ציורים שלב אחר שלב לילדים בני 7. איך ללמד ילד לצייר. יסודות של ציור שלב אחר שלב. צבעים עשירים יעזרו להשיג את האפקט הרצוי

פסיכולוגים הוכיחו זה מכבר שלציור יש לא רק השפעה מועילה על התפתחות הפנטזיה והדמיון אצל ילד, אלא גם עוזר ללמוד לחשוב, מפתח דיבור, מוטוריקה עדינה ותיאום תנועות. ואותם הורים שאי פעם פנו לפסיכולוג עם תינוקם, בוודאי שמו לב שהמומחה קודם כל מבקש ממנו לצייר תמונה - של משפחתו, חבריו או עצמו. בהתבסס על ציור כזה, אתה יכול ללמוד הרבה על עולמו הפנימי של הילד, על סוג היחסים שיש לו עם בני משפחה אחרים ועם צוות הילדים.

כאשר מתחילים לצייר עם ילדם, ההורים בדרך כלל רק מקווים שהילד יהיה יצירתי וילמד לתאר חפצים או נושאים שונים על נייר. אבל ככל שמתחילות פעילויות יצירתיות מוקדם יותר, כך הילד יהיה מפותח יותר עד כניסתו לבית הספר. ובגיל הגן, התוצאות של התפתחות יצירתית נראות בבירור. עבור ילדים בני 6-7, ציור הוא לא רק כיף, אלא גם דרך לשפר את כישוריהם היצירתיים והאינטלקטואליים.

ילד בגיל הגן חושב באופן פיגורטיבי, לכן, ככל שהוא מצייר ויוצר דימויים חדשים, כך הוא מתפתח טוב יותר מבחינה אינטלקטואלית ופסיכולוגית. בתהליך הפעילות היצירתית הילד מפתח יצירתיות, לומד ליצור תמונות חדשות רבות, לשנות פרטים כרצונו ולשייך את יצירות המופת שלו לחפצים, חיות ואנשים. אגב, משחק אסוציאציה כזה מאמן בצורה מושלמת את הדמיון, האינטליגנציה, החשיבה ומחליף אפילו את השיטות המודרניות ביותר של התפתחות בגיל הגן.

אילו מיומנויות מפתח ציור אצל ילדים?

פנטזיה ודמיון

ציור לילדים מגיל 6 ומעלה הוא הזדמנות מצוינת לפתח את הדמיון, כלומר את היכולת ליצור תמונות במוחם ולהעבירם לנייר. וככל שאמן קטן יקדיש יותר זמן לציור, כך הדמיון שלו יתפתח טוב יותר.

כמובן שתמונה שהומצאה והועברה לנייר לא יכולה להעביר את כל מה שהילד ראה במוחו, אז הוא מתחיל לפנטז, להמציא את הסיפור שלו על סמך התמונה המתקבלת. המשימה של ההורים היא להקשיב היטב לסיפורו על הציור, לפנטז איתו ולעורר את דמיונו.

לאחר מכן, זה יעזור לו לתכנן תוכניות לעתיד, לדמיין את חייו בעוד כמה שנים, להמציא ולעצב משהו חדש.

פיתוח דיבור

לרוב, אמן צעיר, עוד לפני שהוא מתחיל לצייר, מדבר על מה שהוא רוצה לתאר על פיסת נייר וחושף את העלילה של הציור העתידי. ובזמן הציור, הוא מרבה לדבר בקול רם את מעשיו, מדבר על מה שהוא מתאר כרגע. כל זה תורם לפיתוח הדיבור שלו ולחידוש אוצר המילים שלו. הורים צריכים לשמור על תקשורת עם ילדם, להתעניין בעלילת התמונה שלו, לבקש ממנו לספר ביתר פירוט על מה שרצה לצייר, לשאול שאלות מובילות ולדון בעבודה המוגמרת.

תפיסת העולם הסובב

תפיסת העולם הסובב אצל ילד בן 5-7 עדיין לא מושלמת כמו אצל מבוגר. ציור ממריץ את התפתחות התפיסה, מאלץ אותך ללמוד אובייקטים חדשים לתאר בתמונה, לגלות בהם כמה תכונות חדשות שנשארו בעבר בלתי נראים.

הקושי לצייר לילד בן 6 ומעלה יכול להיות מגוון מאוד, בהתאם לכישוריו. ניתן לבקש מילד בגיל הגן לגלם דמויות מתוך אגדה מוכרת, דמויות מצוירות, או, למשל, העולם התת-ימי או החלל - כפי שהילד מדמיין זאת. בתהליך הפעילות היצירתית, האמן מועבר באופן לא פולשני ידע חדש הקשור לנושא הרישום.

טכניקות ציור לילד 5-7 שנים

ציור אינו רק יצירת תמונה באמצעות צבעים או עפרונות צבעוניים. אמן צעיר יכול לשלוט בטכניקות ציור אחרות באמצעות:

אין צורך למרוח צבע על הנייר עם מברשת; האצבעות שלך, ספוגי קצף, צמר גפן וכלים רבים אחרים מתאימים למדי לכך. כל טכניקת ציור מלמדת מיומנויות מסוימות, חלקן קשות יותר לילד, וחלקן קלות יותר.

