"אפוס סלבי" מאת אלפונס מוצ'ה. תערוכה בפראג. תערוכה "אלפונס מוקה. לוחות דקורטיביים, פוסטרים, פוסטרים" "גימונדה", הדפס הגהה

כמעט 100 שנים לאחר ביקורו של אלפונס מוצ'ה ואשתו ברומא, בירת איטליה מארחת את הרטרוספקטיבה הגדולה ביותר בתולדות מדינתו של האמן הצ'כי - "סמל של ארט נובו". התערוכה "אלפונס מוצ'ה" בויטוריאנו (Complesso del Vittoriano) מציגה יותר מ-200 עבודות, מציורים ורישומים ועד לשיפוץ פנים יוקרתי לבוטיק של פוקה בפריז.

התערוכה כוללת את הכרזה האגדית להצגה "גיסמונדה" עם שרה ברנהרדט, "מדונה של החבצלות", "קיץ" מסדרת "עונות", סקיצות ל"האפוס הסלאבי", פוסטרים, רישומים, ציורים, תכשיטים, ספרים ותצלומים.


אלפונס מוצ'ה ואשתו מרושקה, מאחור - קומפלסו דל ויטוריאנו (תמונה מדף התערוכה באתר קרן אלפונס מוצ'ה)

הציבור האיטלקי יראה יצירות רבות בפעם הראשונה.

אלפונס מוקה. אוהבים. 1895, 106.5×137 ס"מ.

אלפונס מוצ'ה (1860 - 1939) היה אחד האמנים המפורסמים באירופה של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. בשילוב דיוקנאות של נשים מפתות עם ההתקדמות האחרונה בתחום הדפוס, הוא יצר פוסטרים מקוריים ביותר והוליד ז'אנר חדש של אמנות יפה שפרח בבל אפוק פריז. במהלך ביקור בארצות הברית בשנת 1904, הכריזה העיתונות המקומית על מוצ'ה כ"אמן הדקורטיבי הגדול בעולם".

משמאל: אלפונס מוקה, דיוקן עצמי (1899)

אלפונס מוקה. מדונה של החבצלות. 1905, 247×182 ס"מ.

אלפונס מוצ'ה נחשב לאחד ה"אבות" של התנועה האמנותית בארט נובו, המתאפיינת בדומיננטיות של קווים רכים, צורות פרחוניות ומוטיבים צמחיים. אבל במציאות הוא היה מאסטר רב-גוני ורב-תכליתי שהתנסה בסגנונות וגישות שונות. מוקה היה משוכנע בתוקף שערכה של האמנות טמון בהשתקפות החיים, והדבר אינו חל אך ורק על התחום האסתטי, אלא מוצא בו השלמה.

אלפונס מוקה. קַיִץ. מתוך הסדרה "עונות"

אלפונס מוקה, "קיץ. מתוך הסדרה "עונות השנה" (1896) 1 אלפונס מוקה, "ציור. מתוך סדרת "אמנויות" (1898)

בנוסף, מוצ'ה, שנולד בדרום מורביה במה שהייתה אז אוסטריה-הונגריה, היה פטריוט נלהב. הוא האמין עמוקות בחופש הפוליטי של מולדתו ובאחדות הרוחנית של העמים הסלאביים, ולכן הקדיש חלק נכבד מכישרונו, מרצו ומזמנו להאדרת החירות והאחווה. האמן חלם על עולם שבו מיעוטים אתניים חיים בהרמוניה, לא בלחץ ממדינות חזקות יותר. אידיאלים אוטופיים אלה ניכרים ביצירת המופת שלו, האפוס הסלאבי (1911 - 1928). בתערוכה ברומא מוצגת סקיצה לקנבס מס' 14 מסדרה זו - "ניקולאי זרינסקי מגן על סיגט מפני הטורקים".

אלפונס מוקה. סקיצה לציור "ניקולאי זרינסקי מגן על סיגט מפני הטורקים" 1913, 31X44 ס"מ.

התערוכה בוויטוריאנו מחולקת לשישה חלקים: "הבוהמה בפריז", "יוצר הדימויים לקהל הרחב", "קוסמופוליטי", "מיסטיקן", "פטריוט" ו"אמן-פילוסוף".
אלפונס מוקה. כרזה להצגה "גיסמונדה" עם שרה ברנהרדט
החלק הראשון מציג כרזות להופעות בהשתתפות שרה ברנהרדט. הכרזה הראשית היא "גיסמונדה", ממנה החלה עלייתו של אלפונס מוקה לפסגות התהילה. בסוף 1894, השחקנית המפורסמת חיפשה אמן שיעצב את הכרזה להפקה החדשה הקרובה, אבל אף אחד לא סיפק אותה. בסופו של דבר נשאר רק מוקה, שיצר את המערכון בחיפזון רב. המדפסת הייתה מבולבלת: הוא מעולם לא ראה דבר כזה. הכרזה, ששילבה מוטיבים ביזנטיים עם טכניקות ארט דקו, נראתה אולטרה מודרנית. כולם היו בטוחים שהדיווה תדחה אותו. עם זאת, ברנרד הזמין את אלפונס מוקה לפגישה והצהיר שהוא הפך אותה לאלמוות. מאז, השחקנית לא אפשרה לאף אחד אחר לגלם אותה.

