Nika Georgievna Golts(1925 m. kovo 10 d. – 2012 m. lapkričio 9 d.) – sovietų ir rusų dailininkas, visų pirma žinomas kaip knygų iliustratorius. Nusipelnęs Rusijos Federacijos menininkas.
Gyvenimas ir menas
Tėvas - Georgijus Pavlovičius Goltsas, V. A. Favorskio studentas, architektūros akademikas, teatro menininkas ir grafikas.
1939-1942 metais Nika Georgievna mokėsi Maskvos vidurinėje meno mokykloje, 1943-1950 m. - Maskvos valstybiniame dailės institute V. I. Surikovo vardu monumentaliajame skyriuje N. M. Černyševo dirbtuvėje. Iš pradžių ji domėjosi tapyba freskomis, tačiau Černyševo studija buvo uždaryta (1949 m. kartu su daugeliu kitų „formalistų“ jis buvo atleistas iš Maskvos valstybinio dailės instituto), ir šiuo žanru jai pavyko pasireikšti tik vieną kartą. vėliau: jai priklauso freskos Natalijos vaikų muzikinio teatro „Sats“ pastate Maskvoje, įskaitant dvi paneles pagal jos tėvo Georgijaus Goltso eskizus.
Nuo 1953 m. dirbo knygų ir molberto grafikos srityje. Knygas su Nikos Golts iliustracijomis išleido leidyklos „Vaikų literatūra“, „Soviet Artist“, „Soviet Russia“, „Russian Book“, „Pravda“, „Khudozhestvennaya Literatura“, „EXMO-Press“ ir kt. Žinomas dėl savo pasakų ir fantastinių kūrinių iliustracijų (folkloras, Hoffmannas, Gogolis, Perrault, Andersenas, Odojevskis, Antonijus Pogorelskis ir kt.)
Parodos
Kanada, Indija, Danija (1964); Jugoslavija (1968); Bolonijos bienalė (Italija, 1971); Bienalė Italijoje (1973); „Knyga-75“; Brolių Grimų kūrybos iliustratorių paroda Berlyne (1985); Danija (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) kartu su danų menininkais.
Apdovanojimai
- Nusipelnęs Rusijos Federacijos menininkas (2000 m.) - už nuopelnus meno srityje
2006 m. Nika Georgievna Golts buvo apdovanota H.-K. Tarptautinė Anderseno vaikų knygų taryba (IBBY) už iliustracijas rinkiniui „Didžioji geriausių Anderseno pasakų knyga“.
Irina KVATELADZĖ
„ILUSTRACIJOJE, KAIP VERTIME, DAUG LYGIAUSIŲ AKMENTŲ. VERTĖJAS IŠ ESMĖS VĖL RAŠO KNYGĄ – PRADĖDAMAS NUO ORIGINALO. TAIP PAT ILIUSTRATORIAUS. TAI nebėra TIK KOKIO KOKIO AUTORIAUS PARAŠYTOS KNYGOS. TAI MANO SKAITYTOS IR MATYTOS KNYGOS, RODYTOS MANO AKIMIS. TAIP JUOS JUTAU. TAI KŪRYBA..."
NIKA GEORGIEVNA, KADA PRADĖTE PIEŠTI? O KADA ILIUSTRAUKĖTE SAVO PIRMĄJĄ KNYGĄ?
– Pirmoji knyga buvo išleista prieš 50 metų. Ir aš piešiu... tikriausiai nuo gimimo. Anksti pradėjau skaityti, skaičiau daug ir su susidomėjimu. Ir piešti pradėjau lygiai taip pat anksti. Turėjau hobį – leisti savo knygas. Aš parašiau keletą tekstų ir piešiau jiems paveikslėlius. Po mamos mirties jos archyve radau vieną tokią knygelę – iš kažkokio pilko popieriaus, primityviai įrištą... Ten buvo pasakojimas apie mažus velniukus, kurie keliavo. Knygelėje buvo baisių klaidų, su raidėmis atvirkščiai - žinote, kaip 5-6 metų vaikai kartais rašo raides atbulomis?.. Bet aš visada piešiau, kiek save pamenu. Be to, tai yra jų pačių išgalvotų istorijų iliustracijos.
AR ŠEIMOS APLINKYBĖS PRIE TO prisidėjo?
- Taip, būtinai. Užaugau meninėje atmosferoje. Mano tėvas Georgijus Pavlovičius Goltsas, architektūros akademikas, taip pat buvo nuostabus menininkas. Dirbo ir teatre, ir grafikoje. Kai reikėdavo „užčiaupti“ su knyga, davė man knygų apie meną. Taigi man buvo visiškai neįmanoma nepiešti. Tada įstojau į dailės mokyklą. Tai turbūt buvo pirmasis mano savarankiškas veiksmas. Mano tėvai tuo metu net nebuvo Maskvoje, aš gyvenau pas tetą ir tiesiog ėjau ir išlaikiau egzaminus. Į Maskvos vidurinę meno mokyklą (MSHS), kuri dabar vadinasi Licėjus (Maskvos dailės akademinis licėjus prie Surikovo vardo Maskvos akademiniame dailės institute – Red.). Ten entuziastingai mokiausi prieš karą, o prasidėjus karui buvome išsiųsti evakuacijai į Baškiriją. Ten dirbome kolūkyje gynybos tikslais. Tai buvo baisus kopimas. Dabar licėjuje veikia darbų, pagamintų evakuacijos metu, paroda.
Ir tada mane paėmė tėvas, kuris kartu su Architektūros akademija buvo evakuotas į Šimkentą. Aš baigiau įprastą vidurinę mokyklą. Ir grįžusi į Maskvą ji įstojo į Surikovo institutą.
BUVO STIPRUS KETINIMAS STOTIS Į DAŽIASIAS MOKYKLAS?
– Taip, tik meno skyriuje. Na, o jei nepatekau, nusprendžiau, kad eisiu dirbti į zoologijos sodą - labai mylėjau gyvūnus. Tai buvo alternatyva (šypsosi). Bet jie mane priėmė. Surikovskyje mokiausi 7 metus, nes vėliau buvau perkeltas į monumentaliąją tapybą. Baigęs institutą monumentaliosios tapybos nestudijavau, bet nė kiek nesigailiu, kad studijavau šioje katedroje, pas Nikolajų Michailovičių Černyševą. Jis buvo puikus mokytojas ir puikus menininkas. Aš jį labai mylėjau. Vienintelis monumentalus darbas, kurį dariau su visa aistra, buvo sienos tapyba Natalijos Iljiničnos Sats muzikiniame teatre, kuris tuo metu buvo statomas ant Lenino kalvų. Mano tėvas su ja daug dirbo. Jis mirė, kai man buvo 20 metų – 1946 m. O Natalija Sats norėjo, kad jo pantomimos spektaklis „Mažasis negras ir beždžionė“ būtų atkurtas – šį kartą baleto pavidalu. Sukūriau jiems šį baletą ir nutapiau teatro sieną, įskaitant dvi paneles pagal tėvo eskizus. Šis paveikslas vis dar egzistuoja.
KAIP PATEKOTE Į GRAFIKĄ?
„Turėjome kažkaip užsidirbti pinigų“. Pradėjau piešti atvirukus ir daryti iliustracijas. Kažkaip įsitraukiau, o paskui visiškai įsimylėjau. Be to, jis visada buvo mano. Ir kai paaiškėjo, kad galima iliustruoti ne tik „pirmą kartą pirmoje klasėje“, bet ir Anderseną... Dar niekada nepatyriau tokios didžiulės laimės, kaip tą dieną, kai man buvo įteikti keli popieriaus lapeliai su pasaka "Atkaklus skardinis kareivis"! Na, dabar aš kaip narkomanas - negaliu gyventi be knygos.
AR VIS DAR DIRBI?
– Taip, kaip grafikė vis dar esu paklausi. Be to, dabar turiu daug mažiau „langų“ tarp užsakymų nei anksčiau. Anksčiau tokias pertraukas naudodavau iliustruodamas – šiaip sau. Matote, iliustracijoje, kaip ir vertime, yra daug lygiagrečių momentų. Vertėjas iš esmės rašo knygą iš naujo – pradėdamas nuo originalo. Taip pat iliustratorius. Tai nebėra tik kažkokio autoriaus parašytos knygos. Tai mano skaitytos ir matytos knygos, parodytos mano akimis. Štai kaip aš juos jaučiau. Tai bendra kūryba...
KAS DAUGIAU PADĖJO JŪSŲ DARBE?
– Išsilavinimas. Ir ne tik tai, kas buvo gauta mokykloje ir institute. Dabar, vertindamas tėvų man suteiktą išsilavinimą namuose, galiu pasakyti, kad tai buvo europietiškas ugdymas. Mėgau senovės mitus, mėgau kostiumo istoriją, Šekspyrą skaičiau nuo 10 metų... Tai nesumenkino ir nesumenkina Rusijos kultūros, bet ją papildo.
AR GRĄŽINATE PRIE KNYGAS, KURIAS JAU KARTĄ ILIUSTRUOJATE?
NES KIEKVIENĄ KARTĄ KITAIP?
- Ne visai. Gali būti koks nors bendras dalykas, kažkoks bendras vaizdas... Dabar EKSMO leidyklai sukūriau 7 Anderseno knygas. Už šį darbą gavau Dailės akademijos sidabro medalį. Bet šešerius metus gyvenau tik pagal šį autorių. Taip pat sutapo, kad turiu draugų Danijoje. Deja, aš nemoku danų kalbos, bet jie yra rusų mokslininkai. Ir taip jie man praktikavo rusų kalbą, kai nuėjau pas juos (šypsosi). Po Danijos Andersenas man tapo kiek kitoks, pradėjau jį matyti kiek kitaip, kitaip jį suprasti. Anderseno bumas, kurį sukėlė jo sukaktis, dabar baigiasi. Bet galėčiau pradėti iš naujo. Ką tik baigiau, bet man vėl atrodo, kad kažkas ne taip, galima buvo padaryti kitaip...
– Aš taip pat labai myliu Hoffmanną. Noriu visa tai iliustruoti. Į „Spragtuką“ grįžau daug kartų. Ir dabar vėl tai darau leidyklai „Makhaon“. Gaminau „Little Tsakhes“, bet dabar vėl prie jos grįžčiau ir, man atrodo, daryčiau geriau.
Man sukako 80 metų. Kažkada man atrodė, kad tai kažkas visiškai laukinio, neįmanomo... Bet dabar dirbu geriau nei prieš 40 metų. Man taip atrodo (šypsosi)...
KAS YRA GERIAU?
– Kažkaip gyvesnis, susikaupęs, įdomiau. Pagaliau labiau nepriklausomas. Dabar apskritai man nerūpi visi pavyzdžiai. Galiu sau leisti į nieką neatsigręžti.
NA TAIP... TU ESI PAVYZDYS...
– Taip. Vienintelis dalykas, kurio noriu, yra būti laiku. Nes, žinoma, aš neturiu daug laiko. Turi laiko ką nors pasakyti, išreikšti...
KAS JUMS YRA SVARBIAUSIAS DALYKAS, SVARBIAUSIAS DARBANT
KNYGOS ILIUSTRACIJA?
– Savo autorių turėčiau ne tik mylėti, bet ir dievinti. Kitaip aš negaliu dirbti. Iliustruodamas Wilde'ą buvau jį įsimylėjęs. Dabar, kai perskaičiau jo biografiją, jis man daug mažiau patinka (šypsosi). Taip pat mylėjau Hoffmanną, labai mėgau Vladimirą Odojevskį, Aleksandrą Pogorelskį.
O PUŠKINAS? BŪTŲ LOGiška...
– Tiesiog nerizikuoju iliustruoti Puškino, nes tai kažkoks man per didelis ūgis, kuriam, ko gero, nereikia iliustracijos...
KAS YRA PUŠKINO ŠILDYMAS? JEI VIS DAR IŠDRYSI?..
