비극의 아버지는 아이스킬로스(Aeschylus), 소포클레스(Sophocles), 에우리피데스(Euripides)이다.

Aeschylus, Sophocles 및 Euripides-이들은 비교할 수없는 창의성으로 말할 수없는 열정으로 가득 찬 폐하 비극의 폭풍우가 치는 시가 끓어 오르는 세 명의 위대한 거인입니다. 인간 운명의 가장 중요한 복잡함은 도달할 수 없는 행복을 위해 끝없는 싸움을 벌이고 있으며, 죽어가는 사람은 승리의 기쁨을 알지 못합니다. 그러나 영웅들에 대한 연민에서 정화의 밝은 꽃이 탄생했으며 그 이름은 카타르시스입니다.

소포클레스의 <안티고네>의 첫 번째 합창곡은 위대한 인류의 영광을 찬양하는 위대한 찬가가 되었습니다. 찬송가는 이렇게 말합니다.

자연에는 놀라운 힘이 많이 있습니다.
그러나 더 강한 사람은 없습니다.
그는 눈보라의 반항적인 울부짖음 아래 있습니다
담대히 바다 너머로 나아갑니다.
대지의 여신들 사이에서 존경받는
항상 풍요로운 어머니, 그는 피곤합니다.

시간은 우리에게 위대한 비극의 삶에 대한 정보를 너무 적게 남겼습니다. 너무 많은 것이 우리를 분열시키고, 지구를 휩쓴 너무 많은 비극이 사람들의 기억에서 그들의 운명에 대한 이야기를 휩쓸어 버렸습니다. 그러나 엄청난 시적 유산에는 부스러기만 남았습니다. 하지만 그것들은 가격이 없습니다... 그것들은 값을 매길 수 없습니다... 그것들은 영원합니다...

사람의 운명에서 치명적인 사건의 모든 힘을 담고있는 "비극"이라는 개념 자체, 존재의 공간으로 터져 나오는 강렬한 성격과 열정의 투쟁으로 가득 찬 세계와의 충돌은 그리스어로 번역하면 다음을 의미합니다. 염소 노래.” 사랑하는 독자 여러분, 이 불공정 한 조합을 받아들이지 않는 다소 이상한 느낌이 영혼에 태어납니다. 그럼에도 불구하고 이것은 그렇습니다. “염소 노래”는 어디에서 왔습니까? 염소 의상을 입고 무대에 오른 사티로스들의 노래에서 비극이 탄생했다는 가정이 있습니다. 이러한 설명은 공연되는 작품의 내부 내용이 아닌, 출연자의 외적인 모습에서 나오는 것으로 다소 피상적으로 보인다. 결국, 사티로스들은 비극적인 내용이 아닌 풍자적인 내용으로 연극을 해야 합니다.

아마도 “염소의 노래”는 사람들이 자신들의 모든 죄를 그 위에 짊어지고 먼 거리에 놓아서 이 죄를 집에서 가져가게 한 바로 그 희생양의 고통스러운 노래일 것입니다. 희생양들은 무고한 어깨에 짊어져야 할 엄청난 부담에 대해 끝없이 이야기했습니다. 그리고 인간 존재의 비극에 대한 이야기가 된 것은 그들의 이야기였습니다... 아마도 모든 것이 정확히 그랬을까요? 누가 알아…

우리는 이미 Aeschylus와 Sophocles의 비극 중 일부를 알게되었으며, 그 시대의 정신을 느끼고 우리에게 알려지지 않은 생활 공간의 향기를 느낄 수 있도록 도와주었습니다.

아이스킬로스는 전쟁에 직접 참여했으며, 죽음의 눈을 바라보고 그 차가운 시선에 얼어붙는 것이 무엇을 의미하는지 직접 알고 있었습니다. 아마도 그의 시의 주요 모토 중 하나가 비극 작가의 영혼에 새겨진 것은 바로 이 만남이었을 것입니다.

자존심이 상한 이들에게,
교만한 자, 집에 좋은 일을 가져다주는 자,
모든 조치를 잊어버린 채 그는 운반한다.
더욱 끔찍한 것은 복수의 후원자 아레스입니다.
수많은 부가 필요하지 않습니다.
요구 사항을 알 수 없으며 문제에서 벗어날 수 있습니다.
적당한 수입, 마음의 평화.
풍부하지 않음
필멸의 사람은 갚을 수 없습니다
진실이 위대하다면
발 밑을 짓밟습니다.

시인은 인간 존재의 모든 표현을주의 깊게 살펴보고 스스로 결정합니다.

생각 좀해볼 게. 가장 깊은 곳까지
생각의 깊이는 다이버를
예리하고 냉정하며 차분한 시선이 스며들 것입니다.

Aeschylus는 다음을 이해합니다.

사람은 죄책감 없이는 살 수 없다.
죄 없이는 이 땅에서 걷는 것이 불가능합니다.
그리고 슬픔과 고난으로부터
누구도 영원히 숨길 수는 없습니다.

"비극의 아버지"에게 신은 인간 운명의 주요 중재자이며 운명은 전능하고 무적입니다. 무방비 상태의 필사자가 공격을 받을 때

끝없는 문제의 저항할 수 없는 흐름,
그러다가 무서운 바위가 난무하는 바다 속으로
그는 던져진다...

그러면 그는 더 이상 어디에서도 조용하고 아늑한 안식처를 찾지 못할 것입니다. 행운이 그에게 향한다면 그 행운은 '신의 선물'이다.

Aeschylus는 탐욕스러운 상속인을위한 탐욕스러운 상속인의 투쟁에 숨겨진 끔찍한 범죄 전체를 면밀히 관찰하기 시작한 최초의 시인이었습니다. 그리고 가족이 부유할수록 싸움은 더욱 끔찍해집니다. 부유한 집에서는 혈족끼리만 공통적으로 증오를 품고 있다. 그리고 왕실에 대해 말할 필요가 없습니다. 여기

아버지의 유산을 나누다
무자비한 철.
그리고 모두가 땅을 받게 될 것이다
무덤에는 얼마가 필요합니까?
넓은 왕실 땅 대신.

그리고 이복 형제의 피가 축축한 땅과 섞일 때에만 “상호 살인의 분노가 가라앉고 집의 벽이 무성한 슬픔의 꽃으로 장식”되며, 그곳에서 유일한 큰 울부짖음이 들립니다.

여신들은 반지를 저주하며 기뻐합니다.
끝났어요! 불행한 가족이 무너졌습니다.
죽음의 여신은 진정되었습니다.

아이스킬로스(Aeschylus)에 이어 수많은 시인과 산문 작가들이 이 주제를 전개할 것인데, 이는 항상 중요했던 것입니다.

비극의 아버지 소포클레스는 기원전 496년에 태어났다. 그는 아이스킬로스보다 7살 어리고, 에우리피데스보다 24살 연상이었다. 고대의 증언은 그에 대해 이렇게 말합니다. 영광스럽고, 그는 자신의 삶과 시로 유명해졌고, 훌륭한 양육을 받았으며, 번영하며 살았으며, 정부와 대사관 모두에서 두각을 나타냈습니다. 그의 성격의 매력이 너무 커서 모든 사람이 그를 사랑했습니다. 그는 12승을 거두었고 종종 2위를 차지했지만 3위를 차지한 적은 없었습니다. 살로미나 해전이 끝난 후 아테네인들이 승리를 축하했을 때, 소포클레스는 벌거벗고 기름을 바르고 손에 수금을 들고 합창단을 이끌었습니다.

가장 박식한 신인 소포클레스의 이름은 헤라클레스 신전에서 무거운 금잔을 훔친 후 꿈에서 신이 그에게 누가 그런 짓을 했는지 말하는 것을 보았을 때 철학자들의 이름에 추가되었습니다. 그는 처음에는 그것에 전혀 관심을 기울이지 않았습니다. 그러나 꿈이 반복되기 시작했을 때 Sophocles는 Areopagus로 가서 이에 대해보고했습니다. Ariopagites는 Sophocles가 지적한 사람을 체포하도록 명령했습니다. 심문 과정에서 체포된 남성은 자백을 하고 컵을 돌려주었다. 모든 일이 일어난 후 꿈은 아나운서 헤라클레스의 출현이라고 불 렸습니다.

옛날 옛적에 유명한 배우가 소포클레스의 비극 "엘렉트라"에 연루되어 목소리의 순수함과 동작의 아름다움에서 누구보다 뛰어났습니다. 그의 이름은 바울이었다고 합니다. 그는 유명한 시인들의 비극을 능숙하고 위엄 있게 연기했습니다. 마침 바울이 사랑하는 아들을 잃었습니다. 모든 면에서 볼 때, 그는 아들의 죽음에 대해 충분히 오랫동안 슬퍼한 후에 그의 예술로 돌아왔습니다. 그의 역할에 따르면 그는 오레스테스의 유골로 추정되는 항아리를 손에 들고 다니기로 되어 있었습니다. 이 장면은 오빠의 유해를 안고 있는 엘렉트라가 그를 애도하고 상상 속 죽음을 슬퍼하는 방식으로 구성되었습니다. 그리고 엘렉트라의 애도복을 입은 바울은 아들의 무덤에서 아들의 유골과 항아리를 가져다가 마치 오레스테스의 유골인 것처럼 그를 팔에 안고 가식적인 행동이 아닌 진짜 흐느낌과 애도로 주변의 모든 것을 가득 채웠습니다. 그래서 연극이 진행되는 것처럼 보일 때 진정한 슬픔이 제시되었습니다.

에우리피데스는 소포클레스와 서신을 주고받은 적이 있으며 난파될 뻔한 상황과 관련하여 그에게 다음과 같은 편지를 보낸 적이 있습니다.

“소포클레스여, 키오스로 항해하는 동안 당신에게 일어난 불행에 대한 소식이 아테네에 전해졌습니다. 도시 전체가 친구 못지않게 적들도 슬퍼하는 지경에 이르렀습니다. 나는 신의 인도 덕분에 당신이 그토록 큰 불행 속에서도 구원을 받을 수 있었고, 당신과 동행한 친척과 하인 중 누구도 잃지 않을 수 있었다고 확신합니다. 드라마의 문제에 관해서는 헬라스에서 그것을 끔찍하다고 생각하지 않는 사람을 찾을 수 없을 것입니다. 하지만 살아남았기 때문에 쉽게 고칠 수 있어요. 가능한 한 빨리 무사히 돌아오도록 하고, 지금 항해 중에 뱃멀미로 기분이 좋지 않거나 추위로 인해 괴로워하거나 몸이 부서지거나 괴로울 것 같으면 즉시 침착하게 돌아오도록 하십시오. 집에서는 모든 일이 순조롭게 이루어지고, 당신이 벌하신 모든 일이 다 이루어졌다는 것을 아십시오.”

이것이 소포클레스의 삶에 대한 고대 증거가 우리에게 알려주는 것입니다.

그의 엄청난 예술적 유산 중 단지 7개의 비극만이 남아 있습니다. 이는 사소한 부분입니다... 하지만 뭐!... 우리는 천재의 나머지 작품에 대해 아무것도 모르지만, 그가 평생 경험할 기회가 없었다는 것을 알고 있습니다. 작가로서 또는 비극의 주요 역할 수행자로서 아테네 대중의 냉각. 그는 치타라(cithara)를 연주하는 기술과 공을 다루는 우아함으로 청중을 매료시킬 수 있었습니다. 진실로 그의 삶의 모토는 그 자신의 대사가 될 수 있습니다.

오 기쁨의 전율이여! 영감을 받았고 기뻐요!
그리고 인생의 기쁨이라면
잃어버린 사람은 나에게 살아 있지 않습니다.
나는 그를 살아 있다고 거의 부를 수 없습니다.
원한다면 스스로 부를 저축하세요
왕처럼 살아도 행복이 없다면 -
연기 그림자조차 포기하지 않아
이 모든 것에 대해 행복하게 비교하십시오.

소포클레스의 환희에 찬 승리의 삶의 발걸음은 모든 사람이 좋아하는 것이 아니었습니다. 어느 날 승리에 대한 불운한 열정이 또 다른 천재인 Aeschylus를 압도했다는 점에 이르렀습니다. 소포클레스가 디오니소스 축제에서 눈부신 승리를 거두었을 때, 낙담하고, 슬픔에 잠기고, 시기심에 사로잡힌 아이스킬로스는 아테네를 떠나 시칠리아로 물러나야 했습니다.

“아테네의 끔찍한시기에 전쟁과 전염병이 겉보기에 강력한 방어벽을 뚫고 나왔을 때 소포클레스는 운명의 불가피성, 엄격한 신성한 예정, 교수형을 주제로 한 비극 "오이디푸스 렉스"에 대한 작업을 시작했습니다. 그에게 너무 비인간적 인 웹을 엮은 운명의 모이라 여신의 인질 인이 오이디푸스에 저항하려는 온 힘을 다해 노력한 사람에 대한 뇌운처럼. 결국, “하나님이 박해를 시작하시면 가장 강한 자도 구원받지 못할 것입니다. 인간의 웃음과 눈물은 가장 높은 분의 뜻에 달려 있습니다.”라고 시인은 경고합니다. 그리고 아테네의 비극은 오이디푸스 왕의 비극이 숨쉬는 절망의 필수 배경을 그의 영혼에 만들어낸 것 같습니다.

결정의 독립성과 행동에 대한 책임을 지려는 의지는 소포클레스의 용감한 영웅을 구별합니다. 아름답게 살거나 전혀 살지 않는 것은 고귀한 본성의 도덕적 메시지입니다. 다른 사람의 의견에 대한 편협함, 적과 자신에 대한 비화해성, 목표 달성에 대한 불굴성-이것은 Sophocles의 모든 진정한 비극 영웅에게 내재된 속성입니다. 그리고 Euripides의 "Electra"에서 남매가 복수를 한 후 길을 잃고 좌절감을 느낀다면 Sophocles에는 비슷한 것이 없습니다. 왜냐하면 결혼 살해는 그녀의 남편, Electra의 아버지에 대한 배신에 의해 결정되고 Apollo 자신의 승인을 받기 때문입니다. , 조금도 주저하지 않고 수행되었습니다.

원칙적으로 영웅이 배치되는 상황 자체는 독특합니다. 사형을 선고받은 소녀라면 누구나 인생에서 실패한 소명을 애도할 것입니다. 그러나 모든 소녀가 왕의 금지령을 어기면 죽음의 고통을 감수하기로 동의하지는 않을 것입니다. 국가를 위협하는 위험에 대해 알게 된 모든 왕은 이를 방지하기 위한 조치를 취할 것이지만, 모든 왕이 그가 찾고 있는 바로 그 범인이 되어서는 안 됩니다. 남편의 사랑을 되찾고 싶은 여성이라면 누구나 생명을 구하는 약을 사용할 수 있지만, 이 약이 반드시 치명적인 독이 될 필요는 없습니다. 모든 서사시 영웅은 자신의 불명예를 뼈저리게 느낄 것이지만, 모든 사람이 신의 개입으로 인해 이러한 수치심에 빠진 죄를 범할 수는 없습니다. 즉, 소포클레스는 특이한 상황을 만들고 영웅 캐릭터의 모든 다양한 특성을 보여줄 수 있는 가능성을 비정상적으로 확장하는 이러한 "세부 사항"으로 신화에서 빌린 각 플롯을 풍부하게 할 수 있습니다.

비극에서 사람들의 비범 한 운명을 엮는 방법을 알고 있던 소포클레스는 일상 생활에서 그다지 눈에 띄지 않는 것으로 판명되었습니다. 한때 시민들은 그에게 전략가라는 중요한 직책을 맡겼고 그런데 매우 흔한 실수를 저질렀습니다. 시인에게 필요한 풍부한 상상력과 섬세한 직관은 잔인함과 빠른 의사결정이 필요한 정치인에게는 방해가 될 가능성이 높다. 또한 군사 지도자는 이러한 자질을 갖추어야 한다. 지능적이고 창의적인 사람은 문제에 직면했을 때 문제를 해결할 수 있는 방법이 너무 많고 각 단계에서 끝없는 결과가 이어지는 것을 보고 상황에 즉각적인 조치가 필요한 동안 주저하고 우유부단합니다.” (크라브추크)

소포클레스가 그다지 전략가가 아닌 것으로 밝혀졌다면 그의 말의 지혜에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 그러므로 사랑하는 독자 여러분, 비교할 수 없는 대가의 시적 걸작 중 일부를 여러분에게 소개하겠습니다.

당신의 테이블은 훌륭하고 당신의 삶은 호화롭습니다.
그리고 나에게 남은 음식은 단 하나, 자유로운 영혼! (소포클레스)

밝은 영혼들에게
부끄러움은 좋은 것이 아닙니다. 그들의 명예는 선행에 있습니다. (소포클레스)

경험은 많은 것을 가르쳐줍니다. 사람들 중 누구도
경험 없이 선지자가 되리라고 기대하지 마십시오. (소포클레스)

신의 구원을 받았으니 신들을 화나게 하지 마십시오. (소포클레스)

사람이 옳습니다. 그래서 그는 자랑스러워 할 수 있습니다. (소포클레스)

어려움 속에서도 가장 믿을 수 있는
힘이 세고 어깨가 넓은 사람이 아니라 -
인생에서는 오직 마음만이 승리합니다. (소포클레스)

일하는 것은 노동에 노동을 곱하는 것이다. (소포클레스)

말이 아닌 행동으로
우리는 우리 삶에 영광을 돌립니다. (소포클레스)

어려움을 모르고 사는 것은 달콤한 일이다. (소포클레스)

누가 정당한 것을 요구하는지,
오랫동안 물어볼 필요는 없습니다. (소포클레스)

귀하의 지속적인 요청이 있을 때
그들은 그렇게 하지 않고, 돕고 싶어하지도 않습니다.
그러다가 갑자기 그 욕망이 지나갔을 때,
그들은 모든 것을 할 것입니다. 그게 무슨 소용이 있습니까?
그러면 자비도 없을 것입니다. (소포클레스)

사람은 누구나 착각할 때가 있다.
하지만 날렵하지 않다면 누가 실수를 합니까?
그리고 태어날 때부터 불행하지 않고 곤경에 처해 있습니다.
지속성을 버리면 모든 것이 해결됩니다.
완고한 사람은 미쳤다고 불릴 것이다. (소포클레스)

아마도 살아있는 사람을 사랑하지 않을 수도 있습니다.
죽은 사람은 어려울 때 후회할 것입니다.
바보는 행복을 갖고 있지만 그것을 지키지 못합니다.
그리고 그가 행복을 잃으면 그는 그것에 대해 너무나 감사하게 될 것입니다. (소포클레스)

공허하고 오만한 사람들
신들은 심각한 재난의 심연에 빠졌습니다. (소포클레스)

이성의 길을 벗어나면 당신은 현명하지 않다
당신은 완고한 자만심에서 맛을 발견합니다. (소포클레스)

자신을 들여다보고, 당신의 고통을 생각해 보세요.
당신 자신이 고통의 범인이라는 것을 알고-
이것이 진정한 고통입니다. (소포클레스)

나는 최근에 깨달았다
적을 미워해야 한다는 것,
하지만 내일 우리는 사랑할 수 있다는 것을 알기 위해;
그리고 친구의 지지자가 되십시오. 하지만 기억하세요
내일 적이 될 수도 있다는 것.
그렇다, 우정의 항구는 종종 신뢰할 수 없는 곳이다... (소포클레스)

누군가가 가해자에 대한 모욕에 대해 보복한다면,
운명은 결코 복수자를 처벌하지 않습니다.
교활한 자에게 거짓으로 대답하면
슬픔은 당신에게 보상으로 좋지 않습니다. (소포클레스)

사랑하는 사람의 이름으로 일함
그것은 일로 간주되어서는 안 됩니다. (소포클레스)

엄마은 무슨 뜻인가요? 아이들이 우리를 모욕해요
그리고 우리는 그들을 미워할 힘이 없습니다. (소포클레스)

남편은 반드시
사랑의 기쁨에 대한 기억을 소중히 여기십시오.
감사의 마음이 우리 안에 태어날 것입니다
감사의 마음에서 - 남편,
애무의 부드러움을 잊은 사람은 배은망덕한 사람입니다. (소포클레스)

헛된 소문 때문에
친구를 헛되이 비난해서는 안됩니다. (소포클레스)

헌신적인 친구를 거부한다는 것은
인생에서 가장 소중한 것을 잃어버리세요. (소포클레스)

진실과는 반대로 - 그리고 나쁜 것들은 헛된 것입니다
좋은 것을 친구이자 적으로 생각하십시오.
충실한 친구를 쫓아내는 사람은 살 것이다
제가 제일 좋아하는 색을 잘라냈어요. (소포클레스)

그리고 마지막으로...

인생의 모든 것은 영원하지 않습니다.
별, 문제 및 부.
지속 불가능한 행복
갑자기 사라졌다
잠시 후 기쁨이 돌아왔습니다.
그리고 그 뒤에 - 다시 슬픔.
그러나 탈출구가 표시되어 있으면
나를 믿어; 어떤 불행도 축복이 될 수 있습니다. (소포클레스)

소포클레스에게는 아들 조폰(Jophon)이 있다는 정보가 우리에게 전해졌는데, 그와 처음으로 놀라운 관계를 발전시켰습니다. 왜냐하면 두 사람은 자신의 피뿐만 아니라 예술에 대한 사랑으로 결합되었기 때문입니다. 조폰은 아버지와 함께 많은 희곡을 썼고 그 중 50편을 상연했습니다. 그러나 아들은 아버지의 지혜로운 훈계를 잊어버렸습니다.

큰 자가 함께 하면 작은 자가 붙잡고
그리고 위대한 사람 - 작은 사람이 그 옆에 서 있다면...
하지만 그런 생각을 심어주는 것은 헛된 일입니다
가난한 마음을 가지고 태어난 사람들을 위해.

소포클레스가 늙었을 때 그와 그의 아들 사이에 소송이 일어났습니다. 아들은 아버지가 정신을 잃고 온 힘을 다해 자녀들의 유산을 낭비했다고 비난했습니다. 이에 소포클레스는 이렇게 대답했다.

너희 다 나한테 총을 쏘고 있어
과녁을 향한 화살과 같습니다. 그리고 비난에도
나는 당신에게 잊혀지지 않았습니다. 그의 친척
오랫동안 호평을 받아 품절되었습니다.

