Pjeras Korneilis(1606-1684) – klasikinės tragedijos Prancūzijoje kūrėjas. Dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje jaunas provincijolas, besiruošiantis tapti teisininku, užsidegė teatru ir sekė trupę, gastroliavusią jo gimtajame Ruane, į Paryžių. Čia jis susipažino su klasicizmo doktrina ir pamažu nuo ankstyvųjų komedijų bei tragikomedijų perėjo prie žanro, kurį klasicizmo teoretikai patvirtino kaip aukščiausią. Pirmoji originali Kornelio pjesė „The Cid“, pastatyta 1637 m. sausį, atnešė Korneiui nacionalinę šlovę. Tai buvo didžiulė sėkmė visuomenėje, nuo tada posakis „Gražus kaip Cid“ įėjo į prancūzų kalbą. Tačiau ar „The Cid“ galima laikyti pavyzdine klasikine tragedija? Ar tiesa, kad prancūzų klasikinės tragedijos istorija prasideda nuo „The Cid“? Atsakymai į šiuos klausimus negali būti vienareikšmiški.

Pjesės tituliniame puslapyje yra autoriaus žanro įvardijimas – „tragikomedija“. Tragikomedija – barokinis, mišrus žanras, aštriai kritikuojamas klasicistų. Paantraštėje įvesdamas „tragikomediją“, Korneilis nurodo, kad jo pjesė turi laimingą pabaigą, neįsivaizduojama tragedijai, kuri turėtų baigtis pagrindinių veikėjų mirtimi. „Cidas“ negali baigtis tragiškai, nes jo siužeto šaltiniai siekia viduramžių ispanų romansus apie Sido jaunystę. Cidas tragedijoje yra tas pats realaus gyvenimo Reconquista herojus Rodrigo Diazas, kuris vaizduojamas ispanų herojiniame epe „Mano Sido daina“. Iš jo gyvenimo paimtas tik dar vienas epizodas – istorija apie jo vedybas su grafo Gormo dukra Jimena, kurią jis nužudė dvikovoje. Tiesioginis Kornelio šaltinis, be ispaniškų romansų, buvo ispanų dramaturgo Guilleno de Castro pjesė „Cido jaunystė“ (1618).

Spektaklis pagal ispanišką medžiagą nepatiko kardinolui Rišeljė. Pagrindinis Prancūzijos išorės priešas tuo metu buvo Ispanija, prancūzai kariavo ilgus karus su Ispanija dėl dominuojančios Europos galios pozicijos, ir šioje situacijoje Korneilis pastatė spektaklį, kuriame ispanai rodomi kaip narsūs ir kilnūs žmonės. Be to, pagrindinis veikėjas veikia kaip savo karaliaus gelbėtojas, jame yra kažkas maištaujančio, anarchiško, be kurio negali būti tikro didvyriškumo - visa tai privertė Richelieu atsargiai elgtis su „The Cid“ ir įkvėpti „The Opinion of the Cid“. Prancūzų akademija apie tragikomediją „The Cid““ (1638), kurioje buvo labai rimtų priekaištų dėl idėjinio ir formalaus pjesės plano.

Tai reiškia, kad Korneilis siužeto nesiskolina iš antikos, o remiasi stipria istorine ir literatūrine tradicija; siužetas turi laimingą pabaigą, tragedijoje neįmanoma. Corneille nukrypsta nuo Aleksandrijos eilėraščių, vietomis pereina prie sudėtingesnių strofinių formų, pasiskolintų iš ispanų poezijos. Kas tada yra tragiška apie „Sidą“? Tai pirmoji pjesė prancūzų literatūros istorijoje, įkūnijusi pagrindinę klasicizmo filosofinę ir moralinę problemą – pareigos ir jausmų konfliktą.

Aistringai Ximeną įsimylėjęs Rodrigo yra priverstas į dvikovą mesti iššūkį savo mylimosios tėvui grafui Gormasui, kuris įžeidė jo tėvą Doną Diegą. Rodrigo dvejoja tarp meilės ir šeimos garbės pareigos, jam skaudu netekti Jimenos, bet galiausiai jis įvykdo savo sūnišką pareigą. Po tėvo mirties Ximena negali staiga nustoti mylėti Rodrigo ir atsiduria lygiai tokioje pačioje situacijoje: ji turi priimti tokį pat skausmingą pasirinkimą tarp meilės ir dukters pareigos atkeršyti tėvo žudikui, o kaip ideali herojė jos meilužis Ximena reikalauja karaliaus Rodrigo mirties. Tačiau naktį Rodrigo vadovauja būriui, atremdamas netikėtą maurų ataką. Jo patriotinis žygdarbis ir ištikima tarnystė karaliui yra akstinas sėkmingam rezultatui. Karalius nusprendžia dėl Rodrigo ir Jimenos gynėjo Dono Sancho dvikovos: kas laimės šią dvikovą, gaus Jimenos ranką. Kai Don Sancho pasirodo prieš laukimą drebančią Jimeną – jį pas ją atsiuntė Rodrigo, kuris jį nugalėjo – ji, manydama, kad Rodrigo buvo nužudytas, atskleidžia savo tikruosius jausmus. Po to Ximena yra priversta atsisakyti keršto už savo tėvą, o karalius nustato jos ir Rodrigo vestuvių laiką.

Su stulbinančia simetrija pjesėje atskleidžiamas konfliktas tarp jausmų – karštos ir abipusės meilės – ir aukščiausių transpersonalinės garbės reikalavimų. Išoriškai herojai griežtai laikosi garbės pareigos, tačiau Kornelio didybė slypi tame, kad jis parodo šios pareigos agoniją. Rodrigo pirmiausia padaro sunkų pasirinkimą:

Ir tada garsiuosiuose posmuose Rodrigo pirmojo veiksmo pabaigoje pateikia visus ginčo su savimi argumentus ir prieš žiūrovo akis priima tinkamą sprendimą. Vėliau Jimena randa vienodai stiprius ir vienodai pagrįstus žodžius savo kankinimui apibūdinti:

Kiekvieną tragedijos akimirką Kornelio herojai tiksliai žino, ką daryti jų situacijoje, o savianalizė padeda jiems kovoti su asmeniniais jausmais. Jie aukoja viltį dėl asmeninės laimės dėl pareigos.

Šeimos keršto skola yra archajiška besikuriančio buržuazinio pasaulio vertybių sistemos reliktas. Hamletas dvejojo ​​atkeršyti protėviams, tačiau Kornelio herojai, puikiai suvokę savo pareigą, nusprendžia atkeršyti, apleisdami meilę. Tokia konflikto raida yra tikrai tragiška ir atmeta asmeninės laimės galimybę. Tačiau Korneilis randa siužetą ir psichologinį konflikto sprendimą, įvesdamas į pjesę kitą, aukštesnę pareigos gradaciją, prieš kurią vienodai tyli ir individualios meilės pareiga, ir feodalinė šeimos garbės pareiga. Ši aukščiausia pareiga yra pareiga savo monarchui, savo šaliai, kuri spektaklyje vertinama kaip vienintelė tiesa. Šios aukščiausios pareigos laikymasis ištraukia Rodrigo iš įprastų normų ribų, nuo šiol jis yra nacionalinis didvyris, sosto ir tėvynės gelbėtojas, karalius yra jam dėkingas ir įsipareigojęs, todėl galioja visi pareigos reikalavimai. paprastiems žmonėms yra panaikinami jo atžvilgiu dėl valstybės būtinybės. Ir ši moralinė pamoka „The Cid“ paverčia pavyzdiniu ankstyvosios klasicizmo eros kūriniu.

Klasicizmui taip pat būdingi Kornelio charakterių kūrimo metodai ir technikos. Rišeljė eros tauta išgyveno „didvyrišką“ istorijos laikotarpį, o Kornelio herojus buvo raginamas įgyvendinti tikrosios didybės ir kilnumo svajonę. Jis pažadina žiūrovo ir skaitytojo entuziastingą nuostabą (susižavėjimą) savo galia, vientisumu ir tvirtumu. Pastebima, kad Kornelio herojai yra nepakitę: teigiami – savo ištikimybe, neigiami – savo apgaule. Atrodo, kad jie priešinasi išorinėms įtakoms, būdami ištikimi sau, kiekvienoje scenoje „pataiko vieną tašką“. Jų vidinis pasaulis pateikiamas erdviškai, o tai atitinka tradicines idėjas apie herojiškumo esmę. Žinoma, Kornelio Ispanija yra grynas susitarimas; vargu ar kas nors supainios „The Cid“ herojus su ispaniškais hidalgais; jie yra prancūzai iš Liudviko XIII epochos.

Kornelio tragedija savo judesių gausa ir dažnu herojų padėties kaita vienas kito atžvilgiu tarsi iliustruoja XVII amžiaus atomistinę filosofiją: jos veikėjai, kaip ir Dekarto materijos dalelės, iš pradžių juda visomis kryptimis, t. pamažu sumuša savo aštrius kampus vienas į kitą ir yra „geroje tvarkoje“ ir galiausiai įgauna „labai tobulą Pasaulio formą“.

„Prancūzų akademijos nuomonė...“ fiksuoja daugybę Corneille'io nukrypimų „The Cid“ nuo klasicizmo normų (šalutinio siužeto apie kūdikį, įsimylėjusį Cidą; tariamai nekuklus Ximenos elgesys, jokiomis aplinkybėmis negali tapti savo tėvo žudiko žmona; neįtikimas įvykių sankaupa siužete). Ši kritika iš pačių viršūnių paralyžiavo Corneille'ą – jis išvyko į Ruaną ir po dvejų metų grįžo į Paryžių su naujomis pjesėmis, parašytomis visiškai laikantis ne tik dvasios, bet ir klasicizmo raidės – „Horacijus“ ir "Cina".

