Koks Bacho vardas? Johano Sebastiano Bacho biografija. Leipcigo laikotarpis ir paskutiniai gyvenimo metai

Bajorų asamblėjos vadovas Olegas Ščerbačiovas klube „Įvykis“ kalbėjo apie „visų laikų ir tautų kompozitorių“, mistiką ir teologą Johaną Sebastianą Bachą.

Jei manote, kad Johannas Sebastianas Bachas, gyvenęs gerą XVIII amžiaus pusę, baroko amžių, buvo jo amžininkas, tuomet esate teisus tik iš dalies. Viduramžių pasaulėžiūros tradicijomis jis rašė savo muziką, pradedant ir baigiant malda, o amžininkams skambėjo senamadiškai. Tačiau nežinomas instrumentas, kuriam buvo parašyti kai kurie jo kūriniai, buvo išrastas tik po jo mirties, o atskiri jo kūrinių judesiai kaip įprasta pradėjo skambėti tik XX a.

Johanas Sebastianas Bachas

Bacho muzikoje dažnai girdime žingsnį, žingsnį. Čia svarbiausias tempas. Greičio matas, kaip neseniai supratau, yra širdies ritmas. Jei žaidi taip, kaip kvėpuoji, tada viskas pavyksta teisingai.

Kaip kompozitorius, Bachas visą gyvenimą išliko beveik nepakitęs, o tai labai retai pasitaiko bet kuriam kūrėjui. Jo muzikinė kalba susiformavo, kai jam buvo apie 20 metų, o mirė sulaukęs 65 metų. Spėju, kad 1706 ar 1707 metais Bachas patyrė kažkokį stiprų mistinį šoką. Nežinome, kuris, bet tai apvertė jo gyvenimą aukštyn kojomis, jis pažino – kaip pasakytų Dostojevskis – gyvąjį Dievą ir, remdamasis šia patirtimi, perėjo visą savo kūrybinį kelią.

Biografiniu požiūriu Bachas gyveno du gyvenimus. Pagal kasdienius standartus jis buvo eilinis vokiečių miestietis: pereidavo iš vienos tarnybos į kitą, labai apdairiai rinkdamasis, kur jam dirbti apsimoka, kur didesnis atlyginimas. Kartą laiške draugui jis skundėsi, kad dėl gero oro jo laidotuvių „nelaimingų atsitikimų“ pastebimai sumažėjo. Tai taip pat Bachas.

Esame pripratę prie romantiško kūrėjo įvaizdžio, kurio gyvenimas ir kūryba neatsiejamai susiję: jis kuria, laužydamas savo gyvenimą į kūrybą. Bet Bachas yra antiromantikas. Jis yra viduramžių kūrėjas. Išorinė jo gyvenimo pusė praktiškai neturi nieko bendra su kūryba. Tačiau kūrybiškumo jam net ne 99 procentai, o daugiau. Paprastas gyvenimas yra tik kiautas, kiautas, jis visiškai neįdomus, palyginti su kūryba, nes jis kuria apie Dievą ir Dievui. Kiek mes žinome apie Andrejaus Rublevo gyvenimo kelią? O kaip svarbu žinoti jo biografiją, kad suprastum jo ikonas? Palyginti su jo „Trejybe“, tai visiškai neįdomu. Bacho muzika yra muzikos ikona. Ikonų tapytojo gyvenimas nėra ikonos dalis.

Bačui natų rašymo procesas buvo labai svarbus. Natų pabaigoje jis visada rašė " SoliDeogloria"("Garbė vien Dievui" - Redaguoti.), o pradžioje - „Viešpatie, padėk man“. Štai kodėl Bachą galima groti tik melsdamasis: kai groji, tarsi sakai Jėzaus maldą. Tik keliems pavyko. Pavyzdžiui, Albertas Schweitzeris, garsus protestantų teologas ir humanistas. Jo pasirodymuose girdėti, kad Bacho muzika visada yra malda, bet nuostabiausia, kad tai ne tik malda, bet ir dialogas. Bachas ne tik meldžiasi, bet ir girdi atsakymus. Tai unikalu kompozitoriui! Bacho muzika – tai žmogaus ir Dievo pokalbis.

Bachas ir sūnūs

Vienas svarbiausių Bacho kūrinių yra „Aukštosios Mišios“, arba Mišios h-moll, kurias jis rašė beveik visą gyvenimą: pradėjo 1720 m., o baigė prieš pat mirtį. Remiantis populiariu įsitikinimu, paskutinis Bacho kūrinys yra „Fugos menas“, tačiau tai nėra visiškai tiesa. Nustatyta, kad ji praktiškai buvo baigta 1747 m. (tačiau paskutinė fuga liko nebaigta).

Įdomu tai, kad Bachas parašė šias mišias, puikiai žinodamas, kad jos niekada nebus atliekamos. Tos mišių dalys, kurios buvo atliekamos tuometinėje liuteronų bažnyčioje („Kyrie“ ir „Gloria“), čia tokios didžiulės, kad jų neįmanoma įsivaizduoti liturginėje praktikoje. Visos Mišios protestantų bažnyčioje tiesiog nebuvo atliekamos. Ir lieka paslaptis: kodėl įsitikinęs liuteronas protestantas rašo absoliučiai katalikiškas Mišias ir „geriausias visų laikų ir tautų mišias“? Šį atsakymą radau sau. Tai slypi tame, kad Bachas gerokai peržengia protestantizmą ir priklauso krikščioniškosios tradicijos visumai.

Man asmeniškai „Kyrie“ iš šių mišių yra visos bažnyčios visuotinis šauksmas į Dievą. Žmonija, Johano Sebastiano Bacho asmenyje, sugebėjo parašyti tokias mišias, ir, manau, tai yra reikšmingas argumentas už tai, kad Dievas neklydo kurdamas žmonių pasaulį. Tai yra absoliutus žmogaus maldos Dievui archetipas ir muzikinis liturgijos archetipas.

