Pablo Diego Jose Francisco de Paula Chuanas Nepomuceno Marija de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidado kankinys Patricio Ruiz ir Picasso (1881–1973) - didysis ispanų menininkas ir provokatyviausias XX amžiaus dailininkas Pablo Picasso gyveno 91 metus. Jis paliko neišdildomą pėdsaką beveik visose modernaus meno srityse.

PABLO PICASSO BIOGRAFIJA

Jis gimė 1881 m. Pablo pasiėmė motinos pavardę, nes jo tėvo pavardė - Ruizas - buvo labai paplitusi, be to, būsimojo menininko tėvas pats buvo menininkas, o Pablo turėjo iš ko pasimokyti.

Vaikystėje tėvas leido Pablo baigti už jį darbą – pavyzdžiui, baigti balandžių kojeles. Vieną dieną, kai Pablo turėjo galimybę užbaigti didesnės apimties kūrinį, Jose Ruizas nustebo savo technika ir, kaip pasakoja viena iš legendų apie Pikasą, taip nustebo, kad nuo tos dienos pats metė tapybą.

Jau būdamas 16 metų Pablo išvyko į Madridą, į geriausią tuo metu meno mokyklą. Ten studijavo neilgai, nors sugebėjo savo meistriškumu nustebinti ir bendramokslius, ir mokytojus. Jis daug labiau susidomėjo įvairiais didmiesčio gyvenimo aspektais, taip pat stačia galva pasinėrė į jį dominančių menininkų – Diego Velazquezo, Francisco Goya ir ypač El Greco – kūrybą.

Picasso gyveno labai ilgą gyvenimą, nenustojo kurti. Per beveik šimtmetį trukusį gyvenimą jis patyrė daugybę kūrybinių pokyčių, romantiškų susitikimų su moterimis, pakeitė keliolika prabangių namų ir mirė multimilijonieriumi.

PABLO PICASSO DARBAS

„Puikus talentas“ – taip paauglys buvo apibūdintas Madrido dailės akademijoje. Tačiau netrukus Pablo savo tėvams paskelbė, kad ten karaliauja visiškas konservatyvumas ir nieko naujo jis nesužinos. Būdamas 15 metų jaunas menininkas sukūrė gilaus turinio kūrinį - „Žinios ir gailestingumas“. Paveikslas gavo aukso medalį, o pirmoji Pablo personalinė paroda buvo surengta kavinėje „Keturios katės“.

1900 metais Pikasas lankėsi Paryžiuje ir juo susirgo. Po ketverių metų jis persikėlė ten gyventi. „Sulenktas arlekinas“, „Absento gėrėjas“. Menininkas iš kompozicijų pašalina viską, kas nereikalinga, puikiai perteikdama personažų emocinę būseną.
Pamažu iš Picasso paveikslų nyksta įvairiaspalvė, užleisdama vietą skvarbiai mėlynai spalvai. Darbai alsuoja melancholijos ir vienišumo jausmu, giminingu paties tapytojo nuotaikai.

Žinios ir gailestingumas Bent Arlequin Absinthe gėrėjas

Pokyčiai meistro gyvenime įvyko po pažinties su rusų filantropu ir kolekcininku Piotru Ščiukinu. Jis įsigijo keletą jauno menininko paveikslų. Na, o tuomet Pablo gyvenimą nušvietė meilė raudonplaukei gražuolei Fernandai Olivier, kuri įkvėpė menininką sukurti garsųjį moteriškos gitaros įvaizdį. Mergina gyveno tame pačiame name su šeimininku. Pavydus Pikasas uždėjo spyną ant durų, apsaugodamas savo lobį. Jo paletėje atsirado skaidrios ir šviesios spalvos.

„Rožinis“ laikotarpis atspindi Pablo aistrą cirkui. Arlekinai ir gatvės gimnastai yra jo mėgstamiausi personažai. Miniatiūrinė gimnastė nori išlaikyti pusiausvyrą stovėdama ant besisukančio kamuolio; jai daro įspūdį savo sėkme, šalia sėdinčiam vyrui parodant judrumą ir grakštumą („Mergina ant kamuolio“). Paveikslas turi tikrai magišką savybę: iš jo negalima išskirti nė vienos detalės - kitaip visa kompozicija subyrės.

Geometrinių objektų ir žmonių figūrų derinys. 1906 metais menininko stilius smarkiai pasikeitė. „Les Demoiselles d'Avignon“ meistras sukūrė visiškai naują realybę, statydamas figūras iš geometrinių tūrių, laužytų aštriais kampais. Visuomenė ir Picasso draugai buvo šokiruoti. Tačiau šis darbas bus vadinamas svarbiu žingsniu kubizmo kelyje. Puikioji esperanto kalba, kaip šis žanras vadinamas, buvo kuriamas etapais.

„Sezano“ scenai būdingi pilki, rudi ir žalsvi tonai („Moteris su vėduokliu“), o įvaizdis paremtas geometrinių figūrų sugretinimu. „Analitinis“ kubizmas tiesiogine prasme „suskaldo“ vaizdą į dalis. Drobė primena sudužusio stiklo šukes, kuriose yra žmogaus atspindys („Ambroise Vollard portretas“). „Sintetinis“ kubizmas („Smuikas ir gitara“) išsiskiria dekoratyvumu ir kontrastingumu. Nepaisant to, kad publika atmetė daugumą Picasso idėjų, jo paveikslai buvo parduoti gerai.

Moteris su gerbėjo Ambroise'o Vollardo smuiku ir gitara portretu

1917 m. menininkas nusprendė išbandyti savo jėgas naujoje srityje, kurdamas dekoracijas ir kostiumus Diaghilevo baleto pasirodymams Paryžiuje. Olga Khokhlova šoko baleto korpuse, turėjo išdidžią laikyseną, buvo aristokratiškai rafinuota ir neprieinama („Olgos portretas kėdėje“). Aistringai įsimylėjęs Pablo vedė savo mylimąją. Olga siekė, kad jos bohemiškas vyras būtų įmantresnis. Tačiau netrukus paaiškėjo, kad tai visiškai skirtingi žmonės. Netgi sūnaus gimimas neišgelbėjo mirštančių santykių.