Didžiausia Corneille'o šlovė išgarsėjo 3–4 dešimtmetyje ir, nors jis labai ilgai dirbo teatre, antroje amžiaus pusėje jį pakeitė nauji puikūs dramaturgai. Racine klasikinę tragediją pakelia į naują lygį, o Moljeras kuria klasikinę komediją.

Pjeras Korneilis(1606-1684) – klasikinės tragedijos Prancūzijoje kūrėjas. Dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje jaunas provincijolas, besiruošiantis tapti teisininku, užsidegė teatru ir sekė trupę, gastroliavusią jo gimtajame Ruane, į Paryžių. Čia jis susipažino su klasicizmo doktrina ir pamažu nuo ankstyvųjų komedijų bei tragikomedijų perėjo prie žanro, kurį klasicizmo teoretikai patvirtino kaip aukščiausią. Pirmoji originali Kornelio pjesė „The Cid“, pastatyta 1637 m. sausį, atnešė Korneiui nacionalinę šlovę. Tai buvo didžiulė sėkmė visuomenėje, nuo tada posakis „Gražus kaip Cid“ įėjo į prancūzų kalbą. Tačiau ar „The Cid“ galima laikyti pavyzdine klasikine tragedija? Ar tiesa, kad prancūzų klasikinės tragedijos istorija prasideda nuo „The Cid“? Atsakymai į šiuos klausimus negali būti vienareikšmiški.

Pjesės tituliniame puslapyje yra autoriaus žanro įvardijimas – „tragikomedija“. Tragikomedija – barokinis, mišrus žanras, aštriai kritikuojamas klasicistų. Paantraštėje įvesdamas „tragikomediją“, Korneilis nurodo, kad jo pjesė turi laimingą pabaigą, neįsivaizduojama tragedijai, kuri turėtų baigtis pagrindinių veikėjų mirtimi. „Cidas“ negali baigtis tragiškai, nes jo siužeto šaltiniai siekia viduramžių ispanų romansus apie Sido jaunystę. Cidas tragedijoje yra tas pats realaus gyvenimo Reconquista herojus Rodrigo Diazas, kuris vaizduojamas ispanų herojiniame epe „Mano Sido daina“. Iš jo gyvenimo paimtas tik dar vienas epizodas – istorija apie jo vedybas su grafo Gormo dukra Jimena, kurią jis nužudė dvikovoje. Tiesioginis Kornelio šaltinis, be ispaniškų romansų, buvo ispanų dramaturgo Guilleno de Castro pjesė „Cido jaunystė“ (1618).

Spektaklis pagal ispanišką medžiagą nepatiko kardinolui Rišeljė. Pagrindinis Prancūzijos išorės priešas tuo metu buvo Ispanija, prancūzai kariavo ilgus karus su Ispanija dėl dominuojančios Europos galios pozicijos, ir šioje situacijoje Korneilis pastatė spektaklį, kuriame ispanai rodomi kaip narsūs ir kilnūs žmonės. Be to, pagrindinis veikėjas veikia kaip savo karaliaus gelbėtojas, jame yra kažkas maištaujančio, anarchiško, be kurio negali būti tikro didvyriškumo - visa tai privertė Richelieu atsargiai elgtis su „The Cid“ ir įkvėpti „The Opinion of the Cid“. Prancūzų akademija apie tragikomediją „The Cid““ (1638), kurioje buvo labai rimtų priekaištų dėl idėjinio ir formalaus pjesės plano.

Tai reiškia, kad Korneilis siužeto nesiskolina iš antikos, o remiasi stipria istorine ir literatūrine tradicija; siužetas turi laimingą pabaigą, tragedijoje neįmanoma. Corneille nukrypsta nuo Aleksandrijos eilėraščių, vietomis pereina prie sudėtingesnių strofinių formų, pasiskolintų iš ispanų poezijos. Kas tada yra tragiška apie „Sidą“? Tai pirmoji pjesė prancūzų literatūros istorijoje, įkūnijusi pagrindinę klasicizmo filosofinę ir moralinę problemą – pareigos ir jausmų konfliktą.

Aistringai Ximeną įsimylėjęs Rodrigo yra priverstas į dvikovą mesti iššūkį savo mylimosios tėvui grafui Gormasui, kuris įžeidė jo tėvą Doną Diegą. Rodrigo dvejoja tarp meilės ir šeimos garbės pareigos, jam skaudu netekti Jimenos, bet galiausiai jis įvykdo savo sūnišką pareigą. Po tėvo mirties Ximena negali staiga nustoti mylėti Rodrigo ir atsiduria lygiai tokioje pačioje situacijoje: ji turi priimti tokį pat skausmingą pasirinkimą tarp meilės ir dukters pareigos atkeršyti tėvo žudikui, o kaip ideali herojė jos meilužis Ximena reikalauja karaliaus Rodrigo mirties. Tačiau naktį Rodrigo vadovauja būriui, atremdamas netikėtą maurų ataką. Jo patriotinis žygdarbis ir ištikima tarnystė karaliui yra akstinas sėkmingam rezultatui. Karalius nusprendžia dėl Rodrigo ir Jimenos gynėjo Dono Sancho dvikovos: kas laimės šią dvikovą, gaus Jimenos ranką. Kai Don Sancho pasirodo prieš laukimą drebančią Jimeną – jį pas ją atsiuntė Rodrigo, kuris jį nugalėjo – ji, manydama, kad Rodrigo buvo nužudytas, atskleidžia savo tikruosius jausmus. Po to Ximena yra priversta atsisakyti keršto už savo tėvą, o karalius nustato jos ir Rodrigo vestuvių laiką.

Su stulbinančia simetrija pjesėje atskleidžiamas konfliktas tarp jausmų – karštos ir abipusės meilės – ir aukščiausių transpersonalinės garbės reikalavimų. Išoriškai herojai griežtai laikosi garbės pareigos, tačiau Kornelio didybė slypi tame, kad jis parodo šios pareigos agoniją. Rodrigo pirmiausia padaro sunkų pasirinkimą:

Ir tada garsiuosiuose posmuose Rodrigo pirmojo veiksmo pabaigoje pateikia visus ginčo su savimi argumentus ir prieš žiūrovo akis priima tinkamą sprendimą. Vėliau Jimena randa vienodai stiprius ir vienodai pagrįstus žodžius savo kankinimui apibūdinti:

Kiekvieną tragedijos akimirką Kornelio herojai tiksliai žino, ką daryti jų situacijoje, o savianalizė padeda jiems kovoti su asmeniniais jausmais. Jie aukoja viltį dėl asmeninės laimės dėl pareigos.

Šeimos keršto skola yra archajiška besikuriančio buržuazinio pasaulio vertybių sistemos reliktas. Hamletas dvejojo ​​atkeršyti protėviams, tačiau Kornelio herojai, puikiai suvokę savo pareigą, nusprendžia atkeršyti, apleisdami meilę. Tokia konflikto raida yra tikrai tragiška ir atmeta asmeninės laimės galimybę. Tačiau Korneilis randa siužetą ir psichologinį konflikto sprendimą, įvesdamas į pjesę kitą, aukštesnę pareigos gradaciją, prieš kurią vienodai tyli ir individualios meilės pareiga, ir feodalinė šeimos garbės pareiga. Ši aukščiausia pareiga yra pareiga savo monarchui, savo šaliai, kuri spektaklyje vertinama kaip vienintelė tiesa. Šios aukščiausios pareigos laikymasis ištraukia Rodrigo iš įprastų normų ribų, nuo šiol jis yra nacionalinis didvyris, sosto ir tėvynės gelbėtojas, karalius yra jam dėkingas ir įsipareigojęs, todėl galioja visi pareigos reikalavimai. paprastiems žmonėms yra panaikinami jo atžvilgiu dėl valstybės būtinybės. Ir ši moralinė pamoka „The Cid“ paverčia pavyzdiniu ankstyvosios klasicizmo eros kūriniu.

Klasicizmui taip pat būdingi Kornelio charakterių kūrimo metodai ir technikos. Rišeljė eros tauta išgyveno „didvyrišką“ istorijos laikotarpį, o Kornelio herojus buvo raginamas įgyvendinti tikrosios didybės ir kilnumo svajonę. Jis pažadina žiūrovo ir skaitytojo entuziastingą nuostabą (susižavėjimą) savo galia, vientisumu ir tvirtumu. Pastebima, kad Kornelio herojai yra nepakitę: teigiami – savo ištikimybe, neigiami – savo apgaule. Atrodo, kad jie priešinasi išorinėms įtakoms, būdami ištikimi sau, kiekvienoje scenoje „pataiko vieną tašką“. Jų vidinis pasaulis pateikiamas erdviškai, o tai atitinka tradicines idėjas apie herojiškumo esmę. Žinoma, Kornelio Ispanija yra grynas susitarimas; vargu ar kas nors supainios „The Cid“ herojus su ispaniškais hidalgais; jie yra prancūzai iš Liudviko XIII epochos.

Kornelio tragedija savo judesių gausa ir dažnu herojų padėties kaita vienas kito atžvilgiu tarsi iliustruoja XVII amžiaus atomistinę filosofiją: jos veikėjai, kaip ir Dekarto materijos dalelės, iš pradžių juda visomis kryptimis, t. pamažu sumuša savo aštrius kampus vienas į kitą ir yra „geroje tvarkoje“ ir galiausiai įgauna „labai tobulą Pasaulio formą“.

„Prancūzų akademijos nuomonė...“ fiksuoja daugybę Corneille'io nukrypimų „The Cid“ nuo klasicizmo normų (šalutinio siužeto apie kūdikį, įsimylėjusį Cidą; tariamai nekuklus Ximenos elgesys, jokiomis aplinkybėmis negali tapti savo tėvo žudiko žmona; neįtikimas įvykių sankaupa siužete). Ši kritika iš pačių viršūnių paralyžiavo Corneille'ą – jis išvyko į Ruaną ir po dvejų metų grįžo į Paryžių su naujomis pjesėmis, parašytomis visiškai laikantis ne tik dvasios, bet ir klasicizmo raidės – „Horacijus“ ir "Cina".

