Adobe Photoshop은 사진 및 이미지 작업을 위한 매우 다양한 옵션을 제공합니다. 인식 할 수 없을 정도로 그림을 변경하거나 결함과 단점을 수정하거나 새로운 것을 그릴 수 있습니다. 예술가가 되어 그림을 그릴 필요는 없습니다. 그림 기술은 사진과 콜라주를 처리할 때 유용합니다.
이 기사에서는 Adobe Photoshop의 기본 그리기 도구를 살펴보고 Photoshop에서 그리는 방법을 배우는 방법을 보여줍니다.
사진 편집기에서 브러시, 연필로 그리거나 직선을 그리거나 기하학적 모양을 만들 수 있습니다.
다양한 그리기 도구 중에서 가장 유용한 도구는 다음과 같습니다.
- 브러쉬 도구. 브러시의 크기, 밀도 및 모양을 변경할 수 있습니다.
도구 아이콘을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하십시오. "브러시"그릴 붓이나 연필을 선택합니다.
혼합 브러시 도구이 브러시를 사용하면 색상을 혼합할 수 있으며 실제 페인팅 도구처럼 작동합니다.
사용자 정의 모양 도구. 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 기하학적 모양과 형태를 그리는 도구 그룹이 열립니다. 동시에 라이브러리를 자체 형식으로 확장 및 보완할 수 있습니다.
- 사각형 도구
- 둥근 사각형 도구
- 타원 도구
- 다각형 도구
- 선 도구
- 사용자 정의 모양 도구
- 지우개 도구이미지의 일부를 제거합니다.
Photoshop 창의 맨 위에는 선택한 도구에 대한 옵션 메뉴가 있습니다.
도구 옵션을 살펴보겠습니다. 브러쉬 도구.
브러시의 주요 매개변수는 이 스크린샷에 표시됩니다. 따라서 브러시의 크기, 경도 및 모양(자신만의 브러시를 만들고 인터넷에서 세트를 다운로드할 수 있음), 밀도 및 채우기 수준을 변경할 수 있습니다.
하드 브러시
다양한 모양, 밀도 및 크기의 브러시를 사용하여 브러시 설정을 실험하고 흰색 배경에 페인트하고 색상 및 도구 유형을 변경해 보십시오.
이제 Photoshop에서 간단한 그림을 그리는 방법을 알아 보겠습니다.
그림의 각 논리적 요소를 별도의 레이어에 배치하여 투명 레이어에 배경과 별도로 그리는 것이 좋습니다.
색상 선택기 아이콘을 클릭하고 활성 색상을 설정합니다. 노란색 음영으로 두십시오. 그 후 우리는 선택 페인트 통 도구빈 흰색 레이어의 조각을 클릭합니다. 페인트는 전체 캔버스를 채울 것입니다.
명령을 사용하여 새 투명 레이어를 만들어 봅시다 레이어 / "레이어" → 신규 / "신규" → 레이어 / "레이어". 그런 다음 레이어 패널에 투명 레이어가 나타납니다. 투명 레이어는 트레이싱 페이퍼처럼 작동합니다. 우리는 그것을 볼 수 없지만 그 위에 그려진 것은 볼 수 있습니다. 눈 아이콘을 사용하여 레이어의 가시성을 끄거나 그림과 함께 "트레이싱 페이퍼"를 이동하여 크기와 모양을 변경할 수 있습니다.
다른 색상을 선택하고 도구를 클릭합니다. "브러시"그리고 그려보십시오!
캔버스에서 왼쪽 마우스 버튼을 누른 상태에서 마우스를 움직이기만 하면 됩니다.
물론 그리기에는 그래픽 태블릿을 사용하는 것이 좋습니다. 작업할 때 브러시의 크기와 밀도는 펜의 압력 정도에 따라 달라지며 태블릿을 사용하면 브러시를 보다 정확하게 제어할 수 있습니다.
Adobe Photoshop에는 아티스트를 위해 설계된 작업 공간이 있습니다. 패널과 도구의 배치가 사진작가를 위한 공간과 다르다. 메뉴를 사용하여 액세스할 수 있습니다. 창 / "창" → 작업 공간 / "작업 공간" → 페인팅 / "그리기".
여기서 브러시는 목록 형식으로 정렬되어 있으며 색상 팔레트에 빠르게 액세스할 수 있습니다.
- 브러시 크기 줄이기: [
- 브러시 크기 증가: ]
- 브러시 경도 감소: {
- 브러시 경화: }
- 이전 브러시로 전환: ,
- 다음 브러시로 전환: .
- 첫 번째 브러시로 전환: <
- 마지막 브러시로 전환: >
- 색상 교환: 엑스
- 기본 색상 설정(흑백): 디
브러시 유형과 해당 매개변수를 변경하여 브러시 모양을 제어하고 획의 크기와 밀도를 조정할 수 있습니다. 그리고 이것은 그림을 그릴 때 사실적인 효과를 얻을 것입니다.
이전 3개의 레슨에서 기성품 이미지 처리에 대해 이야기했습니다. 이 기사와 다음 4개의 기사에서는 처음부터 자신만의 그림을 만드는 도구, 즉 Photoshop에 풍부한 그리기 도구에 초점을 맞출 것입니다.
오늘은 그룹의 도구에 대해 이야기하겠습니다. 총 4개가 있습니다.
- 브러시.실제 브러시로 페인팅을 시뮬레이션합니다. 크기, 색상, 모양을 변경할 수 있습니다.
- 연필.모두가 실생활에서 연필을 사용했기 때문에 아마도 그룹에서 가장 이해하기 쉬운 도구 일 것입니다. 브러시로 그린 선의 윤곽이 흐릿하면 연필 선의 가장자리가 명확하게 정의됩니다.
- 색상 교체.이미 그린 개체를 다시 칠합니다. 덕분에 이미 그림에 있는 요소의 색상을 쉽게 변경할 수 있습니다.