아름다운 헤타에라에 대한 시인의 무관심은 누구에게도 비밀이 아니었기 때문에 아마도 이 소송에는 어느 정도 진실이 있었을 것입니다. 소포클레스는 비교할 수 없는 아르키페에 대한 특히 부드럽고 경건한 사랑으로 물들었습니다. 그는 아주 노년까지 완벽한 조화를 이루며 살았으며, 이는 불안한 수다쟁이들이 마음의 내용까지 혀를 긁을 수 있는 기회를 주었지만 사랑을 길들이지는 않았습니다. 소포클레스가 사랑하는 사람에 대한 관심으로 강화하여 그녀를 자신의 상속자로 삼은 시인과 헤타에라의 이야기입니다.

이 이야기에 대한 고대 증거는 다음과 같습니다. “소포클레스는 아주 늙을 때까지 비극을 썼습니다. 아들이 마치 자신이 가재산을 소유하는 데 미친 것처럼 판사에게 그를 제거하라고 요구했을 때. 결국 관습에 따르면 부모가 집안을 제대로 관리하지 못하면 부모가 집안을 관리하는 것을 금지하는 것이 관례입니다. 그러자 노인은 이렇게 말했습니다. “내가 소포클레스라면 미친 것이 아닙니다. 만약 그가 미쳤다면 소포클레스는 아니다”라고 말하고 그가 손에 쥐고 방금 쓴 에세이인 “콜로누스의 오이디푸스”를 판사들에게 낭송하고 그러한 에세이가 실제로 가장 높은 것을 소유한 미치광이의 것이 될 수 있는지 물었다. 시 예술의 재능 - 성격이나 열정을 표현하는 능력. 그는 읽기를 마친 후 판사의 결정에 따라 혐의에서 석방되었습니다. 그의시는 박수와 열광적 인 평가를받으며 마치 극장에서 온 것처럼 법정 밖으로 호송 될 정도로 감탄을 불러 일으켰습니다. 모든 판사는 그러한 시인 앞에 서서 그의 변호에 대한 재치와 비극의 장엄함에 대해 최고의 찬사를 보냈으며 고소인 자신이 정신이 약하다고 비난하자마자 떠났습니다.

소포클레스는 다음과 같은 방식으로 90세의 나이로 사망했습니다. 포도 수확이 끝난 후 그들은 그에게 한 송이를 보냈습니다. 그는 설 익은 열매를 입에 넣고 질식하여 죽었습니다. 다른 증거에 따르면, "안티고네"를 큰 소리로 읽는 동안 소포클레스는 중간에 정지 신호가 표시되지 않은 긴 문구를 마지막 부분에서 발견하고 목소리를 과도하게 높여 유령을 포기했습니다. 다른 사람들은 그가 드라마 공연 후 우승자를 선언한 후 기쁨에 넘쳐 사망했다고 보고합니다.

위대한 사람들이 세상을 떠난 이유에 대해 농담하는 대사가 작성되었습니다.

생 지네를 먹은 디오게네스는 즉시 죽었습니다.
소포클레스는 포도에 질식해 숨을 거두었다.
개들은 먼 트라키아 땅에서 에우리피데스를 죽였습니다.
신과 같은 호머는 극심한 굶주림으로 사망했습니다.

그리고 위대한 사람들의 출발에 대한 엄숙한 송시가 만들어졌습니다.

소필의 아들이여, 당신, 오 소포클레스, 둥근 춤의 가수여,
작은 양의 흙이 그 깊은 곳으로 들어갔습니다.
아짠의 담쟁이덩굴이 당신의 머리를 완전히 감쌌고,
비극의 뮤즈는 아테네 땅의 자존심인 별이다.
디오니소스 자신도 당신이 대회에서 승리한 것을 자랑스러워했고,
당신의 모든 말은 영원한 불로 빛납니다.
조용히 담쟁이덩굴을 펴고 소포클레스의 무덤 위로 몸을 굽히세요.
조용히 그를 캐노피에 받아들이고 무성한 녹지로 덮으십시오.
장미, 열린 새싹, 포도나무 줄기,
유연한 싹을 감싸서 잘 익은 뭉치를 손짓합니다.
신과 동등한 소포클레스여, 당신의 무덤에 평온이 있기를 빕니다.
가벼운 발 주위에는 아이비 컬이 영원히 흐릅니다.
소의 후손인 벌들이 영원히 물을 대게 하소서
당신의 무덤은 꿀과 같으며 Hymettian 방울이 쏟아집니다.
이 신들을 위한 제단을 처음으로 세운 사람은 신과 동등한 소포클레스였습니다.
그는 또한 비극적 뮤즈의 영광에서도 우선권을 가졌습니다.
당신은 슬픈 일을 달콤한 말로 이야기하셨고,
소포클레스, 당신은 꿀과 쑥을 능숙하게 섞었습니다.

또 다른 비극의 아버지인 에우리피데스의 어린 시절은 맨발이었고, 때로는 배고픈 배 때문에 우울하게 덜커덩거리기 때문에 짚 침대에서 달콤하게 잠을 잘 수 없었습니다. 그의 어머니는 항상 시장에서 야채를 성공적으로 팔 수 없었고 이미 썩은 야채를 먹어야했습니다. 구매자들 사이에서 수요가 없었습니다. 청년 Euripides는 못 생겼을뿐만 아니라 신체적 결함도 있었기 때문에 공정한 섹스 사이에서 수요가 없었습니다. 그러나 그에게는 한 가지 미덕이 있었습니다. 바로 말을 사랑하는 것이었습니다!

왜요?” 그는 영감을 받아 물었다.
오 인간들이여, 우리는 다른 모든 과학에
너무 열심히 공부하려고
그리고 연설, 세계의 유일한 여왕
우리는 잊고 있는 걸까요? 이것이 누구를 섬길 것인가
누구나 비싼 비용을 들여야 합니다.
말씀의 비밀이 밝혀지도록 교사들을 모아
배우고 확신하여 승리하십시오!

그러나 운명은 그의 일생 동안 그에게 진정한 승리를 주지 못했고, 기쁨에 찬 환희 속에서 하늘 높이 솟아오를 기회를 그에게 허락하지 않았습니다. 시 경연 대회에서 에우리피데스의 머리에 월계관을 씌우는 경우는 거의 없었습니다. 그는 결코 청중의 희망에 영합하지 않았습니다. 일부 에피소드를 바꾸라는 그들의 요구에 그는 사람들에게서 배우려는 것이 아니라 가르치기 위해 희곡을 쓰는 관습이 있다고 위엄있게 대답했습니다.

하루에 백 편의 시를 쓴다고 자랑하는 하찮은 자랑스러운 시인에게 위대한 시인은 이렇게 대답했습니다. “우리 사이의 차이점은 당신의 연극은 3일 동안만 지속되지만 내 연극은 항상 유용할 것입니다.” 그리고 그는 옳았다는 것이 밝혀졌습니다.

에우리피데스는 수천 년을 지나 자신에게 어떤 영광이 찾아왔는지 알 수 없었다. 죽음이 그녀를 크게 덮쳤습니다. 그러나 종종 시인을 찾아와 그의 질주하는 정신을 짓밟으려는 역경은 때때로 참담한 패배를 겪었습니다. 왜냐하면 고통이 풍부한 시인의 삶의 경험이 그에게 다음과 같이 말했기 때문입니다.

그리고 인생은 토네이도
들판의 허리케인처럼 영원히 소음을 내지는 않습니다.
끝은 행복과 불행으로 끝나는데...
삶은 우리를 끊임없이 위아래로 움직입니다.
그리고 용감한 사람은 믿음을 잃지 않는 사람입니다
가장 끔찍한 재난 중에는 겁쟁이만이 있을 뿐이다
활력을 잃고 탈출구가 보이지 않습니다.
질병을 극복하고 건강해질 것입니다.
그리고 악한 자들 중에 있다면
우리를 안고 다시 행복한 바람이
우리에게 불어올까요?

그러면 마지막 바보만이 돛에서 생명을 주는 급류를 잡지 못할 것입니다. 행운과 기쁨의 순간을 놓치지 마세요. 바커스의 도취적인 흐름으로 강화하세요. 그렇지 않으면 당신은

미치광이, 너무 많은 힘과 너무 많은 달콤함
사랑할 기회, 어떤 게임
와인은 춤의 자유를 약속한다
하나님은 우리를 부르셔서 우리의 기억을 빼앗아가십니다
과거의 악...

그러나 악은 영원하며, 갔다가 다시 돌아옵니다. 그것은 삶과 어두운 비극의 시트 위에서 격노합니다. 비극 '히폴리토스'에서 순결한 청년은 여성의 사랑과 애정을 피합니다. 그는 아름다운 처녀 아르테미스와 함께하는 자유 사냥만을 좋아합니다. 의붓아들 히폴리토스와 미친 듯이 사랑에 빠진 그의 계모 페드라에게는 그의 사랑만이 필요하다. 이 모든 것을 소모하는 사랑이 없다면 세상은 그녀에게 사랑스럽지 않습니다. 그러나 열정이 아직 그녀를 완전히 지치게 하지는 않았지만, 페드라는 주변 사람들, 특히 이해심 많은 간호사에게 자신의 불행을 숨기려고 노력합니다. 헛된 일이었습니다... 마침내 그녀는 다음과 같이 인정했습니다.

화, 화! 무엇 때문에, 무슨 죄 때문에?
내 이유는 어디에 있습니까? 내 선함은 어디에 있습니까?
나는 완전히 혼란스러웠다. 유독한 악마
나를 이겼습니다. 화났어, 화났어!
지독한 상처처럼 사랑을 원했어
품위있게 이전하십시오. 처음에는 나는
나는 침묵을 지키고 내 고통을 드러내지 않기로 결정했습니다.
결국 언어에 대한 신뢰는 없습니다.
다른 사람의 영혼을 진정시키기 위해,
그러면 당신 자신도 문제에 빠지지 않을 것입니다.

불행한 페드라는 평화를 찾지 못해 이리저리 뒤척이고 있습니다. 평화는 없지만 완전히 다른 것, 그리고 동정심 많은 늙은 간호사:

아니요, 아픈 사람을 돌보는 것보다 아픈 것이 낫습니다.
그래서 육체만 고통을 받지만 여기서는 영혼도 고통을 받습니다.
평화가 없고, 일하다 손이 아프다.
그러나 인간의 삶은 하나의 고통입니다
그리고 지루한 작업이 끊이지 않습니다.

이번에 요청한 Cypris-Aphrodite의 대담하고 수치스러운 선물로 더럽혀진 Phaedra의 영혼에서 탈출한 고백은 간호사를 겁에 질리게 합니다.

오 증오스러운 세상, 사랑과 정직이 있는 곳
악덕에 대해 무력합니다. 여신은 아니지, 아니
키프로스. 하나님보다 높을 수 있다면.
당신은 신보다 높습니다, 더러운 여주인.

여신을 저주하면서 유모는 자신에게 우유를 먹인 페드라를 진정시키려고 합니다.

내 긴 인생은 나에게 많은 것을 가르쳐 주었고,
사람들이 서로 사랑한다는 걸 깨달았어요
사랑이 마음속에 자리잡으려면 적당히 필요합니다.
내 의지로 침투한 게 아니다.
풀었다가 다시 조인 다음
우정의 유대. 그러기에 무거운 부담
누가 둘에 대해 하나를 빚졌는지가 나옵니다.
슬퍼하다. 그리고 나에게는 더 나은,
모든 일에는 항상 중간을 지키며,
한계를 모르고 과잉에 빠지는 이유.
합리적인 사람은 누구나 내 말에 동의합니다.

하지만 사랑은 이성에 따라 달라질까요?.. 아니... 페드라는 단 하나의 절망적인 탈출구를 봅니다.

나는 노력했다
냉정한 마음으로 광기를 극복하십시오.
그러나 그것은 모두 헛된 것입니다. 그리고 마침내 절망한다
키프리다에 대한 승리에서 나는 죽음을 고려했습니다.
그래, 죽음이야말로 내 말에 모순되지 않는 것이 최선의 방법이다.
그리고 내 업적은 알려지지 않을 것입니다.
그리고 나는 부끄러움과 죄를 영원히 버리겠습니다.
난 내 병을 알아, 그건 악명 높은 병이지
내가 여자 같다는 걸 잘 알아
경멸의 낙인이 찍혔습니다. 아 젠장
애인과 처음으로 만나는 악당
내 아내가 바람을 피웠어요! 이건 재앙이야
그것은 정상에서 와서 여성의 성을 파괴했습니다.
결국, 귀족이 불쾌한 일로 즐거워한다면,
사악하거나 그보다 더한 것이 법입니다.
겸손을 가장한 자들은 비열하다
참으로 뻔뻔스럽습니다. 오 거품태생이여
레이디 사이프리스, 그들이 어떻게 생겼는지
두려움 없는 남편의 눈에는? 결국 밤의 어둠은
그리고 벽, 범죄의 공범자,
그들은 그것을 다른 사람에게 줄 수 있습니다! 그래서 나는 죽음을 부른다.
친구들이여, 나는 불명예를 원하지 않습니다
내 남편을 처형해, 난 내 아이들을 원하지 않아
영원히 부끄러운 일입니다. 아니, 자랑스러워하게 해주세요
명예와 존엄성을 바탕으로 표현의 자유
그들은 어머니를 부끄러워하지 않고 영광스러운 아테네에 살고 있습니다.
결국 무모한 사람은 부모의 죄를 알게 된 후
사악한 노예처럼 그는 굴욕감을 느끼며 시선을 낮출 것입니다.
실제로 영혼이 올바른 사람들에게는
깨끗한 양심은 생명 그 자체보다 더 귀하다.

간호사는 페드라를 설득하기 위해 온 힘을 다해 노력합니다.

사실 별로 무서운 건 없어요
그것은 일어나지 않았습니다. 응, 여신이 화났어
네, 그렇습니다. 그래서 뭐? 많은 사람들이 그것을 좋아합니다.
그리고 당신은 사랑 때문에 죽을 준비가 되었습니다.
스스로를 파멸시키세요! 결국 모든 연인이라면
그들은 죽어 마땅한데 누가 사랑을 원하겠습니까?
키프로스의 급류를 견딜 수 없습니다. 그녀로부터 - 전 세계.
그 씨앗은 사랑입니다. 그러므로 우리 모두는
아프로디테의 곡물에서 태어났습니다.

견딜 수없는 열정에 지친 페드라는 거의 의식을 잃고 간호사는 문제를 피하기 위해 불행한 여성을 비난하고 훈계하기 시작합니다.

결국 특별하지는 않습니다.
당신은 신처럼 걷는다. 모든 사람이 당신과 같고 당신도 다른 모든 사람과 같다.
아니면 세상에 남편이 없다고 생각하시나요?
아내의 불륜을 눈감아 주나요?
아니면 아들을 탐닉하는 아버지가 없습니까?
그들의 정욕 속에서? 이것은 오래된 지혜입니다 -
부당한 행위를 드러내지 마십시오.
왜 우리 인간은 지나치게 엄격해야 합니까?
결국 우리는 지붕 서까래를 만들기 위해 자를 사용합니다.
우리는 확인하지 않습니다. 잘 지내세요, 압도당하시나요?
바위파도처럼 운명에서 벗어날 것인가?
당신은 남자이고 처음부터 좋았습니다
당신 안에는 더 많은 악이 있습니다. 당신은 모든 곳에서 옳습니다.
사랑하는 아이야, 너의 어두운 생각을 떠나라.
자존심을 내려라! 그래요, 그는 교만으로 죄를 짓습니다
더 나은 신이 되고 싶은 사람.
사랑을 두려워하지 마십시오. 이것이 최고의 의지입니다.
질병은 견딜 수 없습니까? 질병을 선으로 바꾸십시오!
죄를 지은 후에 구원을 받는 것이 더 나으니라
거만한 연설을 위해 왜 목숨을 바쳐야 합니까?

간호사는 그녀가 가장 좋아하는 사람을 구하기 위해 그녀가 히폴리투스에게 마음을 열도록 설득합니다. Phaedra는 조언을 받아들입니다. 그는 그녀를 무자비하게 거부합니다. 그리고 절망에 빠진 간호사는 히폴리투스에게 달려가 다시 한 번 그를 설득하여 페드라의 열정을 식히려고 합니다. 즉, 그녀는 자신의 아버지의 명예를 수치심으로 가리겠다고 제안합니다. 여기서 히폴리투스는 처음으로 간호사에게 참을 수 없는 분노를 터뜨립니다.

잘 지내세요, 오 가엾은 놈! 당신은 감히
내 아들아, 나에게 신성한 침대를 제공하기 위해
아빠에게! 샘물이 담긴 귀
지금 씻을게요. 당신의 사악한 말 뒤에
나는 이미 부정하다. 타락한 사람들은 어떤가요?

그리고 분노, 폭풍의 파도가 전체 여성 종족에 쏟아집니다.

오 제우스여, 왜 여자가 인간의 비애를 겪어야 합니까?
나에게 햇빛이 비치는 곳을 마련해 주셨나요? 인류라면
당신은 성장하고 싶었는데 그것이 없으면 안 될까요?
배신자 클래스와 함께 할 수 없습니까?
우리가 당신의 성소에 갔더라면 더 좋았을 텐데
그들은 구리, 철, 금을 무너뜨렸습니다.
그리고 그들은 각각 자기의 위엄대로 받았습니다.
여러분의 선물, 아이들이 살아갈 씨앗
여자 없이 자기 집에서 더 자유롭습니다.
지금은 무엇입니까? 우리는 집에 풍부한 모든 것을 소진하고
이 집에 악과 슬픔을 가져오려고.
아내가 악하다는 것에는 이에 대한 예가 많이 있습니다.
그런 일이 일어나지 않기를 기도해요
우리 집에는 지나치게 똑똑한 여자들이 있어요.
결국 그들은 속임수, 대담한 속임수입니다.
시프리다가 밀어붙인다. 그리고 정신없는 놈
마음이 가난하면 이러한 변덕으로부터 당신을 구할 수 있습니다.
그리고 나는 아내에게 하녀를 배정하지 않을 것입니다.
악한 짐승들이 잠잠하니 여자가
그러한 보호를 받는 방에서
그리고 누구와도 한마디도 교환할 수 없었습니다.
그렇지 않으면 가정부가 즉시 이사할 것입니다.
나쁜 여자에 대한 나쁜 생각.

히폴리토스가 여성 종족을 저주하는 동안 페드라는 모든 사람의 눈을 피해 숨어 목에 올가미를 던집니다. 그녀의 남편 테세우스는 잃어버린 연인 때문에 무자비한 고통을 겪는다.

얼마나 많은 슬픔이 내 머리에 떨어졌는지,
어디에서나 나를 바라보는 데 얼마나 많은 어려움이 있습니까!
말도 없고 더 이상 소변도 없습니다. 나는 죽었다. 사망 한
아이들은 고아가 되었고 궁전은 텅 비어 있었습니다.
당신은 떠났어요, 당신은 우리를 영원히 떠났어요
아, 사랑하는 아내여. 너보다 낫다
낮의 빛 아래에는 여자가 없고, 존재한 적도 없습니다.
그리고 밤의 별빛 아래서!

그러나 Phaedra는 대답없이 조용히 죽지 않았고 Hippolytus를 비방하는 거짓 편지로 가족과 세상에 자신을 정당화하기로 결정하고 아버지의 침대를 모독하여 Phaedra가 자살하도록 강요 한 사람이 바로 그 사람이라고 선언했습니다. 편지를 읽은 테세우스는 슬픈 말을 화난 말로 바꾸었습니다.

도시는 슬프다.
들어보세요, 여러분!
내 침대를 강제로 점유하려고
히폴리토스는 제우스 앞에서 시도했습니다.
내가 그 사람에게 주문할게
망명하십시오. 두 가지 운명 중 하나를 보자
그는 그의 아들을 처벌할 것이다. 아니면 내 간청을 듣고
하데스의 궁전에서 포세이돈이 형벌을 내린다.
그는 낯선 사람에 의해 보내질 것이다
불행한 버림받은 사람은 고난의 잔을 바닥까지 마실 것입니다.
오 인류여, 너희는 얼마나 낮은 곳으로 떨어질 수 있는가!
뻔뻔함에는 한계가 없고 경계도 없다
오만함을 모릅니다. 이것이 계속된다면
그리고 세대가 거듭될수록 점점 더 타락해갑니다.
백성은 점점 더 악해지며 땅은 새로워지리라
오래된 것 외에도 신들은 창조해야 하며,
그래서 모든 악당과 범죄자들을 위해
충분한 공간! 보세요, 내 아들이 거기 서 있어요.
아버지의 침대에서 아첨함
그리고 증거에 의해 비열한 것으로 유죄 판결을 받았습니다.
죽은! 아니, 숨지 마세요. 죄를 지었다 -
움찔하지 않고 내 눈을 바라볼 수 있게 해주세요.
신이 선택한 영웅이 가능할까?
정직과 겸손의 예
우리는 당신을 계산해야합니까? 자, 이제 당신은 자유로워요
사순절 음식을 자랑하고, 박카스를 찬미하며,
오르페우스를 찬양하라, 책의 먼지를 호흡하라 -
당신은 더 이상 미스터리가 아닙니다. 나는 모두에게 명령을 내린다-
성자 조심하세요. 그들의 말은 친절하고,
그러나 생각은 부끄럽고 행위는 흑암하다.
그녀는 죽었다. 그러나 그것은 당신을 구하지 못할 것입니다.
오히려 이 죽음은 모든 증거야
나타납니다. 웅변 없음
슬픈 죽어가는 대사를 반박하지 않을 것입니다.

합창단은 자신들이 겪은 비극을 사람들에게 끔찍한 결론으로 요약합니다.

인간 중에 행복한 사람은 없습니다. 처음이었던 사람
마지막이 됩니다. 모든 것이 뒤죽박죽입니다.

그럼에도 불구하고 Ippolit은 그의 아버지에게 다음과 같이 설명하려고 합니다.

생각해 보세요. 세상에 청년은 없습니다.
비록 당신이 나를 믿지 않더라도 - 더 순수하고,
당신의 아들보다. 나는 신들을 존경합니다 - 이것이 첫 번째입니다
나는 나의 장점을 본다. 정직한 사람과만
나는 그들의 친구인 사람들과 우정을 맺는다
부정직한 행동을 강요하지 않는다
그리고 그 자신은 친구들을 기쁘게하기 위해 어떤 해를 끼치 지 않을 것입니다.
동료들을 어떻게 보는지 모르겠어요
꾸짖는 것은 교활합니다. 그러나 가장 죄가 없는
내 아버지여, 나는 지금 당신이 나를 낙인찍는 이 안에 있습니다.
나는 결백함을 지켰고, 순수함을 지켰습니다.
사랑은 소문으로만 알 수 있다
예, 사진에 따르면 기쁨은 없지만
나는 그들을 봅니다. 내 영혼은 처녀입니다.
하지만 당신이 내 순수함을 믿지 않는다면,
무엇이 나를 유혹할 수 있습니까?
어쩌면 세상에 여자는 없었을지도 몰라
이것보다 더 아름다운가요? 아니면 어쩌면,
왕족의 상속녀를 차지하려고 했으나
그녀의 유산을 위해서? 맙소사, 말도 안 되는 소리야!
당신은 말할 것입니다: 힘은 달콤하고 순결합니까?
아뇨, 전혀요! 미친 짓을 해야 해
권력을 추구하고 왕좌를 차지하기 위해.
나는 그리스 게임에서만 최초가 되고 싶다.
그리고 그 상태에서 그것이 나와 함께 있게 해주세요
두 번째 장소. 좋은 동지들,
번영, 완전한 부주의
어떤 힘보다 내 영혼에 더 소중한 것입니다.