הורים חייבים להבין: ילדים בגיל הגן אוהבים לצייר כשהם יכולים לעשות זאת. אתה יכול להרתיע אמן מתחיל ליצור במשך זמן רב אם אתה מבקר אותו כל הזמן או מכריח אותו להשתמש בטכניקת ציור שהוא לא אוהב. כישלונות גורמים לאכזבה וצער אצל ילד בגיל הגן.

בבחירת טכניקה ליצירת ציורים לילדים בגילאי 6-7, יש לקחת בחשבון שהשימוש בצבעים, עפרונות ועפרונות דורש מיומנויות מסוימות, ולכן בשלבים הראשונים של היצירתיות עדיף לבחור מה יהיה קל יותר לילד.

לדוגמה, כאשר מציירים עם עפרונות, עטים או עפרונות צבעוניים, אמן קטן חייב להתאמץ, והציור המתקבל עשוי להיות שונה באופן משמעותי ממה שהוגה במקור.

פיתוח כישרון ציור של ילד

לאחר שהבחינו בתשוקה של ילד לציור, ההורים צריכים לחשוב על פיתוח יכולותיו: לרשום אותו לבית ספר לאמנות, למועדון מתאים, או אפילו לפנות למורה פרטי שמציע הכשרה פרטנית.

אבל מומחים ממליצים לרשום ילד בגיל הרך למוסדות מיוחדים רק אם הוא עצמו נהנה להשתתף בשיעורים. ואם ילד לא רוצה ללכת לבית ספר לאמנות, או שהורים מעדיפים לדחות זמנית את החינוך, זה בהחלט אפשרי לפתח את הכישרון של ילד בגיל הגן באופן עצמאי.

ציור שלב אחר שלב לילדים מגיל 6

איך לצייר דרקון בעיפרון.
איך לצייר אגס עם צבעים.
ציור שלב אחר שלב של חיות.

כאשר ילדים לומדים לצייר או לשפר את כישוריהם, מבוגרים צריכים לדבוק בכללים הבאים:

נסו לא לחסוך בחומרים, רכישת כל מה שהאמן שלך צריך ליצירתיות: אלבומים, גיליונות, מברשות, צבעים, עפרונות בדרגות קשיות שונות. גם איכות החומרים והכלים חייבת להיות טובה - אין דבר גרוע יותר מלצייר בעפרונות ששורטים את הנייר או בטושים שמתייבשים בשלב מוקדם של תהליך היצירה. הציגו לילדכם מברשות בעובי ורכות שונים, שכן כל אחת מהן מסוגלת להעביר את התמונה לגיליון בצורה שונה לחלוטין.
צור פינה נוחה לילדך, אליו תהיה לו גישה ללא הפרעה בכל עת ושם יוכל לשבת ליצירתיות. עבור ילדים בני 7, ציור הוא כבר פעילות רצינית למדי שעשויה לדרוש בדידות וריכוז. הסבירו להם איך לאחסן צבעים, לטפל במברשות, לספר להם מה והיכן הם יכולים לצבוע.
לעולם, בשום פנים ואופן, אל תבקר את עבודתו של אמן צעיר.. אתה יכול לדון בפגמים מסוימים מבלי לדבר שלילי על הציור בכללותו.
אל תנסה לתקן שום דבר בעבודת ילדך בעצמך., עדיף לתת לו עצות, שבהן ישתמש אם ירצה.

כל הורה יכול לפתח את כישרון הציור של ילד בן 6-7!

שיעור ציור "סערה בים"

השיעור בנושא "הים מוטרד" מיועד ל-3 שעות (שעה של תיאוריה ו-2 שעות תרגול).

גיל:בני 7-8.
תיאוריה (שעה אקדמית).
יַעַד:להכיר לילדים את המושגים של "חום וקור", "ניגודיות", בהתבסס על טבלאות על מדעי הצבע ורפרודוקציות של ציורים מאת I. Aivazovsky.
משימות:
- להציג את עבודתו של האמן הרוסי I. Aivazovsky;
- הצג את היסודות של מדעי הצבע, המבוססים על טבלאות חום-קור;
- למד לזהות שילובים מנוגדים של צבעים חמים וקרים.
חומרים: רפרודוקציות של ציורים מאת I. Aivazovsky, טבלאות של צבעים חמים וקרים ושילובים מנוגדים של צבעים חמים וקרים.
תרגול (2 שעות לימוד).
יַעַד:ליצור קומפוזיציה סיפור באמצעות שילוב ניגודי של צבעים.
משימות:
- ללמד: 1) תוך שימוש בהדגמה של המורה, לבנות בהדרגה את הקומפוזיציה של הציור ולעבוד אותה בצבע;
2) לערבב צבעי מים כדי לקבל גוונים של צבעים ולהשתמש בהם בציור;

חומרים וכלים: גיליון צבעי מים (A4), צבעי מים (24 צבעים), מברשות (בלקה מס' 3 ומס' 5), צנצנת מים, מפית (נייר או כותנה), פלטת צבעי מים.

