Publikacijos skiltyje Muzika

Muzikiniai portretai

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova ir Natalia Sats yra tikros praėjusių amžių žvaigždės. Šių moterų vardai buvo žinomi toli už Rusijos ribų, jų pasirodymų ir pastatymų laukė melomanai visame pasaulyje. „Kultura.RF“ pasakoja apie keturių iškilių atlikėjų kūrybinį kelią.

Zinaida Volkonskaja (1789–1862)

Orestas Kiprenskis. Zinaidos Volkonskajos portretas. 1830. Valstybinis Ermitažo muziejus

Po savo mokytojo mirties Sergejus Prokofjevas rašė: „Pasirodė, kad esu paskutinis jos laimėtojas iš tos didžiulės laureatų falangos, kurią ji apmokė savo gamykloje..

Natalija Sats (1903–1993)

Natalija Sats. Nuotrauka: teatr-sats.ru

Nuo vaikystės Natalija buvo apsupta kūrybingų žmonių. Šeimos draugai ir dažni Maskvos namų svečiai buvo Sergejus Rachmaninovas, Konstantinas Stanislavskis, Jevgenijus Vakhtangovas ir kiti menininkai. O jos debiutas teatre įvyko, kai mergaitei buvo vos metai.

1921 m. 17-metė Natalija Sats įkūrė Maskvos teatrą vaikams (šiuolaikinį RAMT), kurio meno vadove liko 16 metų. Vienas autoritetingiausių Rusijos teatro kritikų Pavelas Markovas prisiminė Sats as „Mergaitė, beveik mergaitė, greitai ir energingai įsiliejusi į sudėtingą Maskvos teatro gyvenimo struktūrą ir amžinai išlaikiusi atsakingą savo gyvenimo supratimą bei kūrybinį pripažinimą“.. Ji siekė sukurti teatrą, kuris įvairaus amžiaus vaikams taptų portalu į šviesų ir pasakų pasaulį, neribotos vaizduotės vieta – ir jai pavyko.

Kultinis vokiečių dirigentas Otto Klempereris, stebėjęs Satzo režisūrinį darbą vaikų teatre, pasikvietė ją į Berlyną ir pasiūlė Kroll operoje statyti Giuseppe Verdi operą „Falstaff“. Satz šis pastatymas pasirodė esąs tikras proveržis: ji tapo pirmąja pasaulyje operos režisiere moterimi – ir, neperdedant, pasaulinio garso teatro veikėja. Sėkmės sulaukė ir kiti jos užsienio operos pastatymai: Richardo Wagnerio „Nibelungo žiedas“ ir Wolfgango Amadeuso Mocarto „Figaro vedybos“ Argentinos Teatro Colon. Buenos Airių laikraščiai rašė: „Rusų menininkas-režisierius sukūrė naują operos meno erą. Pjesė [Figaro vedybos] yra giliai psichologinė, kaip nutinka tik dramoje, ir tai yra nauja ir patraukli žiūrovui..

Grįžusi į SSRS 1937 m., Natalija Sats buvo suimta kaip „Tėvynės išdaviko“ žmona. Jos vyras, Izraelio vidaus prekybos liaudies komisaras Weitzeris, buvo apkaltintas kontrrevoliucine veikla. Sats gulage praleido penkerius metus, o po išlaisvinimo išvyko į Alma-Atą, nes neturėjo teisės grįžti į Maskvą. Kazachstane ji atidarė pirmąjį „Alma-Ata“ teatrą jauniesiems žiūrovams, kuriame dirbo 13 metų.

1965 metais Natalija Sats, jau grįžusi į sostinę, įkūrė pirmąjį pasaulyje vaikų muzikinį teatrą. Ji statė ne tik vaikiškus spektaklius, bet ir Mocarto bei Puccini operas „suaugusiesiems“, o į simfoninius bilietus įtraukė „rimtą“ muzikos klasiką.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Natalija Sats dėstė GITIS, įkūrė labdaros fondą, skatinantį vaikų meno raidą, parašė daug knygų ir vadovų apie muzikinį ugdymą.

Elizaveta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels ir Leonidas Koganas. Nuotrauka: alefmagazine.com

Odesoje gimė jaunesnioji pianisto Emilio Gilelso sesuo Elizaveta Gilels. Pasaulyje žinomų atlikėjų šeima anaiptol nebuvo muzikali: tėvas Gregory dirbo buhalteriu cukraus fabrike, o mama Esther tvarkė namus.

Lisa Gilels pirmą kartą į rankas paėmė smuiką būdama šešerių, o muzikos meno pagrindų ją išmokė garsus Odesos mokytojas Piotras Stoliarskis. Dar būdama paauglė Gilels pasiskelbė vaiku vunderkindu: 1935 metais jaunoji smuikininkė visos sąjungos atlikėjų konkurse gavo antrąją vietą. O 1937 m., kai jai buvo 17 metų, Elizaveta, būdama sovietų smuikininkų delegacijos dalis, pasirodė Briuselyje vykusiame Eugenijaus Ysaïe konkurse. Pirmoji konkurso premija skirta Davidui Oistrakhui, antroji - atlikėjui iš Austrijos, o Gilels su kolegomis pasidalijo vietas nuo trečios iki šeštos. Ši pergalinga pergalė šlovino Elizavetą Gilels tiek Sovietų Sąjungoje, tiek užsienyje.

Iš Belgijos grįžusius sovietinius muzikantus pasitiko iškilminga eisena, kurios dalyvis buvo talentingas, bet tais metais dar nežinomas smuikininkas Leonidas Koganas. Savo puokštę jis įteikė Elizavetai Gilels, kurios talentu visada žavėjosi: taip susipažino būsimi sutuoktiniai. Tiesa, pora jie tapo ne iš karto. Gilelsas neseniai tapo žvaigžde, aktyviai koncertavo ir gastroliavo, taip pat buvo vyresnis. Tačiau vieną dieną ji išgirdo per radiją nežinomo smuikininko pasirodymą. Meistriškas pasirodymas ją nustebino, o diktoriui paskelbus atlikėjo pavardę – o jis buvo Leonidas Koganas – Gilelsas jau tapo dideliu jo gerbėju.

Muzikantai susituokė 1949 m. Gilelsas ir Koganas daugelį metų grojo duetu, atlikdami Johanno Sebastiano Bacho, Antonio Vivaldi ir Eugene Ysaÿe kūrinius dviem smuikams. Elžbieta pamažu apleido solinę karjerą: 1952-aisiais pora susilaukė sūnaus Pavelo Kogano, kuris tapo garsiu smuikininku ir dirigentu, o po dvejų metų pasirodė gabi pianistė ​​ir talentinga pedagogė dukra Nina.

Nuo 1966 m. Elizaveta Gilels pradėjo dėstyti Maskvos konservatorijoje. Jos mokiniai buvo smuikininkai Ilja Kaleris, Aleksandras Roždestvenskis, Ilja Grubertas ir kiti talentingi muzikantai. Po Leonido Kogano mirties 1982 m. Gilelsas užsiėmė jo palikimo sisteminimu: ruošė knygas spaudai ir išleido įrašus.

