אי אפשר לגדל אדם יצירתי בלי יופי. יופי הוא מקור נצחי לרוחניות, השראה ויצירתיות. זה קיים ליד אדם, כי יופי שלא נתפס הוא מת. ואם אנשים יאבדו את היכולת להרגיש יופי, זה לעולם לא יוכל להציל את העולם.
בשלב הנוכחי של התפתחות הפדגוגיה לגיל הרך, לא ניתן להתייחס לבעיית היצירתיות של ילדים בנפרד מהנושאים של הוראת אמנות חזותית.
בהקשר זה, יש להבין את תהליך הרישום, הפיסול והאפליקציה לא רק כילדים הרוכשים ידע ומיומנויות מסוימים, אלא גם כטיפוח היכולת לתפוס באופן אסתטי את העולם הסובב אותם ולהעביר אותו בציורים. כידוע, אחת המשימות העיקריות של החינוך לגיל הרך היא לספק תנאים הולמים להתפתחות מלאה, בזמן ומקיפה של הילד במטרה להעלות אישיות יוזמת ויצירתית.
משימה זו מחייבת את המורה לכוון מחדש בבחירת השיטות לארגון שיעורים לסוגים שונים של פעילויות ילדים: לעבור משיטות רבייה לשיטות יצירתיות ומחקריות.
שיעורי ציור בגן יכולים וצריכים להפוך למפגש עם היפה: הטבע, האדם, עולם האמנות. כדי שילדים ירגישו יופי, יש צורך להפוך את הפעילות להערצה ולערב את כל החושים. ככל שמעורבים יותר חושים בתפיסת העולם הסובב, כך הרעיונות שלמים יותר והידע מעמיק יותר.
הכללת שיטות לא מסורתיות של ציור ועיצוב יצירתי בעבודה עם ילדים מאפשרת לפתח את הספירה החושית לא רק באמצעות לימוד תכונות האובייקטים המתוארים וביצוע פעולות מתאימות, אלא גם באמצעות עבודה עם חומרי ציור שונים. בנוסף, האינטרסים הקוגניטיביים של הילד מעוררים (באמצעות חפצים המקיפים את הילד מדי יום מנקודת מבט חדשה - אתה יכול לצייר עם כף היד שלך, האצבעות שלך, או להשתמש בשפיץ או עלה ליבנה במקום מברשות).
יש התפתחות של חשיבה חזותית-פיגורטיבית ומילולית-לוגית, והפעלת פעילות דיבור של ילדים. (מה עוד אפשר לצייר? מה אפשר לצייר עם החומר הזה?) באמצעות שימוש במגוון חומרי תיאור, טכניקות חדשות הדורשות תנועות מדויקות, אך אינן מגבילות את אצבעות הילד למצב קבוע (כמו בהחזקת עיפרון בצורה נכונה), נוצרים תנאים להתגבר על אי הנוחות הכללית, פיתוח מיומנויות מוטוריות עדינות.
אחרי הכל, במקום מברשת ועיפרון מסורתיים, הילד משתמש בכפות הידיים שלו, בהדפסים שונים, בשבלונות, בטכניקות "בלוטוגרפיה", "מונוטייפ" וכו' כדי ליצור תמונה.
טכניקות ציור לא מסורתיות יוצרות אווירה של נינוחות, פתיחות, מקדמות פיתוח יוזמה, עצמאות ויוצרות יחס חיובי מבחינה רגשית לפעילויות בילדים. התוצאה של פעילות חזותית לא יכולה להיות טובה או רעה; העבודה של כל ילד היא אינדיבידואלית וייחודית. זה מוליד רצון חדש אצל ילדים, רצון לשיקוף חדש, יצירתי יותר של רגשות, מצב הרוח של הדעות שלהם; מקדם את הפיתוח המקיף וההרמוני של האינדיבידואליות של הילדים, היווצרות של אישיות יצירתית באמת.
יכולות יצירתיות מתפתחות כאשר נוצרים לכך תנאים ומנוצלות במלואן.
כדי לממש את הרעיונות היצירתיים של מורים וכדי לעזור להם לרכוש ידע מסוים על סוג כזה או אחר, אני מציע מצגות שנעשו בתוכנית Power Point מניסיוני העבודה שלי כמנהיגת הקבוצה היצירתית "העולם הקסום של היפים". ” לגננות בעיר ארטמובסק.
מורה-מתודולוגית של גן ילדים מס' 32 "אגדת היער" קוטליאר T.V.
ארטמובסק, אזור דונייצק.
מרינה שבלקובה
"איך כלי גרוע לא מעורר הישגים מסוימים
במוזיקה, איזוחומר דל אינו נותן לילד את הדחפים המתאימים בעבודתו".
אמן-מורה י' בשילוב
כל אחת מהטכניקות הללו היא משחק קטן. השימוש בהם מאפשר לילדים להרגיש מסוכנים יותר, נועזים יותר, ספונטניים יותר, מפתח דמיון ונותן חופש מוחלט לביטוי עצמי.
טכניקות לגיל הרך
נוקב עם מברשת חצי יבשה קשה
חומרים: מברשת קשה, גואש, נייר מכל צבע ופורמט, או צללית חתוכה של חיה פרוותית או קוצנית.
שיטת קבלת תמונה: הילד טובל מברשת בגואש ומכה את הנייר, מחזיק אותו אנכית. בזמן העבודה, המברשת לא נופלת למים. בדרך זו ממלאים את כל הגיליון, המתאר או התבנית. התוצאה היא חיקוי של מרקם של משטח אוורירי או קוצני.
בעזרת מברשת יבשה עם זיפים, אתה יכול להשתמש בתקיעה כדי לצבוע פרוות של בעלי חיים, קרחת יער או כתר עץ. מגוון התמונות תלוי בחומר הנבחר לתקיעה.
צביעת אצבעות
חומרים: קערות עם גואש, נייר עבה מכל צבע, סדינים קטנים, מפיות.
שיטת קבלת תמונה: הילד טובל את האצבע בגואש ומניח נקודות וכתמים על הנייר. כל אצבע צבועה בצבע אחר. לאחר העבודה, נגב את האצבעות עם מפית, ואז הגואש נשטף בקלות.
"דג קשת"
טבלו את כרית האגודל לתוך צבע בצבעים שונים שהוכן על הפלטה. בוא נעשה הדפסה. השתמש בקצה האצבע כדי לצייר קוקו. אנחנו מדפיסים את העין עם הקצה הקהה של עיפרון, טובלים אותה בצבע שחור.
"פֶּרַח".
אנחנו מדפיסים את עלי הכותרת עם האצבע המורה שלנו ואת האמצע עם הזרת שלנו.
ציור בכף היד
חומרים: צלוחיות רחבות עם גואש, מברשת, נייר עבה מכל צבע, גיליונות בפורמט גדול, מפיות.
שיטת קבלת תמונה: ילד טובל את כף ידו (כל המברשת) בגואש או צובע במכחול (מגיל 5) ומטביע חותם על נייר. הם מציירים ביד ימין וביד שמאל, צבועים בצבעים שונים.
כפות הידיים שלנו יכולות להפוך לשמש. פתח את כף היד שלך ופרש את האצבעות המיושרות לצדדים. עכשיו חבר את האצבעות יחד. כך יצאה הגדר! ואם תזיז מעט את האגודל הצידה ותפזר את השאר, היד שלך תהפוך לקיפוד חמוד. כל מה שנותר הוא לסיים לצייר את הפטרייה שהאבא המטפל גורר לתוך החור, ואל תשכחו את כפותיה, העיניים והאף של החיה. והפרפר יעוף, והפרח יתענג על עלי הכותרת שלו, והפיל והדגים.
טכניקות לגיל הרך
רושם מגומי קצף
חומרים: קערה או קופסת פלסטיק המכילה כרית חותמת עשויה גומי קצף דק ספוג גואש, נייר עבה בכל צבע וגודל, חתיכות גומי קצף.
אופן קבלת תמונה: הילד לוחץ את גומי הקצף על כרית חותמת עם צבע ועושה רושם על הנייר. כדי לשנות את הצבע, השתמש בקערה אחרת ובגומי קצף.
הטבעה עם נייר מקומט
חומרים: צלוחית או קופסת פלסטיק המכילה כרית חותמת עשויה גומי קצף דק ספוג בגואש, נייר עבה בכל צבע וגודל, נייר מקומט.
אופן קבלת תמונה: ילד לוחץ נייר מקומט על משטח חותמת עם צבע ועושה רושם על הנייר. כדי לקבל צבע שונה, מחליפים גם את הצלוחית וגם את הנייר המקומט.
טכניקת פרוטג'
עוד טכניקה מעניינת ליצירת יצירות מופת קטנות. המילה "פרוטג'" מגיעה מהקצף הצרפתי - "לשפשף, לשפשף". כילדים, כולנו העברנו מטבעות על נייר, הנחנו אותו מתחת לפיסת נייר מחברת וצבענו אותו מעל בעיפרון! זה, מתברר, קשקוש.
ציור עם מחק
השתמש בעיפרון פשוט כדי להצלל את הגיליון כולו. לאחר מכן אנחנו לוקחים מחק, מסמנים את מרכז הפרח ומוחקים את עלי הכותרת בעזרת המחק וכך אנחנו מציירים את כל הזר, כשסיימתם "לצייר" עם המחק, תוכלו לצבוע את המרכז הצהוב והעלים הירוקים של הקמומיל עם צבעים.
ציור אצבע באמצעות חול
השיעור מתקיים בשני שלבים:
בשלב הראשון מכינים דף נייר (רצוי בפורמט גדול) לציור נוסף - מורחים דבק על כל המשטח ומפזרים חול בצורה אחידה (מוכן ומנופה היטב) לאחר מכן, מניחים לדבק להתייבש! לאחר התייבשות הדבק, עליך להסיר עודפי חול - רק לפוצץ אותו בעדינות).
טכניקה לציור עם סולת.
ציור מצויר על דף נייר בעיפרון (או לוקחים דפי צביעה מוכנים). ואז, בזה אחר זה, מרכיבי התבנית מצופים בדבק ומכוסים בסולת. תן לזה להתייבש, לנער את הגרגרים העודפים. כשהציור יבש, צובעים אותו בגואש.
מונוטיפ בנושא
חומרים: נייר עבה מכל צבע, מברשות, גואש או צבעי מים.
שיטת קבלת תמונה: הילד מקפל דף נייר לשניים ועל חציו מצייר חצי מהאובייקט המתואר (האובייקטים נבחרים בצורה סימטרית). לאחר צביעת כל חלק של האובייקט כשהצבע עדיין רטוב, היריעה מקופלת שוב לשניים כדי ליצור הדפסה. לאחר מכן ניתן לקשט את התמונה על ידי קיפול הסדין לאחר ציור מספר עיטורים.
פרחי אגדה? חרק? לא, זה פרפר יפה!
תמונות בד.
אנו אוספים לתיק שאריות של בדים בדוגמאות שונות ובאיכויות שונות. בוא ניתן כמה דוגמאות. לפיכך, פרחים מתוארים על אחד הבדים. חותכים אותם לאורך קו המתאר, מדביקים אותם (רק עם משחה או דבק טוב אחר), ואז צובעים שולחן או אגרטל. התוצאה היא תמונה צבעונית רחבת ידיים. יש בדים שיכולים לשמש היטב כבית או גוף של חיה, או מטרייה יפה, או כובע לבובה, או תיקים.
טכניקות לגיל הרך.
עפרונות שעווה + צבעי מים
חומרים: עפרונות שעווה, נייר לבן עבה, צבעי מים, מברשות.
שיטת קבלת תמונה: הילד מצייר בעפרונות שעווה על נייר לבן. אחר כך הוא צובע את הגיליון בצבעי מים בצבע אחד או יותר. ציור הגיר נותר לא צבוע.
התקדמות.
1. תרגום - מניחים ציור מתאר מצויר מתחת לגיליון נוף דק. עקבו אחר קווי המתאר עם נר למעלה, ולאחר מכן מרחו צבע.
2. חיכוך - מניחים דוגמת תבליט מוגדרת בבירור מתחת לנייר דק, שפשפו את דף הנייר העליון עם נר ומרחו צבע.
נר + צבעי מים
חומרים: נר, נייר עבה, צבעי מים, מברשות.
שיטת קבלת תמונה: ילד מצייר על נייר עם נר. אחר כך הוא צובע את הגיליון בצבעי מים בצבע אחד או יותר. דוגמת הנר נשארת לבנה.
הדמות הבלתי נראית יכולה להיות מתוארת עם עפרון שעווה לבן או נר.
נושאים משוערים לשימוש בטכנולוגיה: "מי שם?", "קוסמים".
תַרסִיס
חומרים: נייר, גואש, מברשת קשה, חתיכת קרטון עבה או פלסטיק (5X5 ס"מ).
טכנולוגיית ציור. על דף נייר אחד, צייר את קווי המתאר של האובייקט וחתוך אותו בזהירות. הנח את הצללית של האובייקט בצד. הניחו את דף הנייר שממנו נחתך קו המתאר על דף מוצק אחר והדק אותם זה לזה. מברשת השיניים עם הצבע נשמרת במרחק קצר מגיליון הנייר. קח מקל והזיז אותו לאורך הערימה לכיוונך. צבע מרוסס על הנייר בטיפות קטנות. כאשר יבש, הסר את הסדין העליון.
כך תוכלו לתאר את השמים זרועי הכוכבים ואת הזיקוקים.
הדפסי עלים
חומרים: נייר, גואש, עלים של עצים שונים (רצוי נפולים), מברשות.
שיטת קבלת תמונה: הילד מכסה פיסת עץ בצבעים שונים, ולאחר מכן מורח אותה עם הצד הצבוע על הנייר כדי ליצור הדפסה. בכל פעם לוקחים עלה חדש. את פטוטרות העלים ניתן לצבוע בעזרת מברשת.
נושאים משוערים לשימוש בטכנולוגיה: "סתיו", "אקווריום", "חיות אהובות", "גלויה לאמא", "הצעצועים שלי", "פנטזיות", "כביש", "זר פרחים" וכו'.
ציור על נייר רטוב.
טכניקות ציור לקבוצות הכנה
בלוטוגרפיה
שיטת הצביעה: על רקע יבש וגוון ניתן למרוח בתחתית טיפה של צבע כהה (שחור, חום או ירוק). נשוף מהצינור אל הטיפה, כאילו דוחף אותה קדימה. כדי לקבל ענפים קטנים, אתה צריך להניף את הצינור מצד לצד תוך כדי נשיפה. אתה יכול להוסיף כמה אלמנטים עם מברשת או לקשט אותם עם אפליקציה מחומרים טבעיים.
נושאים משוערים לשימוש בטכניקה: "דשא בקרחת יער", "נוף סתיו", "שקיעה", "תחתית האוקיינוס", "אקווריום", "חתלתול עם חוטים" וכו'.
