ספר הלימוד נוצר בהתאם לתקן החינוך הפדרלי של המדינה לחינוך מקצועי תיכוני עבור התמחות 050144 חינוך לגיל הרך וניתן להשתמש בו בעת שליטה במודול המקצועי PM.02 "ארגון גיהנום שונים של פעילויות ותקשורת ילדים" (MDK.02.03).
המדריך בוחן סוגים שונים של אמנות (ציור, גרפיקה, פיסול, אדריכלות, עיצוב, אמנות עממית ואומנות), טכניקות פיתוח. אמנותיְלָדִים גיל הגן.
לתלמידי מוסדות משניים חינוך מקצועי, עשוי להיות שימושי עבור מורים של מוסדות לגיל הרך.

מושג הציור. סוגי ציור.
ציור (מ"חי" ו"כתוב") הוא אחד הסוגים החשובים ביותר אמנות חזותית, שעבודותיו משקפות במישור את כל המגוון של העולם הסובב באמצעות חומרי צביעה צבעוניים שונים. קיימות הגדרות רבות למושג זה המאפיינות את הציור מנקודת מבטו של היכולות החזותיות שלו. יחד עם זאת, לעיתים קרובות מאוד מתפספס היבט נוסף – היחס האישי, האישי, הרגשי והרוחני של האמן ליצירה שהוא יוצר.

עולם הציור עשיר ומורכב, ואי אפשר להעריך אותו רק על פי עמדת החוקים, הדפוסים והכללים שפיתחה האנושות במהלך ההתפתחות ההיסטורית. בציור יש מגוון סגנונות ומגמות המבטלות אובייקטיביות של המציאות, המראות את מהותה הרוחנית. כל אמן רואה את זה בדרכו שלו, וכל צופה מפרש את זה תוך התחשבות בתפיסת עולמו ותפיסת עולמו.

כאשר מעריכים באופן אובייקטיבי יצירת ציור מסוימת, חשוב לקחת בחשבון את המאפיינים האופייניים של העידן בו נוצרה יצירה זו, מידת ההתפתחות של המדע והטכנולוגיה של אז, עמדותיו האידיאולוגיות של האמן, העדפותיו הסגנוניות, ורמת המיומנות הטכנית של המחבר.

תוכן העניינים.
סעיף I. תיאוריה ושיטות להכרת ילדי הגן לסוגים שונים של אמנות.
פרק 1. תיאוריה ושיטות הכרות לגיל הרך עם יצירות אמנות.
§ 1. ציור כצורה של אמנות.
§ 2. גרפיקה כצורה של אמנות.
§ 3. פיסול כצורה של אמנות.
§ 4. תפיסת יצירות אמנות של ילדים בגיל הרך.
§ 5. שיטות החדרת ציור וגרפיקה לילדים בגיל הרך.
§ 6. שיטות להחדרת פיסול לילדים בגיל הרך.
פרק 2. תיאוריה ושיטות הכרות לגיל הרך עם יצירות אמנות מונומנטלית ודקורטיבית.
§ 7. אדריכלות כצורה של אמנות.
§ 8. עיצוב כצורת אמנות.
§ 9. אומנויות ומלאכות עממיות.
§ 10. שיטות היכרות עם עבודות אדריכלות.
§ 11. מתודולוגיה להכרת העיצוב.
§ 12. שיטות היכרות עם יצירות של אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית עממית.
סעיף II. תיאוריה ושיטות לפיתוח יצירתיות ויזואלית בילדי הגן.
פרק 3. תורת התפתחות היצירתיות החזותית של ילדים.
§ 13. תפקיד היצירתיות החזותית של ילדים בהתפתחות הילד כאדם.
§ 14. השקפות חוקרים על בעיית היצירתיות החזותית של ילדים.
§ 15. המהות והמבנה של היצירתיות החזותית של ילדים.
§ 16. תנאים פדגוגייםפיתוח יצירתיות חזותית של ילדים.
§ 17. שלבי התפתחות היצירתיות החזותית של ילדים ברישום.
§ 18. שלבי התפתחות של יצירתיות חזותית של ילדים בגיל הרך במשחק עם חומרי בניין ומערכות בנייה.
§ 19. שלבי התפתחות היצירתיות הפלסטית של ילדים.
פרק 4. תיאוריה ושיטות שליטה ביסודות האוריינות החזותית על ידי ילדים בגיל הגן.
§ 20. תכונות של ילדים בגיל הגן ששולטים ביסודות האוריינות החזותית.
§ 21. צבע כאמצעי אקספרסיבי לאמנות.
§ 22. תכונות של תפיסה ושימוש בצבע על ידי ילדים בגיל הרך.
§ 23. רישום כאמצעי אקספרסיבי לאמנות.
§ 24. תכונות של ילדים בגיל הרך ששולטים בציור.
§ 25. קומפוזיציה כאמצעי אקספרסיבי לאמנות.
§ 26. תכונות של ילדים בגיל הגן השולטים בדפוסי קומפוזיציה.
פרק 5. שיטות לפיתוח יצירתיות חזותית של ילדים.
§ 27. שיטות לפיתוח יצירתיות חזותית של ילדים ברישום.
§ 28. שיטות לפיתוח יצירתיות בונה של ילדים.
§ 29. מתודולוגיה לפיתוח יצירתיות פלסטית של ילדים.
§ 30. יצירתיות דקורטיבית של ילדים.
סיכום.
יישומים.
נספח 1.
עבודות אדריכלות מומלצות.
עבודות פיסול מומלצות.
יצירות אמנות מומלצות.
נספח 2.
תכנית ניתוח של שיעור על פיתוח היצירתיות החזותית של ילדים.

הורדה חינמית ספר אלקטרוניבפורמט נוח, צפו וקראו:
הורד את הספר Theory and Methods of Development of Children's Fine Art, Pogodina S.V., 2011 - fileskachat.com, להורדה מהירה וחינמית.

הרעיון וסוגי היצירתיות הפלסטית

כפי שנאמר קודם לכן, יצירתיות פלסטית היא תהליך של יצירת תמונות פלסטיות חדשות, סובייקטיביות ואובייקטיביות, תוך כדי שינוי החוויה האישית והאמנותית שלהם בעבודה עם חומרים פלסטיים על מנת לשקף את מצב הרוח שלהם, יחסם לעולם ולעצמם, שלהם. רשמים המתקבלים באמצעות התבוננות בטבע, לימוד יצירות אמנות, ביטוי אמנותי.

סוגי יצירתיות פלסטית.

דוגמנות נפח ותבליטהוא סוג של פעילות אמנותית וויזואלית שמטרתה ליצור דימוי פיסולי הקשור לעבודה על חומרים פלסטיים רכים. זהו תהליך יצירת תמונה מרחבית נפחית וחצי נפחית (תבליט) המשקפת אובייקטים רבים, אובייקטים של החיים הסובבים (צבע כולל איור 42).

דוגמנות נפח

אורז. 42. ז'ניה (5 שנים 9 חודשים). ציפור אש

פלסטלינאוגרפיה- אחת הטכניקות לעבודה עם חומרים פלסטיים, שעיקרה יצירת תמונה מישורית או תבליט באמצעות חומרים רכים, על ידי פיזורם על פני השטח. בפלסטלינוגרפיה, חשוב לערבב את הצבעים של חומרים פלסטיים, תוך קבלת גוונים מרובים, כדי להשיג אקספרסיביות של התמונה (צבע כולל איור 43).

פלסטלינאוגרפיה

אורז. 43. אוליה (6 שנים 7 חודשים). אביב

נייר פלסטיק- שיטה ליצירת תמונות פלסטיות נפחיות ותבליטות מעיסת נייר שהוכנה בצורה מתאימה.

עיסת נייר- אחת הטכניקות האמנותיות המורכבות משחזור צללית של אובייקטים שונים, אובייקטים על ידי הדבקה מקדימה שלהם בריבוי שכבות עם העיצוב הבא של העותק המתקבל.

חומרים פלסטיים.

חֶרֶס.בשיעורים עם ילדים בגיל הגן משתמשים לרוב בטרקוטה, אפור ולבן. כל חימר מכיל חול ובהתאם לתכולת הזיהומים הוא מחולק לשומני (2-3% חול), בינוני (כ-15%) ורזה (כ-30%).

לעבודה עם חימר יש מאפיינים משלה. ניתן לקבוע את מידת המוכנות של החימר לעבודה על ידי ריסוק חתיכה קטנה בידיים וגלגולו לכדור. אם החימר שמנוני מדי, הוא יידבק לידיים שלך; אם הוא דק מדי, הוא ייסדק. כדי לעבוד, אתה צריך חימר עם תכולת שומן בינונית.

לפני הפיסול, יש לנקות את החימר: בחרו בעזרת הידיים פסולת וחלוקי נחל, יבשו אותו, כתשו אותו בשקית בד עם פטיש או פטיש ונפה 1/3 לדלי, ואז הוסיפו את אותה כמות מים, נערו בעזרת מקל עץ, הניחו לו להתיישב, הסר בזהירות את הפסולת הציפה מעל ורוקן עודפי מים. את החימר הנפוח שולפים מהדלי מבלי לגעת בשכבה התחתונה (יש עודפי חול ופסולת כבדה), ומונח בשכבה בעובי 1-1.5 ס"מ על ערימת עיתונים להסרת עודפי מים. דרך נוספת להוציא מים היא להעביר את החימר הנוזלי לתוך שקית ברזנט, לקשור אותה היטב, להניח את השקית על ערימת עיתונים, לכסות אותה בדיקט וללחוץ עם משקולת ליום-יומיים. את החימר המוכן ללוש ביד עד שהוא הופך לפלסטיק. עדיף לאחסן אותו במיכל פלסטיק או דלי, מכוסה במטלית לחה. מוצרים העשויים מחימר לא שרופה הם שבירים מאוד ומפחדים ממים. כדי לחזק אותו, אתה יכול להשתמש בדבק משרדי או דבק PVA. דבק PVA מתווסף בשיעור של 1-2 כפיות לכל 1 ק"ג של מסת חימר כתוש, ולאחר מכן הוא נלוש שוב ביסודיות. דבק משרדי מתווסף בשיעור של 1-2 כפות לכל 1 ק"ג חימר. כאשר מסת דבק החימר מתייבשת, היא מתקשה במהירות, וקשה מאוד להשרות אותה, ולכן יש צורך לאחסן את חומרי הגלם בשקית ניילון קשורה למשך לא יותר מיממה.

ניתן לירות מלאכת חימר בתנור מופלה או, לאחר ייבוש היטב, לצבוע בגואש בתוספת חלמון או טמפרה.