Bacho autografo titulinis puslapis su pavadinimu Missa

XVIII amžiaus pradžia yra barokas, o barokas pirmiausia yra melodija. Bet Bachas – ne melodistas, o polifonistas. Schweitzeris netgi tikėjo, kad turi problemų su melodija. Tai, kas italams buvo taip lengva, jam buvo sunku. Bet ar tai yra pagrindinis dalykas? Italai gali turėti nuostabią melodiją, bet ji gana tuščia. O kas, jei visiems patinka, pavyzdžiui, Albinoni „Adagio“ arba Marcello obojaus koncertas? (Tačiau gerai žinomas adagio yra vėlesnis perdirbimas). Bachas taip pat daug ką mėgo: jis drąsiai, nedvejodamas ėmėsi svetimo kūrinio, buvo jo įkvėptas, o tada pasirodė, kad tai visiškai vokiška, labai intelektuali muzika.

Taigi, beje, daug pseudo-Bacho partitūrų. Pasitaikydavo, kad kai kurie darbai jam patiko, ir jis juos perrašinėjo. Juk jis buvo muzikos vadovas, vadinasi, teko atlikti ne tik savo kūrybą, tuo tarpu jo paties kūriniai dažnai buvo parašyti ne savo ranka: nespėjo užsirašyti, pavyzdžiui, kantatos, sukurtos jam. kitą sekmadienio pamaldą ir išnaudojo visą šeimą: žmona rašė, vaikai rašė...

Bacho barokas yra aukštasis barokas, tai skulptūra, muzikos reljefas. Bačui melodija visada yra simbolis. Visi jos judesiai – aukštyn ir žemyn – labai reikšmingi. Šioje muzikoje visada įsivaizduoji tam tikrą vaizdą: ilgos krentančios ir kylančios linijos, judėjimas, sklandymas – visa tai taip ryšku, kad kartais atrodo, kad iš tikrųjų tai matai. O jei dar pažvelgsite į balą, tai šie natų pakilimai yra tiesiog akivaizdūs. Bacho muzika yra tikras garso įrašas, o kartais ir kryžiažodis, nes už bendros balsų polifonijos kai kurių eilučių, niuansų, potėpių negali parodyti joks atlikėjas – jie lieka žinomi tik dirigentui, kuris mato partitūrą ir Dieve.

Bachas. Pirmojo „Credo“ lapo autografas

Tiesą sakant, Bachas neturėjo pasekėjų, su juo baigėsi tam tikra tradicija. Jo sūnūs, jau kūrę ankstyvojo klasicizmo maniera, populiarumu laikinai aplenkė savo tėvą. Jei paklaustumėte apie Bachą Haidno ir Mocarto laikais, pirmiausia pagalvotumėte apie Carlą Philippą Emmanuelį ar Johaną Christianą, bet vargu ar apie Johaną Sebastianą. Tik vėliau didįjį Bachą iš naujo atrado Mendelssohnas ir romantikų ratas. Ir nors, žinoma, turime jiems už tai padėkoti, būtent jų unikalus supratimas apie jo muziką padėjo pagrindą ne visai adekvačiam jos atlikimui. Jie išgirdo tai savaip, labai romantiškai.

Didysis Mocartas, bene vienintelis XVIII amžiaus antrosios pusės kompozitorius, sugebėjo iš tikrųjų suprasti Bachą. Tai, kad Mocartas žinojo ir vertino Bacho muziką, nekelia abejonių. Jis netgi panaudojo jį vėlesniuose savo darbuose: ypač transkripdavo keletą Bacho preliudų ir fugų.

Taip, Bachas ir Mocartas dažnai supriešinami. Tai labai subtilus dalykas. Šie du žmonės, žinoma, buvo muzikinės dvasios regėtojai; kitų panašių į juos artimiausiu metu nėra. Tačiau Mocartas, kaip aš matau, savo muzikinių apreiškimų neperleido per dietą. Jis, kaip mediumas, klausėsi muzikos iš dangaus ir užsirašė. Galbūt jis pats kartais to išsigąsdavo, nesuprasdavo ir net užspringdavo, kaip puikiai parodo Formanas filme „Amadeus“. Svarbiausia kuo greičiau tai užsirašyti... Su Bachu visai kitaip.

Bachas yra sąmoninga malda, persmelkianti visą jo esybę. Jo muzika įkvėpta, kartais net ekstaziška, bet ir perfiltruota per intelektą. Jame yra gnozės elementas. Bachas gyvena kiekviena nata ir pereina nuo kiekvienos natos prie kitos – tai jauti. Net pasaulietiniuose kūriniuose galima išgirsti visą jo muzikinio audinio polifoniškumą ir daugiasluoksniškumą. Kai atlikimas taisyklingas, jauti tokią struktūros įtampą ir tankumą, kad į ją tiesiog neįmanoma pridėti nė vienos natos! Nė vienas iš jo amžininkų to neturi. Tačiau kartu visa tai susilieja į tobulą harmoniją ir suvokiama net barokiškai grakščiai. Kaip tai vyksta, neaišku. Tai stebuklas.

Bachas apskritai buvo estetas. Jis puikiai jautė kiekvieno instrumento specifiką. Bet kai kuriuos dalykus jis rašė visai nenurodydamas instrumento, taip sakant, kokiam nors abstrakčiam instrumentui. Gal tiesiog reikėtų pasižiūrėti į tokias partitūras ir atlikti jas savyje? Pavyzdžiui, „Fugos menas“. Tai jau savotiška matematika, Aleksejaus Losevo „vardo filosofija“. Bachas šio kūrinio nebaigė, o gal tiesiog muzika pateko į kokią „ketvirtąją dimensiją“, į kažkokius transcendentinius muzikos abstrakcijų ir eidos pasaulius?