- 믹스 브러시.브러시를 시뮬레이션하는 새로운 도구이지만 이를 사용하여 캔버스와 브러시 자체에서 색상을 혼합하고 페인트의 수분 함량을 설정하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다.
이제 자세히 살펴보겠습니다. 흰색 배경으로 새 Photoshop 문서를 만들고 도구를 사용해 보십시오. 페인팅은 보람 있고 재미있으며 누구에게도 해를 끼치지 않습니다. 도구를 표시하려면 마우스 왼쪽 버튼으로 아이콘을 두 번 클릭하거나 마우스 오른쪽 버튼으로 한 번 클릭합니다.
브러시
브러시로 그림을 그린 적이 있다면(그리고 그림을 그렸다면) 도구의 의미를 설명할 필요가 없습니다. 활성화 후 마우스 버튼을 캔버스 위에 올려놓으면 그림을 그릴 수 있습니다.
옵션 막대를 살펴보십시오. 다른 도구와 마찬가지로 브러시에 대한 모든 설정이 있습니다.
아이콘을 클릭하면 브러시 설정에 액세스합니다. 여기에서 기성품 세트에서 브러시를 선택하거나 나만의 템플릿을 만들 수 있습니다. 도구의 모양, 크기, 경도 및 각도를 설정할 수 있습니다.
그러나 Photoshop 메인 메뉴의 Window -> Brush 명령을 실행하면 설정을 충분히 즐길 수 있습니다.
창 왼쪽에는 브러시의 특정 속성을 구성, 활성화 및 비활성화할 수 있는 확인란 탭이 있습니다.
- 브러시 인쇄 모양.이미 고려한 매개 변수가 있는 기본적으로 열려 있는 탭입니다.
- 형태 역학.이 탭의 요소를 사용하여 드로잉 프로세스 중에 브러시 속성이 직접 변경되는 방식을 구성할 수 있습니다.
- 그림.산포 슬라이더를 사용하면 생성된 선의 밀도와 너비를 변경할 수 있습니다. 카운터는 흩어진 요소의 수를 설정합니다. 값이 클수록 브러시가 더 두껍게 그려집니다. 카운터의 변동으로 인해 요소가 고르지 않게 분사됩니다. 두 축 확인란을 선택하면 페인트도 수평으로 분사됩니다.
- 조직.여기에서 그림 패턴을 선택하고 사용자 정의할 수 있습니다. 특히 색상의 밝기, 대비 및 깊이를 설정합니다.
- 기본 브러시에 다른 브러시를 추가할 수 있으며 이 탭에서 설정이 지정됩니다.
- 시간 설정에 따른 색상 변화: 색조, 채도, 밝기, 순도.
- 채도 및 투명도의 동적 변경을 설정할 수 있습니다.
- 설정은 가상 손이 손을 잡는 방식을 결정합니다. 특히 적절한 기울기 각도, 회전 및 압력을 설정할 수 있습니다.
- 소음.브러시 트레일에 노이즈를 추가하는 확인란입니다.
- 브러시 인쇄의 가장자리에 페인트를 추가하여 수채화 효과를 만듭니다. 이 도구에는 설정 창이 없습니다.
- 위에 까는 것.상자를 선택하면 스프레이 캔에서 페인트가 튀는 효과가 생성됩니다. 마우스 버튼을 길게 누를수록 효과가 강해집니다.
- 스무딩.확인란은 기본적으로 선택되어 있습니다. 그려진 선의 윤곽을 더 선명하고 선명하게 하려면 제거하십시오.
- 텍스처 보호.선택한 브러시의 기본 텍스처가 설정한 텍스처를 덮어쓰지 않도록 하려면 이 상자를 선택하십시오.
이러한 설정은 문자 그대로 "모든 경우에" 충분해야 합니다. 실제 적용을 이해하기 위해 실험하십시오.
연필
이 도구를 선택하면 일반 연필로 그리는 것처럼 날카롭고 또렷하며 가는 선을 그릴 수 있습니다. 도구 매개변수는 브러시 매개변수와 동일하며 설정 창도 동일합니다(창 -> 브러시).
옵션 패널에는 템플릿 세트 창을 여는 아이콘 외에도 몇 가지 요소가 더 있습니다.
색상 교체
이 도구를 사용하면 이미 생성된 개체를 다시 칠할 수 있으며 풍부한 설정을 통해 텍스처를 유지하면서 최고 품질로 이 작업을 수행할 수 있습니다. 옵션 패널이나 프로그램 이미지 -> 수정 -> 색상 바꾸기의 주 메뉴 명령으로 열리는 창에서 값을 변경할 수 있습니다.
혼합 브러시
이 도구는 브러시의 색상을 이미 그림에 있는 색상과 혼합하여 이미지를 더 세밀하게 처리할 수 있다는 점에서 이미 고려된 일반 브러시와 다릅니다. 설정은 일반 브러시의 매개 변수와 거의 동일하며 이미 이에 대해 이야기했습니다.
이 수업은 끝났고 다음 수업으로 넘어가는 것이 좋습니다. 다음 수업에서는 기하학적 모양도 매우 빠르게 만드는 방법을 배우게 됩니다.
오늘날 점점 더 많은 사람들이 디지털 기술을 사용하여 그림을 그리는 것을 선호합니다. 이는 새롭고 놀라운 창작 방법일 뿐만 아니라 돈을 벌 수 있는 좋은 방법이기 때문입니다. 오늘 우리는 Adobe Photoshop에서 그리는 방법을 보여줄 것입니다. Adobe Photoshop은 가장 인기 있고 배우기 쉽고 최적화된 그리기 프로그램이기 때문입니다.
