Ką parašė Michelangelo Buonarroti. Didysis Mikelandželas: paveikslai ir biografija. Šeima ir vaikystė

Tikriausiai žinote, kas yra Michelangelo Buonarroti. Didžiojo meistro darbai žinomi visame pasaulyje. Mes jums papasakosime apie geriausius, kuriuos sukūrė Mikelandželas. Paveikslai su pavadinimais jus nustebins, tačiau galingiausios jo skulptūros yra tai, dėl ko verta pasinerti į jo kūrybos studijas.

Dar viena Mikelandželo freska, esanti Siksto koplyčioje Vatikane. Jau praėjo 25 metai nuo lubų tapybos užbaigimo. Mikelandželas grįžta ieškoti naujo darbo.

Paties Mikelandželo knygoje „Paskutinis teismas“ mažai. Iš pradžių jo personažai buvo nuogi, o per begalinę kritiką jam nebeliko nieko kito, kaip tik atiduoti ikonografiją popiežiaus menininkams, kad jie suplėšytų į gabalus. Jie „aprengė“ veikėjus ir tai padarė net po genijaus mirties.

Pirmą kartą ši statula visuomenei pasirodė 1504 m. Piazza della Signoria Florencijoje. Mikelandželas ką tik baigė statyti marmurinę statulą. Ji išėjo 5 metrus ir amžinai išliko Renesanso simboliu.

Dovydas ruošiasi kovoti su Galijotu. Tai neįprasta, nes prieš Mikelandželą Dovydą visi vaizdavo jo triumfo akimirką, nugalėjus didžiulį milžiną. Tačiau čia mūšis tik priešakyje ir dar nežinia, kuo jis baigsis.

Adomo sutvėrimas yra freska ir ketvirtoji centrinė Siksto koplyčios lubų kompozicija. Iš viso jų yra devyni ir jie visi skirti biblinėms istorijoms. Ši freska yra unikali iliustracija, kaip Dievas sukūrė žmogų pagal savo paveikslą ir panašumą.

Freska tokia nuostabi, kad aplink ją vis dar sklando spėlionės ir bandymai įrodyti tą ar kitą teoriją bei atskleisti egzistencijos prasmę. Mikelandželas parodė, kaip Dievas įkvepia Adomą, tai yra, įkvepia jam sielos. Tai, kad Dievo ir Adomo pirštai negali liesti, rodo, kad materialiai neįmanoma visiškai susijungti su dvasine.

Michelangelo Buonarroti niekada nepasirašė savo skulptūrų, bet pasirašė šią. Manoma, kad tai įvyko porai žiūrovų susiginčijus dėl kūrinio autorystės. Meistrui tada buvo 24 metai.

Statula buvo apgadinta 1972 m., kai ją užpuolė geologas Laszlo Tothas. Su uolos plaktuku rankoje jis šaukė, kad jis yra Kristus. Po šio incidento Pietà buvo padėtas už neperšaunamo stiklo.

Popiežiaus Julijaus II kapo romėniškoje bazilikoje yra 235 cm aukščio marmurinė „Mozės“ statula. Mikelandželas prie jo dirbo 2 metus. Šonuose esančios figūros – Rachelė ir Lėja – yra Mikelandželo mokinių darbai.

Daugeliui kyla klausimas – kodėl Mozė turi ragus? Taip atsitiko dėl to, kad Vulgata klaidingai interpretavo Biblijos knygą „Išėjimo“. Žodis „ragai“ išvertus iš hebrajų kalbos galėjo reikšti ir „spindulius“, tai tiksliau atspindi legendos esmę – izraeliečiams buvo sunku žiūrėti į jo veidą, nes jis spinduliavo.

„Šv. Petro nukryžiavimas“ – freska Paolinos koplyčioje (Vatikanas). Vienas paskutinių meistro darbų, kurį jis baigė popiežiaus Pauliaus III įsakymu. Baigęs freską, Mikelandželas niekada negrįžo prie tapybos ir daugiausia dėmesio skyrė architektūrai.

Madonna Doni tondo yra vienintelis užbaigtas molberto darbas, išlikęs iki šių dienų.

Tai darbas, atliktas prieš meistrui užimant Siksto koplyčią. Mikelandželas tikėjo, kad tapyba gali būti laikoma vertingiausia tik tuo atveju, jei ji puikiai primena skulptūrą.

Šis molberto darbas Mikelandželo kūriniu laikomas tik nuo 2008 m. Prieš tai tai buvo tik dar vienas šedevras iš Domenico Ghirlandaio dirbtuvių. Mikelandželas mokėsi šiose dirbtuvėse, tačiau vargu ar kas galėjo patikėti, kad tai puikaus meistro darbas, nes tuo metu jam buvo ne daugiau kaip 13 metų.

Atidžiai išnagrinėjus įrodymus, Vasario informaciją, rašyseną ir stilių, „Šventojo Antano kankinimas“ pripažįstamas Mikelandželo kūriniu. Jei tai tiesa, tai kūrinys šiuo metu laikomas brangiausiu kada nors vaiko sukurtu meno kūriniu. Apytikslė jo kaina yra daugiau nei 6 mln.

Lorenzo de' Medici skulptūra (1526–1534)

Marmurinė statula, Urbino kunigaikščio Lorenzo de' Medici skulptūra, buvo sukurta keletą metų – nuo ​​1526 iki 1534 m. Jis įsikūręs Medičių koplyčioje, puošiančioje Medičių antkapio kompoziciją.

Lorenzo II de' Medici skulptūra nėra tikros istorinės asmenybės portretas. Mikelandželas idealizavo didybės įvaizdį, vaizduodamas Lorenzo apgalvotai.

Brutas (1537–1538)

Marmurinis biustas „Brutus“ yra nebaigtas Mikelandželo kūrinys, užsakytas Donato Gianotti, kuris buvo atkaklus respublikonas, laikydamas Brutą tikru kovotoju tironu. Tai buvo aktualu Florencijos Medičių tironijos atkūrimo fone.

Mikelandželas buvo priverstas nustoti kurti biustą dėl naujų nuotaikų visuomenėje. Skulptūra išliko išsaugota tik dėl savo meninės vertės.

Štai tiek apie Michelangelo Buonarroti. Čia, tik Siksto koplyčioje, meistro darbai nėra pilnai reprezentuoti, tačiau paveikslai su pavadinimais nepasakys apie didįjį skulptorių taip, kaip papasakos jo marmurinės skulptūros. Tačiau bet koks Mikelandželo darbas nusipelno dėmesio. Pasidalinkite tuo, kas jums labiausiai patinka.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), garsus italų skulptorius, tapytojas ir architektas, vienas didžiausių Italijos renesanso menininkų. Jis buvo kilęs iš senovės Kanosos grafų šeimos, gimusios 1475 m. Chiusi mieste, netoli Florencijos. Pirmąją pažintį su tapyba Mikelandželas įgijo iš Ghirlandajo. Jo meninės raidos įvairiapusiškumą ir išsilavinimo platumą palengvino viešnagė su Lorenzo de Medici, garsiuosiuose Šv. Morkaus soduose, tarp iškilių to meto mokslininkų ir menininkų. Į jį dėmesį atkreipė Mikelandželo viešnagės metu išdrožta faunos kaukė ir reljefas, vaizduojantis Heraklio kovą su kentaurais. Netrukus po to jis atliko „Nukryžiavimą“ Santo Spirito vienuolynui. Vykdydamas šį darbą vienuolyno prioras padovanojo Mikelandželui lavoną, ant kurio menininkas pirmą kartą susipažino su anatomija. Vėliau jis su aistra ją studijavo.

Michelangelo Buonarroti portretas. Menininkas M. Venusti, m. 1535 m

1496 metais Mikelandželas iš marmuro nulipdė miegantį kupidoną. Suteikęs, draugų patarimu, antikos įvaizdį, perdavė kaip antikvarinį kūrinį. Triukas buvo sėkmingas, o vėlesnė apgaulė paskatino Mikelandželą pakviesti į Romą, kur jis užsakė marmurinį Bacchus ir Madonna su Mirusiu Kristumi (Pietà), todėl Mikelandželas iš gerbiamo skulptoriaus tapo pirmuoju Italijos skulptoriumi.