Paminklas Bachui Leipcige

Bachas gana dažnai girdimas kine. Galite prisiminti, tarkime, Tarkovskį ar von Trierą. Kodėl? Galbūt todėl, kad Bachas yra tikėjimo pasaulio vadovas. Iš mano paties biografijos labai aišku, kodėl taip yra. Bachas buvo mano pirmoji meilė, būtent Bachas buvo vienas iš tų, kurie atvedė mane į Bažnyčią ir pas Dievą. Kaip suprantate, mes kalbame apie aštuntą dešimtmetį, ir, išskyrus miglotus prisiminimus apie mano prosenelės, einančios į bažnyčią ir meldžiusios naktimis, religingumą, šalia savęs nemačiau jokių įkvepiančių pavyzdžių. Bet pati Bacho muzika tokia, kad jei esi jos persmelktas, neįmanoma išlikti ateistu. Tipišku sovietmečiu, oficialaus ateizmo laikais, žmonės, savaime suprantama, ilgėjosi Dievo. Tačiau Bacho uždrausti nepavyko. Juk tai muzikinis Everestas, kurio apeiti neįmanoma. Tačiau šis Everestas nuolat kalbėjo apie Dievą. Ir kad ir kaip sovietų muzikologai bandė apeiti šią bėdą, nieko nebuvo galima padaryti.

Baigiau MEPhI teorinės fizikos katedrą. Tai mano vienintelis aukštasis išsilavinimas. Kam man reikalingas Bachas, „XXI amžiaus fizikas“? Nes Bacho visada reikia visiems – ir XXI amžiaus fizikui, kaip ir XV amžiaus lyrikui. Visiems reikia Bacho muzikos, kaip kiekvienam reikia skaityti Šventąjį Raštą, kaip kiekvienam reikia tikėjimo Kristumi. Tas pats pasakytina ir apie Bacho muziką.

Kovo 31-oji yra iškilaus vokiečių kompozitoriaus gimtadienis Johanas Sebastianas Bachas. Jo muzikinis palikimas pateko į pasaulio kultūros aukso fondą ir yra gerai žinomas klasikos žinovams, tačiau apie jo asmeninį likimą kalbama retai. Tačiau Johanas Bachas buvo vienos iš „muzikaliausių“ šeimų istorijoje atstovas: iš viso jis turėjo Šeimoje – 56 muzikantai ir kompozitoriai. Pats Johanas Bachas tapo 20 vaikų tėvas!

Kaip galėjo atrodyti Johanas Sebastianas Bachas, galite sužinoti iš mūsų nuotraukų apžvalgos.

Žymus vokiečių kompozitorius, vargonininkas ir klavesinininkas Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. kovo 21 d. Eisenach mieste, Tiuringijoje, Vokietijoje. Jis priklausė gausiai vokiečių šeimai, kurios dauguma jau tris šimtmečius buvo profesionalūs muzikantai Vokietijoje. Johanas Sebastianas pradinį muzikinį išsilavinimą (grojo smuiku ir klavesinu) įgijo vadovaujamas savo tėvo, teismo muzikanto.

1695 m., mirus tėvui (motina mirė anksčiau), berniukas buvo paimtas į vyresniojo brolio Johano Christoph, kuris tarnavo bažnyčios vargonininku Ohrdrufo Šv. Mykolo bažnyčioje, šeimą.

1700–1703 metais Johanas Sebastianas mokėsi Liuneburgo bažnyčios choro mokykloje. Studijų metais jis lankėsi Hamburge, Celle ir Liubeke susipažinti su garsių savo laikų muzikantų kūryba ir nauja prancūzų muzika. Tais pačiais metais jis parašė savo pirmuosius kūrinius vargonams ir klaveriui.

1703 m. Bachas dirbo Veimare teismo smuikininku, 1703–1707 m. – bažnyčios vargonininku Arnštate, o 1707–1708 m. – Mühlhasen bažnyčioje. Tuomet jo kūrybiniai pomėgiai daugiausia buvo nukreipti į muziką vargonams ir klavierui.

1708–1717 m. Johanas Sebastianas Bachas dirbo Veimaro kunigaikščio rūmų muzikantu Veimare. Per šį laikotarpį jis sukūrė daugybę choralo preliudų, vargonų tokatą ir fugą d-moll bei passacaglia c-moll. Kompozitorius parašė muziką klaveriui ir daugiau nei 20 dvasinių kantatų.

1717–1723 m. Bachas tarnavo pas Anhalto-Kötheno kunigaikštį Leopoldą Kotene. Čia parašytos trys sonatos ir trys partitos solo smuikui, šešios siuitos solo violončelei, angliškos ir prancūziškos siuitos klaveriui, šeši Brandenburgo koncertai orkestrui. Ypatingą susidomėjimą kelia rinkinys „Gerai temperuotas klavieras“ – 24 preliudai ir fugos, parašytos visais klavišais ir praktiškai įrodančios temperuotos muzikinės sistemos privalumus, dėl kurios patvirtinimo kilo karštos diskusijos. Vėliau Bachas sukūrė antrąjį „Gerai temperuoto klaviero“ tomą, kurį taip pat sudaro 24 preliudai ir fugos visais tonais.

Kotene buvo pradėta kurti „Anos Magdalenos Bach užrašų knyga“, kurioje kartu su įvairių autorių pjesėmis yra penkios iš šešių „Prancūziškų siutų“. Tais pačiais metais buvo sukurti „Mažieji preliudai ir fugetos. Angliškos siuitos, chromatinė fantazija ir fuga“ ir kiti klavišiniai kūriniai. Per šį laikotarpį kompozitorius parašė nemažai pasaulietinių kantatų, kurių dauguma nebuvo išsaugotos ir gavo antrą gyvenimą su nauju, dvasingu tekstu.