베이스
많은 사람들이 아티스트의 기본 지식 없이 Photoshop에서 그림을 그리는 것이 가능하거나 더 쉽다고 생각합니다. 본질만 캡처하면 되기 때문입니다. 사실 그렇지 않습니다. Photoshop에서 그리는 원리는 종이에 그리는 것과 다르지 않습니다. 컴포지션 구축의 동일한 원칙, 그림자 레이아웃, 원근감 및 비율. 따라서 그림을 그릴 수 있는 사람이 Photoshop의 기본을 마스터하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.
따라서 학습을 시작하기 전에 필요한 도구를 찾는 데 시간을 낭비하지 않고 기능을 이해하기 위해 그리기의 기본 사항을 이해하고 Adobe Photoshop의 도구를 배우는 것이 좋습니다.
마우스나 태블릿으로 Photoshop에서 그림을 그리십니까?
모든 Photoshop 사용자가 태블릿을 가지고 있는 것은 아니므로 마우스로 컴퓨터 그래픽을 마스터링하는 첫 번째 단계를 수행해야 합니다. 선의 직진성, 획의 정확성 및 그림을 구성하는 많은 세부 사항을 제어할 수 없기 때문에 이를 사용하여 그리는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 어쨌든 시도해 볼 가치가 있습니다. 좋아할 수 있기 때문입니다.
조만간 많은 사용자가 기존 그림에 대한 최대 근사치와 손의 위치 때문에 태블릿을 구입합니다. 그와 함께 그녀는 덜 피곤해집니다.
Photoshop에서 그리는 법 배우기
Photoshop에서 그리는 방법을 배우는 세 가지 가능한 방법이 있습니다.
- Adobe Photoshop의 풀타임 드로잉 과정입니다. 주요 플러스는 교사의 도움이고 마이너스는 가격입니다.
- 온라인 코스. 그들의 마이너스도 비용이 많이 들지만 공부할 때마다 엄격한 일정에 따라 생활하도록 강요하지는 않습니다.
- 비디오 자습서. 인터넷은 저렴하고 무료인 비디오 자습서로 가득 차 있으며 취향에 맞게 선택할 수 있으며 이 기사의 끝에서 일부를 볼 수도 있습니다.
기본 Adobe Photoshop 도구
주요 네 가지 도구는 브러시, 지우개, 채우기 및 그라디언트입니다.
- 브러시는 주요 그리기 도구입니다. 사용하기 쉽습니다. 브러시를 선택하고 선을 그립니다. 사실, 브러시 설정을 살펴보면 모양, 경도 및 크기가 다른 것으로 나타났습니다.
- 지우개로 그린 그림의 실패한 부분을 제거합니다. 브러시와 같은 원리로 작동합니다. 지우는 점에서만 다르지만 비슷한 설정도 있습니다.
- 채우기를 사용하여 선택한 전체 영역을 칠할 수 있습니다.
- 채우기 영역 사이의 그라데이션은 부드러운 전환을 만듭니다. 모양과 방향이 다릅니다.
Photoshop에서 직선을 그리는 방법 배우기
Photoshop에서 직선을 그리는 방법에는 두 가지가 있습니다. 두 끝점에 선을 그리는 "선" 소프트웨어 도구입니다. 도구 모음의 아이콘 또는 "U" 버튼으로 선택되며 두께와 크기도 제어합니다.
두 번째 방법은 브러시 도구로 두 끝점에 선을 그립니다. 이 경우 Shift 키를 누르고 있어야 합니다.
곡선을 그리는 법 배우기
곡선은 붓이나 연필로 손으로 그립니다. 또는 도구를 사용하여 이미 존재하는 직선을 구부립니다. 지식이 필요하지 않으며 항상 실제로 시도해 볼 수 있습니다. 도전!
비디오 레슨
이 기사는 초보자를 위한 Photoshop의 드로잉 수업에 전적으로 전념합니다.
철저하고 힘든 드로잉 교육에 적어도 몇 년을 할애 할 기회가없고 편집자의 기능을 자세히 숙달하고 여전히 그림을 그리고 싶다면 ... 아마도 초보자를위한이 팁이 도움이 될 것입니다. 최소한 놀라운 사진을 피하고 갈퀴를 밟는 데 많은 시간을 절약하십시오.
이러한 팁은 매우 자발적이고 예기치 않게 발생했습니다. 최근에 나는 그림을 그리고 싶은 사람들을 점점 더 많이 만나고 있지만 여정의 맨 처음에 그들은 때때로 그들의 발전에 더 영향을 미치는 치명적인 실수를 저질렀습니다. 물론 조만간 꽤 관대하게 그리는 방법을 배우는 목표를 설정하고 실수를 이해하고 올바른 해결책을 찾고 많은 책과 기사를 읽는 사람들이 있습니다. 그러나이 프로세스는 우리가 원하는 것보다 훨씬 오래 걸릴 수 있습니다. 그렇기 때문에 지금 실수를 보거나 피하는 데 도움이되는 팁을 작성하고 한 달 또는 심지어 1 년 안에 사고를 기다리지 않고 그림 그리기 습관이 이미 이런 식으로 개발되어 있지 않은 경우 무엇이든 바꾸고 싶고 그림을 그리려는 욕망은 불쾌감으로 뇌를 공포에 떨게 할 것입니다.
이 팁은 태블릿으로 무장한 사람들을 위한 것입니다. 그러나 이미 그림을 그리는 방법을 조금 아는 사람들은 여기에서 유용한 것을 찾을 수 있습니다. 이것은 가장 기본적인 것과 가장 많이 결합된 팁의 첫 번째 부분입니다.
바로 말할게 여전히 기초를 배워야 한다! 그러나 시간이나 기회가 없다면 두 가지 옵션이 있습니다. 전혀 그리지 않거나 가면서 배우는 것입니다. 후자를 선택한 경우 계속 읽으십시오.
기억하다물론 금지 될 모든 것을 사용할 수 있지만 어떻게 해야할지 이해할 때만이 작업을 수행해야합니다. 그렇지 않으면 갈퀴의 융기가 커지고 결과가 없습니다.
