (1575-1576). Drobė, aliejus. 389x351 cm Akademijos galerija, Venecija
1575 metais Venecijoje prasidėjo maro epidemija. Sūnaus užkrėstas Ticianas miršta 1576 m. rugpjūčio 27 d. Jis buvo rastas negyvas ant grindų su šepečiu rankoje.
Įstatymas numatė, kad mirusiųjų nuo maro kūnai turi būti sudeginti, tačiau Ticianas buvo palaidotas Venecijos Santa Maria Gloriosa dei Frari katedroje.
Ant jo kapo iškalti žodžiai: „Čia guli didysis Ticianas Vecelli -
Dzeuso ir Apelio varžovas“

Giorgione (1476/1477–1510)

Giorgione „Autoportretas“ (1500–1510)
Kitas Venecijos tapybos mokyklos atstovas; vienas didžiausių Aukštojo Renesanso meistrų.
Jo pilnas vardas yra Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagal mažo miestelio, esančio netoli Venecijos, pavadinimą. Jis buvo Giovanni Bellini mokinys. Jis pirmasis iš italų tapytojų į religinius, mitologinius ir istorinius paveikslus įtraukė gražų ir poetinį peizažą. Daugiausia dirbo Venecijoje: čia tapė altorių atvaizdus, ​​vykdė daugybę portretų užsakymų, savo paveikslais pagal to meto paprotį dekoravo skrynias, karstus, namų fasadus. Mirė nuo maro.
Jo darbai pasižymi sumaniu šviesos ir spalvų meistriškumu, gebėjimu atlikti sklandų spalvų perėjimą ir sukurti švelnius objektų kontūrus. Nepaisant to, kad jis mirė labai jaunas, daugelis žinomų Venecijos menininkų yra laikomi jo mokiniais, įskaitant Ticianą.
„Judita“ laikomas vienu garsiausių Džordžonės paveikslų. Beje, tai vienintelis Rusijoje esantis dailininko paveikslas.

Giorgione „Judith“ (apie 1504 m.). Drobė (išversta iš lentos), aliejus. 144x68 cm.Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas
Vienas iš daugelio vaizduojamojo meno kūrinių, paremtų bibliniu siužetu Juditos ir Holoferno istorijos tema. Generolas Holofernas, Nebukadnecaro armijos vadas, įvykdė savo įsakymą „atkeršyti visai žemei“. Mesopotamijoje jis sunaikino visus miestus, sudegino visą derlių ir nužudė vyrus, o paskui apgulė mažą Betulijos miestą, kuriame gyveno jauna našlė Judita. Ji įsliūkino į asirų stovyklą ir suviliojo Holoferną, o vadui užmigus nukirto jam galvą. Kariuomenė be vado negalėjo atsispirti Vetilų gyventojams ir buvo išblaškyta. Judita gavo Holoferno palapinę ir visus jo reikmenis kaip trofėjų ir pateko į Betuliją kaip triumfuojanti.
Giorgione sukūrė ne kruviną, o taikų paveikslą: Judita dešinėje rankoje laiko kardą, o kaire remiasi į žemą parapetą. Jos kairė koja laikosi ant Holoferno galvos. Tolumoje atsiveria ramus kraštovaizdis, simbolizuojantis gamtos harmoniją.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto „Autoportretas“

Tikrasis jo vardas yra Jacopo Robusti. Jis buvo vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas.
Jis gimė Venecijoje ir iš savo tėvo, kuris buvo dažytojas (tintore), gavo slapyvardį Tintoretto (mažasis dažytojas). Gebėjimą piešti jis atrado anksti. Kurį laiką jis buvo Ticiano mokinys.
Išskirtinės jo kūrybos savybės buvo gyvas kompozicijos dramatizmas, piešinio drąsa, savotiškas šviesos ir šešėlių pasiskirstymo vaizdingumas, spalvų šiluma ir stiprumas. Jis buvo dosnus ir negeidus, galėjo nemokamai dirbti savo bendražygiams, o sau kompensuoti tik dažų išlaidas.
Tačiau kartais jo darbas pasižymėjo skubėjimu, o tai paaiškinama didžiuliu užsakymų skaičiumi.
