Kuskovai yra tėvas ir sūnus. Kuskovo iliustracijos "Trys muškietininkai" Trijų Kuskovo muškietininkų iliustracijos

Tai buvo 87 arba 88 m. Buvau supažindintas su Sergejumi Kuskovu, kažkur išgėrėme, o mūsų bendražygis sugalvojo nusitempti mane į savo tėvo dailininko butą. Apsipirkę vyno, įėjome į seną gražų namą Obydenskoje. Duris atidaręs savininkas su liūto orumu ir galantišku džentelmenu ištiesė man ranką, prisistatydamas: „Ivanas Kuskovas“.
Bet mano akys jau buvo prilipusios prie visur kabančių piešinių, glaudžiai susietų atmintyje su krūva vaikystės knygų: Till, Don Kichotas, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper... Bet svarbiausia - Trys muškietininkai!!! Tikriausiai pusę malonumo iš šių knygų suteikė paveikslėliai – jas galėjai žiūrėti ilgai ir išsamiai.
Savininkas tikrai pasirodė visų šių iliustracijų autorius ir aš pažvelgiau į jį išplėtusi akis. „Trys muškietininkai“ buvo pirmoji knyga, kurią perskaičiau visa prasme savarankiškai: vos išmokęs skaityti, iš „suaugusiųjų“ lentynos pavogiau storą raudoną tomą su žavingais paveikslėliais. Prisimenu, kad savaip pakeičiau nesuprantamus herojų vardus, o kai vėliau išgirdau apie D'Artanjaną ir Aramisą, ne iš karto supratau, kad tai buvo būtent tie žmonės, su kuriais jau buvau pažįstamas ankstyvoje vaikystėje. .

Vienintelis savininko kambarys buvo ne mažiau nuostabus nei jis pats.
Čia visur buvo rasti tušti buteliai. Tačiau tuščios stiklinės taros laikymas yra svarbiausia savininko asmenybės savybė. Pavyzdžiui, garsiajame Itskovičiaus bute Kalašnyje šiam tikslui buvo skirtas didelio pustuščio kambario kampas, kuris buvo svetainė. Tušti buteliai buvo statomi po vieną, pradedant nuo kampo, ir laikui bėgant jie tolygiai užpildė salės tūrį, ant medinių grindų suformuodami kai kurių žemynų žemėlapį svyruojančiais kontūrais.
Kuskovui buteliai nebuvo tara ar medžiaga naujoms formoms kurti. Tai buvo tik buteliai ir kiekvienas rado savo vietą. Konjako niekšai tarp kitų neįsivaizduojamų pusiau sulūžusių suvenyrų išdygo mažus ūglius ant komodos, ant kurios puikavosi senovinė lempa su savadarbiu abažūru. Įspūdingi uosto „gesintuvai“ virto dulkėtais Burgundijos buteliais, girtomis smuklės tamsoje, o, suvynioti į senų audinių draperijas, buvo įausti į natiurmortus su sulūžusia dėže ir nerūpestingai mestu durklu. Be jų dar buvo keletas grafinų ir vyno taurių – arba senovinių krištolinių, arba pirktų vakar suvenyrų parduotuvėje. Sienos ir lubos buvo išdažytos tamsoje vos matomais vaizdais. Interjeras buvo pripildytas įvairiausių skrybėlių, netikrų kardų, senų veidrodžių, ragų, kriauklių ir daugybės kitų neaiškių daiktų.
Ir šis butas, ir riteriškos savininko manieros labai traukė. Bet iš viso pokalbio prisimenu tik diskusiją apie tai, ar eiti dar vyno, ar laikas namo...

Apsilankymo metu bute buvo svečias – draugas, kaip jį pristatė šeimininkas, nors jam buvo sunku įvardyti jo vardą. Jis buvo girtuoklis filosofas, būdingas toms senosioms Maskvos alėjoms, iki tol beveik praradęs kalbos galią, bet elgęsis oriai ir reikšmingai.