1723 m. Leipcigo Šv. Tomo bažnyčioje buvo atlikta jo „Šv. Jono kančia“ (vokalinis-dramatinis kūrinys pagal Evangelijos tekstus).

Tais pačiais metais Bachas gavo kantoriaus (regento ir mokytojo) pareigas Šv. Tomo bažnyčioje Leipcige ir šios bažnyčios mokykloje.

1736 m. Bachas iš Drezdeno rūmų gavo Karališkojo Lenkijos ir Saksonijos rinktinių rūmų kompozitoriaus titulą.

Šiuo laikotarpiu kompozitorius pasiekė savo meistriškumo aukštumų, kurdamas nuostabius įvairių žanrų pavyzdžius – sakralinę muziką: kantatas (išliko apie 200), Magnificat (1723), mišias, tarp jų ir nemirtingas „Aukštąsias mišias“ h-moll (1733 m. ), „Mato aistra“ (1729); dešimtys pasaulietinių kantatų (tarp jų komiksas „Kava“ ir „Valstietis“); kūriniai vargonams, orkestrui, klavesinui, tarp pastarųjų – „Arija su 30 variacijų“ („Goldbergo variacijos“, 1742). 1747 m. Bachas parašė pjesių ciklą „Muzikinės aukos“, skirtą Prūsijos karaliui Frydrichui II. Paskutinis kompozitoriaus kūrinys buvo „Fugos menas“ (1749-1750) – 14 fugų ir keturi kanonai viena tema.

Johanas Sebastianas Bachas yra pagrindinė pasaulio muzikinės kultūros figūra, jo kūryba yra viena iš filosofinės minties muzikos viršūnių. Laisvai kirsdamas ne tik skirtingų žanrų, bet ir tautinių mokyklų bruožus, Bachas sukūrė nemirtingus šedevrus, kurie stovi aukščiau laiko.

1740-ųjų pabaigoje Bacho sveikata pablogėjo, jis ypač susirūpino dėl staigaus regėjimo praradimo. Dvi nesėkmingos kataraktos operacijos baigėsi visišku aklumu.

Paskutinius savo gyvenimo mėnesius jis praleido tamsiame kambaryje, kur sukūrė paskutinį choralą „Aš stoviu prieš tavo sostą“, padiktuodamas jį savo žentui vargonininkui Altnikolui.

1750 m. liepos 28 d. Johanas Sebastianas Bachas mirė Leipcige. Palaidotas kapinėse prie Šv.Jonų bažnyčios. Trūkstant paminklo, jo kapas greitai buvo prarastas. 1894 metais palaikai buvo rasti ir perlaidoti akmeniniame sarkofage Šv.Jonų bažnyčioje. Antrojo pasaulinio karo metais bažnyčią sugriovus bombardavimu, jo pelenai buvo užkonservuoti ir 1949 m. perlaidoti Šv. Tomo bažnyčios bažnyčioje.

Per savo gyvenimą Johanas Sebastianas Bachas buvo žinomas, tačiau po kompozitoriaus mirties jo vardas ir muzika buvo užmiršti. Susidomėjimas Bacho kūryba atsirado tik XX amžiaus 2 dešimtmečio pabaigoje, 1829 metais kompozitorius Felixas Mendelssohnas-Bartholdy Berlyne surengė Šv. Mato pasijos atlikimą. 1850 metais buvo sukurta Bacho draugija, kuri siekė identifikuoti ir išleisti visus kompozitoriaus rankraščius – per pusę amžiaus buvo išleisti 46 tomai.

Tarpininkaujant Mendelssohnui-Bartholdy, pirmasis Bacho paminklas buvo pastatytas 1842 m. Leipcige priešais senąjį mokyklos pastatą Šv. Tomo bažnyčioje.

1907 metais Eizenache, kur kompozitorius gimė, o 1985 metais Leipcige, kur ir mirė, atidarytas Bacho muziejus.

Johanas Sebastianas Bachas buvo vedęs du kartus. 1707 metais jis vedė savo pusseserę Mariją Barbarą Bach. Po jos mirties 1720 m., 1721 m., kompozitorius vedė Anną Magdaleną Wilken. Bachas turėjo 20 vaikų, tačiau tik devyni iš jų išgyveno savo tėvą. Keturi sūnūs tapo kompozitoriais – Wilhelmas Friedemannas Bachas (1710-1784), Carlas Philippas Emmanuelis Bachas (1714-1788), Johanas Christianas Bachas (1735-1782), Johanas Christophas Bachas (1732-1795).

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių

Bachas Johanas Sebastianas, kurio biografija domina daugelį muzikos mylėtojų, tapo vienu didžiausių kompozitorių per visą savo istoriją. Be to, jis buvo atlikėjas, vargonininkas virtuozas ir talentingas mokytojas. Šiame straipsnyje apžvelgsime Johano Sebastiano Bacho gyvenimą ir supažindinsime su jo kūryba. Kompozitoriaus kūriniai dažnai skamba koncertų salėse visame pasaulyje.

Johanas Sebastianas Bachas (1685 m. kovo 31 d. (21 d. – senasis stilius) – 1750 m. liepos 28 d.) – baroko epochos vokiečių kompozitorius ir muzikantas. Savo kontrapunkto ir harmonijos meistriškumu jis praturtino Vokietijoje sukurtą muzikos stilių, pritaikė svetimus ritmus ir formas, ypač pasiskolintas iš Italijos ir Prancūzijos. Bacho kūriniai – Goldbergo variacijos, Brandenburgo koncertai, Mišios h-moll, daugiau nei 300 kantatų, iš kurių išliko 190, ir daug kitų kūrinių. Jo muzika laikoma labai techniškai sudėtinga, kupina meninio grožio ir intelektualinio gylio.