팁 1. 잔디, 별 및 기타 넌센스 형태의 표준 브러시는 향후 몇 개월 동안 태블릿 및 Photoshop과 통신하는 데 악영향을 미칩니다.
적어도 당신이 그들 없이도 잘할 수 있다는 것을 깨닫기 전까지는 이것은 악입니다. 그 동안 태블릿과의 긴밀한 의사 소통의 첫 달에는 유일한 브러시가 ... 표준 원형 하드 브러시 여야 함을 엄격히 기억합니다. 좋습니다. 정사각형, 직사각형, 그리고 일반적으로 어떤 모양이든 상관없습니다. 단단한. 부드럽지 않습니다.
물론 부드러운 브러시도 유용하지만 처음에는 잊어 버리는 것이 가장 좋습니다. 그래도 조금 잠식하는 경우 소량으로하고 지금은 단단한 브러시를 우선 순위로 두십시오. 몇 년 동안 나는 "누군가가 나에게 이렇게 말했다면"과 같은 말을 너무 많이 들었기 때문에 이 조언이 옳다고 분명하게 확신했습니다. 그러니 날 믿어! 아니면 ... 죽여라. 그것은 당신의 사업입니다.
많은 예술가들은 결국 스스로 기본 브러시를 만들거나 다른 사람에게서 빌립니다. 일반적으로 더 나은 블렌딩을 위해 가장자리가 찢어졌습니다. 하지만 지금은 이 모든 것이 완전히 불필요합니다. 인터넷에서 가득 찬 모든 브러시는 잊어 버리십시오. 최소한 약간의 둥근 강성을 마스터하는 방법을 배우고 나서야 복잡해집니다.
다른 브러시를 사용하려는 욕구가 너무 크면 Photoshop으로 이동하여 딱딱한 둥근 브러시를 제외한 모든 브러시를 삭제하십시오. 물론 잠시 동안.
잔디, 나뭇잎, 나비가 급히 필요하십니까? 그래서 거래가 뭐야? 그리다!
TIP 2. 첫 번째 그림 또는 다음 그림은 이미 그린 경우 좋아하는 고양이, 개, 형제, 자매, 엄마, 아빠가 아니라 ... 톤 스트레칭이어야 합니다.
그리고 .. 아니요, 펜의 압력과 선의 균일성을 훈련하는 것이 아니라 부드럽게 전환하는 방법을 배우기 위해서입니다. 대부분의 초보자 아티스트는 색상과 매끄러운 평면을 혼합하는 방법을 모른다는 사실로 고통받습니다. 그리고 물론 가장 쉽고 빠른 해결책은 부드러운 붓을 사용하는 것이고, 이는 결국 끔찍한 결과를 낳고, 특히 마음이 약한 예술가들은 심리적 트라우마에 빠지게 됩니다. 사실은 남아 있습니다. 따라서 그리기를 시작하기 전에 그것이 바람직한지 여부에 관계없이 간단하지만 엄청나게 유용한 기술을 배워야 합니다.
따라서 이것으로부터:
우리는 이것을 얻을 것입니다:
따라서 색상을 혼합하고 부드러운 전환을 만드는 가장 최적의 성공적인 방법은 단단한 브러시를 사용하는 것입니다. 많은 전환을 만들고 그림의 "선명도"를 유지하여 생동감을 줄 수 있기 때문입니다. 부드러운 브러시를 사용하면 더 부드럽게 전환할 수 있습니다.
그러나 그러한 매끄러움은 거의 유익하지 않습니다. 배경의 전체적인 볼륨감 만들기에는 좋지만 누가 뭐래도 자세히 보면 흐릿한 느낌이 있는 것을 알 수 있는데 이 방법을 드로잉에 적용하면 당신의 여동생, 모든 것이 더 나빠 보입니다.
물론 어떤 옵션을 가장 좋아하고 이상적으로는 둘 다 사용할 수 있는지는 귀하에게 달려 있습니다. 그러나 언제 부드러운 브러시를 사용할 수 있고 언제 사용하지 말아야 하는지 알아야 합니다. 그동안 우리는 아직 이것을 잘 모릅니다. 가장 좋은 방법은 잘 익은 나무처럼 흔들리는 똑똑한 이모와 삼촌의 말을 듣고 그들이 말하는대로하는 것입니다.
그럼 스트레칭을 시작해 볼까요?
이렇게 간단한 스트레칭을 하기 위해서는 딱딱한 둥근 붓으로 몸을 무장해야 합니다. 개인적으로 선의 굵기를 결정하는 필압 반응을 베이스 브러시로 끄는 것을 선호하는데, 투명감에 대한 반응은 그저 그렇습니다. 그러나 이것은 이미 아마추어입니다. Photoshop 설정을 사용하면 너무 게으르지 않으면 누구나 친구를 사귈 수 있다고 생각합니다. 그리고 나는 다른 것에 대해 이야기 할 것입니다.
1. 그래서 우리는 검은색을 사용하여 그림의 절반을 칠합니다. 글쎄, 또는 대략 당신의 의견으로는 ... 그림자가 될 부분입니다.
2. 이제 브러시의 불투명도 및 흐름 매개변수(메뉴 상단에 있음)를 약 40-50%로 낮춥니다. 불투명도 값이 낮을수록 색상이 더 투명해지며 선을 그리면 아래쪽 색상 레이어도 그 선을 통해 표시됩니다. 기본적으로 불투명도는 페인트 밀도와 비교할 수 있습니다. 값이 높을수록 체력이 높아집니다. 흐름 값은 "흐름"의 밀도를 결정합니다. 대략적으로 말하면, 이 두 매개변수를 결합하면 다른 설정에 들어가지 않고도 브러시에서 다른 효과를 얻을 수 있습니다. 그러나 우리 양으로 돌아갑니다.