חומר: צינור קוקטייל, מברשת צבע, מים.
שיטת ניטוגרפיה.
טכנולוגיית ציור. חותכים את החוט לחתיכות באורך 7–10 ס"מ. טובלים חתיכה אחת של חוט בצבע ומעבירים אותו לאורך דף נייר ציור לכיוונים שונים. כדי להשתמש בגואש בצבע אחר, קח חוט נקי.
ציור עם קצף סבון.
חומרים: צבעי מים, ספוג קצף, סבון, שמפו, קש קוקטייל, נייר, עיפרון, מברשת.
מוסיפים שמפו לצנצנת של צבע נוזלי ומערבבים היטב. מניחים את הקשית בצנצנת ומנשפים עד שהבועות עולות למעלה. לאחר מכן הורד את גיליון הנייר, ולאחר מכן לחץ קלות והרם אותו למעלה.
שריטה
טכניקת ה"שריטה" נקראת גם "צאפ-שריטה"!
1) קרטון עבה, שרטוט עם עפרונות שעווה צבעוניים - ניתן להשתמש בצבע אחד, ניתן להשתמש בכתמים ופסים רב צבעוניים (בשכבה עבה). לא משאיר כתמים לבנים.
2) בעזרת מברשת רחבה או אפילו ספוג קטן, מכסים את החלק העליון בשכבה של גואש שחור עבה (העקביות של שמנת חמוצה) ונותנים לו להתייבש.
3) קח עט כדורי ללא כתיבה, וכאשר אתה מגרד, מופיעים קווים ברורים מנוגדים מרובי צבעים. אתה יכול לצייר כל דבר: העולם התת-ימי, יער סתיו בהיר, חלל...
צביעת אבנים קטנות.
עצם הצורה של חלוק הנחל לפעמים תגיד לילד איזו תמונה ליצור במקרה זה (ולפעמים מבוגרים יעזרו לילדים). עדיף לצייר חלוק נחל אחד כצפרדע, אחר כחרק, והשלישי יפיק פטרייה נפלאה.
טכניקת ויטראז' - תמונות דבק
המתאר של העיצוב העתידי נעשה עם דבק PVA מבקבוק עם פיית מינון. לאחר מכן, המרווח בין קווי המתאר נצבע בצבעים בהירים. גבולות דבק מונעים מהצבע להתפשט ולהתערבב.
"מתודולוגיה וארגון שיעורי ציור בגן"הכינה: שיכינה א.מ.
בגיבוש האישיות של הילד, סוגים שונים של פעילויות אמנותיות ויצירתיות חשובות לאין ערוך: ציור, דוגמנות, חיתוך דמויות מנייר והדבקתן, יצירת עיצובים שונים מחומרים טבעיים וכו'.
פעילויות כאלה מעניקות לילדים חדוות למידה ויצירתיות. לאחר שחווה את התחושה הזו פעם אחת, הילד ישאף לספר בציורים, באפליקציות ובמלאכות שלו על מה שלמד, ראה וחווה.
הפעילות החזותית של ילד, שהוא רק מתחיל לשלוט בה, זקוקה להדרכה מוסמכת ממבוגר.
אבל כדי לפתח בכל תלמיד את היכולות היצירתיות הטמונות בטבע, על המורה להבין בעצמו את האמנויות היפות, את היצירתיות של הילדים ולשלוט בשיטות הדרושות לפעילות אמנותית.
הפעילות החזותית של ילדים בגיל הגן כסוג של פעילות אמנותית צריכה להיות רגשית ויצירתית במהותה. על המורה ליצור את כל התנאים לכך: קודם כל לספק תפיסה רגשית, דמיונית של המציאות, ליצור רגשות ורעיונות אסתטיים, לפתח חשיבה ודמיון דמיוניים, ללמד ילדים כיצד ליצור דימויים, את האמצעים לביצועם האקספרסיבי.
תהליך הלמידה צריך להיות מכוון לפיתוח היצירתיות החזותית של הילדים, לשקף יצירתית רשמים מהעולם הסובב, יצירות ספרות ואמנות.
שליטה ביכולת התיאור היא בלתי אפשרית ללא תפיסה ויזואלית מכוונת - התבוננות. על מנת לצייר או לפסל חפץ כלשהו, תחילה עליך להכיר אותו, לזכור את צורתו, גודלו, צבעו, עיצובו וסידור החלקים שלו.
להתפתחותם הנפשית של ילדים ישנה חשיבות רבה להרחבה הדרגתית של מלאי הידע המבוסס על רעיונות על מגוון צורות הסידור המרחבי של עצמים בעולם הסובב, גדלים שונים ומגוון גוונים של צבעים.
בעת ארגון תפיסת חפצים ותופעות, חשוב להפנות את תשומת לבם של הילדים לשונות של צורות, גדלים (ילד ובוגר), צבעים (צמחים בעונות שונות), סידורים מרחביים שונים של חפצים וחלקים (ציפור יושבת, עפה , מנקר גרגירים, דג שוחה בכיוונים שונים וכו'); ניתן גם לארגן פרטים מבניים בצורה שונה.
על ידי ציור, הילדים מתוודעים לחומרים (נייר, צבע, גיר וכו'), את תכונותיהם, יכולות ההבעה שלהם ורוכשים מיומנויות עבודה.
במהלך שיעורי אמנות פלסטית מתפתח הדיבור של הילדים: למידה ושמות של צורות, צבעים וגווניהן, וייעוד מרחבי עוזר להעשיר את אוצר המילים; להצהרות בתהליך התבוננות בחפצים, בעת בחינת חפצים, מבנים, וכן בעת בחינת איורים ורפרודוקציות של ציורי אמנים יש השפעה חיובית על הרחבת אוצר המילים ויצירת דיבור קוהרנטי.
פעילות חזותית קשורה קשר הדוק לחינוך חושי. היווצרות רעיונות על עצמים מצריכה רכישת ידע על תכונותיהם ואיכויותיהם, צורתם, צבעם, גודלם, מיקומם בחלל. ילדים מגדירים ושמות מאפיינים אלו, משווים אובייקטים, מוצאים דמיון והבדלים, כלומר מבצעים פעולות נפשיות.
לפיכך, פעילות חזותית מקדמת חינוך חושי ופיתוח חשיבה חזותית ופיגורטיבית. לאמנות של ילדים יש אוריינטציה חברתית. הילד מצייר לא רק עבור עצמו, אלא גם עבור הסובבים אותו. הוא רוצה שהציור שלו יגיד משהו, כדי שמה שהוא מתאר יוכר.
האוריינטציה החברתית של אמנות הילדים באה לידי ביטוי גם בכך שבעבודתם ילדים מעבירים תופעות של חיי חברה.
חשיבותם של שיעורי אמנות פלסטית לחינוך מוסרי נעוצה גם בכך שבתהליך שיעורים אלו מפתחים ילדים תכונות מוסריות ורצוניות: הצורך והיכולת להשלים את מה שהם מתחילים, ללמוד בריכוז ובמטרה, לעזור לחבר , להתגבר על קשיים וכו'.
בתהליך הפעילות החזותית משולבים פעילות נפשית ופיזית. כדי ליצור ציור, אתה צריך להתאמץ, לבצע פעולות עבודה ולשלוט במיומנויות מסוימות. פעילויות חזותיות של ילדים בגיל הגן מלמדות אותם להתגבר על קשיים, להפגין מאמצי עבודה ולשלוט במיומנויות עבודה. בהתחלה ילדים מתעניינים בתנועה של עיפרון או מברשת, בסימנים שהם משאירים על הנייר; מניעים חדשים ליצירתיות מופיעים בהדרגה - הרצון להשיג תוצאות, ליצור תמונה מסוימת.
ילדים בגיל הגן שולטים במיומנויות מעשיות רבות שידרשו בהמשך לביצוע מגוון רחב של עבודות ורכישת מיומנויות ידניות שיאפשרו להם להרגיש עצמאיים.
המשמעות העיקרית של פעילות חזותית היא היותה אמצעי לחינוך אסתטי.
לחינוך האסתטי של ילדים ולפיתוח יכולותיהם החזותיות ישנה חשיבות רבה להיכרות עם יצירות אמנות. הבהירות והאקספרסיביות של דימויים בתמונות, בפיסול, באדריכלות וביצירות אמנות שימושית מעוררות חוויות אסתטיות, עוזרות לתפוס את תופעות החיים בצורה עמוקה ומלאה יותר ולמצוא ביטויים פיגורטיביים של התרשמותו ברישום, בדוגמנות ובאפליקציה. בהדרגה, ילדים מפתחים טעם אמנותי.
משימות פעילות חזותית של ילדים בני 3 - 4
הזמינו את הילדים להציג את התרשמותם מהעולם הסובב אותם בציורים תוך שימוש באמצעים גרפיים וציוריים נגישים.
המשיכו ללמוד איך לצייר בעפרונות וטושים - ציירו קווים (אנכיים, אופקיים, גליים, קימורים) וסגרו אותם לצורות, ובכך יוצרים תמונות אקספרסיביות.
המשיכו להכיר לילדים צבעים ולפתח כישורי ציור במברשת (הרים צבע על הזיפים: טובלים אותו בזהירות עם כל הזיפים לתוך צנצנת צבע, מסירים את עודפי הצבע בשולי הצנצנת בנגיעה קלה בזיפים, שוטפים המברשת היטב לפני איסוף צבע בצבע אחר; למד אותם לייבש את מברשת הצבע השטופה על בד רך או מפית נייר; לצייר קווים, לצייר ולצבוע צורות סגורות).
לחזק את הידע של שמות הצבעים (אדום, כחול, ירוק, צהוב, לבן, שחור), להכניס גוונים (ורוד, כחול, אפור). הפנה את תשומת לב הילדים לבחירת צבע המתאים לאובייקט המתואר.
למד ליישם באופן קצבי קווים, משיכות, כתמים, משיכות; ללוות את תנועות העיפרון או המכחול במילים ובפעולות שובבות (לדוגמה: "גשם, לעתים קרובות יותר - טפטוף - טפטוף - טפטוף!", "רגליים רצות לאורך השביל - למעלה - למעלה!").
שלב ילדים בפעילויות דקורטיביות: למד אותם לקשט בדוגמאות את הצלליות של חפצים שגזרה המורה (שמלה, שמלה וכו')
למד לתאר חפצים פשוטים, לצייר קווים ישרים (קצרים, ארוכים) בכיוונים שונים, לחצות אותם. הובילו את הילדים לתאר חפצים בצורות שונות (עגולים, מלבניים) וחפצים המורכבים משילובים של צורות וקווים שונים (כוסית, איש שלג, עוף, קרוואן וכו').
לפתח את היכולת ליצור קומפוזיציות עלילה פשוטות, חזרה על תמונה של אובייקט אחד (עצי חג המולד באתר שלנו, שן הארי בדשא) או תיאור של מגוון חפצים, חרקים וכו'. (הלחמנייה מתגלגלת בשביל וכו'). למד לסדר תמונות לאורך הגיליון.
משימות של פעילות חזותית של ילדים בני 4-5 שנים.
המשיכו לפתח בילדים את היכולת לצייר חפצים בודדים וליצור קומפוזיציות עלילה, חזרה על התמונה של אותם חפצים (עצים באתר שלנו בחורף, תרנגולות הולכות על הדשא) והוספת אחרים אליהם (שמש, שלג יורד וכו'. ).
ליצור ולגבש רעיונות לגבי צורתם של חפצים (עגול, אליפסה, ריבוע, מלבני, משולש), גודל וסידור חלקים.
בעת העברת העלילה, עזרו לילדים לסדר תמונות על הגיליון כולו בהתאם לתוכן הפעולה ולאובייקטים הכלולים בפעולה. הפנה את תשומת הלב של הילדים להעברת היחס בין חפצים בגודל: עץ גבוה, שיח מתחת לעץ, פרחים מתחת לשיח.
המשך לגבש ולהעשיר את רעיונות הילדים לגבי הצבעים והגוונים של חפצים מסביב וחפצים טבעיים. הוסף חדשים לצבעים וגוונים ידועים כבר (חום, כתום, ירוק בהיר); ליצור מושג כיצד ניתן להשיג צבעים אלה. למד לערבב צבעים כדי לקבל את הצבעים והגוונים הרצויים.
לפתח רצון להשתמש במגוון צבעים בציור, לשים לב לגיוון של העולם שמסביב.
לחזק את היכולת להחזיק נכון עיפרון, מברשת, טוש, גיר צבעוני; השתמש בהם בעת יצירת תמונה.
למדו את הילדים לצייר מעל ציורים במברשת או בעיפרון, לצייר קווים ומשיכות בכיוון אחד בלבד (מלמעלה למטה או משמאל לימין); להחיל משיכות ותנועות קצביות לאורך כל הצורה, מבלי לחרוג מהקו המתאר; צייר קווים רחבים עם כל המברשת, וקווים צרים ונקודות עם קצה זיפי המברשת. חזקו את היכולת לשטוף בצורה נקייה את המברשת לפני השימוש בצבע שונה. עד סוף השנה פיתחו בילדים את היכולת להשיג גוונים בהירים וכהים על ידי שינוי הלחץ על העיפרון.
לפתח את היכולת להעביר נכון את מיקומם של חלקים בעת ציור חפצים מורכבים (בובה, ארנבת וכו') ולקשר ביניהם לפי גודל.
המשך לפתח תפיסה אסתטית, דמיון, רגשות אסתטיים, יכולות אמנותיות ויצירתיות.
ציור דקורטיבי:
המשך לפתח את היכולת ליצור קומפוזיציות דקורטיביות המבוססות על דפוסים וקישוטים עממיים. השתמש ב-DPI לפיתוח תפיסה אסתטית של יופי וכדוגמאות ליצירת דפוסים בסגנון ציורים אלו.
למד לזהות אלמנטים בודדים של דפוסים וקישוטים, ראה ושמות את הצבעים המשמשים בציור.
משימות של פעילות חזותית של ילדים בני 5 - 6.
ציור נושא:
המשך לשפר את היכולת להעביר תמונות של חפצים, חפצים, דמויות מהאגדות ויצירות ספרותיות ברישום. למשוך את תשומת לב הילדים להבדלים בין חפצים בצורה, גודל, פרופורציות של חלקים; לעודד אותם להעביר את ההבדלים הללו בציורים שלהם.
למדו להעביר את מיקומם של חפצים במרחב על דף נייר, להפנות את תשומת הלב של הילדים לעובדה שניתן למקם חפצים בצורה שונה במישור (לעמוד, לשקר, לשנות מיקום: יצורים חיים יכולים לנוע, לשנות תנוחות וכו'). למד להעביר את תנועות הדמויות.