Johanas Sebastianas Bachas. trumpa biografija

Bachas gimė Eizenache, paveldimų muzikantų šeimoje. Jo tėvas Johanas Ambrosiusas Bachas buvo miesto muzikos koncertų įkūrėjas, o visi jo dėdės buvo profesionalūs atlikėjai. Kompozitoriaus tėvas sūnų išmokė groti smuiku ir klavesinu, o brolis Johanas Christophas – klavikordu, taip pat supažindino Johaną Sebastianą su šiuolaikine muzika. Iš dalies savo iniciatyva Bachas 2 metus lankė Liuneburgo Šv. Mykolo vokalinę mokyklą. Gavęs sertifikatą, jis ėjo keletą muzikinių pareigų Vokietijoje, ypač kunigaikščio Johano Ernsto rūmų muzikanto Veimare, vargonų prižiūrėtoją Šv. Bonifaco bažnyčioje, esančioje Arnštate.

1749 m. pablogėjo Bacho regėjimas ir bendra sveikata, ir jis mirė 1750 m., liepos 28 d. Šiuolaikiniai istorikai mano, kad jo mirties priežastis buvo insulto ir plaučių uždegimo derinys. Johanno Sebastiano, kaip puikaus vargonininko, šlovė Bacho gyvenimo metais pasklido po visą Europą, nors kaip kompozitorius jis dar nebuvo toks populiarus. Kaip kompozitorius išgarsėjo kiek vėliau – XIX amžiaus pirmoje pusėje, kai atgijo susidomėjimas jo muzika. Šiuo metu Bachas Johannas Sebastianas, kurio biografija pateikiama toliau, yra laikomas vienu didžiausių muzikos kūrėjų istorijoje.

Vaikystė (1685–1703 m.)

Johanas Sebastianas Bachas gimė Eizenache, 1685 m., kovo 21 d. pagal senąjį stilių (naujas stilius – to paties mėnesio 31 d.). Jis buvo Johano Ambrosijaus ir Elisabeth Lemmerhirt sūnus. Kompozitorius tapo aštuntuoju vaiku šeimoje (vyriausias sūnus Bacho gimimo metu buvo už jį vyresnis 14 metų). Būsimo kompozitoriaus mama mirė 1694 m., o tėvas – po aštuonių mėnesių. Bachui tuo metu buvo 10 metų ir jis apsigyveno pas Johaną Christophą, savo vyresnįjį brolį (1671–1731). Ten jis studijavo, atliko ir transkribavo muziką, įskaitant brolio kūrinius, nepaisant draudimo tai daryti. Iš Johanno Christoph jis perėmė daug žinių muzikos srityje. Tuo pat metu Bachas vietinėje gimnazijoje studijavo teologiją, lotynų, graikų, prancūzų, italų kalbas. Kaip vėliau prisipažino Johanas Sebastianas Bachas, klasika jį įkvėpė ir stebino nuo pat pradžių.

Arnštatas, Veimaras ir Miulhauzenas (1703–1717)

1703 m., baigęs mokslus Liuneburgo Šv. Mykolo mokykloje, kompozitorius buvo paskirtas kunigaikščio Johano Ernsto III Veimaro koplyčios dvaro muzikantu. Per septynis mėnesius trukusią viešnagę Bacho, kaip puikaus klavišininko, reputacija susiformavo ir jis buvo pakviestas į naujas pareigas vargonų prižiūrėtoju Šv. Bonifaco bažnyčioje, esančioje Arnštate, 30 km į pietvakarius nuo Veimaro. Nepaisant gerų šeimos ryšių ir jo paties muzikinio entuziazmo, po kelerių metų tarnybos kilo įtampa su viršininkais. 1706 m. Bachui buvo pasiūlytas vargonininko pareigas Šv. Blaiziejaus (Mühlhausen) bažnyčioje, kurias jis užėmė kitais metais. Naujose pareigose buvo mokamas daug didesnis atlyginimas, buvo daug geresnės darbo sąlygos, taip pat profesionalesnis choras, su kuriuo Bachas turėjo dirbti. Po keturių mėnesių įvyko Johanno Sebastiano vestuvės su Maria Barbara. Jie susilaukė septynių vaikų, iš kurių keturi gyveno iki pilnametystės, įskaitant Wilhelmą Friedemanną ir Carlą Philippą Emmanuelį, kurie vėliau tapo žinomais kompozitoriais.

1708 m. Bachas Johanas Sebastianas, kurio biografija įgavo naują kryptį, paliko Miulhauzeną ir grįžo į Veimarą, šį kartą vargonininku, o nuo 1714 m. – koncertų organizatoriumi ir turėjo galimybę dirbti su profesionalesniais muzikantais. Šiame mieste kompozitorius ir toliau groja ir kuria kūrinius vargonams. Jis taip pat pradėjo rašyti preliudus ir fugas, kurios vėliau buvo įtrauktos į jo monumentalų kūrinį „Gerai temperuotas klavieras“, susidedantį iš dviejų tomų. Kiekvienoje iš jų yra preliudų ir fugų, parašytų visais įmanomais minor ir mažorais. Taip pat Veimare kompozitorius Johanas Sebastianas Bachas pradėjo kurti kūrinį „Vargonų knyga“, kuriame yra liuteronų choralai – chorinių preliudų vargonams rinkinys. 1717 m. jis prarado malonę Veimare, buvo suimtas beveik mėnesiui ir vėliau pašalintas iš pareigų.

Kötenas (1717–1723 m.)