Portretas muzikoje ir tapyboje

Tikslas: Vaikų suvokimas apie dviejų meno formų – muzikos ir tapybos – ryšį per portretus.

Užduotys:

1. Pristatykite „muzikinius portretus“, kuriuos sukūrė M.P. Mussorgskis ir S.S. Prokofjevas ir portretai, sukurti menininkų I.E. Repinas ir R.M. Volkovas.
2. Toliau ugdykite muzikos kūrinio ir vaizduojamojo meno kūrinio analizės įgūdžius.
3. Prisidėkite prie domėjimosi savo Tėvynės istorija formavimo.

Vokalinis ir chorinis darbas:

1. Mokydamiesi muzikinių fragmentų, stenkitės pavaizduoti herojaus charakterį jo balsu.
2. Dirbkite su aiškaus teksto tarimu.

Pamokos įranga:

Kompiuteris (diskas, prezentacija su paveikslų reprodukcijomis).

Pamokos struktūra

1. Klausymas: Varlaamo daina iš M.P. operos. Musorgskis „Borisas Godunovas“.
2. Diskusija apie „muzikinį portretą“.
3. Mokymasis ištraukos iš „Varlaamo giesmės“.
4. „Muzikinio portreto“ ir I. Repino „Protodiakono“ portreto palyginimas.
5. Mokytis ištraukos iš „Kutuzovo arijos“.
6. Pažintis su R.M. Volkovo „Kutuzovo“ portretu.
7. Dviejų „portretų“ palyginimas.
8. Mokantis dainą
9. Išvada.

Darbo forma

1. Priekinė
2. Grupė

Per užsiėmimus

Mokytojas

Muzikinis portretas. Michailas Javorskis.

Mūsų gyvenime yra daug keistų dalykų,
Pavyzdžiui, aš svajojau daug metų
Net ne kartą bandžiau,
Parašykite muzikinį portretą.

Gamtai radau vyrą -
Kilnumo ir garbės standartas,
Mūsų šimtmečio amžininkas,
Jis gyveno savo gyvenimą be melo ir be meilikavimo.

Ir šiandien aš „piešiu“ portretą,
Tai nėra lengvas darbas, patikėkite manimi,
Mano muzikinis stovas pakeis mano molbertą
Vietoj dažų ir teptukų – tik užrašai.

Personalas bus geresnis nei drobė,
Aš parašysiu viską ant jo ir grosiu,
Šis piešinys nebus paprastas,
Bet aš neprarandu vilties.

Kad funkcijos atrodytų švelnesnės,
Bus daugiau nedidelių garsų,
O galimybės čia didžiulės,
Ne muzikos mokslo nenaudai.

Rezultatas nebus paprastas,
Bet aš nepažeisiu muzikos įstatymo,
O šis portretas bus toks:
Kiekvienas išgirs savo širdį ir sielą.

Jis nekabins ant sienos
Jis nebijo drėgmės ir šviesos,
Ir, žinoma, norėčiau
Tegul jis gyvena daug metų.

Tęsiant temą „Ar galime pamatyti muziką“, šiandienos pamoka bus skirta, kaip jau spėjote iš eilėraščio, portretams muzikoje ir tapyboje. Kas yra portretas?

Studentai.

Portretas yra apatinio žmogaus atvaizdas.

Mokytojas.

Taigi, pasiklausykime pirmojo portreto.

Klausymas: Varlaamo daina iš operos M.P. Musorgskis „Borisas Godunovas“.

Mokytojas.

Ką galima pasakyti apie šį personažą, remiantis muzikinio kūrinio pobūdžiu? Kokias savybes jis turi?

Studentai.

Šis herojus linksmas, jame jaučiama stiprybė.

Pakartotinis klausymas.

Išmokti fragmentą.

Mokytojas.

Ar jėga gera ar blogis?

Studentai.

Juk jėga yra blogis. Muzika yra galinga, vadinasi, herojus yra labai galingas, tuo pat metu audringas, žiaurus, visi jo bijo.

Mokytojas.

Kokias muzikinės raiškos priemones naudoja kompozitorius, vaizduodamas šį „herojų“?

Studentai.

Mokytojas.

O kokią dainos intonaciją kompozitorius naudoja pavaizduodamas šį personažą?

Studentai.

Rusų liaudies šokis

Mokytojas.

Pagal jūsų išvardintas muzikinės raiškos priemones, kaip, jūsų nuomone, šis žmogus atrodo išoriškai?

Studentai.

Šis vyras pagyvenęs, su barzda, pikto ir valdingo žvilgsnio.

Rodomas I. Repino portretas „Protodiakonas“.

Mokytojas.

Pagalvokime, ar yra panašumų tarp mūsų „muzikinio herojaus“ ir šiame paveikslėlyje pavaizduoto asmens? Ir jei taip, kokia?

Studentai.

Yra panašumų. Nuotraukoje pavaizduotas vyras taip pat senyvo amžiaus, su barzda.

Mokytojas.

Vaikinai, atkreipkite dėmesį į šio vyro žvilgsnį. Pabandykite pavaizduoti šį vaizdą. Koks jis?

Studentai.

Žvilgsnis aštrus, plėšrus, piktas. Antakiai stori, juodi ir išsiskleidę, todėl atrodo sunkus ir nepaprastas. Paveikslas, kaip ir muzikoje, yra tamsių spalvų.

Mokytojas.

Palyginome du portretus – muzikinį ir meninį. Muzikinį portretą parašė rusų kompozitorius M.P. Musorgskis (Varlaamo daina iš operos „Borisas Godunovas“), antrasis portretas priklauso genialinei rusų portretistai I. Repinui (portretas vadinasi „Protodiakonas“). Be to, šie portretai buvo sukurti nepriklausomai vienas nuo kito.

Peržiūrėkite ištrauką iš operos „Borisas Godunovas“ („Varlaamo giesmė“).

Mokytojas.

Vaikinai, kodėl, jūsų manymu, atsirado tokie portretai kaip Varlaamas, arkidiakonas?

Studentai.

Tokius žmones kompozitorius ir dailininkas matė ir pavaizdavo.

Mokytojas.

Klausydamiesi „Varlaamo dainos“ ir žiūrėdami į paveikslą „Protodeacon“, kaip manote, kaip menininkas ir kompozitorius elgiasi su tokiais žmonėmis, vienodai ar skirtingai. Pagrįskite savo atsakymą.

Studentai.

Tokių žmonių nemėgsta ir kompozitorius, ir menininkas.

Mokytojas.

Iš tiesų, pamatęs „protodeakoną“, Mussorgskis sušuko: „Taip, tai mano Varlaamiščė! Tai visas ugnimi alsuojantis kalnas!

I.E. Repinas „Protodeacon“ portrete įamžino diakono Ivano Ulanovo, kilusio iš savo gimtojo Chuguevo kaimo, atvaizdą, apie kurį jis rašė: „...nieko dvasingo – jis visas kūnas ir kraujas, akimis išpūstos, atsivėrusi. riaumojimas...“.

Mokytojas.

Sakykite, ar gavome autorių požiūrį į savo personažus?

Studentai.

Con

Mokytojas.

Ar mūsų laikais susidūrėte su tokiais portretais?

Studentai.

Nr.