슬픔에 귀가 먹먹해진 테세우스는 자기 아들의 그러한 명백한 주장을 완전히 거부합니다.

얼마나 웅변적인가! 나이팅게일이 노래해요!
그는 자신의 평정심으로 그것을 믿는다
불쾌한 아버지가 침묵을 지키도록 강요합니다.

그런 다음 Ippolit는 그의 방향으로 공격을가합니다.

그리고 나는 당신의 온유함에 놀랐다는 것을 인정해야 합니다.
결국 우리가 갑자기 장소를 바꾸면 나는
그 자리에서 당신을 죽였습니다. 난 그걸로 도망치지 않았을 거야
그는 추방을 통해 내 아내를 침해했습니다.

테세우스는 즉시 자신이 미워하는 아들에게 답을 찾습니다.

당신 말이 맞아요. 나는 논쟁하지 않습니다. 너만은 그렇게 죽지 않을 거야
그가 스스로 처방한 대로: 즉사
운명의 벌을 받은 자들이 가장 기뻐하는 일이다.
Oh no 집에서 쫓겨난 쓴 한잔
너희는 이국 땅에서 가난하게 살면서 찌꺼기까지 마실 것이다.
이것이 당신의 죄에 대한 보복입니다.

아마도 히폴리투스가 테세우스에게 말했다면 진정한 진실로 구원받을 수 있었을 것입니다. 그러나 그의 영혼의 고귀함은 그가 입술을 여는 것을 허용하지 않았습니다. 그의 방황은 길지 않았다. 이폴리테가 삶과 작별하는 순간이 왔습니다. 그는 치명상을 입었습니다. 그리고 아르테미스 여신은 청년이 말할 수 없을 정도로 존경하고 자유 바람과 뜨거운 사냥에만 항복 한 그의 명예를 위해 일어 섰습니다. 그녀가 말했다:

들어봐, 테세우스,
부끄러움을 어떻게 즐길 수 있습니까?
당신은 무고한 아들을 죽였습니다.
검증되지 않은 거짓된 말을 믿으며,
불행한 당신은 지능이 있다는 것을 증명했습니다
혼란스러워요. 수치심에서 어디로 갈 것인가?
지하로 가라앉을 것인가?
아니면 날개 달린 새처럼 구름 위로 날아갈 것인가?
세상의 슬픔에서 멀리 살기 위해?
정의로운 사람들이 모이는 장소
이제부터 당신은 영원히 길을 잃게 됩니다.
이제 재난이 어떻게 일어났는지 들어보세요.
내 이야기는 위로가 되지 못하고 상처만 줄 뿐입니다.
그러나 그 때에 내가 나타나서 영광스럽게
당신의 아들은 정의롭고 순결한 삶을 마쳤습니다
그리고 아내의 열정에 대해 배울 수 있도록
그리고 페드라의 귀족. 놀란
모든 신들보다 더 미워하시는 분의 가시
영원히 순결한 우리에게 당신의 아들로서
내 아내는 사랑에 빠졌습니다. 이성으로 열정을 극복하다
그녀는 노력했지만 간호사의 올가미에 빠졌습니다.
사망 한. 당신의 아들은 침묵을 맹세하고
나는 유모에게서 비밀을 배웠다. 정직한 청년
유혹에 빠지지 않았습니다. 그런데 어떻게 그 사람을 욕되게 하지 않았습니까?
그는 신들을 존경하겠다는 맹세를 어기지 않았습니다.
그리고 페드라는 노출을 두려워하여
그녀는 의붓아들을 배신하고 비방했다
그리고 그녀는 그것을 망쳤습니다. 당신이 그녀를 믿었기 때문입니다.

상처로 무자비하게 고통받는 히폴리토스는 마지막 말을 전합니다.

보세요, 제우스,
나는 신들을 두려워했고, 성소를 존경했고,
나는 가장 겸손하고 가장 순수하게 살았습니다.
이제 나는 지하로, 하데스로 갈 것이다
그리고 나는 내 인생을 마감할 것이다. 파이어티의 작품
나는 헛되이 가지고 있었고 헛되이 명성을 얻었습니다.
세상에 독실한 사람.
또 간다, 또 간다
고통이 나를 사로잡았고, 고통이 나를 파고들었습니다.
아, 고통받는 사람을 떠나십시오!
죽음이 나에게 구원으로 임하게 하소서.
나를 죽이고, 끝내고, 기도합니다.
양날의 칼로 조각조각 자르고,
나에게 좋은 꿈을 보내주세요.
나를 끝내서 나에게 평화를주십시오.

너무 늦게 나타난 아르테미스는 속은 아버지와 죽어가는 아들을 모두 위로하려고 한다.

오 불행한 친구여, 당신은 불행의 멍에를 메고 있습니다.
당신의 고귀한 마음이 당신을 망쳤습니다.
하지만 내 사랑은 당신과 함께 있습니다.
교활한 키프리스가 이것을 계획했습니다.
당신은 그녀를 존중하지 않고 그녀를 깨끗하게 유지했습니다.
처녀의 노래는 영원히 멈추지 않을 것이다
히폴리토스에 관한 소문은 영원히 지속될 것입니다
쓰라린 페드라에 대해, 당신에 대한 그녀의 사랑에 대해.
그리고 너, 에게해 장로의 아들, 너의 아이
그를 더 꽉 안고 가슴에 눌러야합니다.
당신은 자신도 모르게 그를 파괴했습니다. 치명적인
하나님께서 허락하시면 실수하기 쉽습니다.
내 명령은 Ippolit 화내지 마세요
그의 아버지에게. 당신은 운명의 희생자가 되었습니다.
이제 안녕. 죽음을 보면 안 된다
떠나는 자의 숨결로 더럽히며
당신의 천상의 얼굴.

열렬한 여성혐오자인 에우리피데스는 그의 비극에서 불멸의 키프리스를 저주했지만, 필멸의 페드라를 용서했습니다. 시인은 순결을 연단에 올렸습니다. 처녀 여신 아르테미스를 열렬히 숭배하고 인간 여성에 대한 관능적인 사랑을 경멸하는 자연 관상가 히폴리토스는 신과 인간이 존재하는 불완전한 세계의 진정한 영웅이다. 이것이 에우리피데스의 열정이다.

그가 싫어하는 여성을 저주한다는 사실에도 불구하고 아마도 이러한 증오 덕분에 증오의 느낌과 사랑의 느낌은 세상에서 가장 예리한 경험이기 때문에 Euripides는 박람회의 가장 복잡하고 생생한 이미지를 만듭니다. 섹스. 풍부한 삶의 관찰을 통해 시인은 인간 성격, 감정적 충동 및 폭력적인 열정의 모든 다양성을 청중에게 제시할 수 있습니다. 사람들을 있는 그대로 보여 주는 소포클레스와는 달리 에우리피데스는 사람들을 있는 그대로 묘사하려고 노력합니다. 그는 다음과 같은 최고의 정의 선언문을 결론지었습니다.

사람들의 악덕에 대해 낙인을 찍는 것은 실수가 아닌가?..
신들이 사람들 앞에 모범이 된다면 -
누구의 책임인가? 선생님. 아마도…

그러나 비극의 의미는 다른 방식으로 드러날 수 있습니다. “Medea에서와 마찬가지로 행동은 두 열정 사이가 아니라 열정과 이성 사이의 내부 투쟁에 의해 주도됩니다. 페드라는 이성적으로 자신의 사랑을 극복할 수 없습니다. 그러나 비극의 의미는 더 깊습니다. 그 주인공은 사악한 페드라가 아니라 순진한 히폴리토스이다. 그는 왜 죽어가고 있나요? 아마도 Euripides는 세상에서 인간의 위치가 일반적으로 비극적이라는 것을 보여주고 싶었을 것입니다. 왜냐하면 이 세상은 논리와 의미 없이 구조화되어 있기 때문입니다. 그것은 저자가 신의 이미지로 입힌 세력의 고의에 의해 지배됩니다: 순결한 아르테미스 순결한 히폴리토스의 후원자와 그의 관능적인 상대인 아프로디테. 아니면 반대로 에우리피데스는 조화, 힘의 균형이 세상을 지배하고 그것을 위반하는 사람들은 히폴리투스처럼 이성을 위해 열정을 무시하거나 열정의 맹목 속에서 이성을 듣지 않고 고통을 겪는다고 믿었을 것입니다. 페드라처럼요.” (O. Levinskaya)

어찌됐든 에우리피데스의 남자는 조화와는 거리가 멀다. 아리스토텔레스가 그를 “가장 비극적인 시인”이라고 불렀던 것도 당연합니다.

그의 비극 "Electra"에서 Euripides는 복수에 대한 사람의 갈증에 떨어지는 끝없는 공포의 심연의 깊이를 드러냅니다.

나는 악과 고통에 둘러싸여 있습니다. - 엘렉트라가 비명을 지릅니다. -
슬픔으로 가득 차 있습니다.
낮과 밤, 낮과 밤 나는
나 괴로워요 - 볼에서 피가 나네요
날카로운 손톱으로 찢어짐
그리고 이마가 쳐졌어
당신을 기리기 위해 왕은 나의 아버지입니다 ...
미안해하지 마세요, 미안해하지 마세요.

무엇이 그 불쌍한 소녀를 그토록 절망에 빠뜨렸습니까? 그리고 다음과 같은 일이 일어났습니다. 그녀의 왕실 어머니는 그녀의 연인의 뜨거운 포옹에 빠져들기 위해 트로이 전쟁의 영웅인 합법적인 남편을 죽였습니다. 아버지를 잃은 엘렉트라는 왕실에서 쫓겨나 가난한 오두막에서 비참하고 궁핍한 삶을 살아가고 있다. 즐거운 시간을 보내자고 초대한 소녀들에게 Electra는 이렇게 대답합니다.

오, 영혼은 찢어지지 않았습니다, 처녀들이여,
내 가슴에서 기쁨으로.
금 목걸이
하기 싫고 발로 차요
나는 Argive의 처녀들 사이에서 유연하다
난 이제 더 이상 둥글게 춤을 추지 않을 거야
네이티브 필드를 짓밟고,
내 춤은 눈물로 바뀌겠지...
보세요 : 섬세한 컬은 어디에 있습니까?
알다시피 - peplos는 모두 누더기입니다.
이것이 왕녀의 운명인가,
아트리드의 자랑스러운 딸?

Electra의 형제 Orestes가 먼 나라에서 돌아오자 그녀는 그에게 일어난 모든 일을 이야기합니다.

살인자
그는 씻지 않은 손으로 붙잡았다
아버지의 지팡이 - 그는 전차를 타고,
왕이 탔던 그 차는 얼마나 자랑스러웠습니까!
누구도 감히 왕의 무덤에 물을 줄 수 없습니다.
머틀 가지, 불로 장식
지도자는 피해자가 아니라 무덤을 보았다
폭군이 술에 취해 발로 짓밟는다...

오레스테스는 이 말을 듣고 겁을 먹고, 엘렉트라는 형을 설득하여 어머니의 하찮은 애인을 죽이라고 합니다. 복수의 향연이 시작됩니다.

그러다가 칼이 찔림
가슴을 엽니다. 그리고 심장 바로 위에
오레스테스는 조심스럽게 절을 했습니다.
칼도 발끝으로 솟아올랐다
차르의 목덜미를 때리고 일격을 가했습니다.
그의 허리가 부러졌습니다. 적이 무너졌습니다
그리고 그는 고통 속에 몸부림치며 죽어갔습니다.
그래서 오레스테스는 이렇게 외친다. “강도는 아니야.
그가 잔치에 왔으니 왕이 집으로 돌아갔느니라...
나는 당신의 오레스테스입니다.

그리고 그는 엘렉트라에게 이렇게 말합니다.

여기 있어요 - 죽었어
그리고 그것을 짐승들에게 먹이면
아니면 새들을 위한 허수아비, 에테르의 아이들,
기둥에 못을 박고 싶다면 그는 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다.
동의합니다. 그는 어제의 폭군이자 당신의 노예입니다.

그리고 Electra는 자랑스럽게 적의 시체 위에 서서 "연설 공 전체를 풀어 그의 얼굴에 던졌습니다":

당신이 아직 살아 있다는 말을 들어보세요
듣기 위해서였습니다. 젠장, 죄는 없어
왜 우리를 고아로 남겨두셨나요?
리더의 아내, 적의 벽과 사랑에 빠진
당신은 보지 못했습니다 ... 그리고 오만한 어리석음에
살인자, 도둑, 겁쟁이는 감히 꿈도 꾸지 못했다.
간음하다 잡힌 사람은 누구일까요?
당신에게 모범적인 아내입니다. 만약 누구든지
속임수로 애무의 침대에 몸을 굽힌 채
결혼하면 남편이 됩니다
그녀가 겸손한 친구라고 상상해보십시오.
그의 궁전은 장식되었습니다.
그는 행복할 수 없습니다. 아 넌 아니었어
그가 꿈꾸던 것만큼 그녀와 함께 행복해졌습니다.
키스의 사악함은 씻겨 나가지 않았습니다.
그녀의 영혼과 당신의 천박함에서
그 뜨거운 애무 속에서도 그녀는 잊지 않았다.
그리고 너희 둘 다 쓴 과일을 맛보았지
그녀는 당신 것이고 당신은 그녀의 악덕입니다.
아, 가장 부끄러운 일이로다.
가정에서는 아내가 가장이고 남편이 가장이다.
너무 불쌍하고 너무 굴욕스러워서 사람들 사이에서
아이들은 후원자로 불리지 않습니다.
예, 정말 부러워하는 결혼입니다 - 집에서
부자와 귀족을 얻으려면
아내가 되어 그녀에게 더욱 하찮아지는데...
아이기스토스는 금에 관심을 두었습니다.
그는 자신의 체중을 늘리는 꿈을 꾸었습니다 ...

엘렉트라의 영혼 속에서 복수의 향연이 점점 더 타오르고 있습니다. 그녀는 그의 연인을 따라 오레스테스를 설득하여 "사랑스럽고 증오스러운"자신의 어머니를 지하 세계로 보내려고합니다. 오레스테스는 처음에는 여동생의 압력에 저항합니다. 그는 "끔찍한 위업을 향한 끔찍한 여정"을 시작하고 싶지 않으며 어깨에 "쓰라린 짐"을 지우고 싶지 않습니다. 하지만 그는 그렇습니다... 그리고 이제 "어머니는 자녀의 손에 달려 있습니다. 아, 참으로 씁쓸한 일입니다."

살인을 저지른 아들에게 쓰라린 운명이 닥친다. 열이 나는 섬망 속에서 그는 계속해서 다음과 같이 반복합니다.

그녀가 옷 아래에서 얼마나 쓴지 보셨나요?
살인마의 칼이 떨리도록 가슴을 꺼냈나요?
아아, 아아! 내가 그 사람을 어떻게 좋아하는지
그곳에서 그녀는 무릎을 꿇고 마음을 괴롭혔습니다!..
마음이 아팠다!..
내 마음을 괴롭혔다!

정신을 잃은 오레스테스는 텅 빈 피 묻은 궁전 벽 사이를 오랫동안 돌진합니다. 그러나 시간이 흐르고 마음은 다시 그 곳으로 돌아옵니다. 결국 정의는 Electra의 의지뿐만 아니라 Apollo 신의 의지에 의해서도 수행됩니다.

그의시에서 Euripides가 열정에 따라 살았고 사랑, 질투, 기쁨, 슬픔에 압도 된 사람의 내면 세계에 그의 영혼을 깊숙이 침투했다면 인생에서 고독이 그에게 더 소중했습니다. “에우리피데스가 종종 몸을 담그던 동굴이 열리자 그의 시선에는 은빛 바다가 드러났습니다. 해안 바위에 파도가 튀는 소리와 바위 위에 둥지를 틀고 있는 새들의 애처로운 울음소리만이 이곳에 평화를 지배했습니다. 시인은 파피루스 두루마리를 이곳으로 가져왔습니다. 그는 책을 좋아했고, 비록 부자는 아니었지만, 가능한 한 어디서든 책을 샀습니다. 동굴에서 Euripides는 읽고 창조했습니다. 때로는 적절한 단어와 운율을 찾기 위해 오랫동안 하늘을 쳐다 보거나 반짝이는 표면을 따라 조용히 미끄러지는 배와 배를 천천히 시선으로 따라갔습니다.

에우리피데스는 살라미스 언덕에서 바다를 바라보고 있었습니다. 그는 이곳에서 태어났고, 아버지로부터 물려받은 땅에서 농사를 지었습니다. 그는 특별한 재산이 없었고 나중에 많은 사람들이 시인의 어머니가 시장에서 야채를 팔았다는 사실을 비웃었습니다.

바위 틈은 여기에서 열리는 아름다운 전망뿐만 아니라 시끄러운 군중으로부터의 조용함과 거리로 인해 에우리피데스의 관심을 끌었습니다. 고독에 대한 사랑으로 인해 시인은 나중에 일반 사람들에게 불친절하다는 비난을 받았습니다. 사실이 아니다! 그는 사람들을 경멸한 것이 아니라 폭도들을 경멸했습니다. 그는 그녀의 시끄러운 소리, 천박한 취향, 순진한 손재주, 터무니없는 자신감에 혐오감을 느꼈습니다.

정말 소란스러운 일이군요! - 그는 불평했어요 -
그를 축복받은 사람이라고 부르세요
오늘날 누가 악을 참지 않겠습니까?

그러나 우주의 비밀을 숙고하는 조용한 사람들 앞에서 에우리피데스는 기쁨으로 마음을 열고 "그는 자신의 생각을 표현하려고 했습니다." 선택된 소수 사이의 여유로운 대화는 시와 차분한 지혜에 도취되었습니다. 그러므로 그는 종종 이렇게 말했습니다. “지식의 비밀을 꿰뚫는 사람은 행복합니다. 그는 모든 사람에게 재앙이 되는 정치에 매력을 느끼지 않을 것이며 누구에게도 불쾌감을 주지 않을 것입니다. 그는 마치 마법에 걸린 듯 영원히 젊고 불멸의 자연을 들여다보고 그 불가침의 질서를 탐구합니다.”

와인 한 잔을 마시면서도 에우리피데스는 여유롭게 웃을 줄 몰랐다. 이런 의미에서 그는 자신보다 15살이나 나이가 많았음에도 불구하고 즉시 모든 잔치의 영혼이 되어 빛나고, 즐겁고, 다른 사람들을 즐겁게 했던 소포클레스와는 얼마나 달랐습니까! Pyrshe "전장" Euripides는 신과 사람들이 가장 좋아하는 이에게 기꺼이 양보했습니다. 그러나 대중에 따르면 그는 시인으로서 자신과 결코 비교할 수 없다는 사실에 항상 속상했습니다. 소포클레스는 28세에 첫 상을 받았지만 겨우 40세였습니다. 그러나 에우리피데스는 일을 멈추지 않았습니다.” (크라브추크)

그의 비극에서 그는 신을 숭배하지 않습니다. 반대로 그의 신은 가장 역겨운 인간 특성을 부여 받았습니다. 그들은 부러워하고 사소하고 복수심이 많으며 순수하고 정직하며 용감한 사람을 질투로 파괴 할 수 있습니다. 이것이 바로 미친 헤라클레스인 히폴리토스의 운명이고, 아폴론에게 악랄하게 사로잡혀 자신이 유혹한 처녀를 무자비하게 대했던 크레우사,

그의 영웅 요나와 함께 Euripides는“사람들을 위해 법을 만든 신들이 스스로 그것을 짓밟는 것에 분개합니다. 그러므로 신을 모방하는 것만으로는 사람을 나쁘다고 할 수 없습니다. 그는 또한 사람들의 행동을 좋아하지 않습니다. 왕권은 외모로만 좋지만 폭군의 집에서는 나쁩니다. 그는 악당 중에서 친구를 선택하고 합당한 사람들을 미워하여 그들의 손에 죽는 것을 두려워합니다. 이것은 부로 보상되지 않습니다. 비난을 들으면서 보물을 손에 쥐는 것은 불쾌합니다. 선하고 현명한 사람들은 일에 참여하지 않지만 권력자들의 증오를 불러 일으키지 않도록 침묵을 선호합니다. 그러므로 요나는 절제된 삶을 좋아하지만 슬픔이 없는 삶을 좋아합니다. 이온의 이러한 분위기는 페리클레스 치하에서 아테네에서 영향력 있는 자리를 차지한 사람들에게는 이질적이었습니다. 정치의 변덕으로 인해 많은 사람들이 공적 생활의 걱정에서 더 멀어지게 된 것은 다음 세대 사람들의 특징입니다.

Satyrs의 드라마에서 Euripides는 현대인을 신화 영웅의 이미지로 보여줍니다. 그의 Polyphemus는 단 하나의 신, 즉 부만을 알고 있습니다. 그 밖의 모든 것은 언어적 장식이고 과대광고입니다. 그는 Hellas의 과거에 대한 논증을 통해 사악한 이기심의 위험을 그에게 설득하려고 헛되이 노력하는 자신의 손아귀에 빠진 "작은 남자"오디세우스를 가르치는 방법입니다. 폴리페모스는 법을 창안한 사람들을 경멸합니다. 그의 제우스는 음식과 술취함이다." (그리스 문학사)

Euripides는 인생의 길에서 얼마나 많은 끝없는 불행과 악천후가 사람을 기다리고 있는지 알고 있습니다. 경험에 따르면 "하나의 불행을 불태우면 또 다른 불행이 닥칠 것입니다."

여전히

선이 승리하고 악이 승리하지 않습니다.
그렇지 않으면 빛이 서 있을 수 없었을 것입니다.

9. 고대 로마의 문화. 문화 발전 기간과 일반적인 특성.

12. 고대 로마 문학: 일반적인 특징

13. 고대 그리스의 문화.

14. 고대 로마 서정시.

1. 키케로 시대(기원전 81-43년)(산문의 전성기)의 시.