1499 m. Mikelandželas vėl pasirodė gimtojoje Florencijoje ir sukūrė jai didžiulę Dovydo statulą, taip pat paveikslus Tarybos salėje.

Dovydo statula. Michelangelo Buonarroti, 1504 m

Tada Mikelandželą į Romą iškvietė popiežius Julijus II ir jo nurodymu sukūrė grandiozinį paminklo popiežiui projektą su daugybe statulų ir reljefų. Dėl įvairių aplinkybių iš daugelio Mikelandželas įvykdė mirties bausmę tik vienai garsiajai Mozės statulai.

Mikelandželas Buonarroti. Mozės statula

Priverstas pradėti tapyti Siksto koplyčios lubas dėl menininką sunaikinti sugalvojusių varžovų machinacijų, žinodamas jo nepripratimą prie tapybos technikos, 22 mėnesių Mikelandželas, dirbdamas vienas, sukūrė didžiulį darbą, kuris sukėlė visų nuostabą. Čia jis vaizdavo pasaulio ir žmogaus sukūrimą, nuopuolį su jo pasekmėmis: išvarymu iš rojaus ir pasauliniu tvanu, stebuklingą išrinktosios tautos išsigelbėjimą ir artėjantį išganymo laiką sibilių, pranašų ir pasaulio protėvių asmenyje. Gelbėtojas. „Tvanas“ yra sėkmingiausia kompozicija pagal išraiškos galią, dramatiškumą, minties drąsą, piešimo meistriškumą, figūrų įvairovę sunkiausiose ir netikėčiausiose pozose.

Mikelandželas Buonarroti. Potvynis (fragmentas). Siksto koplyčios freska

Didžiulis Michelangelo Buonarroti paveikslas, vaizduojantis Paskutinis teismas, nupieštas 1532–1545 m. ant Siksto koplyčios sienos, taip pat stebina savo vaizduotės galia, didingumu ir dizaino meistriškumu, kuris, tačiau, yra šiek tiek prastesnis už pirmąjį aukštuomenės atstovų. stiliaus.

Mikelandželas Buonarroti. Paskutinis teismas. Siksto koplyčios freska

Vaizdo šaltinis – svetainė http://www.wga.hu

Maždaug tuo pačiu metu Mikelandželas sukūrė Giuliano statulą Medici paminklui - garsiajam "Pensiero" - "apmąstymui".

Savo gyvenimo pabaigoje Mikelandželas atsisakė skulptūros ir tapybos ir daugiausia atsidėjo architektūrai, „Dievo garbei“ imdamasis neatlygintinai prižiūrėti Šv. Petro bažnyčios Romoje statybą. Ne jis to nebaigė. Grandiozinis kupolas buvo baigtas pagal Mikelandželo projektą po jo mirties (1564 m.), nutraukus audringą menininko gyvenimą, kuris taip pat aktyviai dalyvavo gimtojo miesto kovose už savo laisvę.

Petro bažnyčios kupolas Romoje. Architektas – Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti pelenai ilsisi po nuostabiu paminklu Santa Croce bažnyčioje Florencijoje. Daugybė jo skulptūrinių darbų ir paveikslų yra išsibarstę po Europos bažnyčias ir galerijas.

Michelangelo Buonarroti stilius išsiskiria didybe ir kilnumu. Jo troškimas nepaprastam, gilios anatomijos žinios, kurių dėka jis pasiekė nuostabų piešimo taisyklingumą, patraukė jį į kolosalias būtybes. Prakilnumu, energija, judėjimo drąsa ir formų didingumu Michelangelo Buonarroti neturi varžovų. Jis demonstruoja ypatingus įgūdžius vaizduojant nuogą kūną. Nors Mikelandželas, turintis aistrą plastinei dailei, spalvai skyrė antraeilę reikšmę, tačiau jo koloritas vis dėlto stiprus ir harmoningas.Mikelandželas freskos tapybą iškėlė aukščiau aliejinės tapybos ir pavadino pastarąją moterų kūryba. Architektūra buvo jo silpnoji pusė, tačiau net ir čia, būdamas savamokslis, jis parodė savo genialumą.

Slaptas ir nebendraujantis Mikelandželas galėjo apsieiti be ištikimų draugų ir nepažino moters meilės iki jam sukako 80 metų. Meną jis vadino savo mylimąja, paveikslus – vaikais. Tik gyvenimo pabaigoje Mikelandželas sutiko garsiąją gražiąją poetę Vittoria Colonna ir ją stipriai įsimylėjo. Šis tyras jausmas paskatino Mikelandželo eilėraščius, kurie vėliau buvo paskelbti 1623 m. Florencijoje. Mikelandželas gyveno su patriarchaliniu paprastumu, padarė daug gero ir apskritai buvo meilus ir švelnus. Jis nenumaldomai bausdavo tik už aroganciją ir neišmanymą. Su Rafaeliu jis palaikė gerus santykius, nors ir nebuvo abejingas jo šlovei.

Michelangelo Buonarroti gyvenimą aprašo jo mokiniai Vasari ir Candovi.

42 685 peržiūros

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) – žymiausias tapytojas iš Italijos, architektūros ir skulptūros darbų genijus, ankstyvojo laikotarpio mąstytojas. 9 iš 13 Mikelandželo laikais soste buvusių popiežių pakvietė meistrą atlikti darbus ir.

Mažasis Mikelandželas gimė ankstų 1475 m. kovo 6 d., pirmadienio, rytą bankrutavusio bankininko ir didiko Lodovico Buonarroti Simoni šeimoje Toskanos Kaprese mieste, netoli Areco provincijos, kur jo tėvas ėjo podestà pareigas. , Italijos viduramžių administracijos vadovas.

Šeima ir vaikystė

Praėjus dviem dienoms po gimimo, 1475 m. kovo 8 d., berniukas buvo pakrikštytas San Giovanni di Caprese bažnyčioje. Mikelandželas buvo antras vaikas daugiavaikėje šeimoje. Motina Francesca Neri del Miniato Siena pagimdė pirmąjį sūnų Lionardo 1473 m., Buonarroto gimė 1477 m., o ketvirtasis sūnus Giovansimone gimė 1479 m. 1481 m. gimė jaunesnysis Gismondo. Dažnų nėštumų išvarginta moteris miršta 1481 m., kai Mikelandželui buvo vos 6 metai.

1485 metais daugiavaikės šeimos tėvas antrą kartą vedė Lucrezia Ubaldini di Galliano, kuri negalėjo pagimdyti savo vaikų ir augino įvaikintus berniukus kaip savo. Negalėdamas susitvarkyti su gausia šeima, jo tėvas atidavė Mikelandželą Topolino globėjų šeimai Settignano mieste. Naujos šeimos tėvas dirbo akmentašiu, o žmona vaiką pažinojo nuo vaikystės, nes buvo Mikelandželo slaugytoja. Ten berniukas pradėjo dirbti su moliu ir pirmą kartą paėmė kaltą.

Kad įpėdinis įgytų išsilavinimą, Mikelandželo tėvas įtraukė jį į Francesco Galatea da Urbino mokymo įstaigą, esančią Firenze. Tačiau jis pasirodė nesvarbus mokinys, berniukas mėgo daugiau piešti, kopijuoti ikonas ir freskas.

Pirmieji darbai

1488 m. jaunas tapytojas pasiekė savo tikslą ir išvyko mokytis į Domenico Ghirlandaio dirbtuves, kur metus praleido mokydamasis tapybos technikos pagrindų. Studijų metais Mikelandželas sukūrė keletą garsių paveikslų kopijų pieštuku ir vokiečių tapytojo Martino Schongauerio graviūros „Tormento di Sant'Antonio“ kopiją.

1489 m. jaunuolis buvo įtrauktas į Bertoldo di Giovanni meno mokyklą, kurią globojo Florencijos valdovas Lorenzo Medici. Pastebėję Mikelandželo genialumą, Medičiai paėmė jį saugoti, padėdami jam lavinti savo sugebėjimus ir vykdyti brangius užsakymus.