Didžiausia Corneille'o šlovė išgarsėjo 3–4 dešimtmetyje ir, nors jis labai ilgai dirbo teatre, antroje amžiaus pusėje jį pakeitė nauji puikūs dramaturgai. Racine klasikinę tragediją pakelia į naują lygį, o Moljeras kuria klasikinę komediją.

Bilietas 20. Corneille „The Cid“ žanrinis originalumas.

„Sid“ (1636 m.)

1637 metais žiūrovai išvydo spektaklį pagal Corneille'o pjesę „The Cid“. Autorius iš pradžių savo pjesę pavadino tragikomedija.

Čia rašytojas pasirinko istorinį siužetą – epizodą iš ispanų rekonkista Ruy (Rodrigo) Diaz de Bivar (XI a.) herojaus gyvenimo, vadinamo Sidu, kuris arabiškai reiškia „viešpats“. Pats požiūrio į medžiaga tragedijos autorių apibūdina kaip klasicistą. Jis atidžiai studijuoja istorinius kūrinius, legendas ir poetinius kūrinius, pasakojančius apie Rodrigo gyvenimą ir žygdarbius. Tada jis pasirenka, kartais keičia įvykius, jų ryšį ir prasmę, nuolat stengdamasis eiti iš pjesės veikėjų charakterių, vesdamas konfliktą į esminių jų savybių susidūrimą, kuriame pabrėžiamas universalus principas.

Pagrindinis Kornelio šaltinis buvo ispanų rašytojo Guilleno de Castro pjesė „Cido jaunystė“ (1618). Dramaturgas išsaugojo pagrindinius pirminio šaltinio siužetus, susijusius su ispanų riterio vedybų su dvikovoje jo nužudyta grafo Gormo dukra Jimena istorija.Corneille supaprastino veiksmą ir visą dėmesį sutelkė į personažų jausmus ir išgyvenimus. „Sido“ tragedija pasireiškia moralinių konfliktų pradžia, „aukšta“ pjesės problematika.

Corneille koreliuoja tai, kas pavaizduota su XVII amžiaus 30-ųjų prancūzų gyvenimu. „Tėvai“ – grafas Gormas ir Don Diego – nebėra tik praėjusių laikų didikai, bet ir dvariškiai, kurių prestižas pirmiausia matuojamas artumu karaliaus asmenybei ir kariniais žygdarbiais karūnos labui. Būtent prestižas tapo jų nesantaika, turėjusi tragiškų pasekmių, priežastimi.

Paprastai klasikinės tragedijos konfliktas įvardijamas kaip jausmų ir pareigos konfliktas. Tačiau šiame spektaklyje konfliktas yra sudėtingesnis. Sudėtingumas paaiškinamas ypatinga meilės samprata. Meilė ir garbė „Sido“ personažuose sutampa. Herojus susiduria su pasirinkimu tarp garbės ir negarbės, tačiau abiem atvejais jis praras savo mylimojo meilę.

Tačiau „Sidas“ yra himnas meilei, ugningas ir tyras, pagrįstas vienas kitą mylinčių žmonių susižavėjimu, pasitikėjimu brangios būtybės žmogiškąja verte. Kornelio herojų meilė visada yra pagrįsta aistra, meilė vertam. Ginčas tarp jų tėvų verčia Rodrigo ir Jimeną rinktis tarp meilės ir moralinių principų pasaulyje, kuriam priklauso gimimas ir auklėjimas. Ir kad ir kaip būtų sunku jaunimui, atsakymas aiškus: ištikimybė šventiems protėvių papročiams abiem reiškia jiems ištikimybę sau, yra abipusės pagarbos, taigi ir abipusės meilės sąlyga. Tai nuoširdžiai pasakyta garsiosiose Rodrigo strofose, kurios užbaigia pirmąjį tragedijos veiksmą:

Atkeršęs aš įgysiu jos nenumaldomą pyktį;

Įgaunu jos panieką nekeršydamas.

Ximenai meilė ir garbė taip pat neatsiejami => „tragedija padvigubėjo, iškelta į galią“. Herojai negali įveikti ar pakeisti aplinkybių, tačiau jie gali ir privalo teisingai pasirinkti.

Kornelio šedevras atkuria ne tik tragišką konfliktą, kuris kyla individui susidūrus su feodalinio pasaulio papročiais ir moralinėmis idėjomis. „Sidėje“ šlovinami kiti žmonių sambūvio pagrindai, platesni už garbės kodeksą ir rūpinimąsi šeimos interesais.

Kaip ir daugelis jo amžininkų, Korneilis rėmė Prancūzijos pavertimą viena galinga valstybe, tarnauti jos interesams, matydamas aukščiausią tėvynės sūnų misiją. Dramaturgas parodo, kad, perėjęs karo tiglį, kilnus jaunuolis Rodrigo tampa pirmuoju Sevilijos riteriu. Tačiau pažymėtina, kad ilgame monologe ketvirtajame veiksme nugalėtojas kalba apie mūšį su maurais kaip apie daugelio nežinomų kovotojų žygdarbį, kurių kariniam darbui jis tik vadovavo „ir pats nežinojo, koks bus rezultatas, kol. aušra“. Žmogus „kaip ir visi“, stiprus solidarumas su savo rūšimi – toks yra tragedijos „Sidas“ herojus.

Tikrai net paprastas epizodų išvardijimas sufleruoja kompozicijos apgalvotą ir logišką dėmesį – dvi dvikovos, du paaiškinimai. Be to, veikėjai nuolat analizuoja savo veiksmus ir jausmus. Stendhalas, didelis Corneille'o genialumo gerbėjas, subtiliai apibrėžė „The Cid“ poetikos ypatumus, pavadindamas paskutinį pirmojo veiksmo monologą (Rodrigo pasirenka, nužudyti savo mylimosios tėvą ar ne) „vyro nuosprendžiu. jo širdies judesiai“. Tačiau šis vadovėliu tapęs monologas yra giliai poetiškas, perteikiantis jausmų sumaištį, kurią sunku įveikti ne paprastais loginiais samprotavimais, o aistringu noru suprasti save ir teisingai pasirinkti. Tai yra bendra Kornelio šedevro poetika. „Sido“ analitinis patosas derinamas su aukštų jausmų patosu ir yra apgailėtinas pats savaime.

„Side“ buvo kūrybiškai įgyvendinta pjesėje-manifeste „Iliuzija“ paskelbta menininko laisvės idėja. Tai ypač pasakytina apie karališkųjų atvaizdų interpretacija. Tragedijoje ne kartą kartojama, kad pavaldiniai privalo paklusti karaliui, jį gerbti ir jam tarnauti. Tai buvo nuoširdūs dramaturgo įsitikinimai.

Ištikimi jausmai čia pasirodo kaip viena iš Rodrigo būdingo kuklumo hipostazių ir siejami su jo asmeninių nuopelnų pagyrimu. Visuotine prasme karalius ir karys yra lygūs Rodrigo grįžimo iš mūšio su maurais scenoje. Ar nenuostabu, kad Corneille'io priešai, kurie užpuolė „The Cid“ su nesąžininga kritika, priekaištavo dramaturgui, kad „nuėmė karūną nuo Don Fernando galvos ir uždėjo juokdarių kepurę“.

Matyt, tas pats fonas yra pagrindas teiginiams, kad Infanta Urraca yra „papildomas“ pjesės personažas. Iš tiesų, karališkoji dukra neturi jokios įtakos įvykių raidai. Jos vaidmenį galima apibrėžti kaip lyrišką komentarą apie tai, kas vyksta. Tačiau jos jausmai ir kalbos yra labai prasmingi. Mylėdamas Rodrigo, ji slepia ir slopina savo aistrą, prisimindama savo aukštą rangą ir tuo pačiu užjausdama įsimylėjėlius. Jos atvaizdas, kaip ir Dono Fernando atvaizdas, rodo, kad „The Cid“ autorius yra įsitikinęs, kad honoraras turi laikytis proto ir teisingumo įstatymų. Ši grynai klasicistinė koncepcija kaip raudona gija perbėgs visą tolesnį dramaturgo darbą.

Corneille'is turi skirtumų su kai kuriais klasicizmo teoretikais, ypač aiškindamas tikrumo principą tragedijoje. Corneille pirmiausia įkūnijo moralinę ir filosofinę prancūzų klasicizmo problemą: kova tarp garbės ir pareigos. Korneilis nukrypsta nuo Aleksandrijos stichijos, kuri tragedijoje tapo griežtai privaloma, ir pereina į sudėtingesnę formą. Kiekvienas posmas baigiasi Ximenos vardu, sudarydamas viso monologo teminį centrą. Pagrindinė kompozicijos priemonė yra antitezė, išreiškiantis kovą herojaus sieloje. Visos technikos įveda į tragediją lyriškumo ir emocijų srautą, kuris paprastai nėra būdingas prancūzų stiliui. klasika tragedija.

Esminė „Sido“ naujovė slypi vidinio konflikto aštrumu.

Beveik iš karto po genialios premjeros literatūros istorijoje prasidėjo garsusis „ginčas dėl Cid“. Kornelio šedevras susilaukė griežtos kritikos. Akademija pjesę kritikavo kruopščią kritiką: nukrypimą nuo taisyklių, veiksmo perkrovimą išoriniais. įvykiai, antrosios siužetinės linijos įvedimas (nelaiminga kūdikių meilė Rodrigo), laisvų strofinių formų naudojimas ir t.Šį kartą patikimumo principas buvo atvirai derinamas su etiketo normomis ir moralinėmis idėjomis, atitinkančiomis absoliutizmo ideologų individui skirtą vaidmenį, ty jis gali būti vertas ir doras tik esant neabejotinai paklusnumui tam, kas priklauso. Šiuo požiūriu Ximena buvo paskelbta „amoralia“, o jos elgesys buvo be logikos. Apskritai, Nuomonės autoriai nemanė, kad būtina atsižvelgti į žmogaus prigimties sudėtingumą ir prieštaringumą. Pirmose eilutėse jie postuluoja veikėjų „pastovumą“ kaip „teisingo“ žaidimo sąlygą.