כדי לקדם שליטה במיומנויות קומפוזיציה: למד להניח אובייקט על דף נייר, תוך התחשבות בפרופורציות שלו (אם האובייקט מוארך לגובה, הנח אותו אנכית על הגיליון; אם הוא מוארך ברוחב, למשל, א. לא גבוה מאוד אבל בית ארוך, מקם אותו אופקית). חזקו את השיטות והטכניקות של הרישום בחומרים חזותיים שונים (עפרונות צבעוניים, גואש, צבעי מים, עפרונות צבעוניים, פסטל, סנגווין, עיפרון פחם, טוש, מברשות שונות וכו').
פתח את המיומנויות של ציור קווי מתאר של אובייקט בעיפרון פשוט עם לחיצה קלה עליו, כך שכאשר אתה מצייר לאחר מכן על התמונה, לא יישארו קווים קשים ומחוספסים שמכתימים את הציור.
למד לצייר בצבעי מים בהתאם לספציפיות שלו (שקיפות ובהירות של צבע, מעבר חלק של צבע אחד למשנהו).
למדו את הילדים לצייר עם מברשת בדרכים שונות: קווים רחבים - עם כל הזיפים, קווים דקים - עם קצה המברשת; החל משיכות, מרחו את כל זיפי המברשת על הנייר, ציירו נקודות קטנות עם קצה המברשת.
לגבש ידע על צבעים ידועים כבר, הציגו צבעים חדשים (סגול) וגוונים (כחול, ורוד, ירוק כהה, לילך), פיתחו חוש צבע. למדו לערבב צבעים לקבלת צבעים וגוונים חדשים (כשצובעים בגואש) והבהירו את הצבע על ידי הוספת מים לצבע (כשצובעים בצבעי מים). כאשר מציירים בעיפרון, למדו להעביר גוונים של צבע על ידי התאמת הלחץ על העיפרון. בגרסת העיפרון, ילדים יכולים, על ידי התאמת הלחץ, להעביר עד שלושה גוונים.
ציור סיפור:
למדו את הילדים ליצור חיבורי סיפור על נושאי החיים סביבם ועל נושאים של חיבורים ספרותיים.
לפתח מיומנויות קומפוזיציה, ללמוד למקם תמונות על רצועה בתחתית הגיליון, לאורך הגיליון.
הפנה את תשומת לב הילדים ליחס בגודל של חפצים שונים בחלקה (בתים גדולים, עצים גבוהים וקצרים; אנשים קטנים יותר מבתים, אבל באחו גדלים יותר פרחים). למד למקם אובייקטים בציור כך שהם לא יחסמו אחד את השני.
ציור דקורטיבי:
הצג אומנויות דקורטיביות אזוריות (מקומיות).
למדו לחבר דפוסים המבוססים על ציור Gorodets, Polkhov - Maidan, Gzhel: הציגו את האלמנטים האופייניים (ניצנים, פרחים, עלים, דשא, קנוקנות, תלתלים, אנימציות).
למד ליצור דפוסים על סדינים בצורה של מוצר עממי
כדי לפתח יצירתיות בפעילויות דקורטיביות, השתמש בבדים דקורטיביים. ספק לילדים נייר בצורת בגדים, כובעים וכלי בית (מפיות, מגבות).
למד לסדר את התבנית בצורה קצבית. הציעו לצייר צלליות נייר ודמויות תלת מימדיות.
המשיכו להכיר לילדים מלאכות עממיות, הציעו ליצור דימויים המבוססים על ציור דקורטיבי עממי, להכיר להם את מבנה הצבע ומרכיבי הקומפוזיציה שלו, ולהשיג מגוון רחב של אלמנטים בשימוש. המשך להציג את זני הקישוטים ולמד כיצד להשתמש בהם לקישוט.
משימות פעילות חזותית של ילדים בגילאי 6 - 7. ציור נושא:
לשפר את היכולת לתאר חפצים מהזיכרון ומהחיים; לפתח מיומנויות התבוננות, את היכולת להבחין בתכונות האופייניות של חפצים ולהעביר אותם באמצעות ציור (צורה, פרופורציות, מיקום על דף נייר).
שפר את טכניקת ההדמיה שלך. המשך לפתח חופש ובו בזמן דיוק של תנועות הידיים בשליטה חזותית, החלקות והקצב שלהן. הרחב את מגוון החומרים שניתן להשתמש בהם בציור. הציעו לשלב חומרים שונים בציור אחד ליצירת תמונה אקספרסיבית. למד דרכים חדשות לעבודה עם חומרים מוכרים כבר (לדוגמה, ציור בצבעי מים על שכבה רטובה); דרכים שונות ליצירת רקע לתמונה המתוארת: בעת ציור בצבעי מים ודיו - לפני יצירת התמונה הראשית; כאשר מציירים עם פסטלים ועפרונות צבעוניים, ניתן להכין את הרקע בהתחלה או לאחר השלמת התמונה הראשית.
המשך לפתח את היכולת להשתמש בחופשיות בעיפרון בעת ביצוע ציור ליניארי, ללמד פניות חלקות של היד בעת ציור קווים מעוגלים, תלתלים לכיוונים שונים (מענף ומקצה תלתל לענף, אנכית ואופקית) , למד להזיז את כל היד כאשר מציירים קווים ארוכים, צורות גדולות, עם האצבעות בלבד - כאשר מציירים צורות קטנות ופרטים קטנים, קווים קצרים, משיכות, דשא (Khokhloma), אנימציות (Gorodets) וכו'.
למד לראות את היופי של התמונה שנוצרה בהעברה של צורה, חלקות, אחדות הקווים או העדינות שלהם, אלגנטיות, סידור קצבי של קווים וכתמים, הצללה אחידה של התמונה; להרגיש את המעברים החלקים של גווני הצבע הנובעים מצביעה אחידה והתאמת הלחץ על העיפרון.
לפתח הבנה של מגוון הצבעים והגוונים, בהתבסס על צביעה אמיתית של חפצים, ציור דקורטיבי וסצנות מהאגדות; ללמוד ליצור צבעים וגוונים.
בהדרגה הובילו את הילדים לייעוד של צבעים, למשל, כולל שני גוונים (צהוב - ירוק, אפור - כחול) או משולים לטבעיים (פטל, אפרסק וכו'). הפנו את תשומת לבם לשונות הצבע של חפצים (לדוגמה, עגבניות ירוקות במהלך הגידול, אך בשלות הן אדומות). למד להבחין בשינויי צבע בטבע עקב שינויי מזג האוויר (השמיים כחולים ביום שמש ואפורים ביום מעונן). לפתח תפיסת צבע על מנת להעשיר את ערכת הצבעים של התמונה.
למדו את הילדים להבחין בגוונים של צבעים ולהעבירם בציורים, לפתח תפיסה, יכולת התבוננות והשוואה בין צבעי חפצים ותופעות שמסביב (עלים ירוקים עדינים שזה עתה הופיעו וכו').
^ ציור סיפור:
המשך ללמד ילדים להניח תמונות על הגיליון בהתאם למיקומן האמיתי; להעביר הבדלים בגודלם של האובייקטים המתוארים. לפתח את היכולת לבנות קומפוזיציה של רישום; להעביר את התנועות של אנשים ובעלי חיים, צמחים מתכופפים ברוח. המשך לפתח את היכולת להעביר ברישומים הן את עלילות אגדות העם והן יצירות מקוריות (שירים, אגדות, סיפורים); להראות עצמאות בבחירת נושא, קומפוזיציה וערכת צבעים.
ציור דקורטיבי:
המשך לפתח את היצירתיות הדקורטיבית של הילדים; היכולת ליצור דפוסים המבוססים על ציורים עממיים, שכבר מוכרים לילדים וחדשים (גורודץ, ג'הל וכו'). למד את הילדים לזהות ולהעביר את ערכת הצבעים של סוג מסוים של אמנות דקורטיבית עממית. לחזק את היכולת ליצור קומפוזיציות על גיליונות נייר בצורות שונות, צלליות של חפצים וצעצועים; לצייר צעצועים שנעשו על ידי ילדים.
לגבש את היכולת להשתמש באלמנטים וצבעים אופייניים לדוגמא בעת חיבור קומפוזיציה דקורטיבית המבוססת על סוג מסוים של אמנות עממית
סיווג שיטות הוראה.
הצלחת החינוך וההכשרה תלויה במידה רבה באילו שיטות וטכניקות משתמש המורה כדי להעביר תכנים מסוימים לילדים, לפתח את הידע, הכישורים והיכולות שלהם, כמו גם לפתח יכולות בתחום פעילות מסוים.
שיטות הוראת אמנות פלסטית מובנות כמערכת פעולות של מורה המארגן את הפעילויות המעשית והקוגניטיביות של ילדים, שמטרתה שליטה בתכנים המוגדרים ב"תכנית החינוך וההכשרה בגן".
טכניקות הוראה הן הפרטים האישיים, מרכיבי השיטה.
באופן מסורתי, שיטות הוראה מסווגות לפי המקור שממנו רוכשים ילדים ידע, מיומנויות ויכולות, ולפי האמצעים שבהם מוצגים ידע, יכולות ומיומנויות אלו. מאחר וילדים בגיל הגן רוכשים ידע בתהליך של תפיסה ישירה של אובייקטים ותופעות של המציאות הסובבת ומתוך מסרים של המורה (הסברים, סיפורים), וכן בפעילויות מעשיות ישירות (בנייה, דוגמנות, ציור וכו'), הדברים הבאים. שיטות נבדלות:
· ויזואלי;
· מילולי;
· מעשי.
זהו הסיווג המסורתי.
לאחרונה פותח סיווג חדש של שיטות. מחברי הסיווג החדש הם: לרנר י.י.א., סקאטקין מ.נ. הוא כולל את שיטות הלימוד הבאות:
· אינפורמטיבי - קולט;
· רבייה;
· מחקר;
· היוריסטית;
· שיטת הצגה בעייתית של חומר.
שיטת קליטת המידע כוללת את הטכניקות הבאות:
Ø בדיקה;
Ø תצפית;
Ø טיול;
Ø דוגמה למורה;
Ø מראה למורה.
השיטה המילולית כוללת:
Ø שיחה;
Ø סיפור, סיפור תולדות האמנות;
Ø שימוש בדגימות מורים;
Ø מילה אמנותית.
שיטת הרבייה היא שיטה שמטרתה לגבש את הידע והמיומנויות של ילדים. זוהי שיטת תרגילים שמביאה מיומנויות לאוטומטיות. זה כולל:
Ø קבלה של חזרה;
Ø עבודה על טיוטות;
Ø ביצוע תנועות בונות צורה עם היד.
השיטה ההיוריסטית מכוונת להפגנת עצמאות בכל רגע של עבודה בכיתה, כלומר. המורה מזמינה את הילד לבצע חלק מהעבודה באופן עצמאי.
שיטת המחקר מכוונת לפתח אצל ילדים לא רק עצמאות, אלא גם דמיון ויצירתיות. המורה מציע לעשות לא סתם חלק, אלא את כל העבודה באופן עצמאי.
שיטת הצגת הבעיות, על פי הדידקטיקה, אינה יכולה לשמש בהוראת ילדים בגיל הרך וילדי בית ספר יסודי: היא ישימה רק עבור תלמידי בית ספר מבוגרים.
בפעילותו משתמש המורה בשיטות וטכניקות שונות ברישום.
אז בציור, הטכניקה העיקרית של הקבוצה הצעירה הראשונה היא להראות כיצד להשתמש בעפרונות וצבעים. הטכניקה היעילה ביותר היא תנועות פסיביות, כאשר הילד פועל לא באופן עצמאי, אלא בעזרת עזרה. תנועות ויזואליות שובבות בעלות אופי הומוגני וקצבי עם הגיית מילים: "כאן - כאן", "מעלה ומטה" וכו' יעילות. טכניקה זו מאפשרת לחבר את התמונה של אובייקט עם תנועה ציורית.
קריאת שירים, שירים לילדים ושירים בכיתה היא הטכניקה המתודולוגית החשובה ביותר. שיטת עבודה נוספת בקבוצה הצעירה הראשונה היא יצירה משותפת בין המורה לילדים.
בקבוצה הצעירה השנייה נעשה שימוש פעיל בשיטת קליטת המידע בשיעורי ציור. דרך יעילה להכיר את צורת החפץ לפני השיעור שימושית במיוחד: ילדים עוקבים אחר הצורה בעזרת הידיים, משחקים עם דגלים, כדורים, כדורים ומרגישים את קווי המתאר שלהם. בחינה כזו של הנושא יוצרת תמונה שלמה יותר שלו.
יעילה גם היא הטכניקה של בחינת חפץ על ידי הזזת היד לאורך קו המתאר והצגת תנועה זו באוויר. הדגמה ישירה של שיטת הייצוג משמשת רק כאשר טופס זה נתקל בפעם הראשונה.
"ילד יכול לעשות הכל כל עוד הוא לא יודע שהוא לא יכול לעשות משהו", ציין פעם מורה מפורסם לרוסית. התינוק רגיש לצבע, ליחסי צבעים ולהשפעתם על מצב הרוח. חשוב לא לפספס את התכונה הקשורה לגיל ולא להרוס את יכולתו של הילד לתפוס צבעים. יש צורך לפתח את חוש הצבע שלו, לעזור לו לחפש את הבנתו, ללמד אותו להביע את רגשותיו באמצעות צבע, ולא לחזור אחרי מבוגרים על רעיונותיהם לגבי צבע, המוגבלים במידה רבה על ידי סטריאוטיפים.
כדי לעשות זאת, אתה צריך ליצור תנאים מסוימים. בגיל זה, יש רצון לציור חופשי, מניפולציה עם צבעים, כלומר. הילד מתעניין לא כל כך בעלילת הציור אלא בתהליך של שינוי הסביבה בעזרת צבע. ילדים בגיל זה נהנים מערבוב וטשטוש, מופתעים ומתפעלים מהופעתם של כתמי צבע חדשים.
העולם האמיתי מלא בעושר צבעים. שלושה צבעי יסוד (אדום, כחול, צהוב) ושלושה צבעים משניים (ירוק, כתום, סגול) הם רק חלק קטן מלוח הצבעים הרב-צבעי של העולם האמיתי. ילדים ילמדו שבעזרת הוספת צבעי שחור ולבן לשלושת העיקריים, תוכלו להרחיב משמעותית את עולם הצבעים מבהירים-עדינים לגוונים קודרים-מדאיגים. במהלך השיעורים, ילדים, יחד עם מבוגר, מערבבים צבעים בשילובים שונים, מתבוננים, דנים כיצד ה"אופי" ו"מצב הרוח" שלהם משתנים. כל זה תורם להתפתחות בנפשו של הילד של "חוויות מיוחדות מלאות פנטזיה". סוג זה של עבודה דורש צבעים (גואש, צבעי מים), גיליונות נייר גדולים (טפט), ומברשות רחבות.
יחד עם זאת, חשוב לשאול את הילד כיצד הוא בוחר צבעים לעבודה, ולתמוך ולאשר אם הוא מונחה על ידי התחושות שצבע מסוים מעורר ומתאם אותו עם מצב הרוח הכללי שרצה להביע ב- צִיוּר.