Aplankiau Kuskove vyresnįjį, rodos, dar kartą. Ir nuo to laiko su jo sūnumi kartais susikirsdavome per kai kurias atidarymo dienas. Sergejus Kuskovas tam tikruose sluoksniuose buvo labai gerbiamas meno kritikas. Jis dirbo, regis, Tretjakovo galerijoje, turėjo kolosalią erudiciją, bet labiau užsiėmė šiuolaikiniu menu: rašė, kuravo parodas. Dešimtajame dešimtmetyje susidomėjau meniniais NBP projektais - vis dar „tuo“, kuriame sklandė Kuryokhino, Dugino ir Letovo dvasia. Porą kartų kažkur išgėrėme. Išgėręs jis pirmiausia karštai įsitraukė į kai kurių patrauklių ir prieštaringų idėjų ekspoziciją. Kartą, apimtas įniršio, jis bandė sugriebti mano gerklę... Bandžiau jį suprasti, atrodė, kad jis mato kažką svarbaus, bet jo kalba buvo per nerišli, dikcija prastėjo su kiekviena stikline, o aš dažnai buvau visiškai užsiėmęs. Kitos mintys. Sergejus paliko man kažkokį vaikiško nesaugumo jausmą. Kartą jis pasakė, kad jo tėvas sunkiai serga. Ir laikui bėgant jis visiškai dingo iš akių.
Apie abiejų Kuskovų likimą kitą dieną sužinojau iš vieno menininko dienoraščio:

Dailininko Ivano Kuskovo gyvenimas baigėsi tragiškai. Per „perestroiką“, kai nebuvo prekiaujama alkoholiu, jis su kažkokiu buvusiu jūrų kapitonu (įtariu, kad tai buvo demonas kapitono pavidalu) nusipirko ir išgėrė. alkoholio. Devynerius metus, iki pat mirties, aklas Ivanas Kuskovas buvo prikaustytas prie lovos. Menotyrininkas Sergejus Kuskovas buvo priverstas iškeisti būstą Ostoženkos „auksiniame kilometre“ į Riazansky prospektą. Po tėvo mirties atsidūrė m. Krasnodaro srityje ir mirė nuo kasos vėžio sulaukęs 53 metų.

Viskas, ką galėjome biografiškai rasti apie Kuskovą vyresnįjį, buvo mažytis užrašas Maskvos dailės mokyklos muziejaus svetainėje, kur, pasirodo, saugomi jo darbai.
Ir galiausiai, surinkta LJ bendruomenėje first_books.

Mums pavyko rasti tik kelis Sergejaus paminėjimus tinklaraščiuose ir jo straipsnių fragmentus:
Ir jo „parašo“ stiliaus pavyzdys:
„Taigi, neatsitiktinai juodame fone, kaip ir nakties padangėje, iškyla ištisas žvaigždynas tokių mažų, bet kosminių ženklų formų, ženklų kūnų. Tai dažnai senoviniai saulės ar astraliniai ženklai, dažniau... šiuolaikinės autoriaus transformacijos ir variacijos, nenulaužiančios burtažodžio pirminiai Archetipai. Taip ir turi įvykti: juk Archetipas gyvena tik persikūnydamas ir persikūnydamas kaskart iš naujo, vis kitaip mirgėdamas ant atpažįstamo ir neatpažįstamo ribos."(iš straipsnio apie keramiką)

Savininko draugas tarp jo darbų

Sergejus Kuskovas ir Aleksandras Duginas skvote prie Petliuros pristato spektaklį su kažkokia iššaukiančia ugnies garbinimo fašistine idėja. Idėjos nepamenu, tik prisimenu, kad liepsnojo dujų vamzdžių degikliai, o ugnyje degė šių kabančių „gyvų lavonų“ atvaizdai.

DEGTINĖ BŪK PAKENKTA.