- Nežinau. Niekada nemaniau... Jis toks gražus! Bet aš dariau Gogolio „Peterburgo pasakas“. Ir aš tai daryčiau dar kartą, nors tai labai sunkus, labai sunkus dalykas.
IR KO NEPIŠĖTE – IŠ KO NORI?
- Hoffmanno „Katino Moore'o gyvenimas“. Visą laiką galvoje sukosi mintys, ką reikia daryti, tą reikia daryti! Bet nieko. Aš tiesiog negaliu to priimti. Visa tai yra įtemptas darbas. Maniau, kad vasara bus nemokama, bet jie pasiūlė „Spragtuką“ - ir atsiprašau, kad jo atsisakiau. Jie vėl pasiūlė Vaildą, spalvotą vyrą. Įdomu irgi.
PRIEŠ 50 METŲ, KAI IŠLEIDĖ PIRMOJI KNYGA, TAI BUVO VISIŠKAI KITOKIA ŠALIS. TADA PASIKEISĖ ŠALIS. TADA DAUGIAU
PASIKEITĖ... KADA DIRBTI BUVO Sunkiau IR ĮDOMIAU?
– Dirbti visada įdomu, nes susidomėjimas priklauso tik nuo jūsų pačių. Sunkiau... Aš, žinoma, susikūriau sovietmečiu, o tada mums visiems atrodė, kad yra baisios kliūtys, kad politinė cenzūra persmelkia viską, kad daug kas neįmanoma ir apskritai pavojinga. Dabar suprantu, kad visa tai buvo vaikiškos išdaigos, palyginti su dabar vyraujančia pinigų cenzūra. Tai daug baisiau. Nes sovietinę cenzūrą buvo galima apeiti, ypač knygoje vaikams. Buvo galima ką nors per vidurį pasakyti, kažkaip uždengti... Dabar viskas daug rimčiau. Ir "sargybiniai" yra griežtesni. Aš kažką siūlau, bet atsakydami jie to nepirks. Ir tai jau kaip įstatymas. Nieko nebegalima padaryti. Nežinau, ar pastebėjote, ar ne, bet dabar publikuojami tie patys autoriai. Leidėjai žiūri vienas į kitą, mėgdžioja vienas kitą, atsigręžia vienas į kitą. Parduoti norima bet kokia kaina - dėl savo patrauklumo, kad būtų ryškesnis, puresnis... Jei sovietmečiu "Detgiz" spausdino atvirai prastai - ant prasto popieriaus, nekokybiškai, o dabar tai kitas kraštutinumas - puikus popierius, geras rašalas, bet blogas skonis. Ir tai labai baisu. Tai ypač pavojinga vaikams, nes pirmoji knyga įstringa galvoje kaip niekas kitas. Prisimenu vieną pirmųjų savo knygų vaikams - „Trys stori vyrai“ su nuostabiais Dobužinskio piešiniais, kuriuos mylėjau visą gyvenimą. Kas dabar? Nerangūs, purvini, šviesūs... Taip, ir dabar dirba geri menininkai, jų daug, bet jie pasimetę blogo skonio masėje. Kartais bijau dėl knygos, nes pradėjau skaityti daug mažiau. Daug. O leidykla stengiasi, kad knyga būtų dar šaunesnė nei animacinis filmas. Mano giliu įsitikinimu, taip nėra. Na... mes galime tik... pabandyti įteigti skonį...
SAKEĖTE, KAD VAIKŲ KNYGELĖJE GALĖKITE leisti
DAUGIAU SAU. TEISIM KĄ?
– Šiek tiek laisvės. Matote, tai, kas suaugusiųjų iliustracijoje buvo laikoma formalizmu, iš dalies buvo priimtina ir vaikiškoje knygoje. Ir tai nepaisant to, kad tuo metu absoliučiai viskas, kas peržengė socialistinio realizmo rėmus, buvo laikoma formalizmu. Tuo pačiu metu buvo visiškai neaišku, kas iš tikrųjų buvo laikoma socialistiniu realizmu. Pati ši koncepcija yra absurdiška. Juk jei socialistinis, vadinasi, ne realizmas. Ir jei tai realizmas, tai tikrai ne socialistinis. Ir vis dėlto (šypsosi)... O jei suaugusiųjų knygoje buvo perskaitytos visos užuominos, ir jos galėjo jiems tikrai blogai pasidaryti, tai mūsų atveju dėl vaikiškumo viskas buvo atleista. Todėl vaikiškose knygose dirbo daug nuostabių, pirmos klasės dailininkų. Lebedevas, Konaševičius, Charušinas vyresnysis... Nemažai amžininkų kūrė tikrus meno kūrinius ant prasto laikraštinio popieriaus.
Kartą susiginčijau su vienu komercijos direktoriumi. Įtikinau jį pabandyti daryti kitaip, nutolti nuo stereotipo, nes buvau tikra, kad nupirks. Nereikia spausdinti knygos auksu ir blizgučiais. Tačiau išgirdau tą patį atsakymą: ne, mes žinome geriau. Tačiau iš tikrųjų taip nėra. Nes ir mano „Sniego karalienė“, ir „Bjaurusis ančiukas“ buvo parduoti akimirksniu. Jie buvo daug kartų perspausdinti, ir kiekvieną kartą tiražas greitai išparduodamas. Tai rodo, kad žmonės vis dar turi skonį, nepaisant to, kad leidėjai mano kitaip. Juk visos šitos šiurpios Barbės ir bjauriausios Pelenės yra ne mūsų, jos visos yra kažkieno kito. Tikrai nekentėčiau, kad šiandienos knygų leidėjai prarastų rusiškos iliustracijos specifiką.
AR JUMS KADA REIKĖJO PIEŠTI KĄ KĄ NEMEELUOTE?
SIELA?
– Kaip aš tau pasakysiu... Buvo, žinoma, atsitiktinių, atsitiktinių knygų. Bet aš niekada nepasiėmiau to, kas nebuvo mano širdyje. Ne todėl, kad esu kovotojas. Tiesiog nemoku kitaip, negaliu savęs palaužti. Kai man pasiūlė iliustruoti istoriją apie Leniną - apie kažkokias kvailas švarias lėkštes, negalėjau atsisakyti, bet tiesiog nupiešiau tris lėkštes ir viskas.
UŽ KĄ BŪTINA KOMPENSACIJA?
- Na, aš kažką padariau dėl savęs. Iliustracijos, peizažai...
VAIKAI AR SUAUGUSieji?
– Kas žino, ar pasakos dažniausiai skirtos vaikams, ar suaugusiems? Andersenas nerašė vaikams, jis skaitė savo pasakas karaliui. Ar Šekspyras yra suaugusiųjų ar vaikų literatūra? O Gogolis? Viskas taip sudėtinga, taip dviprasmiška...
PASAKYKITE, KAIP SUSIKOJO JŪSŲ KŪRYBINIS GYVENIMAS? BUVO
JOKIOS KRIZĖS?
- Tikriausiai buvo. Sunku... Apskritai kiekviena knyga yra tokia maža kūrybinė krizė. Kai pradedu, jaučiu visišką neviltį. Man atrodo, kad tai neišeis, kad man niekas neišeis, kad aš to nedarysiu...
IR TADA? KAIP VYKSTA ILIUSTRACIJOS GIMIMAS?
– Pirmas svarstymas labai svarbus. Tiesą sakant, per pirmąjį skaitymą viskas tik pasirodo. Tačiau tam reikia absoliučios koncentracijos, kurią lengviausia pasiekti transporte. Namuose viskas blaško, bet transporte – troleibuse ar metro – esu visiškai atskirta nuo išorinio pasaulio. Tada galvoji, galvoji, naktimis nemiegi. Tada prasideda rašteliai, bandai įsijausti į dydį – ir čia apima visiška neviltis, nes niekas neišeina. Ir man jau atrodo, kad aš nieko gero ir man reikia eiti į šiukšlių krūvą... Ir tada staiga viena naga užkimba į kažką, tik viena nuotrauka, ir tada jau prasidėjo darbas. Tai pats laimingiausias laikas. Ir tada vėl viskas klostosi ne taip, vėl viskas baisu, ir norisi viską daryti iš naujo. Tai sutaupo darbo terminą: paskambina ir sako, kad laikas. Tačiau kartais darbas nepasiseka iki pat pabaigos. Ir buvo kūrybinių nesėkmių, ir nemažai.
KAIP JUOS PATIRTĖTE?
– Su nusivylimu. Vis dar sielvartu, kad savo mėgstamą „Undinėlę“ padariau taip, kad negaliu į ją žiūrėti. O labiausiai erzina tai, kad iki šiol nesuprantu kodėl. Dariau tai su meile, augant, bet tai pasirodė beprasmiška.
AR GĖLĖS IR PEIZŽAI PERTRAUKĖSE TARP KNYGŲ?
– Labai mėgstu keliauti. Beveik visą savo laisvalaikį ir visus laisvus pinigus skiriu kelionėms. Aš darau eskizus ir juos baigiu namuose. Ir gėlės... Visada jas piešdavau. Tai jau poilsis, tai yra tarp. Išėjo diena, pražydo gražios gėlės, o aš norėjau jas piešti... Tačiau kažkada nustojau tvarkyti puokštes. Uždedu jį ir matau, kad jie gyvi. O po to juos pjauti jau baisu, neįmanoma... Nes stovėdami vazone jie juda... Ne tai, kad siekia saulės, o tiesiog keičia padėtį. Kada nors jūs atkreipsite į tai dėmesį. Pažiūrėkite ir pamatysite, kad jie gyvena... Man niekada nepatiko žodis „natiurmortas“. Vokiškai tai daug tiksliau - Still Leben - ramus gyvenimas. Nes tai ne mirusi gamta. Tai ramus gyvenimas...
GOLTZAS
Nika Georgievna
Nusipelnęs Rusijos menininkas.
Gimė Maskvoje
1925 metais.
Tėvas – garsus architektas, architektūros akademikas.
Baigė Maskvos valstybinį dailės institutą
Į IR. Surikovas, dirbtuvės
N.M. Černyšova.
Į knygos iliustraciją
atėjo 1955 m.
1956 m. leidykla „Detgiz“ išleido pirmąją jos iliustruotą knygą G.-H. „Tvirtas skardinis kareivis“. Andersenas.
Dirba knygyne
ir molberto grafika
leidyklose „Vaikų literatūra“, „Tarybų menininkas“, „Tarybų Rusija“, „Rusiška knyga“, „Pravda“, „Grožinė literatūra“,
„EXMO-Press“ ir kt.
PAGRINDINIS DARBAS
O. Wilde'o „Pasakos“; N. Gogolio „Peterburgo pasakos“; „Juodoji višta arba požeminiai gyventojai“
A. Pogorelskis;
"Timas Tulleris arba parduotas juokas"
D. Įgulos;
V. Odojevskio „Pasakos ir pasakojimai“;
"Pasakos ir istorijos"
TAI. Hoffmanas; V. Gaufo „Pasakos“; „XII–XIX a. vokiečių liaudies poezija“; C. Perrault „Pasakojimai apie žąsies motiną“; „Anglų ir škotų liaudies pasakos; pasakos
A. Šarova „Burtininkai ateina pas žmones“, „Mažasis princas gegutė iš mūsų kiemo“, „Kiaulpienė berniukas“
ir trys raktai“, „Žirnis žmogus
ir paprastasis“;
"Pasakos"
G.-H. Andersenas.
PARODOS
1964 – Kanada,
Indija, Danija;
1968 – Jugoslavija;
1971, 1973 – Italija;
1975 – „Knyga-75“;
1985 – Vokietija. Brolių Grimų kūrybos iliustratorių paroda Berlyne;
1990 – Danija, Orhusas;
1993 – Danija, Vejle kartu su danų menininkais.
