משרד החינוך והמדע של הפדרציה הרוסית

עבודה בקורס

תכונות של המתודולוגיה של הוראת אמנויות יפות ב בית ספר יסודי

מבוא 3

פרק 1. מאפייני המתודולוגיה של הוראת אמנויות יפות בבית הספר היסודי 4

1.1. תנאים פדגוגיים להוראת אמנויות יפות בבית הספר היסודי 4

1.2. שיטות להוראת אמנויות יפות ב ציונים I-IV 4

פרק 2. תכנון נושאי והפקה של עזרים חזותיים לשיעורים בתכנית "אמנות ויצירה אמנותית" 8

2.1. יסודות הופעות אמנותיות(תוכנית בית ספר יסודי) 10

כיתה א' (30-60 שעות) 10

כיתה ב' (34–68 שעות) 15

כיתה ג' (34–68 שעות) 21

כיתה ד' (34–68 שעות) 27

2.2. עיצוב תכניות לימודים בבית הספר חינוך לאמנות. 34

מסקנה 37

רשימת ספרות משומשת 38

מבוא

אמנויות יפות, כאחד המקצועות האקדמיים בבתי ספר תיכוניים, כובשת מקום חשובבחינוך התלמידים. ניתוח קפדני, סיכום הטוב ביותר ניסיון בהוראהמצביע על כך שהעיסוק באמנויות יפות הוא אמצעים חשוביםפיתוח אישיותו של התלמיד. לאמנות יפה, הקרובה במיוחד לתלמידי בית ספר צעירים בשל הבהירות שלה, יש את אחד המקומות המובילים בתהליך פיתוח היכולות היצירתיות של הילדים, החשיבה היצירתית, הצגתם ליופי הטבע המקומי שלהם, למציאות הסובבת ולערכים הרוחניים. מהאומנות. בנוסף, שיעורי אומנויות יפות עוזרים לילדים לשלוט במגוון מיומנויות בתחום הפעילויות החזותיות, הקונסטרוקטיביות והדקורטיביות.

מַטָרָהכתיבת עבודת קורס זה היא לשקול את המאפיינים של המתודולוגיה של הוראת אמנויות יפות בבית הספר היסודי, כלומר בכיתות I-IV.

המטרה של העבודה היא: משימות:

לימוד המתודולוגיה של הוראת אמנויות יפות בבית הספר היסודי, שקול את תכונותיה,

לזהות את התנאים הפדגוגיים להוראה מוצלחת של אמנויות יפות לילדים בגילאי בית ספר יסודי, וכן עריכת תכנית שנתית ומערך שיעורים נושאיים לתלמידי בית ספר יסודי

פרק 1. מאפייני המתודולוגיה של הוראת אמנויות יפות בבית הספר היסודי

1.1. תנאים פדגוגיים להוראת אמנויות יפות בבית הספר היסודי

בפיתוח היצירתיות האמנותית של ילדים, כולל יצירתיות חזותית, יש צורך לשמור על עקרון החופש, שהוא בדרך כלל תנאי הכרחי לכל יצירתיות. זה אומר ש פעילויות יצירתיותילדים אינם יכולים להיות מחייבים או כפיים והם יכולים לנבוע רק מהאינטרסים של הילדים. לכן, רישום אינו יכול להיות תופעה המונית ואוניברסלית, אך עבור ילדים מחוננים, ואפילו עבור ילדים שאינם מתכוונים להפוך מאוחר יותר לאמנים מקצועיים, לרישום יש משמעות טיפוחית ​​עצומה; כאשר הצבעים והציור מתחילים לדבר לילד, הוא שולט בשפה חדשה המרחיבה את אופקיו, מעמיקה את רגשותיו ומעבירה לו בשפת הדימויים את מה שלא ניתן להביא לתודעתו בשום דרך אחרת.

אחת הבעיות בציור היא שעבור ילדי בית ספר יסודי כבר לא מספיקה פעילות אחת דמיון יצירתי, הוא לא מסתפק בציור שנעשה איכשהו; כדי לגלם את הדמיון היצירתי שלו, הוא צריך לרכוש איש מקצוע מיוחד, כישורים אמנותייםוכישורים.

הצלחת האימון תלויה בהגדרה נכונה של מטרותיו ותכניו וכן בדרכים להשגת המטרות, כלומר דרכי הוראה. היו ויכוחים בנושא זה בין מדענים מאז הקמת בית הספר. אנו מקפידים על סיווג שיטות ההוראה שפותחה על ידי I.Ya. לרנר, מ.נ. סקאטקין, יו.ק. בבנסקי ומ.י. פחמוטוב. על פי מחקריהם של מחברים אלה, ניתן להבחין בין השיטות הדידקטיות הכלליות הבאות: הסבר-המחשה, רבייה ומחקר. 1

1.2. שיטות להוראת אמנויות יפות באני- IVשיעורים

ההוראה, ככלל, מתחילה בשיטת ההסבר והמחשה, המורכבת מהצגת מידע לילדים דרכים שונות- חזותי, שמיעתי, דיבור וכו'. צורות אפשריות של שיטה זו הן העברת מידע (סיפור, הרצאות), הדגמה של שונות חומר ויזואלי, לרבות שימוש באמצעים טכניים. המורה מארגן תפיסה, הילדים מנסים להבין תוכן חדש, לבנות קשרים נגישים בין מושגים, לזכור מידע למניפולציה נוספת.

שיטת ההסבר והמחשה מכוונת להטמעת ידע, ולפיתוח מיומנויות ויכולות יש צורך להשתמש בשיטת הרבייה, כלומר לשחזר (לשחזר) פעולות פעמים רבות. צורותיו מגוונות: תרגילים, פתרון בעיות סטריאוטיפיות, שיחה, חזרה על תיאור תמונה ויזואלית של אובייקט, קריאה חוזרת ושינון של טקסטים, סיפור חוזר על אירוע על פי סכימה שנקבעה מראש וכו'. לעבוד גם באופן עצמאי וגם ביחד עם המורה. שיטת הרבייה מאפשרת שימוש באותם אמצעים כמו שיטת ההסבר והמחשה: מילים, עזרים חזותיים, עבודה מעשית 2.

שיטות הסבר, המחשה ורבייה אינן מספקות את רמת הפיתוח הנדרשת של יכולות ויכולות יצירתיות של ילדים. שיטת הוראה המכוונת לגיל הרך בפתרון עצמאי של בעיות יצירתיות נקראת מחקר. במהלך פתרון כל בעיה, הוא כרוך בביטוי של היבט אחד או יותר של פעילות יצירתית. יחד עם זאת, יש צורך להבטיח את זמינותן של משימות יצירתיות, הבידול שלהן בהתאם למוכנות של ילד מסוים.

לשיטת המחקר צורות מסוימות: משימות בעיית טקסט, ניסויים וכו'. בעיות יכולות להיות אינדוקטיביות או דדוקטיביות, בהתאם לאופי הפעילות. המהות של שיטה זו היא רכישה יצירתית של ידע וחיפוש אחר שיטות פעילות. שוב ברצוני להדגיש כי שיטה זו מבוססת כולה על עבודה עצמאית.

יש לשים לב במיוחד למשמעות למידה מבוססת בעיותלהתפתחות הילדים. הוא מאורגן באמצעות שיטות: מחקר, היוריסטיות, הצגת בעיות. כבר שקלנו את המחקר.

שיטה נוספת המסייעת להתפתחות יצירתית היא השיטה היוריסטית: ילדים פותרים בעיה בעייתית בעזרת מורה, השאלה שלו מכילה פתרון חלקי לבעיה או לשלביה. הוא יכול להגיד לך איך לעשות את הצעד הראשון. שיטה זו מיושמת בצורה הטובה ביותר באמצעות שיחה היוריסטית, אשר, למרבה הצער, משמשת לעתים רחוקות בהוראה. בעת שימוש בשיטה זו חשובים גם מילים, טקסט, תרגול, עזרים ויזואליים וכו'.

נכון לעכשיו, שיטת הצגת הבעיות הפכה לנפוצה; המורה מציג בעיות, חושף את כל חוסר העקביות של הפתרון, ההיגיון שלו ומערכת הראיות הזמינה. ילדים עוקבים אחר ההיגיון של ההצגה, שולטים בו, משתתפים בתהליך ההחלטה. במהלך מצגת בעיה, נעשה שימוש גם בדימוי וגם בהדגמה מעשית של פעולה.

שיטות מחקר, היוריסטיות והצגת בעייתיות - שיטות ללמידה מבוססת בעיה. יישומם בתהליך החינוכי ממריץ את ילדי הגן להשיג וליישם ידע ומיומנויות באופן יצירתי, עוזר לשלוט בשיטות ידע מדעי. 3 אימון מודרניחייב לכלול בהכרח את השיטות הדידקטיות הכלליות הנחשבות. השימוש בהם בשיעורי אמנויות יפות מתבצע תוך התחשבות בפרטיו, במטרות ובתוכן. האפקטיביות של שיטות תלויה בתנאים הפדגוגיים של היישום שלהן.

כפי שמראה הניסיון המעשי, לארגון מוצלח של שיעורי אמנות יש צורך ליצור מערכת מיוחדת תנאים פדגוגיים. בהתאם לגישות מושגיות שונות, הן מוגדרות בצורה שונה. פיתחנו מערכת של תנאים המשפיעים ישירות על התפתחות היצירתיות האמנותית אצל ילדים בגיל הרך, ואנו מציעים לשקול זאת. אנו מאמינים שקבוצת תנאים זו מורכבת מ:

פיתוח עניין בחקר אמנויות יפות;

שילוב של שליטה שיטתית בפעילות החזותית של ילדים בגיל הרך עם סיוע פדגוגית הולם להם;

הקניית ילדים אמונה בחוזקותיהם וביכולותיהם היצירתיות;

סיבוך מתקדם אמנות חזותית, הבטחת סיכויים לפיתוח היצירתיות האמנותית של ילדים;

חינוך שפה ויזואלית, אמנות עממית, דקורטיבית ויישומית ועיצוב, פיתוח קרנות ביטוי אומנותיאמנות פלסטית;

שימוש תכליתי ושיטתי בסיפורי תולדות האמנות או שיחות המפעילים את תשומת הלב של הילד, את עבודת מחשבותיו, את ההיענות הרגשית והאסתטית שלו;

מבחר יצירות אמנות ללימוד;

שימוש באמצעי הוראה טכניים בשיעורי אמנויות יפות, בעיקר ציוד וידאו ואודיו, ובאמצעים חזותיים מיוחדים;

לימוד פעיל על ידי ילדים בהדרכת מורה לטבע (תצפיות, סקיצות וסקיצות בנושא, ציור מזיכרון), חפצי אמנות דקורטיבית ויישומית, תרבות וחיי היום יום, פרטים אדריכליים היסטוריים;

הכנסת משימות יצירתיות, אימפרוביזציה ומבוססות בעיות לתוך השיעור;

שימוש במגוון חומרים אומנותיים וטכניקות לעבודה איתם;

שינוי של סוגי פעילויות חזותיות במהלך שנת לימודים(גרפיקה, ציור, דוגמנות, עיצוב, עבודה דקורטיביתוכו.);

שילוב של צורות עבודה אישיות וקולקטיביות עם ילדים;

הכנסת מרכיבי משחק ומשחקים אמנותיים ודידקטיים למבנה השיעור; שימוש במרכיבי תחרות;

פיתוח שיטתי של יחסים מתאימים מבחינה פדגוגית בין חלקים מהמקצוע האקדמי "אמנויות יפות", בין זה לבין דיסציפלינות אחרות לגיל הרך, הוראה משולבת של אמנות בבית הספר. 4

תנאי חשוב לפיתוח היצירתיות האמנותית של ילדים בגיל הרך בשיעורי אמנויות יפות הוא השימוש של המורים באמצעי הוראה טכניים, בעיקר ציוד וידאו ואודיו, ועזרים חזותיים מיוחדים. תפקיד ההדמיה בלמידה הוכח תיאורטית עוד במאה ה-17. יא.א. קומנסקי, מאוחר יותר רעיונות השימוש בו כחשובים ביותר כלי דידקטיפותחו בעבודותיהם של מורים מצטיינים רבים - I.G. Pestalozzi, K.D. אושינסקי ואחרים הודגשה חשיבות הנראות בהוראה לאונרדו הגדולדה וינצ'י, האמנים A.P. Sapozhnikov, P.P. צ'יסטיאקוב וחב' 5

יישום מוצלח של עקרון הבהירות בהוראה אפשרי עם פעילות נפשית אקטיבית של ילדים, במיוחד כאשר יש "תנועה" של מחשבה מהקונקרטי למופשט או להיפך, מהמופשט אל הקונקרטי.