Na, o nuo 1927 m. dailininko drobėse pradėjo atsirasti šviesiaplaukės moters atvaizdas („Svajonė“). Marie-Therese Walter aistra sutapo su jos bandymais išreikšti save siurrealistiškai. Skandalai šeimoje ir kivirčai su Marie-Therese – Picasso vienu ypu nukirto šį Gordijaus mazgą, palikdamas abi moteris.

Avangardistė fotografė Dora Maar suteikė menininkui intelektualinę išeitį. Ji nufilmavo visą garsiojo triptiko „Guernica“ – meistro atsako į karo įvykius – kūrimo procesą. Dora daugelį metų tapo pagrindiniu Picasso modeliu.
Pablo tikrojo gyvenimo džiaugsmo išmoko su jauna menininke Françoise Gillot („Gyvenimo džiaugsmas“). Nepriklausoma ir mylinti laisvę, ji pagimdė menininkui sūnų Klodą ir dukrą Palomą, tačiau negalėjo būti su juo.

Paskutinė meistro draugė ir antroji oficiali žmona Jacqueline Rock pavadino jį „monsinjoru“ ir pabučiavo jam rankas. Vienas geriausių vėlyvojo Picasso kūrinių yra „Bučinys“. Viskas apie tai perdėtai didelė. Moteris su patikimu atsidavimu glaudėsi prie mylimo vyro, žvelgdama į jai brangius bruožus.

Olgos portretas kėdėje Svajonė Gyvenimo džiaugsmas Bučinys

Galima ilgai ginčytis, ar Picasso mylėjo savo mūzas, ar aistrą supainiojo su meile. Aišku viena: visų jų reikėjo, kad paliktų neįkainojamą genijaus, kurio svarbą pasaulio menui sunku pervertinti, palikimą. Tai 50 tūkstančių paveikslų, skulptūrų, keramikos ir piešinių. Tokia kūrybinė energija visiškai pakeitė pasaulio tapybos peizažą, net per savo gyvenimą Pikasas buvo pripažintas XX amžiaus genijumi.

ĮDOMI FAKTAI IŠ PABLO PICASSO GYVENIMO

Gimęs Pablo buvo laikomas mirusiu – vaikas gimė toks silpnas. Motinai buvo labai sunkus gimdymas, ir tai negalėjo nepaveikti įpėdinio. Akušerė net nuėjo pranešti kūdikio mamai liūdną žinią, kad kūdikis gimė negyvas. Tačiau dėdė Picasso mėgo cigarus ir net įėjo į kambarį, kuriame gulėjo jo „miręs“ sūnėnas, laikydamas burnoje rūkantį cigarą. Du kartus negalvojęs, dėdė įpūtė kūdikiui į veidą dūmų srovę, o šis sureagavo verkdamas. Natūralu, kad po to jis nebebuvo laikomas mirusiu.

Pirmasis berniuko pasakytas žodis buvo „PIZ“, trumpinys „LAPIZ“ („pieštukas“ ispanų kalba). Pablo tėvas, pagal profesiją menininkas, nuo 7 metų pradėjo auginti savo sūnų menininku. Tačiau Picasso tėvas pažadėjo atsisakyti savo pašaukimo, kai sūnui sukako 13 metų – jis jau pranoko savo tėvą (beje, meno profesorių).

Pirmąjį savo paveikslą menininkas nutapė būdamas devynerių – raitelio ant žirgo, dalyvavusio bulių kautynėse. Jau būdamas 15 metų, Pikasas sukūrė pirmąjį savo šedevrą – paveikslą, vaizduojantį jo artimuosius prie altoriaus.

Menininkas nuo vaikystės buvo labai karštakošis, nuolatos buvo baudžiamas. Menininko temperamentas su amžiumi darėsi vis ekscentriškesnis, tačiau talentas neišnyko, o ryškėjo.

Pirmąjį rimtą darbą Picasso gavo sudaręs sutartį su paveikslų pardavėju Pere Menach iš Paryžiaus. Tai jam atnešė 150 frankų (šiuolaikiniais pinigais apie 750 JAV dolerių – žinoma).

1909 metais jaunasis Pikaso ir jo draugas išrado kubizmą – nors pavadinimą sugalvojo ne jie, o prancūzų kritikas, pastebėjęs, kad Pikaso paveiksluose pilna kubų.

Picasso buvo nepaprastai turtingas ir paliko tik pusantro milijardo dolerių vertės nekilnojamąjį turtą. Jo paveikslai yra visiškai neįkainojami. Dabar kai kurie Pablo Picasso darbai vertinami šimtais milijonų dolerių.

BIBLIOGRAFIJA

Kostenevičius A. „Driadas“. Picasso tapybos genezė ir prasmė // Istorijos, literatūros, meno biuletenis. Istorijos ir filologijos katedra Mokslai RAS. M.: Kolekcija; Mokslas. T. 1. 2005. 118-131 p.

Pablo Picasso. Eilėraščiai.

M., Marina Picasso. Senelis: prisiminimai.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: „Gernicos liepsna“: biografinės istorijos. - 2 leidimas. - M.: Majoras, Osipenko, 2011. - 192 p. - (Serija „Neformalios biografijos“). - 2000 egzempliorių.

Vokietis M. Yu. „Pikasas. Kelias į triumfą“ // M.: Menas-21 a. 2013 m

Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš šių svetainių:en.wikipedia.org , .

Jei radote netikslumų ar norite papildyti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. pašto adresu admin@site, mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.

2017-04-24 18:43 Pavlofoksas · 1 700

Žymiausi Picasso paveikslai

Pablo Picasso yra pripažintas XX amžiaus genijus, jo drobės yra atpažįstamos, o jo stilių sunku supainioti su kitais tapytojais. Viena mėgstamiausių menininko kūrybos temų buvo cirkas ir jo personažai. Meistras mėgo kartoti, kad tikri tapytojai yra Rembrantas, Džotas, jis tik klounas. Žymiausi Picasso paveikslai parduotas už milžiniškus pinigus, tačiau pats dailininkas tapybą laikė kažkuo panašaus į asmeninį dienoraštį. Per savo ilgą, beveik šimtmetį trukusį gyvenimą, jis nenustojo kurti.