Mokytojas.

Kodėl jie nekuria tokių portretų mūsų laikais?

Studentai.

Nes mūsų laikais tokių žmonių nėra. Praėjusiais amžiais tokių „didvyrių“ buvo daug. Tokie kunigai buvo būdingi tiems laikams. Šiais laikais tokių dvasininkų nėra.

Mokytojas.

Tai yra, menas atspindi mus supančią tikrovę.

Dabar supažindinsime jus su dar vienu muzikiniu portretu.

Klausantis Kutuzovo arijos iš operos S.S. Prokofjevo „Karas ir taika“.

Mokymasis arijos.

Klasė suskirstyta į tris grupes ir joms pateikiamos šios užduotys:

1 grupė – pateikia žodinį personažo portretą (išorinį ir „vidinį“);

2-oji grupė – iš siūlomos vaizdo sekos parenka vieną portretą, atitinkantį duotą muzikos kūrinį, pagrindžia atsakymą;

3 grupė – lygina gautą portretą su tam tikru muzikos kūriniu.

Mokiniai savo atsakymus pagrindžia kompozitoriaus ir menininko naudojamomis muzikinės ir meninės raiškos priemonėmis.

Mokytojas.

Susipažinome su kitu portretu, tiesiai priešais Varlaam. Buvo atlikta Kutuzovo arija iš S. S. operos. Prokofjevo „Karas ir taika“ ir prieš mus – Romano Maksimovičiaus Volkovo paveikslas „Kutuzovas“.

Kas yra Kutuzovas?

Studentai.

Vadas, nugalėjęs Napoleoną 1812 m. kare.

Mokytojas.

Kokius herojaus charakterio bruožus pabrėžia kompozitorius, o kuriuos – menininkas?

Studentai.

Kompozitorius akcentuoja didingumą, stiprybę, kilnumą, rūpestį Tėvyne. Menininkas akcentuoja savo nuopelnus Tėvynei, kilnumą, intelektą.

Mokytojas.

Kaip šį herojų jaučia ir kompozitorius, ir menininkas?

Studentai.

Jie jį gerbia ir didžiuojasi, kad jis yra jų tautietis.

Mokytojas.

Studentai.

Žinoma

Mokytojas.

Kuriam anksčiau studijuotam muzikos kūriniui artima ši arija?

Arijos ištraukos klausymas ar atlikimas.

Studentai.

Į A. P. Borodino „Didvyriškąją simfoniją“.

Mokytojas.

Ar klausantis arijos ir žiūrint į paveikslą Kutuzovą galima vadinti herojumi? Pagrįskite savo atsakymą.

Studentai.

Taip, nes jis sujungia visas tris savybes – Jėgą, Sumanumą, Gerumą.

Mokytojas.

Ar Varlaamą galima vadinti didvyriu?

Studentai.

Ne, jis turi jėgų, intelekto, bet neturi gėrio.

(Abu portretai yra lentoje)

Mokytojas.

O kodėl Kutuzovo portretą sukūrė Prokofjevas ir Volkovas bei Borodino „Didvyrių“ simfonija ir Vasnecovo paveikslas „Bogatyrs“?

Studentai.

Nes tokių žmonių, herojų, iš tikrųjų buvo.

Mokytojas.

Šiandien išmoksime dainą, kurios herojai turi stiprybės, intelekto ir gerumo. O pagrindinė jų stiprybė – draugystė. Daina iš filmo „Midshipmen, pirmyn! „Draugystės daina“.

Mokantis dainą.

Išvada:

1. Kokius portretus ir jų autorius sutikome klasėje?
2. Kaip tie patys personažai vaizduojami muzikoje ir tapyboje?
3. Ką mums leidžia suprasti ši muzikos ir tapybos „giminystė“?

Pamokos santrauka

MokytojasArkhipovaNS

Prekė Muzika

Klasė 5

Tema: Muzikinis portretas. Ar muzika gali išreikšti žmogaus charakterį?

Pamokos tikslai: Gebėti lyginti tapybos ir muzikos kūrinius; emociškai reaguoti į muzikos kūrinį ir per muzikinius ir vizualinius vaizdus pasiekti žmogaus vidinį pasaulį.

Pamokos tikslai:

Ugdykite susidomėjimą ir meilę muzikiniams ir vaizduojamiesiems menams.

Supažindinti su muzikinio portreto žanru.

Palyginkite muzikos ir tapybos kūrinius.

Parodykite, kaip skirtingos meno rūšys – literatūra, muzika ir tapyba – savaip ir nepriklausomai viena nuo kitos įkūnijo tą patį gyvenimo turinį.

Planuojami rezultatai (URD)

tema

Vidinės klausos ir vidinės regos, kaip kūrybinės vaizduotės ugdymo pagrindo, ugdymas;

Mokinių vizualinių muzikos savybių supratimo gilinimas, lyginamuoju muzikos kūrinio – M. Musorgskio „Varlaamo giesmės“ ir vaizduojamojo meno – Repino paveikslo „Prototyakonas“ analize;

Metasubjektas

Reguliavimo

. savo gebėjimas kelti tikslus keliant ugdymo uždavinius muzikinių kūrinių suvokimo, atlikimo ir vertinimo procese.

.planuoti savo veiksmus muzikos suvokimo ir atlikimo procese.

Kognityvinis

. nustatyti išraiškingos muzikos galimybės.

. rasti

. asimiliuoti muzikos terminų ir sąvokų žodynas muzikos procese

veikla

komunikabilus

perduoti savo įspūdžius apie muziką, kitus dailės mokymus žodžiu ir raštu

.atlikti dainas su klasės draugų grupe

Asmeninis

. išreikšti Jūsų emocinis požiūris į muzikinius vaizdus dainuojant, klausantis muzikos kūrinių.

. galėti suvokti menų sąveiką kaip priemonę plėsti idėjas apie muzikinių vaizdų turinį, jų įtaką dvasiniam ir doroviniam individo vystymuisi;

suprasti muzikinio kūrinio gyvenimo turinys.

Tema

Ugdyti gebėjimą atskleisti „vaizdinės muzikos“ savybes kompozitoriams ir atlikėjams meistriškai naudojant muzikinės kalbos spalvas.(registras, tembras, dinamiškas, tempo-ritminis, modalinis)

Metasubjektas

. rasti muzikos ir kitų menų bendruomenė

Asmeninis

.galėti suvokti menų sąveika kaip priemonė plėsti idėjas apie muzikinių vaizdų turinį, jų įtaką dvasiniam ir moraliniam individo vystymuisi.

Pamokos tipas: kartu – naujos temos studijavimas naudojant IKT.

Pamokos forma: dialogas.

Muzikinės pamokos medžiaga:

M. Musorgskis. Varlaamo daina. Iš operos „Borisas Godunovas“ (klausymas).

M. Musorgskis. Nykštukas. Iš fortepijoninio ciklo „Paveikslėliai parodoje“ (klausymas).

G. Gladkovas, poezija Yu. Entina. Daina apie paveikslus (dainavimas).

Papildoma medžiaga: kompozitorių portretai, paveikslų reprodukcijos, vadovėlis 5 klasė „Menas.Muzika“ T.I.Naumenko, V.V. Alejevas

Užsiėmimų metu:

Laiko organizavimas.