שיטות הציור אינן שגרתיות, מה שתורם לא רק לפיתוח הדמיון, אלא גם להיכרות עם עולם האמנות. בגיל זה, לתחושות המישוש תפקיד גדול בהתפתחות הילד. ילדים מציירים עם האצבע, כף היד, האף, נייר, צמר גפן, מברשות, קשיות, פקקים, לא רק על טפטים, אלא גם על זכוכית ואריחים.
תהליך הציור מכיל גם אלמנטים פסיכותרפויטיים. נוכחות של מורה או הורה בקרבת מקום הופכת את תהליך הציור להרגעה; החוויות נשפכות על הסדין, והילדים משתחררים מהן.
קבוצה בינונית (בני 4-5 שנים)
בגיל הזה, כפי שמציינת א.נ. Leontyev, הרגשות הופכים יציבים יותר. ויסות רגשי הולם במצבים שונים נוצר על בסיס היכולת להבחין במצבים רגשיים לפי ביטוייהם החיצוניים - באמצעות הבעות פנים, מחוות, פנטומימה וכו'.
זה מתבטא גם בציור: הילד מפתח עניין בקו, בפלסטיות שלו ובכושר ההבעה שלו. חשוב ללכוד את רגע הופעתו של עניין זה ולפתח אותו על מנת להקל על ביטוי הרגשות והפנטזיות בשפת הדימויים האמנותיים והגרפיים.
קו, מקף, קו יכולים להיות קצרים וארוכים, מלוכסנים ואחידים, בקושי מורגש ומואר, גלי ונעים במעגל, מצטלבים וזורמים אל אחר. באמצעות קלילות, אווריריות או רכות וחלקות, חדות ואגרסיביות, ניתן לספר על דמותו של הגיבור, על יחסו לעולם הסובב אותו.
עיפרון, סנגווין, פחם, פסטל, דיו הם אמצעים מצוינים להבעת החזון שלך על היופי של העולם סביבך.
ציור עוזר לילד להקל על מתח. מורים קשובים מבחינים כי מה שמכונה "תגובה גרפית" מתרחשת, חשובה במיוחד עבור אותם ילדים שאינם יכולים לבטא את הקונפליקטים שלהם ולהבין אותם בשל העוני של אוצר המילים שלהם. ציור הוא אמצעי לתקשורת חזותית בין המורה לילד הנסגר והסגור.
השיעורים מאורגנים כמשחק של טרנספורמציה, שבו ילד ומבוגר הופכים לשחקנים או לצופים. על מנת שהמשחק ירכוש את האפקט של איזותרפיה, נעשה שימוש בתנועות, מוזיקה, צלילים ומגע. כל זה מביא ליצירת קשרים רגשיים בין ילדים, בין מבוגרים לילדים.
קבוצת בוגרים (5-6 שנים)
בגיל זה, ילדים מפתחים תשוקה לציור חפצים. הילד שואף ליצור תמונה משלו, לבטא את יחסו למה שהוא מתאר.
בחיים, ילד מבטא את עצמו באמצעות מצב רוח, מילה ומעשה. ובציור - בעזרת צבע, קו ושאר אמצעי הבעה. ברישומים מסוימים ניתן לראות תמונות חביבות ואווריריות, מחוממות על ידי אהבתו של ילד. באחרים, התמונות שונות לחלוטין: חדות, קשות, זוויתיות. כך מבטא ילד את העוינות, הסלידה והפחד שלו. וזה לא צריך להרגיז את המורה, שכן ציור "מנקה את הנשמה".
לילד מבוגר בגיל הגן יש יכולת גדולה לשנות. והיכולת הזו מאפשרת לו להרחיב את גבולות ה"אני" שלו. בעת גלגול נשמות, ילד רואה מבפנים את חייו של גיבור מהאגדות, חיה, צמח או אפילו חפץ
קבוצת הכנה לבית הספר (בני 6-7)
גיל זה הוא המפתח בפיתוח הדמיון. פיתוח תכליתי של מנגנוני דמיון יצירתי משפיע באופן משמעותי על יכולתם של ילדים להגיב רגשית נאותה ועל היכולת להבחין בין מצבים רגשיים על סמך ביטויים חיצוניים. לכן אחד מתחומי העבודה עם ילדים בגיל הגן הבכיר הוא לימוד טכניקות לוויסות עצמי של מצב רגשי באמצעות דמיון יצירתי ממוקד. זהו פיתוח של הבנה של "נשמה" של התמונה, פיתוח של טכניקות אקספרסיביות.
ילדים בגיל הרך כבר מפתחים גישה ביקורתית כלפי תוצאות פעילותם. כמה חשוב לחזק בילד את תחושת הביטחון שהוא יכול לעשות הכל! אין צורך לשאוף לשעתוק מדויק של הגיבור או החפץ על הנייר. העיקר להעביר את האינדיבידואליות שלו, להדגיש את התכונות החשובות לאמן צעיר באמצעות צבע, אור, צורה, קצב ואמצעים אמנותיים. כך, האמן הצעיר מגלם את תוכניתו ומבטא את היחס הרגשי שלו לעולם. לכן, הציורים מתבררים שונים מאוד.
הגיל הרך מתחיל להרגיש את תפקידה ומשמעותה של האמנות, טוב ליבה וכוחה, האחדות האורגנית של האמנות והחיים. כמובן שהוא לא חושב בקטגוריות האלה, אבל הוא מתחיל להרגיש זאת בהתאם ליכולות הגיל שלו.
טכניקות ושיטות המשמשות בשיעורי אמנות
1. מצב רוח רגשי
שיטה זו כוללת שימוש ביצירות מוזיקליות בכיתה. יש לזכור שדימויים מוזיקליים ושפה מוזיקלית חייבים להתאים לגיל הילדים.
במהלך השיעורים, מוזיקה מכניסה את הילדים לאותו מצב רוח: היא מרגיעה את הנרגשים, מגייסת את המעוכבים ומפעילה את תשומת הלב של הילדים. מוזיקה יכולה ללוות גם את תהליך היצירתיות החזותית בכיתה.
2. מילה אמנותית
כמה נקודות מגע אפשר למצוא בין מילים לאמנות! הם משלימים זה את זה, מפעילים את התפיסה האמנותית של התמונה. ילדים מגיבים באופן רגשי במיוחד ליופי שבשורות פיוטיות; הם עוזרים לגיל הרך להבין את רגשותיהם לפני שהם מרימים מכחול וצבעים.
3. דרמטורגיה פדגוגית
במהלך השיעורים, ילדים מרבים לנסוע. טיולים יכולים להיות אמיתיים, נפלאים או דמיוניים. לגיל הרך הצעיר, זהו מסע לארץ הציור. עלילת אגדה משעשעת, שיטות ציור לא שגרתיות - כל זה עוזר לפתח את הרגשות והדמיון של הילדים.
עבור ילדים בגיל הרך, נעשה שימוש בשיטת הדמיה יצירתית. ילדים יושבים בנוחות על השטיח, נרגעים, עוצמים עיניים, מקשיבים לקולות היער, הנהר ורחש הים. קולה הרגוע והחם של המורה עוזר לדמיין תמונה של הטבע, שאותה יגלמו הילדים בציוריהם.
ילדים יכולים גם לנסוע למקומות אמיתיים - לסטודיו של אמן, לאולם תצוגה, לטיולים ברחבי העיר, ליער או לשדה. במהלך טיולים אלו, ילדים באים במגע ישיר עם עולם האמנות ופוגשים מאסטרים אמיתיים. הכל - בין אם זה טבע, אולם או רחוב - הופך למורה ליופי לילד: האמן האנושי ואמן הטבע עוזרים למורה ומעוררים את רגשות הילדים.
4. ניתוחים פלסטיים
לגיל הרך יש חן טבעי וחופש גוף. לפעמים נדמה שהם מבטאים את כל מחשבותיהם וחוויותיהם באמצעות תנועה. בתחילה, הילד מקבל כמעט את כל המידע על הסביבה באמצעות תחושות גופניות, ולכן, בחלקים שונים של הגוף ישנם אזורים ש"זוכרים" את ההחתמות החיוביות והשליליות של התקשורת שלו עם העולם. וחשוב מאוד במהלך התפתחותו של ילד לנסות להימנע מהדקים פסיכולוגיים בגוף הנוצרים כתוצאה מחוויות שליליות.
לכן נעשה שימוש פעיל בתנועה ובריקוד באמנות חזותית. תרגילים כגון "ריקוד פרחים", "כדור אוויר", "גן חיות כיף", "ים" לא רק מפתחים פלסטיות, הם מכוונים לגרום לילד להרגיש חופש וביטוי עצמי רגשי.
5. תיאטרון
אלמנטים של תיאטרון נכללים באופן אורגני בפעילויות אמנויות ותורמים לפיתוח רגשות אצל ילדים. אין תפקידים, עמדות, מחוות משנן - הכל מבוסס על החוויה הרגשית של ילדים, על התגלמות החוויות שלהם.
הקבוצה הצעירה משתמשת באלמנטים של תיאטרון צללים. התמונה נטולת פרטים; הילד מדגיש רק את התכונות העיקריות והאופייניות של הגיבור שלו. ילדים גדולים יותר יכולים בעצמם, באמצעות קווים, צבע, ובאמצעות בחירת אמצעים אמנותיים, להעביר את דמותו של גיבור מהאגדות - הבאבא יאגה הרשע או מגן הגיבור האמיץ.
ילדי קבוצת המכינה ממשיכים להתוודע לאמנות תיאטרלית. כעת הילדים עצמם משחקים את הדמויות הנבחרות, לאחר שעשו בעבר מסכה - דרך לקונית אך חיה להעביר את אופיו ומצב הרוח של הגיבור.
6. משחק
אחת השיטות החשובות ביותר לפיתוח עולמו הפנימי של הילד היא משחק. V.A. סוחומלינסקי כתב: "משחק הוא חלון בהיר ענק שדרכו זורם זרם מעניק חיים של רעיונות ומושגים על העולם הסובב לתוך עולמו הרוחני של הילד".
משחק הוא השיטה החשובה ביותר לפיתוח הדמיון והיכולות הקוגניטיביות של ילדים. במשחק, קל להפנות את תשומת הלב של הילד לקווים המנחים החשובים ביותר - מוסריים, אסתטיים.
7. שימוש בשיטות ציור לא שגרתיות.
הנגישה ביותר מבין שלל השיטות של טכניקות רישום לא מסורתיות היא ציור אצבעות (ציור אצבע). ניתן להשתמש בו החל מהקבוצה הצעירה. סוג זה של ציור מפתח מיומנויות מוטוריות עדינות, ולכן מיומנויות דיבור. אחד מהזנים של שיטה זו הוא הדפסה ידנית, המתבצעת בקבוצות הבכירות והמכינות. ציור אצבע רחוק מלהיות השיטה היחידה של רישום לא מסורתי המשמש בעבודה עם ילדים. חותם (הטבעה). מונוטייפ. תַרסִיס הדפס ביד. עלה מקומט. ציור על נייר רטוב. חוט קסם (ניטוגרפיה). סטנסיל (ציור עם תבניות). ציור עם נרות. יישום נפח. מפת סיביות. לפי הריח. בלוטוגרפיה.
חשוב לציין שלאחר סיום תהליך הציור, על כל ציור יש צורך לקיים שיחה עם הילדים: מה מצייר, איך זה נראה. כמו כן, במהלך עבודה קבוצתית, אתה יכול בנוסף להשתמש בשיטות תיקון אחרות, למשל, יצירת קולאז'ים, ציור דמויות פנטסטיות בשיטת המורפואנליזה.
פסיכולוג, כמו מורה העובד במוסד לגיל הרך, בעבודתו חייב לדבוק בכללים הבסיסיים לשימוש בשיטות ציור לא שגרתיות. לפיכך, לילד צריכה להיות הזכות, ההזדמנות לבחור באופן עצמאי חומר חזותי: עפרונות צבעוניים ופשוטים, צבעי מים, גואש, פסטל, דיו, פחם, סנגווין, עפרונות, נרות שעווה, פלסטלינה, חימר, קונכיות, דבק, גואש בשפופרות , חומרי פסולת שונים. כל החומר הזה חייב להיות במקום נגיש לילד במהלך כל שהותו בגן, אם זה לא אפשרי, אז במהלך השיעורים זה חובה. בחירת החומר עליו תודפס התמונה חייבת להיות של הילד, הגישה לחומרים שונים חייבת להיות חופשית. זה יכול להיות לבן, צבעוני, נייר קטיפה, בד בדוגמת או רגיל, קרטון, דיקט, נייר כסף.
לפיכך, עם מושג על שיטות הציור הלא מסורתיות בהן נעשה שימוש, נוכל לפתח תוכנית תיקון והתפתחות לילדים בגיל הרך.
ארגון והנחיית שיעורי ציור
הכנת השיעור
לשיעור מוצלח ישנה חשיבות רבה להכנה מוקדמת טובה. הכנה לשיעור מורכבת מהכנת חומר לעבודה של הילדים, חומר להצגה והסבר למורה והיערכות המורה עצמו.
הכנת חומר
הכנת החומר כוללת את הדברים הבאים:
1 בחירה וחיתוך נייר בצבע, צורה וגודל רצויים לציור עם צבעים ועפרונות. הנייר נחתך לצורות וגדלים שונים, בהתאם למה שהילדים יציירו עליו. לכן, כדי לצייר משולש בקבוצה האמצעית, כדאי לתת גיליון נייר מרובע לבן בגודל 12x12 ס"מ, וכדי לתאר טיול חורף, רצוי לחתוך מלבנים בצבע אפור או כחול לפחות בגודל 30x40 ס"מ. בגודל ההרכב הדקורטיבי "מגש" בקבוצת ההכנה ידרוש דף גדול של נייר בצורת אליפסה, גוון וכו', כלומר, ממש כל פעילות מצריכה נייר בצורה, צבע וגודל מסוימים, ולא יכול להיות. כל סטנסיל בזה. הגיליונות נכתבים לפני השיעור, בצד ההפוך, בפינה השמאלית העליונה, ויש לרשום את השם והאות הראשונית של שם המשפחה של הילד, כמו גם את תאריך השיעור. בעת הכנת נייר, תמיד צריך להיות לך 5-10 גיליונות פנויים. זה ניתן לילדים שמסיימים את המשימה במהירות, עם הצעה לצייר מה שהם רוצים. לפעמים צריך להחליף את הסדין לילד ששפך בטעות צבע על הנייר וכו'.
2. בחירת צבעים והכנת צבעים וגוונים הדרושים לשיעור זה. מזיגת צבעים מוכנים לכוסות והנחתם בפלטות. יש לבדוק מראש את כל הצבעים בבקבוקים ובמידת הצורך למלא במים.