Įvykio priežastis – tuščia gėrimo skardinė, kurią vietinis meno kritikas nerūpestingai padėjo ant vienos kompozicijos dalių.
  • 12.02.2020 „Sotheby's“ kovo mėnesį aukcione pristato keramiką, skulptūrą, laiškus ir kitus daiktus, susijusius su brangiausio pasaulio menininko asmenybe ir kūryba.
  • 11.02.2020 Paveikslas, ilgą laiką kabėjęs ant Alentauno meno muziejaus sienų, buvo laikomas menininko rato meistrų darbu. Tačiau ekspertai nustatė, kad taip nėra
  • 11.02.2020 Paveikslas, kurio autorystę dar turi patvirtinti ekspertai, beveik už dyką atiteko Ščecino miesto antikvarinės parduotuvės savininkui.
  • 10.02.2020 Brangiausių Rusijos menininkų darbų sąraše Tamara de Lempicka pakilo iš 9 į 7 vietą. Jos asmeninis rekordas – 21,1 milijono dolerių – buvo pasiektas Christie's ir sudarė 25,8% visų pardavimų per visą aukciono vakarą.
    • 12.02.2020 Mūsų medžiagos tęsinys skyriuje "Patarimai pradedantiesiems kolekcionieriams". Šiandien kalbėsime apie tai, kaip per šimtmečius Europoje buvo kuriama kolekcionavimo kultūra ir kokia forma ji atkeliavo XX a.
    • 10.02.2020 AI analizuoja duomenis iš „ArtTacic“ vieno savininko kolekcijų aukciono analizės ataskaitos apie kažkada tik turėtų kolekcijų pardavimą viešoje rinkoje.
    • 05.02.2020 Skyriuje „Klaidingų sampratų teorija“ nuo šiol naikinsime mitus, kurie sėkmingai pristatomi kaip faktai ir neigiamai veikia meno rinkos plėtrą bei investicinį klimatą. Pirmasis ant „operacinės stalo“ yra „Mei & Moses All Art Index“.
    • 04.02.2020 „Užburiantis Lvovo piešinių grožis...“, – apie labai jauno autoriaus kūrybą rašė kritikė. AI aukcione eksponuojama brandaus meistro drobė, pasižyminti išvystytu kūrybiniu stiliumi ir nepakartojamu laisvės jausmu.
    • 04.02.2020 Pirmoji medžiaga rubrikoje „Menas ir technologijos“ pateikia mūsų skaitytojui istorinę retrospektyvą ir trumpą esamos situacijos ArtTech rinkoje įvertinimą.
    • 27.01.2020 Gostiny Dvor mieste esančios Vellum galerijos salėse atidaroma nauja paroda
    • 24.01.2020 Rusijos konstruktyvizmo pradininko paroda vyks Tate St Ives galerijoje ir bus skirta jo „Realistinio manifesto“ 100-mečiui.
    • 25.12.2019 Ateinančiais metais daugelis muziejų visame pasaulyje parengs tikras populiarias parodas. Kad nesusipainiotumėte su vardų įvairove ir nepraleistumėte kažko įdomaus, laikas pradėti rengti būsimų įvykių kalendorių
    • 17.12.2019 Gruodžio 19 d. pagrindiniame muziejaus pastate, Petrovkoje, 25 m., atidaroma paroda – tai bandymas naujai pažvelgti į gausią muziejaus Rusijos meno kolekciją: projekto kuratoriai – 20 žinomų įvairių profesinių sričių veikėjų.
    • 12.12.2019 2020 m. balandžio 6 d. sukanka 500 metų nuo vieno didžiausių Renesanso epochos menininkų mirties. Prieš svarbiausius kitų metų renginius Berlyno meno galerijoje atidaroma Raphaelio Santi madonų paroda

