כוריאוגרפיה מודרנית. תיאטרון-סטודיו לכוריאוגרפיה מודרנית תיאטרון לכוריאוגרפיה מודרנית

בלט או ריקוד מודרני?

אנחנו מדברים על ריקוד מודרני עם מנהלת תיאטרון הבלט במוסקבה אלנה טופיסבה

מריה שרמובה

פסטיבל מחול עכשווי כבר באוגוסט פתח לוק מפגיש את מיטב הרקדנים הבינלאומיים בסנט פטרסבורג כדי להראות את הדברים המעניינים ביותר שקורים בעולם הכוריאוגרפיה המודרנית. הפסטיבל מביא הן הפקות של כוריאוגרפים זרים, להקות רוסיות מקומיות מקאזאן ומצ'ליאבינסק, והן להקות של המוסדות הרוסיים המצליחים ביותר המתמחים במחול מודרני, שאחת מהן תהיה תיאטרון הבלט מוסקבה. בראיון שלנו, אלנה טופיסבה, מנהלת תיאטרון הבלט במוסקבה, מדברת על המוזרויות של קיומו של המחול המודרני ברוסיה ועל ארגון עבודתן של להקות מחול.

Excoda: במהלך 6 שנות מנהיגותך בתיאטרון, רמת ההופעה עלתה משמעותית. איך הצלחת להביא את התיאטרון לרמה שהוא היום?

E.T.:צוות חדש הגיע לתיאטרון "בלט מוסקבה"ביוני 2012. אין כאן שום דבר מסובך. על מנת להתגבר על המשבר, כל ארגון צריך תוכנית וסדרי עדיפויות ברורים. אם מגובשת משימה ויש סדרי עדיפויות שהיא עוקבת אחריהם, אז מופיעות תוצאות והצלחות. לשם כך, היה צורך, מצד אחד, לפתח בהדרגה את הפוטנציאל היצירתי של הלהקה, מצד שני, להזמין בהדרגה כוריאוגרפים מעניינים, רוסים וזרים. אבל, העיקר הוא תכנית מנוסחת והקפדה על תכנית זו.

הייתה לנו המשימה להיות מקצוענית בתיאטרון בתחום הכוריאוגרפיה המודרנית. כדי להשיג זאת, נקטנו בצעדים מסוימים: הזמנו מורים, מומחים וכוריאוגרפים שונים ללהקה כדי להעביר כיתות אמן. לדוגמה, באפריל השנה, במשך שלושה שבועות ברציפות, האמנים שלנו לקחו חלק בכיתות אמן בנושא אידר (ו טכניקת אימפרוביזציה שנוצרה על ידי אוהד נהרין, כוריאוגרף ומנהל אמנותי של להקת בת שבע הישראלית, הערת העורך). קיבלנו הזדמנות כל כך ייחודית בזכות הפסטיבל" מסכת זהב"ותוכנית חינוכית" מכון לתיאטרון".

Excoda: עד כמה ישים שיתוף פעולה עם דירקטורים זרים כעת? בהתחשב במצב הפוליטי, וגם אם לא בהתחשב, אילו קשיים מתעוררים?

E.T.:שיתוף פעולה אפשרי, אין ספק בכך. לדעתי, הקושי העיקרי הוא כלכלי, כי שער החליפין צמח חזק מאוד בשש השנים האחרונות, כמעט הוכפל, כך שהדבר מצריך תכנון פיננסי קפדני יותר. ומנקודת מבט פוליטית, מדובר בסיפור מעורב. כן, אולי לא כולם מסכימים להגיע לרוסיה לעבוד, אבל עד כה לא נתקלנו בסירוב מסיבות פוליטיות. באופן כללי, אף אחד לא מתערב במדיניות האמנותית שלנו, ובמשך שש השנים הללו הכוריאוגרפים מעולם לא סירבו להצעתנו בשל העובדה ש"אנחנו מרוסיה".
זה נעשה קשה יותר כי זה התייקר. אבל כדי להישאר תיאטרון מוסקבה מצליח, עלינו ליצור מוצר מעניין. באופן כללי, חוקי ז'אנר הבלט והמחול הם כדלקמן: אם אנחנו רוצים להצליח ולהיות מורגשים, אנחנו צריכים להשתלב בסצנת הריקוד הבינלאומית. זהו אחד מגורמי ההצלחה של כל תיאטרון ריקוד או בלט. אני חושב שזה לא נכון לשחרר רק מוצר לאומי. אם מסתכלים על התשתית האירופית, אני לא מכיר תיאטרון אירופי אחד שפועל אך ורק על בסיס המשאבים הלאומיים הפנימיים שלו, הן בהצגה והן בהפקה.