10. Mergina ant kamuolio

"Mergina ant kamuolio", nutapytas 1905 m., vienas legendinių Picasso paveikslų datuojamas menininko rožių laikotarpio pradžia, sutampančiu su jo persikėlimu į Paryžių. Į meistrės darbus ateina nauji atspalviai: šviesiai rožinė, raudona, pilkšvai perlamutrinė, orinė, kuri išskiria naująjį laikotarpį nuo ankstesnio (mėlyna). Keičiasi ir nuotaika: jei anksčiau pasirinktos temos buvo liūdnos ir problemiškos, tai dabar atsiranda paprasti gyvenimo džiaugsmo ir džiaugsmo motyvai. Paveikslas „Mergina ant kamuolio“ pastatytas ant kontrastų: akrobatės ant kamuolio lengvumas, moteriškumas, lankstumas ir grakštumas prieš sportininko ant kubo stabilumą, kietumą ir vyriškumą. Abu menininkai kontrastuoja su fonu: mergina bet kurią akimirką nulips nuo kamuolio arba pajudės juo toliau, o liūdnas peizažas su vienišu žirgu nepasikeis dar labai ilgai, o gal ir niekada.

9. Absento gėrėjas

« Absento mylėtojas“ - Vienas sensacingiausių Picasso paveikslų nutapytas 1901 m., jo tema buvo mėgstamiausias madingos bohemijos gėrimas – absentas. Nors šios kūrybos įspūdis labai skaudus, negalima nepastebėti puikiai parinktos spalvų paletės: kontrastingos spalvos išreiškia vidinę herojės kovą, kovą su išoriniu pasauliu, prieštaravimus, kelyje kylančius sunkumus. Vaizdas paveikslėlyje dvelkia vienatve ir apleista, jis kampuotas, tarsi sulaužytas, poza suvaržyta, o per didelė dešinė ranka tarsi atitveria moterį nuo pasaulio, ieško vienatvės ir apsaugos. Ir tik lengva sarkastiška šypsena veikėjo lūpose byloja, kad ši ponia vis dar gyva.

8. Avinjono merginos

„Avinjono mergelės“ 1907 m. nutapytas paveikslas yra vienas tipiškiausių kubizmo pavyzdžių. Atrodytų, kubizmas visiškai netinkamas ten, kur reikia vaizduoti lanksčius moteriškus kūnus, tačiau Picasso sugeba tai padaryti taip, kad žiūrint į drobę nesijaučiama disonanso. Nepaisant to, kad merginų keliai, veidai ir krūtys vaizduojami kaip kampuoti, suprantame, kad prieš mus – meilės kunigės. Jų prototipas buvo tikros merginos iš viešnamio Barselonos Avinjono kvartale. Iš pradžių paveiksle turėjo būti kitų mirtį personifikuojančių vaizdų, tačiau vėliau menininkas paliko tik moterų ir vaisių atvaizdus kaip vaisingumo simbolį. Čia iššūkis slypi ne temoje, ne tame, kas vaizduojama, o formoje, vaizdavimo būdu.

7. Trys muzikantai

Gerai žinomas Picasso paveikslas „Trys muzikantai“ parašyta kubizmo stiliumi. Klouniškais drabužiais vaizduojami ne tik muzikantai, dailininkas simboliškai pavaizdavo Guillaume'ą Apollinaire'ą su klarnetu, Maxą Jacobą su akordeonu, o save su smuiku. Veikėjai tarsi klijuojami ant drobės atskirai vienas nuo kito, o jų kūno kontūrai tarsi juda erdvėje, suteikdami vaizdui apimties ir dinamiškumo. Nepaisant akivaizdaus paprastumo, panašumo į aplikaciją ir nedidelės spalvų paletės, paveikslas neabejotinai yra išskirtinis meno kūrinys.

6. Mėlynas nuogas

"Mėlynas aktas" -Šis paveikslas gali būti laikomas vienu iš labiausiai žinomų Picasso drobių, nepaisant to, kad tai vienas iš ankstyviausių jo paveikslų (1902). „Mėlynas aktas“, kaip galima lengvai atspėti iš pavadinimo ir vieno žvilgsnio, priklauso mėlynajam meistro darbo periodui. Sunku pasakyti, ką šiuo kūriniu norėjo perteikti autorius, ar išvis to norėjo: moters figūra vaisiaus pozoje sėdi nugara į žiūrovą. Tik pagal spalvą ir pozą galima suvokti nevilties, beviltiškumo, vienišumo, nuogybės atspalvį ne tik tiesiogine, bet ir perkeltine prasme.

5. Dora Maar su katinu

„Dora Maar su katinu“. Menininką su Dora Maar siejo gyvi, aistringi santykiai, kurie truko dešimt metų, ji ne kartą buvo jo mūza. Doros negalima pavadinti švelnia ir trapia, jos moteriškumas slypi paslaptyje, stiprybėje ir nepaprastoje energijoje. Menininkas išskyrė šią energiją šiam, ko gero, labiausiai atpažįstamam Picasso paveikslui. Ponia su skrybėle ir aštriais mėlynais nagais nevalingai kelia asociacijas su kačių šeimos atstovais, ji dvelkia savarankiškumu ir maištingu nusiteikimu. Tiek profiliu, tiek visu veidu vaizduojamas veidas su deformuota nosimi, burna ir akimis negali būti vadinamas gražiu, tačiau jį sunku pamiršti. Mažos juodos katės atvaizdas ant moters peties tik pabrėžia Doros Maar charakterio ryškumą, tam tikrą agresyvumą.