בכל שלבי השיעור, במידת האפשר, יש להכניס משימות יצירתיות, מאולתרות ומבוססות על בעיות. אחת הדרישות העיקריות במקרה זה היא להעניק לילדים את העצמאות הפדגוגית המועילה ביותר האפשרית, שאינה שולל מתן סיוע פדגוגי לפי הצורך. כך, למשל, בכיתות היסודי, במיוחד בכיתה א', המורה, המציע עלילה כזו או אחרת, במקרים רבים יכולה להפנות את תשומת לבם של ילדים בגיל הגן לדבר העיקרי שיש לתאר בראש ובראשונה, ויכול להראות על גיליון המיקום המשוער של האובייקטים של הקומפוזיציה. עזרה זו היא טבעית והכרחית ואינה מובילה לפסיביות של ילדים ביצירתיות חזותית. ממגבלות בבחירת נושא ועלילה, הילד מובל בהדרגה לבחירתו העצמאית.

פרק 2. תכנון והפקה נושאית של עזרים חזותיים לשיעורים בתכנית "אמנות ויצירה אמנותית"

זה העולם - ובעולם הזה אני.

זה העולם - ובעולם הזה אנחנו.

לכל אחד מאיתנו יש את הדרך שלו.

אבל אנחנו יוצרים לפי אותם חוקים.

יהי רצון שדרך היוצר תהיה ארוכה ולחם היוצר קשה.

ולפעמים אני רוצה לתת לך קצת רפיון.

אבל הסר את כפות הידיים שלך מהפנים שלך.

ושוב אתה נותן את הלב שלך. ושוב. ...

תיאור ביבליוגרפי:

נסטרובה I.A. שיעור אמנויות יפות בבית הספר [משאב אלקטרוני] // אתר אנציקלופדיה חינוכית

במודרני בית ספר רוסיתפקידה של אמנויות יפות הולך וגדל כאחד ממקצועות החינוך הכללי החשובים ביותר. שיעור אמנות עוזר לפתח את הרגישות של הילדים לעולם היופי.

שיעור אמנות לפי תקן חינוכי של המדינה הפדרלית

התקן החינוכי של המדינה הפדרלית מסדיר את העיקר תהליכים חינוכייםושלבי החינוך בבית הספר העל יסודי. בהיותו מרכיב חשוב במערכת החינוך, נושא האמנויות כפוף לדרישות התקן החינוכי הפדרלי.

מטרת שיעורי אמנותבבית הספר אנו יכולים למנות את היווצרות התרבות האמנותית, האסתטית, הרוחנית והמוסרית, פיתוח הפוטנציאל היצירתי של תלמידי בית הספר כגורם הכרחי להתפתחות מתקדמת וגיבוש של תלמידים כאינדיבידואלים.

בהיותו ניחן במערכת של משימות חינוכיות בהתאם לקבוצת הגיל של התלמידים, שיעור האמנויות היפות בבית הספר הוא מארבעה סוגים: ציור מהחיים, ציור דקורטיבי, ציור על נושאים, שיחות, על אמנות.

איור 1. מטרות שיעורי אמנויות

על פי הסטנדרטים של התקן החינוכי של המדינה הפדרלית, שיעורי אמנות נערכים מכיתה א' עד ו'. משך הקורס 213 שעות הוראה.

איור 2. התפלגות שעות ההוראה

אם מסתכלים על זה "לפי שנת לימודים", אז שיעורי אמנויות יפים מחולקים בצורה כזו שמספר השעות הגדול ביותר מוקדש לשאוב מהחיים

הדומיננטיות של ציור מהחיים בשיעורי אמנות נובעת מהגורמים הבאים:

1. ציור מהחיים הוא שיטת למידה ויזואלית ונותן תוצאות מצוינות לא רק בהוראת ציור, אלא גם בהתפתחות הכללית של הילד.
2. ציור מהחיים הוא אמצעי מצוין לחינוך אסתטי לילדים.

ציור מהחיים בבית ספר תיכון כולל לא רק תיאור אובייקטים באמצעות רישום אור וצל, אלא גם לימוד מרכיבי הציור.

מכיוון שציור מהחיים הוא אמצעי מצוין לחינוך אסתטי לילדים, ברור שעל ידי ציור נוף, עץ, פרח מהחיים, לימוד אופי צורתם של חפצים אלה, הילד מגלה עניין ביופיו של הטבע, העושר והמגוון של צורותיו וצבעיו.

לאחר שלמדנו בקפידה את הדרישות לשיעורי אמנויות בבית הספר, נמצא כי בנוסף לשאיבה מהחיים, תכנית הלימודים הכללית של בית הספר כוללת את הדברים הבאים:

1. מטלות יצירת דפוסים,
2. עיצוב אלבום,
3. משימות עבור עיצוב דקורטיביחֲצֵרִים.

משימות כאלה מכוונות לפיתוח היכולות היצירתיות של התלמידים ולמשוך אותם לעבודה מועילה חברתית.

מטרת הציור הדקורטיבי היא לאפשר לתלמידים להכיר את עקרונות המפתח של אמנות דקורטיבית.

בשיעור אמנויות יפות בבית הספר, כאשר מלמדים מיומנויות ציור דקורטיבי, הילדים לומדים את הרכב הדפוסים, את חוקי הקומפוזיציה וממשיכים לשלוט במיומנויות עבודה צבעי צבעי מים, גואש, דיו, למד את היצירתיות הנוי של העם הרוסי, עמי רפובליקות האחים ועמים אחרים.

איור 3. כללים לדפוסים דקורטיביים

בשיעורי אמנויות יפות בבית הספר, במסגרת שיעורי ציור נושאיים, הילדים מקבלים את המיומנויות הבאות:

1. תיאור של סצנות שונות מהחיים שמסביב,
2. איור של יצירות ספרותיות,
3. קומפוזיציות יצירתיות של ציורים בנושאים שונים,
4. תמונות על נושאים שהמציאו הילדים עצמם,

בשיעור אמנות ילדים מבטאים את התרשמותם ואת דרך תפיסת העולם הסובב אותם באמצעות ציורי קומפוזיציה. יש להזכיר במיוחד שיחות מיוחדות על אמנויות יפות. הם מאורגנים בעיקר בשעות חוץ. במהלך שיחות, המורה מציגה לתלמידי בית הספר את חייהם ויצירתם של ציירים, פסלים ואדריכלים מצטיינים. בנוסף, התלמידים ילמדו באילו אמצעים אמנים השיגו עומק אידיאולוגי וכושר ביטוי רגשי בציוריהם.

הכנת מורה לשיעור אמנות

זהו אחד ההיבטים החשובים המשתקפים בתקן החינוכי של המדינה הפדרלית. מוכנות המורה לשיעור, לצד הכשרה מיוחדת המתבטאת ביסודות הרישום, הציור, אמנויות יצירה, הכרת התיאוריה וההיסטוריה של האמנויות היפות, נקבעת על ידי הגורמים הבאים:

1. אוריינטציה ברורה במטרות וביעדים של הוראת אמנויות יפות;
2. הכרת שיטות מודרניות ורלוונטיות לשרטוט קווי מתאר של אמנות ושיעורי אמנות;
3. החזקה במיומנויות הוראת אמנות התורמות להטמעת התרבות מבטיחה שליטה בידע.

הכנת מורה לשיעור אמנות- מרכיב מרכזי בהוראת דיסציפלינה זו בסביבה בית ספרית מודרנית. עליו לעמוד באופן מלא בדרישות לאיכות הוראת אמנויות יפות.

הכנת המורה לשיעור כוללת שימוש בתכניות שונות, מדריכים, ספרות מתודולוגית, לימוד טכניקות חדשניות, תכנית נושאית ללימוד כל נושא במקצוע, תכנון שיעור, דהיינו. עריכת תכנית או מערך שיעור.

בהתאם לתקן החינוכי של המדינה הפדרלית של הדור השני, בתהליך ההכנה לשיעור אמנות, מורה מודרני מחויב לקחת בחשבון מספר היבטים חשובים שבלעדיהם השיעור אינו יכול להיחשב איכותי. המורה לאמנות חייב להבין את זה שיעור מודרנישונה משיעור מסורתי ודורש גישה שונה להצגת חומר.

איור 4. סוגי שיעורים

שיעור מודרני הוא שיעור שמטרתו היווצרות ופיתוח של פעולות חינוכיות אוניברסליות.

יש להקדיש תשומת לב נפרדת להליך תכנון השיעור. כדי לעשות זאת אתה צריך את הדברים הבאים:

1. קביעת נושא השיעור.
2. קביעת המטרה הדידקטית של שיעור בנושא מסוים.
3. קביעת סוג השיעור;
4. חשיבה דרך מבנה השיעור.
5. אבטחת שיעור.
6. בחירת תוכן חומר חינוכי.
7. בחירת שיטות הוראה.
8. בחירת צורות ארגון פעילויות הוראה.
9. הערכת ידע, מיומנויות ויכולות.
10. השתקפות שיעור.

דרישות לשיעור אמנות

נכון לעכשיו, התקן החינוכי של המדינה הפדרלית משמיע מגוון רחב של דרישות לשיעור אמנות. אלה כוללים הן שימוש בהישגים המדעיים האחרונים והן בניית שיעור המבוסס על חוקי ההוראה וההליך החינוכי. בנוסף, המורה לאמנות נדרש ליישם את כל העקרונות הדידקטיים ולספק תנאים להפקה פעילות קוגניטיביתתלמידים תוך התחשבות בתחומי העניין שלהם. קשרים בינתחומיים וקשרים עם ידע ומיומנויות שנלמדו בעבר, והסתמכות על רמת התפתחות התלמיד שהושגה, גם הם משחקים תפקיד עצום. מוטיבציה והפעלה של כל תחומי אישיות התלמידים במהלך תהליך הלמידה בשיעור אמנויות יפות חשובות אף הן.

איור 5. עקרונות דידקטיים

בשיעור אמנויות יפות יש לשים דגש מיוחד על פיתוח ההיענות הרגשית, פיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של התלמידים, כך שבהמשך הם יהיו עשירים רגשית ופתוחים לעולם היופי.

הדרישות לשיעור אמנות על פי הדור השני של התקן החינוכי של המדינה הפדרלית כוללות נוכחות של.

מפת שיעורים טכנולוגית היא סוג חדש של מוצר מתודולוגי המבטיח הוראה יעילה ואיכותית של קורסים חינוכיים בבית הספר ויכולת להשיג את התוצאות המתוכננות של שליטה בתוכניות חינוכיות בסיסיות בהתאם לתקן החינוך של המדינה הפדרלית.

איור 6. מבנה המפה הטכנולוגית

אחת הדרישות החשובות ביותר לשיעור אמנות היא מטרה מנוסחת כראוי של השיעור. אופי המטרה מוצג באיור למטה. בנוסף, הצהרת מטרת השיעור צריכה להיות ברורה ותמציתית.

איור 7. מאפייני מטרת שיעור האמנות

הפתרון לבעיות ההוראה והחינוך של התלמידים תלוי כמעט לחלוטין בארגון והעברת שיעורים מיומנת. עמידה בסטנדרטים מסוימים בעת העברת שיעורי אמנות היא אלמנט הכרחיפעילות הוראה מוצלחת בבית הספר. דרישות לשיעור אמנותמחמירים במיוחד ביחס למבנה שלו. על פי התקן החינוכי של המדינה הפדרלית, המבנה של שיעורי אמנויות בבית הספר התיכון אינו שונה בהרבה ממבנה השיעורים במקצועות אחרים וכולל את הדברים הבאים:

1. ארגון זמן,
2. בודק שיעורי בית,
3. הסבר על חומר חדש,
4. עבודה עצמאית של תלמידים,
5. איחוד החומר המכוסה,
6. תִמצוּת.