אלפונס מוקה, כרזה למחזה "גיסמונדה" על פי מחזהו של ויקטוריין סרדו עם שרה ברנהרד בתפקיד הראשי (1895)

עבודה זו הפכה את האמן הצ'כי למעצב הפוסטרים המפורסם ביותר בתקופתו והולידה את המונחים "סגנון מוצ'ה" ו"נשים מוצ'ה".

אלפונס מוקה. דיוקן יארי (ירוסלבה) 1935, 73×60 ס"מ.

זה בא באופן הגיוני בעקבות התוכן של החלק השני של התערוכה - "יוצר תמונה לקהל הרחב". מדובר בפוסטרים ולוחות דקורטיביים שנוצרו למטרות מסחריות. בין היתר, הוא כולל חומרים דקורטיביים (1902), מדריך עיצוב מעשי לבעלי מלאכה שנועד "לעזור להנחיל ערכים אסתטיים באמנויות הדקורטיביות".

אלפונס מוקה. שוקולד "אידיאל". 1897, 117×78 ס"מ.
אלפונס מוקה. חומרים דקורטיביים: רישומי שושן

אלפונס מוקה. חומרים דקורטיביים: סקיצות של אביזרים

אלפונס מוקה, "חומרי נוי: סקיצות של שושן" (1901 - 1902) 1 אלפונס מוקה, "חומרים דקורטיביים: סקיצות של אביזרים" (1901 - 1902)

טבעת שנוצרה על ידי התכשיטן ז'ורז' פוקה על פי עיצוב של אלפונס מוקה

החלקים המרכזיים של החלק השלישי, "קוסמופוליט", מציגים את אלפונס מוצ'ה בשיא תהילתו, מהתערוכה האוניברסלית של פריז 1900 ועד שיתופי הפעולה שלו עם התכשיטן הצרפתי הנודע ז'ורז' פוקה. זה כלל גם יצירות מה"תקופה האמריקנית": תפאורות ל"דויטשס תאטרון" בניו יורק וכרזות לשחקניות לסלי קרטר ומוד אדמס.

אלפונס מוקה, שחזור הפנים של חנות התכשיטים בארט נובו של ז'ורז' פוקה בפריז (1900)

החלק הרביעי של הרטרוספקטיבה ברומא מוקדש להשפעת הספיריטואליזם והפילוסופיה של הבונים החופשיים ביצירתו של מוצ'ה. הם ניכרו ב-Le Pater (אבינו), ספר מאויר שיצא לאור ב-1899.

אלפונס מוקה. כריכת הספר המאויר "אבינו". 1899, 41×31 ס"מ.

חלק חמישי מציג את ההיבט הפטריוטי של הקריירה של מוצ'ה לאחר שובו למולדתו ב-1910. תשומת לב מיוחדת מתמקדת ביצירת "האפוס הסלאבי": כאן אתה יכול לראות מחקרי הכנה, סקיצות, מסמכים ותצלומים הקשורים לסדרה זו של יצירות מונומנטליות.

אלפונס מוקה. "עם כוח לחופש, עם אהבה לאחדות!": מערכון לציור הקיר "בכוח שלך II" בבית הציבורי של פראג. 1911, 79×98 ס"מ.

אלפונס מוקה. אור של תקווה. 1933, 96.2×90.7 ס"מ.

לבסוף, האוצרים מציגים את אלפונס מוקה כפילוסוף, והחלק השישי מכיל יצירות הממחישות את האידיאלים ההומניטאריים שלו ואת תגובתו לאיום המלחמה בעולם המשתנה במהירות.

אלפונס מוקה, "עידן התבונה" (1936 - 1938)

אלפונס מוקה, "עידן האהבה" (1936 - 1938)

התערוכה מסתיימת בפרויקט האחרון של האמן - הטריפטיכון "עידן התבונה", "עידן התבונה" ו"עידן האהבה", שהוגה כאנדרטה לאנושות כולה. ולמרות שהעבודה, שהחלה ב-1936, לא הסתיימה, די בסקיצות שלה כדי להרגיש את המסר שהמאסטר רצה להעביר לכל החיים.

אלפונס מוקה. עידן החוכמה. 1938, 55×32 ס"מ.