Nika Georgievna Golts
1925-2012
Menininkai imasi sunkaus iliustratorių darbo, kad užsidirbtų pinigų – devyniais atvejais iš dešimties. Nika Golts nėra išimtis. „Aš pradėjau rašyti norėdama užsidirbti pinigų, o tada tai tapo mano“, - sakė pati Nika Georgievna. Sovietų Sąjungoje didelės valstybinės leidyklos (o kitų nebuvo!) už vaikiškų knygų iliustravimą mokėjo labai padorius mokesčius. Vienintelis dalykas, ko tada buvo reikalaujama iš iliustratoriaus, buvo laikytis... visuotinai priimto stiliaus, jokiu būdu nerodyti nė menkiausio nesutarimo piešinyje, išlikti visur, visose detalėse, realistui (na ar bent siekti maksimalaus panašumo į gamtą, net jei iliustratorius dirba su pasaka). Ideologija!..
Menininko kūrybinei fantazijai sunku paleisti tokias griežtas ribas: iš anksto žinai, kad tau neleis daryti savo, uždraus, atmes artimiausioje meno taryboje, laimėjo. jo neskelbti. Sukurti savo individualų stilių tokiomis sąlygomis, kai reikalinga stilistinė monotonija, yra žygdarbis! Tačiau turėti savo stilių yra kaip tik pagrindinė bet kurio menininko vertybė (visai nesvarbu, kokią techniką jis naudoja). Ir nuostabu, kad Nika Golts turėjo lygiai tokį patį stilių: jos kūrinius iškart atpažįsta iš šimtų kitų. Ir šiuos unikalius piešinius, išsiskiriančius iš bendros iliustracijų masės, leidyklos priėmė!
Antžmogiškas sunkus darbas, atsidavimas ir reiklumas savo iliustracijų kokybei yra pagrindinės savybės, lydėjusios Niką Georgievną visą jos ilgą gyvenimą. Kiekvieną dieną ji skyrė kūrybai: piešė, piešė ir dar kartą piešė – nuo rytinės kavos puodelio iki ketvirtos ar penktos valandos po pietų. „Buvo gaila gaišti laiką pietums! – prisipažino ji. Taip yra todėl, kad menininkui vertingiausia dienos dalis yra šviesa, o su elektriniu apšvietimu dirbti su akvarele nėra taip gerai, kaip su natūraliu apšvietimu. Tačiau net ir pasibaigus darbinei dienos daliai visos mintys lieka su per dieną nupieštais personažais: rytoj ryte reikia kažkur kažką keisti, taisyti, papildyti...
Nika Georgievna buvo labai savikritiška (o be šios savikritikos tikras menininkas profesionaliai neužauga!): net ir po knygų su jos iliustracijomis išleidimo, po darbų parodų ji dažnai norėdavo tą ar aną kištis. piešinys – visiškai perbraižyti, papildyti, ar pakeisti kai kurias tada mažas detales („Bet čia viskas turėjo būti padaryta kitaip!“). Ir tai nepaisant to, kad piešinys žiūrovui atrodo nepriekaištingas!
Šiame sunkiame darbe - ieškant tobulos linijos, kurią sukūrus bus galima išeiti į užtarnautą poilsį - praėjo visas mano gyvenimas. Nikos Georgievnos tėvo, garsaus sovietinio architekto Georgijaus Pavlovičiaus Goltso, gyvenimas buvo skirtas toms pačioms paieškoms. Bet man atrodo, kad nei vienas tikrai kuriantis žmogus niekada nesugebės rasti šios linijos (spalvos, garso), nurimti, pasitenkinti tuo, kas pasiekta, ar sustoti. Ir jį visada persekios gailestis: kiek mažai aš nuveikiau per visą savo gyvenimą!
Nika pradėjo piešti namuose, veikiama tėčio. „Tėtis buvo pagrindinis ir pirmasis mokytojas. Jis man piešė. Piešiau šalia jo. Piešti mane paskatino tėtis“. Georgijus Pavlovičius mėgo dirbti namuose. Visas jų mažas dviejų kambarių butas (miegamasis ir valgomasis-biuras) mediniame vieno aukšto name su antresole Mansurovskio gatvėje (neišsaugotas, namas 7, butas 1) buvo nusėtas mano tėvo piešiniais, piešiniais ir projektus. Visa tėčio architektų komanda atvyko dirbti į Mansurovskio gatvę; Tėtį aplankė garsusis Žoltovskis (jie kartu dirbo kai kuriuose projektuose). Mažoji Nika niekada nebuvo išvaryta, jos akivaizdoje buvo piešiami ir aptariami projektai. Ir ši kūrybinga ir kartu tikrai darbinga jos tėvų namų atmosfera negalėjo nepaveikti Nikos interesų.
Be aukšto profesionalumo, mano tėvo kolegos (ir visų pirma mano tėvas!) buvo „išskirtiniai žmonės, nepaprastai talentingi“. Galima įsivaizduoti, kokie buvo verti šie žmonės visais atžvilgiais, kaip dvasiškai išsivystę, kaip gerai skaitomi, kokio lygio pokalbiai vyko...
Ir, žinoma, kai Nika Georgievna pavadino savo tėvą mokytoju, tai nereiškė, kad jis tiesiogine prasme stovėjo virš jos ir pasakė, ką ir kaip teisingai piešti. Ne! Pati atmosfera jos tėvų namuose išmokė Niką ir įskiepijo meilę darbui. Atmosfera – geriausias pedagogas! Nikos atveju ji taip pat turi puikias šaknis tiek iš tėvo, tiek iš motinos pusės. Galima sakyti, kad gimus šioje šeimoje mažosios Nikos likimas buvo natūraliai nulemtas.
Dirbdamas tėtis įsijungė nedidelį radiją: mėgo dirbti klausydamas klasikinės muzikos. Jis pats grojo violončele, jo sesuo Katya - teta Nika - grojo pianinu (Katya gyveno tame pačiame name Mansurovskio kaimyniniame bute; šis namas buvo Jurgio ir Kotrynos motinos nuosavybė iki 1917 m.). Nikos mama Galina Nikolajevna Ščeglova neatsiliko: rašė poeziją, jaunystėje mokėsi privačioje šokių studijoje, vaidino mažame „vietiniame“ jaunimo teatre čia, Mansurovskio mieste (grupė jaunimo tiesiog išsinuomojo kambarį, tai buvo Mansurovskio 3 1914 m. jaunieji tuomet dar nežinomos Vachtangovo studijos aktoriai taip pat repetavo „su paukščio teisėmis“ nuomojamame kambaryje). Beje, ten ir susipažino Nikos tėvai: mama – aktorė, tėtis – teatro menininkas, scenos dekoratorius (Georgijus Pavlovičius visada išliko architektu, niekada neišdavė pagrindinės profesijos, tačiau teatras buvo jo išėjimas, nuolatinė meilė, taip pat klasikinė muzika ir grafika).
Gimus vienturtei dukrai, mama turėjo visiškai atsisakyti visos savo kūrybos – dėl savo šeimos. „Toks tipiškas moters likimas“, – apie ją sakė Nika Georgievna.
Galbūt būtent dėl šios priežasties Nika nesukūrė savo šeimos – ji norėjo visiškai atsiduoti tam, ką myli, ir nesiblaškyti nuo kasdienybės. Nika žinojo, kad darbas buvo svarbiausias dalykas jos tėvo gyvenime, kad šeima, nors ir labai mylima, buvo... tarsi antrame plane. „Tėtis visada tarnavo menui! Tarnauti menui yra visiškas atsidavimas ir savęs užmarštis, ką sugeba ne kiekvienas kuriantis žmogus. Daugeliui dabar atrodo, kad tai šventų kvailių, „sumuštų“ žmonių, turinčių akivaizdžią psichikos negalią, neadekvatu... Ne, Georgijus Pavlovičius buvo absoliučiai visavertis, išsilavinęs, įvairiapusis, energingas ir bendraujantis žmogus. Tai tiesiog... architektūra buvo jo meilė ir pašaukimas visą gyvenimą, nenutrūkstamas susidomėjimas.
Šia prasme Nika pasekė savo tėvo pėdomis – jos atsidavimas piešimui ir iliustravimui išliko visą gyvenimą. Artimiausia Nikos draugė Tanya Livshits, tapytoja, buvo iš tos pačios veislės žmonių: visiškai atsidavusi savo mėgstamam darbui.
Šeima buvo paaukota iš anksto.
O gal priežastis banali: po tokio nuostabaus tėčio labai sunku psichologiškai į savo gyvenimą įsileisti kitą vyrą, vyrą. Jūs nevalingai lyginate, nevalingai renkatės būsimą kandidatą į savo tėvo asmenį. Deja, kandidatas neišvengiamai pralaimi. Geras tėvas yra per aukšta kartelė.
Nikos tėvo gyvenimas buvo tragiškas. Esmė yra ne tik tai, kad jis mirė būdamas savo talento viršūnėje (jis buvo partrenktas automobiliu sodo žiede; jam buvo 53 metai): visą gyvenimą jis ieškojo kažkokios naujos tobulos architektūrinės formos, kuri galėtų tiesiogine to žodžio prasme. nuraminti akį“, kuris būtų ir aktualus, ir klasikinis, tačiau šiam ieškojimui nebuvo lemta pasiekti pergalingą finalą. Jaunystėje Georgijus Pavlovičius visus savo pomėgius sutelkė į senovę („Aš ne veltui Nika!“, - sakė Nika Georgievna), ragindamas tam tikru mastu grįžti prie jos formų, tiksliau, susikurti savo, giliai ištyrus klasikiniai pagrindai. Klasika jam buvo atskira planeta, kitokia dimensija, savotiška religija, filosofija, kurią jis visą gyvenimą bandė suvokti ir peržengti per save. Trečiajame dešimtmetyje vyravęs suprematizmas ir konstruktyvizmas jo visiškai netenkino, nepaisant to, kad jis buvo modernus, aktyvus jaunas architektas, žengiantis koja kojon su laiku. Deja, kai vadinamasis stalinistinės imperijos stilius tapo dominuojančiu sovietinės architektūros stiliumi, Georgijus Pavlovičius buvo nepaprastai nusivylęs: beprasmis išgraibstytų klasikinių architektūrinių formų ir atskirų detalių rinkinys, dažnai visiškai vidutiniškas, be supratimo, be pagarbos, įstrigęs pastatų fasadai...
Ar jis paskatino savo kolegas taip suprasti klasiką?!
Nepaisant to, jam buvo suteiktas architektūros akademiko vardas, po jo mirties Nikos motina gavo labai didelę valstybinę pensiją už vyrą.
Garsiausias ir, deja, beveik vienintelis užbaigtas Georgijaus Golto statinys yra vartai Yauza, tarp Muitinės ir Saltykovskio tiltų. Graži akmeninė sala, su žydinčiu obelų sodu, iš pažiūros už moderniosios epochos ribų, už didmiesčio, ramios ir griežtos pagrindinio pastato formos čia, šioje saloje, tarsi amžinybę...
Be šio projekto, popieriuje liko šimtai kitų: Nikos tėvas neturėjo „talento“ įgyvendinti ir reklamuoti savo projektus. Jis dirbo vienas ir komandoje su kitais talentingais architektais, bet kažkaip stebuklingai visada paaiškėdavo, kad bet kam, išskyrus Goltzą, buvo leista įgyvendinti projektus, nors užsakymų jis niekada nesiliovė gauti (o šis darbas visada buvo gerai apmokamas), jis niekada nebuvo pašalintas. iš architektūrinių konkursų, jo projektai noriai buvo rodomi visuomenei (Gorkio gatvėje buvo speciali vitrina, kurioje buvo eksponuojama daugybė visų sovietinių architektų darbų, kad visi galėtų pamatyti), jis niekada neturėjo persekiojimo ar net skundų iš valdžios, kaip vienas galima manyti...
Apskritai jis normaliai įsiliejo į sovietinį gyvenimą, jam svarbiausia visada buvo darbas, o sovietų valdžia leido dirbti tiek, kiek širdis geidžia. Už gyvenamojo namo statybą Bolšaja Kalužskaja gatvėje Goltas buvo apdovanotas Stalino premija 1941 m. Dienos šviesą išvydo kelios jo nedidelės „standartinės“ siurblinės (sunku jas pavadinti tipiškomis – jos kažkuo primena... senovės graikų religinius pastatus). Tačiau, palyginti su nuostabiai gražių ir monumentalių idėjų, likusių Georgijaus Pavlovičiaus lentelėje, skaičiumi, šių pastatų negalima pavadinti pasiekimais.