1490 metais Mikelandželas tęsė studijas Humanizmo akademijoje Medičių dvare, kur susipažino su filosofais Marsilio Ficino ir Angelo Ambrogini, būsimais popiežiais: Leonu PP.X ir Klemensu VII (Clemens PP.VII). Per 2 studijų metus Akademijoje Mikelandželas kuria:

• Marmurinis „Laiptų Madonos“ („Madonna della scala“) reljefas, 1492 m., eksponuojamas Casa Buonarroti muziejuje Florencijoje;
• Marmurinis reljefas „Kentaurų mūšis“ („Battaglia dei centauri“), 1492 m., eksponuojamas Casa Buonarroti;
• Bertoldo di Giovanni skulptūra.

1492 m. balandžio 8 d. miršta įtakingas talentų globėjas Lorenzo de' Medici, o Mikelandželas nusprendžia grįžti į savo tėvo namus.

1493 m., gavęs Santa Maria del Santo Spirito bažnyčios rektoriaus leidimą, bažnytinėje ligoninėje studijavo anatomiją ant lavonų. Atsidėkodamas už tai, meistras kunigui pagamina medinį 142 cm aukščio „Nukryžiuką“ („Crocifisso di Santo Spirito“), kuris dabar eksponuojamas bažnyčioje šoninėje koplyčioje.

Bolonijoje

1494 m. Mikelandželas paliko Florenciją nenorėdamas dalyvauti Savonarolos sukilime (Savonarola) ir išvyko į (Boloniją), kur iš karto ėmėsi užduoties užbaigti 3 mažų figūrėlių užsakymą Šv. Dominyko (San Domenico) kapui. to paties pavadinimo „Šv. Dominyko“ („Chiesa di San Domenico“) bažnyčioje:

• „Angelas su kandeliabra“ („Angelo reggicandelabro“), 1495 m.
• „Saint Petronio“ („San Petronio“), Bolonijos globėjas, 1495 m.
• „Šventasis Proklas“ („San Procolo“), italų karys-šventasis, 1495 m.

Bolonijoje skulptorius mokosi kurti sudėtingus reljefus, stebėdamas Jacopo della Quercia veiksmus San Petronio bazilikoje. Šio kūrinio elementus Michelangelo vėliau atkartos ant lubų („Cappella Sistina“).

Florencija ir Roma

1495 m. 20-metis meistras vėl atvyko į Florenciją, kur valdžia buvo Girolamo Savonarolos rankose, tačiau jokių įsakymų iš naujųjų valdovų negavo. Jis grįžta į Medičių rūmus ir pradeda dirbti Lorenzo įpėdiniui Pierfrancesco di Lorenzo de' Medici, kurdamas jam dabar prarastas statulas:

• „Jonas Krikštytojas“ („San Giovannino“), 1496 m.
• „Miegantis kupidonas“ („Cupido dormiente“), 1496 m

Lorenzo paprašė pasenti paskutinę statulą; jis norėjo parduoti meno kūrinį brangiau, perleisdamas jį kaip antikvarinį radinį. Tačiau klastotę įsigijęs kardinolas Raffaele Riario apgaulę aptiko, tačiau, sužavėtas autoriaus darbo, pretenzijų jam nereiškė, kviesdamas dirbti į Romą.

1496 06 25 Mikelandželas atvyksta į Romą, kur per 3 metus sukuria didžiausius šedevrus: marmurines vyno dievo Bacho skulptūras (Bacco) ir (Pietà).

Paveldas

Per visą savo tolesnį gyvenimą Mikelandželas ne kartą dirbo Romoje ir Florencijoje, vykdydamas daugiausiai darbo reikalaujančius popiežių įsakymus.

Puikaus meistro kūrybiškumas pasireiškė ne tik skulptūrose, bet ir tapyboje bei architektūroje, palikdamas daugybę neprilygstamų šedevrų. Deja, dalis kūrinių mūsų laikų nepasiekė: vieni dingo, kiti tyčia sunaikinti. 1518 m. skulptorius pirmiausia sunaikino visus Siksto koplyčios (Cappella Sistina) tapybos eskizus, o likus 2 dienoms iki mirties vėl liepė sudeginti savo nebaigtus piešinius, kad palikuonys nepamatytų jo kūrybinių kančių.

Asmeninis gyvenimas

Nėra tiksliai žinoma, ar Mikelandželas artimai siejo savo aistras, ar ne, tačiau jo potraukio homoseksualumas yra akivaizdus daugelyje maestro poetinių kūrinių.

Būdamas 57 metų, jis daug savo sonetų ir madrigalų skyrė 23 metų Tommaso dei Cavalieri.(Tommaso Dei Cavalieri). Daugelis jų bendrų poetinių kūrinių kalba apie abipusę ir jaudinančią meilę vienas kitam.

1542 m. Mikelandželas susitiko su Cecchino de Bracci, kuris mirė 1543 m. Maestro buvo taip nuliūdęs dėl savo draugo netekties, kad parašė 48 sonetų ciklą, kuriame gyrė sielvartą ir liūdesį dėl nepataisomos netekties.

Vienas iš Mikelandželui pozuojančių jaunuolių Febo di Poggio nuolat prašydavo meistro pinigų, dovanų ir papuošalų mainais į abipusę meilę, už tai gaudamas slapyvardį „mažasis šantažistas“.

Antrasis jaunuolis Gherardo Perini, taip pat pozavęs skulptoriui, nedvejodamas pasinaudojo Mikelandželo palankumu ir tiesiog apiplėšė savo gerbėją.

Sutemų metais skulptorius jautė nuostabų meilės jausmą moters atstovei, našlei ir poetei Vittoriai Colonna, kurią pažinojo daugiau nei 40 metų. Jų susirašinėjimas yra reikšmingas Mikelandželo eros paminklas.

Mirtis

Mikelandželo gyvenimas nutrūko 1564 metų vasario 18 dieną Romoje. Jis mirė tarno, gydytojų ir draugų akivaizdoje, sugebėjęs padiktuoti savo valią, pažadėdamas Viešpačiui savo sielą, žemę – kūną, o artimiesiems – turtą. Skulptoriaus kapas buvo pastatytas, tačiau praėjus dviem dienoms po jo mirties kūnas buvo laikinai pervežtas į Santi Apostoli baziliką, o liepą palaidotas Florencijos centre esančioje Santa Croce bazilikoje.

Tapyba

Nepaisant to, kad pagrindinė Mikelandželo genialumo apraiška buvo skulptūrų kūrimas, jis turi daugybę tapybos šedevrų. Anot autorės, kokybiški paveikslai turėtų priminti skulptūras ir atspindėti pristatomų vaizdų tūrį ir reljefą.

„Kascinos mūšį“ („Battaglia di Cascina“) sukūrė Mikelandželas 1506 m., gonfalonieriaus Pier Soderini užsakymu nutapęs vieną iš Apaštalų rūmų (Palazzo Apostolico) Didžiosios Tarybos salės sienų. Tačiau darbas liko nebaigtas, nes autorius buvo iškviestas į Romą.

Ant didžiulio kartono Sant’Onofrio ligoninės patalpose menininkas meistriškai pavaizdavo Arno upėje liautis maudytis skubančius karius. Stovyklavietės stribai iškvietė juos į mūšį, o atskubėję vyrai griebia ginklus, šarvus, traukia drabužius ant šlapio kūno, padėdami savo bendražygiams. Popiežiaus salėje patalpintas kartonas tapo mokykla tokiems menininkams kaip Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, o vėliau ir Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga ir kt. Jie atėjo dirbti ir nukopijavo nuo unikalios drobės, bandydami priartėti prie didžiojo meistro talento. Kartonas iki šių dienų neišliko.

„Madonna Doni“ arba „Šventoji šeima“ (Tondo Doni) - apvalus 120 cm skersmens paveikslas eksponuojamas Florencijos galerijoje (Galleria degli Uffizi). Pagaminta 1507 m. „Cangiante“ stiliumi, kai vaizduojamų personažų oda primena marmurą. Didžiąją paveikslo dalį užima Dievo Motinos figūra su Jonu Krikštytoju už jos. Jie laiko kūdikį Kristų ant rankų. Kūrinys alsuoja sudėtinga simbolika, įvairiai interpretuojama.