מבוסס על חומרים מהאתר הרשמי של קרן אלפונס מוצ'ה, האתר הרשמי של Complesso del Vittoriano ו-artdaily.com
מחבר: ולאד מסלוב
מקור -

רטרוספקטיבה של אמן הארט נובו המשובח ביותר אלפונס מוקהנפתח בפריז. התערוכה מציגה את כל היבטי כישרונו של האמן - צייר, גרפיקאי, מעצב, אמן תיאטרון.

מוצ'ה נולד למשפחה ענייה ליד ברנו, צ'כיה, ולמרות שהתברר די מוקדם שיש לו כישרון לציור, לא היה במשפחה כסף להשכלה גבוהה. כשעבד כפקיד, יצר מוכה תפאורה בתיאטרון חובבים, שם הבחינו בו והוזמנו לוינה. לאחר שהתיאטרון בוינה נשרף, עבד מוצ'ה כדקורטור עבור משפחה של אריסטוקרטים מורביים, שאחד מהם הסכים לשלם עבור השכלתו. לאחר שלמד קצר באקדמיה של מינכן, מוצ'ה הלך לאקדמיה הפריזאית המפורסמת ביותר של קולרוסי, אך עקב מותו של פטרון האמנויות, הוא לא למד שם אפילו שנה. העוני אילץ את האמן לעסוק בעיצוב - יצירת פוסטרים, לוחות שנה ואפילו תפריטי מסעדות.

צ'אנס פתחה למוצ'ה את הדרך להצלחה גדולה. הוא קיבל הזמנה לכרזה למחזה של שרה ברנהרדט גיסמונדה. הכרזה הרשימה את השחקנית הגדולה עד כדי כך שהיא הזמינה את האמנית להיות מעצבת תיאטרון, ועד מהרה הם הפכו לקשר רומנטי. מאותו רגע פנה המזל לאמן. דמותה של גברת צעירה ויפה, קבורה בפרחים, הפכה לאייקון ארט נובו, שסגדו לו על ידי בני דורה. ומוצ'ה הפך מיד לאמן מבוקש.

פקודות המטירו עליו מכל עבר.בנוסף לעבודה בתיאטרון, הוא לא עזב את עבודת העיצוב שלו. הדמות הנשית המלאכית שהומצאה על ידי Mukha נכנסה למחזור - עיטרה את התוויות של מוצרים רבים, משמפניה וופלים ועד אופניים וגפרורים. בנוסף, עסק מוקה בעיצוב תכשיטים, פנים וחפצי אמנות שימושית. דוגמאות רבות של פרויקטים עיצוביים של האמן, שהפכו נדירים, מוצגות בהרחבה בתערוכה.

לאחר שהתחתן עם הדוגמנית שלו מריה חיטילובה, מרושקה, עבר מוצ'ה לארצות הברית, שם גם זכה להצלחה רבה. משם הוא חוזר לצ'כיה ומתחיל לעסוק ב"אמנות גבוהה". מאז, הוא עובד על "האפוס הסלאבי" - מחזור של ציורים היסטוריים ענקיים, שאותו השלים ב-1928 ותרם למדינה. לאחר כיבוש פראג וכמה מעצרים על ידי הגסטפו, האמן מת מדלקת ריאות ב-1939. בתערוכה ניתן לראות מספר סקיצות למחזור - אך הציורים עצמם, בשל גודלם העצום, אינם יוצאים מארמון התערוכה בפראג.

אלפונס מוקה
"גיסמונדה"
1894
Fondation Mucha, פראג
© Mucha Trust 2018

אלפונס מוקה
"גַלגַל הַמַזָלוֹת"
1896
Fondation Mucha, פראג
© Mucha Trust 2018

אלפונס מוקה
כרזה עבור "תערוכת Salon des Cent Mucha ביוני 1897"
1897
Fondation Mucha, פראג
© Mucha Trust 2018

אלפונס מוקה
"חג המולד באמריקה"
1919
Fondation Mucha, פראג
© Mucha Trust 2018

אלפונס מוקה
"אישה במדבר"
1923
Fondation Mucha, פראג
© Mucha Trust 2018

מ-16 בינואר עד 14 באפריל 2013, במוזיאון הממלכתי לאמנות סרטוב על שם א.נ. רדישצ'ב (רח' רדישצ'בה, 39), במסגרת סדרת "אלבום גרפי", מתקיימת תערוכה של יצירות נדירות "אלפונס מוכה. לוחות דקורטיביים". , פוסטרים, פוסטרים."