Be šio profesinio neįvykdymo, Georgijaus Pavlovičiaus gyvenime buvo dar viena „bėda“ - jo mylimos sesers Katios areštas 1938 m. Katya dirbo fiziologe Eksperimentinės medicinos institute Maskvoje. Lageryje, kur buvo išsiųsta, nuteista 8 metams, dirbo ir gydytoja, rašė mokslinį darbą apie distrofiją. 1943 metais ji buvo išsiųsta namo, bet ji nebeturėjo teisės gyventi Maskvoje. Tada Katya išvyko kur nors į Maskvos sritį, pas vieno iš kalinių šeimą, pažįstamą ar kolegą gydytoją lageryje laikinai apsigyventi. Ir čia ją ištiko insultas. Atvykęs brolis, norėdamas nenuvilti šeimos, kurioje buvo apsistojusi Katya (visi žinojo, kad ji ką tik paleista iš kalėjimo), nakčiai pasisamdė vežimėlį ir paslapčia miške palaidojo seserį.
Tai įvyko 1944 m. Jekaterina Pavlovna buvo 52 metai, ji buvo tik metais vyresnė už savo brolį.
Nika Georgievna teigė, kad teta Katya buvo išleista iš stovyklos anksčiau laiko, nes ji jau buvo labai serganti ir „zonoje jiems nereikėjo papildomų mirčių, jie išsiuntė ją namo mirti“. Net ne namo, o tiesiog taip, į kosmosą – paleido jį. Tiesą sakant, taip ir atsitiko: ar jos kapas dabar žinomas?
Georgijus dvejais metais pralenkė savo seserį. Kaip jis juos gyveno? Su kokiomis mintimis toliau tarnavote sovietinei šaliai, Tėvynei? Ar Georgijui Pavlovičiui šis priverstinis susitaikymas nebuvo didžiausia tragedija jo gyvenime? Paskutinėje nuotraukoje jis labai pavargęs, kiek suniokotas, išsekęs, visas pilkas; jaunystėje buvo vadinamas „šampano purslais“ – už energingumą ir linksmą nusiteikimą...
Niekada nebuvo įgyvendintas nei vienas teatro projektas pagal jo piešinius (o pats svajojo pastatyti teatrą), tik 20-ųjų vaikų spektaklių dekoracijos. Paskutiniais savo gyvenimo metais Nika visus savo projektus perdavė į Ščusevo architektūros muziejų. 2011 metais šiame muziejuje buvo surengta Goltzo darbų paroda – teatro kostiumų eskizai. Kai kurie kūriniai (kuriam Goltzas tapė) buvo pastatyti Maskvos ir Leningrado teatruose.
Nika tikėjo, kad tėtis yra teatro žmogus... O gal, jei tarnauji menui, tai... neskirstai jo „į tipus ir šakas“; Jei prisiekei ištikimybę pieštukui ir popieriui, būk visur ir visur ištikimas savo dievams. Universalus talentas – retenybė, bet gal Georgijus Pavlovičius Goltsas yra tas retas atvejis, kai žmogus viską galėjo pavaizduoti popieriuje (ir viską sėkmingai): politinę karikatūrą, miesto peizažą, teatro kostiumą, įsimintiną paminklą? Svarbiausia mokėti gerai piešti...
Jaunystėje jis padėjo genialinei Natalijai Gončarovai sukurti spektaklį (baletą) „Auksinis gaidys“. Tokia patirtis, toks bendradarbiavimas nepraeina be pėdsakų.
Yra dvi didelės knygos apie dailininką Goltą ir architektą Goltą su daug iliustracijų (autoriai Tretjakovas, Bykovas), išleistos dar sovietiniais laikais.
Pirmieji Nikos mokslo metai praėjo įprastoje vidurinėje mokykloje Obydensky Lane, netoli nuo jos tėvų namų (ši mokykla išaugo iš Emilijaus Repešinskio gimnazijos, kuri čia buvo prieš revoliuciją).
1939 m. (38 m.) Maskvoje buvo atidaryta pirmoji vidurinė dailės mokykla (MSSHH) gabiems vaikams - unikali mokymo įstaiga, kuri modifikuota forma egzistuoja iki šiol - su specialiomis piešimo, tapybos ir lipdymo klasėmis. Jie padarė pranešimą per sąjunginį radiją, išsiuntė laiškus visoms piešimo studijoms SSRS: mokykloje tuoj pat buvo numatytas internatas tiems vaikams, kurie atvyks mokytis į Maskvą iš toli. Pirmasis mokyklos adresas buvo Kaljajevskaja gatvė; vėliau mokykla kelis kartus persikėlė. Į mokyklą buvo galima patekti tik konkurso tvarka.
Nika buvo priimta.
Kiek anksčiau nei Nika į mokyklą įstojo jos bendraamžės Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova... Visos keturios taps draugėmis ir kolegomis visam gyvenimui, Tanya bus ypač artima. Pastaruosius 30 metų Nika ir Tanya dirbs kartu tose pačiose dirbtuvėse, kartu keliaus po Europą, turės bendrų draugų ir kartu eksponuos. Nika Tanją išgyvens tik dvejus metus, tačiau po mirties ji nebepakels – kojos pasiduos.
Rosha, Roshka, Rachelle Isaakovna ir Klara Filippovna taps žinomomis menininkėmis (Roša – iliustratorė, taikomoji dailininkė; Klara – tapytoja, Dagestano liaudies menininkė). Jie vis dar gyvi, šie seniausi Maskvos menininkai Maskvoje, jie vis dar dirba kūrybiškai ir puikiai prisimena tuos tolimus nuostabius jiems 1939-uosius metus ir visą pirmąjį vaikų priėmimą į dailės mokyklą.
1941 m. birželio mėn. mokyklos direktoriui N. A. Karrenbergui pavyko greitai evakuoti mokyklą į Baškiriją. Traukinys su mokiniais į rytus nuvažiavo beveik atsitiktinai: kai kuriuose miestuose mokyklai buvo atsisakyta apgyvendinimo, tačiau svarbiausia, kad vaikai buvo išvežti toliau nuo karo.
Dėl to rusakalbis sentikių kaimas Voskresenskoje sutiko priimti studentus, kurie tapo jų namais kitiems trejiems metams. Nika Voskresensky gyveno šiek tiek mažiau nei kiti vaikai: jos tėvo Architektūros akademija buvo evakuota į Chimkentą; tėtis atvyko pas Niką į Baškiriją; Šimkente Nika baigė įprastą vidurinę mokyklą. Tuo metu jai buvo 17 metų.
Beje, Šimkente tėtis akvarelėmis nutapė nuostabius miesto peizažus iš oro. O kokius nuostabius Georgijaus Pavlovičiaus piešinius pieštuku ir spalvotais pieštukais! Ir tai papildo jo darbiniai pastatų brėžiniai.
Nika žinojo: kai tik galės grįžti į Maskvą, tuoj pateiks dokumentus Surikovo institutui. Jei jo nepriims, jis eis dirbti į zoologijos sodą, o po metų grįš pas Surikovskį.
Aplinkybės susiklostė taip, kad Nika buvo priimta iš karto, pirmą kartą, o po metų iš evakuacijos grįžę jos bendramoksliai be egzaminų buvo įrašyti į tą patį Surikovskį. Tai buvo savotiška instituto vadovybės premija (o gal specialus Vyriausybės nutarimas) – savotiška moralinė kompensacija už visus evakuacijos sunkumus, užgriuvusius ant paauglių pečių.
Beje, Nika įstojo į instituto monumentalų skyrių: man atrodo, kad ji ateityje ketino dirbti kartu su tėčiu (savo panelėmis dekoruos tėčio kurtus pastatų fasadus ir interjerus). Monumentalistas yra ypatinga kryptis. Esi menininkas, bet privalai puikiai išmanyti ir jausti architektūrą, nes tavo veiklos sritis – ne drobė, ne popierius, o siena.
Gyvenimo sąlygos Voskresenskyje nebuvo dangiškos. Berniukai buvo apgyvendinti dviejuose bendrabučiuose – berniukai atskirai, mergaitės atskirai. Be studijų, kurios tęsėsi nepaisant karo, paaugliai turėjo dalyvauti sezoniniuose žemės ūkio darbuose, padėti vietos kolūkiui. Katastrofiškai trūko gyvybiškai svarbių medžiagų – dažų, pieštukų, popieriaus, drobių. Mokytojai mokė vaikus tenkintis improvizuotomis priemonėmis.
Baškirijos gamta – kaip pasisekė! – ištisus metus siūlė puikią plenero medžiagą menininkams, kurios vaikinai, žinoma, negalėjo gauti Maskvoje (mieste). Praleisti tokią progą būtų nusikaltimas, tai suprato mokytojai. Studijų valandos, skirtos studijoms auditorijoje, programoje buvo pakeistos studijomis lauke. Taigi gyvenimas evakuacijoje mokyklos mokiniams atnešė neįkainojamą gamtos stebėjimo ir piešimo patirtį.
Šepečius gamino patys: iš kaimo kiaulių slapčia ištraukė šerius ir, pamirkytas klijais, įkišo į žąsies plunksnos ertmę. Jie rašė lempos aliejumi arba žibalu...
Visiems mokiniams buvo garantuotas dienos davinys: mokykla buvo remiama valstybės. Studentai kartais vaikščiodavo po trobesius ir prašydavo vietos gyventojų leidimo nudažyti trobų interjerus, prašydavo valstiečių pozuoti, už užmokestį siūlydami duoną. Valstiečiai sutiko.
Kai kuriuos vaikus aplankė tėvai, kurie iškart buvo paskirti kažkokiam darbui padėti mokyklai. Mano tėvai nuomojosi trobų kampelius. Mamos atėjo pas Niką ir Klarą ir ėmėsi kai kurių virtuvės darbų.
Na, ir žinoma, jaunystė ir tikėjimas šviesia ateitimi padėjo išgyventi šias sunkias dienas.
Po daugelio daug metų tame pačiame Voskresenskio bendrabutyje gyvenusios merginos susirinkdavo kiekvieną kovo 8-ąją ir prisimindavo... Tokia draugystė visam gyvenimui užsimezgė, nepaisant karo, nepaisant visų kasdienių sunkumų. Beveik visi tie vaikinai, kurie buvo evakuoti Baškirijoje, amžinai susiejo savo gyvenimą su menu.
Prisikėlimo meno galerijoje šiuo metu yra specialus fondas, kuriame saugomi tų labai jaunų menininkų, kurie Baškirijoje gyveno beveik 3 karo metus, darbai.
Surikovskio mieste Nika atsidūrė Nikolajaus Michailovičiaus Černyševo (1885–1973), kurį ji dievino kaip mokytoją ir kaip asmenybę, dirbtuvėse. Apie Černyševą reikėtų parašyti atskirą knygą: Valentino Serovo mokinį, rusų freskų studijų autorių, mozaikininką. Deja, dėl ideologinių nesutarimų su instituto vadovybe Černyševas paliko šios mokymo įstaigos sienas. Vėliau iš jo iš esmės buvo atimta teisė dėstyti universitetuose. Tačiau Nika sugebėjo „paimti“ iš talentingo mokytojo viską, kas įmanoma. Jam vadovaujant Nika ruošėsi didelės apimties veiklai (Nika tokia trapi, silpna, „mirusi“, kaip pati sakė apie save – nuo gimimo): didelio masto plokštės ant pastatų sienų.
Deja, Nikai pavyko realizuoti tik vieną savo skydelį - Natalijos Sats vaikų muzikinį teatrą Maskvoje (ten ji nutapė vieną didelę 100 kvadratinių metrų bendro ploto sieną, kurioje pagal popiežiaus eskizus buvo įdėtos dvi plokštės ). Tai buvo po mano tėčio mirties... Ar šis darbas buvo atliktas jo atminimui? Tėčio meilei teatrui atminti...