פְּלַסטֶלִינָה(מפלסטיקה האיטלקית, מיוונית פלסטוס - טיח) - חומר מלאכותי שנוצר במיוחד לפיסול ודוגמנות. פלסטלינה עשויה מאבקת חימר מטוהרת ומרוסקת בתוספת שעווה, שמנים, צבעים וחומרים נוספים הקובעים את התכונות והמאפיינים של סוג מסוים של פלסטלינה. פלסטלינה ידועה כחומר לדוגמנות במשך זמן רב מאוד; היא שימשה לביצוע עבודות עוד בימי הביניים. יש פלסטלינה פיסולית וילדים. פלסטלינה פיסולית משמשת פסלים, אמנים, יצרני דגמים ופסלים. בדרך כלל צבעו אפור או ירקרק-אפור והוא נמכר לפי משקל. כיום ישנם סוגים שונים של פלסטלינה של ייצור מקומי וזר למכירה. פלסטלינה יכולה להיות פשוטה או צבעונית. ניתן לערבב ליצירת צבעים וגוונים חדשים. אם מוצר הפלסטלינה המוגמר טובלים בפרפין המחומם באמבט מים, זה יחליק את כל החספוס. על מנת לשמר את פסלי הפלסטלינה לאורך זמן, ניתן לצפות אותם בלכה, לאחר גלגולם בקמח, אבקת שיניים או גיר.

פלסטי(סורלין) - סוג של פלסטלינה, היא מסה לא מזיקה הנתונה בקלות לשינויים במהלך תהליך הדוגמנות. מלאכות העשויות מפלסטיק אינן מתעוותות במהלך ההובלה ואינן מושפעות מגורמים חיצוניים (חום, קור, מים). מוצרים העשויים מפלסטיק עמידים יותר מאלה העשויים מפלסטלינה. אתה יכול להוסיף קשיות בדרך הבאה: מניחים את המוצר במים חמים או שמים אותו בתנור שחומם מראש.

Mucosol, או בצק מלוח . ניתן להשיגו בכמה דרכים. ראשית: 1 כוס קמח + 1/2 כוס מלח + 1/4 כוס מים. שנית: 3 כוסות קמח חיטה + 1 כוס קמח שיפון + 2 כוסות מלח + 1.5 כוסות מים. שלישית (ללא מלח) 1 כוס קמח + "L כוס מים + 1 כף דבק PVA (המתכון הזה משמש כדי שלא יהיה לילדים גירוי בעור הידיים ממלח). נעים למגע, פלסטיק, רך, עדין, לא מזיק לחלוטין מבחינה סביבתית ואלרגנית, החומר קל לניקוי ואינו משאיר עקבות. הכנה נכונה של החומר הופכת אותו לעמיד, לא נסדק, לא מתפורר. מלאכות עשויות מבצק מלח להיות צבוע ולכה, או את הבצק עצמו ניתן לצבוע על ידי הוספת צבע מאכל בעת הלישה.

עיסת נייר. לדוגמנות מנייר קצוץ דק או קרוע ומשחת עמילן עבה. אתה יכול לפסל ממנו כל צורות. כשהם יבשים, הם הופכים קשים ועמידים. ניתן לצבוע אותם ולאחר מכן לכסות אותם בלכה, דבק או פרפין. במקום עיסת נייר אפשר להשתמש גם בנסורת לצורך דוגמנות (מוסיפים סודה לשתייה, כמה כפות דבק עץ, נסורת למשחת הקמח שהתקררה ומערבבים). מוצרים העשויים מהמסה המתקבלת מיובשים במקום חמים. פני השטח של דמויות כאלה יש מרקם יפה.

אחד מזני עיסת הנייר הוא עיתונים וגיליונות של נייר כתיבה רגיל, אשר, כאשר הם מעוותים, יוצרים מגוון של תמונות. מוצרים כאלה מאובטחים עם קלטת נייר (ציור). לאחר מכן ניתן לצפות את העבודה המוגמרת בצבע, לקשט בפיסות נייר צבעוניות ולכה לכה לעמידות. מלאכות כאלה - כספים זמיניםקישוט לכל סביבה.

שלג וחול. אחד התנאים לעבודה עם חומרים אלה הוא לחות מספקת. חול יבש מתפורר, שלג אינו נוצר במזג אוויר כפור, אך ברגע שהחומרים הללו מקבלים את הלחות הדרושה, הם מתחילים לשמור על צורתם הנתונה. בדרך כלל, מוצרים העשויים מחומרים אלה עשויים בגדלים גדולים למדי ומשמשים למשחק. כלים לעיבוד פסלים כאלה כוללים גם מרית צעצוע, סקופים, תבניות וכו'.

ברדוק.אלו הן התפרחות של צמח עשב - ברדוק. הודות לקוצים, הם מחוברים היטב אחד לשני ושומרים על צורתם לאורך זמן. יש להשתמש בבורדוק מיד עם הקטיף, או באותו היום. הוא מתאים לפיסול דמויות בעלות צללית אקספרסיבית ומזוהה (גורי דובים, פילים, סנאים, ארנבות). כדי לקשט פסלונים מעוצבים מברדוק, אתה יכול להשתמש בכפתורים, חרוזים, פלסטלינה, גפרורים, חוטים, גזרים ועוד הרבה יותר. צעצועים עשויים ממנו יכולים לשמש במשחקים; הם מאוחסנים בתערוכות למשך שנה.

חומרי עזר. אלה כוללים בעיקר מסגרות, המשמשות כדי להעניק לדברים חוזק, קלילות רבה יותר או כדי לחסוך בחומר. מסגרות כוללות מקלות דקים ומחודדים המשמשים להצמדת חלקים יחד, חוט רך, קליפות ביצים חלולות, עיסת נייר, כוסות נייר, תבניות חתוכות ממיכלי ביצים, תבניות לממתקים צלולואידים וחומרים אחרים. לפעמים עבודות טיח מעוטרות בשיבוץ. זה יכול להיות חרוזים, חרוזים, חלוקי נחל, קונכיות, זרעי צמחים, קליפות עץ, ענפים, בלוטים, קליפות אגוזים, דגנים, כמו גם חומרים טבעיים ולא טבעיים אחרים.

ציוד: קרשים; ערימות מידות שונותוצורות; מכונות שולחניות עם מעגל מסתובב; שתי צנצנות יציבות עם חם ו מים קריםאם ילדים עובדים עם פלסטלינה.

סוגי פיסול:

הטבע: ריאליסטי, מסוגנן, מופשט.

לפי הטופס: עגול, בלט.

תכונות של יצירתיות פלסטית. יצירתיות פלסטית היא לא רק פעילות מרתקת, אלא גם שימושית לגיל הרך. על ידי יצירת תמונה פלסטית מהחיים, מהזיכרון או מציור, הילדים מתוודעים לצורה ומרקם, וכתוצאה מכך הם מתפתחים מוטוריקה עדינהאצבעות, מה שמקדם את התפתחות הדיבור. ילדים לומדים להסתכל על אובייקט ביתר זהירות, מה שמפתח את כוחות ההתבוננות שלהם. בדוגמנות, הילד מתמודד עם צורתו האמיתית של החפץ, הוא נוגע בו בידיו מכל עבר. כבר אמרנו יותר מפעם אחת: מאשר כמות גדולהמנתחים לוקחים חלק בבדיקה, ככל שהרושם נעשה מפורט יותר וברור יותר.

טכניקת הדוגמנות כל כך פשוטה שהיא נגישה אפילו לילדים צעירים. כל סוג של פעילות חזותית מפתח איכויות מסוימות אצל ילדים. רק על ידי פיסול ילד מתמצא בצורתו התלת מימדית של אובייקט, את הקשר בין חלקיו, הוא מפתח את מיומנויות העבודה בשתי ידיים, יכולת תיאום תנועות ידיים, מוטוריקה עדינה של האצבעות, העין. , חשיבה מרחבית. ככל שילד עוסק בתדירות גבוהה יותר בדוגמנות, ככל שהחומר ממנו הוא מפסל מגוון יותר, כך מתפתחות יכולותיו הכלליות והחזותיות באופן אקטיבי יותר. הייחודיות של הדוגמנות טמונה בעובדה שילדים לומדים דרך תלת מימדית לתיאור אובייקטים.

דוגמנות יכולה לשמש גם כאלמנט בבניית מבנים עשויים חול, חימר, חומר טבעי. מודלים של צורות גדולות מתורגלים לעתים רחוקות בגן, בעוד שבזכות סוג זה של אמנות ניתן לפתח מיומנויות רבות באמנות פלסטית.

ילדים צריכים להיות מעורבים בדוגמנות דקורטיבית, אשר, למעשה, פועלת כאחד המרכיבים העיקריים של עיצוב פנים. עדיף להתחיל ביצירת תבליטים, שמהם תוכל ליצור אפריז. צלחת עשויה קרמיקה או קרטון עבה (15X15 ס"מ) מכוסה בשכבת פלסטלינה; זהו הרקע לתבליט. לאחר מכן, משכבה עבה יותר של פלסטלינה בצבע מנוגד, נחתכת תמונה בערימה ומועברת לרקע. לאחר מכן מגיע הגימור: הכנת פרטים, מריחה, החלקה. המטרה העיקריתשיעורים אלה מיועדים ללמד ילדים לשפר את עבודתם, להשיג כושר ביטוי של התמונה.

התפתחות התפיסה הפיגורטיבית של העולם והיכולות החזותיות בדוגמנות תלויות במידה רבה בחוויה של תפיסה ולימוד של יצירות פיסול של ילדים. יצירתיות של ילדיםמועשר באופן פיגורטיבי אם המורה משתמש בכיתה יצירות ספרותיות, מוזיקה, סיפור רגשי. זה עוזר לפתח את הדמיון.

האפקטיביות והיעילות של היצירתיות הפלסטית של ילדים תלויה בעושר ובמגוון התצפיות בטבע. יש לארגן תצפיות אלו באמצעות טיולים בפארק, מחוץ לעיר. אבל גם באזור מוכר מחכות לילדים תגליות לא צפויות.

התבוננות בתמונות מחיי הטבע מפתחת חסד, חוש הומור בילדים ומטפחת אהבה לעולם החי. יש לתמוך בתצפיות כאלה על ידי התבוננות באיורים בספרים ובגלויות. בלי יכולת להתבונן, לילד אין חומר לשיקוף, וללא השתקפות היצירתיות עצמה בלתי אפשרית.

דוגמנות נפח.

דוגמנות אובייקט מחלקים נפרדים (דרך בונה ) - השיטה הפשוטה ביותר, כאשר תמונת פלסטיק מורכבת מחלקים המושלמים מראש על ידי הילד. ראשית, מפסלים חלקים גדולים, אחר כך קטנים יותר, ולבסוף החלקים הקטנים ביותר. חשוב כאן ללמוד כיצד לקשר את החלקים זה לזה כך שיהיו פרופורציונליים.