IŠ PASKAITOS:

Paradoksas yra tai, kad pirmoji ir ryškiausia Corneille'o pjesė, klasikinės tragedijos pavyzdys, buvo parašyta kaip tragikomedija. Iš pradžių Corneille ją taip vadino. Tam tikri tragikomiški bruožai vis dar išlikę. Tai pjesė Sid“, įdėtas 1637 ir tapo ne tik premjera, bet įvykis teatro istorijoje. Pjesė pastatyta ne ant senovinės medžiagos, kaip reikėtų tikėtis klasikinėje tragedijoje, o ant medžiagos NE istorijos Ir Ispanijos istorija. Tai pjesė apie ispanų Rekonkistos herojų - Rodrigo Diase, pravarde „Sid“ – meistras, ši istorija parašyta ir pastatyta tuo laikotarpiu, kai Prancūzija kariauja su Ispanija. 1635 m. prancūzai pradėjo 35 metus trukusį karą su Ispanija. Tai nereiškia, kad Corneille yra opozicionierius. Prancūzų kultūrinei sąmonei ispanų ir ispanų tema yra tema herojiškas narsas, ši tema siejama su teatru – Ispanijos teatras buvo žinomas ir artimas Prancūzijai (ispanų lavonai gastroliavo Prancūzijoje), kalbinis artumas ir kiti dalykai išgarsino ispanų dramą, ispaniškos temos teatrališkumas, apgailėtinas heroizmas traukė Korneilą. Paimdamas aktualią temą, Corneille apibendrina, padaro ją globalus Ir Universalus. Tai klausimas apie absoliutizmą, kaip susiję aristokrato narsumas ir dvariškio pareiga, kaip turtinė, valstybės skola Ir meilės skola.

Corneille spektaklį laiko tiesioginiu šaltiniu Guillena de Castro „Cid jaunystė“ (1619) — tipiškas baroko kūrinys, sukurtas pagal ispaniškus romansus, pagal pasakas apie jaunąjį Rodrigo, kuris dar netapo Sidu, pjesė su efektais ir nuotykiais, daug šalutinių įvykių, tai pateikiama kitaip - sodri ir metaforiškai spalvinga kalba. Renginiai trunka trejus metus ir vyksta skirtingose ​​vietose. K. buvo svarbu tai transformuoti prieš kuriant ką nors ant šios medžiagos. K. reikėjo gerokai susiaurinti įvykius (36 val.). K. pastebi svarbiausią dalyką – tai patikimumas. Apsisuko ginčų aplink jo pjesę: viena vertus, entuziastingas priėmimas, pjesė tampa grožio etalonu. Tačiau 1634 m. buvo paskelbta Prancūzų akademijos nuomonė apie Corneille'o tragikomediją „The Cid“ - dokumentas visos Prancūzijos akademijos vardu, parašytas. Jeanas Chaplinas, ir daugelis kitų kritikavo pjesę. Chaplinas pasakė: „Būtų geriau, jei Kornelė pažeistų laiko vienybę dar labiau, nei padarė tokį siaubingą dalyką: kaip pozityvią heroję jis iškelia merginą, kuri išdrįso mylėti savo tėvo žudiką, tai amoralu“. Jos pažadas įvyksta kitą dieną po tėvo mirties. Corneille: Pačiame tikroviškumo principe yra tam tikras paradoksas: komedija turi būti tikėtina, bet turi būti ir skandalinga, kažkas turi būti pažeista, turi būti konfliktas, o tai ir bus komedijos esmė. Mylėti ką nors, kas nužudė tavo tėvą, yra skandalinga, tačiau herojai taip pasiekia nuoseklus Ir griežtas normos laikymasis, pareiga.

Kai jie kalba apie konfliktą literatūroje: turi būti gėrio konfliktas su blogiu, o ne gėris su geresniu. „Corneille's“ yra sudėtingas ir autentiškas konfliktas tarp gėrio ir geriausio ar bent jau konfliktas vienodai verti herojai. Jie atsiduria įtemptame pasirinkime: vienodai vertų ir vienodai dramatiškų, prieštaringų dalykų pasirinkimas. Kokia šios komedijos tragiškumo esmė? Kai jie sako, kad Kornelio tragedija nėra tragiška, jie tai ir turi omenyje pabaiga nėra tragiška. Viskas baigiasi tuo, kad Rodrigo yra atleista, karalius liepia Ximenai duoti pažadą, patikrindamas jos jausmus melagingais įrodymais, kad Rodrigo mirė, o kai viskas paaiškės, jis liepia Ximenai tapti Rodrigo žmona pasibaigus gedului. Viskas baigiasi gerai. Kas yra tragiška? Debignacas apie tai rašė: nesėkminga pabaiga tragediją padaro tragišką ar ne tragišką. Sunkiausias dalykas Corneille yra tai susiduria su 2 skolomis: protėvių skola ir valstybės skola, meilės ir pareigos skola valstybės, karaliaus atžvilgiu.

Don Diego ir Gormez: Gormezas įžeidžia Don Diego, Rodrigo tėvą, kai jis apie tai galvoja: jis turi atkeršyti savo tėvui, bet jis myli Jimeną. Galų gale jis supranta, kad jei elgiasi nesąžiningai - negina savo tėvo garbės, jis vis tiek nepasieks Jimenos meilės, nes ji nemylės neverto žmogaus, tai nėra Kornelio herojų dvasia. Kornelio herojų meilė visada suponuoja aistrą, tačiau ši aistra vertam žmogui tam tikra prasme pagrįstai pasirinkus reiškia ne racionalumą, o tai, kad herojus negali įsimylėti blogio personifikacijos ar neverto žmogaus. . Todėl Rodrigo pasirenka tokį poelgį, kuris, nors ir atskirs jį nuo Jimenos, kitų akyse nepakenks nei jo, nei Jimenos: niekas negali pasakyti, kad ji kažkada mylėjo nevertą žmogų. Kai vardas aptaria, ką ji turėtų daryti: ji myli Rodrigo, bet jos pareiga yra reikalauti, kad būtų nubaustas tėvą nužudęs – taip ji elgsis oriai. Ji daro tą pačią išvadą, ji negali pažeminti Rodrigo negindama savo tėvo garbės, ji turi būti verta Rodrigo darydama tai, ką daro. Kai jie sako, kad tai netikėtina, K kreipiasi į šaltinius, rašo, kad visų pirma ši istorija paimta iš legendų, ispanų pasakų. Jis padarė šį susidūrimą dramatiškesnį, šaltinyje taip buvo: Ispanijos mergina, kurios tėvą nužudė Rodrigo, kreipiasi į karalių: kadangi šis jaunuolis atėmė iš jos tėvą, tegul jis ją veda. Corneille tai apsunkino. Įveda išbandymo sceną, turi įtikinti jausmų tiesa. Ximena neprašo leidimo bausti, tačiau jos gerbėjas Donas Sancho yra pasirengęs įsikišti, dvikovoje yra sužeistas ir pripažįsta Rodrigo pranašumą. Dona Uraka yra kūdikis, sosto įpėdinis, kuris, kritikų požiūriu, yra papildomas personažas, ji yra įsimylėjusi Sidą, kalba apie savo jausmus, bet nepripažįsta jų herojui, sako, kad ji įveiks juos ir viskas. Bet tai, pirma, pabrėžia meilės sampratą racionaliu pasirinkimu, objektyvizuoja Rodrigo orumą, kaip Don Sancho objektyvizuoja Ximenos orumą. Jie yra verti žmonės kitų akyse, o ne tik savo. Dėl šios aplinkybės šie herojai yra būtini konflikto vystymuisi. Nepaisant to, kad baigtis sėkminga, nors kai kurie tyrinėtojai mano, kad būtent dėl ​​to, kad ši santuoka bus ateityje, tai abejotina, tragedija ne tame, bet esmė ta, kad tragiški veiksmai yra neišvengiami. Rodrigo negali nustoti būti žudiku. Jis jau nužudytas. Su tuo ji turi gyventi. Kai kapelionas smerkia šią heroję, tada lėkšta moraline prasme jis yra teisus, tačiau Korneilis yra puikus tuo, kad nesirenka plokščio pastatymo, nerašo, kad negali vesti tų, kurie žudo tavo artimuosius. Iš esmės: tragiškos baigties nėra, tragedija yra begalinė ir tęsiasi už tragedijos ribų. Ir tai pasirodo labai įspūdingame dramatiškame fone: pjesė prasideda nuo tobulos savijautos. Esmė ne ta, kad Ximena ir Rodrigo yra įsimylėję, o tai, kad vieno tėvas ir kito tėvas galvoja apie būsimą santuoką; Gormezas nusprendė, kad Rodrigo taps jos dukters vyru. Neatsitiktinai Ximena sako: „didžiulė laimė pripildo mane baimės“ – tokia gerovė turi baigtis katastrofa. Dėl šios nelaimės kalti tėvai. K labai tiksliai fiksuoja momentą, kada vyksta Prancūzijos politinis gyvenimas: stiprėja ir vystosi centralizacija, absoliutinės monarchijos formavimasis, o tam tikru momentu absoliutizmo ir visuomenės uždaviniai sutampa, šiuo K reiškia visuomenės gėrį. , tad kuo remdamiesi tėvai ginčijasi: karalius savo sūnui globėju pasirenka Rodrigo, Gormesas dėl to įsižeidžia: kodėl jis nemoko įpėdinio? Jo santykinė jaunystė derinama su archajišku požiūriu, Gormesas gina savo teisę nesutikti su karaliumi, jam nepaklusti. Ir vyresnės kartos Donas Diegas sako: bet subjektas, ir jis visada buvau aš, nedrįsta aptarinėti karaliaus įsakymų. Šis naujas dvariškio jausmas įkūnytas Don Diege. Be to, Rodrigo herojiška asmenybė leidžia daug. Jis nužudo Gormesą, kariuomenės vadą, todėl jis veda kariuomenę prieš maurus ir laimi, o tai pateisina jį prieš karalių

Klasicizmas Prancūzijoje formuojasi nacionalinės ir valstybinės vienybės formavimosi laikotarpiu, kuris galiausiai paskatino absoliučios monarchijos sukūrimą. Ryžtingiausias ir atkakliausias absoliučios karališkosios valdžios šalininkas buvo Liudviko XIII ministras kardinolas Rišeljė, sukūręs nepriekaištingą biurokratinį valstybės aparatą, kurio pagrindinis principas buvo visuotinė disciplina. Šis pagrindinis socialinio gyvenimo principas negalėjo neįtakoti meno raidos. Menas buvo vertinamas labai aukštai, valstybė skatino menininkus, bet kartu siekė jų kūrybą pajungti savo interesams. Natūralu, kad tokioje situacijoje klasicizmo menas pasirodė esąs perspektyviausias.