אלפונס מוצ'ה (1860-1939) - אמן צ'כי מצטיין, אמן תיאטרון וכרזות פרסום. שמו הפך לסמל לאמנות של ראשית המאה. התערוכה מאוסף מוזיאון רדישצ'ב מתוכננת לחפף עם 150 שנה להולדת המאסטר. 14 יצירות של האמן, שנעשו בטכניקה הליטוגרפית, נרכשו על ידי בית הספר לציור בוגוליובוב והועברו למוזיאון ב-1898.

לאמן הייתה השפעה רבה על דור שלם של גרפיקאים ומעצבים; עבור רבים, עבודותיו קשורות לסגנון הארט נובו.

הסגנון החדש עלה כמעט במקביל במדינות רבות באירופה וקיבל שמות שונים. המונחים הנפוצים ביותר היו "מודרני" - מודרני, "ארט נובו" / "ארט נובו" - אמנות חדשה (צרפתית). מאפיין של סגנון זה היה נטישת קווים ישרים וזוויות לטובת תנועה טבעית וחלקה יותר של קווים מעוקלים. הם דומים לריקודים, ערבסקות גליות, חדורות באנרגיה ובחיוניות של צמחים.

יצירותיו של מוצ'ה בציור, אדריכלות וצורות דקורטיביות קטנות הן בלתי נשכחות בזכות האלמנטים המעודנים שלהן, קווים מצוירים בקליגרפיה, שיצרו את סגנון ה"ארט נובו המופתי".

אלפונס מוצ'ה נולד ב-24 ביולי 1860 בעיירה איבנצ'יצה שבמוראביה. אביו שימש פקיד פקיד; למשפחה הייתה הכנסה צנועה. האמן העתידי גדל באווירה של קתוליות קפדנית. את השכלתו האמנותית הראשונית קיבל בברנו.

ב-1880 עבד בווינה כעובד בחברת עיטור תיאטרוני, מאוחר יותר כאמן חצר עבור הרוזן פ. קואן (1881-1885). אחר כך למד באקדמיה לאמנויות במינכן (1885-1887) ובאקדמיה של ר' ז'וליאן בפריז.

מ-1887 עד 1922 התגורר מוצ'ה בעיקר בפריז. כאן הוא השיג את הצלחתו הראשונה. ב-1894 הוא הכין כרזה למחזה "גיסמונדה" על פי מחזהו של המחזאי הצרפתי ויקטוריין סרדו (1831-1908), שבו שיחקה השחקנית המפורסמת שרה ברנהרדט. לכרזה זו של תיאטרון הרנסנס היה פורמט אנכי בצורה מודגשת, והוא גם התבלט בשלל הצבעים והפרטים יוצאי הדופן. בעבר רווחו פוסטרים עם הרבה טקסט וכמה איורים קטנים, לרוב ב-1-2 צבעים.

האמן האלמוני לחלוטין Mukha עשה פריצת דרך באמנות. הכרזות שלו כיסו את קירות פריז בערב השנה החדשה 1895. שרה ברנהרדט כל כך התרשמה מעבודתו של האמן שהיא הציעה לו מיד חוזה בלעדי לשש שנים. כרזות נוצרו עבורה: "גברת עם קמליות" (1896), "לורנצ'יו" (1896), "אישה שומרונית" (1897), "מדאה" (1898), "המלט" (1899) ו"טוסקה" (1899) . מוקה עסק גם בסצנוגרפיה, בעיצוב תפאורות ותלבושות לתיאטרון הרנסנס.

האוסף של מוזיאון רדישצ'ב כולל שלוש כרזות שעשה מוצ'ה בתקופה הפריזאית. המוקדם ביותר - "גיסמונדה", "לורנצ'צ'יו" - למחזה המבוסס על מחזהו של אלפרד דה מוסט, "שומרוני" - להפקת הדרמה של רוסטנד, שבה שיחקה את התפקידים הראשיים על ידי שרה ברנהרדט.

Mucha הוא המחבר של מספר סדרות של לוחות דקורטיביים: "עונות" (1896), "פרחים" (1898), "אומנויות" (1898), "חודשים" (1899), "אבני חן" (1900) ו"כוכבים" " (1901). לוחות דקורטיביים בקנה מידה גדול הופקו במהדורות מוגבלות, הודפסו על משי או נייר עבה, ממוסגרים בפאר ונתלו על קירות או כמסכים.

בתערוכה מוצגות ארבע עבודות מהסדרה הראשונה של "עונות" - "אביב", "קיץ", "סתיו" ו"חורף". מחזור "פרחים" - "ורד", "איריס", "ציפורן" ו"שושן" - מוצג במלואו. מרכז כל קומפוזיציה היא אישה בבגדים זורמים, עם כתר שיער יוקרתי, טובעת בים של פרחים. שובה לב ומסתורי, לפעמים קטלני שלא ניתן לגשת אליו. דמותה היפה והחיננית, הרשומה במערכת נוי של פרחים ועלים, סמלים וערבסקות, הפכה לסימן ההיכר של האמן.