그래서 선택한 검정색으로 흰색의 절반 이상을 칠합니다. 또한 펜을 떼지 않고 한 번에 수행해야합니다. 떼어 내면 이전 스트로크가 이미 그려진 스트로크를 덮고 필요하지 않은 곳에서 블렌딩이 발생합니다. 이제 우리는 피펫으로 새로운 결과 색상을 취하고 그것으로 반 검정을 칠합니다. 결과적으로 다음과 같은 결과를 얻게 됩니다.
3. 다음으로 브러시의 직경을 줄입니다. 그 이유를 알 것 같습니다. 그리고 결과 색상을 왼쪽 (흰색)으로 가져 와서 반 흰색으로 칠한 다음 검정색으로 똑같이합니다. 그리고 우리는 다음과 같은 것을 얻습니다:
4. 분명하다고 생각합니다. 다음에 무엇을 해야 합니까? 우리는 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 오른쪽에서 왼쪽으로 (누군가에게 더 편리한 쪽) 이동하기 시작하고 색상을 취하여 이웃 색상의 절반 이상을 페인트합니다. 그런 다음 나머지 도색되지 않은 색상 조각을 가져와 다음 조각을 반으로 칠합니다. 일반적으로 우리는 실제로 스트레칭 같은 것을 했습니다.
군데군데 삐뚤빼뚤하지만 그냥 기술적인 예로써 해봤습니다.
5. 이제 불투명도를 15-30%로 줄입니다. 예를 들어 브러시의 펜 압력 모드가 작동하는 경우 일반적으로 20% 이내 또는 그 이상을 사용하고 계속해서 동일한 작업을 수행합니다. 계속해서. 일반적으로 이 레슨은 교육용으로만 제작되었습니다. 결과적으로 전환을 만드는 가장 좋은 방법을 스스로 알아낼 것입니다. 선택해야 할 압력, 색상 적용 방법. 그리고이 모든 것은 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 당신은 그렇게 변태적이지 않을 것 같지만 때로는 이것이 필요할 것입니다.
결과적으로 다음과 같은 결과를 얻게 됩니다.
이 간단한 작업을 파악한 후에는 앞으로 Opacity 및 Flow를 펜 압력으로 변환하는 것이 좋습니다. 그리고 그렇게 일하는 법을 배우십시오. 첫째, 이렇게 하면 매개변수를 변경하기 위해 끊임없이 주의를 산만하게 하는 시간이 적어도 줄어들고, 둘째, 그리기 과정에서 압력을 더 미묘하게 조작하는 방법을 배우게 됩니다.
이제 색상 스트레칭에 대해 논의하겠습니다. 여기서 모든 것은 본질적으로 동일합니다. 스트레칭 방법은 딱 두 가지입니다. 더 정확하게는 그렇지 않습니다. 방법은 여전히 같지만 동작이 약간 다르고 결과가 .. 다릅니다.
옵션 1.중간 색상을 우회하여 한 색상에서 다른 색상으로 전환합니다. 이 방법은 일대일 흑백 스트레치와 유사합니다.
그러나 색상환에서 색상이 멀리 떨어져 있는 경우에는 그다지 좋지 않습니다. 그리고 보시다시피 혼합 지점의 색상이 회색으로 "실패"하여 때때로 그림에 좋지 않고 나중에 "더러움"으로 이어질 수 있지만 배경에는 편리할 수 있습니다. 색상은 전면 계획보다 채도가 낮아야 합니다.
옵션 2.색상환의 중간 색상을 통해 한 색상에서 다른 색상으로 전환합니다. 여기서 본질은 동일하지만 두 가지 주요 색상 사이에 있는 색상을 추가합니다. 색상환이 무엇이며 중간 색상이 무엇을 의미하는지 설명하지 않겠습니다. 색상 이론을 읽으면 많은 유용한 정보를 찾을 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 혼합 과정에서 한 번에 여러 중간 색상을 추가하는 방법을 배웁니다. 사실 이것은 다른 색상을 추가하고 혼합하여 그림을 그리는 방식입니다. 미국을 발견했지? 그러나 이제 우리는 모든 것이 어떻게 작동하는지 이해할 수 있도록 간단한 방법으로 시도할 것입니다.
그래서 먼저 그림을 노란색과 보라색으로 반으로 나눕니다. 그런 다음 팔레트를 열고 이 색상들 사이의 중간에 있는 색상을 선택하고 불투명도 50%로 절반은 노란색과 절반은 보라색으로 페인트합니다. Voila와 우리는 두 가지 중간 색상을 얻습니다.
그리고 지금 가장 흥미로운! 팔레트를 열고 스포이드로 전체 스트레치를 살펴봅니다. 처음에는 먼저, 그다음에는 두 번째로. 정말 흥미로운? 우리는 같은 범위를 거치고 있지만 두 번째 경우에는 색상이 더 채도가 높고 밝습니다. 그리고 그것은 훌륭합니다, 그렇죠? 중간 색상을 추가하여 스트레치를 더욱 생동감있게 만들었고 전혀 어렵지 않았습니다.
이것을 명심하면 그림이 즉시 더 생생해질 것입니다. 물론 이것은 즉시 구현하기 어렵지만 시간이 지남에 따라 익숙해지면 모든 것이 잘 될 것입니다. 그릴 때 이것에 대해 기억해야 할 주요 사항.
한 아티스트 지망생은 간단한 단계로는 충분하지 않아 스트레칭 동영상을 만들어달라고 부탁했습니다. 그는 처음으로 펜을 손에 들고 포토샵으로 작업한 적이 없습니다. 이 스트레칭을 어떻게 하는지 보여주는 짧은 비디오를 녹화했습니다. 매우 간단하지만 이런 종류의 펜 훈련은 실제로 매우 유용합니다. 특히 색상 작업을 할 때 그렇습니다. 실행시 Opacity와 Flow를 필압으로 설정해주시면 좋을 것 같습니다. 그건 그렇고, 이 경우 이러한 매개 변수를 매우 낮게 낮출 필요는 없습니다. 이것은 비디오에서 볼 수 있습니다. 저는 거의 항상 50% 불투명도를 사용합니다.