Kartu jokiu būdu neturėtume pamiršti, kad klasicizmas Prancūzijoje formavosi tiksliosios literatūros kontekste, pateikusią daug nuostabių pavyzdžių. Pagrindinis šios literatūros ir apskritai preciziškos kultūros privalumas buvo tai, kad ji smarkiai pakėlė žaidimo vertę – mene ir pačiame gyvenime ypatingas pranašumas buvo matyti lengvumu ir lengvumu. Ir vis dėlto klasicizmas XVII amžiuje tapo Prancūzijos kultūros simboliu. Jei dailioji literatūra buvo orientuota į nuostabą, kiekvieno poeto pasaulio vizijos originalumą, tai klasicizmo teoretikai manė, kad meno grožį sudaro tam tikri dėsniai, kuriuos sukuria protingas harmonijos suvokimas. Daugybė meno traktatų iškėlė į priekį poeto harmoniją, racionalumą ir kūrybinę discipliną, kuri privalėjo susidoroti su pasaulio chaosu. Klasicizmo estetika iš esmės buvo racionalistinė, todėl atmetė viską, kas antgamtiška, fantastiška ir stebuklinga, kaip priešingą sveikam protui. Neatsitiktinai klasikai retai ir nenoriai atsigręžė į krikščionišką temą. Senovės kultūra, priešingai, jiems atrodė proto ir grožio įsikūnijimas.

Žymiausias prancūzų klasicizmo teoretikas – Nicola Boileau-Depreaux (). Jo traktate „Poetinis menas“ (1674) jo amžininkų literatūrinė praktika įgavo darnios sistemos išvaizdą. Svarbiausi šios sistemos elementai buvo:

Žanrų („aukštas“, „vidutinis“, „žemas“) ir stilių (jų taip pat yra atitinkamai trys) koreliacijos nuostatai;

Pakėlimas į pirmąją vietą tarp dramos literatūros žanrų;

Dramaturgijoje tragediją išryškinant kaip „verčiausią“ žanrą; jame taip pat yra rekomendacijų dėl siužeto (senovė, didžių žmonių gyvenimas, herojai), versijos (12 junginių eilėraštis su cezūra viduryje)

Komedija leido šiek tiek nuolaidų: proza ​​buvo priimtina, paprasti bajorai ir net garbingi buržua veikėjai elgėsi kaip herojai;

Vienintelis reikalavimas dramaturgijai – laikytis „trijų vienybių“ taisyklės, kuri buvo suformuluota dar prieš Boileau, tačiau būtent jis sugebėjo parodyti, kaip šis principas padeda sukurti darnų ir pagrįstą siužetą: visi įvykiai turi tilpti į 24 valandos ir vyks vienoje vietoje; tragedijoje tik viena pradžia ir viena baigtis (komedijoje vėl leidžiami kai kurie nukrypimai); pjesę sudaro penki veiksmai, kuriuose aiškiai nurodoma pradžia, kulminacija ir pabaiga; Vadovaudamasis šiomis taisyklėmis, dramaturgas sukūrė kūrinį, kuriame įvykiai vystosi tarsi vienu atodūsiu ir reikalauja iš herojų įtempti visas protas.

Toks dėmesys herojaus vidiniam pasauliui dažnai sumažino teatro rekvizitus: dideles aistras ir herojiškus poelgius galima atlikti abstrakčioje, įprastoje aplinkoje. Iš čia kyla nuolatinė klasikinės tragedijos pastaba: „scenoje vaizduojami rūmai apskritai (palais `a volonte). Mus pasiekę dokumentai, apibūdinantys atskirų spektaklių pastatymą viešbutyje „Burgundija“, pateikia itin menką klasikinių tragedijų kūrimui reikalingos teatro rekvizito sąrašą. Taigi Kornelio „Cid“ ir „Horacijus“ nurodomas tik fotelis, „Cinna“ - fotelis ir dvi taburetės, „Herakliui“ - trys natos, „Nycomedes“ - žiedas, „Oidipui“ - nieko. bet įprasta puošmena „rūmai apskritai“.

Žinoma, visi šie principai, apibendrinti Boileau traktate, buvo sukurti ne iš karto, tačiau būdinga, kad jau 1634 m. kardinolo Rišeljė iniciatyva Prancūzijoje buvo sukurta akademija, kurios užduotis buvo sudaryti prancūzų kalbos žodyną. kalba, o ši institucija taip pat buvo pašaukta reguliuoti ir vadovauti literatūros praktikai ir teorijai. Be to, akademijoje buvo aptariami iškiliausi literatūros kūriniai, teikiama pagalba nusipelniusiems autoriams. Visus sprendimus priimdavo „keturiasdešimt nemirtingųjų“, kaip pusiau pagarbiai, pusiau ironiškai buvo vadinami akademijos nariai, išrinkti iki gyvos galvos. Iškiliausiais iki šiol laikomi Pierre'as Corneille'as, Jeanas Racine'as ir Jeanas-Baptiste'as Moliere'as. prancūzų klasicizmo atstovai.

II. 2.1. Klasicizmas Pierre'o Corneille'io darbuose ()

Pierre'as Corneille'is ()– didžiausias prancūzų klasicizmo dramaturgas. Būtent jo kūryba yra savotiškas klasikinės tragedijos etalonas, nors amžininkai jam ne kartą priekaištavo, kad jis yra pernelyg laisvas, jų požiūriu, su taisyklėmis ir normomis. Pažeisdamas paviršutiniškai suvoktus kanonus, jis puikiai įkūnijo pačią klasicistinės poetikos dvasią ir dideles galimybes.

Pierre'as Corneille'as gimė Ruano mieste, esančiame šiaurės vakarų Prancūzijoje, Normandijoje. Jo tėvas buvo garbingas buržujus – teisininkas vietos parlamente. Baigęs jėzuitų koledžą, Pierre'as taip pat buvo priimtas į Ruano barą. Tačiau Corneille'o teisėjo karjera neįvyko, nes literatūra tapo tikruoju jo pašaukimu.

Ankstyvas kūrybiškumas. Tragiško konflikto paieška

Pirmieji Kornelio literatūriniai eksperimentai buvo toli gražu ne ta sritis, kuri tapo tikruoju jo pašaukimu: tai buvo galantiški eilėraščiai ir epigramos, vėliau paskelbtos rinkinyje „Poetinė mišrainė“ (1632).

1629 m. Corneille'as parašė savo pirmąją eilėraščio komediją „Melita arba temų laiškai“. Jis pasiūlė jį garsiam aktoriui Mondori (vėliau pirmasis Sido vaidmens atlikėjas), kuris tuo metu su savo trupe gastroliavo Ruane. Mondori sutiko statyti jaunosios autorės komediją Paryžiuje, o Corneille lydėjo trupę į sostinę. Naujumu ir gaivumu šiuolaikinio komedijos repertuaro fone ryškiai išsiskyrusi „Melita“ sulaukė didžiulio pasisekimo ir iškart išgarsino Kornelio vardą literatūros ir teatro pasaulyje.

Paskatintas pirmosios sėkmės, Korneilis parašė daugybę pjesių, daugiausia tęsdamas Melitoje pradėtą ​​liniją, kurios siužetas pagrįstas sudėtingu meilės romanu. Pasak paties autoriaus, rašydamas „Melitą“, jis net neįtarė, kad egzistuoja kokios nors taisyklės. 1631–1633 metais Korneilis parašė komedijas „Našlė arba nubaustas išdavikas“, „Teismo galerija arba varžovų mergina“, „Subretė“, „Karališkoji aikštė arba ekstravagantiškas meilužis“. Visus juos pastatė Mondori trupė, kuri galiausiai apsigyveno Paryžiuje ir 1634 m. gavo Marė teatro vardą. Jų sėkmę liudija daugybė poetiškų kolegų profesionalų sveikinimų, skirtų Corneille (Scuderi, Mere, Rotrou). Taigi, pavyzdžiui, tuo metu populiarus dramaturgas Georgesas Scuderi tai pasakė taip: „Saulė pakilo, pasislėpk, žvaigždės“.

Corneille'as rašė komedijas „galantiška dvasia“, persmelkdamas jas didingais ir grakščiais meilės išgyvenimais, kuriuose neabejotinai jaučiama dailiosios literatūros įtaka. Tačiau kartu jis sugebėjo meilę pavaizduoti visiškai ypatingai – kaip stiprų, prieštaringą, o svarbiausia – besivystantį jausmą.