2. 로마 시의 전성기는 아우구스투스의 통치(기원전 43년~서기 14년)였습니다.

16. 고대 그리스 비극. 소포클레스와 에우리피데스.

18. 고대 인도 문학의 전통.

22. 고대 그리스 서사시: 헤시오도스의 시.

24. 고대 그리스 산문.

25. 유럽의 대초원 문명. 유라시아의 스키타이 세계 문화의 특성 (Hermitage 컬렉션에 따름).

26. 고대 유대 문학 전통(구약성경 본문).

28. 고대 그리스 코미디.

29. 문명의 유형 - 농업 및 유목민(유목민, 대초원). 문명의 기본 유형.

30. 문학과 민속.

31. "신석기 혁명"의 개념. 세계 신석기 사회 문화의 주요 특징. "문명"의 개념.

32. 언어적 창의성의 개념.

34. 고대 그리스 비극. 아이스킬로스의 작품.

35. 원시 사회 전통 문화의 연대기와 시대 구분. 원시성의 지질문화공간.

38. 고대 그리스 서사시: 호머의 시.

40. 고대 인도 문학 작품 분석.

16. 고대 그리스 비극. 소포클레스와 에우리피데스.

비극.비극은 디오니소스를 기리는 의식 행위에서 비롯됩니다. 이 행동에 참여한 참가자들은 디오니소스의 동료인 사티로스를 묘사하는 염소 수염과 뿔이 달린 가면을 착용했습니다. Great and Lesser Dionysias 기간 동안 의식 공연이 열렸습니다. 그리스에서는 디오니소스를 기리는 노래를 디티람브(dithyrambs)라고 불렀습니다. 아리스토텔레스가 지적했듯이 디튀람브는 처음에는 디오니소스 신화의 모든 특징을 유지한 그리스 비극의 기초입니다. 첫 번째 비극은 디오니소스에 대한 신화, 즉 그의 고통, 죽음, 부활, 투쟁 및 적에 대한 승리를 제시합니다. 그러나 시인들은 자신의 작품에 대한 내용을 다른 전설로부터 끌어내기 시작했습니다. 이와 관련하여 합창단은 연극 내용에 따라 사티로스가 아닌 다른 신화 속 생물이나 사람을 묘사하기 시작했습니다.

기원과 본질.비극은 엄숙한 노래에서 비롯되었습니다. 그녀는 위엄과 진지함을 유지했으며 그녀의 영웅은 강한 의지와 큰 열정을 부여받은 강한 성격을 갖게 되었습니다. 그리스 비극은 항상 전체 국가 또는 개인의 삶에서 특히 어려운 순간, 끔찍한 범죄, 불행 및 깊은 도덕적 고통을 묘사했습니다. 농담도 웃을 곳도 없었습니다.

체계. 비극은 (선언) 프롤로그로 시작하여 노래(파로드)와 함께 합창단의 입장, 그 다음 에피소드(에피소드), 합창단의 노래(stasims)로 중단되고 마지막 부분은 마지막 stasim입니다. (보통 콤모스 장르로 해결) 그리고 출발배우와 합창단 - 엑소드. 합창곡은 이런 식으로 비극을 여러 부분으로 나누었는데, 현대 드라마에서는 이를 막이라고 부릅니다. 같은 작가라도 파트 수는 달랐다. 그리스 비극의 세 가지 통일성: 장소, 행위, 시간(행위는 일출부터 일몰까지만 일어날 수 있음), 이는 행위의 현실성에 대한 환상을 강화시키는 것으로 여겨졌습니다. 시간과 장소의 통일성은 속의 진화의 특징인 서사적 요소를 희생시키면서 극적인 요소의 발전을 크게 제한했습니다. 극에 꼭 필요한 여러 가지 사건, 그 묘사가 통일성을 깨뜨리는 것만을 시청자에게 전달할 수밖에 없었다. 소위 "메신저"는 무대 밖에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이야기했습니다.

그리스 비극은 호메로스 서사시의 영향을 크게 받았습니다. 비극인들은 그에게서 많은 전설을 빌렸습니다. 등장인물들은 일리아스에서 차용한 표현을 자주 사용했습니다. 합창단의 대화와 노래의 경우 극작가(비극의 저자인 같은 사람이 시와 음악을 썼기 때문에 멜루르학자이기도 함)는 약강삼격격을 살아있는 연설에 가까운 형태로 사용했습니다(방언의 차이 때문에). 비극의 특정 부분은 고대 그리스어를 참조하세요.) 비극은 5세기에 최고조에 달했다. 기원전 이자형. 아테네의 세 시인 소포클레스와 에우리피데스의 작품에서.

소포클레스소포클레스의 비극에서 가장 중요한 것은 사건의 외부 과정이 아니라 영웅의 내부 고통입니다. 소포클레스는 대개 줄거리의 일반적인 의미를 즉시 설명합니다. 그의 음모의 외부 결과는 거의 항상 예측하기 쉽습니다. 소포클레스는 복잡한 합병증과 놀라움을 조심스럽게 피합니다. 그의 주요 특징은 사람들의 타고난 약점, 망설임, 실수, 때로는 범죄를 묘사하는 경향입니다. 소포클레스의 등장인물은 특정 악덕, 미덕 또는 아이디어의 일반적이고 추상적인 구현이 아닙니다. 각자 밝은 성격을 가지고 있어요. 소포클레스는 전설적인 영웅들의 신화적 초인간성을 거의 박탈합니다. 소포클레스의 영웅들에게 닥치는 재앙은 그들의 성격과 상황의 속성에 따라 준비되지만, 그것은 항상 영웅 자신의 죄책감에 대한 보복입니다. Ajax나 그의 조상, 왕 오이디푸스와 안티고네에서처럼 말입니다. 변증법에 대한 아테네의 성향에 따라 소포클레스의 비극은 두 상대 간의 언어 경쟁에서 발전합니다. 이는 시청자가 자신이 옳은지 그른지 더 잘 알 수 있도록 도와줍니다. 소포클레스에서는 언어적 토론이 드라마의 중심이 아닙니다. 우리에게 내려온 소포클레스의 모든 비극에서는 깊은 애정으로 가득 차 있으면서도 동시에 에우리피데스적 거만함과 수사법이 없는 장면이 발견됩니다. 소포클레스의 영웅들은 심한 정신적 고통을 경험하지만, 그들 속에 있는 긍정적인 인물들은 자신의 정당성에 대한 완전한 의식을 유지합니다.

« 안티고네(약 442)."Antigone"의 줄거리는 Theban주기에 속하며 "Seven against Thebes"전쟁 이야기와 Eteocles와 Polyneices 간의 결투 이야기의 직접적인 연속입니다. 두 형제가 죽은 후, 테베의 새 통치자 크레온은 에테오클레스를 명예롭게 장사 지냈고, 테베와 전쟁을 벌인 폴리네이케스의 시신을 매장하는 것을 금지하여 불순종하는 자들을 죽음으로 위협했습니다. 피해자의 누이인 안티고네는 금지령을 어기고 정치인을 매장했습니다. 소포클레스는 인간의 법칙과 종교 및 도덕의 “기록되지 않은 법칙” 사이의 갈등이라는 관점에서 이 음모를 발전시켰습니다. 질문은 적절했습니다. 폴리스 전통의 옹호자들은 변하는 사람들의 법칙과는 대조적으로 '기록되지 않은 법'이 '신성하게 확립된' 것으로 간주하고 침해할 수 없다고 생각했습니다. 종교 문제에 있어서 보수적인 아테네 민주주의는 또한 “불문법”에 대한 존중을 요구했습니다. Antigone의 프롤로그에는 Sophocles에서 매우 흔한 또 다른 특징, 즉 가혹하고 부드러운 캐릭터에 대한 반대도 포함되어 있습니다. 단호한 Antigone은 여동생에게 공감하지만 감히 그녀와 함께 행동하지 않는 소심한 Ismene과 대조됩니다. 안티고네는 자신의 계획을 실행에 옮긴다. 그녀는 얇은 흙층으로 폴리네이케스의 몸을 덮습니다. 즉, 그리스 사상에 따르면 고인의 영혼을 진정시키기에 충분했던 상징적 ""장례를 수행합니다. 소포클레스의 안티고네에 대한 해석은 헤겔이 정한 방향으로 수년 동안 유지되었습니다. 많은 저명한 연구자들이 여전히 이를 고수하고 있습니다3. 알려진 바와 같이, 헤겔은 안티고네에서 국가 개념과 개인에게 혈연 관계를 요구하는 요구 사이의 화해할 수 없는 충돌을 보았습니다. 왕실 법령을 무시하고 감히 동생을 묻으려는 안티고네는 불평등하게 죽었습니다. 그러나 그를 의인화한 크레온 왕도 이 충돌에서 아들과 아내만 잃고, 부서지고 황폐해진 비극의 끝을 맞이하게 됩니다. 안티고네가 육체적으로 죽으면 크레온은 도덕적으로 무너지고 축복의 죽음을 기다립니다(1306-1311). 국가 제단에서 테베 왕이 바친 희생은 너무나 중요해서(안티고네가 그의 조카라는 사실을 잊지 말자) 때때로 그는 그러한 무모한 결단력으로 국가의 이익을 옹호하는 것으로 추정되는 비극의 주인공으로 간주됩니다. 그러나 소포클레스의 "안티고네"의 텍스트를 주의 깊게 읽고 그것이 기원전 5세기 40년대 후반 고대 아테네의 특정한 역사적 배경에서 어떻게 들렸는지 상상해 보는 것은 가치가 있습니다. 즉, 헤겔의 해석은 증거의 모든 힘을 잃습니다.

'안티고네' 분석 기원전 5세기 40년대 아테네의 구체적인 역사적 상황과 관련하여. 이자형. 이 비극에는 국가와 개인의 도덕에 대한 현대 개념이 완전히 적용되지 않음을 보여줍니다. 안티고네에서는 국가법과 신법 사이에 갈등이 없습니다. 왜냐하면 소포클레스에게는 진정한 국가법이 신법에 기초하여 세워졌기 때문입니다. 안티고네에서는 국가와 가족 사이에 갈등이 없습니다. 소포클레스에게 국가의 의무는 가족의 자연권을 보호하는 것이었고 그리스 국가는 시민들이 친척을 매장하는 것을 금지하지 않았기 때문입니다. 안티고네는 자연법, 신법, 따라서 진정한 국가법과 자연법과 신법에 반대되는 국가를 대표하는 용기를 지닌 개인 사이의 갈등을 드러냅니다. 이번 충돌에서 누가 우위를 점하고 있나요? 어쨌든 그를 비극의 진정한 영웅으로 만들고자하는 많은 연구자들의 열망에도 불구하고 Creon은 아닙니다. 크레온의 마지막 도덕적 붕괴는 그의 완전한 실패를 입증합니다. 그러나 우리는 짝사랑 없는 영웅주의에 홀로 있고 어두운 던전에서 그녀의 삶을 불명예스럽게 끝낸 안티고네를 승자로 생각할 수 있습니까? 여기서 우리는 비극 속에서 그녀의 이미지가 어떤 위치를 차지하고 있으며, 그것이 어떤 수단을 통해 만들어졌는지 자세히 살펴볼 필요가 있다. 양적 측면에서 Antigone의 역할은 매우 작습니다. 약 200절에 불과하며 Creon의 역할보다 거의 두 배나 적습니다. 또한 비극의 마지막 1/3 전체는 그녀의 참여없이 발생합니다. 이 모든 것을 통해 Sophocles는 시청자에게 Antigone이 옳다는 것을 확신시킬뿐만 아니라 소녀에 대한 깊은 동정심과 죽음에 직면 한 그녀의 헌신, 경직성 및 두려움에 대한 존경심을 심어줍니다. 안티고네의 유난히 진지하고 감동적인 불만은 비극의 구조에서 매우 중요한 위치를 차지합니다. 우선, 그들은 그녀가 죽음에 대한 준비를 자주 확인하는 첫 번째 장면에서 발생할 수 있는 희생적인 금욕주의의 손길을 그녀의 이미지에서 박탈합니다. 안티고네는 생각이나 감정에서 인간이 외계인이 아닌 온혈의 살아있는 사람으로 시청자 앞에 나타납니다. 안티고네의 이미지가 그러한 감각으로 가득 차 있을수록 그녀의 도덕적 의무에 대한 흔들리지 않는 충성심은 더욱 인상적입니다. Sophocles는 매우 의식적이고 의도적으로 그의여 주인공 주변에 상상의 외로움 분위기를 조성합니다. 왜냐하면 그러한 환경에서 그녀의 영웅적 본성이 완전히 드러나기 때문입니다. 물론 소포클레스가 그녀의 명백한 도덕적 정당성에도 불구하고 그의여 주인공을 죽도록 강요 한 것은 헛되지 않았습니다. 그는 개인의 포괄적 인 발전을 자극 한 아테네 민주주의에 대한 위협이 동시에 비대해진 자아로 가득 찬 것을 보았습니다. -인간의 자연권을 종속시키려는 욕망으로이 개인의 결정. 그러나 이러한 법칙의 모든 것이 소포클레스에게 완전히 설명 가능한 것은 아니며 이에 대한 가장 좋은 증거는 이미 안티고네에서 나타나고 있는 인간 지식의 문제적 성격입니다. 소포클레스는 그의 유명한 “인간에게 바치는 찬가”에서 인류의 가장 위대한 업적(353-355) 중 “바람처럼 빠른 생각”(프로네마)을 꼽았고, 그의 전임자 아이스킬로스와 함께 마음의 능력을 평가했습니다. Creon의 몰락이 세상의 알 수 없음에 뿌리를 두고 있지 않다면(살해된 폴리네이케스에 대한 그의 태도는 일반적으로 알려진 도덕적 규범과 명백히 모순됩니다) Antigone의 경우 상황은 더 복잡합니다. 비극 초기의 예메나처럼, 이후 크레온과 합창단은 그녀의 행동을 무모함의 표시로 간주하고22 안티고네는 그녀의 행동이 바로 이런 식으로 간주될 수 있다는 것을 알고 있습니다(95, cf. 557). 문제의 본질은 안티고네의 첫 번째 독백을 끝내는 두 쌍으로 공식화됩니다. 비록 그녀의 행동이 크레온에게는 어리석은 것처럼 보이지만, 그 어리석음에 대한 비난은 바보에게서 나온 것 같습니다(469ff.). 비극의 결말은 안티고네가 착각하지 않았음을 보여줍니다. 크레온은 그의 어리석음에 대한 대가를 치르고, 그녀의 행동은 객관적으로 존재하는 영원한 신의 법칙과 일치하기 때문에 우리는 소녀의 업적에 영웅적인 "합리성"을 최대한 부여해야 합니다. 그러나 안티고네는 이 법칙에 충실한 대가로 영광이 아니라 죽음을 받았기 때문에 그녀는 그러한 결과의 합리성에 의문을 제기해야 합니다. “내가 어떤 신의 법칙을 어겼습니까? - 안티고네는 이렇게 묻습니다. "불행한 자여, 내가 경건하게 행동하여 불경건이라는 비난을 받았다면 왜 여전히 신들을 바라보아야 하며, 어떤 동맹국에게 도움을 청해야 합니까?" (921-924). “보세요, 테베의 장로님들... 제가 견디고 있는 것, 그리고 그런 사람으로부터! - 비록 나는 천국을 경건하게 존경했지만.” Aeschylus의 영웅에게는 경건함이 최종 승리를 보장했지만 Antigonus에게는 수치스러운 죽음으로 이어졌습니다. 인간 행동의 주관적인 "합리성"은 객관적으로 비극적 인 결과로 이어집니다. 인간과 신의 이성 사이에 모순이 발생하며 그 해결은 영웅적인 개성의 자기 희생을 희생하여 달성됩니다. 에우리피데스. (기원전 480년 – 기원전 406년).에우리피데스의 현존하는 거의 모든 희곡은 아테네와 스파르타 사이의 펠로폰네소스 전쟁(기원전 431~404년) 중에 창작되었으며, 이는 고대 헬라스의 삶의 모든 측면에 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고 에우리피데스 비극의 첫 번째 특징은 불타는 현대성, 즉 영웅적 애국적 동기, 스파르타에 대한 적대적인 태도, 고대 노예 소유 민주주의의 위기, 유물론 철학의 급속한 발전과 관련된 종교 의식의 첫 번째 위기 등입니다. 이와 관련하여 신화에 대한 에우리피데스의 태도는 특히 시사적입니다. 극작가에게 신화는 현대 사건을 반영하는 유일한 자료가 됩니다. 그는 고전 신화의 사소한 세부 사항을 변경할 수 있을 뿐만 아니라 잘 알려진 음모에 대한 예상치 못한 합리적인 해석을 제공할 수 있습니다(예를 들어 Tauris의 Iphigenia에서는 인간 희생이 야만인의 잔인한 관습으로 설명됩니다). Euripides의 작품에 등장하는 신들은 종종 사람보다 더 잔인하고 교활하며 복수심에 불타는 것처럼 보입니다(Hippolytus, Hercules 등). 에우리피데스의 극작에서 "듀스 엑스 마키나(Dues ex Machina)"("기계로부터의 신") 기술이 널리 퍼진 것은 바로 이 때문입니다. 작업이 끝날 때 갑자기 등장한 신이 재빨리 정의를 집행하는 경우입니다. 에우리피데스의 해석에 따르면, 신의 섭리는 정의의 회복에 대해 의식적으로 거의 관심을 두지 않습니다. 그러나 대부분의 동시대 사람들에게 거부감을 불러일으킨 Euripides의 주요 혁신은 인간 캐릭터의 묘사였습니다. 아리스토텔레스가 그의 시학에서 언급했듯이 에우리피데스는 사람들을 삶의 모습 그대로 무대 위로 끌어올렸습니다. 영웅, 특히 Euripides의여 주인공은 무결성이 전혀 없으며 캐릭터가 복잡하고 모순되며 높은 감정, 열정, 생각이 기본 캐릭터와 밀접하게 얽혀 있습니다. 이것은 Euripides의 비극적 캐릭터에 다재다능함을 부여하여 공감에서 공포에 이르기까지 청중에게 복잡한 감정을 불러 일으켰습니다. 연극 및 시각적 수단의 팔레트를 확장하여 그는 일상적인 어휘를 널리 사용했습니다. 합창단과 함께 소위 볼륨을 높였습니다. 모노디(비극에서 배우가 독창하는 것). Monodies는 Sophocles에 의해 연극 용도로 도입되었지만 이 기술의 광범위한 사용은 Euripides의 이름과 관련이 있습니다. 소위 캐릭터의 반대 입장의 충돌. Euripides는 stichomythia를 사용하여 agons(인물의 언어적 경쟁)를 악화시켰습니다. 대화 참가자들 간의 시 교환.

메데아. 고통받는 사람의 이미지는 Euripides 작품의 가장 특징적인 특징입니다. 인간 자신도 그를 고통의 심연에 빠뜨릴 수 있는 힘을 갖고 있습니다. 특히 그러한 사람은 431 년에 상연 된 같은 이름의 비극의여 주인공 Medea입니다. Colchis 왕의 딸인 마법사 Medea는 Colchis에 도착한 Jason과 사랑에 빠졌고 그에게 귀중한 도움을 받아 그에게 모든 장애물을 극복하고 황금 양털을 얻도록 가르쳤습니다. 그녀는 제이슨에게 자신의 조국과 처녀의 명예, 좋은 이름을 희생했습니다. 더 어려운 Medea는 이제 몇 년간의 행복한 가정 생활을 마친 후 그녀를 두 아들과 함께 떠나고 Medea와 아이들에게 그의 나라에서 나가라고 명령하는 Corinthian 왕의 딸과 결혼하려는 Jason의 열망을 경험합니다. 모욕당하고 버림받은 여성이 끔찍한 계획을 꾸미고 있습니다. 라이벌을 파괴할 뿐만 아니라 자신의 자녀도 죽이려는 것입니다. 이렇게 하면 그녀는 제이슨에게 완전한 복수를 할 수 있습니다. 이 계획의 전반부는 큰 어려움 없이 수행됩니다. Medea는 자신의 상황에 체념한 것으로 추정되어 아이들을 통해 Jason의 신부에게 독이 묻은 값비싼 옷을 보냅니다. 선물은 호의적으로 받아들여졌고 이제 Medea는 가장 어려운 시험에 직면해 있습니다. 그녀는 아이들을 죽여야 합니다. 복수에 대한 갈증이 모성애로 그녀 안에서 싸우고, 위협적인 메시지를 전하는 메신저가 나타날 때까지 그녀는 결정을 네 번 바꿉니다. 공주와 그녀의 아버지는 독으로 인해 끔찍한 고통 속에 죽었고, 화난 코린트인 무리가 메데이아의 집으로 달려가고 있습니다. 그녀와 그녀의 아이들을 다룰 집. . 이제 소년들이 죽음이 임박한 순간, 메데이아는 마침내 끔찍한 범죄를 저지르기로 결심합니다. 이아손이 분노와 절망에 빠져 돌아오기 전에 메데이아는 공중에 떠 있는 마법의 전차를 타고 나타납니다. 어머니의 무릎 위에는 그녀가 죽인 아이들의 시체가 있습니다. 비극의 결말을 둘러싼 마법의 분위기와 어느 정도 메데이아 자신의 모습은 그녀의 이미지의 깊은 인간적 내용을 숨길 수 없습니다. 한 번 선택한 길에서 결코 벗어나지 않는 소포클레스의 영웅들과 달리, 메데이아는 격렬한 분노에서 탄원으로, 분개에서 상상의 겸손으로, 상충되는 감정과 생각의 투쟁 속에서 반복적으로 전환되는 모습을 보여줍니다. Medea 이미지의 가장 깊은 비극은 아테네 가족에서 참으로 부러워할 수 없었던 여성의 운명에 대한 슬픈 반성에서도 나타납니다. 먼저 부모와 남편의 세심한 감독하에 그녀는 남아있을 운명이었습니다. 평생 동안 집의 여성 반에서 은둔자였습니다. 또한 결혼 할 때 아무도 소녀에게 자신의 감정에 대해 묻지 않았습니다. 결혼은 양측 모두에게 유익한 거래를 위해 노력하는 부모에 의해 체결되었습니다. Medea는 여성을 낯선 사람, 자신에게 익숙하지 않은 사람의 힘에 맡기는 이러한 상황의 깊은 불의를 봅니다. 그는 종종 결혼 관계로 자신에게 너무 많은 부담을주지 않으려는 경향이 있습니다.