Excoda: התיאטרון שלך מפורסם בכך שיש לה להקת מחול מודרני ולהקת בלט. כיצד הופך הבלט ל"מחול מודרני" כיום?

E.T.:מחול מודרני הוא אחד שנוצר במאה ה-20, החל מ איזדורה דאנקן, וכולי. הריקוד המודרני הגיע לרוסיה בתחילת שנות ה-90. לגבי הבלט, זה ז'אנר נפרד, עם אסכולה משלו, עם קאנונים משלו, עם אסתטיקה משלו, עם שוק משלו של כוריאוגרפים, פרפורמרים וכו'. אלו שני ז'אנרים שונים שלפעמים חופפים. במחצית השנייה של המאה העשרים, הבלט עוסק באופן פעיל גם בכוריאוגרפיה מודרנית, בחיפוש אחר שפה חדשה, אך תוך התחשבות ביכולות הביצוע האחרות של האמנים. הרי רקדנית בלט עכשווית רוקדת בלט. אלו נעלי פוינט, גוף אחר וכוריאוגרפיה אחרת. למחול המודרני יש גם תשתית מבוססת עם השכלה משלו וכן הלאה.

צלם ואסיל ירושביץ'

Excoda: בלט עכשווי - מה זה?

E.T.:כשאנחנו חושבים על בלט, אנחנו חושבים על הפקות קלאסיות כמו אגם הברבורים.
כולנו צריכים להיות משכילים יותר, להתחיל להבין את שני הכיוונים האלה ולא לבלבל ביניהם. באירופה לא מתבלבלים: יש תיאטראות ממלכתיים שמבצעים בלט, למשל בדרזדן יש להקת בלט - בלט סמפר. הרפרטואר של התיאטרון הזה מורכב מיצירות של כוריאוגרפים מודרניים: וויליאם פורסיית',דיוויד דוסון, ג'ירי קיליאןוכן הלאה, וזהו בלט. ואם לוקחים את העבודה של, למשל, הכוריאוגרף הגרמני קונסטנס מקראס, אז זה כבר לא בלט, זה ריקוד מודרני. הבלט המודרני מחפש את השפה שלו, הוא מבוסס על אסתטיקה שונה של תנועה. כן, הוא משתמש בעבודת רצפה, כן, הוא הפך לאופקי יותר, בניגוד לזה הקלאסי, אין קנונים כאלה. יש גם בלטי סיפור, כמו אלה שביימה הכוריאוגרף של בלט ציריך כריסטיאן ספוק. אבל באופן כללי, כאשר אתה שואל כוריאוגרף: "מה אתה כוריאוגרפיה: בלט, מחול מודרני, ניאו-קלאסי?", הם עונים לעתים קרובות: "אני עושה בלט או ריקוד של היום." הם לא ממש אוהבים לקבוע לאיזה סוג ריקוד הם צריכים להיות מסווגים.

בתיאטרון שלנו "בלט מוסקבה"ישנן שתי להקות: להקת בלט ולהקת מחול מודרני. שתי הלהקות קיימות בנפרד לחלוטין זו מזו, יום העבודה שלהן אפילו מתחיל באולמות שונים, אבל הקהל שמגיע לבלט מוסקבה צופה בהופעות של שתי הלהקות. אם תשאלו (וערכנו סקרים כאלה): "במה צפיתם: להקת בלט או להקה מודרנית?", כל אדם שני יענה לא נכון. לכן אני מאמין שצריך לעשות הופעות מעניינות, ואז אפשר לקרוא להן מופעים "כוריאוגרפיה עכשווית", כל מי שצריך להבין ביתר פירוט אם זה מחול מודרני או בלט יבין את זה.

Excoda: האם התיאטרון שלך עדיין "תיאטרון" או "להקה"? האם אתה יותר על "ריקוד" או "תיאטרון"?

E.T.:עבורי כל אלו מילים נרדפות. אנחנו תיאטרון והתוצאה של העבודה שלנו היא הצגות. הם יכולים להיות בעלי עלילה או מבוססים על יצירה ספרותית כלשהי, למשל, "קפה אידיוט" מאת סשה פפלייב, "סונטת קרויצר"כוריאוגרף קנדי רוברט בינט, "מחכים לגודו" מאת אנסטסיה קדרולבה וארטם איגנטייב, וחסר עלילה.