כשמכינים צבעים בערב השיעור, צריך להוסיף לכל אחד מהם כפית מים ולערבב עם מברשת זיפים (דבק) עד לקבלת מסה אחידה ורציפה עם עקביות של שמנת חמוצה נוזלית. כיצד מורכבים גוונים שונים וצבעים חדשים הוא נושא נפרד.
3. בדיקת נוכחות ומצב מברשות, סמרטוטים, פחיות
למים, מילוי צנצנות במים.
יש לשפוך מים לצנצנות בבוקר ביום השיעור. מפלס המים לא יעלה על העיקול העליון של הצנצנת, כלומר, להיות כ-3-4 ס"מ מתחת לקצה העליון של צוואר הצנצנת. אם אתה שופך עוד מים, עד הצוואר, אז בעת שטיפת המברשות שלהם, ילדים יתיזו אותם באופן לא רצוני, ילכלכו את הציורים והשולחנות; עם כמות קטנה של מים, הוא נהיה מזוהם במהירות על ידי צבעים ויש להחליף אותו.
4. בדיקה וחידוד עפרונות צבעוניים וגרפיט (בציור בעיפרון).
5. הכנת חומר להדגמה במהלך הסבר המורה. זה עשוי לכלול:
א) בחירת טבע או דגם;
ב) הכנת דגימה;
ג) חומר להדגמת טכניקות ציור, חיתוך או פיסול (נייר, מכחול גדול, צבעים, פחם, סנגווין, חימר, מספריים גדולות, פלסטלינה, כפתורים).
כל החומר הרשום, הן לעבודת ילדים והן להדגמה על ידי המורה, חייב להיות מחושב היטב ולהכין בקפידה מראש.
הכנת חומר לפעילויות כמו ציור בצבעים של 5-10 צבעים דורשת זמן רב ולכן לא ניתן להשאירו עד הבוקר, מיד לפני השיעור, מה גם ששעות אלו נלקחות לרוב בתרגילי בוקר, עבודה פרטנית עם ילדים או טיול. לכן, יש צורך להכין את החומר, ככלל, יום לפני, ולפעמים אפילו מוקדם יותר.למחרת בבוקר, אתה יכול להשאיר רק משימות קטנות כמו כתיבה על גיליונות נייר, לשפוך את הצבעים המוכנים לתוך כוסות .
ילדים צריכים להיות מעורבים בהדרגה בהכנת החומר, אשר יעניק להם ידע ומיומנויות מסוימים ויחדיר אלמנטים של עבודה קשה.
לכן, ניתן להקצות ילדים בני 4-5 לפרוס מברשות במעמדים, וילדים בני 5-6 יכולים לשפוך מים לצנצנות כדי לשטוף מברשות, ליצור כמה צבעי צבע וכו'. בקבוצת ההכנה, עומס זה יכול להיות גדל על ידי בקשת ילדים לבדוק את העפרונות שלהם בקופסאות, לתקן את השבורים וכו'.
שיעורי אמנות פלסטית שונים דורשים טכניקות שונות. במקרים מסוימים יש חיים או מודל,
באחרים יש הדגמה של טכניקות תיאור, באחרים
נדרש מדגם. עם זאת, עלינו לזכור היטב - לא משנה מה
הוכח לילדים שעליהם להתכונן לכך מראש, אך במקרים שונים הכנה זו היא בעלת אופי שונה.
לדוגמה, אם אתה מצייר ענף עם עלים מהטבע, אז אתה צריך לבחור ענף מתאים יום קודם
ולראות האם הוא נגיש לתפיסה ותיאור של ילדים, האם הוא מסובך, ואם יש משהו מיותר (למשל, מספר רב של עלים שמכסים זה את זה, אז הסר את המיותר הזה; תחשוב איך להניח עליו את הענף הנייר - באלכסון, אופקי או אנכי כדי להדגיש משהו אופייני (לדוגמה, עבור ליבנה זה יהיה טבעי למקם את הענף מלמעלה למטה, ועבור ערבה - אופקי, מכיוון שהוא חושף ומדגיש טוב יותר את העקמומיות החלק שלו); כדאי לשים לב גם לצבע הטבע - איך הוא
מתאים לצבע הנייר שנבחר, עדיף לבחור זה
רקע כללי. אם הצעצוע הוא צעצוע בטבע, אתה צריך לחשוב איך להראות אותו בצורה כזו כדי להדגיש ולחשוף את העיקר. לדוגמה, לילדים בני 3-4 עדיף להשאיר רק 3 מתוך 5 כדורים במגדל כדורים, אך בחרו אותם כך שההבדל בגודל יהיה בולט ונראה בבירור. וכאלה
כל טבע דורש יחס מתחשב ורציני כלפי עצמו.
אם במהלך השיעור אתה צריך להדגים טכניקות תמונה, אז אתה צריך לא רק להכין את החומר לכך (נייר, צבעים, פחם וכו'), אלא גם לאמן את היד והעין שלך יום קודם, לצייר תמונה זו על נייר בגודל הנדרש, תחילה על השולחן, ולאחר מכן ובמצב אנכי, על כן ציור, כלומר, הדרך בה זה יתבצע מול ילדים. כאשר מציגים את כל קבוצת הילדים, כדאי להחליף את העיפרון בפחם לאמנים, סנגוויני או פסטל, שמותירים חותם בהיר ורחב על הנייר. אם אתה צריך דוגמה (למשל, ברישום דקורטיבי, יש לעשות זאת גם מראש, באותו חומר שבו הילדים ישתמשו לביצוע עבודה, אך בגודל גדול יותר מעבודת ילדים, נע בין 1.3 ל-1.5 מגודל עבודת הילדים
כל הדגמות של טכניקות ציור צריכות להתנהל באיטיות, עם תנועות מדויקות וברורות, בליווי הסבר מתאים. לא צריך להיות שום דבר מיותר לא במילים או בתנועות.
המילים בהן פונה המורה לילדים צריכות להיות פשוטות ומדויקות. עבד את טקסט הערעור בצורה ברורה מאוד, כך שיכיל רק את המילים הנחוצות והמנחות. לכן, מומלץ לאחר שחשבתם על כל מהלך השיעור והמסר שלכם לילדים, לרשום אותו, ולאחר זמן מה להסתכל בהקלטה ואולי להחליף כמה מילים במילים מדויקות ופיגורטיביות יותר, להצליב. להוציא משהו לא חשוב וכו'.
ארגון חוגים
בארגון השיעורים תפקיד חשוב לרצף ברור של שלבי העבודה וחלוקת האחריות בין המורה, המטפלת והילדים. זה חשוב במיוחד כאשר השיעורים דורשים העברת שולחנות קרוב יותר לאור או כאשר מושיבים ארבעה ילדים בשולחן שישה מושבים, הוספת שולחנות נוספים. לכן, בעת קבלת קבוצה, על המורה לחשוב מיד על סידור השולחנות לשיעור, לנסות מספר אפשרויות ולהסתפק בטוב ביותר. רצוי להקצות מקום קבוע לכל ילד. ילדים קטנים יותר יושבים בשולחנות הקדמיים, בעוד ילדים גבוהים יותר יושבים מאחור. יוצא מן הכלל רק לילדים עם לקויות ראייה - הם יושבים ליד השולחנות הקדמיים, ללא קשר לגובהם.
כדי לזכור במהירות ובדייקנות את מקומו של כל ילד, המורה משרטט לעצמו תרשים של סידור השולחנות וחותם עליו את שמו של כל ילד. סכימה זו שימושית מאוד גם בעת תיוג מראש של נייר לילדים: באמצעות הסכימה, המורה כותב את הגיליונות בדיוק בסדר שבו יחלק אותם בכיתה. זה נוח ומהיר. בערך אחת לחצי שנה יש לבצע חלוקה חדשה של מקומות: ילדים גדלים בצורה לא אחידה, ומי שהיו קטנים בתחילת השנה בהשוואה לילדים אחרים עלולים לעקוף אותם לאחר חצי שנה. בנוסף, יש ילדים שיושבים עם הגב לחלונות, יש צורך להזיז אותם מדי פעם למקומות מוארים יותר כדי שלא יאמצו את הראייה כל הזמן. כדאי לקבוע מקום לכן הציור עליו מוחזקת התצוגה, הטבע מחובר וכו'. האור שעליו צריך ליפול משמאל או ימין כך שכל מה שמוצג נראה בבירור. כאשר מסדרים שולחנות ב-2 שורות, כן הציור ממוקם לאורך ציר המעבר במרחק של כ-2 מ' מהשולחנות הקדמיים. אם השולחנות כפולים ועומדים ב-3 שורות, אז עדיף למקם את כן הציור לאורך ציר השורה האמצעית, אך במרחק של לפחות 2.5 מ'.
ככל שהמרחק הזה יורד, זווית הראייה של ילדים היושבים משמאל וימין בשולחנות הקדמיים הופכת חדה מדי, והם רואים חפצים ודימויים בצורה מעוותת מאוד.
בדרך כלל, בגני ילדים, חלוקת החומרים והציוד הקטן היא לחלוטין באחריות התורנים.
כפי שהראה בפועל, הרבה יותר כדאי לשלב את עבודת המלווים עם שירות עצמי לילדים. זה מטיל משמעת בילדים ויוצר גישה רצינית ועסקית. כל תהליך ההכנה מתרחש פעמים רבות מהר יותר מאשר כאשר עובדים רק קצינים תורנים. ילדים מפתחים הרגל יקר ערך להכין הכל לעצמם ואז לנקות אחרי עצמם, מה שיועיל להם מאוד כשיכנסו לבית הספר. יש להכניס שירות עצמי מהקבוצה השנייה הצעירה, בתחילה לתת לכל הילדים את ההוראות הפשוטות ביותר, למשל, להביא לעצמם קופסת עפרונות או מעמד עם מברשת. בהדרגה, משנה לשנה, יש להגביר את הדרישות ולוודא שכל ילד בקבוצת המכינה יכין את מקום העבודה שלו במלואו וינקה אותו לחלוטין בסיום העבודה. זה מאורגן בערך כדלקמן.
קבוצה שנייה צעירה יותר (בני 3-4). הילדים, לאחר שסיימו את ארוחת הבוקר, הולכים לשחק. בזמן זה המטפלת מפנה את השולחנות ומנגבת את הרצפה, ומיד מציבה כסאות כנדרש לשיעור (4 כסאות כל אחד לרגל השולחן וכן מכינה שולחנות נוספים.
אם השולחנות מתקרבים לאור במהלך השיעור, אז לאחר ארוחת הבוקר כדאי להזמין את הילדים לקחת מיד את כיסאותיהם ולהניח אותם לאורך הקיר החופשי והמחיצות כדי שלא יפריעו לתנועת השולחנות. בזמן שהילדים עסוקים בהצבת כיסאות, המורה מניחה בשני מקומות את הציוד שייקחו בעצמם: מברשות, מעמדים עבורם, בטנות, סמרטוטים, קופסאות עפרונות. אחר כך המורה והאומנת ערכו את השולחנות לפי הצורך לשיעור. המורה מזמינה את הילדים להניח את הצעצועים, לקחת את הכיסאות ולהניח אותם במקומם ליד השולחנות, ואז להביא ולהניח מעמד ומברשת מימין, וסמרטוט מקופל ליד צנצנת המים. בזמן שהילדים עושים את כל זה, המורה מניחה צנצנות מים וסטים של צבעים. לאחר מכן, הילדים מוזמנים לשבת בשקט ליד השולחנות והמורה מוסרת להם פיסות נייר חתומות מראש. השיעור מתחיל.
בתום השיעור על הילדים להזיז בשקט את הכיסאות ולקחת (כל אחד) עמדה, מברשת ומטלית למקומו. ילדים מביאים ציורים שנעשו בעפרונות ומיד מניחים אותם על המעמד, אך עדיף להשאיר עבודות עם צבעים על השולחנות לזמן מה לייבוש, ובהמשך המורה מניחה אותן על המעמד לצפייה.
צנצנות מים וצבע מונחות על ידי המורה או המטפלת על שולחן המורה. כאן מביאים המלווים ציוד קטן אישי שנאסף על ידי הילדים (מברשות, סטנדים וכדומה, ורצוי לגננת לשטוף מיד את מברשות הצבע נקיות מתחת לברז כדי שלא יתייבשו.
הערה: בתחילת שנת הלימודים (חודשיים-חודשיים), כל הציוד הקטן מונח ומונח על ידי המורה.
קבוצה בינונית (בני 4-5). המורה מסדרת מחדש את השולחנות בעזרת המלווים (עד סוף השנה, המלווים עושים זאת באופן עצמאי, שמים מים וצבעים על כל שולחן. בסוף השיעור שופכים את הצבעים לבקבוקים ומשרים את הצנצנות מ מתחת להם, אחר כך שוטף אותם ואת צנצנות המים, שוטף אותם מברשות נקיות
התורנים במחצית הראשונה של השנה עושים אותו דבר כמו בקבוצה הקודמת. בנוסף, מים מוזגים מראש. במחצית השנייה של השנה הם בעצמם מביאים ומניחים מים וצבעים שהוכנו על ידי המורה. בסיום השיעור הם עושים את כל העבודה כמו בשנה שעברה, ובנוסף - נושאים ושופכים מים, אוספים סטים של צבעים מהשולחנות ושמים אותם במקום המיועד. עד סוף השנה הם עוזרים למורה לשטוף צנצנות ופלטות. בדוק את המיקום של עפרונות צבעוניים בקופסאות (רצף הצבעים לאורך הספקטרום, כשהקצה מצביע לכיוון אחד). שאר הילדים עושים אותו דבר כמו בקבוצה הצעירה.
קבוצת בוגרים (גילאי 5-6). המורה, לאחר שקבעה את סדר סידור השולחנות לכיתות (אם השולחנות כפולים, אז הם ממוקמים ב-2-3 שורות), מציגה את זה לכל הילדים, שבעתיד, בזמן התורנות, יצטרכו לארגן הטבלאות לפי סדר זה. המורה מתבונן רק בתורנים, נותן הנחיות, עצות ומעריך את עבודתם. במהלך החודש הראשון, הוא מלמד את הילדים את השיטות הנכונות והרציונליות של שטיפת כלים מתחת לצבעים, עוזר להם; בעתיד, הוא רק מפקח על יישום הכללים שנקבעו, בקבוצה זו רצוי למנות 3 זוגות קצינים תורנים לפי מספר השורות, ולהפקיד לכל זוג את סידור שורת השולחנות והציוד שלו.
המלווים ערכו שולחנות, שמו עליהם מים, צבעים, דבק ונייר. לאחר השיעור, שופכים את המים, משרים את הכלים מתחת לצבעים (אחר כך שוטפים אותם). את שאר הצבעים לאחר הציור יוצקים לבקבוקים המורה עצמו. כל הילדים עושים אותו דבר כמו בקבוצות הקודמות. בתום השיעור, כל הציוד האישי מוחזר למקומו.