דוגמנות אובייקט בצורה פלסטית (פיסולי) - מיצירה שלמה. זה דורש תנועות מדויקות, עין טובה והבנה ברורה של הצורה והפרופורציות של האובייקט, מושא הפיסול. זוהי שיטה מורכבת יותר. לפני שמתחילים לפסל, על הילד לדמיין את התמונה, צורתה, אופייה, מיקומה בחלל ותנוחתה. יצירת תמונה מתחילה במתן תחילה לחומר צללית כללית, ולאחר מכן הילד עובר בהדרגה לפיסול כל חלק מהנפח שנוצר. הגיל הרך מדגמן את הצורה במגוון תנועות: משיכה וכיפוף, פיתול וריסוק, לחיצה וצביטה. הוא בודק כל הזמן את הדיוק בכל תנועה שלו, משווה את הצורות המתקבלות עם תמונה דמיונית או אובייקט אמיתי.

שיטה משולבתמשלב שיטות קונסטרוקטיביות ופלסטיות, מאפשר לך לגוון תמונות פלסטיות מבחינה טכנית. ניתן ליצור את החלקים הגדולים ביותר בצורה פיסולית, ואת הפרטים ניתן ליצור בצורה בונה. זה, מצד אחד, מקל על המשימה, מצד שני, זה מאפשר לילד להשיג אקספרסיביות של התמונה (צבע כולל איור 44).

"עם. V. POGODINA תיאוריה ושיטות לפיתוח של יצירתיות ויזואלית של ילדים מומלצת על ידי הפדרל סוכנות ממשלתית"פדרלי..."

השכלה תיכונית מקצועית

S. V. POGODINA

תיאוריה ושיטות

התפתחות ילדותית

בסדר גמור

יְצִירָתִיוּת

סוכנות ממשלתית פדרלית

"המכון הפדרלי לפיתוח חינוכי" as

מדריך הדרכה לשימוש ב תהליך חינוכי

מוסדות חינוךיישום תוכניות חינוך מקצועי תיכוני סקירה מספר רישום 170 מיום 28 באפריל 2009 FGU "FIRO"

מהדורה רביעית, סטריאוטיפי UDC 373.2(075.8) BBK 74.201я73 P433

סוקרים:

מועמד למדעים פדגוגיים, פרופסור במחלקה לתיאוריה ושיטות להוראת אמנויות יפות, האוניברסיטה הממלכתית הפדגוגית של מוסקבה S. E. Ignatiev;

מועמד למדעי הפדגוגיה, פרופסור חבר במחלקה לשיטות חינוך לגיל הרך, המכון הפדגוגי הממלכתי מורדובי על שם. M. E. Evsevieva O. I. Maksimkina;

סגן המנהל לעבודה מדעית ומתודולוגית של המכללה הפדגוגית מס' 15 במוסקבה, מורה מכובדת של רוסיה N.F. Klimkina Pogodina S.V.

P433 תיאוריה ושיטות פיתוח של יצירתיות חזותית של ילדים: ספר לימוד. סיוע לסטודנטים מוסדות פרופ'

חינוך / S. V. Pogodina. - מהדורה רביעית, נמחקה. - מ.: מרכז ההוצאה "אקדמיה", 2013. - 352 עמ', עמ'. צֶבַע חולה.

ISBN 978-5-7695-9709-1 ספר הלימוד נוצר בהתאם לתקן החינוך של המדינה הפדרלית לחינוך מקצועי תיכוני עבור התמחות 050144 חינוך לגיל הרך וניתן להשתמש בו בעת שליטה במודול המקצועי PM.02 "ארגון סוגים שונים של פעילויות ותקשורת ילדים" (MDK.02.03).

המדריך בוחן סוגים שונים של אמנות (ציור, גרפיקה, פיסול, אדריכלות, עיצוב, אמנות עממית ואומנות), שיטות לפיתוח היצירתיות החזותית של ילדים בגיל הרך.

לתלמידי מוסדות חינוך מקצועי תיכוני.

עשוי להיות שימושי עבור מורים לגיל הרך.

UDC 373.2 (075.8) BBK 74.201ya73 הפריסה המקורית של פרסום זה היא רכושו של מרכז ההוצאה לאור "אקדמיה", ושעתוקו בכל דרך שהיא ללא הסכמת בעל זכויות היוצרים אסורה © Pogodina S.V., 2010 © Educational Publishing Center " Academy", 2010 ISBN 978 -5-7695-9709-1 © Design. מרכז ההוצאה לאור "אקדמיה", 2010

הַקדָמָה

עַל במה מודרניתהתפתחות המדע הפדגוגי, בעיית היווצרות התרבות האסתטית והרוחנית של אדם, ההתפתחות היצירתית שלו היא התכונה הדומיננטית של התפתחות מתורבתת. בחינוך כתופעה של ציוויליזציה ישנה גם אוריינטציה כלפי הפרט, תת התרבות שלו, שהופכת את האמנות ל הגורם החשוב ביותרהתחדשות רוחנית, הן של החברה כולה והן של הפרט. פיתוח תיאוריות ותפיסות מודרניות של חינוך, מדע פדגוגימסתמך על המדינה הפדרלית רמה חינוכית(FSES) של דור חדש למוסדות לחינוך מקצועי תיכוני, בו ניתן תפקיד משמעותי להכשרת מומחה המסוגל לארגן סוגים שונים של פעילויות פוריות לילדים, לרבות אמנות פלסטית.

לכן חשוב מאוד, בהקשר של החינוך המקצועי התיכוני, להעניק לתלמידים אפשרות לרכוש ניסיון מעשי בקביעת המטרות, היעדים, התכנים, השיטות והאמצעים להנחיית הפעילות החזותית של ילדים בגיל הרך והגן. . וזה מתאפשר רק כאשר התלמידים יצרו בסיס תיאורטי ומתודולוגי טוב שעומד בבסיס ארגון תהליך ההיכרות עם היסודות של אמנות דקורטיבית משובחת ומונומנטלית בפועל.

שליטה בשיטות, טכניקות וצורות ארגון פעילויות יצרניות נוצרת בתנאי שלמורה ידע תיאורטי ורמת הכשרה מעשית ברמה גבוהה לסטודנטים במכללות פדגוגיות. התיאוריה עוזרת להעשיר את הפעילות המעשית של המחנך העתידי בידע חדש ולגוון אותו. התרגול תורם לבדיקת עמדות תיאורטיות, מה שהופך אותן לפעילות פדגוגית. לכן, רק הקורלציה בין תיאוריה ופרקטיקה היא אינדיקטור לשליטה של התלמידים בכל הכישורים הנחוצים שנקבעו בדור החדש של תקני החינוך של המדינה הפדרלית.

בהקשר זה, נראה חשוב ומשמעותי להעניק למומחים עתידיים בחינוך לגיל הרך את מערכת הידע הדרושה, לרבות סוגיות של פסיכולוגיה, פדגוגיה, פילוסופיה, אסתטיקה וכמובן תולדות האמנות. בהתבסס על ידע על סוגי האמנות, ניתן לגבש בתלמידים מושג על היצירתיות החזותית של הילדים ועל המאפיינים של ארגון סוגים שונים של פעילויות חזותיות. הוראה זו מבדילה את ההטבה הזו מהקיימות. לאחר הבנה, למשל, של אמצעי ההבעה של אדריכלות, תלמיד יוכל לנקוט בגישה מקצועית יותר ללמד ילדים את התכונות של יצירת תמונה בונה.

עקרונות היסוד של תורת האמנות הם מרכיב מרכזי באוריינות חזותית, אשר צריך להיכלל בהכשרה התיאורטית והמעשית הכללית של התלמידים. המורה לעתיד צריך להיות שוטף לא רק היבטים מתודולוגייםארגון אמנויות יפות לילדים, פעילויות חזותיות, אלא גם טכניקות אמנותיות, המאפשר לילדים לגוון דרכים להציג את העולם הסובב אותם ואת התרשמותם ממנו.

מאפיין ייחודי של מדריך זה הוא שהוא מספק לתלמידים חומר הקשור לניתוח שיטות להיכרות לגיל הרך עם סוגי אמנויות יפות. זה מראה איך ידע על מינים מסוימיםניתן להשתמש באמנויות בעבודה עם ילדים בגיל הרך, ואיזו משמעות יכולה להיות להן בתהליך שלהן? פיתוח יצירתי. תפיסה זו מוכתבת על ידי העובדה שהאנשת החינוך כאחת הבעיות מדע מודרניכרוך בהתמקדות בפיתוח אינדיבידואליות יצירתיתכל ילד.

IN חוויה אמנותיתכללה הן תגליות בודדות - יצירות אמנות אלמותיות, והן את הטכנולוגיה של יצירתן, שככל שהשתפרה עברה לחוקי ולכללי האמנות היפה. רק אם הם שולטים ביסודות האוריינות החזותית, ילדים בגיל הגן יוכלו ללמוד "לקרוא" יצירות שכבר נוצרו ו"לכתוב" תמונות משלהם.

המדריך מתחיל בביסוס המושג "יצירתיות חזותית של ילדים" והאינטראקציה שלו עם מושגים אחרים, ולאחר מכן מוצג בהרחבה ניתוח של שלבי ההתפתחות של היצירתיות של ילדים בגיל הרך על סוגיה השונים. חקר התיאוריה והמתודולוגיה של הכנסת ילדים בגיל הרך לסוגים, ז'אנרים וטכניקות של אמנות הוא המשך הגיוני של החומר שנדון קודם לכן.

המדריך מורכב ממספר פרקים, הכוללים סוגיות של תיאוריה ומתודולוגיה לפיתוח היצירתיות החזותית של הילדים.

חומר תיאורטימוכלל ומצוין בדוגמאות שניתנו במהלך ההסבר של הוראה כזו או אחרת של המדריך.

בסוף כל נושא ישנן שאלות ומטלות המאפשרות לתלמידים לפקח בעצמם על איכות הטמעת החומר המוצג. קריאה מומלצת מאפשרת לתלמידים לשקול נושאים שמעניינים אותם בצורה מעמיקה יותר.

סעיף I. תיאוריה ושיטות

הכרות לגיל הרך

עם סוגים שונים של אמנות

– – –

ציור (מ"תוסס" ו"לכתוב") הוא אחד מסוגי האמנות החשובים ביותר, שיצירותיו משקפות במישור את כל המגוון של העולם הסובב באמצעות חומרי ציור צבעוניים שונים. קיימות הגדרות רבות למושג זה המאפיינות את הציור מנקודת מבטו של היכולות החזותיות שלו. יחד עם זאת, לעיתים קרובות מאוד מתפספס היבט נוסף – היחס האישי, האישי, הרגשי והרוחני של האמן ליצירה שהוא יוצר.