    Vaikščiodami ilgu siauru komunalinio buto koridoriumi atsiduriame santūriame pasaulyje, visiškai kitokiame nei visi iki šiol sutikti būstai ar menininkų dirbtuvės. Siauras, ankštas kambarys, pasiklydęs tarp susvetimėjusios kasdienybės, staiga pasirodo ir meno kūrinys, ir Laisvės oazė – kultūrinės atminties saugotojas, ir gyvenimiškos patirties įspaudas, kurį laimėjo ilgametė atsparumas vidutiniam ir saugiam bendram egzistavimui. Tai yra daugiasluoksnė, hierarchiškai pastatyta erdvė, todėl tai yra tam tikra būsena valstybėje, fiziškai mažytė, bet kurioje yra Visata.
    Kiekviena (jokiu būdu ne atsitiktinė) detalė, kiekviena maža ir, atrodo, ypatinga, įkūnija įsivaizduojamos „pažadėtosios žemės“, prarastos, bet atkurtos tėvynės, atminimo dvasią, kurios įvaizdis yra toliaregiškai matomos buvusios Europos vaizdas. vaizduotės galia paversti žvalgybos stiklu. Riteriška senovė nuo vaikystės verčia jį, kaip ir Don Kichotą, vėl ir vėl leistis ieškoti nuotykių, dabar – pasitelkiant mėgstamas knygas, duokles Bakchui ir paaštrintą virtuozo braižytojo plunksną, kuris taip dažnai lygina su plunksnakočio tinklas, piešiantis oforto potėpio subtilybes (ir šis stebuklingas ginklas jam tarnauja taip patikimai kaip ištikimas kardas pasiklydusiam riteriui). Savo sukurtame pasaulyje jis yra demiurgas, valdovas, titanas ir meistras menininkas. Paklusdamas tik Dievo valiai, jis jaučiasi esąs dieviškojo principo laidininkas, leidžiantis kategoriškai pareikšti: „Aš esu Dievas Tėvas, Dievas Sūnus ir Dievas Šventoji Dvasia“.
    Iš čia kyla absoliutaus sąžiningumo reikalavimas savo amatui ir pašaukimui, savo išrinktiesiems herojams ir stabams. Kūryba nuolat išsilieja per meno, kaip izoliuotos kultūros sferos, ribas ir atsigręžia į pačią būtį, į gyvenimą apskritai. Įvairios citatos, Jį, kaip romantiką, traukia ir paslaptingo bei antgamtinio pasireiškimas, čia glaudžiai persipynę tikra ir fantastika: ne be reikalo tarp pirmųjų jo stabų yra vizionierius ir estetas Edgaras Allanas Poe. Tačiau absoliutus reikalavimas yra fantastikos tiesa ir tikslumas, paslapties, logikos ir empirijos proporcingumas. Pavyzdžiui, dievindamas E. Poe, menininkas kur kas mažiau simpatizuoja Hoffmannui, kurio perdėtas fantazijos gėlėtumas jam atrodo perdėtas. Tačiau besąlygiškai įtikinamos meno tiesos atveju jis neatmeta jokių fikcijų ir fantasmagorijų: labai vertina Hieronimą Boschą, o tarp XX amžiaus modernistinių judėjimų kalba su pagarba siurrealistinei šakai, ypač išryškindamas Salvadorą Dali. . Reikalavimas tapyti kaip senieji meistrai yra nukreiptas į itin vizualų, apčiuopiamą, konkretų Idėjos įkūnijimą. Jo erdvių iliuzizmas, lapo mikrokosmosas atsiranda dėl to, kad pagal jo paties apibrėžimą jis nori keliauti, pasinerdamas į jas, kad prisiliesti prie kiekvienos smulkmenos, kiekvienos smulkmenos nuo visko, ką jis sukūrė. Šis dokumentinio autentiškumo ir paslapties auros derinys, ryškus fiziologinis