Deja, negaliu rasti tikslių duomenų apie šį Nikos Georgievnos darbą.
Po tėvo mirties šeimos galva tapo dvidešimtmetė Nika. Mamą visiškai sugniuždė tėčio mirtis, ypač po to, kai paaiškėjo, kad tai ne nelaimingas atsitikimas, o užsakomasis nužudymas. Georgijus Pavlovičius buvo tiesiog pašalintas kaip nepageidaujamas. Tuo metu jis vadovavo „Mossovet“ architektūros dirbtuvėms, jaunieji architektai tikrai klausėsi Georgijaus Pavlovičiaus nuomonės. Ir tai nepaisant to, kad jis atsisakė stoti į partiją...
Teko išlaikyti save, mamą, butą Maskvoje, vasarnamį netoli Istros NIL kaime („Mokslas“, „Literatūra“, „Menas“), kurį tėtis pradėjo statyti pagal savo projektą dar 1938 m. ..
Dabar pagalvojau: kodėl Nika nenorėjo priimti monumentaliosios tapybos užsakymų pagal pagrindinį išsilavinimą? Juk mokėjo daug geriau nei iliustracija. Galbūt tėčio mirtis pakeitė jos požiūrį į profesiją? Ar buvo skaudu liesti viską, kas sudarė tėčio gyvenimą?
O gal jie, Nika, kaip Georgijaus Pavlovičiaus Goltso dukra, nelabai „norėjo jos priimti į kompaniją“?.. Buvo ketvirtojo dešimtmečio pabaiga ir šeštojo dešimtmečio pradžia...
Vaikų literatūros iliustracija – tai vieta, kur ji gali pasislėpti nuo visų rūpesčių ir abejonių.
Tačiau pirmiausia bus atvirukai pagal Anderseno pasakas ir vaikiškus žurnalus (koks išties standartinis šis kelias buvo ir išlieka daugeliui menininkų, ieškančių nulaužtų darbų dėl bent duonos gabalėlio ir bent lašelio reputacijos!!) .
Apskritai ši pasakų tema Nikai bus neišsemiama. Ji grįš į Anderseną visą gyvenimą. Jos pirmoji plona knyga, pirmasis jos užsakymas iš Detgizo – „Tvirtas skardinis kareivis“, kuriuo ji be galo džiaugėsi, buvo išleista atskira maža knygelė 1956 m. Šis pirmasis užsakymas buvo didelis Niki laimėjimas. Tuo metu jai buvo 31 metai. Jos įgūdžiai tik „įgavo pagreitį“; Nikos ranka, nors ir Meistro ranka, šioje pirmosios knygos grafikoje dar nėra taip atpažįstama. Goltas dar ne Goltas!
Jos artima draugė Tatjana Isaakovna Livshits, su kuria ji nesiskyrė nuo pat įstojimo į MSSH, buvo „paskirta“ į vadinamąjį tapybos menų kombinatą - valstybinę organizaciją, vienijančią visus menininkus, įgijusius specializuotą aukštąjį išsilavinimą ir įstojusius į MSSH. (Menininkų sąjunga). Tiesa, norint prisijungti prie to paties kombinato į dekoratyvinės ir taikomosios dailės bei grafikos sekcijas, nereikėjo tapti Maskvos dailininkų sąjungos nariu.
Dauguma tų metų menininkų siekė būti „priskirti“ į kombinatą - tai buvo garantuotos pajamos. SSRS visos įmonės, gamyklos, gamyklos, kultūros centrai, sanatorijos, poilsio namai turėjo tam tikrą išlaidų dalį biudžete - menui. Šiuos valstybės skirtus pinigus jie turėjo išleisti per nustatytą laikotarpį. Jie kreipėsi būtent į šį kombinatą, kuris skirstydavo užsakymus tarp menininkų, pasiimdamas pusę užsakymo apmokėjimo kainos (vis dėlto SSRS, kaip ir carinėje Rusijoje, menininkai niekada nesiliovė būti valstybininkais, daugiau ar mažiau maitinami, reikėjo menininkų , dauguma jų turėjo geras perspektyvas šioje profesijoje ir pagarbą iš visuomenės).
Iš Kombaino jie užsisakė įvairių dalykų – nuo nesibaigiančios lenininės temos ir sovietinio sporto šlovinimo iki pasakų siužetų. Tatjanai patiko tapyti Puškino pasakų herojus – aliejumi, ant didelių drobių. Nors pagrindinė ir mėgstamiausia Tanya tapybos tema buvo miesto Maskvos peizažas. Ji turėjo galimybę nemokamai eksponuotis respublikinėse, sąjunginėse ir jaunimo parodose - oficialiai „komandiruota“ iš šio meno gamyklos. Tokiose parodose visi menininkai turėjo galimybę susitikti su potencialiais savo kūrinių pirkėjais, kurie vėliau buvo kviečiami į dirbtuves (dirbtuvės buvo skirtos visiems kombinato menininkams) – apžiūrėti ir įsigyti paveikslų. Be to, buvo salonų, kurie priimdavo parduoti šių menininkų paveikslus. Žinoma, „kairieji“ galėjo eksponuoti ir parduoti save, tačiau pastarieji neturėjo garantuotų pajamų.
Žodžiu, Tanyai pasisekė: ji turėjo galimybę už atlyginimą dirbti savo sielai jau tuo metu, kai Nika dar tik pradėjo savo kelionę iliustracijos srityje.
Kartais menininkai kartu dirbdavo Nikos tėvo vasarnamyje. Po karo vasarnamis stebuklingai išliko gyvas: Istros miestas, esantis už kelių kilometrų nuo vasarnamio NIL, buvo nušluotas nuo žemės paviršiaus. Per karą labiausiai nukentėjo Volokolamsko kryptis – iš visų esančių netoli Maskvos. Namai išliko palyginti nepažeisti dėl to, kad vokiečiai, artėdami prie Maskvos, gyveno ten, šiuose nameliuose. Golco namuose buvo vokiška telefono stotis. Per sovietų lėktuvų bombardavimą sviedinys atsitrenkė į stogą ir padarė didžiulę skylę. Tuo metu visa Goltzų šeima buvo evakuota, niekas nežinojo apie poilsio kaimo bombardavimą; per skylę į namą bėga vanduo jau ne vieną sezoną; pradėjo pūti apatiniai rėmo vainikėliai...
Norint atkurti namą ir padaryti jį tinkamu gyventi, prireikė nemažų lėšų. Be to, tėvo mirtis iš principo neleido baigti namo statybų ir vidaus apdailos – iki karo neužteko nei pinigų, nei statybinių medžiagų, o po karo tėvas mirė.
Nika ir jos mama pardavė vertingą senovinį Steinway fortepijoną, kuris kadaise priklausė Katjai, jos tėvo vyresniajai seseriai, kuri buvo nuostabi muzikantė (pats Georgijus puikiai grojo violončele). Šie pinigai buvo panaudoti pastato stogui perdengti ir karkaso vainikams pakeisti. Tačiau vėliau Nika Georgievna turėjo išnuomoti vieną iš didelio kaimo namo kambarių nuomininkams - šie pinigai buvo panaudoti namui paremti (manau, kad iliustratoriaus uždarbis, nors ir patenkinamas, buvo bohemiškas, o namas nuolat reikalavo investicijų) .
Tuo pačiu metu tiek Nika, tiek Tatjana sąmoningai stengėsi kiek įmanoma nustumti visas kasdienes problemas, kad joms nešvaistytų brangaus laiko, skirto kūrybai.
Šiame name Nika ir Tanya mėgo dirbti kartu. Reičelė taip pat atvyko čia į antrąjį vasarnamio aukštą dirbti šalia savo draugų.
Nika Georgievna netrukus pradėjo reguliariai gauti užsakymus iš Detgizo. Tačiau ji sutiko ne su visais pasiūlymais: jei žinojo, kad vadovybės pasirinktas darbas jau turi nepriekaištingas – jos nuomone – kito menininko iliustracijas, tai užsakymą atmetė. „Kitų žmonių geros iliustracijos mane supainiojo! Mano nuomone, tai suprantama profesionalaus iliustratoriaus reakcija: aišku, galima kurti personažus iš naujo, bet jei jauti, kad kažkas prieš tave jau yra sukūręs ir puikiai sukūręs, turbūt geriau nebandyti „persistengti“. savo kolegoms, bet gerbti kažkieno darbą.
Pavyzdžiui, nelabai suprantu, kaip galima sukurti naujo Pinokio ar naujojo Dunno įvaizdį? Tačiau Baba Yaga ar varlė princesė visiškai toleruos naujas modifikacijas.
Kaip mums šiandien trūksta šio supratimo ir pagarbos jau sukurtiems senų vaikiškų knygų herojų atvaizdams, kurie atlaikė laiko išbandymą! Siekdami pajamų, iliustratoriai sukuria labai daug vidutiniškų ir net šlykščių naujų kūrinių, kurie ne tik nesukelia estetinio žiūrovo pasitenkinimo, bet net atstumia pažįstamą knygą.
Vienas mėgstamiausių Nikos Georgievnos kūrinių buvo Antonijaus Pogorelskio pasaka „Juodoji višta“. Šis kūrinys jau buvo iliustruotas anksčiau, tačiau šiuo atveju, matyt, ji jautė, kad jos iliustracijos gali būti ne mažiau įdomios. Ji sukūrė keletą iliustracijų versijų tiems patiems pasakos įvykiams - ieškojo idealios „būsenos“, negalėjo pasitenkinti rasta kompozicija. Tačiau žiūrovo akiai jie visi atrodo nepriekaištingi.
Nika Georgievna turi daug darbų pagal Anderseno darbus. Ji išvyko į Daniją (kartu su Tatjana) ir parodė savo darbus Danijos leidėjams. Danijoje į jį žiūrėjo noriai, bet nespausdino – Danijoje Anderseno darbus mato kitaip. „Mano Andersenas yra rusiškas Andersenas. Jie turi savo Danijoje!“ - sakė Nika Georgievna.
Lygiai ta pati istorija nutiko su Hoffmanno iliustracijomis.
Kai jai buvo pasiūlyta iliustruoti Mažąjį princą, ji sutiko tik su sąlyga, kad kitame leidime bus išsaugoti paties autoriaus Saint-Exupéry piešiniai: esami autorės piešiniai yra neatsiejama istorijos dalis, jie papildo. teksto, jų niekada nevalia išmesti... Pabandyk „pralenkti“ literatūros kūrinio autorių piešimo prasme – kvailystė. Nika Georgievna buvo puiki specialistė ir tai puikiai suprato. Jos Mažajam princui – šviesiaplaukei Vaniai, kuri buvo pakviesta į Nikos Georgievnos namus pozuoti, buvo surastas nuostabus modelis. Taigi knyga išleista – su abiejų iliustratorių piešiniais. Be to, Nika Georgievna knygai padarė paties Exupery portretą: jis yra pilotas, sėdintis aviacijos šalme savo lėktuvo kabinoje...
Apskritai Goltzo piešiniai nėra spalvingi, o vienspalviai (dauguma jų), o tai, žinoma, netrukdo jiems būti gražiais ir labai stilingais. Daug pilkos, juodos ir baltos, ochros... Daug tiesiog balto popieriaus, kuris suteikia tik užuominą apie menininko numatytą objektą, be vidinio smulkių detalių piešinio, kuris gali būti net įdomesnis už „baigtą produktas“. Tačiau tokios „romantiškos užuominos“ perestroikos eroje leidėjams nustojo tikti. „Dabar mums reikia kažko šviesesnio ir puresnio! - jie pasakė Nikai Georgievnai.
Taip jos Spragtukas buvo atmestas. Nika Georgievna padėjo gražias iliustracijas ant stalo.