4. Sėdi moteris. Maria Teresa Walter

« Sėdi moteris. Maria Therese Walter“ – Vienas garsiausių Pikaso paveikslų yra įkvėptas kitos mūzos – Marijos Teresės Walter. Moteriška figūra užima beveik visą drobę, jos kontūrai sunkūs, šiurkštūs ir kampuoti. Nuogos moters veidas išreiškia gilų susimąstymą. Picasso stengiasi parodyti moteriškos prigimties įvairiapusiškumą, sąmoningai pamiršdamas apie anatomiją ir tikrovišką žmogaus kūno vaizdavimą.

3. Gernika

"Gernika" yra praktiškai labiausiai atpažįstamas Picasso paveikslas, daugiausia dėl savo politinės reikšmės. Šiuo paveikslu meistras ne tik pasisako prieš nacių bombardavimą Gernikoje (Ispanija) per pilietinį karą, bet ir vaizduoja apskritai karo vaizdą su visomis tragedijomis ir kančiomis. Drobė kvepia fiziniu skausmu, praradimo, sunaikinimo, mirties jausmu. Nepaisant visų žmonių atvaizdų eskizų, kiekvienas iš jų yra apdovanotas stipriu emocionalumu.

2. Mergina prieš veidrodį

"Mergaitė prieš veidrodį"– dar vienas itin populiarus Pikaso kūrinys įkvėptas jau pažįstamos Maria Theresa Walter. Pagrindinė paveikslo idėja yra ta, kad mergina veidrodyje mato ne visai savo atspindį, o kažką anapusinio, kitokio. Ryškios kontrastingos spalvos pabrėžia gamtos dviprasmiškumą. Marija Teresė tarsi veidrodyje mato savo tikrąją prigimtį, deformuotą, iškreiptą, nudažytą ryškiais atspalviais, ieškančią naujų savo aspektų.

1. Senas gitaristas

"Senas gitaristas". Labiausiai atpažįstami Pikaso kūriniai, daugiausia parašyti mėlynuoju kūrybos periodu. Šis paveikslas yra ryškiausias to pavyzdys. Jį įkvėpė menininko draugo Carloso Casagemaso savižudybė. Šalta mėlyna spalva išreiškia melancholiją, nusivylimą, atsitraukimą, gitaristo figūra sugniuždyta ir suspausta, sugriebianti didelę rudą gitarą. Instrumento dydis ir jo spalva simboliškai rodo, kad muzika yra būdas pabėgti nuo žiauraus pasaulio problemų ir pamiršti skurdą ir net aklumą.

Ką dar pamatyti:

Vargu ar planetoje yra žmogaus, kuris nebūtų susipažinęs su Pablo Picasso vardu. Kubizmo pradininkas ir daugelio stilių menininkas XX amžiuje paveikė ne tik Europos, bet ir viso pasaulio vaizduojamąjį meną.

Menininkas Pablo Picasso: vaikystė ir studijų metai

Vienas ryškiausių gimė Malagoje, name Merced aikštėje, 1881 m., spalio 25 d. Dabar čia veikia P. Pikaso vardo muziejus ir fondas. Laikydamiesi ispaniškos tradicijos krikšto metu, tėvai berniukui davė gana ilgą vardą, kuris yra šventųjų ir artimiausių bei labiausiai gerbiamų giminaičių vardų kaitaliojimas. Galiausiai jį pažįsta pirmasis ir paskutinis. Pablo nusprendė pasirinkti savo motinos pavardę, manydamas, kad tėvo pavardė yra per paprasta. Berniuko talentas ir aistra piešti pasireiškė nuo ankstyvos vaikystės. Pirmąsias ir labai vertingas pamokas jam davė tėvas, kuris taip pat buvo menininkas. Jo vardas buvo Jose Ruizas. Pirmąjį rimtą paveikslą jis nutapė būdamas aštuonerių metų - „Picador“. Galime drąsiai teigti, kad būtent su ja prasidėjo Pablo Picasso darbas. Būsimos menininkės tėvas 1891 metais gavo pasiūlymą dirbti mokytoju La Korunjoje, o netrukus šeima persikėlė į šiaurės Ispaniją. Ten Pablo metus mokėsi vietinėje meno mokykloje. Tada šeima persikėlė į vieną gražiausių miestų – Barseloną. Jaunam Pikasui tuo metu buvo 14 metų ir jis per jaunas studijuoti La Lonja (vaizduojamųjų menų mokykloje). Tačiau jo tėvas sugebėjo užtikrinti, kad jam būtų leista laikyti stojamuosius egzaminus konkurso tvarka, o tai jam pavyko puikiai. Po dar ketverių metų tėvai nusprendė jį įtraukti į geriausią tuo metu pažangiąją meno mokyklą - Madrido „San Fernando“. Studijos akademijoje jaunam talentui greitai pabodo, pagal klasikinius kanonus ir taisykles jis jautėsi ankštas ir net nuobodu. Todėl jis daugiau laiko skyrė Prado muziejui ir jo kolekcijų studijoms, o po metų grįžo į Barseloną. Ankstyvasis jo kūrybos laikotarpis apima paveikslus, nutapytus 1986 m.: Picasso „Autoportretas“, „Pirmoji Komunija“ (vaizduojama menininko sesuo Lola), „Motinos portretas“ (nuotrauka žemiau).

Viešnagės Madride metu jis išvyko į pirmąją kelionę, kur studijavo visus muziejus ir didžiausių meistrų paveikslus. Vėliau jis keletą kartų atvyko į šį pasaulio meno centrą, o 1904 m. persikėlė visam laikui.