קבוצת הכנה (בני 6 7). המורה, לאחר שקבעה בתחילת השנה את אחריותם של הילדים התורנים ושאר הילדים, רק עוקבת אחר ביצועם. המלווים מסדרים שולחנות במצב תקין, לוקחים למקום המיועד כוסות עם מברשות או עפרונות גרפיט, בטנות, קופסת סמרטוטים ותחתיות. אם אתה מצייר עם צבעי מים, אז להשרות אותם לפני ארוחת הבוקר. המלווים עוקבים אחר הכנת כל הילדים לעבודתם. בסיום השיעור דואגים שכולם לא רק מוציאים את כל הציוד האישי אלא גם יוצאים ממקום העבודה בסדר מופתי (השולחן נקי, הכיסא מונח ישר, הרצפה נקייה) המלווים שוטפים פלטות ו לשטוף מברשות נקיות.
כל הילדים, בהוראת המורה, מציידים את מקום עבודתם באופן מלא, כלומר, בנוסף לציוד הפרטני, הם עצמם מביאים ומוציאים מים וסטים של צבעים. רצוי לחלק את העבודה כך: אם השולחנות כפולים, אז, למשל, היום כל הילדים היושבים משמאל שופכים ומביאים מים, והיושבים מימין מביאים ומניחים סטים של צבעים; שיעור הם מחליפים תפקידים. חלוקה זו יוצרת בהירות רבה יותר בארגון השיעורים.
בקבוצה זו, כאשר מציירים עם צבעים, ניתן, במקרים מסוימים, לאפשר לילד לצאת מהשולחן, להחליף מים, כאשר מציירים בעפרונות, להחליף עיפרון שבור או לקחת משהו נוסף. יש צורך ללמד ילדים לעשות זאת בשקט ככל האפשר כדי לא להפריע לאחרים בעבודה. המורה עצמו מחלק דפי נייר חתומים, כמו גם אופי אינדיבידואלי, ומפיץ את האחרון תוך התחשבות ביכולות של כל ילד.
ארגון תהליך השיעור
תהליך השיעור מחולק ל-3 חלקים:
1) חלק מבוא - הנחיות מהמורה, שיחה עם ילדים;
2) ניהול תהליך העבודה ו
3) החלק האחרון - צפייה והערכה של יצירות ילדים.
חלק ראשון של השיעור. הנחיות ניתנות בכל שיעור אמנות פלסטית, בין אם זה ציור מהחיים, לפי עיצוב, ציור עלילה או עבודה דקורטיבית. תלוי עד כמה חלק זה מוכן, תוצאות השיעור יהיו טובות או רעות. לכן, בכל מקרה יש לחשוב ולעשות זאת מראש. המבנה של חלק זה של השיעור הוא בערך כדלקמן:
1. העברת תוכן העבודה הקרובה, יצירת עניין ומצב רוח רגשי.
2. ניתוח מה שמתואר (טבע, דוגמה, תזכורת למה שנראה קודם, קריאת הטקסט. שיחה עם ילדים.
3. הנחיות ספציפיות לביצוע העבודה. השתתפות פעילה של ילדים בהסברים והדגמה של טכניקות יישום.
בכל פעם מתווסף תוכן חדש לשלושת החלקים הללו. בנוסף, היחס בין החלקים המוזכרים משתנה: בחלק מהמקרים ניתן יותר מקום לניתוח הנושא, למשל ברישום נושא, באחרים - ליצירת דימוי חי ואקספרסיבי, למשל, ב. ציור עלילה וכו'.
המילים הראשונות שבהן המורה פונה לילדים הן
צריך להיות רגשי, לעניין ילדים בעבודה הקרובה, ליצור תמונה חיה של מה שהילדים יציירו, יחתכו או יפסלו.
בקבוצות צעירות ובינוניות ניתן לעורר עניין בשיעור על ידי הכנסת מרכיבי משחק לבחינת הנושא: ילדים משוחחים עם דוב או בובה, עם איש שלג כדמות חיה, כולל פעולות משחקיות, רגעי הפתעה, הבלתי צפוי. מראה של צעצוע וכו'.
בקבוצות הבכירות והמכינות יש לנהל את השיחה בנימה עסקית ורצינית יותר, אך אל תשכחו מאינטונציה אקספרסיבית.
לאחר מכן מתבצע ניתוח של האובייקט שהילדים יציירו, או המדגם. המורה שואלת שאלות - הילדים עונים. זה רע כשהמורה מסביר הכל ומספר את זה בעצמו, בלי לאתגר את הילדים לענות, לדבר, ובלי לתת אוכל לנפשו של הילד. כדאי להסביר רק מה חדש או קשה לילדים; אם אתה יכול להסתמך על הניסיון הקודם של ילדים, אז אתה צריך לפנות לזכרון ולאינטליגנציה שלהם, לשאול שאלות, לאתגר אותם להצהיר הצהרות והערות. במהלך השיחה כדאי לקרוא ל-1-2 ילדים לכן ולהציע להראות במחווה על מה שדנו. הנה דוגמה לניתוח כזה לילדים בגילאי 5-6.
ילדים, כדי לצייר דוב היטב, בואו נסתכל על זה מקרוב. איזו צורה יש לגוף הדוב? תגיד לי אוליה. נכון, אליפסה. מה עם הראש? כן, הוא עגול ויש לו אוזניים חצי עיגולות. גם כפות הדוב סגלגלות, אך מוארכות. היכן מחוברות הרגליים הקדמיות? וובה, תגיד לי. זה נכון, בחלק העליון, לכתפיים. מה עם האחוריים? למטה, כמובן. נינה, בואי הנה, תראי לי וספרי לי מה תציירי קודם ומה אחר כך. זה נכון, תחילה יש גוף גדול בצורת אליפסה באמצע העלה, ואז ראש עגול למעלה, ואחרי זה הכפות.
במקרים מסוימים, כאשר ילדים מתלהבים ממשהו, עדיין לא מאורגנים היטב, או כאשר הם צריכים להראות לכולם משהו מקרוב (ייתכן שיש סיבות אחרות), המורה אוסף אותם סביבו. הוא פונה לכולם, מדבר על מה הם יעשו. ילמדו, או מבטיחים להראות משהו, או מציגים לכולם משהו קטן, צעצוע וכו'.
לאחר שהילדים נרגעו ותשומת הלב שלהם נאספה וסקרנותם התעוררה, המורה מזמינה אותם לשבת בשקט במקומותיהם. במידת הצורך, המורה נותן הסברים נוספים או מראה משהו כשכולם התיישבו ליד השולחנות. התארגנות שונה של הילדים במהלך החלק הראשון והשני מגבירה את הפתיחות והעניין של הילדים בשיעור. אתה יכול להחזיק ילדים עומדים לידך לא יותר מ-1-2 דקות.
הנחיות ספציפיות כיצד לבצע את העבודה ולקבוע רצף חשובות במיוחד. ילדים צריכים גם לקחת חלק פעיל בכך - לענות על שאלות, להיזכר במיומנויות שנלמדו בעבר. המורה מגרה את המחשבות של הילדים, את היוזמה שלהם לגבי מה ניתן לפסל, לגזור, להדביק ולצייר. הוא קורא לילדים בודדים לכן להצגה.
לפני תחילת העבודה, ילדים צריכים להבין היטב היכן עליהם להתחיל וכיצד להמשיך. המורה נותן להם את ההוראות האלה.
ניהול תהליך העבודה. בזמן שהילדים מבצעים את העבודה בעצמם, על המורה לפקח על הפעילות בכללותה, וגם לשים לב לילדים בודדים, מבלי לאבד את העין של זה או זה. אצל חלק מהילדים העבודה מתקדמת ומתקדמת בצורה חלקה, אצל אחרים, מיד לאחר תחילתה, מתעוררים קשיים: הם אינם בטוחים כיצד עליהם לעשות זאת, והם מתחילים להסס, מה שמפחית מיד את קצב העבודה והעניין בה. . יכול להיות שיש כמה ילדים מפקפקים כאלה בקבוצה. לפעמים כדאי, זמן קצר לאחר תחילת השיעור, להראות לכל הילדים עבודה שהתחילה בהצלחה ולהדגיש את הנעשה בה היטב. הדרכה כללית זו תסייע לילדים לא בטוחים להתחיל ולהמשיך לעבוד בקצב טוב, במקביל לכל הקבוצה.
לאחר שהמורה ישתכנע שהוא ביסס את עבודת הקבוצה כולה, הוא יכול לעבור זמנית למנהיגות פרטנית. עם זאת, אין צורך למהר לעזור. כי זה רצוי. כך שילדים ילמדו לפתור קשיים בעצמם. אם המורה משוכנע שהילד באמת לא יכול להתמודד עם הקושי בכוחות עצמו, אז צריך לעזור לו, בעיקר בצורת שאלות מובילות, לפעמים עצות, ורק במקרים נדירים על ידי הצגת תמונה של משהו ורק על פיסת נייר נפרדת, ולא בציור של הילד. .
מעת לעת כדאי לקחת הפסקה מהסיוע הפרטני על מנת לעשות זאת. לראות איך מתקדמת העבודה של כל הקבוצה. אם יש קושי כללי או שגיאה, יש להזמין את כל הילדים להשהות את עבודתם ולהקשיב להסבר נוסף. אם במהלך העבודה הילד רוצה לשאול את המורה על משהו. אחר כך עליו להרים את ידו ולהמתין עד שהמורה יתקרב אליו.
החלק האחרון של השיעור. החלק האחרון של השיעור הוא צפייה והערכה של עבודות הילדים של הילדים והמורה. ברוב המקרים זה בגדר ניתוח מפורט, בו יש להציג את עבודתם של כל הילדים. ניתוח עבודת הילדים מתבצע מיד לאחר השיעור או לאחר הליכה.
במקרה הראשון, בין תהליך העבודה לניתוח, יש צורך בהפסקה קצרה כדי לתת לילדים אימון גופני.
רצוי להזמין את הילדים לקום מהשולחנות ולהסיר ציוד בודד, ולאחר מכן לאסוף אותם מיד בחצי עיגול (או להחזיר אותם למקומותיהם) ליד הדוכן ולהעריך את העבודה שנעשתה. הניתוח מתרחש בצורה פעילה ופורה מאוד לאחר הליכה; זה לוקח רק 5-7 דקות, מה שלא משבש את שגרת החיים הכללית של הילד.
השאלות ששואל המורה במהלך הניתוח צריכות להיות מגוונות. אי אפשר לצמצם הכל ל"נכון" או "לא נכון".
כשעובדים לפי תכנית, יש למשוך את הילדים לדברים החדשים והמעניינים שהופיעו בכל עבודה.
כאשר מעריכים עלילה וציורי נושא רבים, תחילה עליך להתמקד בדימויים, בספציפיות של הדמויות (הפטרוזיליה המצחיקה והעליזה ביותר, המטריושקה הרוקדת הנפלאה וכו') ובכושר ההבעה של הפעולה (השועל מתגנב, תרנגולות תופסות חיפושית וכו').
ברישומים מהחיים - על נכונות מבנה האובייקט.
בכל המקרים יש לשים לב לילדים לאיכויות האסתטיות של העבודה – ליופי שבשילוב הצבעים, לסידור על דף נייר נעים לעין ולעיתים גם לניקיון ודיוק העבודה.
לאחר שהילדים דיברו, המורה אומרת את המילים האחרונות. הוא נותן הערכה כללית של השיעור, ומדגיש בעבודות בודדות את מה שנראה לו חשוב כרגע. זה מסכם את השיעור.
ספרות ומקורות מידע:
קזקובה ר.ג. ציור עם ילדים בגיל הגן. - מ.: מרכז יצירה SPHERE - 2004 - 463 עמ'.
קומרובה T.O. פעילות חזותית בגן. למידה ויצירתיות. - מ.: פדגוגיה. - 1990. - 281 עמ'.
Sakulina N.P., Komarova T.S. פעילות חזותית בגן. - מ.: נאורות - 1982 - 318 עמ'.
http://www.maaam.ru
ילדים ויצירתיות הם מושגים בלתי נפרדים. כל ילד הוא אמן ופסל, זמר ומוזיקאי בנשמה. דחפים יצירתיים אצל ילדים באים לידי ביטוי בצורה הבלתי נתפסת ביותר, אך לעתים קרובות מאוד קשורים לפעילות אמנותית. אמהות רבות תוהות במוקדם או במאוחר מדוע ילד צריך ללמוד לצייר? ובאמת, למה, אם אתה לא מתכנן לגדל עוד סוריקוב או אייבזובסקי? אם המטרה שלך היא לראות את ילדך כאדם מצליח ובטוח בעצמו, אז עודדו ביטויים יצירתיים, כי כל עבודה ויזואלית היא תנאי חשוב להתפתחות תקינה של הילד.
טכניקות ציור לא מסורתיות בגן ובבית עוזרות לפתח חשיבה מרחבית, עין וקואורדינציה. אחרי הכל, התינוק צריך לחבר את היחס בין הגדלים של החלקים להרכב אחד ולסדר אותם בצורה הרמונית על הסדין. כאשר עובדים על קומפוזיציה דקורטיבית מורכבת, הילד לומד לתכנן את פעולותיו ולבחור את החומר המתאים. חשוב לו מאוד להבין שהוא יכול ליצור משהו במו ידיו.
כולם יודעים שציור הוא אחת הפעילויות האהובות על הילדים שלנו. בהנאה רבה הם מציירים בעפרונות צבעוניים, טושים, צבעים, טובלים מברשת בחומר בהיר. למה לא לטבול שם את האצבע או למרוח צבע על כל כף היד? לאמנות יפה אין גבולות; יש צורך להרוס את כל הגבולות של המוכר והמסורתי!
טכניקות ציור לא שגרתיות מושכות הרבה יותר את הקשקושים שלנו, מכיוון שהן אינן דורשות התמדה, מאפשרות להם לחשוף בצורה ברורה יותר את הפוטנציאל שלהן במהלך היצירתיות, ולהציג לילד את ההזדמנות להשתמש בצורה יוצאת דופן בדברים סביבנו כחומרים ליצירתיות. אם הצבעים הכי יוצאי דופן ועפרונות בהירים כבר לא מעוררים את העניין הקודם של הילד, אז אתה יכול לדלל את היצירתיות של הפידג'ט שלך עם שיטות ציור אחרות. מדוע ציור בדרכים לא שגרתיות שימושי בגן ובבית?
- התינוק משתמש במגוון חומרים, מזהה הבדלים במרקמים, מה שמאפשר לו לשפר את המוטוריקה העדינה.
- יש היכרות עם נפח, צורה ומרחב, שמפתחת דמיון.
- היכולת לשלב ולערבב גוונים מפתחת טעם אסתטי.