TIP 3. 툴핑거(Smudge Tool)는 색이 섞일 때 아주 드물게 사용하세요!
Opacity와 Flow 덕분에 색상을 혼합할 수 있다는 사실을 모르는 초보 아티스트는 손가락 도구를 사용하여 혼합을 시작하는 경우가 많습니다. 그리고 나서 "손가락을 사용하지 마세요", "손가락을 사용한 것을 알 수 있습니다", "매우 흐릿합니다"와 같은 말조차 습관이 됩니다. 더 이상 재교육을 강요할 수 없습니다. 그리고 계속 울고 찌르는 고슴도치는 지역 위기가 시작되고 그 사람이 그에게 말하는 것을 듣지 않을 때까지 선인장 위로 계속해서 올라갑니다.
따라서 이런 일이 발생하지 않도록 즉시 말합니다. 우리는 일반적으로 가까운 장래에 손가락을 제외합니다. 약간의 트릭을 수행하고 선을 수정하거나 왜곡하는 것이 편리합니다. 그러나 그들은 색상을 전혀 혼합하지 않습니다. 그 효과는 마치 손가락으로 페인트를 바르는 것과 같을 것이기 때문입니다.
예를 들어 여기에 작은 그림이 있습니다. 원은 매우 작지만 본질은 분명해야 합니다. 내가 인터뷰한 사람들 중 그림과 관련이 없고 무엇을 어떻게 섞었는지 이해하지 못하는 사람들 중 대다수는 매력에서 4번을 선택했는데, 사실 그것은 사실이다.
그림 1.컬러 베이스입니다. 원, 캐스트 그림자 및 빛이 있습니다. 사실, 혼합해야 할 지점이 세 개뿐입니다.
그림 2.보시다시피 결과는 나쁘지 않지만 흐릿합니다. 이미지 크기가 크면 단단한 "비누" 하나만 얻을 수 있습니다. 이 색상 혼합은 부드러운 브러시를 사용하거나 부드러운 브러시 설정으로 손가락을 사용할 때 발생합니다. 더 큰 그림에서 색상이 손가락으로 어떻게 혼합되는지 확인할 수 있습니다. 보시다시피 선이 흐려지고 중간 색상이 거의 없습니다.
그림 3여기 모든 것이 정말 나쁩니다. 하드 브러시 설정을 사용하여 손가락으로 이 원을 혼합했습니다. 안타깝게도 많은 초보 아티스트가 이 옵션을 사용하는데 끔찍합니다. 저를 믿으세요. 더 큰 버전에서는 모든 것이 얼마나 무서운지 알 수 있습니다. 물론 많은 장인들이 손가락 사용을 완벽하게 처리하지만 거의 소수의 장인이 작업이 "손가락 효과"를 내지 않도록 관리합니다.
그림 4- 글쎄요, 여기서는 일반 하드 브러시로 다양한 불투명도 값을 혼합했습니다. 보시다시피, 믹싱 결과 훨씬 더 많은 음영과 전환을 얻었기 때문에 옵션이 더 방대해 보입니다. 물론 이 방법이 다른 방법에 비해 얼마나 큰 차이와 이점이 있는지 알 수 있습니다.
요약하면 반복합니다- 절대 손가락을 사용하여 색상을 혼합하지 마십시오. .
TIP 4. 색상 이론을 배우고 싶지 않은 만큼 - 조만간 해야 하지만 일부 규칙은 바로 배워야 합니다.
따라서 가장 중요한 것-색상 혼합을 마스터 한 후 우리는 대담하게 전투에 들어가 무승부 무승부입니다. 물론 읽을 거리가 많기 때문에 색 이론을 잊고 실제로 왜 필요한가요? 예 ... 그리고 나서 이미 어느 정도 예쁘게 그릴 수있을 것 같으면 갑자기 "몇 가지 색상", "모든 것이 단색입니다", "그림자가 따뜻하면 빛이 차갑습니다" ", "먼지"등. 그리고 우리는 즉시 무감각 / 공황 / 슬픔 / 거부에 빠집니다 (필요한 경우 밑줄). 결국 어때요! 어때요?? 예, 그렇지 않습니다. 우리는 색 이론을 잊었습니다. 그리고 그녀에 대해 너무 많이 쓰여진 것은 아무것도 아닙니다.
이미 수십만 번 설명한 내용은 여기에 쓰지 않겠습니다. "Color Theory" 또는 "Fundamentals of Color Science"를 검색하여 전체 기사를 읽어 보시기 바랍니다. 물론 처음에는 아무것도 기억하지 못할 것입니다. 색조, 명도(tone), 명도, 그림자, 반광, 반음, 반사, 하이라이트, 채도, 웜-콜드, 음, 작은 목록.
자, 그러면 그림을 그릴 때마다 기억하고 염두에 두어야 할 매우 간단한 규칙을 배우기만 하면 됩니다. 또한 그것들은 모두 서로 연결되어 있다는 것을 기억하십시오! 시간이 지남에 따라 문구에 대해 생각하지 않고 단순히 적용하기 시작하지만 필요하다는 것을 느끼고 알게 될 것입니다. 아마도 당신은 색 이론을 이해하는 방법을 찾을 것입니다. 그러나 이것이 모두 진행되는 동안 다음을 기억하면 훨씬 쉬울 것입니다.
물체의 모양에 따라 색상이 변합니다.
1.
가벼움:
- 밝은 색상, 멀리 이동, 어두워집니다.
멀어지는 어두운 색이 밝아집니다.
2.