„Mėlynasis“ laikotarpis

Šis laikotarpis gali būti vertinamas kaip būtent šiuo metu, jo individualumas, vis dar veikiamas išorės, pradeda reikštis Picasso kūryboje. Visiems žinomas faktas: kūrybingų žmonių talentas ryškiausiai pasireiškia sunkiose gyvenimo situacijose. Būtent taip atsitiko su Pablo Picasso, kurio darbai dabar žinomi visame pasaulyje. Kilimas buvo išprovokuotas ir įvyko po ilgos depresijos, kurią sukėlė artimo draugo Carloso Casagemaso mirtis. 1901 metais Vollardo surengtoje parodoje buvo pristatyti 64 dailininko darbai, tačiau tuo metu jie dar buvo kupini jausmingumo ir ryškumo, aiškiai juntama impresionistų įtaka. „Mėlynasis“ jo kūrybos laikotarpis pamažu įėjo į savo teisėtas teises, pasireikšdamas griežtais figūrų kontūrais ir vaizdo trimačio praradimu, nukrypimu nuo klasikinių meninės perspektyvos dėsnių. Jo drobių spalvų paletė tampa vis monotoniškesnė, akcentuojama mėlyna. Laikotarpio pradžia galima laikyti „Džeimio Sabarteso portretą“ ir Pikaso autoportretą, nutapytą 1901 m.

„Mėlynojo“ laikotarpio paveikslai

Pagrindiniai žodžiai meistrui šiuo laikotarpiu buvo vienatvė, baimė, kaltė, skausmas. 1902 m. jis vėl grįžo į Barseloną, bet negalėjo ten pasilikti. Įtempta padėtis Katalonijos sostinėje, skurdas iš visų pusių ir socialinė neteisybė lemia visuomenės neramumus, kurie pamažu apėmė ne tik visą Ispaniją, bet ir Europą. Ko gero, tokia padėtis turėjo įtakos ir šiemet vaisingai bei itin daug dirbančiam menininkui. Tėvynėje buvo sukurti „mėlynojo“ laikotarpio šedevrai: „Dvi seserys (data)“, „Senas žydas su berniuku“, „Tragedija“ (aukščiau esančios drobės nuotrauka), „Gyvenimas“, kur įvaizdis vėl pasirodo miręs Casagemas. 1901 metais buvo nutapytas ir paveikslas „Absento gėrėjas“. Jame atsekama tuo metu populiaraus susižavėjimo „užburtais“ personažais, būdingo prancūzų menui, įtaka. Absento tema pasirodo daugelyje paveikslų. Picasso kūryba, be kita ko, kupina dramos. Ypač į akis krenta hipertrofuota moters ranka, kuria ji tarsi bando apsiginti. Šiuo metu Ermitaže saugomas „Absento mylėtojas“, patekęs į privačią ir labai įspūdingą S. I. Ščukino S. I. Ščiukino darbų kolekciją (51 kūrinys).

Vos tik pasitaiko proga vėl vykti į Ispaniją, jis nusprendžia ja pasinaudoti ir 1904 metų pavasarį palieka Ispaniją. Būtent ten jis susidurs su naujais pomėgiais, pojūčiais ir įspūdžiais, kurie sukels naują jo kūrybos etapą.

„Rožinis“ laikotarpis

Picasso kūryboje šis etapas truko gana ilgai – nuo ​​1904 m. (rudens) iki 1906 m. pabaigos – ir nebuvo visiškai vienalytis. Dauguma to laikotarpio paveikslų pasižymi šviesia spalvų gama, ochros, perlamutrinės pilkos, raudonai rožinės spalvos tonų atsiradimu. Būdinga naujų temų atsiradimas ir vėlesnis dominavimas menininko kūryboje - aktoriai, cirko artistai ir akrobatai, sportininkai. Žinoma, didžiąją dalį medžiagos jam suteikė Medrano cirkas, kuris tais metais buvo Monmartro papėdėje. Ryški teatro aplinka, kostiumai, elgesys, tipų įvairovė tarsi sugrąžino P. Picasso į, nors ir transformuotą, bet tikrų formų ir tūrių, natūralios erdvės pasaulį. Vaizdai jo paveiksluose vėl tapo jausmingi, pripildyti gyvybės ir ryškumo, priešingai nei „mėlynojo“ kūrybos etapo personažai.

Pablo Picasso: „rožinio“ laikotarpio kūriniai

Paveikslai, žymėję naujo laikotarpio pradžią, pirmą kartą buvo eksponuoti 1905 m. žiemos pabaigoje Serurrier galerijoje – tai „Sėdintis aktas“ ir „Aktorius“. Vienas iš pripažintų „rožinio“ laikotarpio šedevrų yra „Komikų šeima“ (nuotrauka aukščiau). Drobė įspūdingų matmenų – daugiau nei dviejų metrų aukščio ir pločio. Cirko artistų figūros vaizduojamos mėlyno dangaus fone, visuotinai priimta, kad dešinėje pusėje esantis arlekinas yra pats Pikasas. Visi veikėjai yra statiški, tarp jų nėra vidinio artumo, kiekvieną sukausto vidinė vienatvė – viso „rožinio“ laikotarpio tema. Be to, verta atkreipti dėmesį į šiuos Pablo Picasso kūrinius: „Moteris marškiniais“, „Tualetas“, „Berniukas, vedantis žirgą“, „Akrobatai. Motina ir sūnus“, „Mergaitė su ožiuku“. Visi jie demonstruoja žiūrovui grožį ir ramybę, retai menininko paveikslams. Naujas impulsas kūrybiškumui atsirado 1906 m. pabaigoje, kai Picasso keliavo per Ispaniją ir atsidūrė mažame kaimelyje Pirėnų kalnuose.

Afrikos kūrybos laikotarpis

Pirmą kartą su archajišku Afrikos menu P. Picasso susidūrė teminėje parodoje Trokadero muziejuje. Jį sužavėjo primityvios formos pagoniški stabai, egzotiškos kaukės ir figūrėlės, įkūnijančios didžiulę gamtos galią ir atitolusios nuo smulkmenų. Menininko ideologija sutapo su šia galinga žinia, todėl jis pradėjo supaprastinti savo herojus, paversdamas juos tarsi akmeniniais stabais, monumentaliais ir aštriais. Tačiau pirmasis šio stiliaus kūrinys pasirodė dar 1906 m. - tai rašytojo Pablo Picasso portretas. Jis paveikslą perrašė 80 kartų ir jau buvo visiškai praradęs tikėjimą galimybe įkūnyti jos įvaizdį klasikiniu stiliumi. . Šį momentą pagrįstai galima pavadinti pereinamuoju nuo gamtos sekimo iki formos deformacijos. Pažvelkite į tokius paveikslus kaip „Nuoga moteris“, „Šokis su šydu“, „Driadas“, „Draugystė“, „Jūreivio biustas“, „Autoportretas“.