Šiuo atžvilgiu ypač domina komedija „Karališkoji aikštė“. Jo pagrindinis veikėjas Alidoras atsisako meilės dėl principo: laiminga meilė „pavergia jo valią“. Labiausiai jis vertina dvasinę laisvę, kurią meilužis neišvengiamai praranda. Jis išduoda nuoširdžią ir atsidavusią Andželiką, o herojė, nusivylusi ir meile, ir socialiniu gyvenimu, eina į vienuolyną. Tik dabar Alidoras supranta, kaip klydo ir kaip stipriai myli Andželiką, bet jau per vėlu. Ir herojus nusprendžia, kad nuo šiol jo širdis bus uždaryta tikriems jausmams. Šioje komedijoje nėra laimingos pabaigos, ji artima tragikomedijai. Be to, pagrindiniai veikėjai primena būsimus Kornelio tragedijų herojus: jie moka jausti giliai ir stipriai, tačiau mano, kad aistrą būtina pajungti protui, net ir pasmerkdami save kančioms. Norėdami sukurti tragediją, Corneille trūksta vieno – surasti tikrą tragišką konfliktą, nustatyti, kurios idėjos yra vertos dėl jų atsisakyti tokio stipraus jausmo kaip meilė. „Karališkojoje aikštėje“ herojus pasisako už absurdišką „beprotišką“ teoriją, autoriaus požiūriu, ir jis pats yra įsitikinęs jos nenuoseklumu. Tragedijose proto diktatas bus siejamas su aukščiausia pareiga valstybei, tėvynei, karaliui (XVII a. prancūzams šios trys sąvokos buvo sujungtos), taigi ir konfliktas tarp širdies ir proto. taps toks didingas ir netirpus.

II.2.1.1. Kornelio tragedijos. Filosofinis pagrindas

rašytojo pasaulėžiūra. tragedija "Sid"

Kornelio pasaulėžiūra susiformavo galingo pirmojo karalystės ministro – garsaus kardinolo Armando Jeano du Plessis Richelieu laikais. Jis buvo puikus ir kietas politikas, išsikėlęs sau užduotį paversti Prancūziją stipria, vieninga valstybe, vadovaujama absoliučia valdžia apdovanoto karaliaus. Visos politinio ir socialinio gyvenimo sferos Prancūzijoje buvo pajungtos valstybės interesams. Todėl neatsitiktinai šiuo metu plačiai paplito neostoicizmo filosofija su stiprios asmenybės kultu. Šios idėjos turėjo didelę įtaką Corneille'io kūrybai, ypač tragedijų laikotarpiu. Be to, plinta ir didžiausio filosofo, XVII amžiaus racionalisto Rene Descarteso mokymai.

Dekartas ir Korneilis daugeliu atžvilgių turi tą patį požiūrį į pagrindinės etinės problemos – aistrų ir proto konflikto, kaip dviejų priešiškų ir nesuderinamų žmogaus prigimties principų, sprendimą. Dekartiškojo racionalizmo požiūriu, kaip ir dramaturgo požiūriu, kiekviena asmeninė aistra yra individualios savivalės, juslinės žmogaus prigimties apraiška. Jį nugalėti raginamas „aukščiausias“ principas – protas, nukreipiantis laisvą žmogaus valią. Tačiau šis proto ir valios triumfas prieš aistras vyksta sunkios vidinės kovos kaina, o pats šių principų susidūrimas virsta tragišku konfliktu.

tragedija "Sid"

Konfliktų sprendimo ypatumai

1636 m. Marė teatre buvo pastatyta Corneille'o tragedija „The Cid“ ir ją entuziastingai priėmė visuomenė. Spektaklio šaltinis buvo ispanų dramaturgo Guilleno de Castro pjesė „Cido jaunystė“ (1618). Siužetas paremtas XI amžiaus įvykiais, Rekonkistos laikotarpiu, kova atkovoti Ispanijos žemes iš arabų, užėmusių Ispanijos pusiasalį VIII amžiuje. Jo herojus yra tikra istorinė asmenybė, kastilijos hidalgas Rodrigo Diazas, iškovojęs daug šlovingų pergalių prieš maurus, už kurias gavo slapyvardį „Sida“ (arabiškai „lordas“). Naujausių įvykių fone sukurta epinė poema „Mano pusės daina“ įkūnijo griežto, drąsaus, brandaus kario, patyrusio kariniuose reikaluose, prireikus galinčio panaudoti gudrumą ir nepaniekinančio grobio, įvaizdį. Tačiau tolesnė liaudies legendos apie Sidą raida išryškino romantišką jo meilės istoriją, kuri tapo daugelio XIV – XV a. sukurtų romansų apie Sidą tema. Jie buvo tiesioginė medžiaga dramatiškam siužeto traktavimui.

Corneille gerokai supaprastino ispanų pjesės siužetą, pašalindama iš jo smulkius epizodus ir veikėjus. Dėl to dramaturgas visą savo dėmesį sutelkė į veikėjų psichinę kovą ir psichologinius išgyvenimus.

Tragedijos centre – jaunojo Rodrigo, kuris dar nepasišlovino savo žygdarbiais, ir jo būsimos žmonos Jimenos meilė. Abu yra iš kilmingiausių ispanų šeimų, ir viskas juda santuokos link. Veiksmas prasideda tuo metu, kai Rodrigo ir Ximena tėvai laukia, kurį iš jų karalius paskirs savo sūnaus globėju. Karalius pasirenka Don Diegą, Rodrigo tėvą. Jimenos tėvas Donas Gormezas laiko save įžeistu. Jis apipila savo priešininku priekaištais; Prasideda kivirčas, kurio metu Donas Gormezas trenkia Don Diego.

Šiandien sunku įsivaizduoti, kokį įspūdį tai padarė XVII amžiaus prancūzų teatro žiūrovui. Tada nebuvo įprasta veiksmo rodyti scenoje, tai buvo pranešama kaip įvykęs faktas. Be to, buvo manoma, kad antausis tinka tik „žemoje“ komedijoje, farse ir turėtų sukelti juoką. Korneilis laužo tradicijas: jo pjesėje būtent antausis pateisino tolimesnius herojaus veiksmus, nes tėvo įžeidimas buvo išties baisus, o jį nuplauti galėjo tik kraujas. Don Diego meta iššūkį nusikaltėliui į dvikovą, tačiau jis paseno, o tai reiškia, kad Rodrigo turi ginti šeimos garbę. Tėvo ir sūnaus mainai vyksta labai greitai:

Don Diego: Rodrigo, ar tu nesi bailys?

Rodrigo: Pateikite aiškų atsakymą

Mane trikdo vienas dalykas:

Aš tavo sūnus.

Don Diego: Džiaugsmingas pyktis!

Yu. B. Korneev vertimas).

Pirmąją pastabą gana sunku išversti į rusų kalbą. Prancūziškai tai skamba kaip „Rodrique, as-tu du Coeur? Don Diego pavartotas žodis „Coeur“ reiškia „širdis“, „drąsa“, „didumas“ ir „gebėjimas atsiduoti jausmų užsidegimui“. Rodrigo atsakymas nekelia abejonių, kokia jam svarbi garbės samprata.

Sūnui pasakęs, su kuo kausis, Don Diego išvyksta. O Rodrigo, sutrikęs ir sugniuždytas, lieka vienas ir taria garsųjį monologą – jis dažniausiai vadinamas „Rodrigo posmais“ (d. 1, iv. 6). Čia Korneilis vėl nukrypsta nuo visuotinai priimtų taisyklių: priešingai nei įprastas klasikinės tragedijos dydis – Aleksandrijos eilėraštis (dvylika skiemenų, su poriniais rimais), jis rašo laisvų lyrinių posmų forma.

Corneille parodo, kas vyksta herojaus sieloje, kaip jis priima sprendimą. Monologas prasideda žmogumi, prislėgtu jį užgriuvusio neįtikėtino svorio:

Pramušta netikėtos strėlės

Ką likimas įmetė man į krūtinę,

mano įsiutęs persekiotojas,

Aš stojau už teisingą reikalą

kaip keršytojas

Bet aš liūdnai keikiu savo neteisingą likimą

Ir aš dvejoju, guodžiu savo dvasią betiksle viltimi

Patirkite mirtiną smūgį.

Aš nelaukiau, mane apakino artima laimė,

Nuo pikto išdavystės likimo,

Bet tada mano tėvas buvo įžeistas,

Ir Jimenos tėvas jį įžeidė.

Rodrigo žodžiai kupini aistros, perpildytos nevilties, o kartu yra tikslūs, logiški ir racionalūs. Čia pasirodė advokato Corneille'io gebėjimas sukurti teisminę kalbą.

Rodrigo yra sutrikęs; jam teks rinktis: atsisakyti keršto už tėvą ne iš mirties baimės, o iš meilės Ximenai, arba prarasti garbę ir taip prarasti pagarbą ir meilę pačiai Ximenai. Jis nusprendžia, kad mirtis yra geriausias jo pasirinkimas. Tačiau mirti reiškia sugėdinti save, suteršti savo šeimos garbę. Ir pati Ximena, kuri vienodai vertina garbę, bus pirmoji, kuri jį paniekina. Monologas baigiasi žmogumi, patyrusiu savo vilčių žlugimą, atgavusiu jėgas ir nusprendusiu imtis veiksmų:

Mano protas vėl tapo aiškus.

Esu skolingas savo tėvui daugiau nei mano brangiajam.

Aš mirsiu mūšyje arba nuo psichinio skausmo.

Bet mano kraujas liks grynas mano gyslose!

Vis dažniau priekaištauju sau dėl savo aplaidumo.

Greitai atkeršykime

Ir kad ir koks stiprus būtų mūsų priešas,

Nevykdykime išdavystės.

Kas nutiks, jei mano tėvai

Įžeistas -

Kodėl Ximenos tėvas jį įžeidė?

Sąžiningoje kovoje Rodrigo nužudo Doną Gormesą. Dabar Ximena kenčia. Ji myli Rodrigo, bet negali nereikalauti keršto už savo tėvą. Ir taip Rodrigo ateina į Jimeną.

Ximena: Elvira, kas tai?