채도 기준: 멀리 이동하면 색상이 채도에서 사라지고 약해집니다.
3.
추위로:
-차가운 색상, 멀어지면 따뜻해집니다.
멀리 이동하는 따뜻한 색상은 더 추워집니다.
4. 밝은 곳에서는 색상이 더 밝고 그늘에서는 더 약하며 하프톤에 분산됩니다.
5. 따뜻함으로-따뜻한 빛을 선택하면 그림자가 차갑습니다. 차가운 빛을 선택하면 그림자가 따뜻해집니다.
6. 그림자의 색상은 채도에 의해 "점등"됩니다. 즉, 포화 상태가 됩니다.
이 규칙은 나에게 매우 유용했습니다. "주제가 멀어 질수록 대비가 낮아집니다"라는 단순한 문구가 한 번에 나를 무감각하게 만들었지 만 규칙을 알아 냈을 때 나는 그 본질을 완전히 이해했습니다. 말했다. 말할 필요도 없이, 나는 규칙을 만들지 않았다. 그들은 이 문제가 매우 원시적인 수준에서 논의되는 Fundamentals of Color Science에 대한 훌륭한 기사에서 가져온 것입니다. 나는 모든 사람에게 그것을 읽을 것을 권하지만 앞으로는 고전적인 방대한 이론적 계산에 익숙해지는 것을 잊지 마십시오.
글쎄, Photoshop의 팔레트에서 밝기와 채도가 어떻게 변하는지 모르는 사람들을 위해 명확하게하기 위해 탐색에 도움이되는 그림을 제공하겠습니다. 따뜻한 추위로 상황에 따라 행동해야하며 파란색과 녹색은 차가운 것으로 간주되고 빨간색과 노란색은 따뜻한 것으로 간주됩니다.
모두? 글쎄요, 실질적으로 그렇습니다. 기억해야 할 가장 중요한 것은 색상이 기만적이라는 것입니다. 색상 이론을 읽었다면 내가 말하는 내용을 이해할 것입니다. 예를 들어 빨간색으로 둘러싸인 회색은 파란색처럼 보이고 녹색으로 둘러싸인 갈색은 빨간색처럼 보입니다. 그러므로 이론을 알되 당신이 그리는 것을 보는 것을 잊지 마십시오.
팁 5. 번 및 닷지 도구를 사용하여 그림자와 하이라이트를 만들지 마십시오.
그렇다면 Burn을 사용하는 것이 왜 나쁜가요? 사실 빛과 그림자, 그리고 실제로 물체의 색상 자체는 때때로 환경의 영향을 받아 기본 색상과 다른 음영을 얻습니다. 그림자와 관련하여 많은 뉘앙스가 있지만 나중에 이에 대해 이야기하겠습니다. 이제 우리는 Burn과 Dodge가 생명의 은인이 아니며 색상 채도를 변경하는 것뿐이며 색상과 밝기도 변경해야 하지만 이 옵션으로는 전혀 얻을 수 없다는 사실만 알면 됩니다.
Burn을 사용하여 그림자를 만드는 예를 살펴보고 단단한 브러시로 만든 그림자와 비교해 봅시다.
예를 들어, 중첩된 기본 색상을 혼합하여 그림 1에서 얻은 이미 친숙한 공(그림 2)을 사용합니다. Burn의 도움으로 그림자를 강화했지만 Dodge의 도움으로 빛이 추가되었습니다(그림 3). 음, 마지막 사진(그림 4)에서는 빛과 그림자에 추가 색상을 사용하고 하드 브러시도 사용했습니다.
이제 색상 팔레트를 열고 스포이드를 사용하여 Burn and Dodge 방법으로 얻은 공의 기본 색상을 살펴보겠습니다.
그리고 우리는 무엇을 봅니까? 그림자의 채도가 높아진 것을 볼 수 있지만 그게 전부입니다. 사용되는 색상의 범위는 매우 작습니다. 이러한 작품은 실제로 오븐에서 약간 튀긴 그림처럼 보이기 때문에 종종 "튀김"이라고합니다. 풍선에 주변 조명에 대한 "언급"이 없습니다.
이제 다시 스포이드로 무장하고 마지막 올바른 버전에서 색상을 확인하십시오.
보시다시피 빛에서는 완전히 보이지 않는 녹색 색상이 있는 반면 그림자는 더 붉어졌습니다. 측면에서 보면 공이 이전보다 훨씬 더 포화된 것처럼 보이지만 동시에 제대로 하려고 노력했기 때문에 튀긴 느낌이 없습니다. 물론 이상적이지는 않지만 본질은 분명해야 합니다.
글쎄, 이제 공에서 벗어나 모두 동일하게 생각해 봅시다. 그러나 Sandlady가 친절하게 우리에게 제공 한 스케치의 예입니다.
태블릿이 없습니다. 나는 거의 그림을 그리지 않고 그것을 사면 선반에 조용히 먼지를 모으거나 이미 거의 가지고 있지 않은 시간이 내가 인생에서 추구하는 목표에 소비되지 않을까 두렵습니다. 하지만 사실 마우스로 그리는 것이 저에게 아주 잘 맞습니다. 물론 이상하게 보일 수도 있지만 사실입니다.
나는 사용한다 포토샵 CS5그리고 Logitech mx518 마우스.
그것은 5 년 동안 저를 섬기고 있으며 매우 편리하고 모두가 두려워하는 직선이 어려움없이 그려집니다. 사람의 모습을 스케치할 수는 없지만(종이에도 쉽지 않습니다) 처음부터 그린 눈 스케치의 예가 있습니다.
가장 큰 어려움은 여전히 지식과 경험이 부족하다는 것입니다.
마우스로 그리기의 주요 기능을 설명하려고 합니다.