Tačiau laikai keičiasi! 2004 m. Nika Goltz buvo apdovanota Dailės akademijos sidabro medaliu už savo mylimojo Anderseno kolekcijos „Didžioji geriausių Anderseno pasakų knyga“ iliustravimą. 2006 metais ji visiškai pelnytai buvo įtraukta į Tarptautinės vaikų knygų tarybos Vaikų knygų iliustratorių garbės sąrašą. Nika Georgievna negavo Anderseno premijos (arba Anderseno aukso medalio): tik Tatjana Mavrina gavo tokį aukštą apdovanojimą tarp visų šalies iliustratorių 1976 m. Nika Georgievna gavo tik Garbės diplomą (Kinija, Makao, 2006 m.) už „Didžiosios knygos“ iliustracijas, o tai taip pat yra labai garbingas apdovanojimas.
Andersenas jai vadovavo visą gyvenimą!
Nika Georgievna iliustracijas sau, sielai darė ne pagal užsakymą, o visada tikėdamasi, kad vieną dieną šie kūriniai išvys dienos šviesą ir pasieks žiūrovą.
Dar vienos knygos išleidimo dieną džiaugsmą beveik visada aptemdydavo... spausdinimo kokybė. Ypač sovietiniais laikais! Deja, kitos spausdinimo kokybės nebuvo. Išspausdinti iškiliausi, išradingiausi piešiniai, lyginant su originalu, prarado tiek nuostabių grafinių ir spalvinių detalių (aiškiai matyti, kai originalai buvo eksponuojami parodose), kad iliustratoriai tik gniaužė galvas. Spaustuvė ir knygų popieriaus kokybė ne tik iškraipė originalią liniją, jos spaudimą, skaidrumą, ryškumą, energiją, bet svarbiausia, kad spalva buvo iškraipoma ir perteikta tarsi per pusę.
Žinoma, jaunasis skaitytojas to nepastebėjo...
Tačiau pats autorius negalėjo to nepastebėti. Knygoje atspausdinta iliustracija atrodė tarsi visai ne jo kūryba. Tačiau knygas ir atvirukus SSRS leido valstybinės leidyklos milijonais egzempliorių! Deja, būtent tokį Golco tipą masinė skaitytoja matė beveik visą savo kūrybinį gyvenimą. Knygų spausdinimas (masinis) spaudos kokybės požiūriu tapo priimtinas tik per pastaruosius 10-15 metų. Laimei, Nika Georgievna pagavo šį stebuklą.
Šia prasme lankytis iliustratorių parodose yra žalinga: tada atrodo, kad jų iliustracijos knygose yra brokuotos, o po to į knygą žiūrėti tikrai nesinori. Ir labai suprantu kolekcininkų norą neabejotinai turėti atkartotos iliustracijos originalą: žmogus nori mėgautis tikra spalva, tikra linija, tikra piešinio atmosfera, kurios jokia spauda negali patenkinamai perteikti.
Nikai Georgievnai unikalus garbinimo objektas buvo ne tik knygų grafika (atskiri popieriaus lapai „ant kurių kažkas nupiešta“), bet ir visa Vaikų knygos kaip šiuolaikinės civilizacijos reiškinys. Ši neatsiejama teksto ir atitinkamo piešinio sąjunga, jų tarpusavio persipynimas, įsiskverbimas, papildymas, dialogas, stilistinis atitikimas vienas kitam. „Paveikslą dedu dešinėje užtiesalo pusėje, o ne kairėje, kaip mokė Favorskis... Noriu, kad knygos tekstas lūžtų prieš mano iliustraciją!
Nika Georgievna turėjo labai aukštą kalbos kultūrą - vaikystėje gautą šeimos auklėjimą.
Nika Georgievna sakė, kad ji nebuvo pakviesta dėstyti. Bet man atrodo, kad ji apsidžiaugė šiuo nepakvietimu: tai būtų atėmęs jos brangų laiką nuo jos pačios kūrybos (mokymui reikia skirti tiek pat, kiek kūrybai, o vogti laiką iš vieno ar kito yra nesąžininga, rezultatas – pusgaminiai). Nikos draugai prisiminė, kad ji niekada nevėlavo į jokį gimtadienį, banketą ar jubiliejų: ji turėjo grįžti namo, turėjo galvoti apie kitą iliustraciją, ji turėjo... šiandien turėti laiko rankose pieštuką . Kažkodėl man atrodo, kad būtent tokiu režimu gyveno ir dirbo jos architektas tėvas.
Nika Georgievna ir Tatjana Isaakovna turėjo istoriją, susijusią su kitais jų susitikimais (jie tada gyveno kartu; Nikos Georgievnos butas buvo paverstas bendromis dirbtuvėmis). Tai buvo kovo 8-oji – visų merginų, kurios gyveno tame pačiame bendrabutyje per evakuaciją Baškirijoje, susitikimo diena. Šioms merginoms jau buvo daugiau nei septyniasdešimt metų, tačiau jos, ištikimos jaunatviškai draugystei, stengdavosi susitikti kasmet. Vėlai vakare, grįžusios namo, Tatjana ir Nika, būdamos labiausiai nusiteikusios, pagailėjo juodai balto kačiuko, kuris taip išraiškingai šaukėsi pagalbos iš miesto šiukšlių krūvos. Kačiukas buvo pavadintas Benvenuto - „geidžiamas“, tas, kuriam sakoma „sveiki“. Netrukus Benvenuto tapo tiesiog Nutik; jis sustorėjo, tapo kiek įžūlus, šeimininkės skundėsi, kad neįmanoma piešti – ant dažų ir šepetėlių visur liko katės plaukai, tačiau vis dėlto mišrūno Nutiko į menininkų namus atnešta nauda tapo neįkainojama: naudojo Nika Georgievna. katė kaip modelis, kai ji iliustravo „Puss in Boots“ ir kai kurias Anderseno pasakas. Atrodė, kad laikui bėgant katė suprato, ko iš jo nori, kodėl jis čia, ir bandė pozuoti, ilgai nejudėdamas. O, laiminga benamė katė! Tikėtina, kad jis vis dar gyvas. Nors, net jei ir išėjo po meilužių, jis... liko nemirtingas Nikos Georgievnos piešiniuose.
Dar viena dviejų draugų istorija, kurią atsimenu: vasarnamyje NIL buvo Nikos tėčio sukurtas židinys pirmame aukšte bendram kambariui (beje, mano tėtis taip pat pats sukūrė darbinį kostiumą „daržo darbams“) gana erdvus kombinezonas su didelėmis stačiakampėmis kišenėmis). Židinys buvo labiau dėl estetikos, o ne dėl šilumos, todėl name buvo ir mūrinė krosnis. Nebuvo krosnelės apdailos medžiagos (nebuvo kur ir nebuvo už ką jos gauti, nebuvo kam dirbti ir apskritai ilgą laiką grožiui šiame kaimo name dėl įvairių priežasčių nebuvo laiko ). Krosnelė kelerius metus stovėjo tiesiog aptraukta pilku šamotiniu moliu. Ir tada vieną dieną, Nikos ir Tatjanos kitos viešnagės vasarnamyje metu, krosnelė buvo nugruntuota kazeino tempera ir nudažyta... kad primintų tikras olandiškas plyteles. Plytelės buvo pagamintos natūralaus dydžio, stačiakampės, visos įvairiaspalvės, labai ryškios, labai sodrios, su unikaliais siužetais (gyvenimo scenos, nupiešti ir su puikiu humoru pasirašyti). Tai tikrai pasirodė karališka krosnis! Paveikslėlių knygų krosnelė (kaip ir dera tikra koklinė krosnis).
Nuostabiausia: iš tolo šios dažytos plytelės niekuo nesiskyrė nuo tikrosios, tačiau atidžiau ištyrus apgaulę, plytelės patraukė dar daugiau dėmesio!
Panašu, kad Nika ir Tatjana kažkada vasarnamyje nupiešė panašų paveikslą vienam iš savo kaimynų: ten buvo įprasta, kad šeimos draugautų, visi buvo savotiškos giminės (mokslas, menas, literatūra tradiciškai sujungė žmones).
Na, o dabar, kas lieka Nikos Goltso teatro užkulisiuose (žodžiu „teatras“ turiu omenyje Nikos Georgievnos kūrybą).
Sąmoningas nepaisymas visko, kas nesusiję su kūryba, išgelbėjo Niką Georgievną (tai mano subjektyvus pastebėjimas) nuo konfliktinių situacijų jų šeimoje. Goltų filialas buvo labai mažas - tėtis, mama, Nika (teta Katya mirė nesusituokusi). Bet mano mama Galina Nikolajevna Ščeglova jaunystėje turėjo seserį Nataliją Nikolajevną Ščeglovą, taip pat aktorę (Vachtangovo studija), kuri buvo labai trumpai ištekėjusi už vėliau garsaus sovietų poeto Pavelo Antokolskio (garsaus rusų skulptoriaus Marko Antokolskio). yra Pavelo senelio brolis). Susituokę 1919 m., jie išsiskyrė 1923 m. Tačiau šioje santuokoje gimė du vaikai - atitinkamai Natalija Pavlovna (1921) ir Vladimiras Pavlovičius (1923), Nikos Georgievnos pusbroliai ir brolis bei vieninteliai artimiausi giminaičiai po tėvų.
Pavelas Antokolskis, dar prieš gimstant sūnui Volodijai, susidomėjo aktore (vėl aktore) Zoja Bažanova ir paliko pirmąją šeimą. Tačiau su jais jis palaikė pačius šilčiausius santykius, nuolat padėdamas finansiškai: naujoji žmona jį labai palaikė, ji niekada neturėjo savo vaikų. Nataša ir Volodia nuolat lankydavosi naujoje tėvo šeimoje.
Nikos tėvas Georgijus Pavlovičius, statydamas namą NIL atostogų kaime, nedelsdamas paskyrė atskirą kambarį žmonos seseriai ir jos dviem vaikams. Jie tikrai ten lankydavosi, „išsišokę“ (pats Pavelas Antokolskis į Istrą atvyko aplankyti savo pirmosios šeimos ir Nikos tėvų), tačiau gausiai šeimai nereikėjo dažnai ar ilgai būti kartu. 1942 m. mirė Volodia, šią žinią Goltzų šeima gaus evakuacijos metu (jam Pavelas Antokolskis skyrė garsųjį eilėraštį „Sūnus“), o Nikos sesuo Nataša, pravarde „Kipsa“, jai buvo padovanota. tėvas gimus, dažniau atvažiuodavo į kitą vasarnamį – „Krasnaya Pakhra“ kaime, tų pačių rašytojų vasarnamiuose, tik netoli nuo Troicko miesto.
Pusseserės Nika ir Nataša sutars draugiškai.
Nataša ištekės už estų poeto Leono Toomo, kurio sūnus Andrejus Toomas, žinomas matematikas, šiandien gyvas ir sveikas Brazilijoje. Leono ir Natašos dukra Katya, kuri taip pat tapo menininke, dings nesulaukusi 35 metų: būdama neblaivi, ji sugaus „privatų savininką“, kad iš savo vasarnamio Krasnaja Pakhroje patektų į savo butą Maskvoje. ... Katios vyras, talentingas ikonų tapytojas, restauratorius ir, deja, narkomanas, nesulaukė 35 metų (Michailas Žuravskis).
Po antrosios Pavelo Antokolskio žmonos Zojos Bažanovos mirties vasarnamyje prie Troicko visa galia gyvens jo pagausėjusi šeima iš pirmosios santuokos: buvusi žmona Natalija Nikolajevna, kuri siekė išlaikyti savo našlį vyrą ir padėti dukrai. Natalija su namų ūkiu (tai ji darė visą gyvenimą), pati Natalija („Kipsa“), Andrejus Tomas su pirmąja žmona Liudmila ir sūnumi Denisu, o paskui su antrąja žmona Anna ir sūnumi Antonu, Katya Toom su vyru Michailas Žuravskis ir trys mažamečiai sūnūs (Ivanas, Vasilijus ir Danila)…
Pavelo Antokolskio ir Zojos Bažanovos pastatytas namas buvo didelis, tačiau tokia būrys giminaičių, visi vienodai kūrybingi, negalėjo jame ramiai egzistuoti. Be to, Natalija („Kipsa“) nežinojo, kaip ir nenorėjo struktūrizuoti savo gyvenimo, atsižvelgdama į savo pagyvenusio tėvo, namo savininko, kuris taip pat išlaikė visą didžiulę šeimą, interesus (ji kažkaip buvo „ keista“ pastaraisiais metais – tikriausiai dėl jos progresuojančių ligų).