צלם ואסיל ירושביץ'

Excoda: התיאטרון שלך מפורסם בעובדה ששתי להקות מתקיימות בו יחד: בלט ומחול מודרני. איך מצליחים לשמור על איזון בין קלאסיקות וחדשנות?

E.T.:זה תלוי למה אתה מתכוון ב"קלאסי". אנחנו לא תיאטרון מוזיאון ולא עוסקים בבלט מהמאה ה-19; אין לנו משימה או משימה כזו. תיאטרון הבלט מוסקבה נוסד ב-1989 ואין לו משימה להתמודד עם העבר. מוטלת עליו המשימה להתמודד עם ההווה והעתיד. בהתאם לכך, יש סצנות היסטוריות ברוסיה: תיאטרון הבולשוי, המרינסקי, שעוסקים באמנות מוזיאונים, אך יחד עם זאת, ברור שהם חייבים ליצור מוצר חדש. אבל אנחנו תיאטרון צעיר וחייבים לעסוק אך ורק בהווה ובעתיד. ולגבי מוזיקה, כן, אנחנו משתמשים במוזיקה קלאסית, למשל, בלט לילדים "אצבעונית"לְהַלחִין צ'ייקובסקי "עונות", אבל במקביל, דגימות מודרניות משולבות במוזיקה הזו. יש לנו בלט למוזיקה ג'ון אדמס, הוא מלחין מהמחצית השנייה של המאה ה-20, אך עם זאת, המוזיקה הזו כבר הפכה לקלאסיקה של המאה ה-20. רקדני להקת הבלט שלנו כולם בוגרי אקדמיות לבלט, אך בנוסף למטען הקלאסי שפיתחו באקדמיות, הם גם מכירים את טכניקות הבלט המודרניות. הייתה לנו הופעה ברפרטואר שלנו "אביב קדוש"בלהקה מודרנית. סטרווינסקי- זו כבר קלאסיקה. לפעמים כוריאוגרפים מודרניים לוקחים מוזיקה קלאסית, אם היא מעוררת בהם השראה, אז למה לא?

Excoda: כמה קשה להופיע באופן קבוע ללא אולם משלך? האם העובדה שאין לך חלל משלך משפיעה על ההפקות עצמן?

E.T.: ניתן לראות את ההופעות שלנו בשלושה אולמות במוסקבה - המרכז הקרוי על שמו. שמש. מאיירהולד, מרכז התרבות ZIL והבמה הקטנה של התיאטרון המוזיקלי סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו. ככלל, ההופעה מבוצעת במקום בו היא שוחררה. להיעדר במה משלך אין כמעט השפעה על התהליך האמנותי ועל התוצאה הסופית.

Excoda: האם אתה מתכנן להרחיב את המקומות או להתנסות עם מיקומים? כמו שאנשים רבים עושים עכשיו: השתמשו במרחב עירוני או תעשייתי כלשהו.

E.T.: יותר כמו פרויקטים חד פעמיים. ניתן להציג מופעים רפרטואריים עם עיבודים מסוימים בחללים שאינם תיאטרליים. אנחנו עובדים הרבה עם זה, אנחנו מבצעים מדי שנה במסגרת הפרויקט "מסכה בעיר". רקדנו בתחנת קורסקי, באטריום של מרכז העסקים הבולשביקי, בגלריית טרטיאקוב בקרימסקי ואל. לקחנו חלק בפרויקטים כמו "לילה במטרו", "לילה של מוזיאונים" וכן הלאה. פרויקטים כאלה הופכים לחלק ניכר מהעבודה שלנו.

צלם ואסיל ירושביץ'

Excoda: האם ההופעות הללו מושכות קהלים חדשים?

E.T.:- אני לא יודע כמה זה יהיה צופה "חדש", אבל אם מדברים על צופה שכבר דומה לקהל היעד שלנו, ולומד על התיאטרון דרך הפרויקטים האלה, אז כן, כמובן. ואנחנו, באופן טבעי, עובדים הרבה בשטחים פתוחים, מציגים מדי שנה את מיטב ההופעות שלנו על "הבמה על המים" ב-VDNKh, ולאחרונה השתתפנו בפסטיבל סופשבוע טולסטוי ביאסניה פוליאנה. הפסטיבל מתקיים בחוץ ביער בשטח מוזיאון יאסניה פוליאנה. אנו מופיעים מדי שנה בגן ההרמיטאז' בתחתית העיר בתכנית מיוחדת על במה פתוחה, לאחרונה רקדנו על במה פתוחה בפארק איזמאילובסקי.