מבחינה היסטורית, יצירות ציור מחולקות באופן קונבנציונלי לסוגים הבאים.

למטרה מעשית.

מונומנטלי (מ-Lat. monument - שמירה על זיכרון, מזכיר) - סוג מיוחדציורים בקנה מידה גדול המקשטים קירות, תקרות, כיפות, קמרונות במבנים אדריכליים שונים.

ישנם שלושה סוגים עיקריים של ציור מונומנטלי: פרסקו ופסיפס, ויטראז'.

פרסקו (מפרסקו האיטלקי - טרי, גולמי) הוא אחד מסוגי ציור הקיר המונומנטלי, שנעשה בצבעים מדוללים במי נקי או סיד על גבי טיח.

ישנם מספר סוגים שונים של ציורי קיר:

באוויר הפתוח - על טיח לח ורענן;

פרסקו א-סקו - על טיח יבש;

ציור קזאין-סיד - שינוי של פרסקו על טיח יבש, שהופיע במאה ה-17;

sgraffito (מאיטלקית sgraffito - שריטה) היא הצורה הנפוצה ביותר של ציור קיר מודרני, כלומר יישום שכבה אחר שכבה של צבעים על גבי טיח עם חשיפה ושריטה של שכבות תחתונות השונות בצבען;

גרפיטי (מהגרפיטי האיטלקי - שרוטה. בימי קדם ובימי הביניים, כתובות הקדשה, קסומות ויומיומיות נשרטו על קירות מבנים, כלים) - בציור קיר מודרני זה נעשה באמצעות פחיות אירוסול מלאות בצבעים, התמונה מתקבל על ידי התזת צבעים, נפחו מושג כאשר מניחים צבע אחד על צבע אחר.

פסיפס (מהפסיפס האיטלקי - מוקדש למוזות) הוא תמונה העשויה מחלקיקים מאבן קטנה, הומוגנית או שונה בחומר, אריחי קרמיקה, המקובעים בשכבת אדמה (סיד או מלט).

בין המונומנטליסטים הזרים, המפורסמים ביותר הם ג'וטו, מסצ'יו, ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו בוונארוטי ורפאל סאנטי. בין המונומנטליסטים הביתיים בולטים פ' גרק, א' רובלב, דיוניסי, מ' לומונוסוב, א' דיינקה, פ' קורין, א' וסנצוב, ב' טלברג, ד' מרפרט, ב' מיליוקוב, ו' נסטרנקו ואחרים. .

ויטראז' (מלשון ויטראז' - זיגוג, מלטינית ויטראז' - זכוכית) היא יצירת אמנות דקורטיבית העשויה מזכוכית צבעונית או מחומר אחר המעביר אור. ויטראז'ים משמשים לקישוט חלונות, דלתות עשויות זכוכית ומחיצות שקופות. אור העובר דרך חלון ויטראז' נצבע בצבע הזכוכית שלו, ובכך צובע את כל הסביבה הפנימית. תכונה זו של חלונות ויטראז' קבעה את השימוש שלהם באדריכלות המקדש.

ציור מונומנטלי ודקורטיבי מתחלק לציור דקורטיבי וציור תיאטרלי ודקורטיבי.

ציור דקורטיבי קיים בשני כיוונים. הראשון מאופיין בשימוש בו לקישוט מבנים ופנים בצורת לוחות צבעוניים תמונה מציאותיתליצור אשליה של הקיר מתרחק, להגדיל חזותית את גודל החדר, או, להיפך, צורות מפושטות באופן מלאכותי שוללות נפח ומדגישות את השטיחות של הקיר, המציינת את המתחם של החלל. דפוסים, זרים, זרים וסוגים אחרים של תפאורה המעטרים יצירות של ציור מונומנטלי ודקורטיבי קושרים יחד את כל האלמנטים של הפנים, ומדגישים את היופי והעקביות שלהם עם האדריכלות. הכיוון השני הוא קישוט דברים שמסביב לאדם: חפצי בית (ארונות, קופסאות, קרשי חיתוך, מצקות, אספקה, שידות וכו'). נושאים וצורות של ציור דקורטיבי כפופים לתכלית הדברים.

ציור תיאטרלי ותפאורה (תפאורה, תלבושות, איפור, אביזרים) תורם לחשיפה עמוקה של התוכן של מחזה, סרט או וידאו.

האיקונוגרפיה, יחד עם הקנונים שלה, הגיעה לרוס מביזנטיון, אבל ציור אייקון רוסי ישןעד מהרה הפך למקורי והטוב בעולם. בין ציירי האיקונות ניתן לציין את דיוניסיוס, פ' היווני, א.

רובלב, ס' אושקובה, א' וסנצובה ואחרים.

ציור כן ציור הוא אמנות עצמאית שאין לה משמעות דקורטיבית או תועלתנית, המתבטאת במגוון דימויים (מחפצים קיימים באמת, תופעות ועד פנטזיה חסרת טעם החושפת את העולם מנקודת מבט אחרת). עבודות של ציור כן ציור נעשות על כן ציור; עץ, קרטון, נייר משמשים כבסיס החומר, אך לעתים קרובות יותר קנבס מתוח על אלונקה.

בניגוד לגרפיקה ציור כן ציורבעל עושר של צבע, שבאמצעותו האמן מעביר באופן רגשי, פסיכולוגי את היופי של העולם הסובב ואת המהות הרוחנית והרוחנית של האדם.

בהשוואה לציור מונומנטלי, ציור כן ציור אינו קשור לא לארכיטקטורה ולא לסביבה כלשהי וניתן להציג אותו באופן חופשי ב מוזיאונים שונים, בתערוכות או להיות נושא לאוסף אישי. המשמעות האידיאולוגית והאמנותית של יצירות אמנות כן ציור אינה משתנה בהתאם למקום הצגתן, אם כי הצליל האמנותי והרגשי שלהן תלוי ברעיון התערוכה.

ציור מיניאטורי (מהמינימום הלטיני - זה הכינוי לצבע צינבר, שהיה מוערך מאוד בימי קדם ושימש לעתים קרובות ב איורי ספרים). המיניאטורות קטנות בגודלן, תמונות צבעוניות מאוד, עם כתובות דק פרטים קטניםקיבלו את פיתוחם בימי הביניים, לפני המצאת הדפוס. ספרים בכתב יד עוטרו במיטב כיסויי הראש, הסיומות והמיניאטורות המפורטות.

אחד הכיוונים של ציור מיניאטורי הוא מיניאטורי לכה - צביעה על מוצרי לכה קטנים (קופסאות, שונות תכשיט, קופסאות הרחה, קומפקטי אבקה וכו'). המרכזים העיקריים של מיניאטורות לכה הם Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui. המיניאטורה של הלכה קיבלה את שמה בגלל הלכה השחורה המשמשת לכיסוי מוצרי היסוד שנעשו בטכניקת נייר-מאצ'ה ומשמשת בסיס לעבודה העתידית.

טכני ויישום.

צביעת שמן מתבצעת עם צבעים שהוכנו על בסיס שמן אגוזים, זרעי פשתן, פרג או קנבוס, התורמים להשגת שלמות, חיוניות, חן, שיפור יכולות אופטיות בהעברת נפח ומרחב, הגברת הסאונד האסתטי הכללי של הקנבס.

טכניקות הצביעה מגוונות. קורות יכולות להיות כיסוי (אטום) וזיגוג (שקוף), גוף (צפוף) ומרקם (מוטבע), דק וחלק וכו'. מאפיין ציור שמןתחילת המאה ה-19 - ריבוי שכבות (מריחה מרובה של צבעים עם תערובת לכות) ולכה של פני הציור. בתחילת המאה ה-19.

ספציפית לציור בשמן הוא אופן מריחת צבעי אלה פרימה (איטלקית alla prima - טכניקת ציור מהירה של מפגש אחד) על קרקע נקייה או על צבע דק או צביעת תת גוונים.

צביעת טמפרה מתבצעת באמולסיית טמפרה המוכנה על ידי ערבוב ביצה שלמה, חלבון ביצה, בסיס חלמון, דבק, שמן, צבעים, חלב תאנים, לכה, קזאין ושעווה. צבע טמפרה מדולל במים ומורח משחה1 או נוזל על הקיר, הקנבס, הנייר, העץ.

צבעי מים (מלטינית אקווה - מים) - צבעים עשויים מדבק ירקות, מדוללים במים, ומכאן שמו של הציור.

ציור בצבעי מים אטומים מעורבים בלבן היה ידוע במצרים העתיקה, בעת העתיקה ובימי הביניים באירופה ובאסיה.

צבעי מים "טהורים" (ללא כל תערובת של לבן) התפשטו בתחילת המאה ה-15. המאפיינים העיקריים שלו יכולים להיחשב לשקיפות של הצבעים, שדרכם זורחים הטון והמרקם של הבסיס (נייר, קרטון, משי, שנהב וכו'); טוהר גווני הצבע; טווח גוונים רחב; נוכחות של טכניקות גרפיות. IN ציור בצבעי מיםכמו כן מודגשות טכניקות ספציפיות - טשטוש, כביסה, עירוי ופסים, יצירת אפקט של אוויר, תנועה, חיוניות ונטורליזם בתמונה.

במאות XV-XVII. צבעי המים היו בעלי משמעות מעשית ושימשו בעיקר לצביעת תחריטים, רישומים וסקיצות.

החל מהשנייה מחצית מה- XVIII V. צבעי מים החלו לשמש בעת ציור נופים. בסוף המאה ה-19. באיטליה התעורר סגנון של ציור צבעי מים רב-שכבתי צפוף על נייר יבש. בין המאסטרים הביתיים, סגנון כתיבה זה מאפיין את K. P. Bryulov, A. A. Ivanov, S. Andriyaka.

Pastiness (מפאסטוס האיטלקי - pasty) - עובי משמעותי, חוסר אחידות והקלה על שכבת הצבע.

ציור גואש (מהגואצו האיטלקי - צבע מים) - עבודות העשויות בצבעים המורכבים מפיגמנטים טחונים דק עם חומר מקשר דבק במים (מסטיק ערבי, עמילן חיטה, דקסטרין ועוד) ותערובת של לבן. ציור גואש יכול להתבצע על נייר, קרטון, קנבס, משי, עץ, זכוכית, עצם.