במקביל, מוצ'ה יוצר סקיצות ליומנים ותפריטים ופוסטרים פרסומיים שונים. בתערוכה פרסומות לנייר סיגריות "JOB", בירה "Bieresde la Meuse" ("מסה") וגיליון מלוח השנה "Calendrier L`Evocation" ("תחייה לזכרון").

ב-1897 נפתחה התערוכה האישית הראשונה של האמן בגלריה לה בודיניירה. בשנה שלאחר מכן - השנייה, הגדולה יותר - בסלון המאה (סלון המאה), ואז היא טיילה בכל אירופה. מאז 1898 לימד האמן באקדמיית כרמן. במקביל, מוצ'ה שיתף פעולה עם התכשיטן הפריזאי המפורסם ז'ורז' פוקה. יחד הם יצרו קולקציה ב"סגנון Mukha". האמן עיצב את החזית והפנים של החנות שלו.

בתחילת המאה הפך אלפונס מוצ'ה למאסטר אמיתי, שהקהילה האמנותית הקשיבה לו בתשומת לב. בשנת 1901 יצא לאור ספרו "תיעוד דקורטיבי". זהו מדריך ויזואלי לאמנים, שעל דפיו משוכפלים מגוון דוגמאות נוי, גופנים, ציורי רהיטים, כלים שונים, ערכות סכו"ם, תכשיטים, שעונים, מסרקים וסיכות. לאחר מכן נעשה הרבה ממתכת ועץ, למשל, סיכות זהב ושרשרת עם דיוקנאות של שרה ברנהרדט, המיועדת לשחקנית עצמה.

במהלך מסעותיו דרך מולדתו מורביה וצ'כיה (1902), התעניין מוצ'ה ביצירת ציורים פטריוטיים אפיים, המתארים את ההיסטוריה של העם הסלאבי בסגנון ניאו-קלאסי. עם זאת, הם לא היו מוצלחים כמו עבודות הארט נובו המוקדמות שלו. מאז 1903 ערך מוצ'ה מספר נסיעות לארה"ב, שם עבד כצייר וכמורה.

לאחר הקמת הרפובליקה הצ'כוסלובקית (1918), הזמינה ממשלתה את אלפונס מוצ'ה לפתח את עיצוב המטבע הלאומי, סדרת בולי הדואר הראשונה, אחת מהגרסאות של סמל המדינה, טפסי ממשלה ומעטפות. באותן שנים הוא עבד על הפנים של המבנים המפורסמים ביותר בפראג - בית העירייה, המלונות באירופה והאימפריאל, ויצר שרטוט של חלון הויטראז' של קתדרלת סנט ויטוס שהושלמה במצודת פראג.

בשנת 1928, מוצ'ה הציג לפראג ולעם הצ'כי מחזור גדול של 20 ציורי ענק "אפוס סלבי", המוקדש להיסטוריה של הסלאבים (צ'כים, פולנים, בולגרים, רוסים ועמים סלאביים אחרים). על מנת ליצור יצירות "רוסיות", עשה מוצ'ה טיול לרוסיה בשנת חגיגת 300 שנה לשושלת רומנוב (1913). האמן פגש את סנט פטרבורג ומוסקבה.

ב-1936 פרסם את זיכרונותיו. לאחר הפלישה הגרמנית לצ'כוסלובקיה (1939), הגסטפו היה מהראשונים שעצרו את אלפונס מוצ'ה. עבודתו האחרונה הייתה "שבועת איחוד הסלאבים" (1939). האמן מת ב-14 ביולי 1939, ונקבר בבית הקברות וישהראד בפראג. ב-1998 נפתח מוזיאון אלפונס מוצ'ה בבירת צ'כיה. מעניין שאלפונס מוצ'ה עצמו הכחיש בכל דרך אפשרית את קרבתו למודרנה. עבורו, השתייכות לכל סגנון באמנות פירושה איבוד האינדיבידואליות שלו. הוא לא רצה להיזכר רק כאמן של "דברים יפים". הוא כינה את "האפוס הסלאבי" העבודה העיקרית של חייו. ועדיין, אלפונס מוקה נשאר בהיסטוריה של האמנות כאמן של עידן הארט נובו.

ציור "קיץ" מתוך הסדרה "עונות" מאת אלפונס מוקה, המוצג במוזיאון בגני לוקסמבורג קסניה גוליה/RFI

רטרוספקטיבה של אחד הנציגים המפורסמים ביותר של הארט נובו, אלפונס מוקה, נפתחה במוזיאון גני לוקסמבורג בספטמבר. זוהי התערוכה הפריזאית הראשונה מאז 1980 המוקדשת לאמן הצ'כי המצטיין - מחברם של כרזות תיאטרון, איורים, תכשיטים ו"האפוס הסלאבי" המונומנטלי, שנתרם לפראג. מארגני התערוכה שמו לעצמם למטרה להראות את הגיוון בעבודותיו של מוקה.