그렇습니다. 숨쉬는 사람과 생각하는 사람 사이에서 우리 여성은 더 이상 불행하지 않습니다. 우리는 남편의 비용을 저렴하게 지불하지 않습니다. 그리고 사면 그는 노예가 아니라 당신의 주인입니다... 결국 남편은 난로에 지쳤을 때 사랑으로 마음을 달래고 친구와 동료가 있지만 우리는 우리의 눈을 미워해야합니다. Euripides의 현대 아테네의 일상적인 분위기는 이상화와는 거리가 먼 Jason의 이미지에도 영향을 미쳤습니다. 이기적인 출세주의자이자 궤변가의 학생인 그는 어떤 주장이라도 자신에게 유리하게 바꾸는 방법을 알고 있으며, 자신의 결혼이 고린도에서 시민권을 제공해야 하는 자녀의 복지에 대한 언급으로 자신의 배신을 정당화하거나 설명합니다. 키프리스의 전능함으로 인해 한때 메데이아로부터 도움을 받았던 것입니다. 신화 전설에 대한 특이한 해석과 내부적으로 모순되는 Medea 이미지는 Euripides의 동시대 사람들에 의해 후속 세대의 시청자 및 독자와 완전히 다른 방식으로 평가되었습니다. 고전 시대의 고대 미학은 결혼 생활을 위한 투쟁에서 기분이 상한 여성이 자신과 라이벌을 속인 남편에 대해 가장 극단적인 조치를 취할 권리가 있다고 가정했습니다. 그러나 자신의 자녀를 희생양으로 삼는 복수는 비극적 영웅의 내면적 완전성을 요구하는 미학적 규범에 맞지 않았습니다. 따라서 유명한 "Medea"는 첫 번째 생산에서 3위에 그쳤습니다. 즉, 본질적으로 실패했습니다.

17. 고대 지질문화 공간. 고대 문명의 발전 단계 가축 사육, 농업, 광산에서의 금속 채굴, 수공업, 무역이 집중적으로 발전했습니다. 가부장적 부족 사회 조직이 붕괴되고 있었습니다. 가족의 부의 불평등이 커졌습니다. 노예 노동을 널리 활용하여 부를 축적한 씨족 귀족들은 권력을 위해 싸웠습니다. 공공 생활은 사회적 갈등, 전쟁, 불안, 정치적 격변 등 빠르게 진행되었습니다. 고대 문화는 존재 전체에 걸쳐 신화의 포옹 속에 남아 있었습니다. 그러나 사회 생활의 역학, 사회 관계의 복잡성, 지식의 성장은 신화적 사고의 고대 형태를 약화시켰습니다. 페니키아인들로부터 알파벳 쓰기 기술을 배우고 모음음을 나타내는 문자를 도입하여 이를 개선한 그리스인들은 역사적, 지리적, 천문학적 정보를 기록하고 축적할 수 있었으며 자연 현상, 기술적 발명, 도덕 및 사람들의 관습에 관한 관찰을 수집할 수 있었습니다. 국가의 공공 질서를 유지해야 할 필요성은 신화에 담긴 기록되지 않은 부족 행동 규범을 논리적으로 명확하고 질서 있는 법률로 대체할 것을 요구했습니다. 공공 정치 생활은 웅변 기술, 사람들을 설득하는 능력의 발달을 자극하여 사고와 언어 문화의 성장에 기여했습니다. 생산과 수공업 노동, 도시 건설, 군사 예술의 향상은 점점 더 신화에 의해 봉헌된 의식 및 의례 모델의 범위를 넘어섰습니다. 문명의 징후: *육체적 노동과 정신적 노동의 분리; *글쓰기; *문화 및 경제 생활의 중심지로서 도시의 출현. 문명의 특징: - 삶의 모든 영역이 집중되어 있고 주변 지역이 약화되는 중심의 존재(작은 마을의 도시 거주자를 "마을"이라고 함) -민족 핵심(사람) - 고대 로마 - 로마인, 고대 그리스 - 헬레네스(그리스인); -형성된 이념 체계(종교); -(지리적, 문화적) 확장 경향, 도시; - 언어와 글쓰기가 포함된 단일 정보 필드 - 대외 무역 관계 및 영향권 형성; - 발전 단계(성장 - 번영의 정점 - 쇠퇴, 죽음 또는 변화). 고대 문명의 특징: 1) 농업 기반. 지중해 트라이어드 - 인공 관개 없이 곡물, 포도, 올리브를 재배합니다. 2) 주로 시장을 지향하는 사유 재산 관계, 사유 상품 생산의 지배력이 나타났습니다. 3) "폴리스" - 도시 자체와 도시에 인접한 영토를 포괄하는 "도시 국가". 폴리스는 인류 역사상 최초의 공화국이었습니다. 고대 형태의 토지 소유권은 폴리스 공동체가 지배했으며 시민 공동체의 구성원이 사용했습니다. 정책 체계 하에서 사재기는 비난을 받았다. 대부분의 정책에서 최고 권력기관은 국민의회였다. 그는 가장 중요한 정책 문제에 대해 최종 결정을 내릴 권리가 있었습니다. 폴리스는 정치 구조, 군사 조직, 시민 사회가 거의 완벽하게 일치하는 모습을 보여주었습니다. 4) 물질문화 발전 분야에서는 신기술과 물질적 가치의 출현이 주목되고, 공예가 발달하고, 항구가 건설되고, 신도시가 생기고, 해상운송이 건설되었다. 고대 문화의 시대 구분 : 1) 호 메릭 시대 (기원전 XI-IX 세기) 공공 통제의 주요 형태는 "수치의 문화"입니다. 이는 영웅의 행동이 표준에서 벗어난 것에 대한 사람들의 즉각적인 비난 반응입니다. 신은 자연의 일부로 간주되며, 인간은 신을 숭배하면서 합리적으로 신과 관계를 맺을 수 있고 또 맺어야 한다. 호메로스 시대는 경쟁(agon)을 문화적 창의성의 규범으로 보여주고 전체 유럽 문화의 적대적인 토대를 마련합니다. 2) 고대 시대(기원전 8-6세기) 새로운 유형의 사회적 관계의 결과는 "노모스" 법칙입니다 비인격적인 법적 규범으로서 모든 사람에게 동등하게 구속력을 갖습니다. 모든 시민이 주인이자 정치인이 되어 공익의 유지를 통해 사익을 표현하고, 평화로운 미덕이 전면에 부각되는 사회가 형성되고 있습니다. 신들은 관계가 우주 보상 및 조치의 원칙에 의해 규제되고 다양한 자연 철학 시스템에서 합리적 이해의 대상이 되는 새로운 사회 및 자연 질서(우주)를 보호하고 지원합니다. 3) 고전 시대(기원전 5세기) - 예술, 문학, 철학, 과학 등 모든 문화 분야에서 그리스 천재가 부상했습니다. 페리클레스의 주도로 처녀 아테나를 기리는 유명한 사원인 파르테논 신전이 아테네 중심부의 아크로폴리스에 세워졌습니다. 비극, 희극, 사티로스 드라마가 아테네 극장에서 상연되었습니다. 페르시아인에 대한 그리스인의 승리, 자의성과 전제주의에 대한 법의 장점에 대한 인식은 인간이 독립적 인 (자율적인) 성격이라는 개념을 형성하는 데 기여했습니다. 법은 논의의 대상이 되는 합리적인 법적 사상의 성격을 획득합니다. 페리클레스 시대에 사회생활은 인간의 자기계발을 위해 봉사했습니다. 동시에 인간 개인주의의 문제가 현실화되기 시작했고 무의식의 문제가 그리스인들에게 드러나게 되었다. 4) 헬레니즘 시대(기원전 4세기) 알렉산더 대왕의 공격적인 캠페인의 결과로 그리스 문화의 사례가 전 세계로 퍼졌습니다. 그러나 동시에 고대 도시 정책은 이전의 독립성을 잃었습니다. 고대 로마가 문화적 지휘봉을 잡았고 로마의 주요 문화적 성취는 실용주의, 국가 숭배, 법이 지배했던 제국 시대로 거슬러 올라갑니다. 주요 미덕은 정치, 전쟁, 거버넌스였습니다.

고대 그리스 극장.고대 극장에서 연극은 단 한 번만 상연되었습니다. 반복은 가장 드물었고 공연 자체는 디오니소스 신을 기리기 위해 휴일 동안 일년에 세 번만 열렸습니다. 이른 봄에 Great Dionysius는 12 월 말부터 1 월 초까지 Lesser Dionysia에 대처했고 Lenya는 1 월부터 2 월 초까지 말에 떨어졌습니다. 고대 극장은 개방형 경기장과 비슷했습니다. 그 줄은 공연이 진행된 플랫폼인 오케스트라 주위로 솟아올랐습니다. 그 뒤에는 연극 소품을 보관하고 배우들이 옷을 갈아 입는 작은 텐트 인 스케 나에 의해 관중석 링이 열렸습니다. 나중에 스케 네는 장식 요소로 사용되기 시작했습니다. 줄거리에서 요구하는대로 집이나 궁전을 묘사했습니다.

대부분은 아테네의 연극 생활에 대해 알려져 있습니다. 비극과 희극의 유명한 작가들이 이곳에 살았습니다: Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes, Menander. 아테네의 극장은 아크로폴리스 언덕 경사면에 위치해 있었고 15,000명의 관객을 수용할 수 있었습니다. 공연은 아침 일찍부터 시작되어 저녁까지 계속되는 식으로 며칠 동안 계속되었습니다. 매 휴일마다 극작가들이 자신의 작품을 발표했습니다. 특별 심사위원단이 최고의 드라마를 선정했다. 각 공연이 끝난 후 대리석 판에는 작가의 이름, 연극 제목, 지정된 장소가 적혀 있습니다.

그리스인들은 연극 공연이 있는 날에는 일을 할 필요가 없었지만, 반대로 극장을 방문하는 것은 아테네 시민의 책임이었습니다. 가장 가난한 사람들은 손실을 보상하기 위해 돈을 받기도 했습니다. 연극 예술에 대한 이러한 존경심은 아테네인들이 연극 공연을 통해 디오니소스 신에게 경의를 표했다는 사실로 설명됩니다.

네 가지 비극을 쓰는 것이 관례였습니다. 4부작: 일부 신화적 음모에 대한 세 가지 비극과 네 번째 비극은 더 이상 비극이 아니라 재미있는 연극이었습니다. 여기에는 신화의 영웅뿐만 아니라 사람과 비슷하지만 머리카락, 염소 뿔 또는 말 귀, 꼬리와 발굽이있는 사 티르로 덮인 숲 악마도 포함되었습니다. 그들이 참여한 드라마를 사티로스 드라마라고 불렀습니다.

그리스 배우들은 현대 배우들에 비해 능력이 제한되었습니다. 그들의 얼굴은 하나 또는 다른 캐릭터에 해당하는 마스크로 덮여있었습니다. 비극적인 배우들은 움직임을 방해하는 높은 "플랫폼"을 갖춘 신발인 버스킨을 신었습니다. 그러나 영웅들은 키가 더 크고 더 중요해 보였습니다. 주요 표현 수단은 음성 및 조형 예술이었습니다. 최초의 연극 작품에는 배우는 단 한 명뿐이었고 그의 파트너는 합창단 또는 코리페우스, 즉 합창단의 리더였습니다. Aeschylus는 두 번째 배우를 소개하고 Sophocles는 세 번째 배우를 소개하도록 제안했습니다. 비극에 등장 인물이 3명 이상인 경우 한 배우가 여성을 포함하여 여러 역할을 수행했습니다. 고대 그리스에서는 남성만 연기하는 것이 허용되었습니다.

그리스 연극에는 음악이 많이 등장했습니다. 가장 중요한 역할 중 하나는 반드시 합창단, 즉 일종의 집단적 성격에 속했습니다. 합창단은 액션에 참여하지 않고 적극적으로 논평하고, 인물을 평가하고, 비난하거나 칭찬하고, 대화를 나누며 때로는 철학적 추론에 빠져들었다. 비극에서 합창단은 진지하고 사려 깊었습니다. 저자가 의도한 대로 그는 행동이 일어나는 도시의 존경받는 시민을 대표하는 경우가 가장 많았습니다. 코미디에서 코러스는 종종 만화 캐릭터로 구성되었습니다. 예를 들어 아리스토파네스에서는 개구리, 새, 구름이 있습니다. 그의 유명한 코미디에는 해당 이름이 있습니다. 공연은 노래와 낭송을 번갈아 가며 진행되었습니다.

비극은 합창단이 스케나에서 오케스트라로 등장하면서 시작되었습니다. 모션으로 연주되는 합창 부분을 parod(그리스어에서 "passage"로 번역됨)라고 불렀습니다. 이후 합창단은 끝까지 오케스트라에 남아 있었다. 배우들의 연설을 에피소드(문자 그대로 "들어오는", "외부적인", "관련 없는")라고 불렀습니다. 이 이름으로 인해 과학자들은 극적인 공연이 합창 부분에서 발생했으며 처음에는 주요 "배우"였던 것이 합창단이었다고 가정하게 되었습니다. 각 에피소드 뒤에는 합창단 부분인 stasim(그리스어: "움직이지 않는", "서 있는")이 이어졌습니다. 그들의 교대는 영웅에 대한 열정적이거나 애도하는 노래인 kommos(그리스어 "blow", "beat")에 의해 중단될 수 있습니다. 유명인과 배우의 듀엣으로 공연되었습니다. 출애굽기(그리스어로 “출애굽”, “출구”)는 비극의 마지막 부분입니다. 오프닝과 마찬가지로 음악적이었습니다. 오케스트라를 떠나 합창단은 배우와 함께 제 역할을 수행했습니다.

그리스 비극은 단 100년이라는 짧은 생애를 살았습니다. 그 조상은 6세기에 살았던 테스피스(Thespis)로 여겨진다. 기원전 즉, 그의 비극에서는 이름과 사소한 단편만이 우리에게 전해졌습니다. 그리고 Euripides에서 비극은 점차 원래 모습을 잃었습니다. 합창 부분은 연기 부분으로, 음악은 낭송으로 대체되었습니다. 본질적으로 에우리피데스는 비극을 일상극으로 바꾸었습니다.

그리스 코미디도 모습을 바꿨다. 희극은 5세기부터 상연되기 시작했다. 기원전 이자형. 이 시대의 코미디 작품에는 나름의 규칙이 있었습니다. 배우들이 공연을 시작했습니다. 이 장면은 Aeschylus 프롤로그가 비극에도 등장한 이후 프롤로그(그리스어 "예비 단어")라고 불렸습니다. 그런 다음 합창단이 입장했습니다. 코미디도 에피소드로 구성되어 있었지만 코러스가 한곳에서 얼지 않고 액션에 직접 개입했기 때문에 그 안에 정체가 없었습니다. 영웅들이 다투고 싸우고 자신들이 옳다는 것을 증명하자 합창단은 반쪽짜리 합창단 두 개로 나뉘어 열정적인 해설로 불씨를 지폈다. 코미디에는 줄거리와 거의 관련이 없는 합창 부분인 파라바사(그리스어로 "지나가다"를 뜻함)가 포함되어 있습니다. 파라바스에서 합창단은 작가를 대신하여 청중에게 자신의 작품을 특징짓는 연설을 하는 것 같았습니다.

시간이 지남에 따라 코미디의 합창 부분이 줄어들었고 이미 4세기에 들어왔습니다. 기원전 이자형. 비극과 마찬가지로 그리스 희극도 형식과 내용 면에서 일상극에 더 가까워졌습니다. 그리스 연극 어휘집의 많은 단어가 현대 유럽 언어로 남아 있으며 종종 다른 의미를 갖습니다. 그리고 "극장"이라는 단어는 "사람들이 모여서 관람하는 장소"라는 그리스어 "theatron"에서 유래되었습니다.

아이스킬로스의 작품. 아이스킬로스(BC 525-456). 그의 작품은 아테네 민주주의 국가 형성 시대와 관련이 있습니다. 이 국가는 기원전 500년부터 449년까지 짧은 중단을 겪은 그리스-페르시아 전쟁 중에 형성되었습니다. 그리고 그리스 도시 국가들에게는 해방적인 성격을 가지고 있었습니다. Aeschylus는 마라톤과 살라미스 전투에 참여한 것으로 알려져 있습니다. 그는 살라미스 전투를 페르시아의 비극을 목격한 증인으로 묘사했습니다. 전설에 따르면 자신이 직접 작곡한 그의 묘비에 새겨진 비문은 극작가로서의 그에 대해 아무 말도 하지 않지만 그가 페르시아와의 전투에서 용감한 전사임을 증명했다고 말합니다. Aeschylus는 약 80편의 비극과 사티로스 드라마를 썼습니다. 전체적으로 우리에게 닥친 비극은 일곱 가지뿐입니다. 다른 작품의 작은 발췌문이 살아 남았습니다.

Aeschylus의 비극은 그의 시대의 주요 추세, 씨족 체제의 붕괴와 아테네 노예 소유 민주주의의 출현으로 인한 사회 경제적, 문화적 삶의 거대한 변화를 반영합니다.

아이스킬로스의 세계관은 기본적으로 종교적, 신화적이었습니다. 그는 세계 정의의 법칙이 적용되는 영원한 세계 질서가 있다고 믿었습니다. 고의로든 자신도 모르게 공정한 질서를 어긴 사람은 신의 벌을 받아 균형이 회복될 것이다. 보복의 불가피성과 정의의 승리라는 사상은 아이스킬로스의 모든 비극에 관통되어 있다. Aeschylus는 운명 Moira를 믿고 신조차도 그녀에게 순종한다고 믿습니다. 그러나 이러한 전통적인 세계관은 발전하는 아테네 민주주의에 의해 생성된 새로운 견해와도 혼합되어 있습니다. 따라서 Aeschylus의 영웅은 무조건 신의 뜻을 수행하는 의지가 약한 생물이 아닙니다. 그의 남자는 자유로운 마음을 부여 받고 완전히 독립적으로 생각하고 행동합니다. Aeschylus의 거의 모든 영웅은 행동 방식을 선택하는 문제에 직면합니다. 자신의 행동에 대한 개인의 도덕적 책임은 극작가 비극의 주요 주제 중 하나입니다.

Aeschylus는 자신의 비극에 두 번째 배우를 도입함으로써 비극 갈등의 더 깊은 발전 가능성을 열어 연극 공연의 효과적인 측면을 강화했습니다. 이것은 극장의 진정한 혁명이었습니다. 한 명의 배우와 합창단의 부분이 연극 전체를 채우는 오래된 비극 대신, 무대에서 등장 인물이 서로 충돌하고 그들의 행동에 직접적인 동기를 부여하는 새로운 비극이 탄생했습니다. Aeschylus 비극의 외부 구조에는 리드 싱어의 부분이 합창단의 부분과 번갈아 나타나는 디튀람브에 근접한 흔적이 남아 있습니다.

우리 시대까지 살아남은 위대한 극작가의 비극 중에서 다음이 눈에 띕니다. ;"결속된 프로메테우스"-Aeschylus의 가장 유명한 비극은 사람들에게 불을 지르고 그에 대해 가혹한 처벌을받은 타이탄 프로 메테우스의 위업에 대해 이야기합니다. 집필 시기와 제작 시기에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 그러한 비극의 역사적 근거는 원시 사회의 진화, 문명으로의 전환뿐일 수 있습니다. Aeschylus는 시청자에게 모든 폭정과 전제주의에 맞서 싸울 필요성을 확신시킵니다. 이 투쟁은 끊임없는 진보를 통해서만 가능합니다. Aeschylus에 따르면 문명의 이점은 주로 이론 과학, 즉 산술입니다. 문법, 천문학 및 실습: 건설, 광업 등 비극에서 그는 도덕적 승자 인 전사의 이미지를 그립니다. 인간의 정신은 그 무엇으로도 이길 수 없습니다. 이것은 최고 신인 제우스(제우스는 독재자, 반역자, 겁쟁이, 교활한 인물로 묘사됨)와의 투쟁에 대한 이야기입니다. 일반적으로 이 작품은 합창 부분의 간결함과 중요하지 않은 내용이 인상적입니다(Aeschylus의 전통적인 웅변 장르의 비극을 박탈함). 드라마투르기 또한 낭송이라는 장르가 매우 약하다. 캐릭터 역시 Aeschylus의 다른 작품과 마찬가지로 단일체이고 정적입니다. 영웅에는 모순이 없으며 각각 하나의 특성을 가지고 있습니다. 캐릭터가 아니라 일반적인 계획입니다. 행동은 없으며 비극은 독백과 대화로만 구성됩니다(예술적이지만 전혀 극적이지는 않음). 스타일은 기념비적이고 한심합니다 (캐릭터는 신일 뿐이지만 한심함은 약화됩니다-긴 대화, 철학적 내용, 다소 차분한 성격). 이 어조는 비극의 유일한 영웅인 프로메테우스에게 보내는 칭찬과 수사적 선언입니다. 모든 것이 프로메테우스를 찬양합니다. 행동의 발전은 프로메테우스 성격의 비극이 점진적이고 꾸준히 강화되고 비극의 기념비적이고 한심한 스타일이 점진적으로 증가하는 것입니다.

아이스킬로스는 당시의 사회적 열망을 가장 잘 표현한 인물로 알려져 있습니다. 그의 비극에서 그는 사회 발전, 국가 구조, 도덕성에서 진보적 원칙의 승리를 보여줍니다. Aeschylus의 작품은 세계시와 드라마의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다. Aeschylus는 깨달음의 챔피언입니다. 이 비극은 교육적이며 신화에 대한 태도가 중요합니다.

소포클레스의 작품(BC 496-406) . 소포클레스는 아테네의 유명한 비극작가이다. 기원전 495년 2월 출생. 즉, 아테네 교외 콜론에 있습니다. 시인은 포세이돈, 아테나, 에우메니데스, 데메테르, 프로메테우스의 신전과 제단으로 오랫동안 영광을 받아온 자신의 출생지를 비극적으로 노래했습니다. <콜로노스의 오이디푸스>. 그는 부유한 Sofill 가문 출신으로 좋은 교육을 받았습니다.

살라미스 전투(기원전 480년) 이후 그는 합창단의 리더로 전국 축제에 참가했다. 그는 군 사령관직에 두 번 선출되었고, 한 번은 노동조합 재무를 담당하는 이사회의 위원을 역임했습니다. 아테네인들은 기원전 440년에 소포클레스를 군사 지도자로 선택했습니다. 이자형. 사미안 전쟁 당시 그의 비극에 감명을 받아 "안티고네", 생산은 기원전 441년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형.

그의 주요 직업은 아테네 극장을 위해 비극을 작곡하는 것이 었습니다. 기원전 469년 소포클레스가 상연한 최초의 4부작. 즉, 그에게 Aeschylus에 대한 승리를 가져다주고 다른 비극과의 경쟁에서 무대에서 얻은 수많은 승리를 열었습니다. 비잔티움의 비평가 아리스토파네스는 그것을 소포클레스의 작품으로 돌렸다. 123개의 비극.