Excoda: למה פסטיבל OPEN LOOK מעניין אותך?

E.T.: לדעתי, פתח לוק כיום פסטיבל המחול העכשווי הגדול ביותר ברוסיה. לכן, חשוב לנו להיות על הצעת החוק של הפסטיבל, להביא את העבודות החדשות שלנו שיצרנו במוסקבה. התיאטרון שלנו מגיע לפסטיבל זה שנה שלישית ברציפות וזה מאוד חשוב לנו.

Excoda: כלומר, ההופעות שלך הן יותר פורמט של פסטיבל מאשר פורמט רפרטוארי?

E.T.: לא באמת. העובדה היא פעילויות סיור ברוסיה מאורגנות בצורה כזו שההזדמנות ללכת לעיר אחרת היא להופיע בפסטיבל, כזו היא התשתית של שוק הריקוד הרוסי, בניגוד לאירופה. כי שם, בנוסף לפסטיבלים, אפשר לארגן סיורים, כאשר אותה הופעה נוסעת למספר ערים בשרשרת. ברוסיה זה פחות מפותח, זה נובע מכספים וגורמים אחרים, ובגלל זה אנחנו תיאטרון רפרטוארי, בניגוד להקות מחול אירופאיות, אנחנו רק היוצא מן הכלל לכלל, אנחנו תיאטרון מחול רפרטוארי. האמנים שלנו לא רוקדים מופע אחד או שניים, אלא רוקדים מארבע עד שש, והופעות של כוריאוגרפים שונים. אנו קיימים על פי חוקי התיאטרון הרפרטוארי הרוסי; אנו מציגים את אותה ההצגה כל חודש במשך מספר עונות. יש לנו הופעות שהוצאנו לפני 5 שנים, שעדיין ברפרטואר. ופסטיבלים הם הזדמנות מצוינת להציג את ההופעות שלנו לתושבי ערים אחרות.

הסטודיו נוסד בשנת 1992.מאז 1992, ראש אולפן הכוריאוגרפיה המודרני "OLIMP" היא אלנה ולנטינובנה סומינסקאיה. מורה מהקטגוריה הגבוהה ביותר, זוכה פרס ממשלת מוסקבה "מענק בתחום החינוך" 2004, 2013. חבר במועצת המחול הבינלאומית של אונסק"ו. זוכה פרס וזוכה פרסים מיוחדים בתחרויות כל-רוסיות ובינלאומיות "על עבודת הכוריאוגרפית הטובה ביותר. חברה במועצת המומחים של תחרויות הכוריאוגרפיה הכל-רוסית. מורות הסטודיו: אנטונובה טטיאנה אלכסנדרובנה, מורה מהקטגוריה הגבוהה ביותר במחול קלאסי. חשינה אלנה איגורבנה, מורה מהקטגוריה הגבוהה ביותר בריקוד מודרני.

ילדים מגיל 9 עד 18 לומדים בסטודיו. מחלקת ההכנה לאולפן OLYMP היא הסטודיו לריקוד לילדים "טוצ'קה וזלטיה" (ראשית אלנה איגורבנה חשינה - בוגרת סטודיו OLYMP, תלמידת E.V. Sominskaya), בו לומדים ילדים מגיל 3 עד 8. הסטודיו לכוריאוגרפיה מודרנית "OLYMP" הוא זוכה פרס מחלקת החינוך "נערה על הכדור", זוכה פרס ומחזיק בתואר "גראנד פרי" של תחרויות כוריאוגרפיה כלל-רוסיות ובינלאומיות.

כדי לשפר כל הזמן את רמת המיומנות, תלמידי הסטודיו לוקחים חלק באופן קבוע במעבדות ובכיתות אמן של מומחים מובילים בתחום הכוריאוגרפיה המודרנית. אולפנים גם נוסעים לעתים קרובות לתחרויות שונות בערים רוסיות.