הדבר הראשון שמושך את עיניכם בביוגרפיה של אלפונס מוצ'ה הוא, כמובן, שורה של רמזים לגורל ולתאונות – טרגיות ומשמחות כאחד.

מוצ'ה נולד ב-1860 בעיירה איבנצ'יצ'ה במורביה, שהייתה אז חלק מהאימפריה האוסטרו-הונגרית. מאז ילדותו, הוא התעניין בציור, אך נכשל בבחינות הכניסה לאקדמיה של פראג. הכישלון הזה לא ערער את נחישותו להפוך לאמן. מוצ'ה חזר למולדתו איבנצ'יצ'ה והחל להכין תפאורה וכרזות לתיאטרון החובבים המקומי.

עד מהרה הבחינו באמן הצעיר והוזמן לוינה כקשט תיאטרון. ב-1881, הקריירה הווינאית של מוצ'ה נקטעה בפתאומיות לאחר שריפה טרגית בתיאטרון הטבעת, שגבתה את חייהם של כ-400 בני אדם. תיאטרון זה היה אחד הלקוחות העיקריים של הסדנה שבה עבד מוצ'ה. החברה ספגה הפסדים כספיים עצומים, מוצ'ה ועוד כמה עובדים פוטרו.

האירוע הטרגי הזה זעזע את מוצ'ה. האמן עזב את וינה והלך לעיירה המורביה מיקולוב. כאן הוא קיבל את ההזמנות הגדולות הראשונות שלו מהרוזן קארל קואן-בלסי, כולל ציור הארמון שלו. הרוזן, שהעריץ את כישרונו של האמן החובב, שילם עבור לימודיו במינכן, ולאחר מכן בפריז, שם התיישב מוקה ב-1887. בבירת צרפת, מוצ'ה נכנס לראשונה לאקדמיה לאמנות ג'וליאן, ולאחר מכן לאקדמיית קולרוסי.

עם זאת, מהר מאוד, ב-1889, עקב קשיים כלכליים, הפסיק הרוזן קואן-בלסי להעביר כסף לבן טיפוחיו. האמן הצ'כי נותר בפריז כמעט ללא פרנסה. זה אילץ אותו להפסיק את לימודיו ולהתחיל להרוויח כסף על ידי הפקת כל מיני איורים לפרסומים בפריז ובפראג. בית המלאכה שלו היה ממוקם מעל בית הקפה של מאדאם שרלוט ברחוב Rue Grande Chaumiere. פעם, מוצ'ה חלק את זה עם פול גוגן, שמצא את עצמו כמעט חסר פרוטה לאחר שחזר מטהיטי.

פריצת דרך אמיתית בחייו של אלפונס מוצ'ה התרחשה ב-1 בינואר 1985, כשהפוסטרים שלו לבכורה של המחזה "גיסמונד" עם שרה ברנהרד הגדולה הופיעו בכל רחבי פריז. תיאטרון הרנסנס הזמין את הכרזה הזו ממוחה ברגע האחרון, ב-26 בדצמבר. יצירה זו הפכה מיד למוצ'ה. על פי זיכרונותיהם של בני זמננו, שרה ברנהרדט, שראתה את הכרזה, אמרה: "כמה יפה! עכשיו אתה תעבוד בשבילי, איתי. אני כבר אוהב אותך." האמנית הצ'כית חתמה על חוזה לשש שנים עם "שרה האלוהית" והכינה פוסטרים להופעות אחרות בהשתתפותה ("מדאה", "גברת הקמליות", "המלט" ואחרים).

פוסטרים להצגות "גברת הקמליות" ו"גיסמונדה" מאת אלפונס מוקה זיגפריד פרסטר / RFI

ניתן לראות את הכרזות המפורסמות הללו של שרה ברנהרד ואיורים נוספים של אלפונס מוקה בתערוכה בגני לוקסמבורג. בסך הכל מוצגות כאן כמאתיים מיצירותיו - מאריזת עוגיות ופרסום של שמפניה ועד לקנבסים גדולים מתקופתו המאוחרת, כאשר מוצ'ה פנה להיסטוריה של העמים הסלאביים. עבודתה של מוצ'ה מתמקדת תמיד בדמויות נשיות.