소포클레스의 일곱 가지 비극이 우리에게 전해졌는데, 그 중 세 가지는 테베 전설의 순환에 속합니다: "오이디푸스", "콜로누스의 오이디푸스", "안티고네"; 하나는 헤라클레스 주기인 "Dejanira"이고 세 번째는 트로이 목마 주기입니다. 소포클레스의 비극 중 최초인 "Eant", "Electra" 및 "Philoctetes". 또한 다양한 작가에 의해 약 1000개의 단편이 보존되었습니다. 비극 외에도 고대에는 소포클레스 비가, 찬가, 성가대에 대한 산문적인 담론이 포함되어 있습니다.

비극 "오이디푸스 왕". 소포클레스는 호메로스 신화의 주요 노선에 충실하면서 그것을 최고의 심리적 발달에 적용하고 라이우스와 그의 자손의 치명적인 운명에 대한 세부 사항(호머에서는 알려지지 않음)을 보존하여 그의 작품을 "운명의 비극"이 아닌 것으로 만듭니다. ”가 아니라 오이디푸스와 크레온, 오이디푸스와 테이레시아스 사이의 깊은 갈등을 담은 진정한 휴먼 드라마로, 인물들의 경험을 삶의 진실로 가득 채웠다. 그리스 비극의 구성 규칙에 따라 소포클레스는 모든 사건이 자연스럽고 진실되게 펼쳐지는 방식으로 이 구성을 사용합니다. 오디세이뿐만 아니라 다른 작품에서도 알려진 오이디푸스 신화에서. 소식통에 따르면 소포클레스는 그의 비극에 대해 다음과 같은 주요 사건을 겪었습니다.

1) 불운한 유아 오이디푸스를 구출하다

2) 오이디푸스가 코린토스에서 출발

3) 오이디푸스의 라이오스 살해

4) 스핑크스의 수수께끼에 대한 오이디푸스의 해법

5) 오이디푸스를 테베의 왕으로 선포하고 이오카스테와 결혼

6) 오이디푸스의 범죄를 폭로하다

7) 이오카스테의 죽음.

우리가 이 순간에만 제한한다면 극적인 행동은 오이디푸스의 치명적인 운명에만 기초한 것으로 판명될 것이지만 심리적 비극(오이디푸스와 이오카스테의 절망을 제외하고)은 발생하지 않을 것입니다. 소포클레스는 영웅의 치명적인 운명을 배경으로 밀고 신화적 줄거리를 내부 심리적 갈등과 사회 정치적 문제가 먼저 발생하는 진정한 인간 드라마로 바꾸는 데 도움이 되는 순간을 개발함으로써 신화적 개요를 복잡하게 만듭니다. 이것이 『오이디푸스 왕』과 『안티고네』의 핵심이자 심오한 내용이다. 이오카스테의 경험은 소포클레스에게 여성 캐릭터를 복잡하게 묘사할 수 있는 폭넓은 분야를 제공합니다. 이것은 Antigone과 Electra의 이미지와 Ismene의 이미지로 판단할 수 있습니다. 소포클레스는 점쟁이 테이레시아스의 이미지를 사용하여 일상적 규범과 종교적 규범의 충돌(오이디푸스와 테이레시아스의 대화)에서 발생하는 갈등을 묘사합니다. "E.-ts"에서 Sophocles는 주로 Creon과 Tiresias에 의해 그의 마음 속에 의인화 된 적대적인 세력과의 오이디푸스의 개인적인 투쟁을 묘사합니다. 둘 다 형식적으로 소포클레스의 묘사에서는 옳습니다: 오이디푸스의 범죄가 폭로된 테이레시아스도 옳습니다; 왕권을 위해 노력하고 오이디푸스의 자신감과 자만심 때문에 헛된 비난을 받은 크레온도 옳습니다. 동정심은 라이 살인의 범인을 미지의 것으로 밝히기 위해 모든 조치를 취하는 오이디푸스에 의해서만 불러일으키며, 그 상황의 비극은 범죄자를 찾는 동안 그가 범죄자라는 사실을 조금씩 알게 된다는 사실에 있습니다. - 그 자신.

라이우스와 이오카스테 출신의 그의 기원과 라이우스 살해의 비밀에 대한 이러한 인식은 오이디푸스에게 그의 운명의 모든 공포를 드러낼 뿐만 아니라 그 자신의 죄책감에 대한 의식으로 이어진다. 그래서 오이디푸스는 위에서 어떤 형벌도 기다리지 않고 자신에 대한 심판을 내리고 눈을 멀게 한 다음 테베에서 추방하라는 판결을 내립니다. 크레온에게 요청과 함께 자신에 대한 이 평결에서:

아 빨리 쫓아내줘 - 저기
인간의 인사가 들리지 않는 곳에서는 -

깊은 의미가 있습니다. 사람은 자신의 행동에 책임을 져야 하며 자신의 자의식을 신의 결정보다 우선시해야 합니다. 소포클레스에 따르면, 인간은 불멸의 고요한 신들보다 우월합니다. 왜냐하면 그들의 삶은 장애물을 극복하기 위한 노력의 일환으로 끊임없는 투쟁에 소비되기 때문입니다.

에우리피데스의 작품. Euripides (480 - 406 BC) - 심리학이 신성한 운명에 대한 생각보다 우세한 새로운 다락방 비극을 대표하는 고대 그리스 극작가. 고대 에우리피데스의 작품 92편 중 80편의 제목을 재구성할 수 있는데, 이 중 18편의 비극이 우리에게 전해졌는데, 그 중 '레스'는 후대 시인이 쓴 것으로 추정되며, 풍자극 '' 사이클롭스(Cyclops)'는 이 장르에서 유일하게 살아남은 사례입니다. Euripides의 최고의 고대 드라마는 우리에게 사라졌습니다. 생존자 중 "히폴리토스"만이 왕위에 올랐습니다. 현존하는 희곡 중 가장 초기의 희곡은 알세스테(Alceste)이고, 후기의 희극으로는 아울리스(Aulis)의 이피게네이아(Iphigenia)와 바카에(The Bacchae)가 있다.

비극에서 여성 역할의 우선적 발전은 에우리피데스의 혁신이었다. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macaria, Iphigenia, Helen, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agave 및 Hellas 전설의 다른 많은여 주인공은 완전하고 중요한 유형입니다. 부부애와 모성애, 부드러운 헌신, 폭력적인 열정, 교활함, 기만, 잔인함이 뒤섞인 여성의 복수심 등이 에우리피데스의 드라마에서 매우 두드러진 위치를 차지합니다. 에우리피데스의 여성들은 의지력과 감정의 강도 면에서 그의 남성들을 능가합니다. 또한 그의 극에 등장하는 노예와 노예는 영혼 없는 엑스트라가 아니라 캐릭터와 인간적 특성을 갖고 자유시민과 같은 감정을 보여 관객의 공감을 강요한다. 살아남은 비극 중 소수만이 완전성과 행동의 통일성 요구 사항을 충족합니다. 작가의 강점은 주로 심리학과 개별 장면과 독백에 대한 깊은 정교함에 있습니다. Euripides 비극의 주요 관심은 일반적으로 극도로 긴장된 정신 상태를 부지런히 묘사하는 데 있습니다.

비극 "히폴리투스".비극(428)은 역동성과 성격 면에서 비극 '메데이아'와 가깝습니다. 그림은 의붓아들과 사랑에 빠진 젊은 아테네 여왕의 모습입니다. Medea에서와 마찬가지로 범죄적인 열정 때문에 자신을 경멸하지만 동시에 사랑하는 사람에 대해서만 생각하는 고통받는 영혼의 심리학이 보여집니다. 여기에서도 의무와 열정 사이에 갈등이 있습니다(페드라는 히폴리투스가 자신의 명예를 공격했다고 비난하면서 자살하고 열정이 승리했습니다). 여주인공들의 영적 삶의 비밀이 현실적으로 드러난다. 동시대 사람들의 생각과 감정을 반영했습니다.

아리스토파네스의 작품.아리스토파네스의 문학 활동은 427년에서 388년 사이에 이루어졌습니다. 주요 부분은 펠로폰네소스 전쟁 기간과 아테네 국가의 위기에 해당합니다. 급진적 민주주의의 정치 프로그램, 도시와 시골 간의 모순, 전쟁과 평화 문제, 전통 이데올로기의 위기, 철학과 문학의 새로운 경향을 둘러싼 격렬한 투쟁-이 모든 것이 아리스토파네스의 작업에 반영되었습니다. 코메디이는 예술적 의미 외에도 5세기 말 아테네의 정치적, 문화적 삶을 반영하는 귀중한 역사적 자료입니다. 아리스토파네스는 과두제에 반대하는 아테네 민주주의 성장 시대의 국가 질서를 숭배하는 인물로 등장하며, 아리스토파네스의 코미디는 다락방 농민의 정치적 감정을 가장 자주 전달합니다. 고대 팬들을 평화롭게 놀리면서 그는 도시 데모의 지도자들과 새로운 이데올로기 운동의 대표자들을 상대로 자신의 코미디 재능을 발휘합니다.

아리스토파네스의 정치 코미디 중 "The Riders"는 급진적 정당인 Cleon의 지도자를 겨냥한 예리함으로 유명합니다. 아리스토파네스의 희극 중 상당수는 군부를 겨냥하고 평화를 찬양하는 데 전념하고 있습니다. 따라서 코미디 "Akharnyan"에서 농민은 이웃 공동체와 개인적인 평화를 이루고 행복해하는 반면 자랑스러운 전사는 전쟁의 고난을 겪습니다. 코미디 리시스트라타(Lysistrata)에서는 전쟁 지역의 여성들이 '파업'에 나서 남성들에게 화해를 강요합니다.

코미디 "개구리".두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째는 디오니소스가 죽은 자의 왕국으로 가는 여정을 묘사합니다. 비극 경쟁의 신은 최근 에우리피데스와 소포클레스의 죽음 이후 비극 무대의 공허함을 걱정하며 자신이 가장 좋아하는 에우리피데스를 데려오기 위해 지하세계로 내려간다. 코미디의 이 부분은 우스꽝스러운 장면과 화려한 효과로 가득 차 있습니다. 위험한 여행을 위해 헤라클레스의 사자 가죽을 비축해 두었던 비겁한 디오니소스와 그의 노예는 그리스 민화에서 죽은 자의 왕국에 살았던 인물들을 만나면서 다양한 코믹한 상황에 처하게 됩니다. 두려움 때문에 디오니소스는 노예와의 역할을 바꾸고 매번 자신에게 해를 끼칩니다. 이 코미디는 카론의 셔틀을 타고 디오니소스가 지하세계로 건너가는 동안 노래를 부르는 개구리 합창단에서 그 이름을 얻었습니다. 합창단 퍼레이드는 디오니소스를 기리기 위한 컬트 노래의 재현을 의미하기 때문에 우리에게 흥미로울 수 있습니다. 합창단의 찬송가와 조롱은 코미디 파라바스의 원형인 지도자의 입문 연설로 시작됩니다.

"개구리"의 문제는 코미디 후반부, Aeschylus와 Euripides의 고통에 집중되어 있습니다. 최근 지하 세계에 도착한 Euripides는 그때까지 의심 할 여지없이 Aeschylus에 속했던 비극적 왕좌를 주장하고 Dionysus는 경쟁의 판사 인 유능한 사람으로 초대됩니다. Aeschylus가 승자로 밝혀졌고 Dionysus는 원래 계획과는 달리 그를 지구로 데려갑니다. 에우리피데스를 데려가려는 의도. 문학 작품을 평가하는 정교한 방법을 부분적으로 패러디한 <개구리> 경쟁은 고대 문학 비평의 가장 오래된 기념물이다. 두 라이벌의 스타일과 그들의 프롤로그가 분석됩니다. 첫 번째 부분은 시 예술의 과제, 비극의 과제에 대한 주요 질문을 조사합니다. 에우리피데스:

진실한 연설, 좋은 조언, 더 똑똑하고 더 나은 사람이 되기 위해
그들은 고국의 시민을 만듭니다.

호머의 교훈에 따르면 나는 비극 속에서 장엄한 영웅을 창조했습니다.
그리고 사자와 같은 영혼을 가진 파트로클로스와 테우크로프. 나는 그들에게 시민을 키우고 싶었습니다.
전투의 나팔소리를 들을 때 영웅들과 동등하게 설 수 있도록.

아리스토파네스의 작품은 그리스 문화사에서 가장 빛나는 시기 중 하나를 마감합니다. 그는 민주주의의 위기와 다가오는 폴리스의 쇠퇴 기간 동안 아테네의 정치적, 문화적 상태에 대해 강력하고 대담하며 진실하며 종종 심오한 풍자를 제공합니다. 그의 코미디는 정치가와 장군, 시인과 철학자, 농민, 도시 거주자, 노예 등 사회의 가장 다양한 계층을 반영합니다. 캐리커쳐화된 전형적인 마스크는 명확하고 일반화된 이미지의 특성을 갖습니다.

고대 로마의 문학. Cicero, Caesar, Publius Ovid Naso, Quintus Horace Flaccus(선택 가능)의 문학 유산

고대 로마의 문학.주기화:

1. 프리클래식 시대그리스에서처럼 먼저 구전 민속 문학과 글쓰기의 시작으로 특징지어진다. 3세기 중반까지. 기원전. 이 기간을 일반적으로 이탤릭체라고 합니다. 로마는 이탈리아 전역으로 세력을 확장했습니다. 3세기 중반부터. 기원전. 서면 문학이 발전하고 있습니다.

순전히 민족적인 문학 작품과 글쓰기의 충분한 발전을 통해 준비된 로마 문학은 6세기 초 로마에서 완전히 새로운 단계에 접어들었습니다. 로마가 타렌툼과 이탈리아 남부의 다른 그리스 도시들과 벌인 전쟁은 로마 국민 대중에게 그리스 생활의 높은 문화적 발전을 알게 했을 뿐만 아니라 문학 교육을 받은 많은 그리스인들을 포로로 로마에 데려왔습니다. 그들 중 한 명은 M. Livius Salinator에 의해 포로로 끌려온 Tarentum 출신의 Livius Andronicus였으며, 그로부터 로마 이름을 받았습니다. 그는 로마에서 그리스어와 라틴어를 가르치면서 호머의 『오디세이』를 라틴어로 교과서로 번역하고 연극 공연을 위한 희곡을 쓰기 시작했습니다. 그는 제1차 포에니 전쟁이 끝난 지 2년 후, 즉 로마 건국(기원전 240년)으로부터 514년에 그리스어를 번역하거나 개작한 이 희곡 중 첫 번째를 공연했습니다. 고대 작가들도 언급한 올해는 엄밀한 의미에서 로마 문학의 시작으로 간주됩니다. Odyssey 번역에서 살아남은 작은 단편과 Livy Andronicus의 극적인 작품은 그가 라틴어를 충분히 알지 못했음을 보여줍니다. Cicero와 Livy의 작가 리뷰로 판단하면 그는 일반적으로 나쁜 작가였습니다. 그의 "Odyssey"는 Cicero에게 고대의 것, 대달리의 작품인 것처럼 보였고, 2차 포에니 전쟁의 유리한 전환을 계기로 그가 작곡한 종교 찬송은 T. Livy에게 abhorrens et inconditum carmen이라는 표현을 불러일으킵니다. 그럼에도 불구하고 그의 문학 활동은 로마 국민의 영적 활동을 점점 더 많이 포착하여 로마 문학을 고전적 완성도로 가져오고 전 세계적으로 의미를 부여하는 혁명의 시작을 의미했습니다.

2. 고전 시대로마 문학 - 위기의 시기와 공화국의 종말(기원전 80년대부터 1세기 30년까지)과 아우구스투스 프린키피아 시대(서기 1세기 14년까지). 전면에 온다 풍자,완전히 로마 유형의 문학으로 이후 광범위하고 다양한 발전을 이루었습니다. 특별한 문학 형식으로서 이 풍자의 창시자는 Gaius Lucilius(기원전 103년, 로마 651년에 사망)였습니다.

이때 아주 뚜렷한 효과가 나타났습니다. 코메디. 이전 세기의 그리스 모방 코미디 대신 망토 코미디는 코미디입니다. 토가스, 문자의 라틴어 이름, 로마 의상, 라틴어 위치: 이 모든 것은 귀족 연극 검열의 엄격함으로 인해 이전 세기에는 불가능했습니다. 이 국가 코미디의 대표자는 Titinius, Atta 및 Afranius였습니다.

국민 코미디를 향한 움직임은 더욱 발전했습니다. 내용면에서 토가의 코미디는 여전히 그리스 코미디의 형태로 편집되었습니다. 7세기 후반에 그들은 무대에 등장했다. 아텔란스, 특정 유형 (바보, 대식가, 야심적이지만 편협한 마음을 가진 노인, 학식있는 사기꾼)이 지속적으로 제시되는 특징적인 가면의 완전히 독창적 인 코미디로, 재미 있고 겁을주는 괴물 가면이 추가되었습니다. 특징적인 인간 유형의 가면보다 더 무례한 방식으로 청중을 압도합니다. 그것은 이름 그대로 Oscan 출신의 순전히 민속 코미디였습니다 (Atella - Campania의 도시).

7세기 로마는 또한 산문 문학의 발전, 즉 Cicero와 Quintus의 역사와 웅변 분야에서 엄청난 긴장으로 구별됩니다. Gracchi에 의해 시작되어 공화국이 무너질 때까지 지속 된 민주주의와 과두 정치 사이의 격동적인 시대에 웅변에 특히 강한 자극이 주어졌습니다.

3. 그러나 이미 AD 1세기 초입니다. 고전 시대의 쇠퇴의 특징은 매우 명확하게 설명되어 있습니다.. 이 과정은 서기 476년 서로마 제국이 멸망할 때까지 계속되었습니다. 이 시기는 이미 로마문학의 고전 이후 시대라고 할 수 있다. 여기서 우리는 제국의 전성기(1세기)에 관한 문학과 제국의 멸망(서기 2~5세기)의 위기에 관한 문학을 구별해야 한다. 그리스와 동일한 신화가 보존되지만 신들의 이름 중 일부가 변경되었습니다(주노, 비너스).

은시대 시에서 가장 두드러지는 현상은 카무파,페르시아와 유베날리스를 대표하는 것 역시 수사학파의 유해한 영향력에서 벗어나지 못했지만, 실생활에 가깝고 위조된 감정에 의지할 필요가 없는 일종의 시로서 이러한 영향으로부터 훨씬 덜 고통받았다. 대담한 말로 작가를 위협하는 위험을 고려하여 풍자는 죽은 사람의 살아있는 사람을 채찍질하고 현재를 생각하면서 과거로 돌아가도록 강요 받았습니다. 그녀는 미덕의 극치와 악덕의 비열함에 대한 추상적인 논의를 깊이 파고들지 않을 수 없었고, 무서운 독재와 타락 속에서 승리한 악덕에 대한 혐오감을 느끼면서 고의적으로 색채를 과장하고 어떠한 인위적인 수단도 사용하지 않을 수 없었다. 인상을 강화하여 작가가 감정을 자유롭게 표현하는 데 제약을 가한 데 대해 어떻게든 보상하기 위해 수사학을 사용합니다. 그러나 풍자에서 열정적인 분노는 실제 삶의 괴물 같은 그림에 의해 발생했으며, 서사시나 비극처럼 낭송할 때 무의미한 활동이 아니었습니다. 그러므로 수사학적 수단은 문학 예술의 도구와 마찬가지로 다소 편리합니다. 어쨌든, 자랑스럽고 분개한 시를 지닌 풍자는 은시대의 시문학에서 가장 만족스러운 현상인 것 같습니다. 특히 가장 굴욕적인 방식으로 찬미했을 뿐만 아니라 도미티아누스뿐만 아니라 그의 부유하고 영향력 있는 자유민이기도 했습니다.

시인들이 많이 등장하는 이 시기 시의 특히 눈에 띄는 특징은 다음과 같다. 수사적 색.이는 정치적 상황과 수사학 학교의 새로운 교육 조건 때문이었습니다. 자유로운 움직임에 대한 정치적 억압으로 인해 문학적 단어는 표현의 자연스러움을 잃기 시작하고 진지한 내용의 부족을 순수한 외부 효과, 전환의 정교함, 파토스의 인위성 및 광채에 대한 욕구로 대체하려고 시도합니다. 재치 있는 격언. 이러한 단점은 학교 교육으로 인해 더욱 악화되었으며, 이는 결국 새로운 시대의 요구 사항에 맞게 조정되었습니다. 훌륭한 연설가가 필요하지 않았기 때문에 그들은 수사학자를 준비하고 젊은 사람들에게 암송을 훈련하는 동시에 자신의 재능을 다듬기 위해 때로는 가장 믿을 수 없고 어떤 경우에도 실생활 주제에 가장 가식적이거나 가장 이질적인 주제를 선택하기 시작했습니다. - 존속 살해, 매춘 여사제의 운명 등에 대해.

키케로의 문학유산. 웅변에서는 아시아와 다락방이라는 두 가지 방향이 알려졌습니다. 아시아 스타일은 화려한 언어, 격언, 시대 말기와 그 부분의 운율적 구성으로 구별되었습니다. 다락주의는 간결하고 단순한 언어가 특징입니다.

Cicero (106-43 BC)는 아시아와 다락방 방향을 결합한 스타일을 개발했습니다. 불법적으로 압수된 재산을 그에게 반환하는 것에 관한 "Quinctius를 옹호하여"라는 그의 첫 번째 연설은 Cicero의 성공을 가져왔습니다. 그는 "Roscius Amerinsky를 옹호합니다"라는 연설로 더욱 큰 성공을 거두었습니다. 그의 친척들이 자신의 아버지를 살해 한 혐의로 고발 한 Roscius를 변호하면서 Cicero는 Sullan 정권의 폭력에 반대했으며 Cicero는 사람들 사이에서 인기를 얻었습니다. 66년에 그는 법무관으로 선출되어 "그나이우스 폼페이우스를 사령관으로 임명하는 것에 대하여" 연설을 했습니다. 이 연설에서 그는 돈 많은 사람들의 이익을 옹호하고 귀족에 대항하도록 지시합니다. 이 연설은 상원에 대한 Cicero의 연설을 끝냅니다.