Mančesterio Madonna

Nebaigta „Mančesterio Madona“ (Madonna di Manchester) buvo įvykdyta 1497 m. ant medinės lentos ir saugoma Nacionalinėje Londono galerijoje. Pirmasis paveikslo pavadinimas buvo „Madona ir vaikas, Jonas Krikštytojas ir angelai“, tačiau 1857 m. jis pirmą kartą buvo pristatytas visuomenei parodoje Mančesteryje ir gavo antrąjį pavadinimą, kuriuo jis žinomas šiandien.

Antkapis (Deposizione di Cristo nel sepolcro) buvo įvykdytas 1501 m. aliejuje ant medžio. Dar vienas nebaigtas Mikelandželo darbas, priklausantis Londono nacionalinei galerijai. Pagrindinė kūrinio figūra buvo nuo kryžiaus paimtas Jėzaus kūnas. Jo pasekėjai neša savo mokytoją į kapus. Manoma, kad Jonas Evangelistas vaizduojamas kairėje nuo Kristaus raudonais drabužiais. Kiti veikėjai galėtų būti: Nikodimas ir Juozapas iš Arimatėjos. Kairėje prieš mokytoją klūpo Marija Magdalietė, o apačioje, dešinėje, nubrėžtas, bet nenupieštas Dievo Motinos paveikslas.

Madona ir vaikas

Eskizas „Madona ir vaikas“ (Madonna col Bambino) buvo sukurtas 1520–1525 m. ir bet kurio menininko rankose gali lengvai virsti visaverčiu paveikslu. Saugomas Casa Buonarroti muziejuje Florencijoje. Pirma, ant pirmojo popieriaus lapo jis nupiešė būsimų vaizdų griaučius, o antroje - „padidino“ skeleto raumenis. Šiais laikais kūrinys per pastaruosius tris dešimtmečius buvo labai sėkmingai eksponuojamas Amerikos muziejuose.

Leda ir gulbė

Dingęs paveikslas „Leda ir gulbė“ („Leda e il cigno“), sukurtas 1530 metais Feraros hercogui Alfonsui I d’Este (ital. Alfonso I d’Este), šiandien žinomas tik iš kopijų. Tačiau kunigaikštis paveikslo negavo; Mikelandželo darbui atsiųstas bajoras pakomentavo meistro darbą: „O, tai nieko! Menininkas išvarė pasiuntinį ir padovanojo šedevrą savo mokiniui Antonio Mini, kurio dvi seserys netrukus susituokė. Antonio nuvežė kūrinį į Prancūziją, kur jį nupirko monarchas Pranciškus I (François Ier). Paveikslas priklausė Fontenblo piliai, kol 1643 m. jį sunaikino François Sublet de Noyers, kuris manė, kad vaizdas yra per daug geidulingas.

Kleopatra

Paveikslas „Kleopatra“, sukurtas 1534 m., yra moters grožio idealas. Darbas įdomus tuo, kad kitoje lapo pusėje yra dar vienas eskizas juoda kreida, tačiau jis toks negražus, kad meno istorikai padarė prielaidą, jog eskizo autorius priklauso vienam iš magistrantūros studentų. Egipto karalienės portretą Mikelandželas padovanojo Tommaso dei Cavalieri. Galbūt Tomasas bandė nutapyti vieną iš senovinių statulų, tačiau darbas nebuvo vainikuotas sėkme, tada Mikelandželas pervertė puslapį ir niūrumą pavertė šedevru.

Venera ir Kupidonas

1534 metais sukurtą kartoną „Venerė ir Kupidonas“ panaudojo tapytojas Jacopo Carucci, kurdamas paveikslą „Venera ir Kupidonas“. Aliejinė tapyba ant medžio plokštės yra 1 m 28 cm x 1 m 97 cm dydžio ir yra Florencijos Uffizi galerijoje. APIE Mikelandželo kūrinio originalas neišliko iki šių dienų.

Pieta

Piešinys „Pietà per Vittoria Colonna“ buvo parašytas 1546 m. ​​Michelangelo draugei, poetei Vittoria Colonna. Skaisti moteris ne tik savo kūrybą skyrė Dievui ir bažnyčiai, bet ir privertė menininką giliau įsiskverbti į religijos dvasią. Būtent jai meistras skyrė religinių piešinių seriją, tarp kurių buvo ir „Pieta“.

Mikelandželas ne kartą svarstė, ar jis konkuruoja su pačiu Dievu, siekdamas meno tobulumo. Kūrinys saugomas Isabella Stewart Gardner muziejuje Bostone.

Epifanija

Eskizas „Epifanija“ („Epifania“) yra grandiozinis menininko kūrinys, baigtas 1553 m. Jis buvo padarytas ant 26 popieriaus lapų, kurių aukštis 2 m 32 cm 7 mm po ilgų svarstymų (daugybė pokyčių pėdsakų). eskizas matosi popieriuje). Kompozicijos centre – Mergelė Marija, kuri kaire ranka atstumia nuo savęs šventąjį Juozapą. Prie Dievo Motinos kojų – kūdikėlis Jėzus, priešais Juozapą – kūdikis šv. Marijos dešinėje – meno istorikų neatpažintas vyro figūra. Kūrinys eksponuojamas Britų muziejuje Londone.

Skulptūros

Šiandien žinomi 57 Mikelandželui priklausę kūriniai, dingo apie 10 skulptūrų. Meistras savo darbų nepasirašė, o kultūros darbuotojai toliau „atranda“ vis naujų skulptoriaus darbų.

Bacchus

Girto vyno dievo skulptūra iš Bacchus marmuro, 2 m 3 cm aukščio, pavaizduota 1497 m. su taure vyno rankoje ir su vynuogių kekėmis, simbolizuojančiomis plaukus ant galvos. Jį lydi ožkakojis satyras. Vieno pirmųjų Mikelandželo šedevrų užsakovas buvo kardinolas Raffaele della Rovere, kuris vėliau atsisakė atsiimti darbą. 1572 m. statulą nusipirko Medičių šeima. Šiandien jis eksponuojamas Italijos Bargello muziejuje Florencijoje.

Romanas Pieta

Užsakyti nudažyti lubas, kurių plotas apie 600 kv. m. „Siksto koplyčia“ („Sacellum Sixtinum“), popiežius Julijus II (Iulius PP. II) po jų susitaikymo atidavė Apaštališkuosius rūmus meistrui. Prieš tai Mikelandželas gyveno Florencijoje, supyko ant popiežiaus, kuris atsisakė mokėti už savo kapo statybą.

Talentingas skulptorius niekada anksčiau nedarė freskų, tačiau per trumpiausią įmanomą laiką įvykdė karališkojo asmens užsakymą – nutapė lubas trimis šimtais figūrų ir devyniomis Biblijos scenomis.

Adomo sukūrimas

„Adomo sutvėrimas“ („La creazione di Adamo“) – garsiausia ir gražiausia koplyčios freska, baigta 1511 m. Viena iš centrinių kompozicijų kupina simbolikos ir paslėptos prasmės. Dievas Tėvas, apsuptas angelų, vaizduojamas skrendantis į begalybę. Jis ištiesia ranką, kad pasitiktų Adomo ištiestą ranką, įkvėpdamas sielą į idealų žmogaus kūną.

Paskutinis teismas

Paskutinio teismo freska („Giudizio universale“) yra didžiausia Mikelandželo eros freska. Prie 13 m 70 cm x 12 m dydžio atvaizdo meistras dirbo 6 metus, užbaigdamas 1541 m. Centre – Kristaus figūra su pakelta dešine ranka. Jis nebėra taikos pasiuntinys, o nuostabus teisėjas. Šalia Jėzaus buvo apaštalai: šventasis Petras, šventasis Laurynas, šventasis Baltramiejus, šventasis Sebastianas ir kt.

Mirusieji su siaubu žiūri į teisėją, laukdami nuosprendžio. Kristaus išgelbėtieji prisikelia, o nusidėjėlius nuneša pats velnias.

„Visuotinis potvynis“ – pirmoji Mikelandželo 1512 m. ant koplyčios lubų nutapyta freska. Šį darbą skulptoriui padėjo atlikti Florencijos meistrai, tačiau netrukus jų darbas nebetenkino maestro ir jis atsisakė išorės pagalbos. Vaizdas vaizduoja žmogaus baimes paskutinę gyvenimo akimirką. Viskas jau užlieta vandeniu, išskyrus kelias aukštas kalvas, kuriose žmonės žūtbūt stengiasi išvengti mirties.

