Režisierius, dailininkas, scenografas. Rusijos menininkų sąjungos ir Rusijos Federacijos teatro darbuotojų sąjungos narys.
1976 m. baigė SSRS Maskvos meno teatro mokyklą. Gorkis. Tais pačiais metais jis pradėjo dirbti Malaya Bronnaya teatre. Tarp jo sukurtų spektaklių buvo pastatytas A. V. Efrosas: W. Shakespeare'o „Otelas“ (1976), I. S. Turgenevo „Mėnuo kaime“ (1977), E. Radzinskio „Don Žuano tęsinys“ (1979). , T. Williamso „Vasara ir dūmai“ (1980), A. Arbuzovo „Atmintis“ (1981), F. Brucknerio „Napoleonas pirmasis“, I. Dvoreckio „Teatro režisierius“ (1983). Maskvos dailės teatre. A. P. Čechovas sukūrė J. -B. „Tartuffe“ spektaklius. Moljeras, L. Tolstojaus „Gyvas lavonas“, J. Radičkovo „Bandymas skristi“ (1984). Tagankos dramos ir komedijos teatre dirbo prie spektaklių „Karas neturi moters veido“ pagal S. Aleksievichą (1985), „Pusantro kvadratinio metro“ pagal B. Možajevo apsakymą ir „Mizantropas“. pateikė J.-B. Moljeras (1986).
Jis kūrė spektaklius tokiuose Maskvos teatruose kaip Centrinis vaikų teatras, pavadintas teatras. K. S. Stanislavskis, teatras pavadintas. N. V. Gogolis, teatras pavadintas. M. N. Ermolova, Teatras pavadintas. Mossovet, teatras pavadintas. V. Majakovskis ir kt. Dirbo Sankt Peterburgo, Rygos, Talino, Nižnij Novgorodo, Vyatkos, Volgogrado ir kitų SSRS miestų teatruose, taip pat užsienyje (Bulgarijoje, Japonijoje).
Kaip menininkas sukūrė apie 100 spektaklių. Dirbo su režisieriais V. Portnovu, A. Tovstonogovu, V. Sarkisovu, M. Kiselovu, E. Arie, A. Šapiro, M. Rozovskiu, S. Artsibaševu ir kt.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Dmitrijus Krymovas paliko teatrą ir ėmėsi molberto meno: tapybos, grafikos, instaliacijos. Dalyvavo daugelyje grupinių ir personalinių parodų tiek Rusijoje, tiek užsienyje.
Nuo 2002 m. Dmitrijus Krymovas dėsto GITIS, kur dėsto teatro menininkų kursą.
2004–2018 m. – Dramos meno mokyklos teatro laboratorijos meno vadovas. Jis pastatė pjeses „Užuolai“ pagal rusų liaudies pasakas (2004), „Trys seserys“ pagal Williamo Shakespeare'o pjeses „Karalius Lyras“ ir „Meilės darbas prarastas“ (2005), „Sir Vantes. „Donky Hot“ pagal Servanteso romaną „Don Kichotas“ (2005), „Prekyba“ pagal A. P. Čechovo pjeses (2006), „Demonas. Vaizdas iš viršaus“ pagal M. Yu. Lermontovo eilėraštį (2006), „Karvė“ pagal A. Platonovo apsakymą (2007), „Opusas Nr. 7“ (2008), „Žirafos mirtis“ ( 2009), „Tararabumbia“ (2010) , „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya...“ I. Bunin (2011), „Gorki-10“ (2012), „Kaip jums patinka pagal Šekspyro pjesę „Vasarvidžio nakties sapnas“ (2012), „Honore de Balzac. Užrašai apie Berdičevą“ pagal A. P. Čechovo pjesę „Trys seserys“ (2013), „O. Vėlyvoji meilė“ po A. N. Ostrovskio (2014), „Rusijos bliuzas. Grybavimas“ (2015), „Mano žodžiais. A. Puškinas Eugenijus Oneginas“ (2015), „Paskutinis pasimatymas Venecijoje“ pagal E. Hemingway romaną „Per upę medžių pavėsyje“ (2016), „Savais žodžiais. N. Gogolis Mirusios sielos. (The Story of a Gift)“ (2016), A. N. Ostrovskio „Kraitis“ (2017), W. Shakespeare'o „Romeo ir Džuljeta (Kindersurprise)“ (2017).