Tikslas, kurį turi pasiekti studentas:

Pasiruoškite produktyviam darbui klasėje.

Tikslas, kurį nori pasiekti mokytojas:

Padėkite mokinius paruošti produktyviam darbui.

Užduotys

Sukurti teigiamą emocinę nuotaiką;

Padėkite užimti taisyklingą darbinę padėtį;

Sėdėkite teisingai. Šauniai padirbėta! Pradėkime pamoką!

Įeiti į pamokos temą ir sudaryti sąlygas sąmoningam naujos medžiagos suvokimui

Bendravimo UUD:

Gebėjimas klausytis ir reflektuoti.

Asmeninis UUD:

Susidomėjimo muzikos pamokomis formavimas.

- Perskaitykite pamokos epigrafą. Kaip tu tai supranti?

Rašyti ant lentos:

„Tegul nuotaikos išlieka pagrindine muzikinių įspūdžių esme, tačiau jos taip pat kupinos minčių ir vaizdų.

(N.A. Rimskis-Korsakovas)

Pamokos temos nustatymas ir mokymosi užduoties nustatymas.

Tikslas: pasirengimas ir suvokimas, kad reikia sukurti naują veiksmų būdą

Kaip manote, apie ką šiandien bus kalbama klasėje?

- Kaip manote, ar muzika gali išreikšti žmogaus charakterį, ar ji sugeba tai padaryti? Šiandien mes pabandysime su jumis atsakyti į šį klausimą.

– Šiandien susipažinsite su muzikinio portreto (Slide) žanru.

Pirminis konsolidavimo etapas

Kognityvinis UUD:

Pristatome naują muzikos kūrinį:

Įprastas UUD:

Gebėjimas klausytis ir analizuoti muzikinio kūrinio prigimtį;

Gebėjimas lyginti, įžvelgti bendrumus ir skirtumus;

Gebėjimas įžvelgti problemą ir noras rasti atsakymus į užduodamus klausimus.

Bendravimo UUD:

Gebėjimas išklausyti bendražygių nuomones ir reikšti savo sprendimus.

Asmeninis UUD:

Atpažinti ir emociškai reaguoti į išraiškingus muzikos bruožus;

Žiūrėdami į nuotrauką įtraukiame visus pojūčius, ne tik regėjimą. Ir mes girdime, bet ne tik matome, kas vyksta drobėje.

Portretas literatūroje yra viena iš meninio charakterizavimo priemonių, kurią sudaro tai, kad rašytojas atskleidžia tipišką savo herojų charakterį ir išreiškia savo ideologinį požiūrį į juos per herojų išvaizdos įvaizdį: jų figūrą, veidą, drabužius. , judesiai, gestai ir manieros.

Vaizduojamajame mene portretas yra žanras, kuriame atkuriama kažkieno išvaizda. Kartu su išoriniu panašumu portretas fiksuoja vaizduojamo žmogaus dvasinį pasaulį.

Kaip manote, ar muzika gali piešti portretą ir išreikšti žmogaus charakterį, jo dvasinį pasaulį, išgyvenimus? (Kompozitoriai, kurdami muzikinį portretą, muzikinės intonacijos, melodijos, muzikos prigimties pagalba perteikia savo veikėjų mintis ir jausmus.).

Muzikinis portretas - Tai herojaus personažo portretas. Jame neatskiriamai susilieja muzikinės kalbos intonacijų išraiškingumas ir vizualinė galia. (Skaidr.).

Puškino kūrybą pamėgo ir XIX amžiaus rusų kompozitorius Modestas Petrovičius Musorgskis.

Kompozitoriaus biografija

Modestas Musorgskis gimė 1839 m. kovo 21 d. Karevo kaime, Toropecko rajone, savo tėvo, neturtingo dvarininko Piotro Aleksejevičiaus dvare. Jo motina Julija Ivanovna buvo pirmoji, kuri išmokė jį groti pianinu. Būdamas dešimties jis su vyresniuoju broliu atvyko į Sankt Peterburgą stoti į gvardijos praporščikų mokyklą. Baigęs mokyklą, Mussorgskis buvo paskirtas į Preobraženskio gvardijos pulką. Modestui buvo septyniolika metų. Vienas iš Preobraženskio bendražygių, pažinojęs Dargomyžskį, atvedė pas jį Musorgskį. Jaunuolis iškart pakerėjo muzikantą ne tik grojimu pianinu, bet ir laisvomis improvizacijomis, ten jis susipažino su Balakirevu ir Cui. Taip prasidėjo naujas jauno muzikanto gyvenimas, kuriame pagrindinę vietą užėmė Balakirevas ir „Galingos saujos“ ratas. Netrukus žinių kaupimo laikotarpis užleido vietą aktyvios kūrybinės veiklos laikotarpiui. Kompozitorius nusprendė parašyti operą, kurioje būtų įkūnyta jo aistra didelėms liaudies scenoms ir stiprios valios asmenybės vaizdavimui.

Lankydamas Liudmilą Ivanovną Šestakovą, Glinkos seserį, Musorgskis susitiko su Vladimiru Vasiljevičiumi Nikolskiu. Jis buvo filologas, literatūros kritikas ir rusų literatūros istorijos specialistas. Jis atkreipė Musorgskio dėmesį į tragediją „Borisas Godunovas“. Nikolskis išsakė mintį, kad ši tragedija gali tapti nuostabia medžiaga operos libretui. Šie žodžiai privertė Musorgskį giliai susimąstyti. Jis pasinėrė į Boriso Godunovo skaitymą. Kompozitorius pajuto: opera pagal „Borisą Godunovą“ gali tapti stebėtinai daugialypiu kūriniu.

1869 m. pabaigoje opera buvo baigta. Mussorgskis savo protą paskyrė savo rato draugams. Dedikacijoje jis neįprastai aiškiai išsakė pagrindinę operos mintį: „Žmones suprantu kaip didelę asmenybę, gaivinamą vienos idėjos. Tai yra mano užduotis. Bandžiau ją išspręsti operoje“.

Tada buvo daug daugiau kūrinių, kurie verti dėmesio... 1881 metų kovo 28 dieną Musorgskis mirė. Jam buvo vos 42 metai. Pasaulinė šlovė jam atėjo po mirties.

Opera „Borisas Godunovas“ pasirodė esąs pirmasis kūrinys pasaulio operos istorijoje, kuriame taip giliai, įžvalgiai ir teisingai parodomas žmonių likimas.

Opera pasakoja apie Boriso Godunovo – bojaro, apkaltinto teisėto sosto įpėdinio mažojo carevičiaus Dmitrijaus nužudymu, valdymo laikotarpį.

Šiandienos pamokoje mūsų dėmesys bus nukreiptas į įdomiausią operos personažą – Varlaamą.

Varlaamas dainuoja dainą apie Ivano Rūsčiojo kariuomenės įvykdytą Kazanės apgultį.

Dabar pažiūrėkime, kaip kompozitorius apibūdino šį žmogų muzikoje. Klausykitės muzikinės herojaus kalbos, kad įsivaizduotumėte jo išvaizdą ir charakterį.