„Libijos sibilė“ („Libijos sibilė“) yra viena iš 5, kurias Mikelandželas pavaizdavo ant koplyčios lubų. Grakšti moteris su folija pristatoma pusiau apsiverkusi. Meno istorikų teigimu, Sibilės atvaizdą menininkas nukopijavo nuo pozuojančio jaunuolio. Pasak legendos, ji buvo vidutinio ūgio tamsiaodė afrikietė. Maestro nusprendė pavaizduoti būrėją balta oda ir šviesiais plaukais.

Šviesos atskyrimas nuo tamsos

Freska „Šviesos atskyrimas nuo tamsos“, kaip ir kitos koplyčios freskos, alsuoja spalvų ir emocijų riaušėmis. Aukštasis protas, kupinas meilės viskam, turi tokią neįtikėtiną galią, kad Chaosas nesugeba jam sutrukdyti atskirti šviesos nuo tamsos. Žmogaus pavidalo suteikimas Visagaliui rodo, kad kiekvienas žmogus turi galią sukurti savyje mažą visatą, atskirdamas gėrį ir blogį, šviesą ir tamsą, žinias ir nežinojimą.

Šventojo Pauliaus katedra

pradžioje Mikelandželas, kaip architektas, kartu su architektu Donatu Bramante dalyvavo kuriant Šv.Petro bazilikos planą. Tačiau pastarasis nemėgo Buonarroti ir nuolat rengė sąmokslą prieš savo priešininką.

Po keturiasdešimties metų statyba visiškai perėjo į Mikelandželo rankas, kuris grįžo prie Bramantės plano, atmesdamas Giuliano da Sangallo planą. Maestro senajame plane įnešė daugiau monumentalumo, kai atsisakė sudėtingo erdvės padalijimo. Jis taip pat padidino kupolų pilonus ir supaprastino pusiau kupolų formą. Naujovių dėka pastatas įgavo vientisumą, tarsi būtų išpjautas iš vienos medžiagos.

• Rekomenduojame perskaityti apie

Koplyčia Paolina

Mikelandželas galėjo pradėti tapyti „Cappella Paolina“ Apaštalų rūmuose tik 1542 m., būdamas 67 metų amžiaus. Ilgas darbas prie Siksto koplyčios freskų labai pakenkė jo sveikatai, įkvėpti dažų ir tinko garai lėmė bendrą silpnumą ir širdies ligas. Dažai sugadino regėjimą, meistras beveik nevalgė, nemiegojo ir savaitėmis nenuavėdavo batų. Dėl to Buonarroti du kartus sustabdė darbą ir vėl grįžo prie jo, sukurdamas dvi nuostabias freskas.

„Apaštalo Pauliaus atsivertimas“ („Conversione di Saulo“) – pirmoji Mikelandželo freska „Paolinos koplyčioje“, kurios matmenys 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, baigta 1545 m. Apaštalas Paulius buvo laikomas popiežiaus Pauliaus globėju. III (Paulus PP III) . Autorius pavaizdavo akimirką iš Biblijos, kurioje aprašoma, kaip Sauliui pats Viešpats pasirodė kaip nenumaldomas krikščionių persekiotojas, pavertęs nusidėjėlį pamokslininku.

Šventojo Petro nukryžiavimas

6 m 25 cm x 6 m 62 cm freską „Šv. Petro nukryžiavimas“ („Crocifissione di San Pietro“) Mikelandželas užbaigė 1550 m. ir tapo paskutiniu dailininko paveikslu. Šventasis Petras buvo nuteistas mirties bausme imperatoriaus Nerono, bet pasmerktasis norėjo būti nukryžiuotas aukštyn kojomis, nes nemanė, kad yra vertas priimti mirtį kaip Kristus.

Daugelis menininkų, vaizduodami šią sceną, susidūrė su nesusipratimais. Mikelandželas išsprendė problemą, pristatydamas nukryžiavimo sceną prieš pastatant kryžių.

Architektūra

Antroje savo gyvenimo pusėje Mikelandželas vis labiau pradėjo pasukti į architektūrą. Statydamas architektūros paminklus, maestro sėkmingai sunaikino senuosius kanonus, įdėdamas į darbą visas per metus sukauptas žinias ir įgūdžius.

Lauryno bazilikoje (Basilica di San Lorenzo) Mikelandželas dirbo ne tik prie Medičių kapų. Bažnyčia, pastatyta 393 metais XV a. rekonstrukcijos metu, pagal Filippo Brunelleschi projektą buvo papildyta Senąja zakristija.

Vėliau Mikelandželas tapo naujosios zakristijos, pastatytos kitoje bažnyčios pusėje, projekto autoriumi. 1524 m. Klemenso VII (Clemens PP. VII) įsakymu pietinėje bažnyčios pusėje architektas suprojektavo ir pastatė Laurentian bibliotekos pastatą (Biblioteca Medicea Laurenziana). Sudėtingi laiptai, grindys ir lubos, langai ir suolai – kiekviena smulkmena buvo kruopščiai apgalvota autoriaus.

„Porta Pia“ yra vartai šiaurės rytuose (Mura aureliane) Romoje, senovės Via Nomentana gatvėje. Mikelandželas padarė tris projektus, iš kurių užsakovas popiežius Pijus IV (Pijus PP. IV) patvirtino pigiausią variantą, kai fasadas primena teatro uždangą.

Autorius nesulaukė baigtų vartų statybos. 1851 m. žaibui iš dalies sunaikinus vartus, popiežius Pijus IX (P. PP. IX) įsakė juos rekonstruoti, pakeisdamas pirminę pastato išvaizdą.

Titulinė Santa Maria degli Angeli e dei Martiri bazilika (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) yra Romos aikštėje (Piazza della Repubblica) ir buvo pastatyta Dievo Motinos, šventųjų kankinių ir Dievo angelų garbei. Popiežius Pijus IV statybos plano rengimą patikėjo Mikelandželui 1561 m. Projekto autorius nesulaukė darbų užbaigimo, kuris įvyko 1566 m.

Poezija

Paskutinius tris Mikelandželo gyvenimo dešimtmečius užsiėmė ne tik architektūra, jis parašė daug madrigalų ir sonetų, kurie per autoriaus gyvenimą nebuvo išleisti. Poezijoje jis apdainavo meilę, šlovino harmoniją, aprašė vienatvės tragediją. Buonarroti eilėraščiai pirmą kartą publikuoti 1623 m. Iš viso išliko apie tris šimtus jo eilėraščių, kiek mažiau nei 1500 laiškų iš asmeninio susirašinėjimo ir apie tris šimtus puslapių asmeninių užrašų.