אחת הדרישות המרכזיות לשיעור אמנות היא גיוון ושינוי קבוע בפעילויות. במילים אחרות, שיעורי אמנות לא חייבים להיות מונוטוניים. מכיוון שרשימת הפעילויות האפשרית בשיעורי אמנות רחבה למדי, קל מאוד להימנע ממונוטוניות. כך, בשיעורי רישום לחיים, עוסקים הילדים גם ברישום וגם בציור, ובשיעורי רישום דקורטיבי הם יוצרים דוגמאות, לומדים פונטים, יוצרים קומפוזיציות דקורטיביות ומכירים את מרכיבי העיצוב האמנותי. אם נדבר על שיעורים-שיחות, אז ילדים ילמדו דברים חדשים על אמנות.

ארגון שיעור אמנות דורש הקפדה על זמן. בדרך כלל זה מאוד חסר. המיומנות של המורה מתבטאת בכך שבזמן המוקצב לשיעור אפשר לעשות כל מה שתוכנן.

כל שיעור מחולק לשלבים המוסדרים בקפדנות בזמן:

1. שלב ארגוני של השיעור. הוא כולל את הדברים הבאים:

1. ביסוס משמעת נכונה בכיתה,
2. רישום היעדרויות בפנקס הכיתה,
3. מצב רוח לעבודה חינוכית.

דרישה חשובה לשיעור אמנות היא רמת הכנה גבוהה של מקום העבודה של המורה. את כל חומרים נחוציםיש להביא ולהתקין מראש לפי הסדר הנדרש.

בנוסף, על המורה ללמד ילדים להתכונן לשיעור מראש, לפרוס ציוד ציור לפי סדר מסוים ולנקות ולאחסן אותם במקום מיוחד לאחר העבודה.

אם בשיעור הקודם ניתנו לתלמידים שיעורי בית, עליהם לבדוק אותם ולציין בפני הכיתה טעויות אופייניותוהסבר כיצד לתקן שגיאות אלו.

2. פרסום חומר חדש. המורה מסביר את המטרות והיעדים נושא חדש, מסביר כיצד יש לבצע את המשימה, ממחיש את הסבריו עזרים חזותיים– דיאגרמות, שרטוטים, טבלאות מתודולוגיות. כדי לוודא שהתלמידים מבינים, המורה שואל את הכיתה שאלות תוך כדי הסבר.

3. עבודה עצמאית של תלמידים. לאחר הסבר על החומר החדש, הילדים מתחילים לצייר. המורה עוקב בקפידה אחר התקדמות העבודה. בזמן שהילדים מציירים, המורה מסתובבת בכיתה, מעירה הערות, נותנת כמה הסברים נוספים, ולפעמים, במידת הצורך, מתקנת את הציור של התלמיד.

בנפרד, יש צורך לשים לב להיבטים כגון מאפייני הגיל של הציור של התלמידים. למשל, ילדים גיל צעיר יותרלצייר במהירות. המהירות הגבוהה של יצירת הציור נובעת מהעובדה שילדים עדיין לא רגילים לנתח את תוצאות מעשיהם. כתוצאה מכך, העבודה נעשית על סמך הרושם הראשוני ובאופן אקראי לחלוטין. במקרים כאלה, על המורה לשים לב במיוחד לרצף המתודולוגי של בניית התמונה. תלמידי בית הספר היסודי מסמנים את התמונה לא בקווים בהירים, בקושי מורגשים, אלא בקווים ברורים ועבים שלא ניתן למחוק במחק. כדי להתגבר על כך, על המורה להראות מילולית וויזואלית ולהסביר מדוע יש צורך לצייר קווים דקים, בקושי מורגשים.

מתודולוגיית העבודה עם תלמידי תיכון הופכת גמישה ואינדיווידואלית יותר, שכן קשה לחזות מראש את תוצאות מעשיהם של תלמידים בודדים. כדי להגביר את העניין של תלמידי תיכון, מומלץ להשתמש בתקשוב ובחידושים פדגוגיים אחרים.

4. סיכום העבודה והשלמת השיעור. בסיום העבודה, המורה בוחרת את הציורים המוצלחים ביותר וגם החלשים ביותר ומציגה אותם לכל הכיתה תוך הסבר על היתרונות והחסרונות שלהם.

אז הדרישות העיקריות לשיעור אמנות הן הבאות:

1. שימוש בהישגים המדעיים האחרונים
2. בניית שיעור המבוסס על חוקי ההוראה וההליך החינוכי
3. יישום כל העקרונות הדידקטיים
4. מתן תנאים לפעילות קוגניטיבית פרודוקטיבית, תוך התחשבות באינטרסים שלהם
5. קשרים בין-תחומיים
6. חיבור עם ידע ומיומנויות שנלמדו בעבר, הסתמכות על הרמה שהושגה של התפתחות התלמידים
7. הנעה והפעלה של כל תחומי האישיות
8. היגיון ורגשיות של כל שלבי הפעילות החינוכית, חיבור לחיים, ניסיון אישי של תלמידים
9. יצירת ידע, מיומנויות, שיטות חשיבה ופעילות הכרחיים
10. היווצרות היכולת ללמוד, הצורך להרחיב כל הזמן את כמות הידע.

הדרישות הכלליות לשיעור אמנות מצוינות בדרישות דידקטיות, חינוכיות והתפתחותיות.

דרישות מסוג זה תוארו והוצגו היטב על ידי I.P. Podlasnym. לדעתו, הדרישות הדידקטיות כוללות את הדברים הבאים:

1. הגדרה ברורה של המטרות החינוכיות של כל שיעור;
2. רציונליזציה של תוכן המידע של השיעור, ייעול התוכן תוך התחשבות בצרכים חברתיים ואישיים;
3. הצגת הטכנולוגיות העדכניות ביותר של פעילות קוגניטיבית;
4. שילוב רציונלי של סוגים, צורות ושיטות שונות;
5. גישות יצירתיות להיווצרות מבנה שיעור;
6. שילוב של צורות שונות של פעילות קולקטיבית עם פעילות עצמאית של תלמידים;
7. מתן משוב מהיר, בקרה וניהול יעילים;
8. חישוב מדעי ומיומנות בניהול שיעור.

I.P. Podlasy התווה מערכת של דרישות חינוכיות לשיעור, הכוללות:

1. קביעת אפשרויות חינוכיות של חומר חינוכי, פעילויות בשיעור, גיבוש והצבה של יעדים חינוכיים ברי השגה מציאותית;
2. קביעת משימות חינוכיות בלבד הנובעות באופן אורגני מהמטרות והתכנים עבודה אקדמאית;
3. חינוך סטודנטים לערכים אנושיים אוניברסליים, פיתוח תכונות חיוניות;
4. יחס קשוב ורגיש לתלמידים, עמידה בדרישות הטקט הפדגוגי, שיתוף פעולה עם התלמידים ועניין בהצלחתם.

הדרישות ההתפתחותיות לשיעור מוצגות באיור 8.

איור 8. דרישות התפתחותיות לשיעור

מרכיב חשוב בעבודתו של מורה בהכנת שיעור אמנויות בבית הספר הוא שרטוט מתווה. מבנה תוכנית המתאר מוסדר על ידי הסטנדרטים של התקן החינוכי של המדינה הפדרלית.

מבנה של מתאר אמנות

כאשר מכינים תוכנית לשיעור אמנות, יש להקפיד על צורה ומבנה מסוימים. זה צריך לשקף את כל מה שמוצג באיור 9.

איור 9. מבנה מתווה שיעור באמנות חזותית

עכשיו בואו נסתכל מה צריך לכלול מערך שיעורי אמנות.

1. קודם כל צריך להחליט על סוג השיעור. כבר בתחילת עריכת מערך שיעור, עליך לציין לאיזה סוג שיעור הוא יוקדש:

1. ציור מהחיים (ציור או ציור),
2. ציור דקורטיבי,
3. ציור נושאי,
4. שיחה על אמנות.

2. לאחר מכן נחליט על ניסוח הנושא של שיעור האמנות. כאן אנו מציינים את תוכן העבודה החינוכית. למשל, לציור מהחיים – "ציור אגרטל גבס", לציור - "טבע דומם מחפצי בית", לציור דקורטיבי - "הכנת דוגמה במעגל", לציור נושאי - "סתיו ביער" , לשיחות על אמנות - "סוגים וז'אנרים של אמנות יפה."

3. לאחר גיבוש נושא השיעור יש לכתוב בצורה תמציתית וברורה את מטרת השיעור ומטרותיו.

4. השלב הבא בשרטוט מתווה של שיעור אמנות הוא רשימת ציוד. לדוגמא: שני אגרטלי גבס, שני שולחנות טבעיים וכו'. בהערות שלך תוכל גם לשרטט תרשים של מיקומן של הופעות בקנה מידה מלא בכיתה.

5. שימוש בלוח גיר. הלוח כלול בציוד השיעור, אך הפרט של העבודה שלנו דורש שיטה מיוחדת לשימוש בו. בגלל זה השאלה הזואנו מדגישים. המורה צריך לחשוב איך להשתמש בלוח בצורה יותר רציונלית, איך להציב חומר דידקטי על פני השטח שלו באופן קומפוזיציוני.

6. על כל מורה לערוך תחילה תכנית ולעשות שיטתיות למהלך של שיעור אמנות. יש להציג את תוכן השיעור בצורה של הערה מתודולוגית הכוללת את הדברים הבאים:

1. איזה חומר יעסוק בשיעור,
2. באיזה רצף הוא יוצג וכיצד יתחלק זמן ההוראה.

סִפְרוּת

1. Volyavko N.N. מפה טכנולוגית של השיעור איך צורה מודרניתתכנון אינטראקציה פדגוגית בין מורה לתלמידים // [משאב אלקטרוני] מצב גישה: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. פדגוגיה: 100 שאלות – 100 תשובות – M.: VLADOS, 2014

אחורה קדימה

תשומת הלב! תצוגות מקדימות של השקופיות מיועדות למטרות מידע בלבד וייתכן שאינן מייצגות את כל התכונות של המצגת. אם אתה מעוניין בעבודה זו, אנא הורד את הגרסה המלאה.

בעבודה עם ילדים בגילאי בית ספר יסודי, התמודדתי עם הבעיה של הכרותם עם עולם הז'אנרים וסוגי האמנות. קשה להפתיע ילדים "ממוחשבים" מודרניים, ולכן היה צורך דחוף ליצור מצגת שתעזור לרתק, להתעניין בנושא זה ולספק ויז'ואל נגיש וקל להבנה. בתהליך ההסבר, התלמידים מגלים עולם אמנות מגוון להפליא, ולכן בחירת דגימות ורפרודוקציות להצגה חשובה במיוחד.

כל מורה גיבש את חזון העולם שלו, אותו הוא משדר לתלמידיו; תלמידי בית הספר משלבים רעיונות שונים על העולם, ועל בסיסם הם יוצרים חזון משלהם. אבל כדי שתלמידים יוכלו ליצור מערכת ערכים משלהם, המורה צריך לעצב תנאים המספקים הזדמנויות לבחירה, פעולות והחלטות משמעותיות, בחירה מוסרית V מצבים בעייתיים. השימוש במצגת בפעילויות הוראה מעשית יעזור למורה למלא את הסוציאליזציה של תלמידי בית הספר במשמעות תרבותית ולהבטיח טרנספורמציה ערכים תרבותיים, מוטיבציה קוגניטיבית, בחקר האמנויות היפות. לפני שמדברים על אמנות, תחילה יש צורך להסביר את המושג "תרבות".

תַרְבּוּת(מ-lat. תַרְבּוּת, מהפועל colo, colere- טיפוח, מאוחר יותר - חינוך, חינוך, התפתחות, הערצה)

ישנן פרשנויות רבות להגדרה, עם זאת, כדאי לשים לב שעבור ילדים בגיל בית ספר יסודי רבים מהם לא יהיו ברורים. לכן די להסביר זאת

"תרבות" היא משהו שנוצר על ידי הידיים והמוח של האדם.