גואש צמח כסוג של צבעי מים, כאשר לבן הוסף לצבעים על בסיס מים כדי להשיג את צפיפות שכבת הצבע. מהרגע שהחל ייצור צבעי גואש מיוחדים (באמצע המאה ה-19), הגואש נפרד סופית מצבעי מים והפך לטכניקה עצמאית שהגיעה פיתוח גבוהבמאות ה-19 וה-20.

מאסטרים של ציור גואש - V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov ואחרים.

ציור פסטל (מהפסטל הצרפתי) נעשה בעפרונות רכים ללא שוליים (עפרונות), המתקבלים על ידי ערבוב אבקה צבעונית עם דבק (דבק דובדבנים, דקסטרין, ג'לטין, קזאין).

ציור פסטל נבדל על ידי גוונים עמומים רכים ומשטח קטיפתי. הם עובדים עם פסטלים על נייר, קרטון וקנבס. צבעים מיושמים במשיכות, כמו בציור, או משפשפים באצבעות עם הצללה, מה שמאפשר לך להשיג את הניואנסים הצבעוניים המשובחים ביותר ומעברים ולריים של גווני צבע.

בתהליך העבודה עם פסטל ניתן להסיר ולחפוף שכבת צבע אחת לאחרת. בהתחשב בהרכב הספציפי של פסטל, יש לתקן עבודות עם פתרון מיוחד או לכה.

טכניקת הפסטל משכה אמנים כמו J.-B. שרדין, מ.-סי. לאטור, J.-E. Lyotard, E. Degas, I. Levitan, V. Serov, P. Korovin, A. Somov... ציור בשעווה (אנקוסטי) היה בשימוש במצרים העתיקה. הקלסר בציור אנקוסטי הוא שעווה מולבנת. צבעי שעווה מיושמים במצב מותך על בסיס מחומם בעזרת מברשת או כלי ברונזה לוהט, ולאחר מכן צרבים (מומסים באמצעות פלטה).

בין אמנים עכשווייםאפשר לציין את האב והבת V. ו-T. Khvostenko, שהחיו את הטכניקה האנקוסטית. הודות להם, רבים מסודות הטכניקה הזו שוחזרו והומצאו טכניקות חדשות לציור בשעווה.

ז'אנרים של ציור

מגוון החפצים, התופעות, אירועי העולם הסובב והעניין שהפגינו בהם אמנים תרמו לזיהוי ז'אנרים בציור: מיתולוגי, דתי, היסטורי, קרב, יומיומי, נוף, דיוקן, טבע דומם, חייתי, עירום.

המילה הצרפתית ז'אנר (סוג, מגוון) מגדירה בדרך כלל את הנושא או הנושא של תמונה בציור. בציורים עשוי להיות שילוב של ז'אנרים או אלמנטים שלהם.

למשל, נוף יכול להשלים טבע דומם, טבע דומם ונוף - לשמש כהשלמה לקומפוזיציה של דיוקן או ז'אנר וכו'.

הז'אנר המיתולוגי (מהמיתוס היווני - אגדה) הוא ז'אנר ציור שבו ניתן המקום העיקרי לתיאור אירועים וגיבורי מיתוסים, אגדות, מסורות ואפוסים של עמים קדומים.

ז'אנר היסטורי. תיאור אירועים היסטוריים משמעותיים, תופעות או דמויות היסטוריות. עם זאת, אירועים אחרונים עשויים להיות גם נושא לתיאור, בתנאי שכן משמעות היסטוריתמוכר על ידי בני זמננו.

ז'אנר קרב(מהבטאיל הצרפתי - קרב) - ז'אנר של אמנות יפה החושף נושאים של מלחמות, קרבות, קרבות, מסעות או פרקים של חיי צבא. ז'אנר הקרב יכול לכלול את שניהם משמעות עצמאית, ולהיות חלק בלתי נפרד מז'אנר היסטורי או מיתולוגי, וכן להכיל כמה אלמנטים מז'אנרים אחרים.

הז'אנר היומיומי (מהז'אנר הצרפתי, siten-bild הגרמני - סוג, סוג, ז'אנר) נפוץ ביותר באמנויות היפות. האמן מתייחס לנושאים ועלילות חיי היום - יוםאדם. יצירות השייכות לז'אנר היומיום, מחד גיסא, הן בעלות ערך אמנותי, מאידך גיסא משמעותיות מנקודת מבט ההיסטוריה, שכן ציורים אלו מציגים בפנינו את חייהם ופעילותם של אנשים. תקופות שונות, עמים, מעמדות ואחוזות.

במאה ה-20 בהתפתחות הז'אנר היומיומי, ניתן להבחין באופן גס במספר כיוונים אמנותיים ותוכן:

השתקפות של ניואנסים פסיכולוגיים (E. Manet, E. Degas, O. Renoir);

הדגשת הצד הסימבולי של השלט חיי היום - יום(פ' גוגן, ו' בוריסוב-מוסטוב, ק' פטרוב-וודקין);

הפגנה של גבורתם של אנשים העוסקים בעבודה יומיומית (B. Ioganson, A. Deineka, A. Plastov).

נוף (מה-paysage הצרפתי, מ-pays - אזור, מדינה, מולדת) - דימוי של טבע, נוף, ים, פנורמה של האזור, מבנים אדריכליים, רחובות ערים, גשרים. היצירות של הז'אנר הזה עצמן נקראות נוף.

ניתן להבחין בין סוגי הנופים הבאים:

כפרי - תמונה של הטבע (עצים, שיחים, כרי דשא, שדות, יערות, גנים, נהרות, אגמים, ביצות, הרים וכו'). הנושא המרכזי הוא תיאור סביבת הכפר והקשר הטבעי שלו עם הטבע;

פארק - דימוי של פינות טבע שנוצרו להרפיה וסיפוק הצרכים האסתטיים של בני האדם. הוא שונה מציור כפרי בכך שהוא יכול להעביר על קנבס או את הקפדנות הגיאומטרית של הפריסה של פארק או גן, או שילוב של אלמנטים דקורטיביים עם הנוף הטבעי של האזור;

עירוני, או אדריכלי - דימוי של מבנים אדריכליים שונים (מבני מגורים, מבני ציבור ודת), רחובות, כיכרות, אנדרטאות. חשוב לאמן להראות את חיי העיר ככזו, על בעיותיה ויחסיה;

veduta - תמונה של גשרים ומבנים אדריכליים הקשורים לגשרים;

תעשייתי - תדמית מפעלים תעשייתיים, מפעלים, מפעלים וכו'. נושא תכוף לאמנים בתקופה הסובייטית;

מרינה - דימוי של הים על כל מגווןו;

נוף פסיכולוגי - דימוי טבע מסוגנן ולעתים מופשט, שדרכו חושף האמן כמה מצבים רגשייםוחוויות הטבועות באדם.

אם נסווג את הנוף מנקודת המבט של ההיבט המהותי, אזי נוכל להבחין בין הסוגים הבאים: לירי; הִיסטוֹרִי; פַנטַסטִי; הֵרוֹאִי; מעורר רחמים; אפוס; אַלֵגוֹרִי.

נופים יכולים להיווצר על ידי אמנים הן בסטודיו והן מהטבע. אמנים החלו לצייר נופים מהטבע באוויר הפתוח (French plein air - open air) רק במאה ה-19. אחר כך עמדה בפניהם משימה מאוד מעניינת ומורכבת של העברת תאורה, סביבת האוויר, תוך התחשבות בשינוי המרחבי של הצבעים, במצב הטבע המשתנה – כל מה שלא נראה בסדנה בתאורה אחידה. ציור אוויר פליין מסוגל להעביר גווני תאורה, משחקי אור השמש ותנועת המוני אוויר. מאסטרים מצטיינים plein air - אמנים אימפרסיוניסטים - לכדו רגעים חמקמקים, משתנים בציוריהם. והשם של הכיוון הזה ניתן על ידי הציור של קלוד מונה "התרשמות. זריחה" (מהרושם הצרפתי - רושם). האימפרסיוניסטים פיתחו גישה מיוחדת לציור: הם ציירו במשיכות חופשיות, קלות ורוטטות, מבלי לערבב צבעים על הפלטה, אלא הניחו צבעים נקיים זה ליד זה. צבעים נוספים, וזו הסיבה שהייתה תחושה של אור מנצנץ שממלא את התמונה.

ציירי הנוף המפורסמים ביותר הם: פ' ברויגל, פ' רובנס, רמברנדט, ג'יי רויסדאל, נ' פוסין, סי לוריין, סי קורוט, א' איבנוב, א' סבראסוב, פ' וסילייב, אי שישקין, א. לויתן, V. Serov, S. Gerasimov, N. Krymov, E. Manet, C. Monet, O. Renoir, K. Korovin, I. Grabar, P. Cezanne, P. Gauguin, W. Van Gogh. A. Matisse, A. Kuindzhi, N. Roerich, M. Saryan, A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky.

טבע דומם (מהטבע הצרפתי מורט - טבע מת, טבע) הוא ז'אנר של אמנות יפה המוקדש לתיאור של חפצים דוממים ( כלי בית, כלי נגינה, פרחים, פירות, משחק, מוצרים, תכונות של כל פעילות וכו'). IN במובן הצרהמילים טבע דומם מתייחסות לתפאורה עצמה, המשמשת כמושא לדימוי של האמן.

טבע דומם יכול להיות מורכב לא רק חפצים דוממים, אבל גם צורות טבעיות. זה בתורו השפיע על הופעתו של ניסוח אחר ומדויק יותר של הז'אנר הזה. בגרמנית (stilleben) ובאנגלית (טבע דומם) הז'אנר נקרא "חיים שקטים".

המשמעות היא שכל הנושאים והאובייקטים בטבע דומם הם חסרי תנועה, ויחד עם זאת הם סוג של "הד" של בעליהם, עולמו הפנימי, אופיו, הרגליו וכו'.

יצירות מז'אנר זה ממלאות פונקציות שונות, ולכן ישנם מספר סוגים שונים של סרטי אימה:

סמלי, באמצעות סמלים וסימנים, עוזר לחשוף קטגוריות ומושגים פילוסופיים מורכבים, להבין טוב יותר את הפסיכולוגיה של אדם מסוים, ובמקרים מסוימים, את המהות של עידן שלם;

דקורטיבי, בנוסף לתפקידו האמנותי הישיר, משמש כמעין קישוט, הוא חלק בלתי נפרד מעיטור פנים או חוץ יחיד. מבנה אדריכלי(שלטים, צביעת חלונות וכו');

מציאותית מאפשרת הערכה אובייקטיבית ביותר של מסורות של מדינה או תרבות מסוימת מנקודת המבט של התפתחותה ההיסטורית;

מופשט מאפשר להסתכל על הדברים מבפנים, לחשוף את מהותם של אובייקטים מצד שעדיין לא נחשף לצופה.