תוכניות הדרכה של אולפן OLYMP:

1. "ריקוד ג'אז מודרני. שמחת הלמידה", רמה בסיסית (מורים - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. "ריקוד ג'אז מודרני. שמחת הריקוד" (מורה - Sominskaya E.V.)
3. "ריקוד ג'אז מודרני. השמחה שביצירתיות", רמה מתקדמת (מורה - Sominskaya E.V.)
4. "אימון גופני של רקדן", רמה בסיסית (מורה - Sominskaya E.V.)
5. "ריקוד קלאסי למתחילים", רמה בסיסית (מורה - Antonova T.A.)
6. "ריקוד קלאסי", רמה מתקדמת (מורה - Antonova T.A.)
7. "ריקוד קלאסי למשתפרים", רמה מתקדמת (מורה - Antonova T.A.)
8. "משחק", רמה בסיסית (מורה - חשינה א.י.)
9. "בדרך לרקוד", רמה מתקדמת (מורים - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

התלמידים לומדים באולפן לפי תכניות מקיפות.

תוכניות "ריקוד קלאסי למשתפרים" ו"ריקוד ג'אז-מודרני. שמחת היצירתיות" נחשבים למתמחים. לסטודנטים שסיימו הכשרה בתוכניות אלה יש הזדמנות להיכנס לאוניברסיטה עם תואר בכוריאוגרפיה.

במהלך 2018-2019, אולפן OLYMP זכה בתואר "גראנד פרי" 6 פעמים בתחרויות כוריאוגרפיה כלל-רוסית, כולל הפיכתה לנבחרת הטובה ביותר בתחרות המענק הסגורה "גביע הזוכים" על פי קרן התרבות Scarlet Sails.

סומינסקאיה אלנה ולנטינובנה ראש סטודיו	אנטונובה

תנועה היא חיים, חיים הם תנועה.

יש הרבה תנועה בחיינו,

ו-THEATER נותן כיוון לתנועה הזו.

תיאטרון פלסטיק של ויקטוריה יאנצ'בסקיה

תיאטרון מחול צעיר ומצליח עם רפרטואר שהוא לגמרי לא טיפוסי לפרויקטים של מחול מטרופולין: שמחה, בדיחות, רגשות תוססים, נטורליזם יוצא דופן בביטוי עצמי, הצגת שאלה פשוטה: "מהי אהבה?" ולנסות לחיות מבלי למצוא לזה תשובה. זה לא מקרי שהיא עצמה ויקטוריה יאנצ'בסקיהאוהב את דבריה של פינה באוש ז"ל: "לא מעניין אותי איך אנשים זזים, אני מתעניין במה שמניע אותם".

תיאטרון הפלסטיק של ויקטוריה יאנצ'בסקיה,אוֹ YaTheater,- תופעה ייחודית באמת לצופה הרוסי. הופעתו של המחול המודרני בארצנו ככיוון של כוריאוגרפיה, משכה עימה את שמיכת המחול המודרני כפילוסופיה המרופדת באירופה. כבר בעשור השלישי צופים רוסים שמגיעים להופעות של תיאטראות מחול עכשוויים מכוסים בקפידה בשמיכה הזו, שתחת עוביה לא ייקח הרבה זמן להיחנק. נכפת עלינו פילוסופיה, שלא הקהל ולא לפעמים הכוריאוגרף עצמו מבינים אותה. שואלים אותנו שאלות ארוכות מהבמה שמעולם לא חשבנו עליהן, למרות שאנחנו רואים את עצמנו לא יותר טיפשים מהאמנים שעל הבמה. ואנחנו יוצאים לא מרוצים.

אמנים פלסטיק תיאטרון ויקטוריה Yanchevskayaלדבר אל הצופה עם תמונות המוכרות לו ועל בעיות המוכרות לו. הם מדברים על מערכת היחסים בין גבר לאישה, ואתה מאמין להם כמו אף אחד אחר, כי סולני התיאטרון הם אלכסנדרו ויקטוריה איסקוב-ינצ'בסקי– יש מאחוריהם לא רק ניסיון עשיר בבמה ובכוריאוגרף, אלא גם ניסיון רב ערך במערכות יחסים זוגיות (אלכסנדר וויקטוריה נשואים ויש להם בן נפלא).