Tačiau bene ryškiausias afrikietiško Picasso kūrybos etapo pavyzdys yra paveikslas „Les Demoiselles d’Avignon“ (nuotrauka aukščiau), prie kurio meistras dirbo apie metus. Tai vainikavo šį menininko kūrybinio kelio etapą ir iš esmės nulėmė viso meno likimą. Paveikslas pirmą kartą buvo paskelbtas praėjus tik trisdešimčiai metų nuo nutapymo ir tapo atviromis durimis į avangardo pasaulį. Bohemiškasis Paryžiaus ratas tiesiogine prasme suskilo į dvi stovyklas: „už“ ir „prieš“. Šiuo metu paveikslas saugomas Modernaus meno muziejuje Niujorke.

Kubizmas Pikaso darbuose

Vaizdo unikalumo ir tikslumo problema Europos vaizduojamajame mene išliko pirmoje vietoje iki to momento, kai į ją įsiveržė kubizmas. Daugelis mano, kad postūmis jo plėtrai yra menininkams kilęs klausimas: „Kodėl piešti? XX amžiaus pradžioje patikimo vaizdo to, ką matai, galėjo išmokyti beveik kiekvienas, o fotografija tiesiogine prasme lipo ant kulnų fotografijai, kuri grasino visiškai išstumti visa kita. Vaizdiniai vaizdai tampa ne tik įtikėti, bet ir prieinami bei lengvai atkartojami. Pablo Picasso kubizmas šiuo atveju atspindi kūrėjo individualumą, atsisako tikėtino išorinio pasaulio įvaizdžio ir atveria visiškai naujas suvokimo galimybes bei ribas.

Ankstyvieji darbai: „Puodas, stiklas ir knyga“, „Maudynės“, „Gėlių puokštė pilkame ąsotyje“, „Duona ir dubenėlis vaisių ant stalo“ ir kt. Drobėse aiškiai matyti, kaip keičiasi menininko stilius, laikotarpio pabaigoje (1918-1919) įgyja vis abstraktesnių bruožų. Pavyzdžiui, „Arlekinas“, „Trys muzikantai“, „Natiurmortas su gitara“ (nuotrauka aukščiau). Žiūrovų siejimas su meistro kūryba su abstrakcionizmu Picasso visiškai netiko, jam buvo svarbi pati emocinga paveikslų žinutė, paslėpta prasmė. Galiausiai jo paties sukurtas kubizmo stilius pamažu nustojo įkvėpti ir domėtis menininku, atverdamas kelią naujoms kūrybos tendencijoms.

Klasikinis laikotarpis

Antrasis XX amžiaus dešimtmetis Picasso buvo gana sunkus. Taigi 1911-ieji buvo pažymėti istorija apie pavogtas Luvro figūrėles, kurios menininką išryškino ne pačia geriausia šviesa. 1914 m. paaiškėjo, kad net tiek metų pragyvenęs šalyje, Pikasas nebuvo pasirengęs kovoti už Prancūziją Pirmajame pasauliniame kare, kuris jį atskyrė nuo daugelio jo draugų. O kitais metais mirė jo mylimoji Marcelle Humbert.

Realesnio Pablo Picasso sugrįžimas į jo kūrybą, kurio kūriniai vėl buvo pripildyti skaitomumo, figūratyvumo ir meninės logikos, taip pat buvo įtakoti daugelio išorinių veiksnių. Įskaitant kelionę į Romą, kur jis buvo persmelktas senovės meno, taip pat bendravimas su Diaghilevo baleto trupe ir susitikimas su balerina Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo antrąja menininko žmona. Jos 1917 m. portretą, kuris savotiškai buvo eksperimentinis, galima laikyti naujo laikotarpio pradžia. Rusų baletas Pablo Picasso ne tik įkvėpė kurti naujus šedevrus, bet ir padovanojo savo mylimą ir ilgai lauktą sūnų. Žymiausi to laikotarpio kūriniai: „Olga Khokhlova“ (nuotrauka aukščiau), „Pierrot“, „Natiurmortas su ąsočiu ir obuoliais“, „Miegantys valstiečiai“, „Motina ir vaikas“, „Moterys bėgioja paplūdimyje“, „Trys malonės“.

Siurrealizmas

Kūrybiškumo padalijimas yra ne kas kita, kaip noras jį surūšiuoti į lentynas ir įsprausti į tam tikrus (stilistinius, laiko) rėmus. Tačiau tokį požiūrį į geriausius pasaulio muziejus ir galerijas puošiančio Pablo Picasso kūrybą galima pavadinti labai sąlygišku. Jei laikysimės chronologijos, tai laikotarpis, kai menininkas buvo artimas siurrealizmui, patenka į 1925–1932 metus. Visai nenuostabu, kad kiekviename meistro darbo etape pas teptuko meistrą aplankydavo mūza, o kai O.Chokhlova panoro atpažinti save jo drobėse, pasuko į neoklasicizmą. Tačiau kūrybingi žmonės yra nepastovūs, o netrukus į Pikaso gyvenimą įsiliejo jauna ir labai graži Maria Teresa Walter, kuriai jų pažinties metu tebuvo 17 metų. Jai buvo lemta meilužės vaidmeniui, o 1930 metais menininkė Normandijoje nusipirko pilį, kuri tapo jos namais ir dirbtuvėmis. Maria Teresa buvo ištikima kompanionė, atkakliai ištvėrusi kūrybingą ir meilės kupiną kūrėjo mėtymąsi, palaikė draugišką susirašinėjimą iki pat Pablo Pikaso mirties. Siurrealizmo laikotarpio kūriniai: „Šokis“, „Moteris kėdėje“ (nuotraukoje apačioje), „Pirkėjas“, „Nuogas paplūdimyje“, „Sapnas“ ir kt.