אנשים מפורסמים העדיפו טבע דומם אמנים זרים: פ' קלאס, ו' הדה, פ' סניידרס, י' קוטין, ג' שרדין, פ' סזאן, ו' ואן גוך ואדוני בית: פ' קונצ'לובסקי, אי משקוב, ר' פאלק, ק' פטרוב-וודקין. , M. Saryan, Y. Pimenov, A. Stozharov ואחרים.

דיוקן (מצרפתית דיוקן - תמונה) הוא ז'אנר של אמנות יפה, שמטרתו דמותו של אדם בודד או קבוצת אנשים.

האיכות העיקרית של דיוקן נעוצה לא רק בדמיון שלו למקור, המובטח על ידי תיאור מדויק של המראה החיצוני של האדם, אלא גם בחשיפת הארגון הרוחני העדין שלו, שאמן שומר מצוות מסוגל להבחין בו מתוך תנועותיו של האדם. שרירי הפנים, אופי המבט, הבעת העיניים, מחוות, יציבה ואופן הלבוש, סביבה. כל התכונות הללו מאפשרות ליצור דיוקן פסיכולוגי אמין, המהווה את הבסיס לתמונה. הדיוקן נושא משמעות מסוימת. ובהקשר זה, נבדלים מספר סוגים שונים של ז'אנר זה.

מיקום במישור התמונה: דיוקן בחצי אורך, דיוקן באורך מלא, דיוקן בפנים, דיוקן על רקע נוף.

מאפייני התמונה:

דיוקן טקסי מתאר אדם מהמותניים ומעלה או לגובה מלא, וככלל, על רקע אדריכלי או נופי.

יש מגוון עצום של פרטים ותכונות שונות המדגישים את מעמדו של אדם;

דיוקן קאמרי כולל תמונה של כתף, חזה, מותניים ותמונה באורך מלא על רקע ניטרלי. מאופק באופי ובביטוי האמנותי. מטרתו, בניגוד לזה הטקסי, היא לא להפגין את גדולתו של הטבע, אלא להעביר מצב פסיכולוגי, החוויות הפנימיות של האדם.

מספר תמונות על קנבס אחד: יחיד, כפול, קבוצתי.

דיוקנאות זוגיים (כפולים) נקראים דיוקנאות המצוירים על קנבס אחד או על קנבסים שונים, אך מתואמים זה עם זה בקומפוזיציה, בפורמט ובצבע. בדרך כלל מדובר בפורטרטים של בני זוג או בני אותה משפחה. לעתים קרובות מאוד פורטרטים כאלה יצרו גלריות והרכבים שלמים.

תוכן:

דיוקן תלבושות - דימוי של אדם כדמות אלגורית, מיתולוגית, היסטורית, תיאטרלית, ספרותית;

דיוקן מיניאטורי מובחן בגודלו הקטן, אשר מסבך את ביצוע התמונה, ומאפשר לאמן להראות מיומנות ווירטואוזיות;

דיוקן עצמי - תיאור של אמן את עצמו;

דיוקן ז'אנר - דימוי של אדם במסגרת ז'אנר אחר. למשל, האינטראקציה בין הדיוקן והז'אנרים ההיסטוריים קובעת את תיאורה של דמות היסטורית; דיוקן של איכרה הוא תוצאה של מיזוג של דיוקן וז'אנר יומיומי;

דיוקן חברתי - מציג על בד את חייהם של נציגי מעמדות שונים, אחוזות, העברת המאפיינים האופייניים של החיים החברתיים של החברה באמצעות יחיד;

דיוקן פסיכולוגי שונה מכל האחרים בכך שהאמן אינו שואף להעביר במדויק את המראה החיצוני של הדגם; העיקר עבורו הוא לחשוף את מצבו הפסיכולוגי. כמה הפרות קומפוזיציה או אנטומיות מותר להשיג את האקספרסיביות הגדולה ביותר של התמונה;

דיוקן אינטימי אינו מיועד לצפייה ציבורית.

הוא יוצב בחדרי מגורים, אליהם יש גישה רק לבעלי הבית.

ציירי דיוקנאות גדולים: ליאונרדו דה וינצ'י, רפאל, ג'ורג'יון, טיציאן, טינטורטו, רמברנדט, פ. האלס, א. ואן דייק, ד. ולסקז, אי. וישניאקוב, א. אנטרופוב, מ. שיבאנוב, אי. ארגונוב, פ. רוקוטוב. , ד' לויצקי, ו' בורוביקובסקי, או' קיפרנסקי, ו' טרופינין, ק' בריולוב, ו' פרוב, נ' ג'י, אי קרמסקוי, אי רפין, מ' נסטרוב, פ' פיקאסו, א' מודיליאני, א. בורדל, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, P. Korin.

עירום (מצרפתית נו - עירום, לא לבוש) הוא ז'אנר של אמנות יפה המוקדש לתיאור הגוף העירום.

הז'אנר החייתי (מהחיה הלטינית - חיה) הוא דימוי של נציגי עולם החי.

בין המאסטרים ז'אנר בעלי חיים A. Dürer, E. Lansere, P. Klodt, A. Matisse, V. Serov, V. Vatagin, I. Efimov ואחרים.

שאלות בקרה

1. מה ההבדל המהותי בין ציור לצורות אחרות של אמנות? תאר את אמצעי הביטוי של הציור.

2. מהם סוגי הציור העיקריים?

3. מה ההבדל בין ציור מונומנטלי לציור כן ציור?

4. מה הסיבה למגוון המינים של הדיוקן?

– – –

גרפיקה (מהיוונית grapho - לכתוב, מצרפתית - לחתוך על משהו) היא אחת מצורות האמנות העתיקות ביותר, כולל רישום, שמצד אחד יכול להיות חלק בלתי נפרד מהגרפיקה, מצד שני, לפעול כיצירה עצמאית. הציור הוא שלב ראשוניעובדים על יצירות אמנות פלסטיות. גרפיקה, יותר מאשר סוגים אחרים של אמנות יפה, קרובה יותר לכתיבה, ציור, שלט קונבנציונלי, שכן האמצעי הגרפי החשוב שלו הוא המטוס עצמו סדין לבןנייר עם קווים, נקודות, קווים וכתמים מודפסים עליו.

גרפיקה קרובה לציור, אבל אם בציור צבע הוא המדיום העיקרי ביטוי אומנותי- מופיע בקשר בלתי נפרד עם הקו, שלא תמיד ברור, ניתן להשתיק, לטשטש על ידי chiaroscuro, לפעמים בקושי נראה, ואז בגרפיקה הקו משמש כאמצעי הביטוי המוביל.

גרפיקה היא אחד מסוגי האמנות הנפוצים ביותר. מצד אחד, עבודות גרפיותנראה פשוט ותמציתי כאשר נתפס, לעומת זאת, יצירת תמונה גרפית היא קשה ביותר, שכן על דף נייר האמן צריך להעביר צורה של אובייקט, ליצור אשליה של נפח, לשקף את שטף האור, או, לעומת זאת, הכליל את הטופס כך שיהיה אפשרי ליצור הדפס. וכל זה חייב להיעשות באמצעים פשוטים הנגישים לכולם.

קשיים בהבנת כמה פרטים שעולים במהלך השיחה מתבטלים בקלות בעזרת ציורים אלמנטריים. עם עיפרון אתה יכול לא רק לתאר אובייקט מוכר, אלא גם להעביר את טווח הרגשות של אדם.

בניגוד לציור, בגרפיקה הנושא יותר סכמטי, רציונלי ובנוי. תכונה אופיינית היא קונבנציה (ניתן ליצור תמונה גרפית כמעט בכל מישור, על כל רקע).

אם עדיף להסתכל על ציורים מרחוק, כך שהמשיכות יהיו בלתי ניתנות להבחנה, מתמזגות להרמוניה טבעית, בדומה להרמוניה של הטבע, אז אנחנו מסתכלים על יצירות גרפיות מקרוב ורואים משיכות קונבנציונליות, זיגזגים, קווים, כלומר.

"טכניקה" של ציור, שאינה משפיעה על תפיסת התמונה.

סוגי גרפיקה

מגוון סוגי הגרפיקה אינו גדול כמו בעיצוב או באמנות דקורטיבית ויישומית, אך רבים מסוגיה קשורים קשר הדוק לציור.

אופי יישום לוח הזמנים מחולק לסוגים הבאים:

ידני - כל העבודות הגרפיות שנעשו באופן ידני ובעותק אחד;

ההדפסה מתבצעת הודות לקלישאה שמותירה חותם על פני השטח. זה מבוצע במספר עותקים, כלומר ניתן לשכפל אותו. יש לו זנים משלו: הדפס, חיתוך עץ, תחריט, ליתוגרפיה, חיתוך לינו.

טכניקות הגרפיקה מחולקת לפי החומרים:

עיפרון - גרפיקה נעשית בעפרונות פשוטים וצבעוניים על דף נייר או קרטון. ישנם שני סגנונות של עבודה עם עיפרון גרפיט: קו-קו וציור טונאלי. העבודה עם עפרונות צבעוניים מתבצעת, כמו עם עיפרון גרפיט, באמצעות קו מתאר ושבץ, שיש לשלב עם הצבע;

לפחם טווח טונים גדול, קל למחוק, קל לעבוד איתו ומתאים היטב לשרטוטים ולסקיצות מהירות. נעשה שימוש בנייר גרגירי מחוספס, שעליו הפחם משאיר סימן מרקם יפה;

Sanguine מורכב מחומר חרסיתי שצבעו בתחמוצת ברזל נטולת מים, וכתוצאה מכך יש לו סימן אדום-חום עז. אפשר לעבוד איתו בשני אופנים: עיפרון וציור, כמו גם שילוב ביניהם. במקרה הראשון, הגיר הסנגוויני משמש כעיפרון, מדגמן צורות עם שבץ, קו, משטח צד של הגיר או הצללה. שיטה זו מקובלת באמנות חזותית לילדים, שכן היא נותנת לילדים אפשרות לצייר בטכניקות טכניות שונות. בשיטת הציור, אבקת סנגווין מדולל במים, ולאחר מכן ממלאים במברשת את כל המטוסים הדרושים;

הרוטב כחומר ציור הוא בעל גוון עמוק, בעל משטח קטיפתי נעים, ובעל טווח גוונים רחב. לרוב בשימוש רטוב, זה מאפשר לך לחשוף באופן מלא יותר את האיכויות והיכולות העשירות שלו. לפני שתתחיל לצייר עם רוטב רטוב, עליך לבחור את הנייר המתאים. זה לא צריך להיות גס גרגירים, אבל צפוף מספיק כדי לעמוד בכביסה חוזרת עם מים ושימוש במסטיק.