Vykdydamas projektą „Atvira scena“, jis pastatė spektaklį „Kotrynos sapnai“ (2010) K. S. Stanislavskio ir Vl. I. Nemirovič-Dančenko - „H. M. Mišri technika“ (2011), Koryamo teatre (Suomija) – „Paryžiuje“ (2011), Isemano teatre (JAV) – „Trijų seserų kvadratinė šaknis“ (2016), Tautų teatre – „Mu-mu“ (2018), A. P. Čechovo Maskvos meno teatre – „Serioža“ pagal L. N. Tolstojaus romaną „Ana Karenina“ (2018), Maskvos muziejuje – „Borisas“ pagal A. S. „Borisą Godunovas“. Puškinas (2019).
Dmitrijaus Krymovo pasirodymai dalyvauja prestižiniuose tarptautiniuose festivaliuose Austrijoje, Didžiojoje Britanijoje, Vokietijoje, Gruzijoje, Lenkijoje. Dmitrijaus Krymovo laboratorija aktyviai keliauja po pasaulį, pasirodymus sėkmingai sutiko Brazilijos, JAV, Australijos, Naujosios Zelandijos, Suomijos, Estijos ir kitų šalių žiūrovai.
Apdovanojimai:
K. S. Stanislavskio vardo tarptautinė teatro premija, 2006 m
Nominacijoje „Novacija“ pristatytas spektaklis „Sir Vantes. Donky Hot.
VII tarptautinio festivalio „Vaivorykštė“ Sankt Peterburge „Grand Prix“, 2006 m.
Nominacijoje „Geriausias spektaklis“, taip pat specialusis kritikų prizas, spektaklis „Sir Vantes. Donky Hot.
Laikraščio „Moskovsky Komsomolets“ teatro premija, 2007 m
Kategorijoje „Geriausias eksperimentas“ – spektaklis „Demonas. Vaizdas iš viršaus“.
Pirmasis teatro apdovanojimas „Crystal Turandot“, 2007 m
Nominacijoje „Geriausias režisieriaus darbas“ spektaklis „Demonas. Vaizdas iš viršaus“.
„Auksinė triga“, pagrindinis tarptautinės scenografijos ir scenos erdvės parodos Prahos kvadrienalė 2007 prizas.
Už Rusijos nacionalinio paviljono „Mūsų Čechovas. Po dvidešimties metų“, D. Krymovo dirbtuvės, GITIS.
Nacionalinė teatro premija „Auksinė kaukė“, 2008 m
Kategorijoje „Eksperimentas“ pasirodė spektaklis „Demonas. Vaizdas iš viršaus“.
Rusijos žydų bendruomenių federacijos apdovanojimas „Metų žmogus“, 2009 m
Kategorijoje „Metų kultūros įvykis“.
Pirmasis teatro apdovanojimas „Crystal Turandot“, 2009 m
Kategorijoje „Geriausias režisieriaus darbas“ – spektaklis „Opusas Nr. 7“.
Nacionalinė teatro premija „Auksinė kaukė“, 2010 m
Kategorijoje „Eksperimentas“ – pjesė „Opusas Nr.7“.
Edinburgo tarptautinio festivalio pagrindinis apdovanojimas „Bank of Scotland Herald Angel 2012“.
Spektakliui „Kaip tau patinka“ pagal Šekspyro pjesę „Vasarvidžio nakties sapnas“
Maskvos premija literatūros ir meno srityje, 2013 m
Kategorijoje „Teatro menas“ už pastatymus „Opus Nr. 7“, „Gorki-10“ ir „Kaip jums patinka“ pagal Šekspyro pjesę „Vasarvidžio nakties sapnas“.
Išrinkimas Rusijos dailės akademijos garbės nariu, 2014 m.
Tarptautinės scenografijos ir sceninės erdvės parodos Prahos kvadrienalės prizas, 2015 m.
Specialus apdovanojimas už „geriausią bendrą procesą“ Rusijos studentų paviljonui „Ar norėtumėte pasikalbėti su mumis bloga anglų kalba apie meną? (GITIS scenografijos studentai, E. Kamenkovičiaus dirbtuvės - D. Krymovas).
Nacionalinė teatro premija „Auksinė kaukė“, 2016 m
Kategorijoje „Drama / mažos formos pjesė“ buvo pristatytas spektaklis „O. Vėlyva meilė“.