Antrojo pasaulinio karo laikotarpis

Picasso simpatijos per karą Ispanijoje 1937 m. priklausė respublikonams. Kai tais pačiais metais italų ir vokiečių lėktuvai sunaikino Gerniką – politinį ir kultūrinį baskų centrą – Pablo Picasso vos per du mėnesius ant didžiulės to paties pavadinimo drobės pavaizdavo griuvėsiuose gulintį miestą. Jį tiesiogine prasme apėmė siaubas dėl visoje Europoje tvyrančios grėsmės, kuri negalėjo nepaveikti jo kūrybiškumo. Emocijos nebuvo išreikštos tiesiogiai, o įkūnytos tonu, jo niūrumu, kartumu ir sarkazmu.

Karams nurimus ir pasauliui santykinai susibalansavus, atkūrus viską, kas buvo sugriauta, Pikaso kūryba įgavo ir linksmesnių bei ryškesnių spalvų. Jo drobės, tapytos 1945–1955 m., pasižymi Viduržemio jūros skoniu, yra labai atmosferiškos ir iš dalies idealistinės. Tuo pačiu metu jis pradėjo dirbti su keramika, sukūrė daugybę dekoratyvinių ąsočių, indų, lėkščių ir figūrėlių (nuotrauka parodyta aukščiau). Per pastaruosius 15 jo gyvenimo metų sukurti darbai yra labai nevienodo stiliaus ir kokybės.

Vienas didžiausių XX amžiaus menininkų Pablo Picasso mirė sulaukęs 91 metų savo viloje Prancūzijoje. Jis buvo palaidotas šalia jam priklausiusios Vovenart pilies.

), pilnas vardas Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (ispanų k. Pablo Diego José Francisco de Paula Juanas Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidado kankinys Patricio Ruíz ir Picasso klausytis)) - ispanų menininkas, skulptorius, grafikas, keramikas ir dizaineris.

Ekspertai Picasso pavadino „brangiausiu“ menininku - per metus jo tūris yra tik pareigūnas jo kūrinių pardavimai siekė 262 mln.

Pirmieji darbai

Piešti Pikasas pradėjo nuo vaikystės, pirmąsias meninių įgūdžių pamokas Pikasas gavo iš savo tėvo, dailės mokytojo J. Ruizo, ir netrukus puikiai tai įvaldė. Būdamas 8 metų jis nutapė savo pirmąjį rimtą aliejinį paveikslą, Pikadoras, su kuria nesiskyrė visą gyvenimą.

Picasso mokėsi meno mokykloje A Coruña ( - ). 2006 m. įstojo į Barselonos dailės mokyklą. Pirmiausia jis pasirašo savo tėvo vardu Ruizas Blasco, bet tada pasirenka mamos pavardę Pikasas. Rugsėjo mėnesį jis išvyksta į Madridą, kur spalį vyksta konkursas į San Fernando akademiją.

Pereinamojo laikotarpio kūrinys - nuo „mėlynos“ iki „rožinės“ - „Mergina ant kamuolio“ (1905 m., Dailės muziejus, Maskva).

Romos ruošimosi paradui metu Pikasas susipažino su balerina Olga Khokhlova, kuri tapo jo pirmąja žmona. Metų vasario 12 d. jie susituokia rusų bažnyčioje Paryžiuje, jų vestuvių liudininkais tapo Jeanas Cocteau, Maxas Jacobas ir Guillaume'as Apollinaire'as. Jų sūnus Paulius gimė (vasario 4 d.).

Euforiška ir konservatyvi pokario Paryžiaus atmosfera, Picasso santuoka su Olga Khokhlova, menininkės sėkmė visuomenėje – visa tai iš dalies paaiškina grįžimą į figūratyvumą, laikina ir, be to, santykinė, nes Picasso ir toliau piešė ryškius kubistinius natiurmortus. laikas („Mandolina ir gitara“, 1924). Greta milžinų ir pirtininkų ciklo „Pompėjos“ stiliaus įkvėpti paveikslai („Moteris baltai“, 1923 m.), daugybė žmonos portretų („Olgos portretas“, pastelė, 1923) ir sūnaus („Paulius gyvenvietėje“). Pierrot kostiumas“) yra vieni įspūdingiausių menininko kada nors parašytų kūrinių, net jei savo šiek tiek klasikine orientacija ir parodija jie kiek glumino to meto avangardą.

Siurrealizmas

Picasso padarė didžiulę įtaką menininkams iš visų šalių, tapdamas vienu garsiausių XX amžiaus meno meistrų.

Galerija

Visi yra girdėję apie Pablo Picasso. Jis ne tik garsus ispanų menininkas, bet ir skulptorius, grafikas, keramikas, teatro menininkas, poetas ir dramaturgas. Jo krikšto vardas susideda iš 23 žodžių – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Teigiama, kad jis pavadintas kelių šventųjų ir giminaičių vardais. Pablo pademonstravo savo retą talentą būdamas vos 10 metų, kai baigė savo pirmąjį paveikslą „Geltonas Pikadoras“, kuriame vaizduojamas žmogus, jojantis ant žirgo per bulių kautynes. Per savo gyvenimą Pablo Picasso parašė daug šedevrų, kurie vis dar verčia pasaulį stebėtis. Mūsų sąraše išvardijome garsiausius.

✰ ✰ ✰

Senas gitaristas

Paveikslas buvo nutapytas 1903 m., kai Picasso draugas Carlosas Casagemas nusižudė. Šiuo metu menininkas supratingai elgiasi su suklupusiais, likimo ir skurdo pažemintais. Šis paveikslas buvo sukurtas Madride, o panaudotas iškreiptas stilius primena El Greco. Jame pavaizduotas kreivas aklas vyras, laikantis didelę rudą gitarą. Ruda spalva pranoksta bendrą paveikslo spalvų schemą. Gitara ne tik iš tikrųjų, bet ir simboliškai užpildo visą erdvę aplink senuką, kuris, regis, nepaisydamas aklumo ir skurdo, visiškai atsidavęs muzikai.