- Paklausykime, kaip Varlaamas dainuoja savo garsiąją dainą „Kaip buvo mieste Kazanėje“.

Klausausi Varlaamo dainos iš M. P. Musorgskio operos „Borisas Godunovas“. (Skaidr.).

F. I. Chaliapino įrašytos Varlaamo dainos garsas (tuo pačiu mes atliekame užduotį: klausykite herojaus muzikinės kalbos, kad įsivaizduotumėte ir jo išvaizdą, ir charakterį, atkreipkite dėmesį į aktoriaus balsą).

– Kaip įsivaizduojate Varlaamą dainuojantį tokią dainą?

Kaip atlikimo pobūdis ir muzikinės kalbos pobūdis atskleidžia šio žmogaus charakterį ir net išvaizdą? (smurtinė, garsi muzika...)

Dabar atsiverskite vadovėlio 23 pastraipą 133 p. ir pažiūrėkite į Iljos Repino paveikslą „Protodeacon“

Vaikinai, atidžiai pažiūrėkite į Iljos Repino paveikslą „Protodeacon“ ir aprašykite, ką matote priešais save. ( Prieš mus yra protodiakono portretas - tai dvasinis rangas stačiatikių bažnyčioje. Matome pagyvenusį vyrą, ilga žila barzda, antsvorį, jo veide pikta išraiška / kurią jam suteikia lenkti antakiai. Jis turi didelę nosį, dideles rankas – apskritai niūrus portretas. Jis tikriausiai turi žemą balsą, gal net bosą.)

Jūs viską matėte teisingai ir netgi girdėjote jo žemą balsą. Taigi, vaikinai, kai šis paveikslas pasirodė Peredvižnikų menininkų parodoje, garsus muzikos kritikas V. Stasovas jame pamatė personažą iš Puškino poemos „Borisas Godunovas“ - Varlaamą. Modestas Petrovičius Musorgskis reagavo lygiai taip pat, pamatęs „protodiakoną“ sušuko: „Tai mano Varlaamiščė!

Kas bendro tarp Varlaamo ir Protodeacon? (Tai yra galingų, kietų žmonių, vienuolių ir kunigų atvaizdai, būdingi Senovės Rusijai).

Lyginamoji išraiškos priemonių lentelė.

I. Repino paveikslas „Protodiakonas“

M. P. Mussorgsky „Varlaamo giesmė“

Didžiulė figūra, laikanti ranką ant pilvo, žila barzda, megzti antakiai, raudonas veidas. Niūrios spalvos. Personažas arogantiškas ir valdingas.

Dinamika: garsi muzika, melodija – šuoliai aukštyn, tembras – pučiamasis. Dainavimo balsas – bosas. Spektaklio pobūdis – šaukimas pabaigoje, grubus atlikimo būdas.

U-Vienas svarbus bruožas būdingas tapybai ir operai: tai gebėjimas parodyti žmogaus charakterį žodžiais, muzika ir vaizdais.

Ką bendro turi paveikslas ir daina?

D – Paveikslėliui ir dainai būdinga tai, kad jie rodo nežabotą charakterį, grubumą, polinkį į rijumą ir šėlsmą.

Jūs teisus, nes tai kolektyvinis įvaizdis. Su tokio tipo žmonėmis tuo metu buvo susidurta Rusijoje. Bendras yra ne tik išorinis panašumas, bet ir tam tikros charakterio savybės. Pagrindinis dalykas tarp jų yra nežabota prigimtis, gamtos grubumas, polinkis į rijumą ir linksmybes.

Kas padėjo kompozitoriui ir menininkui, nepriklausomai vienas nuo kito, sukurti tokius panašius įvaizdžius? (Rusijoje tokių žmonių buvo.)

„Protodiakono“ portrete I. E. Repinas įamžino diakono Ivano Ulanovo, kilusio iš savo gimtojo Chuguevo kaimo, atvaizdą, apie kurį rašė: „...nieko dvasingo – jis visas kūnas ir kraujas, akimis išdykęs ir riaumojantis. ...“.

Kokiomis spalvomis dailininkas nutapė šį portretą? (Menininkas naudoja sodrias spalvas, kur vyrauja tamsesnės spalvos.)

Nepaisant skirtingų raiškos priemonių, vaizduojamajame mene tai – dažai, literatūroje – žodis, muzikoje – garsai. Visi jie pasakojo ir rodė apie vieną žmogų. Bet vis tiek muzika pabrėžė ir siūlė tuos aspektus, kurie nebūtų buvę iškart pastebėti.

Vokalinis chorinis darbas

Kognityvinis UUD

Susipažinimas su naujos dainos melodija ir žodžiais

Komunikacinis UUD

Sąveika su mokytoju muzikinės ir kūrybinės veiklos procese;

Dalyvavimas choriniame muzikos kūrinio atlikime.

Asmeninis UUD:

Atlikimo įgūdžių formavimas;

Dainos personažo įsikūnijimas Jūsų atlikime per dainavimą, žodžius, intonaciją.

Giedojimas.

Mokymasis frazių

Sunkių melodinių posūkių dainavimas.

Darbas su tekstu.

Vadinama daina, kuri padės mums prisiminti vaizduojamojo meno žanrų pavadinimus "Daina apie paveikslus" Kompozitorius Genadijus Gladkovas.

Klausytis dainos.

Apie kokius tapybos žanrus dainuojama dainoje?

Kokie yra muzikos žanrai?

Dainuoja chore.

Pagalvokite ir pasakykite, ar kiekvienas iš jūsų galėtų tapti portreto herojumi?

Daugelis iš jūsų dirbote kaip menininkai ir piešėte savo draugų portretus

Kokia forma parašyta daina?

Kokia nuotaika?

Koks tempas?

Duok šios dainos pavadinimą. (vaikų atsakymai)

Kodėl daina turi tokį pavadinimą?

3. Muzikiniai vaizdai

- Susipažinome su dviem visiškai skirtingais vokaliniais portretais, o kitas muzikinis vaizdas skambės be žodžių. Tai kūrinys „Gnome“ iš M.P. fortepijoninio ciklo. Musorgskio „Paveikslėliai parodoje“ – tai muzikinis mažos pasakiškos būtybės portretas, atliktas su nepaprasta menine galia. Ją parašė artimo kompozitoriaus draugo W. Hartmanno paveikslo įspūdis.

Musorgskis prisiminė eglutės puošybos eskizą – nykštuką, mažą, nerangų keistuolį kreivomis kojomis. Taip menininkas pavaizdavo riešutėlius. ---Paklausykite šio kūrinio ir pagalvokite, kokios nuotaikos nykštukas, koks jo charakteris, ką įsivaizduojate su šia muzika?

Garsas yra M. P. Mussorgsky „Nykštukas“. (Vaikų atsakymai)

- Vaikinai, kaip jūs įsivaizdavote nykštuką? ( Muzikoje girdėti šlubuojančią eiseną ir keletą aštrių, kampuotų šuolių. Žmogus jaučia, kad šis nykštukas yra vienišas, jis kenčia.)