Tintoretas daugiausia žinomas dėl istorinės tapybos, taip pat portretų, kurių daugelis stebina figūrų kompozicija, ekspresyvumu, spalvų galia.
Tintoretto savo meninį talentą perdavė savo vaikams: jo dukra Marietta Robusti (1560-1590) sėkmingai užsiėmė portreto praktika. Sūnus Domenico Robusti (1562-1637) taip pat buvo menininkas, įgudęs portretistas.

Tintoretas „Paskutinė vakarienė“ (1592–1594). Drobė, aliejus. 365x568 cm San Giorgio Maggiore bažnyčia, Venecija
Paveikslas buvo nutapytas specialiai Venecijos San Giorgio Maggiore bažnyčiai, kurioje jis išlikęs iki šių dienų. Drąsi paveikslo kompozicija padėjo meistriškai pavaizduoti žemiškas ir dieviškas detales. Drobės tema – Evangelijos akimirka, kai Kristus laužo duoną ir ištaria žodžius: „Tai yra mano kūnas“. Veiksmas vyksta skurdžioje tavernoje, jos erdvė paskendusi prieblandoje ir atrodo beribė dėl ilgo stalo. Menininkas griebiasi kontrasto technikos: pirmame plane dešinėje – keli su siužetu nesusiję objektai ir figūros, o viršutinė drobės dalis persmelkta gilaus dvasingumo ir mistiško jaudulio.
Nuostabos jausmo neužgožia šventės vaizdas. Kambarys pripildytas antgamtinės šviesos, Kristaus ir apaštalų galvas supa spindinčios aureolės. Stalo įstrižainė skiria dieviškąjį pasaulį nuo žmonių pasaulio.
Šis paveikslas laikomas paskutiniu Tintoretto kūriniu. Toks įgūdis yra prieinamas tik subrendusiam menininkui.

Norėdami peržiūrėti pristatymą su paveikslėliais, dizainu ir skaidrėmis, atsisiųskite failą ir atidarykite jį „PowerPoint“. kompiuteryje.
Pristatymo skaidrių tekstinis turinys: Venecijos tapybos mokykla Mokytojas MKOU Bondarevskaya vidurinė mokykla Ponomareva Natalija Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (apie 1430–1516), antrasis Jacopo Bellini sūnus, yra didžiausias Venecijos mokyklos menininkas, padėjęs Venecijos aukštojo renesanso meno pamatus. . Dožo Leonardo Loredano portretas ]Dodžo Leonardo Loredano portretą oficialiai užsakė Belinis kaip Venecijos Respublikos menininkas. Šiame kūrinyje Dožas vaizduojamas beveik iš priekio – priešingai egzistuojančiai tradicijai vaizduoti profiliu pavaizduotų asmenų veidus, įskaitant medalius ir monetas. Šventojo Jobo altorius Aukštojo sosto papėdėje, ant kurios iškilmingai sėdi Madona su Kūdikiu, laimindami atėjusius jos pagarbinti, muzikuoja angelai (Šventasis Jobas buvo laikomas vienu iš muzikos globėjų). Figūros pagamintos natūralaus dydžio. Belinis Marijos sosto šonuose pasodino du nuogus šventuosius Giobbe ir Sebastianą, šalia jų buvo šventieji Jonas Krikštytojas, Dominykas ir Liudvikas iš Tulūzos. Aukso smaltu padengtos apsidės architektūra ir dekoras primena Šv. Marko katedrą. Auksiniame fone aiškiai įskaitomi žodžiai: „Ave, gryna mergelės skaistybės gėlė“. Giorgione Giorgione „Autoportretas“ (1500-1510) Kitas Venecijos tapybos mokyklos atstovas; vienas didžiausių Aukštojo Renesanso meistrų. Jo pilnas vardas yra Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagal mažo miestelio, esančio netoli Venecijos, pavadinimą. Jis buvo Giovanni Bellini mokinys. Jis pirmasis iš italų tapytojų religiniuose, mitologiniuose ir istoriniuose paveiksluose pristatė kraštovaizdį, gražią ir poetišką Juditą.