Laikraščio „Moskovsky Komsomolets“ teatro premija, 2016 m
Nominacijoje „Geriausias spektaklis vaikams ir paaugliams“ spektaklis „Savais žodžiais. A. Puškinas Eugenijus Oneginas“.
„GITIS garbės profesoriaus“ vardo suteikimas, 2017 m
Vieno svarbiausių šiuolaikinio rusų teatro estetinių revoliucionierių Dmitrijaus Krymovo laboratorija gyvuoja nuo 2004 metų spalio mėnesio. Per tą laiką buvo sukurta daugiau nei dešimt spektaklių, kurių kiekvienas atvėrė naują temą „menininko teatro“ tyrime. Erdvės suvokimo lygiai, vaizdo išvaizdos pobūdis, vizualinis išraiškingumas ir tikslumas kartu su paradoksu, netikėtos asociatyvios serijos ir skvarbus nuoširdumas, aktoriaus egzistavimo pobūdis neįprastos meninės struktūros sąlygomis - visa tai tik nedidelis ir gana sutartinis sąrašas temų, kuriomis teatro kritikai mėgsta kalbėti, siejant su Laboratorijos dalyvių kūryba.
2012 m. rugpjūtį Dmitrijaus Krymovo pjesė „Vasarvidžio nakties sapnas“ (bendras tarptautinio Čechovo teatro festivalio ir Dramos meno teatro mokyklos pastatymas) gavo apdovanojimą 66-ajame tarptautiniame Edinburgo menų festivalyje.
Dmitrijus Krymovas gimė 1954 metais Anatolijaus Efroso ir Natalijos Krymovos, bene garsiausio sovietmečio režisieriaus ir teatro kritikės, šeimoje. 1976 m. baigė Maskvos meno teatro mokyklą kaip teatro dailininkas ir scenografas. 1976 m. jis pradėjo dirbti Malaya Bronnaya teatre. Tarp jo sukurtų spektaklių, pastatytų Anatolijaus Efroso, yra W. Shakespeare'o „Otelas“ (1976), I. Turgenevo „Mėnuo kaime“ (1977), T. Williamso „Vasara ir dūmai“ (1980). , A. Arbuzovo „Atmintis“ (1981), F. Brucknerio „Napoleonas Pirmasis“, I. Dvoreckio „Teatro direktorius“ (1983) ir kt. Maskvos meno teatre. A. Čechovas režisavo J. B. Moljero spektaklius „Tartuffe“, L. Tolstojaus „Gyvas lavonas“, J. Radichkovo „Bandymas skristi“ (1984). Tagankos dramos ir komedijos teatre dirbo prie šių pjesių: S. Aleksievičiaus „Karas neturi moters veido“ (1985), „Pusantro kvadratinio metro“ pagal B. Možajevo apsakymą ir „ Mizantropas“, autorius J. -B. Moljeras (1986). Sukūrė spektaklius kituose Maskvos, Rusijos ir pasaulio teatruose. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Dmitrijus Krymovas paliko teatrą ir ėmėsi molberto meno: tapybos, grafikos, instaliacijos. Dalyvavo daugelyje grupinių ir personalinių parodų tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Nuo 2004 m. jis vadovauja Maskvos dramos meno teatro mokyklos Kūrybinei laboratorijai ir stato spektaklius, kuriuose dalyvauja jo dailės studentai ir jaunieji aktoriai, neseniai baigę RUTI-GITIS ir Ščiukino mokyklą. Laboratorijoje Dmitrijus Krymovas pastatė šiuos spektaklius: „Užuolės“, „Trys seserys“, „Sere Vantesas. Donky hot“, „Prekyba“, „Demonas. Vaizdas iš viršaus“, „Karvė“, „Opusas Nr. 7“, „Katerinos sapnai“, „Žirafos mirtis“, „Tararabumbija“, „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya“, Paryžiuje “, „X. M. Mišri technika“.
Ir parodos .
Dmitrijus Anatoljevičius Krymovas
Teatro dramos meno mokyklos Dmitrijaus Krymovo laboratorijos meno vadovas
Kūrybinio susitikimo metu kartu su publika sprendžiau įvairaus sudėtingumo prodiusavimo ir psichologines problemas Šekspyro ir Ostrovskio temomis. Be to, bandžiau ieškoti atsakymų į klausimus: kaip šiandien turėtų atrodyti Larisa, Karalius Lyras, Hamletas ir trys seserys? O svarbiausia – kam juos kelti į sceną?