אלכסנדר וויקטוריה נולדו והחלו לרקוד בערים שונות, אבל הרצון לרקוד באופן מקצועי הוביל את שניהם למוסקבה. הם סיימו MGUKI, הפקולטה לריקודי עם קלאסיים, נפגשנו שם. הם למדו עם המאסטרים: ויקטוריה עם M.P. Murashko במחלקה לריקודי עם, ואלכסנדר עם E.L. Ryabinkina וא.A. Mikhalchenko במחלקה לבלט קלאסי.

המחול העכשווי, שעשה את דרכו בביישנות לאוניברסיטאות יצירתיות בתחילת שנות ה-2000, אבל בעיקר לבמות הפופ של מוסקבה, הוביל אותם לעולם של הזדמנויות בלתי מוגבלות לרקדנים בוגרים. בלט מופעים, אולמות מוזיקה, בובות בגודל טבעי ב-30 בחג המולד היו הניסיונות הראשונים לחרוג מהריקוד האקדמי המשעמם. מאוחר יותר, אלכסנדר נבחר לתיאטרון האקדמי הממלכתי "אופרטה של ​​מוסקבה"להפקות: "רומיאו ויוליה" ו"מונטה כריסטו", וכן בלהקה מודרנית "בלט קאמרי "מוסקבה", שם היה סולן בהופעות "חתונה" ו"סמוטריני". וויקטוריה באותה תקופה עבדה בתיאטרון הריקוד "בלט מבצר" E. Prokopieva, ואחר כך במחזמר "המכשפות מאיסטוויק".

אבל זה לא הספיק לה לרקוד כוריאוגרפיה של מישהו אחר; היא רצתה לדבר מהבמה לא על מה שהבמאי ביקש, אלא להפוך לבמאית בעצמה. לפיכך, תיאטרון ריקוד חובב הופיע על בסיס אחת האוניברסיטאות במוסקבה « פלסטיק». שיתוף הפעולה הראשון עם אלכסנדר איסקוב התעורר תחת המותג של התיאטרון הזה "חַלוֹן"(2009). בהתחלה זו הייתה הופעה של 5 דקות שהועלתה לפסטיבל החתול השחור בריאזאן, ולאחר מכן הופעה של 40 דקות עם וידאו, מוזיקה חיה וקונפליקט בנושא מערכות יחסים. העבודה על המיצג עוררה עניין רב עוד יותר בטכניקות ריקוד מודרניות, בהתאם להן פיתחו בני הזוג איסקוב-ינצ'בסקי טכניקה משלהם.

ויקטוריה ואלכסנדר ביקרו יחד בפסטיבלי מחול עכשוויים בירוסלב, ויטבסק, ריאזאן וסנט פטרבורג. בנוסף להשתתפות בפסטיבלים ותחרויות של אנשים אחרים, הם עצמם עוסקים בפעילות ארגונית: מדי חודש הם מקיימים את פסטיבל האמנות העכשווי "מסלול של תנועה" במוסקבה, שם הם נותנים סופרים מקוריים אך מעט ידועים (כוריאוגרפים, במאים, אמנים ונסיינים אחרים של תיאטרון תנועה) את ההזדמנות לדבר.

ההוראה תופסת מקום גדול בחייהם של ויקטוריה ואלכסנדר: הם העבירו שיעורים וכיתות אמן באחוזת התיאטרון במוסקבה, במלון דאנס בנובוסיבירסק, ובאולפן הבלט המופתי בסרפוצוב. היוגה תופסת מקום מיוחד בחייהם, בתפיסת העולם ובטכניקת הריקוד של ויקטוריה ואלכסנדר. במשך כמה שנים הם עבדו כמדריכים באולפני יוגה שונים במוסקבה.

בנוסף להופעות, אמני תיאטרון מעבירים כיתות אמן במחול עכשווי, קונטקט אימפרוביזציה ויוגה לרקדנים. ויקטוריה ואלכסנדר גם נוסעים בקביעות ללהקות ריקוד בערים שונות ברוסיה (טולה, קוסטומוקשה, סרפוצוב ואחרות) ככוריאוגרפים אורחים.

תיאטרון הפלסטיק ויקטוריה יאנצ'בסקיה הוא מעבדה מורכבת המורכבת משני כוריאוגרפים, סדנת יצירה ואמנים מוזמנים (רקדנים, מוזיקאים). עד היום רֶפֶּרטוּאָרהתיאטרון כולל שלוש הצגות: "חַלוֹן" , "היא... קודם כל"ו "אהבה לעולם לא נכשלת"וכמה מיניאטורות.