Negaliu patikėti savo akimis!

Aš turiu Rodrigo!

Jis išdrįso ateiti pas mus!

Rodrigo: Išliekite mano kraują

Ir mėgaukitės drąsiau

Su tavo kerštu

Ir mano mirtis.

Ximena: Išeik!

Rodrigo: Laikykis!

Ximena: Nėra jėgų!

Rodrigo: Tiesiog duok man akimirką, meldžiu!

Ximena: Eik šalin arba aš mirsiu!

Corneille sumaniai supina visą dialogą vienos 12 sudėtingų eilėraščių rėmuose; poetinis ritmas diktuoja aktoriams greitį ir aistrą, su kuria turi būti perteikta kiekviena iš trumpų eilučių.

Konfliktas artėja prie tragiškos pabaigos. Remiantis pagrindine Corneille'io moraline ir filosofine koncepcija, „protinga“ valia ir pareigos suvokimas triumfuoja prieš „neprotingą“ aistrą. Tačiau pačiam Corneille'ui šeimos garbė nėra tas besąlygiškai „protingas“ principas, kuriam nedvejodami reikėtų paaukoti asmeninius jausmus. Kai Korneilis ieškojo vertos atsvaros giliam meilės jausmui, jis mažiausiai tame matė įžeistą tuščiagarbį dvariškio – Ximenos tėvo – pasididžiavimą, kurį erzino tai, kad karalius pirmenybę teikė tėvui Rodrigo. Taigi individualistinės savivalės aktas, menka asmeninė aistra negali pateisinti herojų stoiško meilės ir laimės išsižadėjimo. Todėl Korneilis randa psichologinį ir siužetinį konflikto sprendimą, įvesdamas tikrai superasmeninį principą – aukščiausią pareigą, prieš kurią nublanksta ir meilė, ir šeimos garbė. Tai patriotinis Rodrigo žygdarbis, kurį jis atlieka tėvo patarimu. Dabar jis yra nacionalinis didvyris ir tėvynės gelbėtojas. Karaliaus, kuris klasikinėje vertybių sistemoje įkūnija aukščiausią teisingumą, sprendimu, Jimena turi atsisakyti keršto minčių ir ranka apdovanoti tėvynės gelbėtoją. „Klestinčioji“ „The Cid“ pabaiga, sukėlusi pedantiškos kritikos prieštaravimų, dėl šios priežasties pjesę priskyrusi „žemesniajam“ tragikomedijos žanrui, nėra nei išorinis dirbtinis prietaisas, nei anksčiau skelbtų principų atsisakančių herojų kompromisas. . „Sid“ baigtis meniškai motyvuota ir logiška.

„Mūšis“ aplink „Sidą“

Esminis skirtumas tarp „Sido“ ir kitų šiuolaikinių tragedijų buvo psichologinio konflikto sunkumas, pagrįstas aktualia moraline ir etine problema. Tai nulėmė jo sėkmę. Netrukus po premjeros pasirodė posakis „Tai nuostabu, kaip Sidas“. Tačiau ši sėkmė taip pat tapo pavydžių žmonių ir piktadarių išpuolių priežastimi.

Riteriškos, feodalinės garbės šlovinimas, kurį Korneiui padiktavo jo šaltinis iš ispanų, 1630-aisiais Prancūzijai buvo visiškai nelaikas. Absoliutizmo tvirtinimui prieštaravo protėvių šeimos skolos kultas. Be to, pačios karališkosios valdžios vaidmuo spektaklyje buvo nepakankamas ir buvo sumažintas iki grynai formalaus išorinio įsikišimo. Dono Fernando, „pirmojo Kastilijos karaliaus“, kaip jis iškilmingai įvardijamas veikėjų sąraše, figūra Rodrigo atvaizdas visiškai nustumta į antrą planą. Verta paminėti ir tai, kad kai Korneilis rašė „The Cid“, Prancūzija kovojo su dvikovomis, kurias karališkoji valdžia laikė pasenusios garbės sampratos, kenkiančios valstybės interesams, apraiška.

Tragedijos „Sidas“ poetika

Išorinis postūmis pradėti diskusiją buvo paties Corneille'o eilėraštis „Aristės atsiprašymas“, parašytas nepriklausomu tonu ir metantis iššūkį jo kolegoms rašytojams. Įskaudę „arogantiško provincijolo“ puolimo, o labiausiai – precedento neturinčios jo pjesės sėkmės, dramaturgai Mere ir Scuderi atsiliepė poetine žinute, apkaltinusia Korneilą plagiatu iš Guilleno de Castro, o kitas – kritinėmis „Pastabomis“. ant Cid“. Debatų metodus ir rimtumą liudija faktas, kad Mere, žaisdamas su Kornelio pavardės („Corneille“ - „varna“) reikšme, vadina jį „varna kitų žmonių plunksnose“.

Scuderi savo „Pastabose“ ne tik kritikavo pjesės kompoziciją, siužetą ir poeziją, bet ir iškėlė tezę apie herojės „amoralumą“, kuri galiausiai sutiko ištekėti (nors ir po metų) už žudiko. Jos tėvas.

Daugelis dramaturgų ir kritikų prisijungė prie Scuderi ir Mere. Vieni „The Cid“ sėkmę bandė sieti su Rodrigo vaidinusio Mondori aktoriniais sugebėjimais, kiti apkaltino Corneille'ą godumu, piktindamiesi tuo, kad jis netrukus po premjeros išleido „The Cid“ ir taip atėmė iš Mondori trupės teisę pastatyti spektaklį. Jie ypač lengvai grįžo prie kaltinimo plagiatu, nors anksčiau apdorotų siužetų (ypač senovinių) naudojimas buvo ne tik leistinas, bet ir tiesiogiai nulemtas klasicistinių taisyklių.

Iš viso per 1637 m. pasirodė daugiau nei dvidešimt esė už ir prieš pjesę, sudarant vadinamąją „mūšį aplink Sidą“ („la bataille du Cid“).

Prancūzų akademija du kartus pateikė Richelieu sprendimą dėl Cid peržiūrėti, du kartus jis jį atmetė, kol galiausiai trečiasis Akademijos sekretoriaus Chaplino parengtas leidimas ministrą patenkino. Jis buvo išleistas 1638 m. pradžioje pavadinimu „Prancūzijos akademijos nuomonė apie tragikomediją „Cid“.

Akademija, atkreipdama dėmesį į individualius spektaklio nuopelnus, nuodugniai kritikavo visus Corneille'io padarytus nukrypimus nuo klasicistinės poetikos: veiksmo užsitęsimą, viršijantį numatytą dvidešimt keturias valandas (pedantiškais skaičiavimais įrodyta, kad šie renginiai turėtų užtrukti mažiausiai trisdešimt šešias valandas), laimingas baigimas, netinkamas tragedijai, antrosios siužeto linijos, pažeidžiančios veiksmo vienybę, įvedimas (nelaiminga karaliaus dukters Infanto meilė Rodrigo), laisvos strofos naudojimas. strofų forma Rodrigo monologe ir kitoks niekinimas atskiriems žodžiams ir posakiams. Vienintelis priekaištas pjesės vidiniam turiniui buvo Scuderi tezės apie Ximenos „amoralumą“ kartojimas. Akademijos teigimu, jos sutikimas ištekėti už Rodrigo prieštarauja tikroviškumo dėsniams ir net jei jis sutampa su istoriniu faktu, tokia „tiesa piktina žiūrovo moralinę prasmę ir turi būti pakeista“. Istorinis siužeto autentiškumas šiuo atveju negali pateisinti poeto, nes „...protas epinės ir dramatinės poezijos savybę paverčia būtent tikėtina, o ne tikra... Yra tokia monstriška tiesa, kurios vaizdavimas reikėtų vengti visuomenės labui...“.

Tragedijos „Sidas“ poetika

Klasicistinės doktrinos, kuri apskritai buvo išryškėjusi tuo metu, fone, „Cidas“ iš tiesų atrodė kaip „neteisinga“ pjesė: viduramžių siužetas vietoj privalomo senovinio, veiksmas buvo perkrautas įvykių ir netikėtų likimo posūkių. herojų (kampanija prieš maurus, antroji Rodrigo dvikova su Donu, įsimylėjusiu Jimeną Sancho), individualios stilistinės laisvės, drąsūs epitetai ir metaforos, nukrypstančios nuo visuotinai priimtų standartų – visa tai suteikė pakankamai pagrindo kritikai. Tačiau būtent šios pjesės meninės ypatybės, glaudžiai susijusios su jos filosofiniu pagrindu, nulėmė jos naujumą ir, priešingai visoms taisyklėms, tapo tikruoju prancūzų nacionalinės klasicistinės dramos „Sidas“ protėviu, o ne Merės tragedija. „Sofonisba“, parašyta prieš pat pagal visus klasicistinės poetikos reikalavimus“.

Būdinga, kad tie patys bruožai „išgelbėjo“ „Cidą“ nuo niokojančios kritikos, kuriai vėliau, romantizmo epochoje, buvo skirta visa klasicistinė drama. Būtent šias savybes jaunasis Puškinas vertino Kornelio pjesėje, 1825 metais N. N. Raevskiui rašydamas: „tikriesiems tragedijos genijams niekada nerūpėjo tikrumas. Pažiūrėkite, kaip sumaniai Kornelė elgėsi su Sidu: „O, ar nori laikytis 24 valandų taisyklės? Jei prašau!" „Ir jis kaupė renginius keturis mėnesius!

Diskusija apie „Cidą“ buvo proga aiškiai suformuluoti klasicistines taisykles, o „Prancūzijos akademijos nuomonė apie Cid“ tapo vienu iš programinių teorinių klasicizmo manifestų.