paslėptų poteksčių tikslumas ir gilumas ir galiausiai lapo tapybos kaip tam tikro tikrojo idealaus pasaulio „veidrodžio“ prisikėlimas – visa tai padeda. suprasti, kodėl iš Renesanso laikų dvasinių protėvių jam ypač svarbūs Leonardo ir Dureris. Leonardo, kaip vieno iš savo lapų herojaus, įvaizdį jis atsigręžė dar pokario stalinistiniais metais, o tai, beje, buvo priežastis susitikti ir tolimesnei draugystei su kitu to meto pašaliečiu - Dmitrijumi Krasno. -Pevcevas. Pomėgio kruopščiai rekonstruoti istorinį kostiumą ir kitą epochos aplinką, kartu su jau minėtu magišku materialių realijų aiškumu, nederėtų tapatinti nei su apgailėtino socialistinės realistinės mokyklos akademizmo technikomis ir pasaulėžiūra, nei su infantiliu. - moteriškas kairiųjų Moskovo karnavalų teatrališkumas arba kičinis visokių istorizuojančių „salonų“ retrospektyvumas. Kuskovo retrospektyvizmas, priešingai nei minėtasis „grįžimas į ištakas“, visiškai neturi saldaus praeities idealizavimo poskonio, o jo sukurtos aistros ir pasaulio įvykiai jokiu būdu nėra lėlių rekvizitas. „Vaikystės svajonės“. Jo pasaulis persmelktas galingų, visiškai nežinomų gyvybės ir mirties, likimo, likimo, likimo jėgų. Tačiau artėjanti mirtis ne slopina ir neištirpdo Asmenybės, o, priešingai, ją kristalizuoja. Tokia, pavyzdžiui, girtų jūreivių – gyvenimo mylėtojų „Karaliaus maro“ sėkmė: regimas mirties ir pavojaus buvimas, „siaubo kerai“, materializuojasi bauginančiai žavioje išnykusio miesto kraštovaizdžio panoramoje, tik nuspalvina ir sustiprina šeimininko ir jo herojų gyvybę kuriančią energiją. Gyvą personažą visada matomai ar nepastebimai lydi anapusinio pasaulio projekcijos – mirties kaukė, eschatologinis šešėlis, „neįveikiamas nesuvokiamo kito buvimas“. kūrybiškumas, suteikia vizionierišką dimensiją gyvenimo erdvei, tokiai gyvybiškai svarbiai, išgyvenamai, išgyvenamai. Iracionalumo stichiją sutramdo menas. Fantazijos dovanos puikiai apdirbamos, sutvarkomos, išpuoselėtos vaizduotės dirbtuvėse. Išsikristalizavęs iš knygų pasaulio, šie lakštai įgavo keistą savarankiškumą, nebebūdami iliustracijomis.Ne tapybai, grafikai ar iliustracijai, figūrinė šių lapų serija „sau“ atrodo kaip savotiška prasminga simbolika. kalba, kur kiekvienas vaizdas dalyvauja kuriant bendrą visatos vaizdą. Pasaulio vaizdas, čia taip susiliejęs su gyvenimo būdu, suvokiamas tik per Įvaizdį, gyvą, asmenišką, konkretų, patikimą, visada nešantį naujienas apie tai, kas gyvybiškai svarbu. Kiekviena iš šių unikalių erdvių yra ankstesnio gyvenimo išvada ir kartu išėjimas, magiškos slaptos durys, kapitono kajutės „iliuminatorius“. Tai būdas, neišeinant iš kabinos, akylai stebėti ir kartoti tokių pažįstamų, bet iš tikrųjų viliojančių gelmių, atstumų ir horizontų su nežinomybe vaizdus. Visiškai izoliuota aplinka, kur tikri langai nevalomi jau ne vienerius metus, pilna „langų“, durų ir vestibiulių, pro kuriuos atsiveria neribotų kelionių perspektyva.