Dmitrijus Anatoljevičius Krymovas yra Rusijos menininkų sąjungos ir Rusijos Federacijos teatro darbuotojų sąjungos narys.
Gimė 1954 m. spalio 10 d. Maskvoje režisieriaus Anatolijaus Efroso ir teatro kritikės Natalijos Krymovos šeimoje. 1976 m. baigė SSRS Maskvos meno teatro mokyklą. Gorkis. 1976 m. jis pradėjo dirbti Malaya Bronnaya teatre. Tarp jo sukurtų spektaklių buvo pastatytas A.V. Efros: W. Shakespeare'o „Otelas“ (1976), I.S. „Mėnuo kaime“. Turgenevas (1977), E. Radzinskio „Don Žuano tęsinys“ (1979), T. Williamso „Vasara ir dūmai“ (1980), A. Arbuzovo „Atmintis“ (1981), F. „Napoleonas pirmasis“ Bruckner, „Teatro direktorius I. Dvoretskis (1983). Maskvos dailės teatre. A.P. Čechovas sukūrė J.-B. „Tartuffe“ spektaklius. Moljeras, L. Tolstojaus „Gyvas lavonas“, J. Radičkovo „Bandymas skristi“ (1984).
Tagankos dramos ir komedijos teatre dirbo prie spektaklių „Karas neturi moters veido“ pagal S. Aleksievichą (1985), „Pusantro kvadratinio metro“ pagal B. Možajevo apsakymą ir „Mizantropas“. pateikė J.-B. Moljeras (1986). Jis kūrė spektaklius tokiuose Maskvos teatruose kaip Centrinis vaikų teatras, pavadintas teatras. K.S. Stanislavskis, teatras pavadintas. N.V. Gogolis, teatras pavadintas. M.N. Ermolova, teatras pavadintas. Mossovet, teatras pavadintas. V. Majakovskis ir kt. Dirbo Sankt Peterburgo, Rygos, Talino, Nižnij Novgorodo, Vyatkos, Volgogrado ir kitų SSRS miestų teatruose, taip pat užsienyje (Bulgarijoje, Japonijoje).
Kaip menininkas sukūrė apie 100 spektaklių. Dirbo su režisieriais V. Portnovu, A. Tovstonogovu, V. Sarkisovu, M. Kiselovu, E. Arie, A. Šapiro, M. Rozovskiu, S. Artsibaševu ir kt.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Dmitrijus Krymovas paliko teatrą ir ėmėsi molberto meno: tapybos, grafikos, instaliacijos. Dalyvavo daugelyje grupinių ir personalinių parodų tiek Rusijoje, tiek užsienyje.
Nuo 2002 m. Dmitrijus Krymovas dėsto GITIS, kur dėsto teatro menininkų kursą. Dmitrijaus Krymovo pasirodymai dalyvauja prestižiniuose tarptautiniuose festivaliuose Austrijoje, Didžiojoje Britanijoje, Vokietijoje, Gruzijoje, Lenkijoje. Dmitrijaus Krymovo laboratorija aktyviai keliauja po pasaulį, pasirodymus sėkmingai sutiko Brazilijos, JAV, Australijos, Naujosios Zelandijos, Suomijos, Estijos ir kitų šalių žiūrovai.
Dmitrijus Krymovas, dramos meno mokyklos teatro Dmitrijaus Krymovo laboratorijos meno vadovas 
Dmitrijus Krymovas, dramos meno mokyklos teatro Dmitrijaus Krymovo laboratorijos meno vadovas 
Dmitrijaus Krymovo meistriškumo klasės dalyviai 
Dramos meno teatro mokyklos Dmitrijaus Krymovo laboratorijos meno vadovas Dmitrijus Krymovas veda meistriškumo kursą Karietų tvarte 
Dmitrijus Krymovas, dramos meno teatro mokyklos Dmitrijaus Krymovo laboratorijos meno vadovas, analizuoja Šekspyro sonetą 
Dramos meno teatro mokyklos Dmitrijaus Krymovo laboratorijos meno vadovas Dmitrijus Krymovas veda meistriškumo kursą Karietų tvarte
Prisimenu išleistą programą „Skandalo mokykla“, kur Anatolijus Vasiljevas, „Dramos meno mokyklos“ įkūrėjas, kalbėjo apie savo Teatro idealą, pristatydamas jį (Teatrą) kaip savotišką palapinę, kurioje veiksmas vyksta nepriklausomai nuo žiūrovo buvimo: žiūrovas bet kada gali ateiti į Teatrą, gali ir iš jo išeiti, bet veiksmas išliks nenutrūkstamas, tai įvyko ir vyks, t.y. Teatras, Vasiljevo supratimu, yra ne kas kita, kaip atskiras, autonomiškas pasaulis, kuriame veikia savi dėsniai ir principai.