II.2.1.3. Kornelio politinės tragedijos

Po trejų metų pasirodė „Horacijus“ ir „Cina, arba Augusto gailestingumas“ (1640), žymintys politinės tragedijos žanro atsiradimą. Pagrindinis jo veikėjas yra valstybės ar visuomenės veikėjas, kuris turi pasirinkti tarp jausmo ir pareigos. Šiose tragedijose pagrindinė moralinė ir etinė problema įgauna daug ryškesnę ideologinę formą: stoišką individualių asmeninių aistrų ir interesų atsisakymą diktuoja nebe šeimos garbė, o aukštesnė pilietinė pareiga – valstybės gėris. Idealų šio pilietinio stoicizmo įsikūnijimą Corneille mato senovės Romos istorijoje, kuri ir buvo šių tragedijų siužetų pagrindas. Abi pjesės parašytos griežtai laikantis klasicizmo taisyklių. Šiuo atžvilgiu „Horacijus“ nusipelno ypatingo dėmesio.

Stipriausios pasaulio istorijos galios – Romos – formavimosi tema dera su Rišeljė epocha, siekusiu sustiprinti galingą Prancūzijos karaliaus galią. Tragedijos siužetą Korneilis pasiskolino iš romėnų istoriko Tito Livijaus ir datuojamas legendiniu „septynių karalių“ laikotarpiu. Tačiau prancūzų dramaturge jis neturi monarchinių atspalvių. Valstybė čia pasirodo kaip tam tikras abstraktus ir apibendrintas principas, kaip aukštesnė galia, reikalaujanti neabejotino paklusnumo ir pasiaukojimo. Korneiui valstybė pirmiausia yra tvirtovė ir visuomenės gerovės gynyba, ji įkūnija ne despoto-autokrato savivalę, o „protingą“ valią, stovinčią virš asmeninių užgaidų ir aistrų.

Tiesioginė konflikto priežastis buvo politinė konfrontacija tarp Romos ir jos senesnio varžovo Alba Longhi miesto. Šios kovos baigtį turi nulemti viena kova tarp trijų brolių iš romėnų Horatii šeimos ir trijų brolių Curiatii – Alba Longos piliečių. Šios konfrontacijos rimtumas slypi tame, kad priešingas šeimas sieja dvigubi giminystės ir draugystės ryšiai: vienas iš horatų yra vedęs Kuratijos seserį Sabiną, vienas iš Kuratijų yra susižadėjęs su Horatii Camilla seserimi. . Tragedijoje būtent šie du priešininkai dėl giminystės ryšių atsiduria tragiško konflikto centre.

Toks simetriškas personažų išdėstymas leido Korneiui supriešinti herojų, susidūrusių su tokiu pat tragišku pasirinkimu, elgesio ir išgyvenimų skirtumus: vyrai turi stoti į mirtiną dvikovą, pamiršdami apie draugystę ir giminystę, arba tapti išdavikais ir bailiais. Moterys neišvengiamai pasmerktos gedėti vieno iš dviejų brangių žmonių – vyro ar brolio.

Būdinga, kad šio paskutinio dalyko Corneille neakcentuoja. Šiame siužete jo visiškai nedomina kova tarp giminystės ryšių ir meilės, kylančios herojių sielose. „Sido“ psichologinio konflikto esmė „Horacijuje“ pasitraukia į antrą planą. Be to, „Horacijaus“ herojėms nesuteikiama ta „pasirinkimo laisvė“, nulėmusi aktyvų Jimenos vaidmenį kuriant dramatišką veiksmą. Niekas negali pasikeisti nuo Sabinos ir Camilla sprendimo – jos gali tik skųstis likimu ir pasiduoti nevilčiai. Pagrindinis dramaturgo dėmesys sutelktas į bendresnę problemą: meilę tėvynei ar asmeninius prisirišimus.

Kompozicine prasme svarbiausia yra trečioji antrojo veiksmo scena, kuomet Horacijus ir Kuricijus sužino apie garbingą jų likimą – viena kova nuspręsti savo miestų likimą. Čia ypač aiškiai išryškėja būdinga Corneille technika: priešingų požiūrių susidūrimas, dvi pasaulėžiūros, ginčas, kuriame kiekvienas iš oponentų gina savo poziciją.

Pjeras Korneilis. Sid.

Sidas yra ispanų rekonkista herojus. Tikrasis vardas: Rodrigo Diaz de Bivar. Įveikęs maurus, Rodrigo tampa Cidu, kuris iš arabų kalbos verčiamas kaip šeimininkas.

Corneille'o pjesė „The Cid“ parašyta klasicizmo žanru, ji paremta šeimos ir meilės konfliktu. Pagal žanro dėsnį tai gana paprastas siužetas. Kompozicija sukurta pagal loginę harmoniją ir lakoniškumą. Rodrigo ir Jimena negali būti kartu dėl jų tėvų kivirčo: Jimenos tėvas trenkė Rodrigo tėvui, Rodrigo stoja už savo tėvo garbę.

Donas Diegas

Rodrigo, ar tu drąsus?

Donas Rodrigas

Nelaukčiau atsakymo

Jei tu nebūtum mano tėvas.

Šios eilutės atskleidžia šiam žanrui būdingus stulbinančius herojų impulsus, su kuriais nuolat susidursime vėliau tekste.

Donas Diegas

<…>Ir kardas, kuris man jau sunkus kovoje,

Už bausmę ir kerštą duodu tau.

Eik ir drąsiai reaguok į drąsą:

Tik kraujas gali nuplauti tokį įžeidimą.

Mirk - arba nužudyk<…>

Taip pat matome Boileau tezės apie konfliktą šiame žanre iliustraciją: ji visada susieta su jausmais ir protu ir apima jų kovą.

Donas Rodrigas

<…>Dešiniojo mūšyje buvo žiaurus kerštas<…>

Mus iš visų pusių slegia neteisingas likimas,

Aš dvejoju, nejudu, o dvasia nerami, bejėgė

Patirdamas baisų smūgį.<…>

Esu įsipareigojęs vidiniam karui;

Mano meilė ir garbė nesutaikomoje kovoje:

Gink savo tėvą, atsisakyk savo mylimojo!

Yra ir kitas konfliktas – meilė. Rodrigo myli Kastilijos kūdikį Doña Urraca, kuri dėl savo padėties visuomenėje niekada negalėjo tapti riterio žmona, o norėdama nuraminti savo jausmus, suvienijo Rodrigo su Jimena. Ir per visą pjesę kūdikis trokšta ir nerimauja.

Ir taip Rodrigo nuplauna gėdą nuo savo šeimos, nužudydamas Jimenos tėvą, kuris negali įveikti netekties kartėlio. Jos mokytoja Elvira atvykusiam Rodrigo sako, kad Jimeną galima pavadinti nesąžininga. Tai rodo konfliktą tarp privataus ir viešojo.

<…>Aplink jos bėdas prasidės piktos kalbos,

Kad nužudytojo dukra ištveria susitikimus su žudiku.

Jimena nori atkeršyti Rodrigo, kurį vis dar myli.

<…>Deja! Pusė mano sielos

Ją partrenkė kitas, o pareiga, kuri jai liepė, buvo baisi.

Kad atkeršyčiau išgyvenusiems už velionį.

Rodrigo prašo Jimenos atimti jam gyvybę. Ji atsisako. Tačiau įvykiai klostosi taip, kad Rodrigo „atstūmė banguojančią maurų armiją“, už kurią jis buvo pradėtas vadinti Sidu. Ši pergalė jį išgarsino. Donas Fernando, pirmasis Kastilijos karalius, bando įtikinti Jimeną „nuraminti savo perdėtus impulsus“ ir būti dėkingam, nes išgelbėjo jos „myliąją širdį“. Dabar jos garbei negresia, tačiau ji nusprendžia atkeršyti savo mylimajam, paskelbdama Sido ir Dono Sancho dvikovą. Kilmingasis Sidas išeina pergalingai; jis nenori nužudyti to, kuris kovoja už Ximeną. Yra ir komedijos elemento (ne veltui pjesė pirmą kartą buvo pavadinta tragikomedija): pamačiusi Dono Sancho atneštą kruviną kardą, Ximena įsitikinusi, kad tai nugalėtojo Sido kraujas.

Donas Rodrigas

Aš atnešiau savo gyvenimą kaip trokštamą dovaną tau.

Už viską, ko Rodrigo nusipelno prieš šalį,

Ar tikrai turėčiau už tai mokėti?

Ir pasmerk mane begalinėms kančioms,

Kad mano tėvo kraujas yra ant tavo rankų?

Donas Fernando nesunkiai išsprendžia Ximenos ir Sido santuokos klausimą: pasiunčia jį į žygdarbius prieš musulmonus, dėl kurių Ximena turės laiko viską išgyventi.

Donas Fernando

Turite taip aukštai pakelti savo dalį,

Tapti tavo žmona ji laikė garbe.

Reikia pasakyti apie valstybės interesus, kuriuos įkūnija karalius, kaip iškalbingai kalba paskutinė jo frazė:

„Ir numalšinkite jos neišspręstą skausmą

Dienų kaita, tavo kardas ir tavo karalius padės“, – aiškina riteriui Donas Fernando. Čia labai svarbus žodis karalius.

Būdinga ir pjesės rašymo kalba, linkusi į didingumą. Pavyzdžiui, žodis „deimantas“ kūdikių kalbose pakeičiamas senesniu žodžiu „adamant“ arba „mirti“ Don Diego žodžiuose su „mirti“.

Taip pat reikia paaiškinti, kad darbas yra labai glaustas. Įvykiai klostosi nepaprastai greitai pagal vieną iš klasikinio žanro postulatų ir paliečia tik vakarą ir pusę kitos dienos.Neatsitiktinai Sido žygdarbis vyksta jūroje, o ne sausumoje, nes kitaip jis nebūtų turėjęs. pavyko su jais susidoroti per vieną naktį!

Donas Rodrigas

Ir taip, žvaigždžių šviesoje, tylioje tamsoje,

Trisdešimties burių laivynas sklando kartu su jūros potvyniu<…>