"מוצ'ה הבינה שדימויים נשיים תמיד מושכים תשומת לב", אומרת טומוקו סאטו, אוצרת התערוכה ואוצרת קרן פראג מוצ'ה, בראיון ל-RFI. - אולי בגלל זה עומדות במרכז יצירתו נשים, שאותן הקיף בפרחים ובמוטיבים טבעיים אחרים. זה מה שהפך ל"סגנון המוקה" הדקורטיבי המוכר. הוא השתמש לעתים קרובות במגוון עיגולים, קווים מעוקלים, והתנסה בצורות אלה כדי להעביר את המסר שלו. כמאייר וכמפרסם, הוא השתמש בטכניקות אלו כדי לפנות לקהל הרחב. אבל הוא נשא את הטכניקה הזו לעבודותיו המאוחרות יותר."

אלפונס מוקה התפרסם בעיקר כמאייר וכקשט. מארגני התערוכה מדגישים שציוריו ההיסטוריים המאוחרים עדיין אינם ידועים, במיוחד בצרפת. הם רצו לתת להם תשומת לב מיוחדת. אחד מאולמות התצוגה נקרא "Fly, Patriot". הוא מכיל, למשל, את יצירתו של מוצ'ה בשם "צרפת נושקת לבוהמיה" משנת 1918, המוקדשת לגיבוש צ'כוסלובקיה ולשחרור מאוסטריה-הונגריה. אבל העבודה המאוחרת המפורסמת ביותר של מוצ'ה היא סדרת "האפוס הסלאבי" - עשרים בדים מונומנטליים, להם הקדיש כמעט עשרים שנה מחייו. הם מוקדשים לפרקים שונים בהיסטוריה ובמיתולוגיה והם חדורים ברעיונות הפאן-סלאביזם.

"מוחה נולד ב-1860, כשהתנועה הלאומנית במולדתו הייתה במגמת עלייה. כמו כל נציגי הדור שלו, מוצ'ה היה לאומן, אומר טומוקו סאטו. - הוא ראה בעצמאות ארצו את המטרה העליונה, והוא רצה לתרום לתנועה זו כאמן. זה היה בהתחלה. מוקה גדל כאדם, צבר ניסיון חדש, עבד במקומות רבים, ובפריז התוודע לרעיונות חדשים. השקפותיו הלאומיות הפכו לרעיונות הומניטריים ופציפיסטיים יותר. זו הפכה לנקודת ההתחלה ליצירת "האפוס הסלאבי" ויצירותיו המאוחרות יותר.

תערוכה של יצירות של אלפונס מוצ'ה מוצגת בגני לוקסמבורג בפריז עד ה-27 בינואר 2019. המוזיאון פתוח כל יום, שבעה ימים בשבוע. כרטיס כניסה עולה 13 יורו. הנחות זמינות.

פריז

מוזיאון לוקסמבורג בפריז פתח תערוכה של האמן הצ'כי המפורסם אלפונס מריה מוצ'ה, ממובילי תנועת הארט נובו, שבמדינות שונות נקראת ארט נובו, יוגנדסטיל, ליברטי או טיפאני. בתערוכה מוצגות כמאתיים עבודות של הצייר, שהיה גם מעצב, מעצב, פסל, אמן פוסטרים, צלם, פילוסוף מיסטי, בונה חופשי ומורה.

העבודות הדקורטיביות של מוצ'ה זכו להצלחה עצומה בכל רחבי העולם. הוא עיצב חללי פנים, עבד עבור תכשיטנים מפורסמים, אייר ספרים ומגזינים, צייר תוויות וביניות, המציא פרסום לשוקולד, שמפניה, סבון, עוגיות, אופניים וכו'. כל זה שוכפל באלפי עותקים ברחבי העולם.

האמן בעל החזון ראה שליחות מיוחדת, מדגישים אוצרי הרטרוספקטיבה של פריז, באיחוד העמים הסלאביים. הוא האמין שאיחודם לטובת האנושות כולה ייעזר באמנות בעלת שורשים ביזנטיים משותפים. אחד הקטעים המרכזיים בתערוכה הנוכחית הוא "מוחה - פטריוט". "אמן", אמר, "חייב להישאר נאמן לשורשיו הלאומיים".

המאסטר ראה ב"האפוס הסלאבי" - מחזור בקנה מידה גדול של עשרים ציורים - אולי ההישג היצירתי הגבוה ביותר שלו. הם מתארים את הפרקים החשובים ביותר, מנקודת מבטו, בהיסטוריה של הסלאבים של מדינות שונות. הבד המרכזי, "ביטול הצמיתות ברוסיה", חוזר במידה רבה על "בוקר ההוצאה לפועל" של סוריקוב מבחינה קומפוזיונית. זה מוזר שהפרויקט הגרנדיוזי הזה מומן על ידי היזם המיליונר האמריקאי צ'ארלס קריין.