ראשית, התמונה העתידית מצוירת בקלות על דף נייר בעיפרון. לאחר מכן, לאחר דילול הרוטב במים, מונחים מטוסים גדולים עם מברשות מתאימות, מנסים לקחת את היחסים הטונאליים בצורה מדויקת ככל האפשר. נראה שהרוטב, כשהוא מתייבש, מתקן את עצמו, אך בו בזמן נשאר בגוון עמוק ונעים. ניתן לתקן או להחליש בקלות ציורים עם רוטב באזורים שעמוסים בטון באמצעות מחק רך. הגימור הסופי של הפרטים דורש שימוש במברשות קטנות בצבעי מים, עיפרון פחםוכו.;

פסטל הוא היפה מבין החומרים הרכים. גווני צבע נבחרים ישירות על נייר או מעורבבים על ידי שפשוף. בנוסף, לכל צבע בסט יש כמה הבדלים בבהירות וברוויה - מגוון צפוף ורווי לגוון בהיר רווי מעט. עבור פסטלים, עדיף להשתמש בנייר או קרטון גס או מגורען. זה טוב מאוד להשתמש בנייר צבעוני, שצבעו משמש כטון הראשי;

גריסייל היא טכניקה של ציור עם מכחול על נייר, כאשר מסות גדולות ומטוסים מונחים בטון. מאפשר ליצור עיצובים עדינים במיוחד. בציור מכחול יש שניים פונקציות אמנותיות: ציור הכנהלעבודה עם צבעים ורישום באופן עצמאי. אמנים רבים מעדיפים לעשות ציור הכנה לציוריהם ישירות על קנבס או נייר עם אותו צבע שישמש לעבודה.

לשיטה זו יש מספר יתרונות. ראשית, חומרים לא דומים, לעתים קרובות לא תואמים (לדוגמה, צבעים ו עיפרון גרפיט); שנית, ציור במברשת ממשמע את העין והיד, ומחזק את מיומנות העבודה קו מתאר, ובמקביל מאלץ אותך לחשוב מראש על ההרכב העתידי. ולבסוף, קו מתאר הצבע משתלב באופן אורגני עם כתם הצבע הכללי, ויכול לשמש גם כ אלמנט דקורטיביקומפוזיציות. זה לא מצויר מעל: זה נותן לציור חיים. לציור מברשת כסוג עצמאי של גרפיקה יש היסטוריה ארוכה. המהות של גרסייל היא שהשפעות האור והצל מושגות על ידי חפיפה חוזרת (זיגוג) עם תמיסה של צבע ניטרלי כלשהו (שחור, חום וכו'). צביעה במכחול מתבצעת במברשות צבעי מים בגדלים שונים: גדולות משמשות למילוי, קטנות משמשות לציור פרטים. כדי לעבוד בטכניקה זו, משתמשים בחומרים נוזליים שונים: דיו, צבעי מים, ספיה וכו'. טכניקותלהרים נייר. נייר עבה עם גרגירים עדינים שיכול לעמוד בחפיפות חוזרות ונשנות מתאים לגריסייל. עבור סקיצות, טיוטות ואטיודים, משתמשים בסוגי נייר באיכות נמוכה יותר, לעתים קרובות בגוון קל, צהבהב, אוקר וכחלחל בגוונים.

למשמעות הגרף יש את הסוגים הבאים:

גרפיקת כן ציור, העבודות שלה מזכירות מאוד ציורים, שכן הן משדרות נפח, פרספקטיבה ודוגמנות אור וצל. הערך של גרפיקת כן ציור טמון בעובדה שהעבודות הללו הן ייחודיות וייחודיות;

ספר - משמש בעיצוב ספרים ומוצרי ספרים, פיתוח פריסות ספרים, איורים וכו';

מיושם - הקשור לייצור מוצרים מודפסים (גלויות, בולים, תוויות, אריזות וכו');

פוסטר - כולל יצירת פוסטרים, פוסטרים, שלטי חוצות.

בהתבסס על המבנה הייחודי שלהם, ניתן להבחין בין סוגי הגרפיקה הבאים:

מציאותית, עבודותיה משקפות באופן סביר את המציאות הסובבת;

דקורטיבי, או מסוגנן, כרוך בהכללה של צורתם של אובייקטים ותופעות, אשר שוללת נטורליזם, אך מאפשרת דמיון עם אובייקטים אמיתיים;

אבסטרקט הוא הפוך במבנה פיגורטיבי למציאותי, מטרתו לחשוף את התוכן הפנימי של התמונה, את הצד האמנותי והרגשי שלו.

כל סוגי הגרפיקה נחשפים בז'אנרים שלהם. זה, כמו ציור, הוא רב-ז'אנר, כלומר כל הז'אנרים המשמשים בציור מיושמים גם בגרפיקה.

גרפיקה אקספרסיבית

אחד האמצעים העיקריים להבעה של טכניקות גרפיות הוא השבץ. בהתאם לכיוון, המהלך יכול להיות אנכי, אופקי, אלכסוני ועוקב אחר הצורה.

זה יכול ללכת בכיוון אחד או לחצות. אורך המשיכות יכול להיות ארוך או קצר.

שילובים שונים של סוגי שבץ מאפשרים ליצור אפקטים של אור וצל וטונאלי, לבצע מודלים פלסטיים של צורות ולהעביר את החומריות של אובייקטים. השימוש בסוג אחד או אחר של שבץ תלוי במשימה האמנותית ובדימוי המועבר. מכיוון שהמכת נוצרת על ידי קווים מקבילים בעובי שווה, עיפרון גרפיט, עפרונות צבעוניים, דיו ועט מתאימים ביותר לביצועו. השבץ נעשה עם קצה עיפרון. כדי להעביר מערכות יחסים טונאליות, הם משתמשים במשיכות המונחות זו על זו או בזווית, ועובדים גם עם עפרונות בקשיחות משתנה. ככל שהעיפרון חזק יותר, הקו בהיר יותר ובהיר יותר, הקו רך יותר, הקו כהה ורחב יותר. כדי להעביר חומריות, נעשה שימוש בשכבה של משיכות לפי צורת האובייקט.

אמצעי ביטוי נוסף בשימוש תכוף הוא התקופה.

כל חומר עיצובי יכול להשאיר סימן בצורת נקודה. ניתן למצוא אותו בעבודות שבוצעו על ידי שונים חומרי יצירה. תמונה אקספרסיבית נוצרת באמצעות נקודות צבעוניות ומוצקות כאחד, ומתקבלות הדרגות טונאליות בשל הצפיפות או הדלילות שלהן.

שלא כמו שבץ, נקודה, לקו יש את הפונקציה החזותית והאקספרסיבית העיקרית בכל הטכניקות הגרפיות. הקווים בהם משתמשים האמנים מגוונים: דקים ועבים, קצרים וארוכים, ישרים ומעוקלים, קונצנטריים וסגורים, בנוסף, בטכניקות של חומרים רכים, הקו מכיל אלמנט של טקסטורה.

בתמונה גרפית חשוב לא רק הקו עצמו, אלא גם אופיו, החושף את גמישותו או רכותו, חלקות או זוויתיות, סגירות או אי-רציפות, חספוס או חן.

לצד השיטות הרטובות של רוטב וטכניקות סנגוויניות, ציור מכחול בשיטת גריסי מוצדק ביותר לשליטה באמצעי ביטוי כמו כתם. הכתם כאמצעי ביטוי כולל באופן אורגני את כל האמצעים האחרים: קו, קו, גוון, צבע וכו'.

סעיף זה דן באמצעים אקספרסיביים ספציפיים לגרפיקה. כל אמצעי הביטוי הקומפוזיציה, כגון קו אופק, פרופורציה, פרספקטיבה, איזון, סימטריה (אסימטריה), דינמיקה (סטטיקה), גודל, קנה מידה, מרקם ואחרים, מוצגים בסעיף "ציור".

שאלות בקרה

1. הגדירו את המושג "גרפיקה".

2. מה ההבדל העיקרי בין גרפיקה לציור?

3. מהי הסיבה להופעתם של מספר שיטות ציור? תן תיאור של כל שיטה.

2017 www.site - "חינם ספרייה דיגיטלית- חומרים שונים"

החומרים באתר זה מתפרסמים למטרות אינפורמטיביות בלבד, כל הזכויות שייכות למחבריהם.
אם אינך מסכים שהחומר שלך פורסם באתר זה, אנא כתוב לנו, אנו נסיר אותו תוך 1-2 ימי עסקים.

השכלה תיכונית מקצועית

S.V.POGODINA

תיאוריה ושיטות לפיתוח היצירתיות החזותית של ילדים

מומלץ על ידי המוסד הפדרלי של המדינה "המכון הפדרלי לפיתוח חינוכי" כעזר הוראה לשימוש בתהליך החינוכי של מוסדות חינוך המיישמים תוכניות חינוך מקצועי תיכוני

מהדורה שניה, מתוקנת והרחבה

מוסקבה

מרכז ההוצאה "אקדמיה" 2011

סוקרים:

מועמד למדעים פדגוגיים, פרופסור למחלקה לתיאוריה ולשיטות הוראת אמנויות יפות, האוניברסיטה הפדגוגית הממלכתית של מוסקבה S. E. Ignatiev, מועמד למדעי הפדגוגיה, פרופסור חבר של המחלקה לשיטות חינוך לגיל הרך, המכון הפדגוגי הממלכתי של מורדובי על שמו. M. E. Evsevieva O. I. Maksimkina; סגן המנהל לעבודה מדעית ומתודולוגית של המכללה הפדגוגית מס' 15 במוסקבה, מורה מכובדת של רוסיה N. F. Klimkina

Pogodina S.V.

תיאוריה ושיטות פיתוח של יצירתיות חזותית של ילדים: ספר לימוד. סיוע לסטודנטים מוסדות פרופ' חינוך / S. V. Pogodina. - מהדורה שנייה, ריב. ועוד - מ.: מרכז ההוצאה לאור "אקדמיה", 2011. - 352 ה., כולל. ל.

ISBN 978-5-7695-8386-5

המדריך בוחן סוגים שונים של אמנות (ציור, גרפיקה, פיסול, אדריכלות, עיצוב, אמנות עממית ואומנות), טכניקות לפיתוח היצירתיות החזותית של ילדים בגיל הרך.

עבור תלמידי מוסדות חינוך מקצועי תיכוניים, זה עשוי להיות שימושי עבור מורים של מוסדות לגיל הרך.

UDC 373.2(075.8) BBK 74.201я73

הפריסה המקורית של פרסום זה היא רכושו של מרכז ההוצאה לאור "האקדמיה", והעתקתו בכל דרך ללא הסכמת בעל זכויות היוצרים אסורה.