- השימוש בחומרים יוצאי דופן מפתח חשיבה ומלמד לקבל החלטות לא סטנדרטיות.
- ציורים באמצעות טכניקות כאלה יוצאים הרבה יותר מהר, מה שמשמח את הקטנים חסרי התמדה.
- זה מוסיף ביטחון עצמי ואמונה ביכולות שלך, כי גם ללא כישורים יוצאי דופן אתה יכול ליצור "יצירת מופת" ייחודית!
כל הטכניקות והשיטות המעניינות ביותר נאספו ובוצעו על ידי ג.נ. דוידוב בספר "טכניקות ציור לא מסורתיות בגן". ספר זה הוא עוזר מצוין הן למורה והן לאם שרוצה לגוון את שעות הפנאי שלה עם תינוקה.
בואו נתחיל ליצור: אצבעות או כפות ידיים
טכניקות ציור לא מסורתיות כוללות תיאור דימויים באמצעות חומרים שונים, כולל "לא אמנותיים": נייר מקומט, גומי קצף, חוטים, עפרונות פרפין או עפרונות שעווה, עלים יבשים; ציור ללא שימוש בכלי - עם כפות הידיים או האצבעות ועוד הרבה יותר. שיטות כאלה משמשות בהצלחה הן בגן והן בבית.
לגילאים שונים תוכלו להציע טכניקה משלכם, למשל לקטנטנים יהיה מעניין לצייר עם האצבעות, כי לתינוק עדיין קשה להחזיק מברשת, אבל לתינוק כבר יש שליטה מצוינת בעצמו. ידיים. טובלים את כף ידו של הקטן בצבע ומציעים להשאיר סימן על הנייר, כמו שחתולים וכלבים משאירים סימנים. תסתכל על ההדפס עם התינוק שלך, למי זה נראה? זה נראה כמו פיל או צב, ואם נוסיף עין, יהיה דג! כל הפעולה מונחית רק על ידי הדמיון של התינוק שלך, ואם פתאום הוא מבולבל, אז עזור לו, ערוך כיתת אמן - צבע את כף היד שלך והשאיר הדפס. "תראה, התברר שהאמא היא פיל, אבל איפה הפיל התינוק?" - הילד ישמח להצטרף למשחק כל כך מצחיק.
אתה יכול לטבול את כל כף היד שלך בצבע, אבל רק את האצבעות, ולהשאיר הדפסים קטנטנים. ככל שהדפסים יותר צבעוניים, הציור מעניין יותר - תנו לילד לפנטז להנאתו. מבוגרים צריכים להיות מוכנים לעובדה שהצבע יהיה לא רק על פיסת הנייר, אלא גם על התינוק, או ליתר דיוק, התינוק יהיה מכוסה בו וגם החפצים שמסביב. לכן, דאגו מראש לניקיון: כסו את השולחן שבו אתם מתכננים להקים סדנת יצירה בשעוונית, ושימו על התינוק סינר ושרוולים, אחרת, על איזה מעוף נוכל לדבר אם אתם כל הזמן אמור לתינוק שלך: "תיזהר, אתה תתלכלך!"
בואו נמשיך לפנטז. חותמות, רשמים
ילדים בכל הגילאים אוהבים להשתמש בחותמות בעת ציור. הטכניקה הייחודית הזו של ציור לא מסורתי בגן כל כך קלה לביצוע ומגוונת בביטוי שהיא מושלמת לעבודה הן בגן והן בבית. ניתן לרכוש חותמות מוכנות בחנות לציוד אמנות. אבל זה הרבה יותר מעניין לעשות חותמת בעצמך, או אפילו טוב יותר עם התינוק שלך.
כמעט כל דבר שניתן לטבול בצבע ולאחר מכן להשאיר חותם על פיסת נייר יעבוד כחותמת. אפשר לחתוך תפוח או תפוח אדמה - זו החותמת הפשוטה ביותר. אפשר לגזור איזושהי צורה על חצי תפוח אדמה: לב או פרח. חותמת נוספת עשויה מחוטים רגילים, מלופפים סביב כל בסיס. אתה לא צריך לסובב את החוטים, אלא פשוט לטבול אותם בצבע. לאחר הספגה יסודית, הם מונחים על גיליון אחד, מכוסים באחר, לוחצים קלות, ומתפעלים מהתבנית המורכבת.
קל לעשות חותמת מפלסטלינה רגילה. בואו עם צורה מעניינת וקשטו חתיכה קטנה של פלסטלינה. עדיף לבחור צבע עבה עבור חותמות קלאסיות. אתה יכול לתת לרקע מרקם יוצא דופן על ידי שימוש במפית מקומטת או נייר, ולאחר מכן בצע את התוכנית המוכחת: טבלו אותו בצבע והחתימו אותו. חותמות יפות מאוד עשויות מעלים יבשים: צובעים את העלה בצד אחד, מניחים על נייר ולוחצים. לאחר הסרת העלה הצבוע, נוצרה התמונה "סתיו הזהב" - התינוק היה מאושר לחלוטין.
יש עוד טכניקת ציור לא שגרתית, הדומה לבול, אבל עם תכונה מעניינת - ציור עם גומי קצף. חותכים חתיכה קטנה מספוג רגיל, טובלים אותו בצבע ומכסים את הסדין בלחיצה עדינה. כך תקבלו בקלות ובפשטות רקע נפלא לציור נוסף, ואם תשתמשו בשבלונות או בתבניות לציור ילדים, תקבלו דוגמה פרחונית או גיאומטרית מדהימה.
ציור עם נקודות
ניתן להבחין בציור עם נקודות כשיטה ליצירתיות חזותית לילדים. הטכניקה הפשוטה הזו מובנת אפילו לקטנה. תצטרך צבעים ומקלוני צמר גפן או טושים רגילים. אנחנו טובלים את המקל בצבע, ובלחץ עדין אנו מציירים נקודה על דף נייר, ואז עוד אחת - עד שתופיע התמונה המומצאת על דף האלבום. אתה יכול לעזור לילדך על ידי ציור קווי המתאר של הציור העתידי, והוא ימלא אותו במספר רב של הדפסים בהירים. הנושא של הדפוס המנוקד יכול להיות כל דבר - אגדת חורף או שמש בהירה. חינוך בגיל כה רך צריך להתבצע בצורה לא פולשנית, בצורה של משחק.
טכניקת מונוטיפ
לילדים גדולים יותר, אתה יכול להציע סוגים מעניינים יותר של יצירתיות אמנותית. לדוגמה, טכניקה מעניינת, המבוססת גם על הדפסים, היא "מונוטייפ". מטרתו היא ליצור ציור סימטרי, כגון פטרייה, חרק (פרפר או פרת משה רבנו); עבור קבוצת הגיל הרך, ניתן לתאר נוף המשתקף באגם.
אנחנו לוקחים דף נייר נוף, מכופפים אותו לשניים, ואז פותחים אותו ומציירים על חצי אחד ביחס לקו הקיפול. מכיוון שהסכמנו לתאר פרפר, אנו מציירים כנף אחת, ואז מלטפים את הסדין המקופל בידנו. בואו נפתח את זה - לפרפר יש כבר שתי כנפיים והן זהות לחלוטין! את האלמנטים החסרים ניתן להשלים עם מברשת.
מובטחת תחושת עונג, בעוד שהילד מבין שפעולות ה"חוליגניות" שלו, כאשר כתמים ונתזים מתעופפים על גיליון האלבום, הן גם סוג של אמנות. ל"בלוטוגרפיה" יש גם את השם "ריסוס". באמצעות טכניקות אלה אתה יכול להשיג אפקטים אמנותיים יוצאי דופן.
מתיז צבע, המכונה גם "ריסוס". מברשת שיניים תבוא לעזרתנו. טובלים אותו בעדינות בצבע והקש עליו קלות כלפיך עם עט או עיפרון. מספר עצום של טיפות קטנות נשארות על הסדין. באמצעות טכניקת ציור לא שגרתית זו, תוכלו ליצור נוף חורפי מציאותי מאוד או חלל עמוק עם כוכבים רבים. "בלוטוגרפיה" תעזור לאמן הצעיר לאכלס את כוכבי הלכת הלא מיושבים בחלל עם חייזרים מצחיקים. כל מה שאתה צריך לעשות זה לשים עוד צבע על המברשת ולתת לה לטפטף על דף נייר, ותקבל כתם. ועכשיו אנחנו נושפים עליו, מפזרים את הקרניים לכיוונים שונים. בואו נוסיף זוג עיניים לכתם היבש, או אולי שני זוגות, זו חיה לא ידועה, ונשלח אותה לאכלס עולמות רחוקים!
ניתן להשיג מרקם מעניין באמצעות מברשת יבשה. טובלים קלות מברשת רחבה יבשה בגואש ומנגבים את עודפי הצבע על הצנצנת. אנו מציירים בתנועות חיטוט אנכיות. התמונה מתבררת "מדובללת" ו"קוצנית", בדרך זו עצי חג המולד וקיפודים, שדה עם דשא ירוק מתגלים כמציאותיים מאוד. בצורה לא מסורתית זו, ניתן לצייר פרחים, כמו אסטרס, בגן.
אפשרויות מדהימות של דברים רגילים.
- בּוּעָה.
מסתבר שאפשר לא רק לפוצץ ולפוצץ בועות סבון, אלא גם לצייר איתן. מדללים מעט צבע בכוס מי סבון, לוקחים שפופרת ומפריחים בועות לתוך הכוס. הילדים שלך יהנו לעשות את הטריק הזה. ובכן, יש הרבה קצף צבעוני בהיר, מרחו עליו דף נייר, וברגע שמתחילות להופיע בועות, יש להסיר את הנייר - הדוגמה הצבעונית מוכנה!
- מלח.
אל תתפלאו, אבל אפשר להשתמש במלח ליותר מסתם בישול. מרקם מעניין יתקבל אם תפזר את הציור הלא מיובש במלח, וכשהצבע יתייבש, פשוט תרפה.
- חול, חרוזים ודגנים שונים משמשים גם ליצירת מרקמים יצירתיים. ישנן מספר אפשרויות לשימוש בחומרים כאלה.
- מפזרים את הסדין המודבק מראש עם דגנים, חול או חרוזים, ולאחר מכן צייר על המשטח בעל המרקם.
- אנו מכסים את האזורים שבהם העיצוב יתואר בדבק.
- צובעים ומייבשים את החומרים הדרושים מראש, ולאחר מכן מקשטים איתם את הציור.
קלאסיקות בפרשנות לא שגרתית
בוא נעזוב את הבולים והמלח, ננגב את העטים המוכתמים בצבע, ונוציא את צבעי המים והמברשות. מְשַׁעֲמֵם? זה לא משעמם בכלל, אבל מאוד מעניין, כי בעזרת צבעי מים קלאסיים ניצור ניסים!
אתה צריך לקחת נייר עבה (האפשרות הטובה ביותר היא נייר צבעי מים מיוחד) ולהרטיב אותו עד שהוא רטוב מספיק. שימו מעט צבע על המברשת וגעו קלות במברשת בנייר הרטוב. התנועות צריכות להיות קלות וחלקות, היופי של התוצאה תלוי בכך. לנגד עיניך, טיפת צבע מתפשטת לכיוונים שונים והופכת למשהו מדהים! זה זמן טוב לספר לילדכם על הכללים לקבלת צבעים וגוונים חדשים. עכשיו התרגול הזה ברור ביותר. הגירושים הבלתי נתפסים שיתקבלו ישמשו כרקע מעניין לעבודות יצירתיות עתידיות.
טכניקת הציור הלא שגרתית הבאה שנשקול, גם מהקטגוריה של "ניסים בקרבת מקום", נקראת "Aquatype".
זוהי טכניקה של ציור עם צבעים ומים, הידועה גם בשם הדפסת מים. בדיוק כמו בשיטה הקודמת, נצטרך נייר עבה, נבחר בצבעים מסורתיים לא פחות - גואש, צריך גם שחור או כל דיו כהה. חשבו עם ילדכם, מה הוא היה רוצה להציג? שיטה זו מייצרת פרחים יפים בצורה יוצאת דופן. לאחר שהצבעים התייבשו, צבעו על כל גיליון הנייר בדיו, ואז טבלו את עבודתכם בקערת מים ותיהנו מהשינויים הנפלאים! הגואש כולו יתמוסס, וישאיר רק את הציור שלך על רקע כהה. למה זה לא קסם?
סדרת השינויים המדהימים לא הסתיימה! ניקח את אותו נייר עבה ונשתמש בעפרונות שעווה (אם אין לך אותם בהישג יד, אתה יכול להשתמש בנר רגיל) ליישם ציור או דוגמה. לאחר מכן יש למרוח צבע בצבעי מים על כל הגיליון (האזורים שטופלו בשעווה לא יצבעו). יופיע ציור על רקע צבעוני בצבעי מים, אשר יהווה הפתעה לתינוק, כי כאשר מציירים עם גיר חסר צבע על דף לבן, די קשה לדמיין את התוצאה הסופית. תהליך הקסם יכול להביא בסופו של דבר גם תוצאה מעשית למדי.
הכנת "נייר שיש" היא פעילות מרגשת ביותר שילדים מאוד אוהבים: כיף לשחק עם דברים שאסור לקחת בכלל. למשל, קצף הגילוח של אבא. כדי לעבוד תצטרך:
- קצף גילוח;
- צבעי צבעי מים;
- צלחת שטוחה;
- גיליון נייר עבה.
ראשית אתה צריך לקבל פתרון רווי: מערבבים את הצבע עם מים. לאחר מכן יש למרוח שכבה עבה של קצף גילוח על הצלחת, ולהוסיף כמה טיפות צבע בהירות בצורה כאוטי. בעזרת מברשת אנו מציירים טיפות צבע על הקצף, יוצרים זיגזגים ודפוסים מורכבים. הנה זה - תעלומה קסומה שתקלוט לגמרי ילד נלהב. והנה ההשפעה המעשית המובטחת. אנו מורחים את הסדין על קצף הקשת, ולאחר מכן הופכים אותו כך שהקצף יהיה על גבי הסדין. אנו מסירים את הקצף שנותר על הנייר בעזרת מגרד. והנה - הנה! כתמים בלתי נתפסים מופיעים מתחת לקצף, בדומה לדוגמת שיש. הנייר ספג את הצבע. לאחר הייבוש, "נייר שיש" יכול לשמש ליצירה או כתוספת לקישוט.
אין גבול ליצירתיות
לילדים שכבר התוודעו לטכניקות מעניינות רבות והראו את היכולות היצירתיות יוצאות הדופן שלהם, אנו יכולים להציע טכניקת ציור קשה למדי - "גירוד".