האמנות תופסת מקום מיוחד בתרבות. במשך זמן רבאמנות נחשבה לסוג של פעילות תרבותית המספקת את אהבת האדם ליופי. יחד עם התפתחות הנורמות וההערכות האסתטיות החברתיות, כל פעילות שמטרתה ליצור צורות אקספרסיביות אסתטית זכתה בזכות להיקרא אמנות. הוא בעל מגוון רחב ביותר של השפעה על התפתחות וגיבוש האישיות בשל השילוב של כל סוגי הפעילויות בו: ערכיות, יצירתיות. L.S. Vygotsky כותב שכל הערך היישומי של האמנות מסתכם בסופו של דבר בהשפעה החינוכית שלה.

אמנויות יפות בבית הספר היסודי מכוונות לפיתוח היכולות והפוטנציאל היצירתי של הילד, היווצרות של אסוציאטיבי-פיגורטיבי, חשיבה מרחבית, הערכה רגשית, היכולת להבין את העולם דרך רגשות ורגשות. בהתאם למדינה הפדרלית

על פי התקן החינוכי של הדור החדש, המטרות של לימוד קורס באמנויות יפות בהקשר של המטרות הפדגוגיות העיקריות של החינוך הן כדלקמן:

תפיסת עניין באמנויות יפות - העשרת ניסיון מוסרי, גיבוש רעיונות על טוב ורע - פיתוח רגשות מוסריים - כבוד לתרבות עמי רוסיה הרב-לאומית ומדינות אחרות.

לכן, יש צורך, החל מראשית הילדות, להראות את העולם לילד בית הספר הצעיר באהבה ולהעריך את כל הביטויים של החיים האלה.

נתחיל בהגדרת המושג.

שקופית 2אמנות יפה היא אחד מחלקי האמנות הגדולים ביותר.

אומנות– סוג של יצירתיות אמנותית, שמטרתה שכפול של העולם הסובב. הקונספט משלב סוגים שונים של ציור, גרפיקה ופיסול

במצגת שלנו נשקול רק את הסוגים והז'אנרים העיקריים.

שקופית 3האמנות היפה מחולקת לסוגים וז'אנרים. הם מסווגים לפי מושאי היישום של מאמצים יצירתיים, האמצעים האמנותיים והטכניים בהם נעשה שימוש ומושגים היסטוריים מבוססים של יצירתיות

פֶּסֶל
צִיוּר
אומנות גרפית
אמנות צילום
אומנות ויצירה

שקופית 4ז'אנרים של אמנות יפה. ז'אנר (מהז'אנר הצרפתי - סוג) הוא מושג כללי המשקף את התכונות והקשרים המהותיים ביותר של תופעות בעולם האמנות, את מכלול המאפיינים הצורניים והמהותניים של יצירה; חלוקות פנימיות מבוססות היסטורית ברוב צורות האמנות. עקרונות החלוקה לז'אנרים הם ספציפיים לכל תחום של יצירתיות אמנותית. באמנות יפה, הז'אנרים העיקריים נקבעים בעיקר על ידי נושא התמונה (נוף, דיוקן, ז'אנר יומיומי, ז'אנר היסטורי, ז'אנר חייתיוכו') בואו ניקח בחשבון רק את הז'אנרים הבסיסיים ביותר:

דְיוֹקָן
נוף
דוֹמֵם
הרכב ז'אנר
הרכב דקורטיבי ויישומי

שקופית 5דיוקן הוא דימוי של אדם או קבוצת אנשים שקיימים או היו קיימים במציאות. "הדיוקן מתאר את המראה החיצוני (ודרכו את העולם הפנימי) של אדם ספציפי ואמיתי שהיה קיים בעבר או קיים ב- מתנה." ניתן לחלק את הדיוקן ל"תת-ז'אנרים." הגבולות של ז'אנר הפורטרטים זורמים מאוד, ולעתים קרובות ניתן לשלב את הדיוקן עצמו בעבודה אחת עם אלמנטים מז'אנרים אחרים.
דיוקן היסטורי- מתאר דמות מהעבר ונוצר מזיכרונות או דמיונו של המאסטר.
דיוקן לאחר מותו (בדיעבד).- נוצר לאחר מות האנשים המתוארים, בהתבסס על תמונות חייהם, או אפילו מורכב לחלוטין.
ציור דיוקן– האדם המוצג מוצג ביחס סמנטי ועלילתי עם עולם הדברים סביבו, הטבע, מוטיבים אדריכליים ואנשים נוספים.
הליכה פורטרט– דמותו של אדם מהלך על רקע הטבע התעוררה באנגליה במאה ה-18 והפכה פופולרית בעידן הסנטימנטליזם
סוג דיוקן– דימוי קולקטיבי, קרוב מבחינה מבנית לפורטרט.
דיוקן תלבושות– אדם מוצג כדמות אלגורית, מיתולוגית, היסטורית, תיאטרלית או ספרותית.
דיוקן עצמי– נהוג להפריד אותו לתת-ז'אנר נפרד.
דיוקן דתי- צורה עתיקה של דיוקן, כאשר מי שנתן את התרומה צויר בתמונה (לדוגמה, ליד המדונה) או על אחת מדלתות המזבח (לעתים קרובות כורע).

לפי אופי התמונה

דיוקן טקסי- ככלל, כרוך בהצגת אדם בצמיחה מלאה.
חצי שמלה- יש את אותו מושג כמו דיוקן טקסי, אבל בדרך כלל יש לו גזרה עד המותניים או הברך ואביזרים מפותחים למדי.
דיוקן קאמרי– נעשה שימוש בתמונה באורך המותניים, באורך החזה ובאורך הכתפיים. הדמות מוצגת לעתים קרובות על רקע ניטרלי.
דיוקן אינטימי הוא סוג נדיר של דיוקן אינטימי עם רקע ניטרלי. מבטא יחסי אמון בין האמן לאדם המתואר.
פורטרטים קטנים ומיניאטוריים עשויים בצבעי מים ובדיו.
בידול ז'אנרי מפורט יותר נובע מכך שביצירתיות אמנותית מתמזגים אלמנטים קוגניטיביים, אידיאולוגיים-הערכיים, פיגורטיביים ואמנותיים, ולכל יצירת אמנות יש גם מטרה פונקציונלית ספציפית. אז, מאז העמדה האידיאולוגית-הערכתית אמן דיוקןיכול להיות לא רק אובייקטיבי או מתנצל, אלא גם אירוני או כועס ומאשים; דיוקן יכול ללבוש צורה של קריקטורה או קריקטורה. בהתאם למטרה שלו, אותו דיוקן יכול להיות טקסי, אינטימי, אינטימי וכו'.

שקופית 6 נוף– ז'אנר ציור שבו הנושא העיקרי של התמונה הוא טבע בתולי, או טבע שהשתנה במידה זו או אחרת על ידי האדם. הוא היה קיים עוד מימי קדם, אך איבד מחשיבותו בימי הביניים והופיע שוב בתקופת הרנסנס, והפך בהדרגה לאחד מז'אנרים הציוריים החשובים ביותר.

שקופית 7 דוֹמֵם– תמונה (טבע מת). חפצים דוממיםבאמנויות יפות. מקורו מאות XV-XVI, אך התעצב כז'אנר עצמאי רק במאה ה-17 ביצירותיהם של הולנדית ו אמנים פלמים. מאז זה היה ז'אנר חשוב בציור, כולל ביצירתם של אמנים רוסים.

שקופית 8 הרכב ז'אנרהוא חלק ז'אנר יומיומיבאמנויות יפות. סצנות ביתיותהיו נושא הציור מאז ימי קדם, אבל איך ז'אנר נפרד ציור ז'אנרהתפתח רק בימי הביניים, וזכה להתפתחות חזקה במיוחד בעידן השינויים החברתיים של הזמן החדש.

שקופית 9

סוגי אמנות יפה והאינטראקציה שלהם עם ז'אנרים.כאן כדאי להקדיש תשומת לב מיוחדת ליחס בין סוגים וז'אנרים, שכן כל אחד מהז'אנרים העיקריים לעיל יכול להתממש בפיסול, ציור, גרפיקה וכל צורה אחרת של אמנות יפה.

שקופית 10

פֶּסֶל(La T. sculptura, מ sculpo- לחתוך, לגלף) - פיסול, פלסטיק - סוג של אמנות יפה, שיצירותיה בעלות צורה תלת מימדית והן עשויות מחומרים מוצקים או פלסטיים - במובן הרחב של המילה, אומנות יצירת דימוי מתוך חימר, שעווה, אבן, מתכת, עץ, עצם וחומרים אחרים בני אדם, בעלי חיים וחפצי טבע אחרים בצורות המישוש והגוף שלהם. מבוסס על העיקרון של תמונה נפחית, תלת מימדית פיזית.
אמן שמתמסר לאמנות הפיסול נקרא פסל, או פסל. המשימה העיקרית שלו היא להעביר את דמות האדם בצורה אמיתית או אידיאלית, בעלי חיים ממלאים תפקיד משני ביצירתו, וחפצים אחרים מופיעים רק ככפופים או מעובדים אך ורק למטרות נוי.

שקופית 11

צִיוּרסוג של אמנות יפה שעבודותיה נוצרות באמצעות צבעים המושמים על כל משטח קשיח. ציור יכול לשדר מצב של סטטיות ותחושה של התפתחות זמנית, שלווה ועושר רגשי ורוחני, מיידיות חולפת של מצב, השפעת תנועה וכו'; בציור מתאפשרים נרטיב מפורט ועלילה מורכבת. זה מאפשר לציור לא רק לגלם חזותית תופעות גלויות של העולם האמיתי, להראות תמונה רחבה של חייהם של אנשים, אלא גם לשאוף לחשוף את המהות של תהליכים היסטוריים, עולם פנימיאדם, להביע רעיונות מופשטים

שקופית 12

אמנות גרפית(מיוונית γραφικος - כתוב, מיוונית γραφω - כתיבה) - סוג של אמנות יפה המשתמשת בקווים, קוים, נקודות ונקודות כאמצעי החזותי העיקרי.

שקופית 13

אמנות צילום – אומנותיצירת צילום אמנותי. כלומר, צילום המשקף את החזון היצירתי של הצלם כאמן. זהו אחד מהסוגים החדשים וה"צעירים" של אמנות עכשווית.

שקופית 14

דקורטיבי-מיושם אומנות(מלטינית דקו - לקשט) - חתך רחב אומנות, המכסה ענפים שונים של פעילות יצירתית שמטרתה ליצור מוצרים אמנותיים בעלי פונקציות תועלתניות ואמנותיות.

שקופית 15

פֶּסֶל.אמצעי פיסול אומנותיים ואקספרסיביים - בניית צורה תלת מימדית, דוגמנות פלסטית (פיסול), פיתוח צללית, טקסטורה, ובמקרים מסוימים גם צבעים. לְהִשְׁתַנוֹת פסל עגול(פסל, קבוצה, פסלון, חזה (פסל של ראש עם חלק מהחזה)), נבדק מתוך צדדים שוניםומוקף מקום פנוי; והקלה. בפיסול תבליט נראה שהדמות שקועה בחלקה ברקע שטוח ובולטת ממנו בפחות או יותר ממחצית עוביה (במקרה הראשון תבליט, בשני תבליט גבוה). פסל מונומנטלי(אנדרטות, אנדרטאות) קשור לסביבה האדריכלית, נבדל במשמעות של רעיונות, מעלות גבוהותהכללות, גדלים גדולים; פיסול מונומנטלי ודקורטיבי כולל את כל סוגי הקישוט מבנים אדריכלייםולפיסול כן ציור, ללא תלות בסביבה, יש ממדים קרובים לחיים או קטנים יותר, ותוכן מעמיק ספציפי. לגבי החומר ושיטת הביצוע של התמונה, הפיסול, במובן הרחב של המילה, מתחלק למספר ענפים: דוגמנות או דוגמנות - אומנות העבודה מחומר רך, כגון שעווה וחמר; יציקה, או פיסול במובן המחמיר - אומנות גילוף תמונה מאבן, מתכת, עץ וחומרים מוצקים בכלל; בין ענפי הפיסול ניתן, בנוסף, לכלול גילוף פיסולי על אבנים קשות ויקרות וייצור בולים למטבעות ומדליות (אומנות מדליות).