Remdamasis panašia teatro gyvenimo veiklos supratimo koncepcija, Dmitrijus Krymovas savo laboratorijoje atlieka dar vieną eksperimentą, kurio rezultatas yra spektaklis keistu užsakytų moteriškų vardų pavadinimu „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya“ pagal Bunino istorijų ciklą iš knygos „Tamsios alėjos“. Šis spektaklis (kitaip nei knygoje, kur skaitytoją užvaldo kažkas tragiško, tamsaus ir saldžiai jaudinančio sielą) yra visiškas pokštas. Su perkreipta šypsena. Keičiasi. Arba, dar tiksliau tariant, sutelkti dėmesį.
Įeini į salę ir šiek tiek sutrikęs pagalvoji, ar atėjai anksti? Bet eik toliau palei eiles, nes, rodos, irgi visi praeina, o tada sėsk į savo vietą. O aktoriai jau vaikšto po sceną, nekreipdami į tave dėmesio: kas persirengia, kas grimuojasi. Apima jausmas, kad jums tiesiog buvo suteikta galimybė pro akutę žvilgtelėti į pasiruošimą spektakliui.
Ir tada matai, kaip užsidega laidai, kaip kyla gaisras, įvyksta sprogimas (turbūt kaip meilės išgyvenimų metafora) ir aktoriai paniškai nubėga nuo scenos, o tu, žiūrovas. vistiek sėdėk (leista žvilgtelėti, vadinasi, žvilgčioji). Tada tavo akyse moteris negailestingai supjaustoma į dėžę ir ji lieka be kojų, truputį verkia, bergždžiai bando ant manekenės kojų, bet tada pasirodo kita moteris (beje irgi iš dėžės). ), ir mes matome jos meilės istoriją, ji juokiasi ir šiek tiek verkia, tada ją pakeičia trečia moteris, o trečią – ketvirta, ketvirta-penkta, penkta-šešta, šešta-septinta. Ir kiekvienas turi savo istoriją. Kelias minutes. Keliais fragmentiškais žodžiais-prisiminimais. Ir kažkodėl visos jos (herojės) pasirodo scenoje iš dėžių. Kaip lėlės. Kaip gyvos skulptūros, sustingusios laike, prisimintojo atmintyje.
Viso spektaklio metu režisierius ir aktoriai nepaliauja stebinti žiūrovo, rodydami triuką po triuko (spektaklyje dalyvauja garsus iliuzionistas Rafaelis Tsitalashvili, kurio darbas atrodo ypač įspūdingai). Be to, kad pirmoji herojė, kuri pradžioje buvo pjauta ir visą spektaklį (!) gulėjo nejudėdama, turi kojas ir aistringai šoka savo meilės šokį su vyru, visas spektaklio sceninis veiksmas yra apverstas režisieriaus, pastatytas visai kitoje laiko erdvėje. Pasirodo, visos šios moterys su ištrupėjusiais nervais yra tiesiog išdžiūvę meilės herbarijai (pasirodo, scenoje stebėjome, kaip režisierius paėmė ir paslaptingai atvertė prieš mus Bunino „Tamsių alėjų“ knygą, vartydama puslapius priešais. mūsų, tarp kurių džiovintos praeities gėlės buvo išsaugotos gyvybės). Ir taip pat pasirodo, kad visos šios moterys tėra eksponatai muziejuje, kur mokyklos mokytoja į literatūros pamoką atvedė neatsargius vienuoliktokus, nuolat ką nors kramtančius ir juokiančius apie kažkokius bjaurius dalykus. Viskas virsta kažkokia ironija su kartaus poskoniu. Buvo gyva meilė. O dabar liko tik apdulkėję vadovėlių leidiniai mokyklų bibliotekose. Laikas nežudo, bet iškreipia. O pažvelgus į šį triuką galima tik nustebti tokia ypač greita ir nenuspėjama įvykių baigtimi. Tačiau moteriškos lyties herojės verkė, o vyrai vienas kitam iš rankų laidė moteriškus apatinius, apgaubti minčių apie malonumą. Ir dabar būrys vienuoliktokų, neparodydami nė menkiausio susidomėjimo, karštai juokdamiesi ir vienas kitą stumdydami išeina iš salės už stropios jaunos mokytojos, tikriausiai dar nepatyrusios meilės.