표준 소프트 브러시로 칠하는 것이 훨씬 더 편리합니다. 경도(경도) 범위 20 ~ 전에 70% . 흐름(압력) 40% . 불투명(불투명도)도 일반적으로 낮지만 상황에 따라 다릅니다. 거의 모든 부드러운 브러시 사용이 눈살을 찌푸리게하지만 마우스로 그리는 것이 훨씬 더 편리하기 때문에이 점이 부정적인 감정을 유발할 수 있다는 점이 두렵습니다. 압력의 정도를 조정할 방법이 없으므로 딱딱한 브러시를 사용하면 스트로크가 매우 거칠어집니다. 그래서 당신은 조심해야합니다.
압력의 조절이 불가능하기 때문에 불투명도가 작은 지우개를 추가로 사용하여 선의 끝을 조금 지웁니다.
많은 클릭. 일반적으로 그림 자체를 매우 빠르게 클릭할 뿐만 아니라 브러시의 크기, 경도, 투명도를 변경하고 지우개로 전환하고 다시 되돌릴 수 있어야 합니다. 이것은 자동화로 해결되어야 합니다.
이제 실제로 그림 자체에 대해.
아이디어는 1년 이상 전에 나타났고, 이 이미지가 내 상상 속에서 어떻게 생겨났고 무엇이 나에게 영감을 주었는지 더 이상 기억이 나지 않습니다. 무익한 변형을 없애기 위해 일부 단계를 제거했습니다. 프로세스에 대한 지식 부족으로 많이 변경해야하기 때문입니다. 최종 결과는 원래 여기에 게시한 내용과 다르며 최종적으로 마무리했습니다. 자신이 그림에 만족하지 않을 때 어떻게 든 교훈을 제시하는 것은 좋지 않습니다.
머리카락이 물로 변해 거대한 호수를 채우는 소녀를 그려야 했어요. 처음에는 항상 연필 스케치를 만들고 (하지만 아이디어가 1 년 이상 전에 나왔기 때문에 살아남지 못했습니다) Photoshop에서 윤곽선을 그립니다. 보시다시피 아이디어가 조금 달랐고 이미 구현하기 시작했지만 뭔가 잘 풀리지 않았습니다.
1 년 후 약간 다른 그림이 나에게 나타났습니다. 단순한 개울이 아니라 확실히 폭포 여야한다고 생각했습니다. 따라서 이미 Photoshop에서 스케치를 변경했습니다. 베이스가 있으면 큰 문제가 아닙니다. 취업 허가 - 3773x5500.
다음 단계는 색 구성표의 정의입니다. 색상이 어디에 있고 어떤 색이어야 하는지 명확하게 이해하고 있음에도 불구하고 항상 어렵습니다. 이를 위해 스케치 위에 새 레이어를 만듭니다. 앞으로는 위에 많은 레이어를 만들고 점차적으로 베이스에 붙일 것이라고 즉시 언급하겠습니다. 나는 투명한 팔레트를 사용하지 않고 이미 그려진 부분에서 눈으로 또는 스포이드를 사용하여 색상을 취합니다.
이미지로 고르게 작업하지만 작은 변화를 포착하기가 어렵 기 때문에 아마도 얼굴의 단계를 강조하겠습니다.
나는 얼굴을 자세히 설명하고 헤어 스타일을 설명하기 시작합니다. 피부를 칠하기 위해 불투명도가 낮은 크고 부드러운 브러시를 사용하여 색상 전환을 부드럽게 합니다. 그 과정에서 나는 얼굴을 돌리고 주황색, 노란색, 부르고뉴 톤의 수분이 많은 색조를 추가합니다.
파선으로 머리카락을 그리고 끝을 지웁니다. 먼저 두꺼운 브러시를 사용하여 점차 가늘게 만듭니다. 이 원칙에 따라 나는 머리카락뿐만 아니라 절대적으로 모든 것을 그립니다.
이제 전체 그림으로 돌아갑니다.
이 단계에서 저의 주된 임무는 해부학적 구조를 교정하고 더 자세히 설명하기 위한 특정 프레임워크를 준비하는 것입니다. 이를 위해 참고 문헌을보고 많은 수를 선택하므로 특정 항목을 골라내는 것은 불가능합니다. 변형의 도움을 받거나 그림을 그려 몸을 바로잡습니다. 보다 구체적으로 환경을 지정합니다.
그런 다음 색상 팔레트를 풍부하게하려고 노력하고 많은 음영을 추가합니다. 나는 하늘을 그리고 같은 색의 머리카락과 피부를 통해 빛나도록 노력합니다. 딱딱한 브러시를 사용하여 다리 부분에서 드레스를 투명하게 만들고 몸통을 자세히 설명합니다. 배경에 있는 산을 칠하고 하늘과 함께 복사하고 수직으로 반사하여 물에 반사됩니다. 처음에는 목에 펜던트가 있었는데 나중에는 어울리지 않는 것 같았습니다.
평소에 그리는 것 대신 손을 그려서 땋은 모양을 바꿔본다" 작은 이삭”, 내 얼굴 근처에있는 사람이 그 사람이라는 사실을 고려하지 않았기 때문입니다. 나는 하늘, 폭포, 물에 비친 모습을 더 자세히 그리고 바위 위에 있는 식물의 줄기를 그립니다.
주변에 공간이 부족하다는 느낌이 들어서 캔버스를 조금 넓혔습니다. 안개가 아래에 나타나기 시작했고 식물에 꽃이 피었습니다.
마지막으로 Alien Skin Exposure 2 필터 2개를 적용하면 사진 위에 2개의 레이어가 나타납니다.
1. 컬러 필름 - 1970년대 중반 Kodak Ektachrome(파란색)(조금 더 낮은 대비, 불투명도 20%);
2. 컬러 필름 - Fuji Provia 100F(불투명도 20%);
각 레이어에서 너무 어둡거나 과다 노출된 부분을 지웁니다.
완료된 결과입니다.
최종 결과 