63년에 그는 영사가 되었고 가난한 사람들의 이익과 민주주의에 반대하는 목소리를 내기 시작했으며 그들의 지도자인 루키우스 카틸리나에게 불명예를 안겨주었습니다. Ketilina는 무장 봉기와 Cicero 살해를 목표로하는 음모를 주도했습니다. Cicero는 이에 대해 알아냈고 Catiline에 대한 4개의 연설에서 모든 종류의 악덕을 그에게 돌렸습니다.

마르쿠스 툴리우스 키케로정치 및 사법 분야에서 100개 이상의 연설을 출판했으며 그 중 58개는 완전히 또는 중요한 단편으로 남아 있습니다. 수사학, 정치 및 철학에 관한 19개의 논문도 우리에게 도달했으며, 이 논문에서 여러 세대의 변호사가 웅변을 연구하고 특히 다음과 같은 것을 연구했습니다. 애도와 같은 키케로의 기술. 키케로가 보낸 800통 이상의 편지도 남아 있는데, 여기에는 풍부한 전기 정보와 공화정 말기 로마 사회에 대한 귀중한 정보가 풍부하게 담겨 있습니다.

새로운 사상을 담고 있지 않은 그의 철학 논문은 당대의 주요 철학 학파인 스토아 학파, 학계 학파, 에피쿠로스 학파의 가르침을 왜곡 없이 상세하게 제시하고 있기 때문에 가치가 있습니다.

Cicero의 작품은 종교 사상가, 특히 성 어거스틴, 르네상스 및 인본주의 대표자(Petrarch, 로테르담의 에라스무스, 보카치오), 프랑스 교육자(Diderot, Voltaire, Rousseau, Montesquieu) 및 기타 여러 사람들에게 강한 영향을 미쳤습니다.

유명한 논문 "연설가에 대하여"(두 명의 유명한 연사인 Licinius Crassus와 Mark Antony 사이의 대화에서 Crassus는 자신의 견해를 입에 담았습니다. 화자는 다재다능한 사람이어야 합니다. 이는 또한 연설의 구조와 내용, 디자인, 언어, 리듬, 주기성에 관한 것입니다.) 망명 후 로마로 돌아온 후 작성되었으며 "연설자"라는 논문을 썼습니다(말의 내용에 따라 다양한 스타일을 사용하는 것에 대한 그의 의견을 설명하고 특히 그 시대 구성원의 결말에서 리듬 이론을 자세히 설명합니다) "Brutus " (그리스어보다 로마 연설가의 우월성을 보여주기 위해 그리스와 로마 웅변의 역사에 대해 이야기합니다). 그의 연설에서 그는 불리한 사실로부터 판사의 관심을 돌리려는 열망, 즉 "풍부한 생각과 말"을 언급했습니다. 그는 “화자는 사실을 과장해야 한다”고 말했다. 웅변에 관한 이론적 저작에서 그는 실제 활동에서 따랐던 원칙을 요약했습니다.

카이사르의 문학적 유산.로마 제국의 기초에 가장 큰 벽돌을 쌓은 정치인이자 지휘관.
고대 로마의 뛰어난 사령관이자 정치가인 가이우스 율리우스 카이사르는 기원전 101년에 태어났습니다. Yulievs의 귀족 가족 출신입니다. C. Marius 및 Cinna와 관련하여 Sulla 통치 기간 동안 그는 소아시아로 로마를 떠나야했습니다. 기원전 78년 술라가 죽은 후. Julius Caesar는 로마로 돌아와 Sulla의 지지자들에 반대하는 정치적 투쟁에 참여했습니다. 73년에 그는 군 호민관으로 선출되었고, 그 후 모든 단계의 공직을 거쳐 결국 62년에 법무관이 되었으며, 그 후 2년 동안 로마의 히스파니아 파라 지방의 총독을 역임하며 이 직위에서 탁월한 행정적, 군사적 능력을 발휘했습니다. . 자신의 정치적 입지를 강화하고 59년 집정관직을 확보하기 위해 카이사르는 당시 가장 영향력 있는 정치 인물인 그나이우스 폼페이우스, 마르쿠스 크라수스(“첫 번째 삼두정”)와 동맹을 맺었습니다. 영사관이 끝난 후 그는 군단을 모집하고 전쟁을 벌일 권리를 가진 Cisalpine과 Narbonese Gaul의 주지사로 임명되었습니다. 58-51년 전쟁 동안 카이사르의 군대는 벨기카(Belgica)에서 아키텐(Aquitaine)까지 갈리아 전체를 정복했고, 그의 군대 규모는 10개 군단으로 늘어났는데, 이는 상원이 그에게 허용한 수의 두 배였습니다. 사령관 자신은 지방에 있지만 로마의 정치 투쟁에 계속 간섭했습니다. 파르티아에서 크라수스의 죽음은 삼두정의 붕괴로 이어졌고, 이는 카이사르와 폼페이우스 사이의 관계 악화로 인해 촉진되었습니다. 이러한 악화로 인해 로마 내전이 발발했습니다. 폼페이는 상원 공화국 지지자들을 이끌었고 카이사르는 반대자들을 이끌었습니다. 49-45년에 여러 전투에서 폼페이 군대를 물리친 카이사르는 자신이 로마 국가의 수장이 되었음을 알게 되었고 그의 권력은 전통적인 공화당 형태로 표현되었습니다. 그는 독재자의 권력을 가졌습니다. 생명), 영사 권한 (47 - 5 , 44 - 10 년), 트리뷴의 영구 권한 등 44년 그는 평생 검열을 받았고, 그의 명령은 모두 상원과 인민회의 사전 승인을 받았다. 모든 권력을 그의 손에 집중시킨 카이사르는 사실상 군주가 되었으며 동시에 로마 공화주의 정부 형태를 유지했습니다. G. Cassius와 M. Yu. Brutus가 이끄는 Caesar에 대한 음모 (80 명 이상)가 조직되었으며 3 월 Ides에서 상원 회의 중에 그는 살해되었습니다.

카이사르의 문학적 유산가장 귀중한 군사 역사 및 민족지학 자료인 "갈리아 전쟁에 관한 메모"와 "내전에 대한 메모"를 작성합니다. 또한 카이사르의 연설과 편지 모음집, 두 개의 팜플렛, 다수의 시 작품, 문법에 관한 논문도 알려져 있습니다(안타깝게도 분실됨). 19세기까지 군사 지도자들은 카이사르로부터 전쟁 기술을 배웠고 A.V. Suvorov와 나폴레옹은 고대 로마 사령관의 작품에 대한 지식이 모든 장교에게 필수라고 생각했습니다.

Publius Ovid Naso(BC 43년 3월 20일, Sulmo - AD 17 또는 18년, Tomis)의 문학 유산입니다.다양한 장르에서 활동했지만 사랑의 비가와 두 편의 시, "변태"와 "사랑의 예술"로 가장 유명한 고대 로마 시인입니다. 그가 추구한 사랑의 이상과 가족 및 결혼에 관한 아우구스투스 황제의 공식 정책이 불일치하여 그는 로마에서 서부 흑해 지역으로 유배되어 생애의 마지막 10년을 그곳에서 보냈습니다.

Ovid의 첫 번째 문학적 실험은 그가 자신의 말로 "수정을 위해" 불을 지른 것을 제외하고는 다음과 같습니다. "히로이드"(영웅) 그리고 비가를 좋아합니다. Ovid의 시적 재능의 밝기는 "Heroids"에서도 표현되지만 그는 제목으로 출판 된 사랑의 비가로 로마 사회의 가장 큰 관심을 끌었습니다. "아모레스", 다섯 권의 책 중 첫 번째이지만, 그 이후에 시인 자신의 많은 작품을 제외하고 49편의 시 중에서 우리에게 전해지는 세 권의 책을 편찬했습니다. 내용이 어느 정도 시인이 개인적으로 경험한 사랑의 모험을 기반으로 할 수 있는 이러한 사랑의 비가는 전체적으로 천둥소리를 냈던 그의 여자 친구 Corinna의 가상 이름과 관련이 있습니다.

흑해 연안에 대한 언급은 전적으로 시인의 새로운 입장에 의해 야기된 일련의 작품을 탄생시켰습니다. 즉각적인 결과는 그의 것이었다. "슬픈 엘레지"아니면 단순히 "슬픔"(트리스티아)는 길에서 쓰기 시작하여 3년 동안 유배지에서 계속해서 쓴 것으로, 자신의 슬픈 상황을 묘사하고 운명에 대해 불평하며 아우구스투스에게 용서를 구하려고 노력하는 내용을 담고 있다. 제목과 완전히 일치하는 이 비가는 다섯 권의 책으로 출판되었으며 주로 그의 아내에게, 일부는 그의 딸과 친구들에게, 그리고 그 중 두 번째 책을 구성하는 가장 큰 책인 아우구스투스에게 전달되었습니다. 이 비가는 일련의 그리스와 로마 시인들을 인용하는데, 그들의 시의 풍만한 내용은 어떤 처벌도 받지 않았습니다. 그것은 또한 로마의 모방 공연을 지적하는데, 그 극도의 음란함은 실제로 전체 인구를 위한 방탕 학교 역할을 했습니다.

애도의 비가(Mournful Elegies) 뒤에는 네 권의 책으로 된 Pontic Letters(Ex Ponto)가 이어졌습니다. 알비노반과 다른 사람들에게 보낸 이 편지의 내용은 본질적으로 비가와 동일하지만, 유일한 차이점은 후자와 비교할 때 "편지"는 시인의 재능이 눈에 띄게 쇠퇴했다는 것입니다.

"변신"("변형")은 15권으로 구성된 거대한 시적 작품으로, 우주의 혼돈 상태부터 율리우스 카이사르가 별로 변하는 것까지 그리스와 로마의 변형과 관련된 신화에 대한 설명을 담고 있습니다. "변태"는 Ovid의 가장 중요한 작품으로, 주로 그리스 신화를 통해 시인에게 전달된 풍부한 콘텐츠가 무한한 상상력, 신선함, 한 주제에서 다른 주제로의 쉬운 전환으로 처리됩니다. 이 모든 작품에서 진정한 재능의 승리로 인식되어 놀라움을 불러일으키는 시적 전환의 광채는 말할 것도 없습니다.

볼륨뿐만 아니라 중요성 측면에서도 또 다른 심각하고 큰 Ovid의 작업은 로마의 휴일이나 성일에 대한 설명이 포함된 달력인 "Fasti"로 표현됩니다. 로마 제의와 관련된 많은 자료와 설명을 제공하여 로마 종교 연구의 중요한 원천이 되는 이 학식 있는 시는 올 상반기에 단 6권의 책으로 우리에게 다가왔습니다. 이것은 Ovid가 로마에서 작성하고 처리한 책입니다. 그는 출처의 부족으로 인해 망명 중에 이 작업을 계속할 수 없었습니다. 그러나 그가 로마에서 쓴 내용을 책의 일부 변경에 적용했다는 것은 의심할 여지가 없습니다. 예를 들어, 망명, 심지어 아우구스투스가 죽은 후에도 마찬가지입니다. 16으로 거슬러 올라가는 Germanicus의 승리. 시적 및 문학적 측면에서 Fasti는 Ovid만이 시적 작품을 만들 수 있었던 줄거리의 건조함으로 쉽게 설명되는 Metamorphoses보다 훨씬 열등합니다. 이 구절에서는 재능 있는 시인의 다른 작품에서 우리에게 친숙한 대가의 손길을 느낄 수 있습니다.

Quintus Horace Flaccus의 문학적 유산. 퀸투스 호레이스 플라쿠스(기원전 65년 12월 8일, 베너시아 - 기원전 8년 11월 27일, 로마) - 로마 문학의 "황금기"의 고대 로마 시인. 그의 작업은 공화국 말기의 내전 시대와 옥타비아누스 아우구스투스의 새로운 정권의 첫 수십 년으로 거슬러 올라갑니다.

Horace의 시적 길은 "Satires"의 출판과 함께 정확하게 시작되었습니다. 첫 번째 책은 35~33년 사이에 출판되었고 두 번째 책은 30년에 출판되었습니다.

풍자 Horace는 시적 운율뿐만 아니라 내용에서도 영원히 dactylic 6보격을 지정하여 전임자보다 더 통합적인 특성을 부여하려고 노력했습니다.
Horace가 풍자에 도입 한 가장 중요한 혁신은 실제 생활과 사람을 연구하고 보여주는 작가가 가능한 모든 방법으로 조롱과 자비로운 농담을 사용한다는 것입니다. 초기 풍자에서 밝힌 그의 예술적 원칙은 '웃음을 통해 진실을 말함', 즉 웃음을 통해 지식으로 이어진다는 것이다. 독자가 비판을 더 잘 받아들이도록 만들기 위해 Horace는 종종 풍자를 독자와 자신 사이의 우호적인 대화로 생각합니다. 이 사람은 인색함에 괴로워하고, 저 사람은 야망에 괴로워합니다.

Horace는 자신의 풍자를 '대화'라고 부르며 이후 이를 '비온 스타일의 대화'라고 정의합니다. 실제로 첫 번째 책(1,2,3)의 풍자 중 일부는 운명과 탐욕에 대한 불만, 친구를 대하는 등에 관한 도덕적, 철학적 주제에 대한 토론으로 구성되어 있습니다.
일부 시는 서사적 형태로 모방 장면의 성격을 띠기도 합니다. 예를 들어, 후원자의 환경에 자신을 반기고 싶어하는 족제비인 수다쟁이와의 생생하고 역동적인 만남이 있습니다.

첫 번째 에피소드이 작품은 기원전 42년 빌립보 전투 이후 23세의 호라티우스가 막 로마로 돌아오던 시기에 만들어졌습니다. 이자형.; 그들은 “아직 식지 않은 내전의 열기를 들이마시고 있다.” 다른 것들은 출판 직전, 즉 옥타비아누스와 안토니우스 사이의 전쟁이 끝나고 기원전 31년 악티움 해전 직전에 만들어졌습니다. 이자형. 그리고 그 직후. 이 컬렉션에는 시인의 적들에게 보내는 '청춘의 열렬한 대사'와 '젊은 사랑'을 추구하는 '노인의 미인'도 포함되어 있습니다.

이미 Epodes에서는 Horace의 넓은 미터법 지평선이 보입니다. 그러나 지금까지 서정시와 달리 epods의 운율은 logaedic이 아니며 세련된 Aeolians Sappho와 Alcaeus가 아니라 "간단한"뜨거운 Archilochus로 돌아갑니다. 처음 10개의 에피소드는 순수한 약강으로 작성되었습니다. Epodes XI ~ XVI에서는 다중 부분 미터가 결합됩니다. 즉 삼부분 dactylic(육각 미터) 및 이 부분 약강(약강 미터)입니다. Epode XVII는 순수한 약강삼분자로 구성됩니다.

Epodes XI, XIII, XIV, XV는 특별한 그룹을 형성합니다. iambiography의 특징인 정치, 신랄함, 조롱 또는 사악한 풍자가 없습니다. 그것들은 특별한 분위기로 구별됩니다. Horace는 분명히 "순수한 서정"에 손을 대고 있으며 서사시는 더 이상 순수한 약동이 아니라 준 로게 시로 작성되었습니다. "사랑" Epodes XIV 및 XV에서 Horace는 이미 Archilochus의 가사와는 거리가 멀습니다. 열정과 열정의 측면에서 Archilochus는 Catullus의 가사에 더 가깝습니다. Catullus의 경험과 의심의 범위는 Horace보다 더 복잡하고 훨씬 더 "흐트러진"입니다. 호레이스의 가사는 절제되고, 피상적이지 않으며, "정신과 마음으로" 동등하게 느껴지는 다른 느낌(좀 더 로마적이라고 말할 수도 있음)을 드러냅니다. 이는 그의 시 전체의 세련되고 냉정할 정도로 우아한 이미지와 일치합니다.

강렬하고 울려 퍼지며 불과 젊음의 열정으로 가득 찬 짧은 "Epodes"에는 진정한 천재가 접근할 수 있는 세상에 대한 명확한 비전이 담겨 있습니다. 우리는 여기에서 라틴 시에서는 일반적으로 신선하고 특이한 이미지, 생각 및 감정의 특별한 팔레트를 발견합니다. 서사시에는 여전히 호레이스의 최고의 송시를 구별할 수 있는 맑은 소리, 독특한 간결함, 사려 깊은 깊이가 부족합니다. 그러나 이미 이 작은 시집을 통해 호라티우스는 자신을 로마 문학의 창공에서 "제1등급의 별"로 소개했습니다.

송가그들은 서사시에는 없고 풍자에서는 거부하는 높은 스타일로 구별됩니다. Aeolian 가사의 운율 구조와 일반적인 문체 톤을 재현하는 Horace는 다른 모든 측면에서 자신의 길을 따릅니다. 서사시에서와 마찬가지로 그는 다양한 시대의 예술적 경험을 사용하고 종종 헬레니즘 시를 반영합니다. 고대 그리스 양식은 헬레니즘-로마 콘텐츠의 의복 역할을 합니다.

소위 말하는 특별한 장소가 있습니다. 아우구스투스의 이데올로기 프로그램에 대한 호레이스의 태도가 가장 완벽하게 표현되는 "로마 송가"(III, 1-6). 송시는 공통 주제와 단일 시적 미터(Horace가 가장 좋아하는 Alcaeus 연)로 연결됩니다. "로마 송가"의 프로그램은 다음과 같습니다. 내전 중에 아버지들이 저지른 죄와 그들의 자녀를 짓누르는 저주는 로마인들이 고대의 도덕과 단순함으로 되돌아가야만 구원받을 것입니다. 신에 대한 고대의 숭배. 로마 송가는 헬레니즘화의 결정적인 단계에 진입한 로마 사회의 상태를 반영하며, 이는 제국 문화에 명확한 그리스-로마적 성격을 부여했습니다.

일반적으로 송시는 절제와 조용주의라는 동일한 도덕성을 수행합니다. 세 번째 책의 유명한 30송시에서 호레이스는 시인으로서 자신에게 불멸을 약속합니다. 이 노래는 수많은 모방을 불러일으켰는데, 그중 가장 유명한 것은 Derzhavin과 Pushkin의 모방입니다.

형식, 내용, 예술적 기법 및 다양한 주제 "메시지"호레이스의 시적 경력이 시작되는 "풍자"에 더 가까워집니다. Horace 자신은 서신과 사티로스 사이의 연관성을 지적하며 이전과 같이 "풍자", "대화"( "설교")라고 부릅니다. 풍자에서 이전과 마찬가지로 Horace는 dactylic 헥사 미터를 사용합니다. 모든 시대의 주석가들은 서신서를 인간의 내면 생활을 묘사하는 기술에 있어서 중요한 진전이라고 생각합니다. 호레이스 자신은 그것을 시로 분류하지도 않았습니다.

나중에 "Ars poëtica"라고 불리는 유명한 "Pisons에게 보내는 서신"( "Epistola ad Pisones")이 특별한 장소를 차지하고 있습니다. 메시지특정 문학 운동의 관점에서 볼 때 “독단적 처방”을 포함하는 “규범적” 시학의 유형에 속합니다. 이 메시지는 고대 연극을 대중 예술로 부활시키고 정치적 선전 목적으로 사용하려는 아우구스투스에게 경고하는 것 같습니다. Horace는 프린셉스가 교육을 받지 못한 대중의 거친 취향과 변덕에 부응해서는 안 된다고 믿습니다.

17세기에는 내전의 종식과 로마의 새로운 번영 시대의 시작을 알리는 '세기의 갱신'을 기념하는 '100주년 기념 경기'가 성대하게 거행되었습니다. 전례 없는 엄숙함. 공식 발표에 따르면 "아무도 본 적이 없고 다시는 볼 수 없을 것"이며 로마의 가장 고귀한 사람들이 참여해야 하는 복잡하고 신중하게 설계된 의식으로 여겨졌습니다. 끝나고 있었어 축가, 전체 축하 행사를 요약합니다. 찬송가는 호레이스에게 맡겨졌습니다. 시인에게 이것은 그가 로마 문학에서 차지한 선도적 위치에 대한 국가의 인정이었습니다. Horace는 임무를 수락하고 컬트 시의 공식을 살아있는 자연의 영광과 로마 애국심의 선언문으로 전환하여 이 문제를 해결했습니다. 기원전 17년 6월 3일, 27명의 소년과 27명의 소녀로 구성된 합창단이 아폴로 팔라티노 신전에서 엄숙한 “기념 찬가”를 연주했습니다. 이자형.

7. 로마 문학의 “황금 시대”. Publius Veriglius Maro, 그의 "Aeneid"의 예술적 특징

로마문학의 황금시대- 아우구스투스 시대 문학사에서 이것을 첫 번째 로마 황제의 통치 (BC 31 ~ AD 14)가 아니라 Cicero 사망 (BC 43)부터 Ovid 사망 ( AD 17 또는 18)까지의 기간이라고 부르는 것이 일반적입니다. ). Virgil, Horace 및 이 세대의 다른 작가들의 주요 경험은 내전의 공포였으며 그 후 Augustus 하의 평화 회복은 진정한 기적처럼 보였습니다. 공화국도 회복되었지만 황제의 단독 통치를 위한 덮개로만 사용되었습니다. 로마인의 기적적인 구원과 그 나라에 확립된 비공식 독재 정치에 대해 가장 잘 말할 수 있는 것은 시였습니다.

아우구스투스 시대에 로마 문학은 의도적으로 그리스어와 유사하게 구축된 통합 시스템으로 변모했습니다. 티투스 리비아(Titus Livia)와 호레이스(Horace)는 훗날 로마 역사서와 서정시의 고전이 된 작품을 창조합니다. 최근에 사망한 키케로는 웅변의 고전으로 인정받고 있습니다. 로마 문학은 마침내 고전 및 현대 그리스 문학과의 모든 연결을 유지하면서 독립을 얻었습니다. 아우구스투스 시대는 다음 세대의 로마 작가들에게 기준점 역할을 합니다. "아우구스투스" 고전은 모방되고, 패러디되고, 격퇴되고, 그들의 머리 위로 이전 작가에게 반환됩니다. 기독교의 승리(313년부터 이 종교는 로마에서 공식적으로 허용되었고 380년부터 유일한 국교로 인정됨)와 제국의 멸망 이후 로마 문학은 유럽의 모든 고대 문화의 주요 수호자가 되었습니다. 라틴어는 중세와 르네상스 유럽의 공용어였습니다. 라틴어(주로 버질)로 쓰여진 고전 텍스트는 학교 교육의 기초를 형성했습니다.

푸블리우스 베리글리우스 마로가장 중요한 고대 로마 시인 중 한 명. 새로운 유형의 서사시를 창조했습니다. 전설에 따르면 전통적으로 갓 태어난 아이를 기리기 위해 심은 포플러 가지가 빠르게 자라서 곧 다른 포플러만큼 커졌다고 합니다. 이것은 아기에게 특별한 행운과 행복을 약속했습니다. 그 후 "버질의 나무"는 신성한 것으로 숭배되었습니다.