Ir tu pasilik. O tu irgi, regis, turi kažkaip išeiti.Pasikeliate nuo kėdės ir jus suglumina tokia keista realybė su tvarkingais įvykiais, vadinamais gyvenimu.
Dmitrijus Krymovas yra režisierius, menininkas, mokytojas, teatro scenografas ir tiesiog neįtikėtinai talentingas žmogus. Jis yra Menininkų sąjungos ir Rusijos teatro darbuotojų sąjungos narys, jo spektakliai visada sulaukia atgarsio ir priverčia susimąstyti. Krymovas turi daugybę prizų tarptautiniuose teatro festivaliuose. Jo paveikslai eksponuojami geriausiose pasaulio meno galerijose. Kas jis toks, kaip gyvena ir apie ką kalba laisvalaikiu? Visa tai aprašyta mūsų apžvalgoje.
Biografija
Dmitrijus Anatoljevičius Krymovas gimė 1954 m. spalį Maskvoje. Jo tėvas yra garsus scenos režisierius, o mama – teatro kritikė ir meno kritikė Natalija Krymova. Būdamas vaikas, Dmitrijus gavo savo motinos pavardę, nes jo tėvas priklausė žydų šeimai, o sovietmečiu tai buvo tam tikra etiketė. Anatolijus Efrosas savo karjeroje turėjo įveikti daugybę kliūčių, kilusių dėl jo kilmės, o jo tėvai nusprendė apsaugoti sūnaus ateitį nuo nereikalingų problemų.
Dmitrijus Anatoljevičius pasekė savo talentingų tėvų pėdomis. Vos gavęs brandos atestatą, iškart įstojo į Maskvos dailės teatro mokyklos gamybos skyrių. 1976 m., baigęs studijas, jis išvyko įgyti pirmosios profesinės patirties pas Dmitrijų, kuris sukūrė pirmuosius scenografinius darbus savo tėvo pastatymams. Tarp tų metų spektaklių galima išskirti Tolstojaus „Gyvą lavonas“, Turgenevo „Mėnuo kaime“, Williamso „Vasara ir dūmai“, Arbuzovo „Atmintis“ ir kt.
Teatro veikla
Nuo 1985 m. Krymovas dirbo prie meninių pastatymų Tagankos teatre: „Karas neturi moters veido“, „Pusantro kvadratinio metro“, „Mizantropas“ - jam dalyvaujant, šie spektakliai išvydo dienos šviesą. . Dmitrijus Krymovas dirbo ne tik su Tagankos teatru. Scenografė bendradarbiavo su Rygos, Talino, Sankt Peterburgo, Volgogrado, Nižnij Novgorodo teatrais. Jo kūrybinės veiklos geografija apima Bulgariją, Japoniją, buvusių sovietinių respublikų šalis. Krymovas, kaip menininkas ir scenografas, apima apie šimtą spektaklių. Dmitrijus Anatoljevičius bendradarbiavo su tokiais iškiliais režisieriais kaip Tovstonogovas, Portnovas, Arie, Shapiro ir kt.