שקופית 16רָאשִׁי ז'אנרים של פיסול– תמונות דיוקן, היסטוריות, מיתולוגיות, יומיומיות, סמליות, אלגוריות, ז'אנר חייתי (תיאור בעלי חיים).

שקופיות 17, 18, 19, 20ביצירות אמנות שנוצרו על ידי ציור, צבע ועיצוב, נעשה שימוש ב-chiaroscuro, כושר ביטוי של משיכות, מרקם וקומפוזיציה, המאפשרים לשחזר במישור את העושר הצבעוני של העולם, נפח החפצים, מקוריותם האיכותית והחומרית. , עומק מרחבי וסביבת אוויר קלה. ניתן לצבוע בצבעי שמן, טמפרה, צבעי אקריליק וצבעי מים.

שקופיות 21, 22, 23גרפיקה משתמשת בקווים, משיכות, נקודות ונקודות כאמצעי החזותי העיקריים (ניתן להשתמש גם בצבע, אך בניגוד לציור, כאן הוא ממלא באופן מסורתי תפקיד תומך. גרפיקה מודרניתצבע יכול להיות לא פחות חשוב מאשר בציור). כאשר עובדים בטכנולוגיה גרפית, הם בדרך כלל משתמשים לא יותר מצבע אחד (למעט השחור הראשי), במקרים נדירים - שניים. מלבד קו מתאר, באמנות גרפית, משיכות וכתמים נמצאים בשימוש נרחב, גם בניגוד למשטח הלבן (ובמקרים אחרים גם צבעוניים, שחורים או בעלי מרקם פחות) של הנייר - הבסיס העיקריל עבודות גרפיות. השילוב של אותם אמצעים יכול ליצור ניואנסים טונאליים. המאפיין הייחודי הנפוץ ביותר של גרפיקה הוא היחס המיוחד של האובייקט המתואר לחלל, שתפקידו ממלא במידה רבה על ידי הרקע של הנייר (בביטוי אדון סובייטיגרפיקה מאת V. A. Favorsky, - "אוויר סדין לבן"). גרפיקה יכולה להשתמש במספר רב של צבעים (חלק מהחריטות יכולות להשתמש ביותר מתריסר טפסים מודפסים, שכל אחד מהם "מוסיף" צבע משלו).

שקופיות 24, 25מקומו המיוחד של הצילום בתרבות האמנותית נקבע על ידי העובדה שהוא הפך לאמנות ה"טכנית" הראשונה בהיסטוריה, שיכולה להתעורר רק על בסיס הישגים מסוימים במדע (פיזיקה, כימיה, אופטיקה) וטכנולוגיה. אחד מממציא הצילום, L. J. M. Daguerre, היה אמן, והתצלומים הראשונים (דאגוריוטייפ) נוצרו בהתאם לז'אנרות הציור המסורתיות של דיוקן, נוף וטבע דומם. כמו בתחילת המאות ה-19-20, מודרני צילום אמנותימתפתחת, המשקפת ברגישות את המגמות המגוונות של האמנות, לרבות רבות ממגמות המשבר שלה. צלמים מודרניים, המשתנים סולמות ומרקמים ללא היכר, יוצרים קומפוזיציות ברוח האמנות המופשטת, או עוקבים אחר מגמות וז'אנרים מסורתיים יותר.

שקופיות 26, 27אומנות ויצירה- מונח קיבוצי המאחד באופן קונבנציונלי שני סוגי אמנויות רחבים: דקורטיביים ויישומיים. בניגוד ליצירות אמנות יפות המיועדות ל הנאה אסתטיתובקשר לאמנות טהורה, ביטויים רבים של יצירתיות דקורטיבית ויישומית יכולים להיות שימוש מעשי בחיי היומיום.
יצירות של אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית עומדות בכמה מאפיינים: יש להן איכות אסתטית; מיועד לאפקט אמנותי; משמש לקישוט הבית והפנים. מוצרים כאלה הם: ביגוד, שמלות ובדי נוי, שטיחים, רהיטים, זכוכית אומנותית, פורצלן, כלי חרס, תכשיטים ומוצרים אומנותיים אחרים.
IN ספרות אקדמיתמהשני מחצית המאה ה-19המאה, נקבע סיווג של ענפי אמנות דקורטיבית ויישומית לפי חומר (מתכת, קרמיקה, טקסטיל, עץ), לפי טכניקת הביצוע (גילוף, ציור, רקמה, חומר מודפס, יציקה, הבלטה וכו') וכן לפי המאפיינים הפונקציונליים של השימוש בפריט (ריהוט, כלים, צעצועים). סיווג זה נובע מתפקידו החשוב של העיקרון הקונסטרוקטיבי והטכנולוגי באמנויות הדקורטיביות והשימושיות והקשר הישיר שלו עם הייצור.
הייתי רוצה שההיכרות הראשונית עם צורות אמנות תיזכר ותהווה תמריץ מוטיבציה חזק להמשך התפתחותן.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

1. פרנק מ.שיעורי אמנות. שיעור 3. אומנות//אמנות בבית הספר. – 2001. מס' 2. – עמ' 26.
2. פרנק מ.שיעורי אמנות. שיעור 6. ורד//אומנות בבית הספר. – 2001. – MZ. – עמ' 57
3. פרנק מ.שיעורי אמנות. שיעור 10. ציפור מעופפת//אומנות בבית הספר. – 2001. – מס' 4. – עמ' 42.
4. כתבי עת "אמן צעיר" 2000 - 2012
5. מ.ק. פרטה, א' קפלדו, "יצירתיות והבעה" (קורס חינוך לאמנות) חלק 1 – מ. אמן סובייטי, 1981.
6. מ.ק. פרטה, א' קפלדו, "יצירתיות והבעה" (קורס חינוך לאמנות) חלק 2 - מ. האמן הסובייטי, 1981.
7. גריגורייבה ג.ג., טכניקות משחק והוראת ילדים פעילויות חזותיות. – M: Education, 1995.

אמנויות יפות, כאחד המקצועות האקדמיים בבתי הספר העל-יסודיים, תופסות מקום חשוב בחינוך התלמידים. ניתוח והכללה מדוקדקת של החוויה הפדגוגית הטובה ביותר מצביעים על כך ששיעורי אמנות הם אמצעי חשוב לפיתוח אישיותו של התלמיד. לאמנות יפה, הקרובה במיוחד לתלמידי בית ספר צעירים יותר בשל הבהירות שלה, יש את אחד המקומות המובילים בתהליך של פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים, חשיבה יצירתית, היכרות עם יופיו של הטבע המולד שלהם, המציאות הסובבת, ערכים רוחניים של אמנות. בנוסף, שיעורי אומנויות יפות עוזרים לילדים לשלוט במגוון מיומנויות בתחום הפעילויות החזותיות, הקונסטרוקטיביות והדקורטיביות.

מַטָרָהכתיבת עבודת קורס זה היא לשקול את המאפיינים של המתודולוגיה של הוראת אמנויות יפות בבית הספר היסודי, כלומר בכיתות I-IV.

המטרה של העבודה היא: משימות :

לימוד המתודולוגיה של הוראת אמנויות יפות בבית הספר היסודי, שקול את תכונותיה,

לזהות את התנאים הפדגוגיים להוראה מוצלחת של אמנויות יפות לילדים בגילאי בית ספר יסודי, וכן עריכת תכנית שנתית ומערך שיעורים נושאיים לתלמידי בית ספר יסודי

פרק 1. מאפייני המתודולוגיה של הוראת אמנויות יפות בבית הספר היסודי

1.1. תנאים פדגוגיים להוראת אמנויות יפות בבית הספר היסודי

בפיתוח היצירתיות האמנותית של ילדים, כולל יצירתיות חזותית, יש צורך לשמור על עקרון החופש, שהוא בדרך כלל תנאי הכרחי לכל יצירתיות. המשמעות היא שפעילויות יצירתיות של ילדים לא יכולות להיות מחייבות או חובה ויכולות לנבוע רק מתחומי העניין של הילדים. לכן, רישום אינו יכול להיות תופעה המונית ואוניברסלית, אך עבור ילדים מחוננים, ואפילו עבור ילדים שאינם מתכוונים להפוך מאוחר יותר לאמנים מקצועיים, לרישום יש משמעות טיפוחית ​​עצומה; כאשר הצבעים והציור מתחילים לדבר לילד, הוא שולט בשפה חדשה המרחיבה את אופקיו, מעמיקה את רגשותיו ומעבירה לו בשפת הדימויים את מה שלא ניתן להביא לתודעתו בשום דרך אחרת.

אחת הבעיות ברישום היא שעבור ילדי בית ספר יסודי, הפעילות של דמיון יצירתי בלבד כבר אינה מספיקה; הוא לא מסתפק בציור שנעשה איכשהו; כדי לגלם את הדמיון היצירתי שלו, הוא צריך לרכוש מקצועי, אמנותי מיוחד. מיומנויות ויכולות.

הצלחת האימון תלויה הגדרה נכונהמטרותיו ותכניו, וכן על הדרכים להשגת יעדים, כלומר שיטות הוראה. היו ויכוחים בנושא זה בין מדענים מאז הקמת בית הספר. אנו מקפידים על סיווג שיטות ההוראה שפותחה על ידי I.Ya. לרנר, מ.נ. סקאטקין, יו.ק. בבנסקי ומ.י. פחמוטוב. על פי מחקריהם של מחברים אלה, ניתן להבחין בין השיטות הדידקטיות הכלליות הבאות: הסבר-המחשה, רבייה ומחקר.

1.2. שיטות להוראת אמנויות יפות ב אני - IV שיעורים

ההוראה, ככלל, מתחילה בשיטת ההסבר והמחשה, המורכבת מהצגת מידע לילדים בדרכים שונות - חזותית, שמיעתית, דיבור וכו'. צורות אפשריות של שיטה זו הן העברת מידע (סיפור, הרצאות), הדגמת מגוון של חומר חזותי, לרבות שימוש באמצעים טכניים. המורה מארגן תפיסה, ילדים מנסים להבין תכנים חדשים, לבנות קשרים נגישים בין מושגים ולזכור מידע למניפולציה נוספת.

שיטת ההסבר והמחשה מכוונת להטמעת ידע, ולפיתוח מיומנויות ויכולות יש צורך להשתמש בשיטת הרבייה, כלומר לשחזר (לשחזר) פעולות פעמים רבות. צורותיו מגוונות: תרגילים, פתרון בעיות סטריאוטיפיות, שיחה, חזרה על תיאור תמונה ויזואלית של אובייקט, קריאה חוזרת ושינון של טקסטים, סיפור חוזר על אירוע על פי סכימה שנקבעה מראש וכו'. לעבוד גם באופן עצמאי וגם ביחד עם המורה. שיטת הרבייה מאפשרת שימוש באותם אמצעים כמו שיטת ההסבר והמחשה: מילים, עזרים חזותיים, עבודה מעשית.

שיטות הסבר-המחשה ורבייה אינן מספקות את רמת הפיתוח הדרושה אפשרויות יצירתיותוהיכולות של הילדים. שיטת הוראה המכוונת לגיל הרך בפתרון עצמאי של בעיות יצירתיות נקראת מחקר. במהלך פתרון כל בעיה, הוא כרוך בביטוי של היבט אחד או יותר של פעילות יצירתית. יחד עם זאת, יש צורך להבטיח את זמינותן של משימות יצירתיות, הבידול שלהן בהתאם למוכנות של ילד מסוים.

לשיטת המחקר צורות מסוימות: משימות בעיית טקסט, ניסויים וכו'. בעיות יכולות להיות אינדוקטיביות או דדוקטיביות, בהתאם לאופי הפעילות. המהות של שיטה זו היא רכישה יצירתית של ידע וחיפוש אחר שיטות פעילות. שוב ברצוני להדגיש כי שיטה זו מבוססת כולה על עבודה עצמאית.

יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לחשיבותה של למידה מבוססת בעיות להתפתחות הילדים. הוא מאורגן באמצעות שיטות: מחקר, היוריסטיות, הצגת בעיות. כבר שקלנו את המחקר.