“ – žydų našlė, išgelbėjusi savo gimtąjį miestą nuo asirų invazijos. Asirijos kariams apgulus jos gimtąjį miestą, ji apsirengė ir išvyko. į priešo stovyklą, kur ji patraukė vado dėmesį. Kai jis prisigėrė ir užmigo, ji nukirto jam galvą ir atnešė į gimtąjį miestą, kurį taip išgelbėjo Miegančioji Venera.Šiame kūrinyje su dideliu humanistiniu būdu buvo atskleistas žmogaus fizinio ir dvasinio grožio vienybės idealas. užbaigtumas ir beveik senovinis aiškumas. Stebėtinai skaisčia, nepaisant jos nuogumo, „Miegančioji Venera“ yra visa prasme alegorija, simbolinis gamtos įvaizdis. Audra. Pagrindinis veikėjas šioje nuotraukoje yra perkūnija. Menininkas foną skyrė žaibo formos strėlės, kuri tarsi gyvatė blykstelėjo ore, spindesiui. Iškart dešinėje ir kairėje priekiniame plane pavaizduotos moterų ir vyrų figūros. Moteris maitina vaiką. Ji beveik neturi drabužių. Nuotrauka kupina įvairovės. Laukinė gamta jaučiasi visur http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian „Autoportretas“ (apie 1567 m.) Ticianas Vecellio yra italų Renesanso dailininkas. Tapė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, taip pat portretus. Jau būdamas 30 metų buvo žinomas kaip geriausias Venecijos tapytojas Ticianas gimė valstybės veikėjo ir karinio vado Gregorio Vecellio šeimoje. Tiksli jo gimimo data nežinoma.Būdamas 10 ar 12 metų Ticianas atvyko į Veneciją, kur susipažino su Venecijos mokyklos atstovais ir pas juos mokėsi. Pirmieji Ticiano darbai, atlikti kartu su Giorgione, buvo Fondaco dei Tedeschi freskos, iš kurių išliko tik fragmentai. Žemiška ir dangiška meilė Paveikslo siužetas vis dar kelia meno kritikų ginčus. Pasak XIX amžiaus Vienos meno istoriko Franzo Wickhoffo, scenoje vaizduojamas Veneros ir Medėjos susitikimas, kurį deivė įtikina padėti Jasonui. Pagal kitą versiją, siužetas pasiskolintas iš tuo metu populiarios Francesco Colonna knygos „Hypnerotomachia Poliphila.“ Saulėlydžio kraštovaizdžio fone prie šaltinio sėdi gausiai apsirengusi venecijietė, kaire ranka laikanti mandoliną. nuoga Venera, laikanti dubenį su ugnimi. Pasak S. Zuffi, apsirengusi mergina įasmenina meilę santuokoje; Suknelės spalva (balta), diržas, pirštinės ant rankų, mirtų vainikas, vainikuojantis galvą, slenkantys plaukai ir rožės rodo santuoką. Fone puikuojasi triušių pora – palinkėjimas didelių palikuonių. Tai ne Lauros Bagarotto portretas, o laimingos santuokos alegorija.// Bakchus ir Ariadne Ariadne, Tesėjo palikti Nakso saloje, atėjo paguosti Bakcho. Ticianas vaizduoja pirmojo herojų susitikimo akimirką. Bachas su gausia palyda išnyra iš miško tankmės ir veržiasi link jo išsigandusios Ariadnės. Šioje kompoziciškai sudėtingoje scenoje visi veikėjai ir jų veiksmai paaiškinami senoviniais tekstais. Bakcho palyda atlieka savo ritualus: vienas satyras demonstruoja, kaip aplink jį susipina gyvatės, kitas supasi veršio koją, o satyro kūdikis tempia už savęs gyvūno galvą. Atgailaujanti Marija Magdalietė Tiziano Vecellio savo veikalą „Atgailaujanti Marija Magdalietė“ parašė pagal užsakymą XVI a. 60-aisiais. Paveikslo modeliu tapo Julija Festina, kuri menininkę nustebino savo auksiniais plaukais. Užbaigta drobė padarė didelį įspūdį Gonzagos hercogui, ir jis nusprendė užsisakyti jos kopiją. Vėliau Ticianas, keisdamas moters