Žlugus Sovietų Sąjungai, šalyje susiklostė kebli padėtis, Krymovas buvo priverstas palikti scenografo darbą. Be to, prieš pat 90-ųjų pradžios įvykius mirė Dmitrijaus tėvas Anatolijus Efrosas. Pasak paties režisieriaus ir scenografo, po mylimosios mirties teatras jam tapo nebeįdomus. Jo sieloje įsitvirtino suvokimas apie tėvo didybę šioje profesijoje ir jo paties bejėgiškumą. Tada vyrui atrodė, kad į šį vandenį jis daugiau niekada nepateks, o ir vizualinio teatro jo gyvenime nebebus. Krymovas Dmitrijus nusprendė viską baigti ir atsidurti naujame versle. Jis ėmėsi tapybos ir grafikos, ir, verta paminėti, jam tai puikiai sekėsi. Dmitrijaus Anatoljevičiaus paveikslai buvo eksponuojami Rusijos muziejuje, muziejuose Vakarų Europoje – Prancūzijoje, Vokietijoje, Anglijoje.
Šiandien menininko paveikslai yra Tretjakovo galerijoje ir
Nuo 2002 m. Dmitrijus Krymovas dėsto Rusijos akademijoje, vadovauja teatro menininkų kursui. Be to, režisierius vadovauja kūrybinei laboratorijai teatre, pavadintame „Dramos meno mokykla“ Maskvoje. Kartu su GITIS ir Ščiukino mokyklos absolventais Krymovas savo idėjas ir mintis įgyvendina teatro scenoje, spektakliai dalyvauja tarptautiniuose festivaliuose visame pasaulyje.
Apie šiuolaikinį žiūrovą
Krymovas yra nepaprastai įdomus pašnekovas. Su juo galima diskutuoti įvairiais klausimais, jis apie viską turi savo nuomonę. Šiuolaikinis teatras yra viena iš šių karštų temų. Šiandien meno pasaulyje ryški priešprieša tarp klasikinės teatro mokyklos ir naujoviškų požiūrių į spektaklių kūrimą. Pasak direktoriaus, šie ginčai yra antraeiliai. Krymovas užtikrintai teigia, kad šiandien pagrindinis dalykas yra vartotojo interesas.
Atėjęs į spektaklį žiūrovas turėtų būti siaubingai smalsus. Viena vertus, jis turėtų domėtis viskuo, kas vyksta scenoje, kita vertus, jis neturėtų iki galo suprasti visko, kas vyksta, prasmės. Supratimas turi nuolat pasivyti susidomėjimą, o galiausiai jie turi susilieti. Žinoma, šiuolaikinis žiūrovas yra įmantrus gurmanas. Praėjo tie laikai, kai žmonės žiūrėjo viską, kas buvo duota. Šiandien viskas kitaip. Todėl iš režisieriaus tereikia sužadinti tokį smalsumą ir susidomėjimą žiūrovu, o žiūrovo užduotis – nuvyti skepticizmą ir bandyti savyje „maitinti“ smalsumą.
Pasak Dmitrijaus Anatoljevičiaus, norint „teisingai“ žiūrėti Laboratorijos pasirodymus, reikia padaryti vos kelis paprastus dalykus: ateiti į spektaklį, atsisėsti, susidėti rankas ant kelių ir žiūrėti. Be to, Dmitrijus Krymovas nerekomenduoja dėvėti švarkų, trumpų suknelių ir batų su aukšta platforma – jo nuomone, žiūrovui bus siaubingai nepatogu sėdėti ant mažų kėdžių. Žinoma, tai humoras, bet jame yra ir racionalaus grūdo.
Rusijos psichologinis teatras
Šiandien vis dažniau susiduriame su diskusijomis draminio psichologinio teatro tema. Šen bei ten pasigirsta raginimų apsaugoti jį (teatrą) nuo pseudonovacijų. Ši problema Krymovui yra pažįstama ir, jo paties prisipažinimu, ją labai skaudina. Režisieriaus nuomonė tokia: jei esi psichologinio teatro pasekėjas, nekviesk nieko ir nieko – tiesiog dirbk savo darbą. Gyvenk tuo, ką skelbi. Tačiau tuo pačiu suteikite kitam galimybę išreikšti save taip, kaip jis nori. Taip, jums tai gali patikti arba, priešingai, erzinti, bet jūs turite susitaikyti su faktu, kad jis egzistuoja. Priešintis kažkam naujam ir nestandartiniam – tolygu prieštarauti šiuolaikiniam vaizduojamajam menui. Puiku, kai žiūrovas turi pasirinkimą ir alternatyvą, o menas, kaip žinome, yra beribis.
Krymovo nuomone, šiuolaikinis režisierius visų pirma turi būti stipri asmenybė, su savo mintimis. Žinoma, jam tiesiog reikia mokėti analizuoti kūrinį pagal klasikinę mokyklą. Bet tai tik griaučiai, pagrindas tolimesnėms individualioms konstrukcijoms ir fantazijoms.