Pogodina S.V., 2010

מרכז חינוך והוצאה לאור "אקדמיה", 2010

תַפאוּרָה. מרכז ההוצאה לאור "אקדמיה", 2010

הַקדָמָה

בשלב הנוכחי של התפתחות המדע הפדגוגי, בעיית היווצרות התרבות האסתטית, הרוחנית של האדם, ההתפתחות היצירתית שלו היא המאפיין הדומיננטי של התפתחות מתורבתת. בחינוך כתופעה של ציוויליזציה ישנה גם אוריינטציה כלפי הפרט, תת התרבות שלו, ההופכת את האמנות לגורם החשוב ביותר בהתחדשות הרוחנית הן של החברה כולה והן של הפרט. מפתח תיאוריות ותפיסות מודרניות של חינוך, המדע הפדגוגי מסתמך על תקן החינוך של המדינה הפדרלית (FSES) של דור חדש למוסדות לחינוך מקצועי תיכוני, שבו ניתן תפקיד משמעותי להכשרת מומחה המסוגל לארגן סוגים שונים של חינוך מקצועי. פעילויות פרודוקטיביות של ילדים, כולל אמנות פלסטית.

עקרונות היסוד של תורת האמנות הם מרכיב מרכזי באוריינות חזותית, אשר צריך להיכלל בהכשרה התיאורטית והמעשית הכללית של התלמידים. המורה לעתיד צריך להיות שוטף לא רק בהיבטים המתודולוגיים של ארגון היצירתיות החזותית והפעילויות החזותיות של ילדים, אלא גם בטכניקות אמנותיות המאפשרות לילדים לחשוף באופן מקיף דרכים להציג את העולם הסובב אותם ואת התרשמותם ממנו.

מאפיין ייחודי של מדריך זה הוא שהוא מספק לתלמידים חומר הקשור לניתוח שיטות להיכרות לגיל הרך עם סוגי אמנויות יפות. הוא מראה כיצד ניתן להשתמש בידע של סוגים מסוימים של אמנות בעבודה עם ילדים בגיל הגן, ואיזו משמעות יכולה להיות להם בתהליך ההתפתחות היצירתית שלהם. תפיסה זו מוכתבת על ידי העובדה שהאנשת החינוך, כאחת הבעיות של המדע המודרני, כרוכה בהתמקדות בפיתוח האינדיבידואליות היצירתית של כל ילד.

אחד התנאים הללו הוא העברת החוויה האמנותית מדור לדור כמערכת של מאפיינים ויחסים "אמנותיים" מבוססים היסטורית, מקובלים, שפותחו על ידי דורות רבים של אמנים והוטמעו על ידי אדם ספציפי כארגז כלים אמנותי וויזואלי. החוויה האמנותית כוללת הן תגליות אינדיבידואליות - יצירות אמנות אלמותיות, והן טכנולוגיית יצירתן, שככל שהשתפרה עברה לחוקים ולכללים של האמנות היפה. רק אם הם שולטים ביסודות האוריינות החזותית, ילדים בגיל הגן יוכלו ללמוד "לקרוא" יצירות שכבר נוצרו ו"לכתוב" תמונות משלהם.

המדריך מורכב ממספר פרקים, הכוללים שאלות על תורת השיטות לפיתוח היצירתיות החזותית של ילדים. החומר התיאורטי מוכלל ומצוין בדוגמאות שניתנו במהלך ההסבר של הוראה כזו או אחרת של המדריך. בסוף כל נושא ישנן שאלות ומטלות המאפשרות לתלמיד לפקח בעצמו על איכות ההטמעה של החומר המוצג. קריאה מומלצת מאפשרת לתלמידים להעמיק בנושאים המעניינים אותם.

סעיף I. תיאוריה ושיטות להכרת ילדי הגן לסוגים שונים של אמנות

נושא כיתת אמן "פיתוח יצירתיות ויכולות אמנותיות של ילדים בגיל הרך"

הוכן ונערך: אובוגובה לודמילה אנטולייבנה, מורה לקטגוריית ההסמכה הגבוהה ביותר.

מטרת כיתת האמן:

לימוד משתתפי כיתת אמן את הטכניקות של יצירתיות אמנותית באמצעות פעילויות חזותיות לא מסורתיות.

מטרות כיתת אמן:

1. להכיר למשתתפי כיתת האמן את השימוש בטכניקות דמיון בפיתוח יכולות אישיות ופוטנציאל יצירתי של ילדים בגיל הרך.

2. להגביר את האוריינות הפדגוגית והאמנותית של ההורים באמצעות פעילויות פרודוקטיביות.

3. לחזק את מיומנויות האינטראקציה החיובית בין המשתתפים.

צִיוּד:

כסאות לפי מספר המשתתפים, 4 כן ציור; חומר מצגת לחלק המידע של כיתת אמן, מחשב נייד, מסך, מקרן.

נְדָבָה:

חומרים לחלק המעשי: נייר בצבעי מים A4, גואש ב-12 צבעים, מברשות צבע, דקים ובינוניים, מברשות צבע, כוסות מים, מגבונים לחים.

תוצאות צפויות:

1.ניסיון בעבודת פיתוח מועבר דמיון יצירתיויכולות של ילדים בגיל הרך.

2. האוריינות הפדגוגית והאמנותית של משתתפי כיתת האמן הוגברה באמצעות שיטות לא מסורתיות של פעילות חזותית.

3. המשתתפים הראו כישורים יצירתיים ופעילות בכיתת האמן.

התקדמות כיתת האמן

אני חֵלֶק. מֵידָע

שקופית 2. בהתאם לתקן החינוך של המדינה הפדרלית לחינוך לגיל הרך במבנה הראשי תוכנית חינוך כלליתלפנינו המשימה לפתח את היכולות האישיות והפוטנציאל היצירתי של הילד כנושא ליחסים עם העולם החיצון ועם עצמו, תוך התחשבות בצרכים החינוכיים וביכולותיהם של התלמידים.

בסיס פסיכולוגיפעילות יצירתית היא דמיון.

שאלה למשתתפים:

מה זה לדעתך דמיון? (דיון בנושא)

לסיכום - שקופית 3:

זהו ניאופלזמה חשובה שנוצרת באופן אינטנסיבי בגיל הגן. הדמיון מכוון ילד בגיל הרך בתהליך הפעילות החזותית שלו, ופותר את הבעיות העיקריות -הצגת התוצאה הצפויה לפני יישומו.

המאפיינים העיקריים של דמיון יצירתי אצל ילדים בגיל הגן הם הניידות של תמונות דמיוניות, היכולת לסטות מפתרון תבנית, להמציא גרסאות שונות של אותו נושא וליצור יצירה מקורית חדשה.

טכניקות של דמיון יצירתי - שקופית 4.

ילדים בגיל הרך יוצרים באופן לא מודע תמונות דמיוניות תוך שימוש בטכניקות דמיון יצירתי.

טכניקות של דמיון יצירתי

שקופית 5. משחק "צייר ושם"

האם אתה יכול לצייר יצירה מקורית? בוא נבדוק את זה עכשיו. לצייר:

גוף ציפור

ראש חיות בר

כנפיים של ציפור חורפת

זנב דג

כפות (אופציונלי)

תן שם לעבודה המקורית שלך.

טכניקת דמיון יצירתי: אגלוטינציה (חיבור של חלקים שונים שאינם מחוברים בחיי היום-יום).

שקופית 6. שאלה למשתתפים:

האם אתה רוצה לגדל אישיות יצירתית מפותחת באופן מקיף?

(דיון בנושא)

כידוע, ילדים בגיל הגן מקבלים את החוויה שלהם מהמציאות סביבם. אנחנו גרים באזור כפרי עשיר ביופי טבעי. בדרך לגן או הביתה מ גן ילדיםלילד ישחוויה אסתטית מקבילה מצטברת, רעיונות על המציאות הסובבת מתרחבים, שאותם הוא מגלם בפעילותו החזותית. רוצה לדעת איך? בואו לסדנה שלנו.

II חֵלֶק. חלק מעשי.

פעילות חזותית "נוף סתיו"

לִשְׁלוֹט: באיזו שעה בשנה זה עכשיו? תן שם לחודשי הסתיו.

הסתכלו בשקופיות 7, 8, 9, איזה סוג של סתיו מתואר עליהם? (תחילת הסתיו, סתיו זהוב, סתיו מאוחר).

מה צבע השמים ועלי העצים בתחילת הסתיו (זהוב, מאוחר)?

תחשוב על איזה סוג של נוף סתיו אתה רוצה לתאר.

מראה את הדרך של ציור רקע נוף, תמונה נוף הסתיושימוש בשיטות לא מסורתיות של פעילות חזותית.

המאסטר מסכם את זה:

מערכת החינוך המודרנית מציבה דרישות גבוהות למדי לגיל הרך מבחינת היכולת לא רק לחשוב בצורה יצירתית, אלא גם לשחזר את הרעיונות שלהם.בעתיד, ילדים כאלה לא מאבדים חשיבה יצירתית, ולעתים קרובות יותר הופכים למנהיגים מפותחים, יצירתיים, פרואקטיביים, המסוגלים למצוא במהירות דרך לצאת מכל מצב ולהסתגל במהירות לחברה. על ידי דמיון ופנטזיות, ילדים בגיל הרך יוצאים מהגבולות שנקבעו של המציאות ומגיעים לכל גבה. ככל שהפנטזיה והדמיון שלהם, חשיבה יצירתית מפותחים יותר, חלומותיהם נועזים יותר, הרעיונות שלהם מעניינים יותר ועבודותיהם האמנותיות אינדיבידואליות יותר.

III חֵלֶק. חלק אחרון. הִשׁתַקְפוּת.

אני מבקש ממך לעמוד במעגל. תאר לעצמך שאתה ואני חרוזים. מה קורה אם החרוזים נשברים? (תשובות משתתפי כיתת אמן). בואו נישאר חרוזים חזקים ואמינים עבור ילדינו.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

T. G. Kazakova "תיאוריה ומתודולוגיה לפיתוח יצירתיות חזותית של ילדים" / הטקסט מתפרסם במהדורת המחבר. – מ.: “VLADOS”, 2006. – 255 עמ'.

S. V. Pogodina "גישה אינטראקטיבית לפיתוח יצירתיות חזותית של ילדים בהקשר של יישום התקן החינוכי של המדינה הפדרלית לחינוך לגיל הרך" 2014. אתר אינטרנט:

מאמרים בחינוך לגיל הרך מאז. כיתת אמן "פיתוח יצירתיות אמנותית ויכולות של ילדים בגיל הרך בשיטות של סבטלנה פוגודינה