    Menotyrininkas Sergejus Kuskovas, Ivano Kuskovo sūnus
    Redagavo Natalija Brilling

    Rusijos dailės akademijos Maskvos akademinio dailės licėjaus muziejuje ir parodų komplekse 2008 m. sausio 31 – vasario 18 d. Buvo surengta personalinė 1946 m. ​​Maskvos dailės mokyklos absolvento, nuostabaus iliustratoriaus Ivano Kuskovo paroda.

    Ivanas Sergejevičius Kuskovas – garsus knygų grafikas, iliustracijų autorius knygoms, kurias visi skaito - „Trys muškietininkai“, „Iki Eulenspiegelio“, „Don Kichotas“... Juo žavėjosi kolegos ir tiesiog gerbėjai, vadindami jį. „antrasis Dureris“, „iliustracijų karalius“. Menininkas gimė 1927 m. pediatro šeimoje Maskvoje, Obydensky Lane netoli Ostoženkos. „Gimk, gyvenk, mirk tame pačiame sename name“, – ši Saint Beuve citata, kurią Kuskovas vėliau parašė ant savo kambario durų, iš tikrųjų tapo menininko, kuris iš tikrųjų gyveno šiame name, savo šešiolikos metrų. bendras kambarys, visą gyvenimą.
    Baigęs ketvirtą vidurinės mokyklos klasę, įstojo į Maskvos meno mokyklos pirmą klasę, kuri ką tik buvo atidaryta 1939 m. 1941–1943 m. su šia mokykla buvo evakuotas Baškirijoje. Mokyklą baigė 1946 m. 1947 m. įstojo į Surikovo institutą ir baigė 1952 m. Nuo tada jis dirbo iliustratoriumi įvairiose leidybose. I.S. parodė savo iliustratoriaus talentą. Kuskova labai anksti. Muziejaus kolekcijoje yra kūrinių, kuriuos jis padarė būdamas devynerių metų. Šios istorinės temos kompozicijos stebina gebėjimu kurti ir istorinės eros pažinimu.
    Mokyklos draugai apie jį sakė, kad jis – gamtos reiškinys, o „jau lopšyje jis plunksna braižė „Trijų muškietininkų“ iliustracijas... Per savo kūrybinį gyvenimą menininkas iliustravo apie šimtą knygų. Kuskovui tarsi atgyja literatūros klasikų personažai, jis buvo aprašomojo veiksmo bendrininkas. Kūrinių herojų interjerai, peizažai, kostiumai stebina menine tiesa.
    Turėjo daug gerbėjų, su daugybe susirašinėjo, sulaukdavo daug atsiliepimų iš įvairių šalies vietų. Jis labai vertino šiuos ryšius su skaitytojais. Būtent šia ne oficialia-sovietine, o tikrąja to žodžio prasme jis buvo tikras liaudies menininkas. Likimo valia į mūsų muziejų pateko visas talentingo menininko palikimas – daugybė jo piešinių, ofortų, kurių yra daugiau nei 2000, archyvai. Tai didžiulė garbė ir didžiulė atsakomybė muziejaus darbuotojams. Pristatytoje parodoje yra tik nedidelė jo palikimo dalis, tačiau visa tai leidžia suprasti menininko talento platumą. I.S. Kuskovas daugiausia dirbo rašalo ir rašiklio technikomis.
    Tačiau jis pasuko ir prie molbertinės grafikos. Jo akvarelės kompozicijos išsaugotos ir jas galima pamatyti parodoje. Be knygų iliustracijų, kurias dailininkas padarė baigęs studijas, parodoje eksponuojami jo mokykliniai darbai, kurie savo meistriškumu nenusileidžia jo brandaus laikotarpio darbams. I. S. Kuskovas neturėjo jokių regalijų ar titulų, tačiau jo darbai visada kels susižavėjimą tarp tikrų vaizduojamojo meno žinovų.

    I. S. Kuskovo „Trys muškietininkai“.

    „Trys muškietininkai“ vaikystėje buvo mano mėgstamiausia knyga. Su draugais tiesiogine prasme gyvenome XVII amžiaus Prancūzijoje. Manau, tokių mūsų buvo daug, nes karts nuo karto vis skirtinguose dienoraščiuose atrandu prisiminimų apie savo „muškietininko“ vaikystę. Mums patiko viskas, kas kažkaip buvo susiję su muškietininkais. Ir, žinoma, jie lygino savo gerai perskaitytų knygų iliustracijas. Taip, kiekvienas turėjo savo knygą su skirtingų autorių iliustracijomis. Dabar skaitau, kad geriausias „Trijų muškietininkų“ iliustratorius yra prancūzas Morisas Leloiras. Tačiau man asmeniškai ir, manau, daugeliui mano bendraamžių, išliks geriausios vaikystės iliustracijos, kurias jis mums padovanojo. Ivanas Sergejevičius Kuskovas.