· M.P.Musorgskio pjesė labai vaizdinga. Jo klausydami aiškiai įsivaizduojame, kaip mažasis žmogeliukas braidžiojo, šiek tiek bėgo ir sustojo - sunku bėgti tokiomis trumpomis ir plonomis kojomis. Paskui pavargo, ėjo lėčiau ir vis dar stropiai bei nerangiai. Atrodo, kad jis net ant savęs dėl to pyksta. Muzika sustojo. Tikriausiai nukrito.

Vaikinai, jei būtumėte menininkai, kokiomis spalvomis nudažytumėte šį nykštuką, pasiklausę šios muzikos?

Tai va, juda tikrai kampuotai, šuoliukais. Juokingąjį nykštuką kompozitorius paverčia giliai kenčiančiu žmogumi. Girdėjote, kaip jis dejuoja, skundėsi savo likimu. Jis ištraukiamas iš gimtosios pasakos stichijos ir atiduodamas žmonėms pramogauti. Nykštukas bando protestuoti, kovoti, bet pasigirsta beviltiškas klyksmas... Vaikinai, kuo muzika baigiasi? ( Tai nesibaigia kaip įprasta, o tarsi nutrūksta.)

Matote, vaikinai, „Gnome“ nėra tik paveikslo iliustracija, tai gilesnis kompozitoriaus sukurtas vaizdas.

Savarankiškas darbas

Kognityvinis UUD

Ugdykite gebėjimą suvokti gautą informaciją.

Įprastas UUD:

Suvokimas, kas jau išmokta ir ko reikia mokytis toliau

Mokymosi kokybės vertinimas.

Bendravimas Uud:

Sąveika darbo rezultatų tikrinimo procese.

Asmeninis UUD

Teigiamo požiūrio ir susidomėjimo muzikine veikla formavimas

Dabar jūs turite atlikti testą ir tada patys įvertinti savo darbą

Kas jų darbus vertina „5“ ir „4“?

Namų darbai

Kognityvinis UUD

Muzikos paieška

Reguliavimo UUD

Tikslų nustatymas.

Kokie muzikos žanrai geriausiai perteikia herojaus portretinius bruožus?

Klausykite namų darbų.

„Muzikinių stebėjimų dienoraštis“ - 26-27 p.

LITERATŪROS SĄRAŠAS 1. Abyzova E.N. „Nuotraukos iš parodos“. Musorgskis - M.: Muzika, 1987 m. 47-ieji. 2. Abyzova E.N. „Modestas Petrovičius Musorgskis“ - 2 leidimas M.: Muzika, 1986 m. 157 p. 3. Veršinina G.B. „...Laisvai kalbėti apie muziką“ - M.: „Nauja mokykla“ 1996 192 p. 4. Fried E.L. „Modestas Petrovičius Musorgskis“: populiari monografija - 4 leidimas - Leningradas: muzika, 1987 m. p.110 5. Feinberg S.E. "Pianizmas kaip menas" - M.: Muzika, 1965 p. 185 6. Shlifshtein S.I. „Musorgskis. Menininkas. Laikas. Likimas". M.: Muzika. 1975 m

MUZIKA IR KITI MENAI

25 pamoka

Tema: Muzikinis portretas. Ar muzika gali išreikšti žmogaus charakterį?

Pamokos tikslai: analizuoti muzikos ir vaizduojamojo meno sąsajų įvairovę; rasti asociatyvių sąsajų tarp meninių muzikos vaizdų ir kitų meno formų; išskirti būdingus meno rūšių požymius (atsižvelgiant į vadovėlyje pateiktus kriterijus); klausantis muzikos suvokti ir palyginti įvairių reikšmių muzikines intonacijas.

Medžiaga pamokai: kompozitorių portretai, paveikslų reprodukcijos, muzikinė medžiaga.

Užsiėmimų metu:

Organizavimo laikas:

Klauso: K. Debussy. "Burė".

Perskaitykite pamokos epigrafą. Kaip tu tai supranti?

Rašyti ant lentos:

„Tegul nuotaikos išlieka pagrindine muzikinių įspūdžių esme,
bet jie taip pat kupini minčių ir vaizdų“
(N. Rimskis-Korsakovas)

Pamokos temos pranešimas:

Kaip manote, ar muzika gali išreikšti žmogaus charakterį, ar ji sugeba tai padaryti? Šiandien mes pabandysime su jumis atsakyti į šį klausimą.

Darbas pamokos tema:

Žiūrėdami į nuotrauką įtraukiame visus pojūčius, ne tik regėjimą. Ir mes girdime, o ne tik matome, kas vyksta drobėje. Mūsų žvilgsnis, pagal vaizdinį Aleksandro Ivanovičiaus Herzeno apibrėžimą, tampa „klausymu“.

Vaikinai, atidžiai pažiūrėkite į Iljos Repino paveikslą „Protodeacon“, ką matote priešais save, apibūdinkite . (Prieš mus arkidiakono portretas - tai dvasinis rangas stačiatikių bažnyčioje. Matome pagyvenusį vyrą, ilga žila barzda, antsvorio, jo veido išraiška pikta, kurią jam suteikia lenktas antakiai. Jis turi didelę nosį, dideles rankas – apskritai niūrus portretas. Turbūt žemo balso, gal net boso.)

Jūs viską matėte teisingai ir netgi girdėjote jo žemą balsą. Taigi, vaikinai, kai šis paveikslas pasirodė Peredvižnikų menininkų parodoje, garsus muzikos kritikas V. Stasovas jame pamatė personažą iš Puškino poemos „Borisas Godunovas“ - Varlaamą. Modestas Petrovičius Musorgskis reagavo lygiai taip pat, pamatęs „protodiakoną“ sušuko: „Tai mano Varlaamiščė!

Kaip manote, kas leido šiems dviem giliems ir tiksliems stebėtojams portrete įžvelgti panašumą į operos „Borisas Godunovas“ personažą?

Tikriausiai kiekvienas iš kūrinių – Puškino „Borisas Godunovas“, to paties pavadinimo Musorgskio opera ir Repino „Protodiakonas“ – turi vieną svarbią savybę – ryškiai ir autentiškai – žodžiu, muzikoje, vaizde, parodančius žmogaus charakterį. asmuo.

Tarp Varlaamo ir Protodeacon, žinoma, yra kažkas bendro, susijusio ne tik su charakteriu. Protodiakonas yra dvasinis rangas. Varlaamas – vienuolis, pabėgęs iš vienuolyno ir pasivaikščiojęs Lietuvos pasienyje esančioje smuklėje. Jis panašus į Repino charakterį – didžiulis, pilvotas, „turi pliką kaktą, pilką barzdą, storą pilvą“. Tačiau tai nėra svarbiausias dalykas, jungiantis ir sujungiantis šiuos apskritai nepriklausomus, nepriklausomai vienas nuo kito atsiradusius vaizdinius. Pagrindinis dalykas tarp jų yra nežabota gamta, gamtos grubumas, linkęs į rijumą ir linksmybes.

Klausykite, kaip Varlaamas dainuoja savo garsiąją dainą „Kaip buvo mieste Kazanėje“ Musorgskio operoje. Atkreipkite dėmesį į jo balso tembrą, į muzikos ypatybes – audringą, nežabotą, sąmoningai garsų. Atkreipkite dėmesį ir į atlikimo manierą: juk menininkas visada stengiasi pabrėžti patį svarbiausią herojaus charakteryje.