שיטה נוספת המסייעת להתפתחות יצירתית היא השיטה היוריסטית: ילדים פותרים בעיה בעייתית בעזרת מורה, השאלה שלו מכילה פתרון חלקי לבעיה או לשלביה. הוא יכול להגיד לך איך לעשות את הצעד הראשון. שיטה זו מיושמת בצורה הטובה ביותר באמצעות שיחה היוריסטית, אשר, למרבה הצער, משמשת לעתים רחוקות בהוראה. בעת שימוש בשיטה זו חשובים גם מילים, טקסט, תרגול, עזרים ויזואליים וכו'.

נכון לעכשיו, שיטת הצגת הבעיות הפכה לנפוצה; המורה מציג בעיות, חושף את כל חוסר העקביות של הפתרון, ההיגיון שלו ומערכת הראיות הזמינה. ילדים עוקבים אחר ההיגיון של ההצגה, שולטים בו, משתתפים בתהליך ההחלטה. במהלך מצגת בעיה, נעשה שימוש גם בדימוי וגם בהדגמה מעשית של פעולה.

שיטות מחקר, היוריסטיות והצגת בעייתיות - שיטות ללמידה מבוססת בעיה. יישומם בתהליך החינוכי ממריץ את ילדי הגן להשיג וליישם ידע ומיומנויות באופן יצירתי, ועוזר לשלוט בשיטות הידע המדעי. הוראה מודרנית חייבת לכלול בהכרח את השיטות הדידקטיות הכלליות הנחשבות. השימוש בהם בשיעורי אמנויות יפות מתבצע תוך התחשבות בפרטיו, במטרות ובתוכן. האפקטיביות של שיטות תלויה בתנאים הפדגוגיים של היישום שלהן.

מראה ניסיון עבודה מעשית, לארגון מוצלח של שיעורי אמנויות יפות, יש צורך ליצור מערכת מיוחדת של תנאים פדגוגיים. בהתאם לגישות מושגיות שונות, הן מוגדרות בצורה שונה. פיתחנו מערכת של תנאים המשפיעים ישירות על התפתחות היצירתיות האמנותית אצל ילדים בגיל הרך, ואנו מציעים לשקול זאת. אנו מאמינים שקבוצת תנאים זו מורכבת מ:

פיתוח עניין בחקר אמנויות יפות;

השילוב של בקרה שיטתית על הפעילות החזותית של ילדים בגיל הרך עם סיוע מתאים מבחינה פדגוגית להם;

הקניית ילדים אמונה בחוזקות שלהם וביכולות היצירתיות שלהם;

הגדלת המורכבות של פעילויות חזותיות באופן עקבי, הבטחת סיכויים לפיתוח יצירתיות אמנותית של ילדים;

הוראת שפת אמנות ועיצוב יפים, עממיים, דקורטיביים ויישומיים, שליטה באמצעי הביטוי האמנותי של האמנות הפלסטית;

שימוש ממוקד, שיטתי סיפורי תולדות האמנותאו שיחות המפעילות את תשומת הלב של הילד, עבודת מחשבותיו, ההיענות הרגשית והאסתטית שלו;

מבחר יצירות אמנות ללימוד;

שימוש באמצעי הוראה טכניים בשיעורי אמנויות יפות, בעיקר ציוד וידאו ואודיו, ובאמצעי עזר חזותיים מיוחדים;

לימוד פעיל על ידי ילדים בהדרכת מורה לטבע (תצפיות, סקיצות וסקיצות בנושא, ציור מזיכרון), חפצי אמנות דקורטיבית ויישומית, תרבות וחיים, פרטים אדריכליים היסטוריים;

כיום, מוסדות חינוך מודרניים נמצאים בשלב של מודרניזציה ועדכון תכני החינוך. כיום, המטרה האסטרטגית העיקרית של החינוך היא ליצור את הבסיס לפיתוח סוציו-אקונומי ורוחני בר-קיימא של רוסיה. עַל היווצרות רוחניתשל אדם, היווצרות תרבותו מושפעת באופן משמעותי מפעילויות אמנות, שיכולות לשמש מנגנון לפיתוח הפוטנציאל התרבותי של החברה, האליטה האמנותית והיצירתית שלה. עם זאת, יישום המטרה האסטרטגית העיקרית של חינוך באמצעות אמנות קשור בצורך לפתור בעיות מודרניות בתחום התרבות, הכוללות:

• - הערכת חסר של התפקיד בפרקטיקה החברתית תודעה אסתטית, תרבות אמנותיתכגורמים משפיעים בהתפתחות הדינמית של החברה;
• - ניהיליזם תרבותי של חלק משמעותי מהצעירים, כאשר ערכי אמנות גבוההותפקידם בתרבות מוטל בספק או אפילו מוכחש;
• - פער הולך וגדל בין בית הספר ההמוני לתרבות הגבוהה, שהופכת לאליטיסטית יותר ויותר;
• - תפקיד משני המוקצה לנושאי המחזור האמנותי והאסתטי בחינוך הכללי על כל רבדיו;
• - התפשטות צורות החינוך בתשלום, על רקע רמת החיים הנמוכה של עיקר האוכלוסייה, חוסר האפשרות לרכוש כלים מיוחדים, אמצעים וחומרים טכניים מודרניים, ההופכים למכשול להשגת השכלה בתחום האמנות לכמה נוער מחונן;
• - תמיכה חומרית, טכנית ואישית חלשה ביותר בחינוך לאמנות, במיוחד במסגרת התהליך החינוכי הכללי.

בהתאם לבעיות המתעוררות של מודרניזציה של החינוך, כולל אמנות, התעורר הצורך בגישות חדשות להוראה במוסדות החינוך הכלליים. יישום העקרונות והמטלות של בית ספר מודרני כרוך לא רק בשינוי בהשקפות על התוכן, הצורות והשיטות פעילויות חינוכיותתלמידי בית ספר, אבל גם שינוי רדיקלי של פעילות המורה. אישיות המורה ושלו אימון מקצועיתופסים מקום מרכזי במערכת החינוך הכללי והפדגוגי. הרלוונטיות של הבעיה נקבעת על ידי העובדה שללא שינויים משמעותיים ביחסו של המורה לפעילות הפדגוגית ולמרכיביה, לעצמו ולנושאים אחרים של פעילות זו, לא יתרחש עדכון איכותי של מערכת החינוך בבית הספר.

מַטָרָה מחקר זההוא לקבוע את תפקידה של אמנות יפה בתהליך החינוך הרוחני והמוסרי של אישיותו של תלמיד חטיבת ביניים. לדעתנו, תפקידה של אמנות יפה בהבנה המודרנית של תוכן החינוך צריך להיקבע באמצעות פתרון הבעיות הבאות:

• - זיהוי המטרה העיקרית של הוראת אמנויות יפות בבית הספר;
• - ניתוח מושגים מודרניים של הוראת אמנויות יפות בבית הספר היסודי;
• - קביעת תנאים להיווצרות מוצלחת עולם רוחניתלמידי בית ספר צעירים יותר והטקטיקה של מורה לאמנויות.

כידוע, תוכן החינוך הוא חוויה חברתית, כלומר חוויית הפעילות האנושית לאורך תולדות התפתחותה. ואני. לרנר מונה ארבעה מרכיבים עיקריים של תכנים חינוכיים: ידע, שיטות פעילות, התנסות בפעילות יצירתית, התנסות ביחסים רגשיים-ערכיים.

בתפיסה המודרנית של חינוך לאמנות, ארבעת המרכיבים הללו מופיעים באחדות בלתי ניתנת להפרדה, אך בסדר הפוך ממשמעותם בהתפתחות האמנותית של אישיותו של התלמיד. לפיכך, עבור תלמידי בית ספר צעירים יותר, הרלוונטית ביותר בתהליך הוראת אמנויות יפות היא חוויית הרגשות, החוויות, תחומי העניין, הצרכים; יחסים חברתיים, מוסריים ורוחניים.

התפתחות אמנותית בתפיסה נחשבת כדרך להומניזציה של בית הספר. לכן, המטרה העיקרית של חינוך הילדים לאמנות היא להקנות להם יחס אסתטי לחיים.

יחס אסתטי לחיים הוא תכונה אישיותית מיוחדת הנחוצה לקיומו האחראי של האדם בעולם. זה מתבטא ביכולות הבאות:

• - להרגיש ישירות כמו חלק בלתי נפרד מהעולם הסובב האינסופי;
• - לראות את ההמשך שלך בעולם הסובב אותך;
• - להרגיש שייכות לאדם האחר ואל ההיסטוריה האנושיתותרבות בכלל;
• - להבין את הערך הלא תועלתני של כל דבר בעולם;
• - להבין את האחריות שלך לכל דבר בחיים, החל מהסביבה הקרובה שלך.

הפיתוח של איכות זו בדיוק יוצרת בסיס איתן לסוגי חינוך מוסריים, סביבתיים, פטריוטיים ואחרים המזוהים באופן מסורתי.

יחס אסתטי לעולם עומד בבסיס האמנות, חקר האמנות האנושי של העולם, וניתן לפתח אותו בילדים בתהליך ההוראה דיסציפלינות אמנותיות. הוראת האמנות צריכה להתחיל בגן ולהמשיך ברציפות בבתי ספר תיכוניים ובאוניברסיטאות. בכל שלבי החינוך לאמנות תהליך פדגוגיצריך להתבסס על המאפיינים הפסיכולוגיים של גיל תלמידי בית הספר וגישה מובחנת לתוכן של חינוך לאמנות. חשוב להבחין בין מה שנחוץ לכל אחד כגורם לפיתוח אישיות ותפיסת עולם, לבין מה שנחוץ לאנשי מקצוע עתידיים.

החינוך היסודי במקצוע "אמנויות יפות" הינו חלק ממערכת החינוך "אמנות" ומעניק חינוך כללי לאמנות, המכוון להתפתחות הרוחנית, המוסרית והאסתטית של תלמידי בית הספר.

בתקופת החינוך היסודי לאמנות, בתהליך של מימוש המטרה העיקרית, כלומר טיפוח יחס אסתטי לחיים, הדגש בהוראה הוא על פיתוח:

• - היענות רגשית בעת תפיסת העולם הסובב;
• - צורות ראשוניות של דמיון אמנותי;
• - היכולת לבטא הערכה רגשית של תופעה בדימויים הנתפסים בחוש.

הפרקטיקה היצירתית בפועל של תלמידי בית ספר צעירים צריכה לגבור על עבודת תפיסת האמנות, שמתרחבת בהדרגה ובהתמדה. המשותף לכל סוגי האמנות צריך לגבור על המאפיינים הספציפיים של סוגי האמנות האישיים שלה.

בתנאים של למידה משתנה, חשוב לשים לב למשותף מסוים של המשימות המוגדרות ללימוד אמנויות יפות. אמנויות יפות בבית הספר היסודי נועדה להכיר לתלמידי בית הספר את עולם האמנות הפלסטית, גיבוש חשיבה אמנותית ודמיונית, פיתוח יכולות יצירתיות, הוראת יסודות האוריינות החזותית, גיבוש מיומנויות מעשיות בסוגים שונים של אמנות חזותית, היכרות עם מורשת האמנות הביתית והעולמית ואחרות.

כל תכנית עכשווית מראה בעזרת אילו משימות ניתן להשיג את המטרה העיקרית הנ"ל של הוראת אמנויות יפות וטיפוח גישה אסתטית לחיים. יש לציין שלמרות המשותף בין המטרות המוצהרות של מערכת החינוך "אמנות", אין לכותבים שונים דעה משותפת בהצדקה הרעיונית של תוכניותיהם. לכן, בחירת התוכנית היחידה הנחוצה בתנאים ספציפיים נתונים מבין התחומים הקיימים של הוראת אמנויות יפות בבית הספר היא בעיה משמעותית עבור מורה בבית ספר יסודי.

עד כה פותחו ונמצאים בפועל כמה תחומים עיקריים של הוראת אמנויות יפות. לכל אחד מהם מטרות משלו, תוכן משלו, מבנה משלו והוא מיושם באמצעות תוכנית משלו.