1. Mikelandželo talentas buvo akivaizdus tuo, kad jis pamatė savo darbus dar prieš juos sukūręs. Meistras asmeniškai parinko marmuro gabalus būsimoms skulptūroms ir pats vežė į dirbtuves. Jis visada saugojo ir vertino neapdorotus blokus kaip baigtus šedevrus.
2. Būsimasis „Dovydas“, pasirodęs prieš Mikelandželą kaip didžiulis marmuro gabalas, pasirodė esąs skulptūra, kurios du ankstesni meistrai jau atsisakė. 3 metus maestro dirbo prie savo šedevro, pristatydamas nuogą „Dovydą“ visuomenei 1504 m.
3. Būdamas 17 metų Mikelandželas susikivirčijo su 20-mečiu Pietro Torrigiano, taip pat menininku, kuris muštynėse sugebėjo sulaužyti oponentui nosį. Nuo tada visuose skulptoriaus atvaizduose jis pateikiamas subjaurotu veidu.
4. Petro bazilikoje esanti „Pieta“ taip sužavi publiką, kad ją ne kartą užpuolė nestabilios psichikos asmenys. 1972 metais australų geologas Laszlo Tothas įvykdė vandalizmo aktą, plaktuku smogdamas į skulptūrą 15 kartų. Po to Pietà buvo padėtas už stiklo.
5. Mėgstamiausia autoriaus skulptūrinė kompozicija Pietà „Kristaus raudos“ pasirodė vienintelis pasirašytas kūrinys. Kai šedevras buvo atidengtas Šv.Petro bazilikoje, žmonės ėmė spėlioti, kad jo kūrėjas – Cristoforo Solari. Tada Mikelandželas, naktį įėjęs į katedrą, ant Dievo Motinos drabužių klosčių įspaudė „Michelangelo Buonarroti, Florencijos skulptūrą“. bet vėliau apgailestavo dėl savo pasididžiavimo, daugiau niekada savo darbų nepasirašinėjo.
6. Dirbdamas prie Paskutinio teismo, meistras netyčia nukrito nuo aukštų pastolių ir sunkiai susižalojo koją. Jis tai vertino kaip blogą ženklą ir nebenorėjo dirbti. Menininkas užsidarė kambaryje, nieko neįsileisdamas ir nusprendęs mirti. Tačiau garsusis gydytojas ir Mikelandželo draugas Baccio Rontini norėjo išgydyti užkietėjusį užsispyrusį vyrą ir, kadangi durys jam neatsidarė, per rūsį jis sunkiai įėjo į namą. Gydytojas privertė Buonarroti gerti vaistus ir padėjo jam pasveikti.
7. Meistro meno galia laikui bėgant tik stiprėja. Per pastaruosius 4 metus daugiau nei šimtas žmonių kreipėsi į medikus, apsilankę kambariuose, kuriuose eksponuojami Mikelandželo darbai. Žiūrovams ypač įspūdinga nuogo „Dovydo“ statula, prieš kurią žmonės ne kartą prarado sąmonę. Jie skundėsi dezorientacija, galvos svaigimu, apatija ir pykinimu. Santa Maria Nuova ligoninės gydytojai šią emocinę būseną vadina „Deivido sindromu“.

↘️🇮🇹 NAUDINGI STRAIPSNIAI IR SVETAINĖS 🇮🇹↙️ DALINTIS SU DRAUGAIS

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni gimė 1475 m. kovo 6 d. Kaprese. Gyveno iki 1564 metų vasario 18 d. Žinoma, jis geriau žinomas kaip Mikelandželas – garsus italų skulptorius, menininkas, architektas, poetas ir aukštojo bei vėlyvojo renesanso inžinierius. Didžiojo meistro darbai turėjo precedento neturinčią įtaką vėlesnei Vakarų meno raidai. Mikelandželas buvo ne tik geriausias savo laikų menininkas, bet ir didžiausias visų laikų genijus. Jo nereikėtų painioti su Michelangelo Caravaggio, kurio paveikslai buvo nutapyti kiek vėliau.

Ankstyvieji Michelangelo Buonarroti darbai

Paveikslai, tiksliau – reljefai „Kentaurų mūšis“ ir „Laiptų Madona“ liudija tobulos formos paieškas. Neoplatonistai manė, kad tai yra pagrindinė meno užduotis.

Šiuose reljefuose žiūrovas mato brandžius Aukštojo Renesanso vaizdus, ​​kurie buvo pagrįsti senovės studijomis. Be to, jie buvo pagrįsti Donatello ir jo pasekėjų tradicijomis.

Siksto koplyčios darbai prasideda

Popiežius Julius II planavo sau sukurti grandiozinį kapą. Šį darbą jis patikėjo Mikelandželui. 1605 metai jiems abiem nebuvo lengvi. Skulptorius jau buvo pradėjęs dirbti, tačiau vėliau sužinojo, kad tėtis atsisakė apmokėti sąskaitas. Tai įžeidė meistrą, todėl jis be leidimo paliko Romą ir grįžo į Florenciją. Ilgos derybos baigėsi Mikelandželo atleidimu. O 1608 metais pradėtos tapyti Siksto koplyčios lubos.

Darbas prie freskos buvo puikus žygdarbis. Per ketverius metus buvo baigta 600 kvadratinių metrų. Iš Mikelandželo rankų gimė grandioziausias kompozicijų ciklas Senojo Testamento temomis. Paveikslai ir vaizdai ant sienų stebina idėjine, figūrine puse ir plastine formų išraiškingumu. Nuogas žmogaus kūnas turi ypatingą reikšmę. Įvairiomis pozomis, judesiais, pozicijomis išreiškiama neįtikėtinai daug menininką užvaldžiusių idėjų ir jausmų.

Žmogus Mikelandželo darbuose

Visuose Mikelandželo skulptūros ir tapybos darbuose peršasi viena tema – žmogus. Meistrui tai buvo vienintelė išraiškos priemonė. Iš pirmo žvilgsnio tai nepastebima, tačiau pradėjus iš arčiau susipažinti su Mikelandželo kūryba, paveiksluose iki minimumo atsispindi peizažas, apranga, interjeras, objektai. Ir tik tais atvejais, kai tai būtina. Be to, visos šios detalės yra apibendrintos, o ne detalios. Jų užduotis yra ne atitraukti nuo pasakojimo apie žmogaus veiksmus, jo charakterį ir aistras, o tarnauti tik kaip fonas.

Siksto koplyčios lubos

Siksto koplyčios lubos užima daugiau nei 500 kvadratinių metrų plotą. Vien tik Mikelandželas pavaizdavo daugiau nei 300 figūrų. Centre yra 9 scenos iš Pradžios knygos. Jie skirstomi į tris grupes:

1. Dievo sukurta žemė.
2. Dievo sukurta žmonių rasė ir jos nuopuolis.
3. Nojaus ir jo šeimos atstovaujama žmonijos esmė.

Lubas palaiko burės, kuriose pavaizduota 12 moterų ir vyrų, pranašaujančių Jėzaus Kristaus atėjimą: 7 Izraelio pranašai ir 5 Sibilės (senovės pasaulio pranašės).

Netikri elementai (briaunai, karnizai, piliastrai), pagaminti naudojant trompe l'oeil techniką, pabrėžia skliauto lenkimo liniją. Dešimt šonkaulių kerta drobę, suskirstydami ją į zonas, kurių kiekviena apibūdina pagrindinį ciklo pasakojimą.

Abažūras apjuostas karnizu. Pastarasis pabrėžia konjugacijos liniją tarp kreivinio ir horizontalaus arkos paviršių. Taigi biblinės scenos yra atskirtos nuo pranašų ir sibilių, taip pat Kristaus protėvių figūrų.

„Adomo sutvėrimas“

Mikelandželo paveikslas „Adomo sutvėrimas“ tikrai yra vienas žinomiausių Siksto koplyčios lubų fragmentų.

Daugelis žmonių, turinčių skirtingą požiūrį į meną, vieningai tvirtina, kad tarp valdingos Galybių rankos ir silpnavalio, drebančio Adomo teptuko praktiškai galima pamatyti gyvybę teikiančios jėgos srautą. Šios beveik besiliečiančios rankos simbolizuoja materialaus ir dvasinio, žemiško ir dangiškojo vienybę.

Šis Mikelandželo paveikslas, kuriame rankos yra tokios simbolinės, yra visiškai persmelktas energijos. Ir vos tik pirštai susiliečia, kūrimo veiksmas baigtas.

"Paskutinis teismas"

Šešerius metus (1534–1541 m.) meistras vėl dirbo Siksto koplyčioje. Mikelandželo nutapytas Paskutinis teismas yra didžiausia Renesanso epochos freska.

Centrinė figūra yra Kristus, kuris vykdo teismą ir atkuria teisingumą. Jis yra sūkurio judėjimo centre. Jis nebėra taikos pasiuntinys, gailestingas ir taikus. Jis tapo aukščiausiu teisėju, baisu ir bauginančiu. Kristus grėsmingu gestu pakėlė dešinę ranką, paskelbdamas galutinį nuosprendį, kuris prisikėlusuosius padalins į teisiuosius ir nusidėjėlius. Ši pakelta ranka tampa visos kompozicijos dinamišku centru. Atrodo, kad tai verčia į smurtą teisiųjų ir nusidėjėlių kūnus.

Jei kiekvieno žmogaus siela juda, tai Jėzaus Kristaus figūra yra nejudanti ir stabili. Jo gestai simbolizuoja jėgą, atpildą ir galią. Madonna negali pakęsti žiūrėti, kaip kenčia žmonės, todėl ji nusisuka. O paveikslo viršuje angelai neša Kristaus kančios atributus.