Leopoldas (svarbus asmuo – Anhalto-Kötheno kunigaikštis) 1717 m. pasiūlė Bachui orkestro meistro darbą. Princas Leopoldas, pats būdamas muzikantas, žavėjosi Johanno Sebastiano talentu, jam gerai sumokėjo ir suteikė nemažą laisvę kompozicijoje ir atlikime. Kunigaikštis buvo kalvinistas, jie nenaudoja sudėtingos ir rafinuotos muzikos pamaldose, todėl to laikotarpio Johano Sebastiano Bacho kūryba buvo pasaulietinė ir apėmė orkestrines siuitas, siuitas solo violončelei, klavierui, taip pat garsiąją “ Brandenburgo koncertai“. 1720 m., liepos 7 d., miršta jo žmona Marija Barbara, kuri jam pagimdė septynis vaikus. Kitais metais kompozitorius susitinka su antrąja žmona. Johanas Sebastianas Bachas, kurio kūriniai pamažu ėmė populiarėti, 1721 m., gruodžio 3 d., vedė merginą, vardu Anna Magdalena Wilcke, dainininkė sopranas.

Leipcigas (1723–1750 m.)

1723 m. Bachas gavo naujas pareigas ir pradėjo dirbti Šv. Tomo choro kantorius. Tai buvo prestižinė paslauga Saksonijoje, kurią kompozitorius vykdė 27 metus iki mirties. Bacho pareigos buvo mokyti mokinius dainuoti ir rašyti bažnytinę muziką pagrindinėms Leipcigo bažnyčioms. Johanas Sebastianas taip pat turėjo vesti lotynų kalbos pamokas, bet turėjo galimybę į jo vietą pasamdyti specialų žmogų. Sekmadieninių pamaldų metu, taip pat švenčių dienomis bažnytinėms pamaldoms buvo reikalingos kantatos, kompozitorius dažniausiai atlikdavo savo kūrinius, kurių dauguma pasirodė per pirmuosius 3 viešnagės Leipcige metus.

Johanas Sebastianas Bachas, kurio klasika dabar daugeliui gerai žinoma, 1729 m. kovo mėn. išplėtė savo kompozicinius ir atlikimo pajėgumus, perėmęs vadovauti Muzikos koledžui – pasaulietinei asamblėjai, kuriai vadovauja kompozitorius Georgas Philippas Telemannas. Kolegija buvo viena iš dešimčių privačių draugijų, tuo metu populiarių didžiuosiuose Vokietijos miestuose, sukurtų muzikos įstaigų studentų iniciatyva. Šios asociacijos suvaidino svarbų vaidmenį Vokietijos muzikiniame gyvenime, joms daugiausia vadovavo iškilūs specialistai. Daugelis Bacho kūrinių 1730–1740 m. buvo parašyti ir atlikti Muzikos kolegijoje. Paskutinis didelis Johano Sebastiano darbas buvo „Mišios b-moll“ (1748–1749), pripažintas jo globaliausiu bažnytiniu darbu. Nors visos „Mišios“ niekada nebuvo atliktos per autoriaus gyvenimą, jos laikomos vienu iškiliausių kompozitoriaus kūrinių.

Bacho mirtis (1750 m.)

1749 metais pablogėjo kompozitoriaus sveikata. Bachas Johanas Sebastianas, kurio biografija baigiasi 1750 m., staiga pradėjo netekti regėjimo ir kreipėsi pagalbos į anglų oftalmologą Johną Taylorą, kuris 1750 m. kovo-balandžio mėnesiais atliko 2 operacijas. Tačiau abi buvo nesėkmingos. Kompozitoriaus vizija nebegrįžo. Liepos 28 d., eidamas 65 metus, Johanas Sebastianas mirė. Šiuolaikiniai laikraščiai rašė, kad „mirtis įvyko dėl nesėkmingos akių operacijos“. Šiuo metu istorikai kompozitoriaus mirties priežastimi laiko insultą, komplikuotą plaučių uždegimu.

Carl Philipp Emmanuel, Johanno Sebastiano sūnus, ir jo mokinys Johanas Friedrichas Agricola parašė nekrologą. Ją 1754 m. muzikos žurnale paskelbė Lorenzas Christophas Mizleris. Johanas Sebastianas Bachas, kurio trumpa biografija pateikta aukščiau, iš pradžių buvo palaidotas Leipcige, prie Šv. Jono bažnyčios. Kapas liko nepaliestas 150 metų. Vėliau, 1894 m., palaikai buvo perkelti į specialią saugyklą Šv. Jonų bažnyčioje, o 1950 metais - į Šv. Tomo bažnyčią, kurioje kompozitorius ilsisi iki šiol.

Vargonų kūryba

Per savo gyvenimą Bachas buvo geriausiai žinomas kaip vargonininkas ir vargonų muzikos kūrėjas, kurį parašė visuose tradiciniuose vokiečių žanruose (preliuduose, fantazijose). Mėgstamiausi Johano Sebastiano Bacho žanrai buvo tokata, fuga ir choralo preliudai. Jo vargonų kūryba labai įvairi. Jaunystėje Johanas Sebastianas Bachas (jau trumpai palietėme jo biografiją) užsitarnavo itin kūrybingo kompozitoriaus, gebančio daugelį užsienio stilių pritaikyti vargonų muzikos reikalavimams, reputaciją. Jam didelę įtaką padarė Šiaurės Vokietijos tradicijos, ypač Georgas Böhmas, su kuriuo kompozitorius susipažino Liuneburge, ir Dietrichas Buxtehude, kurį Johanas Sebastianas aplankė 1704 m. per ilgas atostogas. Maždaug tuo pačiu metu Bachas perrašė daugelio italų ir prancūzų kompozitorių kūrinius, o vėliau ir Vivaldi koncertus smuikui, kad įkvėptų jiems naujos gyvybės kaip kūrinius vargonams. Produktyviausiu savo kūrybos laikotarpiu (1708–1714 m.) Johanas Sebastianas Bachas parašė fugas ir tokatas, kelias dešimtis preliudų ir fugų porų bei „Vargonų knygą“ – nebaigtą 46 choralo preliudų rinkinį. Išvykęs iš Veimaro kompozitorius vargonų muzikos rašė mažiau, nors sukūrė nemažai žinomų kūrinių.