התפיסה הראשונה של אוריינות גרפית אוניברסלית מיוצגת על ידי תוכנית מסורתית הפועלת בבתי ספר רבים ברחבי הארץ. כיוון זה נוסד במהלך הקמת האקדמיה הרוסית לאמנויות (תחילת המאה ה-18), כאשר השיטות והעקרונות של הכשרת אמנים מקצועיים בצורה פשוטה ביותר "הורדו" לבתי ספר תיכוניים לשיעורי ציור. מה שהיה הכרחי ומשמעותי מבחינה מקצועית להכשרת אמנים מקצועיים הועבר באופן מלאכותי לחינוך הכללי. המחבר המודרני של מושג זה הוא דוקטור למדעי הפדגוגיה, פרופסור V.S. קוזין.

המטרות העיקריות של התכנית באמנויות יפות: סטודנטים שולטים בידע של היסודות הבסיסיים של רישום ריאליסטי, פיתוח מיומנויות ציור מהחיים, מהזיכרון, מהדמיון, היכרות עם תכונות העבודה בתחום האומנויות והמלאכה. אומנות עממית, דוגמנות ואפליקציות; פיתוח אצל ילדים של יכולות חזותיות, טעם אמנותי, דמיון יצירתי, חשיבה מרחבית, חוש אסתטי והבנת היופי, טיפוח עניין ואהבה לאמנות.

תוכן המקצוע כולל תפיסה אסתטית של מציאות ואמנות, פעילות אמנותית מעשית של תלמידים. מרכיבים אלה של תוכן האמנויות היפות מחולקים לסוגי פעילויות עיקריים: ציור מהחיים (רישום, ציור), ציור על נושאים ואיור (קומפוזיציה), עבודה דקורטיבית, דוגמנות; אפליקציה עם אלמנטים עיצוביים, שיחות על אמנות ויופי סביבנו.

התפיסה השנייה של גישה הוליסטית להכשרה וחינוך, המבוססת על הקטגוריה של "דימוי אמנותי", פותחה בסוף שנות ה-60 - תחילת שנות ה-70 של המאה ה-20. ראש המעבדה של מכון המחקר לחינוך לאמנות, פרופסור ב.פ. יוסוב. הרעיון המרכזי שלו הוא "הבנה, התנסות ויצירה ריאלית של דימוי אמנותי על ידי תלמידים". שונה מהותית מהקודמים, מושג זה מחשיב את הדימוי האמנותי כאל השיטה העיקריתוכתוצאה מתהליך תפיסה ויצירת יצירת אמנות.

המטרה העיקרית של התוכנית לאמנויות יפות היא ליצור דימוי אמנותי בסוגים ובז'אנרים שונים של אמנות יפה תוך שימוש באוריינות גרפית.

האוריינות החזותית התמלאה בתכנים חדשים, שהגיעו מהספציפיות של השפה האמנותית והחזותית, משיטות יצירת דימוי אמנותי. שיטות יצירת דימוי אמנותי כוללות סוגים שונים של פעילויות חינוכיות: דימויים במישור, בנפח (דוגמנות), בתהליך עבודה מהטבע, מהזיכרון, מהדמיון, המבוסס על פנטזיה ודמיון, וכן תפיסה אסתטית של המציאות והאמנות שמסביב. והפרטים של השפה האמנותית והחזותית נלמדים בתהליך של פתרון הבעיות החינוכיות הבאות: צורה, פרופורציות, עיצוב; צבע ותאורה; מרחב ונפח; ארגון קומפוזיציה של התמונה; עבודה עם חומרי אמנות; פיתוח תפיסה אמנותית והיענות אסתטית.

הרעיון הזה היה באמת פורץ דרך. לראשונה מזה שנים רבות החלו להבין את האמנות בבית הספר כמקצוע שמפתח אמנותית ואמנותית מחנך. תורת B.P יוסובה שימשה בסיס ליצירת המושגים הבאים.

המושג השלישי של מבוא לתרבות האמנותית העולמית פותח בתחילת שנות ה-70 של המאה ה-20 על ידי קבוצת הבעיות של המכון למחקר מדעי לחינוך אמנותי והמועצה האסתטית של איגוד האמנים של ברית המועצות בהנהגת אמן העם של ה-RSFSR B.M. נמנסקי. הרעיון המרכזי שלה הוא גיבוש התרבות האמנותית כחלק מהתרבות הרוחנית. היא ספגה את הניסיון התיאורטי והמעשי העשיר של מושגים קודמים, כולל תיאוריות של חינוך אמנותי שפותחו בשנות ה-20-30. (המורשת התיאורטית של ל.פ. בלונסקי, א.ו. באקושינסקי, ש. שצקי, פ.י. ויגוצקי וכו'), וכן הניסיון בחינוך לאמנות במדינות אחרות. הדימוי האמנותי כאן הוא אמצעי לגיבוש התרבות האמנותית של התלמידים, ואישיותו של הילד באה לידי ביטוי.

מטרותיה העיקריות של התכנית: לפתח אצל התלמידים היענות מוסרית ואסתטית ליפה ולמכוער בחיים ובאמנות; היווצרות פעילות אמנותית ויצירתית; שליטה שפה פיגורטיביתאמנויות יפות באמצעות היווצרות ידע, מיומנויות ויכולות אמנותיות.

תקשורת עם אמנות באמצעות הבנת הפרטים של שפתה מתרחשת בצורות שונות פעילות אמנותית- פיגורטיבי, דקורטיבי, בונה.

הרעיון הרביעי הוא הצגת אמנות עממית כסוג מיוחד של יצירתיות אמנותית. מייסד המושג הזה הוא דוקטור למדעי הפדגוגיה, פרופסור ט.יה. שפיקאלובה. אמנות עממית נלמדת כאן באינטראקציה של כל סוגי היצירתיות האמנותית במערכת התרבות הלאומית והעולמית. הדימוי האמנותי במושג זה נחשב באופן מקיף בקשר עם הטבע, החיים, העבודה, ההיסטוריה והמסורות הלאומיות האמנותיות של העם. תפיסה זו מאפשרת גישה אזורית להוראת אמנויות יפות בבית הספר.

מטרותיה העיקריות של התכנית: גיבוש תפיסת עולם ועמדה מוסרית באמצעות פיתוח זיכרון היסטורי, שיאפשר לתלמיד להרגיש שהוא שייך לניסיון האנושי בן מאות שנים, לניסיון של אבותיו; יצירת דימוי אמנותי של דבר באמצעות שליטה בכישורים הדרושים, לימוד סוגי דברים בתי ספר שונים אומנות עממיתופיתוח אישיות פעילה יצירתית.

כל חלק כולל את סוגי הפעילויות החינוכיות והיצירתיות הבאות: התנסות (תרגילים-ניסויים), תרגול חינוכי (תרגילים-חזרות, משימות חינוכיות), יצירות יצירה (לחנים, וריאציות, אלתורים), שיחות על אמנות.

הרעיון החמישי מיושם בתוך תכנית חינוכית"בית ספר 2100" מדובר באחת התכניות לפיתוח החינוך העל-יסודי הכללי, שמטרתה בראש ובראשונה לפיתוח ושיפור תכני החינוך ולספק לו חומרים תכניים, מתודולוגיים וחינוכיים. המנהל המדעי של התוכנית הוא אקדמאי של האקדמיה הרוסית לחינוך אלכסי אלכסייביץ' לאונטייב.

• - ראשית, זו תהיה מערכת של חינוך התפתחותי, המכינה סוג חדש של תלמיד - חופשי פנימי, אוהב ומסוגל להתייחס באופן יצירתי למציאות, לאנשים אחרים, המסוגל לא רק לפתור את הישן, אלא גם לשים בעיה חדשהמסוגל לעשות בחירות מושכלות ולקבל החלטות עצמאיות;
• שנית, זה יהיה נגיש לבתי ספר המוניים ולא יחייב מורים להסבה;
• - שלישית, היא תפותח בדיוק כמערכת אינטגרלית - מיסודות תיאורטיים, ספרי לימוד, תוכניות, התפתחויות מתודולוגיותלמערכת השתלמות למורים, מערכת בקרה ומעקב אחר תוצאות ההוראה, מערכת יישום בבתי ספר ספציפיים;
• - רביעית, תהיה מערכת של חינוך הוליסטי ומתמשך.

במעגל האסתטי פועלים בכיוון זה צוותים בהנהגת ב.מ. נמנסקי ואו.א. קורבינה. מחברי התכנית לאמנות פלסטית הם O.A. Kurevina, E.D. קובלבסקיה. היא מכוונת לגיבוש תרבות רוחנית באמצעות פעילות חזותית אמנותית ויצירתית, המאפשרת לא רק לתפוס את התרבות הרוחנית באופן מנותק, אלא גם להשתתף ישירות ביצירתה על בסיס הכללה רגשית ואינטלקטואלית ביצירה. של תמונה ויזואלית של העולם.

התוכנית בנויה על פי קוביות תוכן, המכסה הן את המרכיב הקוגניטיבי הכללי והן את המרכיב האמנותי והפעילות הישיר. בתהליך השליטה ביחידות דידקטיות בתכנית, התלמידים רוכשים לא רק את המיומנויות לשלוט בפעולות ומניפולציות ויזואליות מסוימות, לא רק בטכניקות ליצירת דימוי חזותי קונקרטי, אלא גם להבין את ההקשר של תופעה אמנותית כתוצאה מהשינוי של המציאות. בתהליך של ביטוי עצמי. פעילות חזותית אמנותית ויצירתית שזורה באופן בלתי נפרד עם רעיונות אסתטיים על המציאות, על פעילות, על אדם ועל עצמו. לכן, כתנאי הכרחי, קדם לו הקשר אסתטי כללי (אינטראקציה, סביבה), המתבטא בתכנית באמצעות מושגים, שהטמעתם תסייע לתלמידים לעסוק בתהליך היצירה באמצעות מעורבות ואמפתיה.

מטרות הקורס הן: הרחבת האופקים האמנותיים והאסתטיים; היכרות עם הישגי התרבות האמנותית העולמית בהקשר סוגים שוניםאומנות; שליטה בפעולות ומניפולציות ויזואליות באמצעות חומרים וכלים שונים; יצירת הפשוטה ביותר תמונות אמנותיותבאמצעות ציור, רישום, גרפיקה, אמנות פלסטית; שליטה בטכנולוגיות העיצוב והקישוט הפשוטות ביותר; חינוך לתרבות הצופים.

היישום המעשי של התכנית מניח נוכחות של משימות לרפלקציה, לשליטה במדעי הצבע ותחושת צורה, חיפוש והתמצאות ניסויית, שתוצאתה היא עבודה קולקטיבית המשלימה כל בלוק תוכן בעייתי.

הקונספט השישי נבנה על ידי Yu.A. Poluyanov. במסגרת מערכת החינוך ההתפתחותית ד.ב. אלקונין ו-V.V. דוידובה. מערכת זו פותחה מאז 1958 על בסיס בית ספר נסיוני מס' 91 האקדמיה הרוסיתחינוך. תכונה של תפיסה פסיכולוגית ופדגוגית זו היא צורות העבודה השונות של דיון קבוצתי, שבמהלכן מגלים ילדים את התוכן העיקרי של נושאי החינוך. ידע אינו ניתן לילדים בצורה של כללים מוכנים, אקסיומות או תוכניות. בניגוד לשיטה האמפירית המסורתית, הקורסים הנלמדים מבוססים על מערכת מושגים מדעיים. ילדים בבית הספר היסודי אינם מקבלים ציון, המורה, יחד עם התלמידים, מעריך את תוצאות הלמידה ברמה איכותית, היוצרת אווירה של נוחות פסיכולוגית. שיעורי הבית מופחתים למינימום; למידה וגיבוש של חומר חינוכי מתבצע בכיתה.

ילדים לא מתעייפים יתר על המידה, הזיכרון שלהם אינו עמוס במידע רב אך לא חשוב. כתוצאה מהכשרה על פי שיטת אלקונין-דוידוב, ילדים מסוגלים לטעון את נקודת המבט שלהם, להתחשב בעמדה של אחרים, לא לקחת מידע על אמונה, אלא לדרוש ראיות והסברים. הם מפתחים גישה מודעת ללימוד דיסציפלינות שונות. ההכשרה מתבצעת במסגרת תכניות בית ספר רגילות, אך ברמת איכות שונה.