יליד העיירה הקטנה איבנצ'יצ'ה במורביה, חלק מהאימפריה האוסטרו-הונגרית, למד בווינה, במינכן ולאחר מכן בפריז. בערים אלה - ואחר כך בניו יורק - הוא עמד בראשן של אגודות, אגודות ומועדונים סלאביים.

בפריז הצטרף מוצ'ה ל"סלון המאה", שאסף בוהמה ספרותית ואמנותית - טולוז-לוטרק, בונארד, מלרמה, ורלן וממציאי הקולנוע, האחים לומייר. במשך זמן מה הוא חלק את הסטודיו הפריזאי שלו עם פול גוגן חסר הפרוטה, שחזר מטהיטי והכין תערוכה של עבודותיו האחרונות. אותו גוגן והאמן הצ'כי המפורסם פרנטיסק קופקה שימשו לפעמים כמודלים למוצ'ה.

התהילה הגיעה אליו בן לילה. ב-1895 כתב כרזה לשחקנית הגדולה שרה ברנהרדט, ששיחקה במחזהו של ויקטוריין סרדו גיסמונד בתיאטרון הרנסנס. כל פריז הייתה מטויחת בפוסטרים. לאחר מכן עיצב מוקה במשך מספר שנים פוסטרים, תלבושות ותפאורה להופעות "מדאה", "גברת הקמליות", "האישה השומרונית", "טוסקה", "המלט", "לורנצ'צ'יו". יצירותיו, טענו מבקרי אמנות, התבררו כמשב רוח רענן לסצינה הפריזאית.

בעיקר הודות למעצב המבריק, בסוף המאה ה-19 בצרפת, הכרזה תפסה מקום מרכזי באמנויות היפות. "אני מעדיף להיות מאייר פופולרי", הדגיש הצייר, "ולא מתנצל על אמנות למען האמנות". ובמהלך שנות הפריחה המהירה של תנועות אוונגרד באירופה, הוא תמיד התבטא בהגנה על הציור הפיגורטיבי.

בתחילת המאות ה-19 וה-20, הציבור הרחב היה מסוחרר ממה שנקרא "נשות הזבובים". כפי שמציינים מבקרי אמנות, ביצירותיו שיקף האמן את הטיפוס הסלאבי - יפהפיות עצבניות, חושניות, מסתוריות, אקזוטיות, עם ראש שופע שיער. לעתים קרובות הם סימלו צורות אמנות, עונות השנה, מזלות או אבנים יקרות. הפופולריות שלהם הופיעה גם על ידי העובדה שבאותן שנים, צרפת, כזכור היסטוריונים של האמנות, נסחפה בגל של סלבופיליזם. שיאו הגיע עם ביקורו בפריז ב-1896 של המלך הרוסי ניקולאי השני.

ברוסיה התפרסם המאסטר הצ'כי מיד לאחר התערוכה הראשונה של עבודותיו בסנט פטרבורג ב-1898. במקביל, חברת הספנות וולגה התקשרה בחוזה עם חברת Ruinart הצרפתית לפרסום שמפניה, שוב שהומצאה על ידי אלפונס מוקה.

האמן ביקר בארצנו בשנת 1913, ערב חגיגת 300 שנה לבית רומנוב, ואסף חומר עבור "האפוס הסלאבי". באותה תקופה, הדוכסית הגדולה אליזבטה פיודורובנה רומנובה תמכה ב"ארט נובו הרוסי אורתודוקסי", שהיה כל כך בהתאמה לאמן הצ'כי. מוצ'ה ביקר בסנט פטרבורג ובמוסקווה - גלריית טרטיאקוב, הטריניטי-סרגיוס לברה, וביקר את חברו, האמן ליאוניד פסטרנק, ביום שבו חגג בנו בוריס את יציאת אוסף השירים שלו. ברוסיה, האורח נדהם מכך שראה את הכרזות והפוסטרים שלו בכל מקום.

לדברי עדי ראייה, הוא ראה ש"הרוח הרוסית הקמאית" התעוררה בארצנו. מאוחר יותר, בזמן הרעב ברוסיה בתחילת שנות ה-20, הוא צייר כרזה שציירה את רוסיה restituenda ("רוסיה תיוולד מחדש") עבור החברה הבינלאומית "פומגול" ("עזרה לרעב"). על זה הוא תיאר אם צעירה עם ילד גוסס בזרועותיה.

לאחר כיבוש צ'כוסלובקיה על ידי גרמניה הנאצית במרץ 1939, נכלל מוצ'ה ברשימות הגסטפו כ"אמן פטריוט מסוכן". הוא היה מהראשונים שנעצרו; זמן קצר לאחר החקירה הוא חלה בדלקת ריאות ומת ב-14 ביולי 1939, ימים ספורים ליום הולדתו ה-79.