    Įkelsiu I. S. Kuskovo iliustracijas įvairiems „Trijų muškietininkų“ leidimams – 1974, 1976 ir 1990 m.

    Iliustracija iš „Trijų muškietininkų“ lapo, 1974 m.

    Štai ką radau apie menininką: Ivanas Sergejevičius Kuskovas yra garsus knygų grafikas, iliustracijų autorius knygoms, kurias visi skaito - „Trys muškietininkai“, „Iki Eulenspiegelio“, „Don Kichotas“... Jo kolegos ir tiesiog gerbėjai juo žavėjosi, vadindami „antruoju Dureriu“, „iliustracijų karaliumi“.
    Menininkas gimė 1927 m. pediatro šeimoje Maskvoje, Obydensky Lane netoli Ostoženkos. „Gimk, gyvenk, mirk tame pačiame sename name“, – ši Saint Beuve citata, kurią Kuskovas vėliau parašė ant savo kambario durų, iš tikrųjų tapo menininko, kuris iš tikrųjų gyveno šiame name, savo šešiolikos metrų. bendras kambarys, visą gyvenimą. Baigęs ketvirtą vidurinės mokyklos klasę, įstojo į Maskvos meno mokyklos pirmą klasę, kuri ką tik buvo atidaryta 1939 m. 1941–1943 m. su šia mokykla buvo evakuotas Baškirijoje. Mokyklą baigė 1946 m. 1947 m. įstojo į Surikovo institutą ir baigė 1952 m. Nuo tada jis dirbo iliustratoriumi įvairiose leidybose. I.S. parodė savo iliustratoriaus talentą. Kuskova labai anksti. Muziejaus kolekcijoje yra kūrinių, kuriuos jis padarė būdamas devynerių metų. Šios istorinės temos kompozicijos stebina gebėjimu kurti ir istorinės eros pažinimu. Mokyklos draugai apie jį sakė, kad jis buvo gamtos reiškinys, ir „jau lopšyje jis plunksna subraižė „Trijų muškietininkų“ iliustracijas ...
    Per savo kūrybinį gyvenimą menininkas iliustravo apie šimtą knygų. Kuskovui tarsi atgyja literatūros klasikų personažai, jis buvo aprašomojo veiksmo bendrininkas. Kūrinių herojų interjerai, peizažai, kostiumai stebina menine tiesa. Turėjo daug gerbėjų, su daugybe susirašinėjo, sulaukdavo daug atsiliepimų iš įvairių šalies vietų. Jis labai vertino šiuos ryšius su skaitytojais. Būtent šia ne oficialia-sovietine, o tikrąja to žodžio prasme jis buvo tikras liaudies menininkas.