"아이네이드"- 버질의 미완성 애국 서사시로, 29~19년 사이에 쓴 12권의 책으로 구성되어 있습니다. Virgil이 죽은 후 Aeneid는 그의 친구 Varius와 Plotius에 의해 아무런 변경 없이 일부 약어로 출판되었습니다. 아마도 Aeneid는 Iliad와 마찬가지로 24곡을 위해 설계되었습니다. 12 일은 Turnus에 대한 승리로만 끝나고 시인은 Latium에서의 영웅 정착과 그의 죽음에 대해 이야기하고 싶었습니다.

베르길리우스는 조상들의 위대한 운명에 대한 이야기로 로마인들의 국가적 자부심을 불러일으키고, 한편으로는 아이네이아스의 후손으로 추정되는 아우구스투스의 왕조의 이익을 보호하기 위해 아우구스투스의 요청으로 이 주제를 다루었습니다. 아들 Julius 또는 Ascanius. Aeneid의 Virgil은 Homer와 밀접하게 일치합니다. Iliad에서 Aeneas는 미래의 영웅입니다. 시는 Aeneas의 방황의 마지막 부분, 카르타고 체류로 시작하여 이전 사건, Ilion의 파괴 (II 단락), 그 이후 Aeneas의 방황 (III 단락), 카르타고 도착 (I 및 IV 단락)을 일화적으로 설명합니다. ), 시칠리아(V p.)를 거쳐 이탈리아(VI p.)로 여행합니다. 그곳에서 낭만적이고 호전적인 성격의 새로운 모험 시리즈가 시작됩니다. 줄거리의 실행 자체는 Virgil 작품의 공통된 단점, 즉 독창적인 창의성과 강력한 캐릭터가 부족하다는 문제로 인해 어려움을 겪습니다. 영웅 "경건한 Aeneas"(pius Aeneas)는 특히 실패하고 주도권이 없으며 운명과 신의 결정에 의해 통제되며 그를 고귀한 가족의 창시자이자 신성한 사명의 집행자로 후원합니다. 새로운 고향으로 라르. 또한 Aeneid는 인공성의 각인을 지니고 있습니다. 사람들에게서 나온 호머 서사시와는 달리 Aeneid는 민속 생활 및 신념과 관련없이 시인의 마음 속에서 창조되었습니다. 그리스 요소는 이탤릭체 요소와 혼동되고 신화 이야기는 역사와 혼동되며 독자는 신화 세계가 민족적 사상의 시적 표현 역할을 할 뿐이라고 끊임없이 느낍니다. 그러나 버질은 서사시의 불멸의 영광을 구성하는 심리적이고 순전히 시적인 에피소드를 장식하기 위해 그의 구절의 모든 힘을 사용했습니다. 버질은 감정의 부드러운 색조를 묘사하는 데 있어서 흉내낼 수 없습니다. 단순함에도 불구하고 Nisus와 Erial의 우정에 대한 설명, Dido의 사랑과 고통, 지옥에서 Aeneas와 Dido의 만남에 대한 한심한 묘사 만 기억하면 시인이 실패한 시도를 용서할 수 있습니다. 고대 전설을 희생하여 아우구스투스의 영광을 누리십시오. 아이네아스의 12개의 노래 중에서 아이네아스가 아버지(안키세스)를 만나기 위해 지옥으로 내려가는 모습을 묘사한 여섯 번째 노래는 철학적 깊이와 애국심 측면에서 가장 뛰어난 것으로 평가됩니다. 그 안에서 시인은 "우주의 영혼"에 대한 피타고라스와 플라톤의 교리를 설명하고 로마의 모든 위대한 사람들을 기억합니다. 이 노래의 외부 구조는 Odyssey의 XI 단락에서 가져온 것입니다. 다른 노래에서는 호머의 차용도 상당히 많습니다.

Aeneid의 구성에서는 호머의 시와 평행을 이루는 로마인을 만들고자 하는 열망이 강조됩니다. Virgil은 Aeneas에 대한 전설의 이전 각색에서 Aeneid의 모티프 대부분을 발견했지만 선택과 배열은 Virgil 자신에게 속하며 그의 시적 작업에 종속됩니다. 일반적인 구조뿐만 아니라 일련의 플롯 세부 사항과 문체 처리(비교, 은유, 별명 등)에서도 호머와 "경쟁"하려는 Virgil의 욕구가 드러납니다.

더 심오한 차이점이 더 명확해집니다. "서사시적인 평온함", 세부 사항을 그리는 것을 좋아하는 것은 Virgil에게는 이질적입니다. Aeneid는 극적 움직임으로 가득 차 있고 엄격하게 집중되어 있고 한심할 정도로 강렬한 일련의 이야기를 제시합니다. 이 사슬의 연결은 능숙한 전환과 시의 통일성을 만들어내는 공통 목적의식으로 연결됩니다.

그 원동력은 운명의 의지이며, 이는 아이네이아스를 라틴 땅에 새로운 왕국을 건국하고, 아이네이아스의 후손들이 세계를 장악하게 만드는 것입니다. Aeneid는 Aeneas의 모든 행동을 안내하고 로마 국민의 미래 위대함과 아우구스투스까지 그 지도자들의 업적을 예고하는 신탁, 예언 적 꿈, 기적 및 표징으로 가득 차 있습니다.

Virgil은 군중 장면을 피하고 일반적으로 감정적 경험이 극적인 움직임을 만들어내는 여러 인물을 강조합니다. 드라마는 문체적 처리로 더욱 강화됩니다. 버질은 능숙한 단어 선택과 배열을 통해 일상 대화의 지워진 공식에 더 큰 표현력과 감정적 색채를 부여할 수 있습니다.

신과 영웅을 묘사할 때 버질은 호메로스에서 자주 나타나는 무례하고 희극적인 표현을 조심스럽게 피하고 "고귀한" 감정을 위해 노력합니다. 전체를 부분으로 명확하게 분할하고 부분을 극화하는 과정에서 버질은 호머와 "네오테릭" 사이에서 필요한 중간 경로를 찾고, 수세기 동안 후속 시인들의 모델이 된 서사적 스토리텔링의 새로운 기술을 창조합니다.

사실, Virgil의 영웅은 자율적이며 환경 외부에 살고 운명의 꼭두각시이지만 이것은 헬레니즘 군주제와 로마 제국의 분산 사회에 대한 삶의 인식이었습니다. 버질의 주인공인 "경건한" 아이네이아스는 자발적으로 운명에 복종하는 특유의 수동성을 가지고 거의 공식적인 이데올로기가 된 금욕주의의 이상을 구현합니다. 그리고 시인 자신은 Stoic 사상의 설교자 역할을합니다. Canto 6의 지하 세계 그림은 죄인의 고통과 의인의 행복이 Stoics의 사상에 따라 그려집니다. Aeneid는 대략적인 형태로만 완성되었습니다. 그러나 이 "초안" 형식에서도 Aeneid는 운문의 높은 완성도로 구별되며 Bucolics에서 시작된 개혁을 심화시킵니다.

유럽 중세 문학의 주요 방향과 장르. 중세 초기의 민속 서사시 문학. 방랑자들의 시

중세 문학- 고대 후기(IV~V세기)에 시작하여 15세기에 끝나는 유럽 문학사의 한 기간. 후속 중세 문학에 가장 큰 영향을 미친 최초의 작품은 기독교 복음서(1세기), 밀라노의 암브로시오(340-397)의 종교 찬송가, 축복받은 아우구스티누스의 작품(“고백”, 400; City of God”, 410-428).), 제롬(410년 이전)에 의한 라틴어로 성경 번역 및 라틴 교회 교부들과 초기 스콜라 철학자들의 다른 작품들.

중세 문학의 기원과 발전은 세 가지 주요 요소, 즉 민속 예술의 전통, 고대 세계의 문화적 영향 및 기독교에 의해 결정됩니다.

중세 예술은 XII-XIII 세기에 정점에 이르렀습니다. 이때 그의 가장 중요한 업적은 고딕 건축(노트르담 대성당), 기사도 문학, 영웅 서사시였다. 중세 문화의 멸종과 질적으로 새로운 단계 인 르네상스 (르네상스)로의 전환은 14 세기 이탈리아, 15 세기 서유럽의 다른 국가에서 일어났습니다. 이러한 전환은 미학적 측면에서 완전히 중세적인 성격을 가지며 XIV-XV 및 XVI 세기에 전성기를 경험한 소위 중세 도시의 문학을 통해 수행되었습니다.

문학 장르.서면의 등장 산문전통에 중대한 변화를 가져왔습니다. 이러한 변화는 고대 시대와 새로운 시대 사이의 경계로 간주될 수 있습니다.

12세기 말까지는 법률 문서만이 모국어로 된 산문으로 작성되었습니다. 모든 "소설" 문학은 시적이며, 이는 음악 연주와 관련이 있습니다. 서사적 장르에 속해 있던 팔음절은 12세기 중반부터 점차 선율로부터 자율화되어 시적 관습으로 인식되기 시작했다. Baudouin VIII는 그를 위해 의사 Turpin의 연대기를 산문으로 번역하도록 명령했으며, 산문으로 작성되거나 받아쓰기된 첫 번째 작품은 Villehardouin과 Robert de Clary의 연대기와 "회고록"입니다. 소설은 즉시 산문을 압도했습니다.

그러나 운문은 모든 장르에서 결코 배경으로 사라지지 않았습니다. XIII-XIV 세기 동안 산문은 상대적으로 미미한 현상으로 남아 있었습니다. XIV-XV 세기에는 Machaut의 "True Story"부터 Jean Marot의 "공주와 귀족 여성의 교과서"에 이르기까지 시와 산문이 혼합되어 있는 경우가 많습니다.

중세의 가장 위대한 서정 시인인 월터 폰 데어 포겔바이데와 단테 알리기에리의 가사에서 우리는 완전한 형태의 새로운 가사를 발견합니다. 시. 어휘가 완전히 업데이트되었습니다. 사고는 추상적인 개념으로 풍부해졌습니다. 시적 비교는 호머처럼 일상적인 것을 가리키는 것이 아니라 무한하고 이상적인 '낭만적'의 의미를 가리킨다. 추상은 현실을 흡수하지 않고 기사 서사시에서는 낮은 현실의 요소가 상당히 표현적으로 드러나지만(트리스탄과 이졸데) 새로운 기술이 발견됩니다. 현실은 숨겨진 내용을 찾습니다.

중세 초기의 민속 서사시 문학.존재의 첫 세기의 중세 문명은 주로 구술이 지배적 인 반복적으로 설명되는 문화 유형에 속했습니다. 12세기, 특히 13세기에 이 특징이 점차 사라지기 시작했을 때에도 시적 형식은 여전히 그 흔적을 남겼습니다. 이 텍스트는 미술과 의식에 대해 교육받은 대중을 대상으로 시선과 몸짓으로 전달되었습니다. 목소리는 실질적으로 문맹인 사회에서 이 공간의 3차원을 창조했습니다. 시적 제품의 순환 방법은 두 가지 요소, 즉 소리(노래 또는 단순히 음성 변조)와 몸짓 및 표정의 존재를 전제로 합니다.

서사시는 노래되거나 낭송되었습니다. 많은 소설에서 발견되는 서정적 삽입물은 노래를 위한 것이었습니다. 음악은 극장에서 어떤 역할을 했습니다.

시와 음악의 분리는 14세기 말에 완성되었으며, 1392년에 외스타슈 데샹(Eustache Deschamps)은 이 격차를 다음과 같이 기록했습니다. 아르 드 딕티에(“시적 예술”- 독재자여기서는 위도의 수사적 작업을 나타냅니다. 독재): 그는 시적 언어의 “자연스러운” 음악과 악기와 노래의 “인공적인” 음악을 구별합니다.

민속 서사시 문학은 신화적 사상과 역사적 과거의 개념, 윤리적 이상, 집단주의적(주로 부족적) 파토스를 구현했습니다. 더욱이 초기의 고풍스러운 기념물에서는 신화적 세계관이 지배적이며 점차 역사적 사상(및 이미지)으로 대체됩니다. 원시 공동체 체제가 해체되는 시기에 등장한 민속서사문학은 이제 막 유럽 무대에 등장한 젊은이들의 계급사회 형성을 반영했다. 영웅적인 조상에 대한 전설에서 부족 충돌에 대한 영웅적인 전설로, 그리고 광범위한 역사적 배경과 다양한 민족적 (그리고 정치적) 과정을 반영하는 복잡한 사회 사상을 가진 서사시로의 전환이있었습니다. 강화. 중세 초기에는 서사적 전통의 이러한 변화가 이제 막 시작되었습니다. 그것은 중세 전성기, 즉 11세기 이전에야 완전히 실현되었습니다.

유럽 젊은이들의 민담의 기원은 선사시대 진화 단계로 거슬러 올라갑니다. 기독교가 채택됨에 따라 민간 구술 문학과 라틴 문학 문학 사이에 접촉이 생겨났습니다. 점차적으로 후자는 민속의 개별 모티프와 이미지를 포함하기 시작하여 이를 상당히 풍부하게 만듭니다. 그리하여 라틴문학의 기념물 중에는 민족적 특성을 채색한 작품들이 나타나기 시작한다.

중세 초기에 예술 문학이 라틴 문학과 신흥 민속 영웅 서사시로만 대표되었다면, 8세기부터 기록된 기념물이 새로운 언어로 나타나기 시작했습니다. 처음에 이러한 기념물은 특별히 적용된 성격을 띠었습니다. 이것들은 문법 참고서와 사전, 모든 종류의 법률 및 외교 문서였습니다. 후자에는 예를 들어 프랑스어와 독일어의 최초 기념물 중 하나인 소위 "스트라스부르 맹세"(842)가 포함됩니다. 이것은 대머리 샤를과 독일 왕 루이 사이의 조약으로, 프랑스 왕은 독일어로, 독일 왕은 프랑스어로 맹세했습니다.

Vagant의시.바간타스(위도부터. 성직자 vagantes- 방황하는 성직자) - 서유럽 중세 시대(XI-XIV 세기)의 "방황하는 사람들"로, 노래를 쓰고 연주할 수 있거나 산문 작품을 쓰는 경우가 적습니다.

이 단어의 광범위한 사용에서 방랑자의 개념에는 프랑스 저글러(종레우르, 조글레르 - 라틴어 조큘레이터 - "조커"에서 유래), 독일 스피엘만(Spielman), 영어 민스트럴(민스트럴 -에서)과 같은 사회적으로 이질적이고 정의되지 않은 그룹이 포함됩니다. 라틴어 Ministryialis - "종") 등.

방랑자들은 그들의 풍자종교 문학의 요소 - 기본 형식(환상, 찬송가, 시퀀스 등)을 패러디하고 심지어 전례와 복음까지 패러디합니다.

시방랑자들은 여러 손으로 쓴 컬렉션을 통해 우리에게 다가왔습니다.
XII - XIII 세기. - 라틴어와 독일어; 더 많은 것을 포함하는 주요 것
다양한 성격의 200편의 노래와 시 - 도덕적 가르침
esky, 풍자적, 사랑 - "Carmina Burana"(베이렌 노래)
베네딕트 베이렌(Benedict Beiren) 수도원의 라틴어 이름에서 유래
이 사본은 13세기에 발견되었습니다.) 이 시의 대부분은
컬렉션 및 옥스포드 캠브리지의 다른 원고 텍스트
skaya, Watpkapskaya 등은 해당 위치의 이름을 따서 명명되었습니다.
또는 다른 도서관은 알려지지 않은 시인의 소유입니다.

방랑자의 창의성은 익명입니다. 유명한 이름 중 : Lille의 Gautier - 일명 Chatillon의 Walter (12 세기 후반), "Contra ecclesiasticos juxtavisionem apocalypsis"를 썼음; 오를레앙의 영장류 (12세기 초); "Archipoeta"(12세기 후반)라는 별명과 다른 별명으로 알려진 독일 방랑자.

문학의 일종으로서의 드라마; 드라마 형성에서 디오니소스 신을 기리는 의식 노래의 기원, 역할; 고대 그리스 드라마의 주요 유형(비극, 코미디, 사티로스 드라마). 드라마의 기원과 발전에 관한 아리스토텔레스. 비극의 신화적 기초, 비극의 구조, 합창부의 역할. 아테네 연극 공연 조직, 극장 건설. 비극의 구조, 삼부작의 원리.

그리스-페르시아 전쟁의 주요 단계; 그리스 폴리스의 사회적 변화

아이스킬로스(BC 525 – 456) – “비극의 아버지.” 아이스킬로스의 제2배우 소개가 가지는 예술적 의미. Aeschylus, 그의 세계관 및 창조적 유산 (Aeschylus의 작업에서 개인의 유전적 죄책감 및 개인적 책임 문제, 자존심에 대한 처벌로서의 고통에 대한 이해, 정치 및 사회 문제에 대한 현대 극작가의 태도. "애원"에서 "오레스테이아"까지 아이스킬로스의 비극. 3부작의 일부이자 장르의 고고주의에 대한 기념비인 비극 "프로메테우스" 사슬로 묶임; 비극에서 합창 부분의 기능; 이미지의 비교 헤시오도스와 아이스킬로스의 프로메테우스.

극적인 3부작의 예인 "오레스테이아". 아가멤논, 클리템네스트라, 카산드라의 이미지. 비자발적인 복수자로서의 오레스테스의 이미지. Erinnyes는 모성권의 기초입니다. Areopagus 이미지의 이념적 중요성; 삼부작에서 평화와 자비의 가치를 확인합니다.

아이스킬로스 비극의 언어와 예술적 독창성: 갈등의 기념비성(모성과 부성의 권리, 씨족의 일부인 인간, 인간과 운명, 민주주의와 독재정치, 정적인 이미지).

Aeschylus의 극작법의 강점과 약점에 대한 고대 비판.

소포클레스(BC 496 – 406). 그리스-페르시아 전쟁 이후 아테네 사회의 사회적 변화, 정부 구조 및 아테네 민주주의의 특징. 아테네 국가의 전성기인 '페리클레스 시대'. 아테네의 과학, 예술, 건축, 교육; 사회적, 예술적 이상; 과학 및 사회 사상의 주요 대표자: 엠페도클레스, 아낙사고라스(500 - 428), 히포크라테스(460 - 370), 프로타고라스(480 - 411). 웅변의 시작, 최초의 궤변. 펠로폰네소스 전쟁(431~404) 동안의 사회 변화.

소포클레스와 그리스 드라마 형성에 대한 그의 공헌. 테베의 비극 "오이디푸스 왕", "콜로누스의 오이디푸스", "안티고네"(사물의 자연스러운 과정에서 신성한 의지의 표현, "기록된" 것과 "기록되지 않은"의 갈등)의 비극에 그의 폴리스 이념 반영 법, 안티고네와 크레온의 대립, 인간의 위대함과 무력함). 영웅의 규범성과 사회적 행동의 원칙, 소포클레스 비극의 이미지. 극작가 소포클레스의 기술, 페리페테이아의 예술. 아리스토텔레스는 오이디푸스를 “모범적인 비극 영웅”으로 평가합니다. 소포클레스 비극의 합창, 언어, 스타일의 역할.

에우리피데스(480 - 406 BC) - "무대 위의 철학자." 에우리피데스의 비극에 대한 소피스트의 생각(전통 종교, 도덕, 결혼과 가족, 여성의 지위, 노예에 대한 태도에 대한 새로운 시각). 심리학, 특히 여성에 대한 시인의 관심. 비극 '메데이아'와 '히폴리토스'의 문제. 제이슨 이미지의 신화적 인물의 비영웅화; 사람들을 "있는 그대로" 묘사합니다. "인간은 만물의 척도이다"라는 논문의 예술적 구현으로서의 Medea의 이미지. 비극 "Hippolytus"의 사람과 신; Phaedra와 Hippolytus의 극적인 이미지를 만드는 수단. 독백과 stichomythia의 역할.

Euripides의 여성 이미지 ( "Alcestis", "Iphigenia in Aulis"). 옛날 이야기(“Electra”)에 대한 새로운 해석. 비극 '이온'과 '엘레나'를 통해 장르의 고정관념을 깨뜨렸습니다. 고대 드라마(강한 열정의 비극, 일상 드라마)의 발전에 대한 극적인 혁신과 에우리피데스의 영향. 에우리피데스 비극의 심리학; 합창단의 역할 축소, "god ex machina" 액션의 인위적 완성; 신화에 대한 자유로운 취급과 신에 대한 비판적 태도. 유럽 문화 전통에서 에우리피데스의 유산.

고대 그리스 코미디; 개발 단계 및 주요 대표자: Aristophanes, Menander

코미디의 유래. 코미디의 발전 단계와 구조. 고대 다락방 코미디와 그 민속 및 의식의 기원. 장르의 독창성, 형식의 보수성, 내용의 정치적 성향과 시사성. 코미디의 정치적, 비난적 지향, 욕설의 자유. 희극적 기법: 과장법, 구체화된 은유, 풍자화, 그로테스크. 코미디의 구성, 아곤과 파라바스의 역할.

아리스토파네스(c. 446 - c. 388 BC) - "코미디의 아버지." 아리스토파네스의 작품, 그의 희극의 문제: 아테네 민주주의의 위기 상황을 반영합니다. 전쟁과 평화(“Acharnians”, “The World”, “Lysistrata”), 현대 정치(“Riders”, “Wasps”), 철학, 교육(“Clouds”) 및 문학(“Frogs”, “Women at Thesmophoria”). 코미디 "개구리"에서 아리스토파네스의 미적 견해; Aeschylus와 Euripides의 유산에 대한 Aristophanes의 평가; 아리스토파네스의 사회 정치적, 미적 이상.

판타지와 유토피아의 요소('새', '국회 속의 여성들', '명왕성'). 희극의 언어와 아리스토파네스 작품의 의미.

중간 다락방 코미디. 일상, 사랑, 가족 코미디로서의 새로운 다락방 코미디는 고대 코미디와 다릅니다. 에우리피데스의 영향. 전형적인 피사체와 마스크. 창조 메난더(c. 342 – 292 BC), 그의 코미디 보존. Menander의 인도적이고 자선적인 견해. 코미디 "중재 재판소"와 "Grumbly"의 문제. Menander의 혁신과 현대 연극.

역사적, 철학적, 웅변적 산문: 헤로도토스,

고대 그리스 비극: 소포클레스와 에우리피데스. 비극 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스의 아버지 고대 그리스 비극 아이스킬로스

16. 고대 그리스 비극. 소포클레스와 에우리피데스.