✰ ✰ ✰

Mergina prieš veidrodį

Paveiksle, nutapytame 1932 m. kovo mėn., matome Pikaso prancūzės meilužės Marie Therese Walter atvaizdą. Šio paveikslo stilius vadinamas kubizmu. Kubizmo idėja yra paimti objektą, suskaidyti jį į paprastesnes dalis ir tada, iš kelių perspektyvų, atkurti tas pačias dalis ant drobės. „Mergaitėje prieš veidrodį“ galima svarstyti tuštybės įvaizdį. Paveikslas iš pirmo žvilgsnio atrodo gana paprastas, tačiau gerai įsižiūrėjus visose paveikslo dalyse galima rasti įvairių gilių simbolių.

✰ ✰ ✰

Gernika

Tai turbūt vienas garsiausių Picasso paveikslų. Tai ne tik įprastas vaizdas, bet ir stiprus politinis pareiškimas. Čia menininkas kritikuoja nacių bombardavimą Baskijos mieste Gernica per Ispanijos pilietinį karą. 3,5 m aukščio ir 7,8 m ilgio paveikslas yra galingas karo kaltinimas. Naudojamas tapybos stilius yra pastoracinio ir epinio juodos ir baltos spalvos derinys. „Gernica“ yra kruopštus karo tragedijų ir civilių gyventojų kančių vaizdavimas.

✰ ✰ ✰

Trys muzikantai

Paveikslo pavadinimas apima serijos, kurią Picasso užbaigė 1921 m. Fontenblo netoli Paryžiaus, pavadinimą. Tai gana didelis paveikslas - jo plotis ir aukštis yra daugiau nei 2 metrai. Jame naudojamas sintetinis kubizmo stilius, kuris meno kūrinį paverčia plokštumų, linijų ir lankų seka. Kiekvienas paveikslas šiuo pavadinimu vaizduoja Arlekiną, Pierrot ir vienuolį. Teigiama, kad šie trys simboliniai herojai yra pats Picasso, Guillaume'as Apollinaire'as ir Maxas Jacobas. Apollinaire'as ir Jokūbas buvo labai geri Picasso draugai 1910-aisiais. Tačiau kai kurie istorikai mano, kad „Trys muzikantai“ yra pavėluotas Picasso atsakymas į Matisą ir jo „Fortepijono pamoką“.

✰ ✰ ✰

Sėdi moteris. Maria Teresa Walter

Kaip ir Guernica, šis meno kūrinys taip pat buvo sukurtas 1937 m. Picasso mūza buvo Maria Teresa Walter, ir jis sukūrė daug ramių jos įvaizdžių. Daugelis žmonių mano, kad šis paveikslas primena karalienę iš žaidimų kortų kaladės, vaizdų, kurie dažnai kuriami naudojant juosteles. Darbas taip pat atliekamas kubistiniu stiliumi kartu su raudonos ir žalios spalvų poliarizacija.

✰ ✰ ✰

Dora Maar su katinu

Paveiksle, kurį Picasso nutapė 1941 m., pavaizduota jo meilužė iš kroatų, sėdinti ant kėdės su maža katinu ant peties. Per dešimties metų santykius su Dora Maar Picasso daug kartų tapė jos portretus. Pati Dora buvo siurrealistė fotografė. Šis paveikslas laikomas vienu mažiausiai agresyvių Dora Maar atvaizdų, taip pat vienu brangiausių paveikslų pasaulyje. Kompozicijoje Picasso parodė išskirtinį dėmesį detalėms, kurių daugelis yra simbolinės.

✰ ✰ ✰

Mėlynas nuogas

„Mėlynas aktas“ yra vienas iš pirmųjų Picasso šedevrų. Jis buvo nutapytas 1902 m. Šis paveikslas yra iš Picasso mėlynojo laikotarpio. Per tą laiką Picasso paveiksluose ir eskizuose naudojo blyškią, šaltą mėlyną spalvą. Dauguma jo mėlynojo laikotarpio paveikslų atspindėjo stiprias emocijas naudojant vieną spalvą. „Mėlyna nuoga“ sėdi nugara į mus vaisiaus padėtyje. Paveiksle nėra potekstės, o emocijos neaiškios.

✰ ✰ ✰

Avinjono merginos

Šis šedevras buvo nutapytas 1907 m. ir yra vienas tipiškiausių kubizmo pavyzdžių tapyboje. Paveikslas peržengia tradicinę kompoziciją ir pateikimą. Picasso naujoviškai naudoja iškreiptus moterų kūnus ir geometrines figūras. Nė viena figūra nepavaizduota su tradiciniu moteriškumu, o moterys atrodo šiek tiek grėsmingos. Picasso prireikė devynių mėnesių, kad užbaigtų šį paveikslą. Šis paveikslas taip pat atspindi Afrikos meno įtaką.

✰ ✰ ✰

Nude, žali lapai ir biustas

Nutapytame 1932 m. paveiksle vėl pavaizduota Pikaso meilužė Maria Therese Walter. Apie pusantro metro ilgio ir aukščio drobė buvo pagaminta per vieną dieną. Šis paveikslas laikomas vienu didžiausių Pikaso laimėjimų tarpukariu. Tai kuria iliuzijas ir yra laikoma labai seksualia.

✰ ✰ ✰

Verkianti moteris

Aliejus ant drobės „Verkianti moteris“ buvo sukurtas Picasso 1937 m. Šis paveikslas, kaip manoma, yra Gernikoje vaizduojamos tragedijos temos tąsa. Tapydamas verkiančią moterį, Picasso tiesiogiai sutelkė dėmesį į žmogiškąjį kančios aspektą ir sukūrė unikalų, universalų įvaizdį. Šis paveikslas užbaigė seriją, kurią Picasso nutapė kaip protesto ženklą. Paveikslo (kaip ir visos serijos) modelis buvo Dora Maar, dirbusi profesionalia fotografe.

✰ ✰ ✰

Tai buvo garsiausi Pablo Picasso paveikslai. Ačiū už dėmesį.