foną ir pozuodamas, parašė dar porą panašių kūrinių. Šventasis Sebastianas „Šventasis Sebastianas“ yra vienas geriausių tapytojo darbų. Ticiano Sebastianas – išdidus krikščionių kankinys, kuris, pasak legendos, buvo nušautas iš lanko imperatoriaus Diokletiano įsakymu už atsisakymą garbinti pagonių stabus. Galingas Sebastiano kūnas – jėgos ir nepaklusnumo įsikūnijimas, jo žvilgsnis išreiškia ne fizinę kančią, o išdidų iššūkį kankintojams. Nepakartojamą tviskančios spalvos efektą Ticianas pasiekė ne tik spalvų paletės pagalba, bet ir dažų tekstūrą, potėpių reljefą."Štai žmogus" Šis paveikslas laikomas Ticiano šedevru. Jis parašytas evangelijos siužetu, tačiau menininkas sumaniai perkelia evangelijos įvykius į realybę. Pilotas stovi ant laiptų laiptelių ir žodžiais „štai vyras“ išduoda Kristų, kad jį suplėšytų minia, kurią sudaro kariai ir kilmingos šeimos jaunuoliai, raiteliai ir net moterys su vaikais. Ir tik vienas žmogus suvokia, kas vyksta siaubą – jaunuolis apatiniame kairiajame paveikslo kampe. Bet jis yra niekas prieš tuos, kurie šiuo metu turi valdžią Kristui...1543). Drobė, aliejus. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Autoportretas" Jo tikrasis vardas yra Jacopo Robusti. Jis buvo vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas, gimęs Venecijoje ir iš savo tėvo, kuris buvo dažytojas, gavo slapyvardį Tintoretto (mažasis dažytojas). Gebėjimą piešti jis atrado anksti. Kurį laiką buvo Ticiano mokinys, išskirtinės jo kūrybos savybės buvo gyvas kompozicijos dramatizmas, piešinio drąsa, savotiškas šviesos ir šešėlių pasiskirstymo vaizdingumas, spalvų šiluma ir stiprumas. Paskutinė vakarienė Paveikslas buvo nutapytas specialiai Venecijos San Giorgio Maggiore bažnyčiai, kurioje jis išlikęs iki šių dienų. Drąsi paveikslo kompozicija padėjo meistriškai pavaizduoti žemiškas ir dieviškas detales. Drobės tema – Evangelijos akimirka, kai Kristus laužo duoną ir ištaria žodžius: „Tai yra mano kūnas“. Veiksmas vyksta skurdžioje tavernoje, jos erdvė paskendusi prieblandoje ir atrodo beribė dėl ilgo stalo. Paolo Veronese Aolo Veronese gimė 1528 m. Veronoje. Jis buvo penktas sūnus šeimoje. Mokėsi pas dėdę Venecijos dailininką Badilį, dirbo Veronoje ir Mantujoje. 1553 metais Veronese užsiėmė Dožų rūmų dekoravimu. Būdamas 27 metų buvo pakviestas į Veneciją papuošti Stasenkos bažnyčios zakristiją. 1560 metais Veronese lankėsi Romoje, kur Maserio kaime netoli Vičencos nutapė Šventąją Veroniką. 1566 metais jis vedė savo mokytojo Antonio Badile dukrą. 1573 m. Veronese buvo apkaltintas inkvizicijos, tačiau sugebėjo išteisinti ir buvo priverstas tik ištaisyti ir pašalinti kai kurias figūras viename iš savo paveikslų „Kristaus raudojimas“. Jis padarė kompoziciją lakonišką ir paprastą, o tai sustiprino trijų išraiškingumą. jį sudarančios figūros: miręs Kristus, prie jo besilenkianti Mergelė Marija ir angelas. Subtilios, prislopintos spalvos derinamos į gražią žalsvų, alyvinės-vyšninės, pilkai baltos spalvos tonų gamą, švelniai mirgančių šviesoje ir tarsi išblunkančių šešėliuose. 1576 ir 1582 m. XVII amžiaus pirmoje pusėje jį nupirko Anglijos karalius Charlesas I. Vėliau paveikslą bažnyčioje pakeitė Alessandro Varotari (Padovanino) kūrinio kopija.