    D'Artanjanas Menge, 1974 m

    D'Artanjanas Mengėje, 1990 m

    Rochefort, 1974 m

    Rochefort, 1990 m

    Pono de Trevilio laiptai, 1976 m

    Dešo vienuolynas, 1974 m

    Dešo vienuolynas, 1990 m

    D'Artanjanas gelbsti Konstanciją, 1974 m

    D'Artanjanas gelbsti Konstanciją, 1990 m

    D'Artanjanas, Konstanca ir Bekingemas, 1974 m

    D'Artanjanas, Konstancija ir Bekingemas, 1990 m

    Ponas ir ponia Bonacieux, 1976 m

    Kelias į Kalė, 1974 m

    Kelias į Kalė, 1990 m

    Paviljonas Saint-Cloud mieste, 1976 m

    Aramiso disertacija, 1974 m

    Aramis disertacija, 1990 m

    Madame de Chevreuse laiškas, 1974 m

    Atono išpažintis, 1974 m

    „Athos“ išpažintis, 1990 m

    Prieš dvikovą su britais, 1974 m

    Prieš dvikovą su britais, 1990 m

    Britai ir prancūzai, 1976 m

    Pietūs su prokuroru, 1974 m

    Pietūs su prokuroru, 1990 m

    D'Artanjanas ir Katie, 1976 m

    Soubrette ir meilužė, 1974 m

    Soubrette ir meilužė, 1990 m

    D'Artanjanas Athose, 1990 m

    Rišeljė ir d'Artanjanas, 1974 m

    Rišeljė ir d'Artanjanas, 1976 m

    Richelieu ir d'Artanjanas, 1990 m

    D'Artanjanas ir žudikas, 1974 m

    Anjou vynas, 1976 m

    Santuokos scena, 1974 m

    Santuokos scena, 1976 m

    Santuokos scena, 1990 m

    Saint-Gervais bastionas, 1974 m

    Bastionas Saint-Gervais, 1990 m

    Milady atvykimas į Angliją, 1990 m

    Milady, Lordas Winteris ir Feltonas, 1976 m

    Milady pabėgimas, 1974 m

    Milady pabėgimas, 1990 m

    Konstanco žmogžudystė, 1976 m

    „Athos at the Lille Executioner“, 1990 m

    Milady teismas, 1974 m

    Milady egzekucija, 1974 m

    Milady egzekucija, 1990 m

    Epilogas, 1974 m

    Epilogas, 1990 m

    Iliustracijos rastos dumania svetainėje.

    Ryškiausi prisiminimai, kaip žinia, yra iš vaikystės. Skaniausi ledai, įdomiausi filmai, smagios slidinėjimo kelionės, išvykos ​​į čiuožyklą ir baisiausios istorijos, pasakojamos vienas kitam prieš miegą – visa tai, regis, įvyko tik tada. Ir žinoma, gobšus knygų, ypač nuotykių, „ryjimas“.

    Dabar, žiūrėdamas šiuos leidinius, prisimenu tą šviesų ir nerūpestingą laiką. Kaip jie įsivaizdavo save kaip siužetų herojus, kaip stengėsi kuo greičiau baigti skaityti paveikslą. Tada vėl ir vėl. Ir kaip gaila, kad artėjo paskutinis puslapis.

    Nežinau kaip kas, bet mano mėgstamiausia knyga buvo leidinys „Trys muškietininkai“ su Ivano Kuskovo iliustracijomis. Ir nors manoma, kad Dumas romano herojų įvaizdžius geriausiai perteikė dailininkas Maurice'as Leloiras, mano širdžiai mielesni „paveikslėliai“ iš vaikystės knygos.

    Knygų grafika sudėtinga tuo, kad iliustratorius, kaip leidinio bendraautoris, jokiu būdu neturi griauti vaizdų, kurie jau atsirado skaitant istoriją. Priešingai, jos užduotis – sujungti rašytojo, iliustratoriaus ir skaitytojo viziją.

    Ivanas Kuskovas (1927-1997) – Maskvos grafikas. Per savo gyvenimą jis sukūrė daugiau nei šimtą knygų. Žymiausi iš jų – Charlesas Dickensas, Charlesas Costeris, Fenimore'as Cooperis, Mine'as Reidas, Jonathanas Swiftas, Miguelis Cervantesas, Walteris Scottas ir Alexandre'as Dumas. Mėgstamiausia jo technika – rašalas ir rašiklis.

    Dailininkas taikliai pavaizdavo Dumas personažus, to laikmečio atmosferą ir romantišką dvasią. Jo iliustracijų animaciniai herojai atrodo išėję iš XVII amžiaus graviūrų, kuriose ir vyko veiksmas. Kruopščiai nupiešti jų bruožai, kostiumo detalės, ginklai, kiekviena plunksna ant kepurės. Visi šie niuansai lėmė savotišką „aprangos kodą“ to meto didikui, kariškiui ar valdininkui. Kuskovo kūrybos stilius atitinka labai aprašomąją romano manierą ir atspindi Dumas siekį išsamiai pasakoti apie išvaizdą, įpročius, apsirengimo būdą, siekiant tiksliau atskleisti savo veikėjų įvaizdžius.