Klausosi: M. Musorgskis. Varlaamo daina iš operos „Borisas Godunovas“.

Kaip jums pasirodė Varlaamas? (Triukšmingas, žiaurus, nežaboto būdo.)

Prisiminkite, kokį vaidmenį vaizduojamojo meno kūriniuose vaidina detalės, kaip jos papildo herojaus išvaizdą, susilieja su juo ir perteikia tai, ko negalima perteikti kitomis priemonėmis.

Pavyzdžiui, garsusis paveikslas „Mergina su persikais“ - ar tai ne vienas vaizdas? Švelnumas, jaunystė ir švelni saulė tiesiogine prasme persmelkia paveikslą, kuriame kiekviena detalė, kiekvienas potėpis alsuoja pagrindinio veikėjo žavesiu.

Bet čia visai kitoks muzikinis portretas.

Ją „nupiešė“ didysis vokalinės lyrikos meistras F. Schubertas.

Vaizdo centre – Margarita, sėdinti prie besisukančio rato ir dainuojanti apie savo meilę.

Jei Varlaamo portretiniai bruožai buvo perteikti per muzikos pobūdį ir atlikimo manierą, tai dainoje „Margarita prie besisukančio rato“ svarbu viskas: žodžių prasmė, melodijos pobūdis ir ryškūs vaizdai. muzikinio spektaklio.

Margaritos portretas šioje dainoje nupieštas svarbios kasdienės detalės – zujančio verpstės – fone.

Klauso: F. Schubertas. „Margarita prie besisukančio rato“ J. W. Goethe žodžiai.

Margarita taip pat yra tarp žavių moterų įvaizdžių. Tačiau ji, jau pažinusi meilę ir kančią, pasižymi dideliu gyliu ir emocionalumu. Jos daina yra vaizdas, paveikslas, apimantis kelis planus: išorinį (vaizdinį), lyrinį, psichologinį.

Figūriškumas, kaip dažnai būna vokalinėje muzikoje, slypi akomponavimo muzikoje: nuo pat pirmųjų taktų tarsi matome ir girdime besisukantį ratą su išmatuotu zvimbimu. Šiame fone skamba lyriškas vienišos merginos, trokštančios mylimojo, išpažintis.

Vokalinėje partijoje perteikiamas visas jos meilės turtingumas, visi nuotaikos atspalviai nuo užslėpto liūdesio iki galingų jausmų antplūdžių. Tačiau su visu šio lyrinio teiginio dinamiškumu, su visais melodinės linijos pakilimais ir kulminacijomis vėl ir vėl grįžtame prie besisukančio rato dūzgimo – originalaus motyvo, įrėminančio šį dvasingą muzikinį portretą.

Jei muzikiniai Varlaamo ir Margaritos vaizdai buvo perteikti žodiniu tekstu, tai kitame darbe muzikinis portretas atliekamas be žodžių pagalbos.

„Gnomas“ iš M. Musorgskio fortepijoninio ciklo „Paveikslėliai parodoje“ – muzikinis mažos pasakiškos būtybės portretas, atliktas su milžiniška menine galia. Jis buvo parašytas pagal W. Hartmanno paveikslo įspūdį. Tai ne tik „muziko sukurti paveikslai, bet tai nedidelės dramos, kuriose atsiskleidžia pati gyvenimo reiškinių esmė – per garsus tarsi šviečia įvykių siela, daiktų siela“, – rašė B. Asafjevas.

Jau sakėme, kad ne tik muzikoje, bet ir vaizduojamajame mene svarbus ne tik vaizdas, išorinės išvaizdos perkėlimas, bet įsiskverbimas į gilią, dvasinę personažo esmę. Pjesė „Gnomas“ – vienas tokio kūrinio pavyzdžių.

Klausosi: M. Musorgskis. „Gnome“ iš serijos „Paveikslėliai parodoje“.

Pro šlubuojančią fantastiško keistuolio eiseną ir kampuotus šuolius staiga atsiranda gili kančia – jau visai nebe pasakiška, o gyva, žmogiška. Muzika dramatiškai keičia savo charakterį: laužyti, keisti ritmai ir ryškiai grafiško charakterio šuoliai užleidžia vietą akordų judėjimui žemyn, kurių skambesys persmelktas skaudančios melancholijos, skausmo, vienatvės intonacijos.

Musorgskio „Gnomas“ nebėra paprasta W. Hartmanno tapybos iliustracija, tai reikšmingas įvaizdžio plėtojimas ir pagilinimas, apie kurį kompozitorius tiek daug spėjo pasakyti savo trumpame pjese.

Klausimai ir užduotys:

1. Kodėl kai kurie muzikiniai kūriniai turi ryškų portretą?
2. Kokie muzikos žanrai geriausiai perteikia herojaus portretinius bruožus?
3. Ką bendro turi I. Repino ir Varlaamo M. Musorgskio „Protodiakono“ portretai?
4. Kaip muzika perteikia Nykštuko portretą M. Musorgskio pjesėje? Kaip manote, apie ką muzika pasako daugiau – apie Nykštuko išorinę išvaizdą ar jo vidinį pasaulį?
5. Įvardinkite anksčiau tyrinėtus kūrinius, kuriuose herojų (personažų) portretai įkūnyti per muziką.
6. Atlikite užduotį „Muzikos kūrinių dienoraštyje“ - 26-27 p.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 11 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Debussy. Preliudas „Burės“, mp3;
Musorgskis. Nuotraukos iš parodos. Du žydai, turtingas ir vargšas (2 versijos: simfoninis orkestras ir fortepijonas), mp3;
Musorgskis. Opera „Borisas Godunovas“. Varlaamo daina „Kaip buvo mieste Kazanėje“, mp3;
Šubertas. Margarita prie verpimo rato, mp3;
3. Lydimasis straipsnis – pamokos užrašai, docx.

Savivaldybės švietimo įstaiga

Bolševo 6 vidurinė mokykla

su nuodugniu dalykų studijavimu

meninis ir estetinis ciklas

__________________________________________________________

„Muzikinis portretas“

Atvira pamoka 6 klasėje

Seminaro metu

„Kūrybinis asmenybės ugdymas HEC pamokose“

Muzikos mokytoja

Shpineva V.I.,

Koroliovas

2007 m

Pamokos TEMA: Muzikinis portretas (6 kl.).

Pamokos tikslas : muzikinio portreto sampratos ir meninių portreto kūrimo priemonių formavimas mokiniuose įvairiose meno rūšyse.

Užduotys:

plėsti bendrą mokinių kultūrinį akiratį;

dainavimo kultūros formavimas;

gilaus, sąmoningo meno kūrinių suvokimo formavimas;

meninio skonio ugdymas;

kūrybinės veiklos puoselėjimas.

Pamokos forma : integruota pamoka.

Įranga : fortepijonas, stereo sistema, paveikslų reprodukcijos, projektorius, ekranas.

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU.

Laiko organizavimas. Muzikinis sveikinimas.

Mokytojas. Vaikinai! Jūs ir aš jau ne kartą matėme, koks įvairus yra meno pasaulis. Šiandien kalbėsime apie vieną iš meno žanrų – portretą.