Tarp apaštalų yra Adomas, pirmasis iš žmonių giminės. Taip pat čia yra šventasis Petras, krikščionybės pradininkas. Apaštalų pažiūrose galima perskaityti didžiulį reikalavimą atpildyti nusidėjėlius. Mikelandželas įdavė jiems į rankas kankinimo įrankius.

Freskos paveiksluose vaizduojami aplink Kristų esantys kankiniai šventieji: šventasis Laurynas, šventasis Sebastianas ir šventasis Baltramiejus, kuris demonstruoja nuluptą odą.

Čia yra daug kitų šventųjų. Jie stengiasi būti arčiau Kristaus. Minia su šventaisiais džiaugiasi ir džiaugiasi artėjančia palaima, kurią Viešpats jiems suteikė.

Septyni angelai skambina trimitais. Visi, kurie į juos žiūri, yra pasibaisėję. Tie, kuriuos Viešpats išgelbsti, tuoj pat pakyla ir prisikelia. Mirusieji pakyla iš savo kapų, pakyla griaučiai. Vyras iš siaubo užsidengia akis rankomis. Pats velnias atėjo pas jį, nutempė jį žemyn.

„Cumae Sibyl“

Mikelandželas Siksto koplyčios lubose pavaizdavo 5 garsiąsias Sibiles. Šie paveikslai yra žinomi visame pasaulyje. Tačiau garsiausia yra Kuma Sibilė. Ji pranašauja viso pasaulio pabaigą.

Freskoje pavaizduotas didelis ir bjaurus senos moters kūnas. Ji sėdi marmuriniame soste ir studijuoja senovinę knygą. Cumaean Sibilė yra graikų kunigė, daug metų praleidusi Italijos miestelyje Cumae. Sklando legenda, kad ją įsimylėjo pats Apolonas, kuris jai apdovanojo būrimo dovaną. Be to, Sibilė galėtų gyventi tiek metų, kiek galėtų praleisti toli nuo savo namų. Tačiau po daugelio metų ji suprato, kad neprašo amžinos jaunystės. Štai kodėl kunigė ėmė svajoti apie greitą mirtį. Būtent šiame kūne Mikelandželas ją pavaizdavo.

Kūrinio „Libijos sibilė“ aprašymas

Libijos Sibilė yra grožio įsikūnijimas, amžinas gyvųjų ir išminties judėjimas. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad Sibilės figūra yra galinga, tačiau Mikelandželas ją apdovanojo ypatingu plastiškumu ir grakštumu. Panašu, kad dabar ji atsisuks į žiūrovą ir parodys tomą. Žinoma, knygoje yra Dievo Žodis.

Iš pradžių Sibilė buvo klajojanti pranašė. Ji numatė artimiausią ateitį, visų likimą.

Nepaisant savo gyvenimo būdo, libietė Sibilė gana kategoriškai žiūrėjo į stabus. Ji ragino atsisakyti pagoniškų dievų tarnybos.

Senovės pirminiai šaltiniai rodo, kad pranašas buvo iš Libijos. Jos oda buvo juoda, ūgis vidutinis. Mergina rankoje visada laikė Maslenicos medžio šaką.

"Persų Sibilė"

Persų Sibilė gyveno Rytuose. Jos vardas buvo Sambeta. Ji taip pat buvo vadinama Babilono pranaše. Jis minimas XIII amžiaus prieš Kristų šaltiniuose. 1248-ieji buvo pranašysčių metai, kuriuos Sibilė sėmėsi iš savo 24 knygų. Teigiama, kad jos spėjimai buvo susiję su Jėzaus Kristaus gyvenimu. Be to, ji paminėjo Aleksandrą Didįjį ir daugybę kitų legendinių veikėjų. Prognozės išreiškiamos eilutėmis, kurios turi dvigubą reikšmę. Dėl to juos sunku vienareikšmiškai interpretuoti.

Persų Sibilės amžininkai rašo, kad ji buvo apsirengusi auksiniais drabužiais. Ji buvo patrauklios, jaunatviškos išvaizdos. Mikelandželas, kurio paveikslai visada turi gilesnę prasmę, įsivaizdavo ją senatvėje. Sibilė beveik nusisuko nuo žiūrovo, visas jos dėmesys krypsta į knygą. Įvaizdyje vyrauja sodrios ir ryškios spalvos. Jie pabrėžia turtą, gerą ir puikią drabužių kokybę.

"Šviesos atskyrimas nuo tamsos"

Michelangelo Buonarroti paveikslai su pavadinimais yra nuostabūs. Neįmanoma įsivaizduoti, ką jautė genijus, sukūręs tokį šedevrą.

Kurdamas freską „Šviesos atskyrimas nuo tamsos“ Mikelandželas norėjo, kad iš jos sklistų galinga energija. Siužeto centre yra šeimininkai, kurie yra ši neįtikėtina energija. Dievas sukūrė dangaus kūnus, šviesą ir tamsą. Tada jis nusprendė juos atskirti vienas nuo kito.

Šeimininkai plūduriuoja tuščioje erdvėje ir apdovanoja ją kosminiais kūnais. Aprengia juos materija ir esme. Visa tai jis daro savo dieviškos energijos ir, žinoma, aukščiausios bei didžiausios meilės pagalba.

Neatsitiktinai Buonarotti atstovauja Aukščiausiajam intelektui asmens pavidalu. Galbūt meistras teigia, kad žmonės taip pat geba atskirti šviesą nuo tamsos savyje, taip sukurdami dvasinę Visatą, pripildytą ramybės, meilės ir supratimo.

Studijuodamas Mikelandželo paveikslus, kurių nuotraukos dabar prieinamos visiems, žmogus pradeda suvokti tikrąjį šio meistro darbo mastą.

"Potvynis"

Savo darbo pradžioje Michelangelo Buonarroti nebuvo įsitikinęs savo sugebėjimais. Koplyčios paveikslai ir freskos sukurti meistrui nutapus „Tvaną“.

Bijodamas pradėti dirbti, Mikelandželas pasamdė kvalifikuotus freskų meistrus iš Florencijos. Tačiau po kurio laiko jis juos išsiuntė atgal, nes nebuvo patenkintas jų darbu.

„Tvanas“, kaip ir daugelis kitų Mikelandželo paveikslų (kaip matome, genijus neturėjo problemų su pavadinimais - jie puikiai perteikia kiekvienos drobės ir fragmento esmę), buvo vieta tyrinėti žmogaus prigimtį, jo veiksmus. nelaimių, nelaimių, nelaimių įtakoje, jo reakcijos į viską. Ir keli fragmentai susidarė į vieną freską, ant kurios skleidžiasi tragedija.

Pirmame plane yra žmonių grupė, bandanti pabėgti ant vis dar egzistuojančios žemės. Jie yra kaip išsigandusių avių banda.

Kai kurie žmonės tikisi atidėti savo ir savo mylimosios mirtį. Mažylis slepiasi už mamos, kuri, atrodo, atsidavė likimo valiai. Jaunuolis tikisi išvengti mirties ant medžio. Kita grupė prisidengia drobės gabalėliu, tikėdamasi pasislėpti nuo lietaus.

Neramios bangos vis dar laiko valtį, kurioje žmonės kovoja dėl vietos. Fone matosi Arka. Keli žmonės daužosi į sienas, tikėdamiesi būti išgelbėti.

Mikelandželas personažus vaizdavo įvairiais būdais. Vieną freską sudarantys paveikslai rodo skirtingas žmonių emocijas. Kai kurie bando pasinaudoti paskutine galimybe. Kiti stengiasi padėti artimiesiems. Kažkas yra pasirengęs paaukoti artimą, kad išgelbėtų save. Tačiau visus nerimauja vienas klausimas: „Kodėl turėčiau mirti? Bet Dievas jau tyli...

"Nojaus auka"

Paskutiniais savo darbo metais Mikelandželas sukūrė stulbinančią freską „Nojaus auka“. Jos vaizdai perteikia mums visą vykstančio sielvartą ir tragediją.