Šiuolaikinis menas ir darbas su studentais
Dmitrijus Anatoljevičius sako, kad nemalonu žiūrėti į daugelį dalykų, kurie šiandien vyksta Rusijoje. Vyksta sąvokų keitimas, įsipareigojimų nevykdymas, reformų nebuvimas. Pavyzdžiui, režisieriui labai nepatinka toks populiarus posakis kaip „šiuolaikinis menas“. Jis nesupranta, kokią reikšmę turi ši frazė. Ar šiuolaikinis menas yra pigesnė meno rūšis? O kaip tada su religija? Ar ji taip pat gali būti žemo lygio?
Krymovas turi minčių ir apie teatro švietimo reformas. Direktorius tvirtai įsitikinęs, kad tai negali būti elgeta. Universitetų dėstytojų atlyginimai yra gėda visai švietimo sistemai. Pareigūnai turi išmokti, kad mokymas negali būti grindžiamas vien žmonių, kurie tiesiog leis laiką su studentais, entuziazmu. O tam, kad teatro aplinka duotų vaisių talentingų aktorių ir žiūrovui įdomių pastatymų pavidalu, būtinos sąlygos – šiandien jų fiziškai nėra.
Dmitrijus Krymovas moko savo studentus naudodamas savo asmeninę metodiką. Režisierius teigia, kad jaunuolius galima tik išmokyti suvokti kitų patirtį, tačiau eiti jų keliu už juos neįmanoma. Vaikinai turi patys išgirsti savo vidinį balsą, juo pasitikėti ir pasirinkti kelią. Kitų patirtis tik parodo, kad viskas įmanoma. Jei kažkas tinka kitam, tai gali būti naudinga ir jums. Jums tiesiog reikia sunkiai dirbti.
Dmitrijus Anatoljevičius Krymovas: kas jis?
Visų pirma, jis yra savo Tėvynės sūnus, atsidavęs ir mylintis. Paklaustas apie emigraciją, Krymovas ryžtingai pareiškia, kad neketina išvykti iš Rusijos. Tam yra daug priežasčių: jis turi studentų, aktorių, didelį ūkį. Čia palaidoti jo tėvai, prie kurių kapo jis jau daug metų ateina per gimtadienį. Krymovas pripažįsta, kad šiandien teritorijų, kuriose jautiesi saugus, vis mažiau, tačiau kol gali gyventi ir kurti, tol nėra prasmės išvykti.
Gimtadienio nešvenčia, nuolat užsiėmęs darbais. Be talentingiausio režisieriaus, Dmitrijaus Krymovo laboratorijoje dirba aktorių branduolys, o iš jų – „Dramos meno mokykla“. Tarp pakviestų žmonių, kurie formaliai nėra laboratorijos dalis, bet su kuriais teatras nuolat bendradarbiauja, yra tokios žvaigždės kaip Liya Akhedzhakova, Valerijus Garkalinas.
Dmitrijus Krymovas – režisierius, prisipažįstantis, kad jam įdomu bendrauti su jaunimu ir stebėti, kaip jie pasiekia rezultatų. Jis yra labai reiklus ir skrupulingas visame kame. Dmitrijus Anatoljevičius įsitikinęs, kad teatro spektaklį kuria tik vienas žmogus – režisierius, o jį, savo ruožtu, turi supti tinkami žmonės – tie, kurie jį supranta. Krymovas teigia, kad jį domina kitų nuomonė ir jis yra atviras dialogui. Tačiau pokalbis turėtų būti konstruktyvus ir tikslus.
Režisieriui svarbu, kad jo kūrinio išeiga būtų sudaryta iš trijų komponentų: jo paties malonumas iš proceso, trupės aktorių pasitenkinimas ir žiūrovo susidomėjimas. Jei šie komponentai susilieja, režisierius turi galingą paskatą judėti į priekį. Krymovas tvirtina, kad gali būti žiaurus, jei kažkas trukdo įgyvendinti planus. Tokioje situacijoje jis visada renkasi kovą ir rodo užsispyrimą. Priešingu atveju Krymovas yra švelnus žmogus, kuris gerbia ir myli žmones, su kuriais dirba.