Kokie šio žanro bruožai?

Kokiose meno rūšyse galite sukurti portretą?

Pateikite pavyzdžių.

Mokiniai atsako į klausimus ir pateikia savo pavyzdžius.

Mokytojas. Išskirtinis italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas, inžinierius Leonardo da Vinci sakė, kad „tapyba ir muzika yra kaip seserys, jų trokšta ir supranta visi“. Juk gali nemokėti kalbos, kuria kalbėjo Bethovenas ar Rafaelis, tereikia žiūrėti, klausytis ir galvoti...

Tęsdamas šią mintį, dabar norėčiau pakviesti apsvarstyti rusų menininko M. A. Vrubelio paveikslo „Gulbės princesė“ reprodukciją.Ekrane yra M. A. Vrubelio skaidrė „Gulbių princesė“.

Klausimai apie paveikslą :

Apibūdinkite Michailo Vrubelio gulbę princesę.

Kokias menines priemones naudoja menininkas?

Kokį įspūdį tau daro ši nuotrauka?

Mokiniai atsako į klausimus pabrėžti paslaptingumą, išdidų pasakų paukščių mergaitės grožį ir pasidžiaugti nepaprasta tapytojo, sukūrusio fantastinės būtybės portretą, dovana. Tai pasakiška paukščių mergaitė, kurios didingas grožis būdingas liaudies pasakoms. Jos akys plačiai atmerktos, tarsi ji viską matytų šiandien ir rytoj. Jos lūpos sučiauptos: atrodo, kad ji nori kažką pasakyti, bet tyli. Kokoshnik karūna išbarstyta smaragdiniais pusbrangiais akmenimis. Baltas erdvus šydas įrėmina subtilius veido bruožus. Didžiuliai sniego baltumo sparnai, už kurių raibuliuoja jūra. Pasakiška atmosfera, viskas tarsi užburta, bet išgirstame gyvos rusiškos pasakos ritmą.

Mokytojas. Kokiame literatūros kūrinyje sutinkame gulbę princesę? Kaip tai apibūdina autorius?

Mokiniai atsako į klausimus sakydami A.S. Puškino „Pasakojimas apie carą Saltaną“.. Mokytojas primena šio darbo eilutes, kuriose pateikiamas gulbės princesės portretas.

Mokytojas. Pažiūrėjome į vaizdingą portretą, perskaitėme veikėjo išvaizdos aprašymą literatūros kūrinyje. Tačiau daugelis kompozitorių kreipėsi į šį siužetą. Dabar pagrosiu jums XIX amžiaus rusų kompozitoriaus kūrinio fragmentą. Koks čia darbas?

Mokytojas fortepijonu groja fragmentą iš N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Pasaka apie carą Saltaną“.

Mokiniai atpažįsta šį kūrinį ir sako, kad jame taip pat yra gulbės princesės portretas.

Mokytojas. Prancūzų kompozitorius C. Saint-Saënsas parašė „Didžiąją zoologinę fantaziją „Gyvūnų karnavalas“, kurioje taip pat yra gulbės tema.

Klausykite Saint-Saënso „Gulbės“ ir apibūdinkite muzikos charakterį.

Mokytojas groja pianinu.

Studentai atsako : Ramus tempas, akompanimente vaizduojamas lengvas bangų siūbavimas, prieš kurį skamba neįprastai graži melodija. Tai labai išraiškinga, todėl lengvai įsimenama. Iš pradžių skamba tyliai, o paskui pamažu sustiprėja dinamika, o melodija skamba kaip himnas grožiui. Skamba plačiai, kaip bangos purslų, o paskui tarsi pamažu nurimsta ir viskas sustingsta.

Mokytojas. Atkreipkite dėmesį į tai: muzikoje, kaip ir vaizduojamajame mene, svarbu ne tik tiesiog pavaizduoti, perteikti išorinę išvaizdą, bet ir įsiskverbti į gilią, dvasinę personažo esmę. Ši pjesė yra puikus to pavyzdys.

Studentams rodoma skaidrė su dviem portretais: V.L.Borovikovskio „M. Lopuchinos portretas“ ir A.P.Riabuškino „Maskvos merginos portretas“. XVII šimtmetį“.

Mokytojas. Dabar, vaikinai, pažiūrėkite į šiuos du portretus, klausykite muzikos kūrinio ir pagalvokite, kuriam portretui ši muzika labiau tinka ir kodėl.

Klausimai :

Kokia muzikos prigimtis, tempas, raiškos priemonės, kokia nuotaika?

Kokius merginų charakterius vaizduoja menininkai?

Kuriam portretui ši muzika labiausiai tinka ir kodėl?

Atsakymai: Muzika romantiška, „nėriniuota“, perteikia ramybės ir susimąstymo jausmą. Tuos pačius jausmus sukelia Lopukhinos portretas.

Mokytojas. Mes žiūrėjome į vaizdingą portretą ir klausėmės muzikinio portreto, kuris dera su juo. O dabar dainuokime chore dainą, kurią išmokome jūs ir aš: A. Zarubos „Mokytojo valsas“.

Mokiniai pakyla nuo stalų, suburia chorą ir dainuoja ankstesnėse pamokose išmoktą dainą.

Mokytojas. Pagalvokite, kokį portretą mums piešia ši muzika?

Atsakymai: Prieš mus – mokytojo portretas. Muzikos charakteris lygus, išmatuotas, ramus, kaip ir mokytojo charakterio.

Studentai užima savo vietas.

Mokytojas. Klausykite dabar vieno kūrinio ir pabandykite atsakyti į klausimą: ar galima šioje muzikoje įžvelgti portretą? Jei taip, kieno?

Skamba A. Petrovo fonograma „Kareivio daina“. .

Atsakymai: Žaisminga muzikos prigimtis piešia išraiškingą narsaus kario, išgyvenusio mūšius ir išlikusio gyvo, portretą.

Namų darbai : nupieškite šio kareivio portretą.

Mokytojas. Pabaigai – muzikinėmis priemonėmis kursime savo tėvynės įvaizdį, atlikdami Rusijos himną.

Vaikinai atsikelia.

Mokytojas. Himnas yra iškilminga daina, didinga ir išdidi. Ji laisva, kaip mūsų Tėvynės platybės; neskubantis, kaip mūsų gilių upių tėkmė; didingi, kaip mūsų kalvos ir kalnai; giliai, kaip mūsų saugomi miškai. Giedame Rusijos himną ir matome Raudonąją aikštę, Šv. Vasilijaus katedrą, Kremlių, gimtąjį miestą, gatvę, namus...

Mokiniai gieda Rusijos himną.

Mokytojas siūlo apibendrinti pamoką.

Ko išmokote šioje pamokoje?

Koks muzikos kūrinys tau patiko labiausiai?

Kuris paveikslas jums paliko stipriausią įspūdį?

Kokioje meno formoje norėtumėte sukurti portretą ir ką ir kaip pavaizduotumėte?

Pamokos pabaigoje mokinių prašoma pažymėti įdomiausius draugų atsakymus, įvertinimai skiriami atsižvelgiant į mokinių nuomonę.