Nojus buvo sukrėstas nukritusio vandens kiekio ir tuo pačiu buvo dėkingas už išgelbėjimą. Todėl jis ir jo šeima skuba aukoti Dievui. Būtent šią akimirką Mikelandželas nusprendė užfiksuoti. Paveikslai šia tema dažniausiai perteikia šeimos artumą ir vidinį solidarumą. Bet ne šis! Ką veikia Michelangelo Buonarroti? Jo paveikslai perteikia visiškai kitokius išgyvenimus.

Vieni scenos dalyviai demonstruoja abejingumą, kiti – abipusį susvetimėjimą, atvirą priešiškumą ir nepasitikėjimą. Kai kurie personažai – mama su vaiku ir senukas su lazda – rodo sielvartą, virstantį tragiška neviltimi.

Dievas pažadėjo daugiau taip nebebausti žmonijos. Žemė bus išgelbėta ugniai.

Meninių šedevrų, kurių autorius yra didysis florentietis, tiek daug, kad apie juos galima kalbėti valandų valandas. Laimei, šiandien kiekvienas, besidomintis aukštuoju menu, turi prieigą prie nuotraukų, kuriose vaizduojami Mikelandželo paveikslai (supažindinome su žymiausių pavadinimais ir trumpais aprašymais). Taigi bet kurią akimirką galite pradėti mėgautis šio Renesanso genijaus kūryba.

2019 m. vasario 18 d

Didysis italų renesanso meistras Michelagelo Buonarroti (1475–1564) save pirmiausia laikė skulptoriumi, o ne dailininku, architektu ar poetu. Tai rodo daugybė išlikusių laiškų ir dokumentų, daugiausia pasirašytų „Michelagniolo, scultore“. Šiandien žinoma apie penkiasdešimt jo darbų, priklausančių talentingo skulptoriaus kaltui. Dauguma jų yra Florencijoje ir Bolonijoje, ir Mikelandželo skulptūras Romoje galima praktiškai suskaičiuoti ant vienos rankos pirštų.

Mikelandželas Buonarroti. Daniele da Volterra, 1544 m

Trys Mikelandželo skulptūros popiežiui

Mikelandželas 40 metų dirbo prie savo ambicingiausio projekto – monumentalaus mauzoliejaus popiežiui Julijui II kūrimo, kurį popiežius užsakė jam gyvuojant. Originalioje versijoje, sukurta 1505 m., buvo numatyta įrengti keturiasdešimt skulptūrų.

Mikelandželo projektas

Po 1513 m. vasario 21 d. atgimusio popiežiaus Juliaus II mirties, skubiai įpėdinių prašymu, ankstesnis projektas buvo patikslintas su kai kuriais jame pakeitimais, tačiau jo įgyvendinimas nebuvo atliktas. Vėlesniais metais daugybė intrigų, finansavimo trūkumas ir kaltinimai Mikelandželui dėl paskirtų lėšų švaistymo privertė meistrą kelis kartus radikaliai persvarstyti savo pradinį planą. Galutinė, šeštoji, kapo versija buvo patvirtinta tik 1542 m. rugpjūčio mėn.

Mikelandželas. Popiežiaus Julijaus II antkapis

Mozė. Michelangelo Buonarroti

Pasak Mikelandželo, dviejų moterų figūrų skulptūros reprezentuoja du būties būdus – kontempliatyvų ir kūrybingą. Kontempliatyvų gyvenimą alegoriškai reprezentuoja Biblijos herojė Rachelė, antroji Joakovo žmona, besimeldžianti išganymo.

Mikelandželo skulptūra „Rachelė“

Mikelandželo skulptūra „Lėja“

Popiežiaus Julijaus II skulptūra

Kristus della Minerva

Marmurinė Jėzaus Kristaus statula, Italijoje žinoma kaip „Cristo della Minerva“, iš tikrųjų turi kelis pavadinimus – „Kryžiaus nešimas“, „Kristaus prisikėlimas“, „Kristus Išganytojas“. Mikelandželo skulptūra buvo pagaminta 1519–1520 m. ir šiuo metu ją galima pamatyti Santa Maria sopra Minerva bazilikoje Romoje, kairėje nuo pagrindinio altoriaus.

Mikelandželo skulptūra „Kristaus prisikėlimas“

Juodos gyslos ant Kristaus veido pirmojoje Mikelandželo skulptūroje

Apipinta Mikelandželo skulptūros dalis Santa Maria sopra Minerva bazilikoje

Tai įdomu!

Įdomus pirmosios Mikelandželo skulptūros versijos likimas. Pietro Urbano sugadinus antrąją statulos versiją, meistras pasiūlė Metello Vari iškalti dar vieną, trečią figūrą iš marmuro, tačiau klientas atsisakė. Kaip finansinę kompensaciją 1522 m. menininkas Variui padovanojo nebaigtą pirmąją skulptūros versiją, kurios jis paprašė nedideliam sodui savo Palacetto kieme, netoli Santa Maria sopra Minerva bazilikos. Remiantis botaniko ir gamtininko Ulisse Aldovrandi įrašais, jis išliko iki 1556 m. ir 1607 m. buvo parduotas antikvariniame turguje meno žinovui markizui Vincenzo Giustiniani už jo senovinių statulų kolekciją.
Pamestą šedevrą 1973 metais vėl prisiminė italų istorikas Alessandro Parronchi. Jis teigė, kad statulą XVII amžiaus pradžioje baigė statyti prancūzų skulptorius Nicolas Cordier, ir padarė prielaidą, kad antkapis, kurį laiką puošęs Giustiniani šeimos palaidojimą, buvo pirmasis skulptūros variantas. Mikelandželas.

Tik 2000 m. menotyrininkė ir istorikė Irene Baldriga pagaliau atpažino pirmąją kūrinio versiją statuloje, patvirtinančią Mikelandželo autorystę. Šiuo metu ši skulptūra yra San Vincenzo Mártir bažnyčios zakristijoje Bassano Romano netoli Viterbo.

Michelangelo Pietà skulptūra

Viena žinomiausių ir kartu geriausių Mikelandželo skulptūrų yra Pieta, saugoma Vatikano Šv. Petro bazilikoje. Statulą, pagamintą iš Kararos marmuro, 24 metų menininkas 1498–1499 metais pagamino vos per dvejus metus, Prancūzijos karaliaus Karolio VIII ambasadoriaus kardinolo Jeano de Bilhereso užsakymu. Po jo mirties jį ketinta įrengti kaip antkapinį paminklą.

Mikelandželo parašas

„Argi nežinote, kad skaistumas, šventumas ir nepaperkamumas išsaugo jaunystę daug ilgiau. Tad kas gali pakeisti Dievo Motinos kūną, nepatyrusią nė menkiausio geidulingo troškimo?.

Dabartinę vietą Pieta užėmė 1749 m. Per šimtmečius Mikelandželo skulptūra buvo kelis kartus apgadinta, tačiau didžiausia žala buvo padaryta 1972 m. gegužės 21 d. Šį sekmadienį, Sekminių dieną, 34 metų vengrų kilmės australas Laszlo Tothas sušuko „Aš esu Jėzus Kristus, prisikėlęs iš numirusių“ ir puolė prie statulos.

Prieš sulaikant ir neutralizuojant psichiškai nesveikas vyras spėjo jai kelis kartus smogti geologiniu plaktuku, padarydamas didelę žalą. Mergelės Marijos figūros kairioji ranka buvo nulaužta iki alkūnės, praktiškai suniokota nosis ir akių vokai, o iš viso po plaktuko smūgių nuo skulptūros nulūžo daugiau nei penkiasdešimt fragmentų.

Žiūrovai, atsidūrę netyčiniais vandalizmo liudininkais, pradėjo rinkti susmulkintus marmuro gabalus, pasiimdami juos kaip suvenyrus, ir, nors daugelis jų vėliau buvo grąžinti, statulos nosis buvo negrįžtamai prarasta. Restauravimas prasidėjo beveik iš karto po nuodugnios apgadintos Mikelandželo skulptūros ištyrimo. Esamo 1944 m. Francesco Mercadali gipso atliejimo dėka restauravimo darbai buvo atlikti kuo tiksliau, be savavališkų matmenų pakeitimų.
Nuo tada „Pieta“ buvo laikomas už apsauginio neperšaunamo stiklo. Šiandien ją galima pamatyti pirmoje koplyčioje nuo įėjimo Šv. Petro bazilikos dešinėje navoje.