הקורס המשולב "אמנות ויצירה אמנותית" במסגרת מערכת אלקונין-דוידוב מציע פתרון בעיות חינוכיות בסיסיות בהתאם לגיל התלמידים.

בשנה הראשונה ללימודים מתוודעים הילדים לאותם סוגי פעילויות חזותיות ועבודה העומדות לרשותם באמצעות הטכנולוגיה. הקורס לכיתה א' הוא מבוא ומעבר מ כיתות לגיל הרךלכיתות בית ספר הבנויות על עקרונות מערכת החינוך ההתפתחותית. תוכן השיעורים לפי סוג העבודה החינוכית והיצירתית מוצג בחלקים הבאים: קווים - כתמים - צלליות, משותף והבדלים, מידת גודל וצורה, חיבור לפי עיצוב; דוגמנות פיסולית; צבעים וצבע; ציור דקורטיבי; עיצוב אמנותי; אדריכלות ו ציור מונומנטלי; תפירה אומנותית.

התוכן של שנת הלימודים השנייה באמנויות יפות ויצירה אמנותית כולל חמישה חלקים: הרמוניה של שילובי צבעים, הרמוניה והבעה של צבע, קצב בחיים ובאמנות, סימטריה בחיים ובאמנות, קווי מתאר של חפצים ודימויים. כל הסעיפים הללו קשורים זה בזה ומכוונים למשימה אחת: לפתח אצל ילדים את היכולת לראות לא רק תמונות בודדות וחלקים של מוצרים, אלא את היחסים ביניהם, דבר שאי אפשר בלי לפתח את היכולת להכליל את תפיסת הצבע, החלל, והצורה של מה שהם מתארים.

המשימה העיקרית של שנת הלימודים השלישית: יצירת תנאים לגיבוש ו יישום מוצלחתלמידים של רעיונות יצירתיים מעניינים חדשים. משימה זו מתממשת באמצעות לימוד הסעיפים הבאים בקורס: איזון קומפוזיציוני ובונה, איזון דינמי וסטטי של קומפוזיציה ועיצוב, ניגודים - אנלוגיות, פרופורציות של תמונה וקומפוזיציה, ציור בעט, קווי מתאר - צורה - פרופורציות של תמונות.

בשלב הרביעי, המשימה העיקרית של ההוראה היא ארגון מחדש כזה של רעיונות שכבר מבוססים של ילדים, שבהם הם נדלקים דמיון מרחביעל העולם הסובב אותנו ודרכי התיאור שלו. לפיכך, תוכן ההכשרה כולל סעיפים כמו: תוכניות מרחביות של הרכב; תמונות תלת מימדיות; התבוננות ותיאור עצים; אמנות צבעי מים; לְעַצֵב צורות נפחעשוי מחומר גיליון שטוח; קצב בציור, גרפיקה, פיסול; עיצוב של מוצרים אמנותיים נפחיים, העיר שלנו (כפר, כפר) בתקופות שונות של השנה.

ניתוח המטרות והתכנים של התוכנית יו.א. פוליאנובה מראה שכל שיטה של ​​ייצוג אמנותי, לאחר שהוצגה (לא נלמדת, לא שינתה בעל פה, אלא הוכנסה לפעילויות החזותיות של ילדים) בשלב כלשהו של הלמידה, נכללת כל הזמן בכל השיעורים הבאים, ונפרשת בפני התלמידים אי פעם. דרכים חדשות ועשירות יותר.אפשרויות. יחד עם זאת, בהיכרות עם כל אחת מהשיטות הללו ומתרגלים כל אחת מהן, על הילדים לפתח יכולת חדשה וחשובה מאוד להסתכל ולראות.

לכן, המושגים והתכניות להוראת אמנויות יפות בבית הספר המוצגות כאן מגוונים ולא כולם מציעים באותה מידה לממש את המטרה העיקרית של גיבוש גישה אסתטית לחיים. בהנחיית העקרונות הבסיסיים של חינוך מתמשך לאמנות בבית ספר תיכון, מורה בבית ספר יסודי המלמד אמנויות יפות צריך להתמקד בכך תכנית הלימודיםבאמנויות יפות, המיושמת ברמה הראשית של בית הספר התיכון.

מסקנות.

התפתחות מערכת מודרנית חינוך כללינקבע על ידי עמדה מושגית כמו חוסר ההפרדה של בית הספר והחברה. החברה חיה ומתפתחת כשהיא לומדת. עם זאת, כיום, יותר ויותר, פוליטיקאים, מדענים, מחנכים, תלמידים והוריהם מציינים כי האינטרסים של הילד וצרכי ​​החברה הם מעבר לסף בית הספר. חוקרים רבים רואים את הדרך היחידה לצאת מהמצב הזה - שינויים דרמטייםמדיניות בית הספר לקראת הדמוקרטיזציה וההומניזציה שלו. בהקשר זה מתנהלת עבודה לבנייה מחדש ולעדכון של מערכת החינוך כולה, מתבצע חיפוש אחר דרכים לפיתוח בית הספר, מתפתחים תפיסות, פרויקטים, תכניות וצורות חינוך לא מסורתיות.

מגוון המושגים בחינוך לאמנות הוא דוגמה נוצצתמגמות מודרניות בהתפתחות מערכת החינוך ומסבכות את המשימות של מורה המלמד אמנויות בבית הספר היסודי בבחירת העקרונות והשיטות המובילות של חינוך והכשרה. עם זאת, כל תוכנית בית ספרית באמנויות יפות מתמקדת בגיבוש עולמו הרוחני של הילד, בפיתוח שלו. תפיסה אסתטיתשלווה, ביטוי עצמי יצירתי, פיתוח עניין בחיים באמצעות תשוקה לאמנות.

תפקידה של אמנות יפה בפתרון משימות נפוצותחינוך מוגדר בבירור על ידי מושג המודרניזציה חינוך רוסילתקופה עד 2010: "גיבוש אצל תלמידי בית הספר של אחריות אזרחית ומודעות עצמית משפטית, רוחניות ותרבות, יוזמה, עצמאות, סובלנות, יכולת לסוציאליזציה מוצלחת בחברה והסתגלות פעילה בשוק העבודה".

כאשר פותרים את המשימות העיקריות של העשרה רוחנית של תלמידי בית ספר צעירים יותר באמצעות היכרות עם האמנויות היפות, חשוב למורה כיצד יאורגן התהליך האמנותי והפדגוגי, באמצעות אילו תכנים וצורות הוא ישפיע על הגיבוש אישיות יצירתית. העיקרון העיקרי הקובע את הצלחת הפעילות הפדגוגית של מורה לאמנויות יפות צריך להיות יחס זהיר כלפי יצירתיות של ילדיםובמקביל ניהול טקטי של תהליך זה.

התנאים העיקריים להיווצרות מוצלחת של לא רק עולמו הרוחני של הילד, אלא גם כישוריו המעשיים וכישוריו החזותיים הם:

• - גישה משתנה להגדרה ופתרון של בעיות אמנותיות ויצירתיות,
• - הכשרה לאומית באמנויות יפות,
• - גירוי העצמאות של תלמידי בית ספר צעירים בבחירתם חומרי יצירהואמצעי ביטוי בתהליך יצירת דימויים חזותיים,
• - רצון המורה ליצירתיות פדגוגית ולשיפור התהליך החינוכי וכו'.

מורה לאמנויות בבית ספר יסודי צריך תמיד לזכור שערכים חברתיים משתנים וזרימות מידע עשירות יותר ויותר באות לידי ביטוי תמיד באמנויות היפות. רק יצירות אמנות רוחניות באמת הופכות לאלמוות. לכן, דוגמאות קלאסיות של ציור, גרפיקה, אמנות דקורטיבית ויישומית ועממית צריכות להוות את הבסיס לתוכן של תחום הנושא "אמנות", שכן הן אינן כפופות לזמן. ניתן לאתר תהליכים דומים בפיתוח שיטות הוראה. בעוד הכי טכניקות מודרניותבעוד ההוראה עשויה להתיישן בהדרגה, השיטות שהמורה המתחיל עצמו בדק בפועל, ואשר הוכיחו את עצמן כמוצלחות יותר מפעם אחת, יהוו את הבסיס לפעילות ההוראה שלו בעתיד.

סִפְרוּת

השכלה כללית לאמנויות יפות

• 1. עולם חי של אמנות: (תכנית להתפתחות פוליאמנותית של תלמידי בית ספר בכיתות א'-ד'): להשכלה כללית. ומיוחד בתי ספר, ליקיאומים, גימנסיות ומחוץ לבתי ספר. det. מוסדות / מדעי. ידיים ב.פ. יוסוב. - מ.: RAO, 2000. - 40 עמ'. - (ספריית תכניות בנושאי אמנות וחינוך אסתטי; גיליון 3)
• 2. אמנויות ויצירה אמנותית: תכנון תכניות ותמטיות / שפיקאלובה ת.יא, Ershova L.V., Makarova N.R. - מ.: חינוך, 2008. - 92 עמ'.
• 3. סט תוכניות פוליאמנותיות משולבות / מדעי. ידיים ב.פ. יוסוב. - M.: בית הוצאה לאורמאסטר-עיתונות, 2000. - 148 עמ'.
• 4. תפיסת החינוך לאמנות כיסוד המערכת התפתחות אסתטיתתלמידים בבית הספר / OTV. ed. ב.מ. נמנסקי. - מ., 1992. - 123 עמ'.
• 5. מערכת חינוך "בית ספר 2100". אוסף תוכניות. חינוך לגיל הרך. בית ספר יסודי. / תחת מדעי. ed. DI. פלדשטיין. - מ.: Balass, 2008. - 336 עמ'.
• 6. פולויאנוב יו.א. אמנויות יפות ויצירה אמנותית. כיתה 1. (מערכת ד.ב. אלקונין - ו.ו. דוידוב): מדריך למורים. - מ.: ויטה-עיתונות, 2003. - 224 עמ'.
• 7. פולויאנוב יו.א. אמנויות יפות ויצירה אמנותית. כיתה ב. (מערכת ד.ב. אלקונין - ו.ו. דוידוב): מדריך למורים. - מ.: ויטה-עיתונות, 2004. - 256 עמ'.
• 8. פולויאנוב יו.א. אמנויות יפות ויצירה אמנותית. כיתה ג'. (מערכת ד.ב. אלקונין - ו.ו. דוידוב): מדריך למורים. - מ.: ויטה-עיתונות, 2005. - 224 עמ'.
• 9. פולויאנוב יו.א. אמנויות יפות ויצירה אמנותית. כיתה ד'. (מערכת ד.ב. אלקונין - ו.ו. דוידוב): מדריך למורים. - מ.: ויטה-עיתונות, 2007. - 208 עמ'.
• 10. צו של משרד התרבות של הפדרציה הרוסית מיום 28 בדצמבר 2001 מס' 1403 "על הרעיון של חינוך לאמנות בפדרציה הרוסית" - http://www.gnesin.ru
• 11. תכניות של מוסדות חינוך כלליים. אמנויות יפות ויצירה אמנותית. כיתות א'-ט' / מדעי ידיים ב.מ. נמנסקי. - מ.: חינוך, 2009. - 141 עמ'.
• 12. תכניות של מוסדות חינוך כלליים. אומנות. כיתות א'-ט' / מדעי ידיים לעומת. קוזין. - מ.: חינוך, 1994. - 160 עמ'.
• 13. תכניות בית ספר תיכון. יסודות של אמנויות עממיות ודקורטיביות. שיעורי I-IV / מדעי ידיים T.Ya. שפיקאלובה. - מ.: חינוך, 1992. - 78 עמ'.
• 14. רילובה ל.ב. אמנויות בבית הספר. דידקטים ומתודולוגיה: הדרכה. - איזבסק, הוצאת אודם. אוניברסיטה, 1992. - 310 עמ'.
• 15. סוקולניקובה נ.מ. אמנות יפה ושיטות ללמד אותה בבית הספר היסודי. - מ.: אקדמיה, 2002. - 368 עמ'.
• 16. איסוף מסמכים נורמטיביים. בית ספר יסודי / קומ.
• 17. א.ג. ארקדייב, א.ד. דניפרוב ואחרים - מ': בסטרד, 2004. - 64 עמ'.