אתה צריך נייר עבה, אתה צריך לצבוע אותו עם עפרונות שעווה, רצוי צבעים בהירים, ואז לכסות אותו עם גואש שחור או דיו באמצעות מברשת רחבה. אם אתם מתכוונים להשתמש בגואש, הוסיפו מעט דבק PVA כדי שהצבע המיובש לא יתפורר. כאשר הדיו (או הגואש) התייבש, חומר העבודה מוכן לעבודה נוספת. עכשיו אנחנו לוקחים ערימה דקה (כל כלי חד ולא כתוב) ומתחילים לצייר. אבל תהליך זה יכול להיקרא רק ציור על תנאי, שכן השכבה העליונה של הצבע נגרדת. כך, מכה אחר שבץ, נחשפת שכבת שעווה בהירה ומוקרנת לתוך הרעיון של האמן.
אמנים צעירים ייהנו מהטכניקה של ציור על זכוכית באמצעות פלסטלינה.
בחר את העיצוב שאתה אוהב, כסה אותו בזכוכית והשתמש בעט שחור כדי לצייר את קווי המתאר של העיצוב על הזכוכית. לאחר מכן אנו ממשיכים למלא את קווי המתאר בפלסטלינה רכה, מנסים לא לבלוט מעבר לקצה. הצד האחורי לא נראה כל כך מסודר, אבל הצד הקדמי מציג תמונה בהירה וברורה. הנח את העבודה שלך בתוך מסגרת, ותוכל להשתמש בקרטון צבעוני כרקע.
ישנן גם מספר טכניקות ציור לא מסורתיות בגן שילדים מקבוצות הגיל התיכון והבוגרים יכולים לשלוט בקלות. לפעילויות יומיומיות עשוי להתאים שילוב של אפליקציה עם דוגמה קלאסית. אלמנטים חתוכים מראש מודבקים על דף נוף, ולאחר מכן התמונה מקבלת מראה מוגמר באמצעות עפרונות או צבעים.
אחת הטכניקות הנגישות והמשעשעות היא "פרונטאז'".
סוג זה של אמנות יפה מוכר לנו מילדות; זוכרים, הם החביאו מטבע מתחת לגיליון נייר והצללו אותו בעיפרון פשוט? באותו אופן, במקום מטבע, אתה יכול להשתמש בעלים יבשים, ולהצל לא עם עיפרון, אלא עם פסטלים צבעוניים. הציור יתברר בהיר ועשיר.
התוודענו למספר רב של טכניקות ציור וכבר למדנו המון, אז למה לא ליישם את הידע שלנו? באמצעות טכניקות ציור מסורתיות ולא מסורתיות, כל פריטי פנים מעוטרים. לציור דקורטיבי בגן יש גם אופי יישומי: ילד כבר יכול לקשט, למשל, מעמד לעפרונות או אגרטל חימר, או שהוא יכול לרצות את אמו וליצור דוגמה ייחודית על קרש חיתוך. רק זכור כי עבור עבודה כזו אתה צריך לבחור צבעים עמיד למים: אקריליק או שמן. כדי שהתוצאה תימשך זמן רב יותר, מצפים את המלאכה המוגמרת בלכה.
לקישוט פנים נעשה שימוש בטכניקת ויטראז'ים.
המהות של הטכניקה היא ליישם קו מתאר דבק ולמלא אותו בצבע. ישנן אפשרויות רבות לביצוע טכניקה זו, אך אחת המעניינות היא ליישם דוגמה על שעוונית, ולאחר הייבוש ניתן להסיר את הדוגמה מהשעוונית ולהדביק אותה על כל משטח, למשל, זכוכית - יהיה תמונה בהירה שקופה.
בואו נסתכל מקרוב על הטכניקה עצמה.
האפשרות האידיאלית תהיה להשתמש בצבעי ויטראז' מיוחדים, אבל אם אין לך כאלה, אתה יכול להיות חכם וליצור אותם בעצמך. קח גואש רגיל והוסף דבק PVA; לאחר הייבוש, לצבעים יש מבנה אלסטי, שיאפשר לך להסיר את התמונה מהסרט ללא קושי. בחרו את העיצוב שאתם אוהבים ושרטטו את קווי המתאר שלו על גבי שעוונית שקופה (אפשר לקחת תיק רגיל או תיקיית פלסטיק שקופה). עדיף לעשות את המתאר תחילה עם עיפרון או עט, ולאחר מכן לשרטט אותו או עם מתאר זכוכית צבעונית מוכן, או עם דבק PVA רגיל מצינור עם מתקן. המתן עד שהמתאר יתייבש, ואז מלא בצבעים בהירים. לאחר ייבוש מלא, ניתן לקלף את העיצוב מהסרט ולקשט את המשטח המיועד.
אתה יכול לקשט לא רק פריטי פנים, אלא גם פריטי ארון בגדים עם צבעי בד מיוחדים. טכניקה זו נקראת "בטיק קר". הזמינו את ילדכם לעשות ציור מעצבים של חולצת טריקו לבנה רגילה, רק לילדכם יהיה אחד, אחד ויחיד!
- תחילה יש לקבע את החולצה בחישוק רקמה או באלונקה לצביעה על קנבס.
- בעזרת עיפרון ונייר איתור, העבר את התמונה של הדמות המצוירת האהובה עליך על בד.
אחד השלבים החשובים ביותר בשיטה זו הוא יישום קומפוזיציה מילואים, כלומר קו מתאר מגן שימנע מהצבע להתפשט על הבד. יש לסגור את קו המתאר כדי למנוע התפשטות.
- לאחר הייבוש, על פי התוכנית המוכרת לנו, אנו ממלאים את קווי המתאר בצבע.
- לאחר מכן יש לתקן את הציור. הניחו דף נייר אחד מתחת לעיצוב והשני על העיצוב וגהצו אותו.
ניתן לשטוף את המוצר הזה, אבל עדיף לשטוף אותו ביד במים קרירים. המוצר הייחודי מוכן.
סיכום
כל טכניקות הציור הנחשבות לא מסורתיות ישימות רק בתוך הבית. מה לגבי טיולים באוויר הצח בקיץ? האם רק משחקי חוץ מתאימים לפעילויות בחוץ? לא, אתה יכול לעשות אמנות יפה. ציור בקיץ בגן יכול להתבצע גם בחוץ, באמצעות גיר קלאסי. ציור על אספלט בגן הוא פעילות משעשעת וחינוכית נפלאה. ילדים מציירים בעפרונות בכל מקום שיש משטח קשה פחות או יותר: אספלט, אריחים, גדרות, קירות הבית. זה נפלא לראות התגלמות בהירה של פנטזיה במקום אספלט אפור.
אלנה ניקיטינה
צִיוּראחת הפעילויות האהובות על הילדים. ציור בדרכים יוצאות דופןמעורר רגשות חיוביים עוד יותר אצל ילדים. באמצעות טכניקות ציור לא שגרתיותפיתוח חשיבה, דמיון, פנטזיה, יצירתיות יכולות. הילד מפתח עניין ב צִיוּר, כתוצאה מכך, הרצון ליצור.
היום אני אספר לך ואראה לך איך צֶבַעללא שימוש במברשת.
1. ציור עם צמר גפן. שמנו צבע על מקל ומקשטים את התמונה על דף נייר עם נקודות. (עץ חג המולד, שלג, קומקום, שמלת קיץ, ענף רואן).
2. ציור עם כפות ידיים. יוצקים את הצבע לתוך מיכל שטוח. טבלו את כף היד והצמידו אותה לגיליון נייר. (פרחים, דגים, סנטה קלאוס, ברבור, גזר).
3. ציור עם כריות כותנה. אתה יכול להשתמש ברפידות כותנה צֶבַע, מקפלים אותם לשניים, רבע או שלמים. (ירח, שלג, פרחים שונים).
4. ציור עם הדפסים. פָּשׁוּט שיטת ציור: צבע מוחל על המשטח להדפסה והדפסה מונחת על דף נייר. (להשתמש: פרחים, קונכיות, פירות, ירקות).
5. בלוטוגרפיה. כתם או כתם של צבע בצבעי מים עשויים על דף נייר. קח צינור ונשוף אוויר על הכתם.
6. ציור עם מזלג. אנחנו שמים צבע על מזלג מצלחת שטוחה ועושים טביעה עם המשטח השטוח של המזלג. פחית לצייר דשא, גדר, פרחים, קיפוד.
7. ציור עם חוט. הדבר הכי טוב לצייר עם חוט צמר. אנחנו טובלים את החוט בצבע ומניחים אותו על דף נייר ויוצרים דוגמה על ידי הטבעה בתנועת החוט. חוט הצמר יוצר דוגמה מהודרת המתאימה לתיאור עננים, עננים, כבשים או פרח יוצא דופן.
8. צִיוּרספוג או חתיכת גומי קצף. אנו מהדקים חתיכת גומי מוקצף בעזרת אטב כביסה, טובלים אותה בצבע ומניחים הדפסים היוצרים את הטקסטורה של האובייקט. הם משמשים לציור פרוות בעלי חיים, צרורות פרחים רכים, עננים וכתרי עצים.
9. ציור שפריץ. תצטרך מברשת שיניים ומסרק. קח מעט צבע על המברשת ותרסס אותה עם מסרק. העבר את המברשת על המסרק מעל גיליון נייר. אתה יכול ליישם צבעים של צבעים שונים, זה יתברר יפה מאוד.
10. ציור עם חותמות. החותמת קלה להכנה מפלסטלינה. אנו מורחים פלסטלינה על בלוק, קובייה וכו'. בעזרת כל חפץ חד, אנו מתארים עליו אובייקט כלשהו או דפוס מופשט. החותמת מוכנה. אנחנו מכינים כרית מספוג. יוצקים צבע על הספוג. אנו מיישמים את החותמת על הספוג עם צבע. עכשיו אתה יכול לעשות הדפסים. ניתן לעשות חותמת מתחתית בקבוק פלסטיק, אתה מקבל פרחים יפים.
11. צִיוּרטביעות של כוסות וצוואר בקטרים שונים. יוצקים את הצבע לצלחת שטוחה. טבלו את הזכוכית בצבע והחל את העיצוב על דף נייר.
12. ציור עם מסרק. נצטרך מסרק עם שיניים עדינות. החל צבע רב צבעוני (אחד ליד השני)על דף נייר בצורת טיפה. אחר כך נעביר מסרק על כל טיפות הצבע, מחברים ונמרח אותן. מסתבר שזו קשת מדהימה. אתה יכול גם לצייר דפוסים שונים, הוספת טיפות והזזת המסרק לכיוונים שונים.
13. ציור עם עפרונות שעווה. בעזרת עפרונות שעווה צבעוניים או עפרונות שעווה, החל את העיצוב על דף נייר. ואז אנחנו מכסים אותו בשכבה אחת או כמה של צבעי מים. התוצאה היא דפוס יוצא דופן ובהיר. (פחית לצייר כוכבים, פרחים).
14. שריטה (וקסוגרפיה). אנו צובעים את פני השטח של כל גיליון הנייר בעפרונות שעווה, ואז מכסים את הגיליון בגואש שחור. כשהכל יבש יש לגרד את הצבע וליצור ציור עם קווים. ניתן לגרד בעזרת מקל מחודד, שיפוד או קיסם.
15. ציור עם גזה. יש למרוח שכבת גזה על דף נייר רטוב, ליישר אותו. הגזה צריכה להישאר ללא תנועה על הנייר. צובעים על גבי הגזה בעזרת מברשת וצובעים. תן לציור להתייבש. אנחנו מסירים את הגזה - נשארת דפוס על הנייר בצורה של טביעה של מרקם בד הגזה. (נוף, שמיים, עץ, דשא)
16. צִיוּרבאמצעות סרט פלסטיק. בואו נצייר תמונה. לפני שהצבע מתייבש, יש למרוח את הסרט במהירות במקום הנכון ובזהירות, תוך שימוש בתנועות סיבוב, ליצור קמטים של הסרט על הנייר. הקמטים אוספים צבע. הניחו להתייבש והסר בזהירות את הסרט.
17. מונוטייפ. ציור אובייקטים סימטריים. לשם כך, קפלו דף נייר לשניים וציירו חפץ על חציו. כשהצבע עדיין רטוב, קפלו שוב את הסדין לשניים. הדפסה תתבצע על החצי השני.לאחר מכן, התמונה יכולה להיות לסיים או לקשט.
18. צִיוּרסרט בועות אוויר. בעזרת החומר הנפלא הזה אתה יכול בקלות רבה לצייר שלג יורד. אנו מורחים צבע לבן או כחול בהיר על הסרט ומחילים אותו על דף נייר עם דפוס. עם זה טֶכנוֹלוֹגִיָהאתה יכול ליצור רקע יוצא דופן עבור אפליקציית חורף.
19. ציור עם מלח. החל עיצוב על גיליון קרטון צבעוני באמצעות דבק PVA. אנו מציירים תמונה על נושא החורף. מפזרים מלמעלה מלח. כשהכל יבש, מנערים את עודפי המלח.
20. ציור עם סולת. ל ציור בטכניקה זוהשתמש בנייר צבעוני או בקרטון. דבק PVA מוחל על קווי המתאר של העיצוב. מעל יוצקים סולת ומעליו מניחים בחוזקה דף נייר. לאחר מכן מסירים את הנייר ומנערים את עודפי הסולת. כך דֶרֶךהחלק הבא נוצר.
21. ציור עם נר. על דף עבה של נייר או קרטון, ילדים מציירים עם נר לפי התוכנית. הגיליון נצבע בצבעי מים. תמונות שעווה יופיעו דרך צבעי המים. (עץ חג המולד, פתיתי שלג, בעלי חיים).
אתה יכול גם להשתמש בטכניקות הבאות ציור לא שגרתי: ציור נוצה, צביעת אצבעות, צִיוּרעל שבלונה עם חותמת, ציור בשיטת ה-poke, ציור עם בועות סבון, ציור עם נייר מקומט, ציור עם עלים.
פרסומים בנושא:
מבוא לטכניקות אמנות לא מסורתיות 1. "מבוא לטכניקות לא מסורתיות של פעילויות אמנות יפה" 2. שקף ילדים צריכים לחיות בעולם של יופי, משחקים, אגדות, מוזיקה, ציור, פנטזיה.
ייעוץ "ציור בדרכים לא מסורתיות"פיתוח הפוטנציאל היצירתי של הפרט צריך להתבצע מהילדות המוקדמת, כאשר הילד מתחיל לשלוט בו בהדרכת מבוגרים.
הילדים בקבוצה שלנו ואני מאוד נהנינו ללמוד על טכניקות אמנותיות שונות. החבר'ה היו כל כך שקועים.
הערות על ציור בטכניקות לא מסורתיות "עלי סתיו" קבוצת גיל: 2-ג'וניור סוג: פעילות יצרנית צורת ארגון:.
היכרות עם ילדים בגיל הרך לטכניקות ציור לא מסורתיותמוסד חינוכי תקציבי עירוני לגיל הרך MBDOU מס' 33 "מלינקה" פיתוח מתודולוגי: "אנו מציגים ילדים בגיל הרך.