Pavelas Antokolskis mirė nepalikęs testamento; dukra Natalija, kuri neslėpė nuovargio dėl nuolatinio verčiamo būti šalia pagyvenusio tėvo, po dvejų metų sekė jį iš diabetinės komos, taip pat nedisponuodama tėvo (ir savo, kaip pagrindinės paveldėtojos) turtu. Dėl to Natalija Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrejus Toomas ir Katya Toom-Zhuravskaya liko poeto turto paveldėtojais.
Reikalą teko spręsti teisme: taikiai pasidalyti namo nepavyko. Antroji Andrejaus žmona reikalavo, kad viskas būtų perduota jos vyrui Andrejui, kaip „pagrindiniam Pavelo Antokolskio archyvo saugotojui, kaip žmogui, kuriam rūpi jo prosenelio atminimas“ ir kt. Natalija Nikolajevna atidavė savo dalį savo anūkui Denisui Toom. Andrejaus sūnus iš pirmosios santuokos... Katios dalis atiteko trims sūnums, kurie iki šiol gyvena šioje vasarnamyje netoli Troicko, taip pat Deniso patėviui, teatro menininkui.
Ir šie trys Katios sūnūs, Nikos Georgievnos dukterėčios, yra vieninteliai (Rusijoje) gyvenantys Nikos Georgievnos Golts kraujo giminaičiai.
Nika Georgievna Pavelo Antokolskio įpėdinius vadino nelabai padoriais žmonėmis. Paaiškėjo, kad Antokolskis buvo geras stalčius, tačiau jo anūkas Andrejus, kaip „pagrindinis senelio archyvo saugotojas“ (kuris archyvą išsivežė su savimi į Braziliją), kažkodėl negalėjo išsaugoti senelio palikimo, ypač šių nuostabių. piešinių, kurių likimas nežinomas. Nika Georgievna manė, kad piešiniai galėjo būti parduoti Lietuvai (nežinau kodėl Lietuvai; Nika Georgievna galėjo supainioti ją su Estija: Natašos vyras Leonas Toomas buvo estas.) Beje, jis paliko Nataliją ir vaikai 50 metų pabaigoje, palikimas kitai moteriai; mirė nežinomomis aplinkybėmis Maskvoje (iššoko pro langą).
Manau, kad visa ši istorija Nikai Georgievnai būtų buvusi psichologiškai pražūtinga, jei menininkė būtų leidusi sau giliau įsigilinti į šį konfliktą (tačiau visiškai atsitraukti negalėjo – mama Galina Nikolajevna ir likusi Natalija Nikolajevna Antokolskaja su dviem vaikais ant rankų buvo giminės seserys!). Be to, Nika ir Natalija „Kipsa“ jaunystėje buvo draugai... (1905 m. pavadintos mokyklos teatro skyrių baigęs Kipsa buvo geidžiamas vaikų iliustratorius, todėl Nika ir Kipsa visada turėjo priežastį už profesinį bendravimą, be jų giminystės ryšių).
Beje, ar Nika Georgievna nesekė savo pusbrolio į iliustraciją? Įdomu tai, kad specializuotas Natalijos išsilavinimas taip pat nebuvo visiškai „į temą“.
Davidas Samoilovas artimai draugavo su Leonu Toomu, Kipsos vyru, periodiškai bendravo su ja draugiškuose susibūrimuose. Jis kalbėjo apie Kipsą kaip apie „turbulento charakterio, triukšmingą, energingą, emocingą, kategorišką, šeimos lyderį“ žmogų. Ko gero, bėgant metams šios jaunystėje aplinkiniams taip patrauklios savybės įgavo groteskišką formą ir tapo sunkiai toleruojamos bendraujant. Vėliau prisidėjo ir kasdienių sunkumų, kuriuos Kipsa turėjo išgyventi, paprastai be paramos (vaikai, anūkai, pagyvenusi mama labai ankštoje aplinkoje mažame trijų kambarių bute Vachtangovo gatvėje), jos vyras išvyko pas kitą moterį (Natalija buvo apie tuo metu buvo keturiasdešimt metų), o vėliau diabetas. Buvo dėl ko išprotėti! Išlikusios nuotraukos rodo, kaip greitai ir ne į gerąją pusę pasikeitė Natalijos Pavlovnos Toom išvaizda. Paskutiniais gyvenimo metais jai buvo lengviau judėti ramentų pagalba.
Natalijos Nikolajevnos ir Galinos Nikolajevnos (atitinkamai Nikos močiutės iš motinos pusės) motina - Antonina Michailovna, kilusi iš Nižnij Novgorodo, kaip ir Nikos Georgievnos senelis, gyveno su dukterų šeimomis vasarnamyje NIL. Paminėju visus šiuos „smulkius prisilietimus“, kad būtų aišku: Nika Georgievna iš esmės nebuvo visiškai laisva ir izoliuota nuo šeimos ir gyvenimo (šeimos įvykių)...
Natalija Nikolajevna, Nikos teta, gyvenimo pabaigoje netekusi regėjimo, išgyveno savo vyrą, dukrą ir sūnų. Nežinau, kiek ilgas buvo Nikos mamos gyvenimas.
Tai kita Kūrybiškumo pusė, kur geriau nežiūrėti. Negalėjau to nepaminėti ir todėl, kad tokios šeimos istorijos, kurios paliečia Kūrėją, išmuša iš darbo vėžių mėnesiams ir metams! Tai tarsi liga, kuri išsiurbia iš jūsų jėgas ir sveikatą. Taip, kurti galima ir sielvarte bei nelaimėje, bet jei nusprendėte atsiduoti Kūrybai, tuomet reikia kuo labiau atstumti viską, kas nereikalinga... Na, arba turėti kolosalios valios išgyventi!
Pavelas Antokolskis paskutiniais savo gyvenimo metais, nebeturėdamas fizinių galimybių nors trumpam pasislėpti nuo buvusios žmonos, savotiškos dukters (nutukusioji Natalija vasarnamį tvarkė begėdiškai ir įžūliai, tėvas nesipriešino), anūkai, proanūkiai, per jo bendros vakarienės pypkę pradėjo aktyviai rūkyti. Į valgančiųjų protestą jis atsakė, kad tokiu būdu sukuria dūmų uždangą, pro kurią nesimato artimųjų. Toks „natūralus“ barjeras!
Nika Georgievna savo namuose neturėjo nuo ko „uždangos“. Ar tai gerai, ar blogai, aš nežinau. Tačiau galiausiai ši vienatvė ir laisvė nuo visų padėjo jai palikti tokį didžiulį kiekį nuostabių darbų. Rosha Natapova liūdnai pasakė apie savo draugą: „Kol žmogus gyvena, negali matyti, kiek daug jis padarė“.
Galiausiai: pjesės dalyvių gyvenimo datos (deja, ne visi buvo rasti)
Nika Georgievna Golts 1925-2012;
Georgijus Pavlovičius Goltsas 1893-1946;
Jekaterina Pavlovna Golts, Nikos teta iš tėvo pusės 1892–1944 m.;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, motina apie 1893 m. ;
Antonina Michailovna Shcheglova, močiutė iš motinos pusės? - GERAI. 1950?
Natalija Nikolajevna Ščeglova-Antokolskaja, Nikos teta iš motinos pusės 1895–1983 (!), Deividas Samoilovas kalbėjo apie ją kaip apie „matematikę“, ar ne jos dėka anūkas Andrejus, Kipsos sūnus, tapo iškiliu matematiku?;
Pavelas Grigorjevičius Antokolskis, Natalijos Nikolajevnos vyras 1896–1978 m.;
Natalija Pavlovna Antokolskaya-Toom, „Kipsa“, Nikos pusseserė 1921–1980 m.
(1949 m. baigė 1905 m. vardo mokyklos teatro skyrių);
Vladimiras Pavlovičius Antokolskis, Nikos pusbrolis 1923-1942 (mirė fronte);
Leonas Valentinovičius Tomas, „Kipsos“ vyras, genialus vertėjas iš estų kalbos, poetas 1921–1969 m.;
Andrejus Leonovičius Tomas, Nikos sūnėnas, gimęs 1942 m. (Brazilija; Anna yra antroji žmona, du vaikai iš šios santuokos);
Jekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, Nikos dukterėčia, apie 1957 m. 1990 m.;
Liudmila Robertovna Toom, pirmoji Andrejaus Toomo žmona, aktorė 1948–2006 m.;
Denisas Andrejevičius Tomas, gim 1968 (motina - Liudmila Toom);
Ivanas Michailovičius Žuravskis, Vasilijus Michailovičius Žuravskis, Danila Michailovičius Žuravskis (galbūt Žuravskis-Tomas) - Nikos proseneliai (Katijos sūnūs)
Leonas Tomas palaidotas šalia savo žmonos Natalijos Antokolskajos Peredelkino mieste;
Rachelle Isaakovna Natapova, Nikos draugė, gim. 1925 m.;
Klara Filippovna Vlasova, Nikos draugė, gim. 1926 m.;
Tatjana Isaakovna Livshits, Nikos draugė, 1925–2010 m.
……………………………………………………………………………………………..
Visiems iliustruotų vaikiškų knygų mėgėjams. Kiekvieną savaitę „atrasime“ jums vieną iš iliustratorių. Ir kiekvieną savaitę jo knygoms bus taikoma papildoma 8% nuolaida. Nuolaida galioja nuo pirmadienio iki sekmadienio.
Skambus vardas Niki Golts yra pažįstamas kiekvienam geros vaikiškos literatūros ir iliustruotų knygų mėgėjui. Nika Georgievna Golts (1925-2012) buvo ir išlieka tikra Rusijos iliustracijos mokyklos klasika. Jos akimis žiūrime į mylimiausias ir širdžiai mieliausias vaikų istorijas: „Sniego karalienė“, „Mažoji Baba Jaga“, „Spragtukas“, „Mažasis princas“, „Juodoji višta ir požemio gyventojai“.
Jos kūrybinį likimą daugiausia lėmė tėvai. Motina jai įskiepijo meilę klasikinei literatūrai. Tėvas Georgijus Pavlovičius Goltsas buvo architektas, teatro menininkas ir puikus grafikas. Jo tragiška mirtis apvertė menininko gyvenimą aukštyn kojomis.
Sunku patikėti, bet pati menininkė niekada negalvojo, kad užsiims knygų iliustracija. Ją traukė monumentali sienų tapyba ir plokščių kūrimas. Bet atsitiko taip, kad jos vienintelis monumentalus darbas buvo šimto metrų sienos tapyba statomame vaikų muzikiniame teatre N.I. Sats, į kurio kompoziciją ji įtraukė dvi paneles pagal tėvo eskizus.
Iš pradžių į knygų iliustravimo pasaulį ją pastūmėjo poreikis – reikėjo kažkaip išlaikyti šeimą. Tačiau staiga Goltzas atsiduria knygų grafikoje, ji tampa neišsenkančiu saviraiškos šaltiniu. Juk, anot menininko, „... knyga yra teatras. Iliustratorius atlieka spektaklį. Jis ir autorius, ir aktorius, ir apšvietimo bei spalvų meistras, o svarbiausia – viso veiksmo režisierius. Turi būti apgalvotas scenų kaitaliojimas, turi būti kulminacija.
Pirmasis jos darbas buvo Hanso Christiano Anderseno knyga „Tvirtas skardinis kareivis“. Nuo tada Nika Georgievna palaikė ypatingą ryšį su šiuo pasakotoja ir jo tėvyne.
Ji pati sakė piešianti „rusišką Anderseną“. Tačiau stebuklingas jos vaikų figūrų trapumas, tarsi judančių ant pirštų galiukų, ir ryškūs, apvalūs karalių ir virėjų vaizdai puikiai iliustruoja fantastiškus, juokingus ir liūdnus danų pasakotojo kūrinius. O Danija menininkui tapo mylima, kone gimtąja šalimi.