Kiti darbai klavieriui

Bachas parašė daug muzikos klavesinui, kai kurios iš jų gali būti atliekamos klavikordu. Daugelis šių kūrinių yra enciklopediniai, apimantys teorinius metodus ir metodus, kuriuos mėgo naudoti Johanas Sebastianas Bachas. Darbai (sąrašas) pateikiami žemiau:

• „Gerai temperuotas klavieras“ yra dviejų tomų kūrinys. Kiekviename tome yra preliudai ir fugos visais įprastais 24 mažoriniais ir minoriniais tonais, išdėstytais chromatine tvarka.
• Išradimai ir uvertiūros. Šie dviejų ir trijų balsų kūriniai išdėstyti ta pačia tvarka kaip ir gerai temperuotas klavieras, išskyrus kai kuriuos retus klavišus. Juos Bachas sukūrė edukaciniais tikslais.
• 3 šokių siuitų kolekcijos, "Prancūziškos siuitos", "Angliškos siuitos" ir partitos klavieriui.
• „Goldbergo variacijos“.
• Įvairūs kūriniai, tokie kaip „Uvertiūra prancūzišku stiliumi“, „Itališkas koncertas“.

Orkestrinė ir kamerinė muzika

Johanas Sebastianas taip pat rašė kūrinius individualiems instrumentams, duetams ir nedideliems ansambliams. Daugelis jų, pavyzdžiui, partitos ir sonatos solo smuikui, šešios skirtingos siuitos solo violončelei, partita solo fleitai, laikomos viena ryškiausių kompozitoriaus repertuare. Bachas Johanas Sebastianas parašė simfonijas, taip pat sukūrė keletą kompozicijų solinei liutniai. Jis taip pat sukūrė trio sonatas, solo sonatas fleitai ir viola da gamba, daugybę ricercars ir kanonų. Pavyzdžiui, ciklai „Fugos menas“, „Muzikinė pasiūla“. Žymiausias Bacho orkestrinis kūrinys yra Brandenburgo koncertai, taip pavadinti todėl, kad Johanas Sebastianas jį pristatė tikėdamasis 1721 m. gauti kūrinio iš Brandenburgo švedo Christiano Ludwigo. Tačiau jo bandymas buvo nesėkmingas. Šio kūrinio žanras – concerto grosso. Kiti išlikę Bacho kūriniai orkestrui: 2 koncertai smuikui, koncertas, parašytas dviem smuikams (klavišas „d-moll“), koncertai klavierui ir kameriniam orkestrui (nuo vieno iki keturių instrumentų).

Vokaliniai ir choriniai kūriniai

• Kantatos. Nuo 1723 m. Bachas dirbo Šv. Tomo bažnyčioje, kiekvieną sekmadienį, taip pat švenčių dienomis, vadovaudavo kantatų atlikimui. Nors kartais statydavo kitų kompozitorių kantatas, Leipcige Johanas Sebastianas parašė bent 3 kūrinių ciklus, neskaitant kūrybos Veimare ir Miulhauzene. Iš viso sukurta daugiau nei 300 kantatų, skirtų dvasinei temai, iš kurių apie 200 išliko.
• Motetai. Motetai, kurių autorius yra Johanas Sebastianas Bachas, yra kūriniai dvasinėmis temomis chorui ir basso continuo. Kai kurie iš jų buvo sukurti laidotuvių ceremonijoms.
• Aistros, arba aistros, oratorijos ir magnificata. Pagrindiniai Bacho kūriniai chorui ir orkestrui yra Šv. Jono pasija, Šv. Mato pasija (abu parašyti Didžiajam penktadieniui Šv. Tomo ir Šv. Mikalojaus bažnyčiose) ir Kalėdų oratorija (6 kantatų ciklas, skirtas Šv. Kalėdų pamaldos). Trumpesni kūriniai – „Velykų oratorija“ ir „Magnificat“.
• „Mišios h-moll“. Bachas sukūrė savo paskutinį didelį kūrinį – Mišias h-moll – 1748–1749 m. Mišios kompozitoriui gyvuojant niekada nebuvo pastatytos visos.

Muzikinis stilius

Bacho muzikinį stilių lėmė jo talentas kontrapunktui, gebėjimas vesti melodiją, improvizacijos nuojauta, domėjimasis Šiaurės ir Pietų Vokietijos, Italijos ir Prancūzijos muzika bei atsidavimas liuteronų tradicijai. Dėl to, kad Johanas Sebastianas vaikystėje ir jaunystėje turėjo prieigą prie daugybės instrumentų ir kūrinių, ir dėl vis stiprėjančio talento rašyti tankią muziką su stulbinančiu skambumu, Bacho kūrybos bruožai buvo pripildyti eklektiškumo ir energijos, kurioje užsienio įtaka buvo sumaniai derinama su jau egzistuojančia pažangia vokiečių muzikos mokykla. Baroko laikotarpiu daugelis kompozitorių kūrė daugiausia tik kadrų kūrinius, o patys atlikėjai juos papildė savo melodiniais papuošimais ir plėtiniais. Ši praktika Europos mokyklose labai skiriasi. Tačiau Bachas daugumą ar visas melodinių eilučių ir detalių sukūrė pats, nepalikdamas vietos interpretacijoms. Ši savybė atspindi kontrapunktinių faktūrų, prie kurių kompozitorius traukė, tankumą, apribodamas laisvę spontaniškai keisti muzikines linijas. Kažkodėl kai kuriuose šaltiniuose minimi kitų autorių kūriniai, kuriuos neva parašė Johanas Sebastianas Bachas. Pavyzdžiui, „Mėnesienos sonata“. Jūs ir aš, žinoma, prisimename, kad Bethovenas sukūrė šį kūrinį.