Danai netgi sukūrė privatų muziejų Nikiui Goltzui. Ir būtent Andersen 2005 metais gavo Dailės akademijos sidabro medalį, o po metų už iliustracijas rinkiniui „Didžioji geriausių Anderseno pasakų knyga“ buvo apdovanota G.-H. Tarptautinė Anderseno vaikų knygų taryba.
Menininkui patiko ir vokiečių pasakotojo Otfriedo Preuslerio mažų magiškų būtybių panteonas. Goltzas puikiai perteikė išdykusią šiek tiek sutrikusio ir amžinai smalsaus Mažojo Baba Yagos, Mažojo vaiduoklio ir Mažojo Vodyanoy dvasią.
Po jos plunksna groteskiškas pasaulis, kupinas nepaprastų šešėlių, atgyja ir mažiau žinomuose Hoffmanno kūriniuose – pasakose „Aukso puodas“, „Karališkoji nuotaka“ ir „Blusų valdovas“.
Nika Georgievna neskyrė „vaikiškų“ ir „suaugusiųjų“ iliustracijų. Ji visada tikėjo, kad vaikams reikia piešti kaip suaugusiems, tai dialogas lygiomis sąlygomis, nes: „vaikas mato daugiau nei suaugęs. Jam padeda spontaniškumas, o ne apkraunamas vaizdavimo susitarimų.
Neatsitiktinai ji tapo dviejų skaudžių istorijų apie vaikystę ir vienatvę iliustracijų autore: Oscaro Wilde'o „Žvaigždžių berniukui“ ir Antoine'o de Saint-Exupéry „Mažajam princui“. Exupery herojus iškyla prieš mus tarp nesibaigiančių svetimų erdvių, su kuriomis kartais susilieja jo auksinis spindesys. O Žvaigždžių berniukas pirmiausia tampa panašus į senovinį Narcizą, tik tada praranda veidą (menininkas ne piešia herojaus bjaurybę, o tiesiog „uždengia“ veidą plaukais) ir atranda tikrąjį save, išgyvendamas kančias.
Nika Georgievna Golts gyveno nuostabiai ilgą ir visavertį kūrybinį gyvenimą. Jos darbai išliko paklausūs tarp leidėjų net 90-aisiais. Būdama 80 metų ji vis dar domėjosi savo iliustracijų personažais, o prie daugelio jų net vėl grįžo, nes bėgant metams, jos pačios prisipažinimu, piešti pradėjo dar įdomiau ir laisviau. Jos šviesus dienos laikas visada buvo skirtas mėgstamam darbui (interviu ji dažniausiai duodavo vakare). Nepriekaištingi Goltzo piešiniai, sukurti tradicinėmis guašo, pastelės ir akvarelės technikomis, buvo ir išlieka estetiška kamertone margame ir įvairiapusiame vaikų iliustracijų pasaulyje.
Natalija Strelnikova
Komentuokite straipsnį „Nika Golts: „Knyga – tai teatras.“ Geriausios iliustracijos pasakoms“
Plačiau tema „Nika Goltz: „Knyga yra teatras.“ Geriausios iliustracijos pasakoms“:
Sistema nepriėmė slapyvardžių, kurių norėjau sau, sakė, kad tokių jau yra. Po dešimto bandymo tiesiog klaviatūroje suvedžiau patogią raidžių kombinaciją ir sistema registruotis neatsisakė.
Tai ne tik knyga – tai visas teatras, žaidimas, skirtas nuo 3 iki 7 metų. Jame yra 7 knygos su pasakomis, užduotimis ir lipdukais, menininkų figūrėlės, keičiamos dekoracijos ir, žinoma, dėžutė – scena. Įsivaizduokite: vaikas susipažįsta su liaudies pasakų siužetais ir veikėjais, kuria dialogus, atpasakoja istorijas, išmoksta gražiai ir perkeltine prasme kalbėti. O svarbiausia, mažylis gali žaisti su suaugusiais ar draugais. Kodėl pasakos tokios svarbios ir reikalingos? Ekspertai sako...
Beveik kiekviena knyga vaikams, ypač mažiesiems, turi du autorius. Vienas iš jų – rašytojas, kitas – menininkas. S.Ya. Maršako Puškino muziejus im. A.S. Puškinas, kaip Literatūros metų dalis, pristato parodą „Pasakotojai. Vladimiro Konaševičiaus, Erico Bulatovo, Olego Vasiljevo, Iljos Kabakovo, Viktoro Pivovarovo knygų grafika iš privačių kolekcijų ir Puškino muziejaus kolekcijos. A.S. Puškinas“. Pasakų keliais. Įvairių šalių rašytojų pasakos. Titulinis puslapis. 1961. Popierius, guašas, rašalas.Parodą sudaro...
Mažajam Tyapkinui vasarą vasarnamyje nuobodu. Mama užsiėmusi, senelis retai ateina, kaimynų vaikai ir mergaitė (taip, tėvai mergaitę vadina Lyuba Tyapkin) nenori žaisti... Ir tada Lioša ateina pas Tyapkiną! Paprastas mažasis liūtas, gyvenantis netoliese esančiame miške. Ne visi gali pamatyti Lesha, ir tik žmonės, kuriems stebuklai yra įprasti, gali tapti draugais su juo. Žmonės mėgsta Tyapkiną. Ir jo mama bei senelis... ir, ko gero, rašytoja Maya Ganina ir dailininkė Nika Goltz, kurie pasakojo šią istoriją...
Rašytojas Oscaras Wilde'as savo pasakas ir apsakymus pavadino „apsakymais“ arba „eskizais prozoje“. Šiuos kūrinius jis rekomendavo ne tik vaikams, bet ir suaugusiems, „nepraradusiems džiaugsmo, nuostabos dovanos“ ir tikintiems stebuklais. Pasidžiaugti sutikus tikrą vaiduoklį, nuoširdžiai stebėtis, kai dangų nuspalvina šventinių fejerverkų švieselės, ir tikėti, kad princo statula gali suteikti šiek tiek laimės miesto gyventojams... O taip pat tiems skaitytojams, kurie nepamiršo, kaip įsijausti į herojus ir...
„Zaikas pasakos apie saugumą“ arba Kaip iš baimės gimsta pasaka Ant lango krenta šešėlis, Kambaryje tuoj pat tamsu. Baugus. Net laikas nepraeina. Bokšte princesė laukia riterio. Dangus vos už akmens mesti. Norėčiau greitai išmokti skraidyti. Ten apačioje piktadaris burtininkas numuša Kibirkštį iš akmenų. Kibirkštis šoktelėjo - ir vėjas akimirksniu pastatė ugningą Raudonojo pilį. Net jei princesės nebėra, Bet gimsta pasaka. Baimė didžiąją gyvenimo dalį buvo mano nuolatinis svečias ir kelionių palydovas. Nuo pat mažens...
O mes turime jauną knygų mylėtoją!!! Tai mano sesuo. Ji eina į antrą kursą ir jai jau patinka, kai žmonės jai skaito. Ji netgi turi mėgstamą knygą - „Kolobok“ (leidykla „Bely Gorod“). Ji ne tik mėgsta klausytis pasakų ir žiūrėti paveikslėlius, bet jau gali vartyti puslapius ir rasti mėgstamus personažus. Knygoje yra penkios pasakos: „Višta Ryaba“, „Kolobok“, „Ropė“, „Teremok“, „Burbulinis šiaudelis ir šratukas“, be to, kiekviename lape (dešinėje, kas netrukdo pagrindinio teksto suvokimas) ...
Mūsų šeimoje visada buvo ir tebėra pagarbus požiūris į knygas. Kai pati buvau maža, niekada neplėšiau knygų ir jų nebarsčiau.Daug jų išliko iki šių dienų ir mano vaikai jas skaitė. Knygos visada turi tam tikrą vietą. Niekada neduodame vaikams žaisti, jie visada yra matomoje vietoje, bet taip, kad nebūtų pažeisti, ir išimame, kai vaikas labai nori žiūrėti ir klausytis. Vyriausias sūnus Sergejus, nuo 6 mėnesių, klausydavosi, kai jam skaitydavau poeziją ir...
1939-1942 mokėsi Maskvos vidurinėje meno mokykloje.
1943-1950 metais studijavo Maskvos valstybiniame dailės institute V.I.Surikovo vardo N.M.Černyšovo dirbtuvėse.
Nuo 1953 metų dirba knygų ir molberto grafikos srityje leidyklose „Vaikų literatūra“, „Soviet Artist“, „Soviet Russia“, „Russian Book“, „Pravda“, „Grožinė literatūra“, „EXMO-Press“ ir kiti.
Pagrindiniai darbai:
O. Wilde'o „Pasakos“, N. Gogolio „Peterburgo pasakos“, A. Pogorelskio „Juodoji višta arba požeminiai gyventojai“, V. Odojevskio „Pasakos ir istorijos“, E.T.A. „Pasakos ir istorijos“. Hoffmanas, V. Gaufo „Pasakos“, „XII–XIX a. vokiečių liaudies poezija“, C. Perrault „Pasakos apie motiną žąsį“, „Anglų ir škotų liaudies pasakos“, „Burtininkai ateina pas žmones“, A. .Šarov, H.K.Anderseno „Pasakos“, taip pat atskiri jo „Sniego karalienės“, „Nykštutės“, „Bjaurusis ančiukas“ leidimai.
Kūrinių serija V. Odojevskio, H. K. Anderseno kūrinių, rusų pasakų temomis.
Rusijos, Danijos, Škotijos, Egipto peizažų serija.
Vardo muzikinio teatro vaikams fojė tapyba. N.I. Sats, įtraukiant dvi paneles pagal architektūros akademiko G.P.Goltso, menininko tėvo, eskizus.
Daugelis Nikos Georgievnos Golts darbų yra Rusijos muziejuose, įskaitant Tretjakovo galeriją, ir privačiose kolekcijose Rusijoje ir užsienyje – Danijoje, Švedijoje, Vokietijoje, Italijoje ir JAV.
Nuo 1953 metų N.G.Goltsas dalyvauja Maskvos, Rusijos, sąjunginėse ir tarptautinėse parodose.
Parodos: Kanada, Indija, Danija (1964); Jugoslavija (1968); Bolonijos bienalė (Italija, 1971); Bienalė Italijoje (1973); „Knyga-75“; Brolių Grimų kūrybos iliustratorių paroda Berlyne (1985); Danija (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) kartu su danų menininkais.
Dailininko draugai pasakoja, kad kai Nika Georgievna piešia natiurmortus - gėlių puokštes, gėlėse visada sėdi maži žmonės: nimfos, elfai. Be to, suaugusieji jų nepastebi iš karto, o vaikai žiūri į gėles ir, svarbiausia, mato šiuos pasakų žmones.
Žvelgiant į Nikos Goltso darbus, atrodo, kad pasakos pasaulis yra tikras ir egzistuoja kažkur menininkui pažįstamame planetos kampelyje. Galbūt ši vieta yra Nikos Georgievnos mylima Danija: „Tai maža šalis, bet kolosali. Nes čia tokia įvairiausių kraštovaizdžių įvairovė: tankus miškas ir nuostabaus grožio; 
Ten auga tokie nuostabūs ąžuolai – jie auga kiek kitaip nei mūsų ąžuolai. Jie šakojasi nuo šaknų – tai garsieji Umolų ąžuolai. Man taip pasisekė, kad jau beveik 20 metų ten turiu labai artimų draugų ir apkeliavome visą šią nuostabią šalį. Ten mačiau XI amžiaus bažnyčias su paveikslais, kurie taip pat niekuo nepanašūs. Tai jau krikščionybė, bet vikingai jas nutapė. Tai kažkas ypač daniško. Danija taip pat yra mano mėgstamiausia atlikėja Hanashoe, kurią kartais vadinu „danų Serovu“. Ačiū Danijai. Už jos grožį, už gerumą, už nuostabų žavesį“.