Vykdymas

Šiuolaikiniai Bacho kūrinių atlikėjai dažniausiai laikosi vienos iš dviejų tradicijų: vadinamojo autentiško (istoriškai orientuoto atlikimo) arba modernaus (naudojami moderniais instrumentais, dažnai dideliuose ansambliuose). Bacho laikais orkestrai ir chorai buvo daug kuklesni nei šiandien, o net ambicingiausi jo kūriniai – aistros ir mišios h-moll – buvo parašyti kur kas mažiau atlikėjų. Be to, šiandien galima išgirsti labai skirtingas tos pačios muzikos skambesio versijas, nes kai kuriuose kameriniuose Johanno Sebastiano kūriniuose iš pradžių nebuvo jokios instrumentacijos. Šiuolaikinės „lengvosios“ Bacho kūrinių versijos labai prisidėjo prie jo muzikos populiarinimo XX amžiuje. Tarp jų yra žinomos melodijos, atliekamos Swinger Singers ir Wendy Carlos 1968 m. įrašas "Switched-On-Bach", naudojant naujai išrastą sintezatorių. Bacho muzika taip pat domėjosi džiazo muzikantai, tokie kaip Jacques'as Loussier. Joelis Spiegelmanas atliko savo garsiųjų „Goldbergo variacijų“ adaptaciją, kurdamas savo kūrinį „New Age“ stiliumi.

Gimė (21) 1685 m. kovo 31 d. Eizenacho mieste. Mažasis Bachas iš pradžių jautė aistrą muzikai, nes jo protėviai buvo profesionalūs muzikantai.

Muzikos mokymai

Būdamas dešimties, po tėvų mirties Johaną Bachą ėmė globoti jo brolis Johanas Christophas. Būsimą kompozitorių išmokė groti klaveriu ir vargonais.

Būdamas 15 metų Bachas įstojo į Šv. Mykolo vokalinę mokyklą Liuneburgo mieste. Ten susipažįsta su šiuolaikinių muzikantų kūryba ir visapusiškai tobulėja. 1700–1703 metais prasideda Johano Sebastiano Bacho muzikinė biografija. Jis parašė pirmąją vargonų muziką.

Vykdantis pareigas

Baigęs mokslus Johanas Sebastianas buvo išsiųstas pas kunigaikštį Ernstą dirbti muzikantu rūmuose. Nepasitenkinimas priklausoma padėtimi verčia jį keisti darbą. 1704 m. Bachas gavo Arndštato Naujosios bažnyčios vargonininko pareigas. Straipsnio santrauka neleidžia mums išsamiai apmąstyti didžiojo kompozitoriaus kūrybos, tačiau būtent tuo metu jis sukūrė daug talentingų kūrinių. Bendradarbiavimas su poetu Christianu Friedrichu Henrici ir dvaro muzikantu Telemachu praturtino muziką naujais motyvais. 1707 m. Bachas persikėlė į Miulhuseną ir toliau dirbo bažnyčios muzikantu bei užsiėmė kūryba. Valdžia patenkinta jo darbu, kompozitorius gauna atlygį.

Asmeninis gyvenimas

1707 metais Bachas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą. Jis nusprendė vėl keisti darbą ir šį kartą tapo Veimaro teismo vargonininku. Šiame mieste muzikanto šeimoje gimsta šeši vaikai. Trys mirė kūdikystėje, o trys ateityje tapo žinomais muzikantais.

1720 metais mirė Bacho žmona, tačiau po metų kompozitorius vėl susituokė, dabar jau už garsios dainininkės Annos Magdalenos Vilhelm. Laiminga šeima turėjo 13 vaikų.

Kūrybinio kelio tęsinys

1717 m. Bachas įstojo į Anhalto-Keteno kunigaikščio, kuris labai vertino savo talentą, tarnybą. 1717–1723 metais pasirodė nuostabios Bacho siuitos (orkestrui, violončelei, klavierui).

Bacho Brandenburgo koncertai, angliškos ir prancūziškos siuitos buvo parašytos Köthen.

1723 m. muzikantas gavo kantoriaus ir muzikos bei lotynų kalbos mokytojo pareigas Šv. Tomo bažnyčioje, vėliau tapo muzikos vadovu Leipcige. Plačiame Johanno Sebastiano Bacho repertuare buvo ir pasaulietinė, ir pučiamųjų muzika. Per savo gyvenimą Johanas Sebastianas Bachas sugebėjo būti muzikos koledžo vadovu. Keletas kompozitoriaus Bacho ciklų naudojo įvairiausius instrumentus („Muzikinė auka“, „Fugos menas“).

paskutiniai gyvenimo metai

Paskutiniais savo gyvenimo metais Bachas greitai prarado regėjimą. Tada jo muzika buvo laikoma nemadinga ir pasenusia. Nepaisant to, kompozitorius ir toliau dirbo. 1747 m. sukūrė pjesių ciklą „Aukos muzika“, skirtą Prūsijos karaliui Frydrichui Antrajam. Paskutinis darbas buvo darbų rinkinys „Fugos menas“, kuriame buvo 14 fugų ir 4 kanonai.

Johanas Sebastianas Bachas mirė 1750 m. liepos 28 d. Leipcige, tačiau jo muzikinis palikimas išlieka nemirtingas.

Trumpa Bacho biografija nepateikia išsamaus kompozitoriaus sudėtingo gyvenimo kelio ar jo asmenybės vaizdo. Daugiau apie jo gyvenimą ir kūrybą galite sužinoti skaitydami Johanno Forkelio, Roberto Franzo ir Alberto Schweitzerio knygas.