היום נדבר איתך על הצבע, המאפיינים שלו, מהו ניגוד, מדוע וכיצד משתמשים בו בציור. בואו להכיר רפרודוקציות של ציורים של האמן הרוסי הגדול איבן איבזובסקי.
כבר דיברנו בשיעורים קודמים שכל הצבעים מתחלקים לקרים וחמים. כפי שאנו יודעים, אדום, כתום, צהוב, ירוק, כחול, אינדיגו וסגול מרכיבים את הספקטרום.
צבעים חמים: אדום, צהוב, כתום וכל השאר המכילים לפחות חלקיק מהצבעים הללו.
צבעים מגניבים: כחול, ציאן, ירוק, כחול-סגול, כחול-ירוק וצבעים שניתן להשיג על ידי ערבוב עם הצבעים הנקובים.
הכרת היסודות של הצבע, מערכת קונסטרוקציות הצבע הכרחית לעבודה יצירתית מוצלחת של כל אמן מתחיל.

חשוב לדעת שלכל צבע שלוש תכונות עיקריות: גוון (הצבע עצמו), רוויה ובהירות.
במדעי הצבע, ישנם מושגים של ניגודיות "אור" ו"צבע".
תופעת ניגודיות הצבע היא שצבע משתנה בהשפעת צבעים אחרים המקיפים אותו, או בהשפעת צבעים שנצפו בעבר.
צבעים נוספים (או משניים) זה ליד זה הופכים בהירים ורוויים יותר. למשל, עגבנייה אדומה נראית בהירה יותר לצד פטרוזיליה, וחציל סגול לצד לפת צהובה.

הניגוד של כחול ואדום הוא אב טיפוס של הניגוד של צבעים קרים וחמים.
אנו יכולים לומר שניגודיות היא אחת הטכניקות העיקריות של יצירתיות אמנותית.
ניגודיות הגבול מתרחשת בגבולות המגע של צבעים הממוקמים זה ליד זה.

- חבר'ה, היום בכיתה נכיר גם את הכללים והטכניקות של הקומפוזיציה, כך שבשיעור הבא תוכלו לבנות באופן עצמאי את הקומפוזיציות של הציורים שלכם.
טכניקות הקומפוזיציה כוללות: העברת קצב, סימטריה ואסימטריה, איזון חלקי הקומפוזיציה והדגשת המרכז העלילה-הלחנה.
קצב הוא החלפה של כל אלמנט ברצף מסוים.

בואו נסתכל על הדוגמה של הציור של I. Aivazovsky "בין הגלים".

כאן אנו רואים דוגמה חיה לסידור הקצבי של גלי הים. האמן סידר את הגלים בצורה כזו שאנו מקבלים רושם של תנועה. ומרכז הקומפוזיציה הוא קרן הפורצת דרך העננים, המאירה את הגל במרכז התמונה. ונציין. איזה ניגוד זה עושה עם הגלים הכהים ברקע.
בציור של אותו מחבר "הגל התשיעי" אנו רואים שוב רצף, קצב של גלים ענקיים כחול-ירוק וצהוב-ירוק. הירוק של הגלים יוצר ניגוד לשמיים האדומים והצהובים של השחר.
במרכז הקומפוזיציה נמצאת השמש, שכמו שוברת את מסך העננים. בקצה התמונה אנשים שהצליחו לשרוד את הסופה. הם, בברית עם השמש, יוצרים ניגוד לים הגועש. הניצחון על היסודות הוא העלילה של הרכב זה. אבל כמה יוצא דופן האמן מעביר את המבנה של פסגת הגל התשיעי - אותו גל תשיעי הרסני.

באופן כללי, בעבודתו של I. Aivazovsky ישנם מספר ציורים המגלמים את האלימות של האלמנטים. ביניהם הציור המפורסם "סערה בים".

במרכז החיבור שתי סירות. בסירות יש חותרים שחותרים נגד הגלים. ברקע ספינה טרופה. הצבע האפור הכהה של התמונה הוא ללא דופי. הרקע והשמים מנוגדים לגלים הכחולים בחזית. בגלל יחס הניגודיות, החזית מגיעה קדימה, והרקע הולך אפילו עמוק יותר.
ל-I.Aivazovsky יש ציורים המוקדשים לים השחור שלנו. ביניהם "סערה בים השחור" (או "סערה על אופטוריה") ו"סערה בים בלילה".

בציורים אלו ניתן להבחין בקונטרסט של צבעים משלימים (או בניגוד של חם וקר).
תרגול
- היום ידע זה יעזור לנו להשלים קומפוזיציה עלילה בנושא "סערה בים". אבל קודם, אני אראה לך דוגמה. כל עבודה, ציור או גרפיקה, מתבצעת במספר שלבים.
שלב 1 – קומפוזיציה בקווים דקים.
אנו מתווים את קו האופק, התוכנית הרחוקה - הרים והשמש. אנו מציירים את קו האופק מעל האמצע כך שמישור הים תופס יותר מקום. אנו מציירים את השמש נמוך מעל האופק - שקיעה.

שלב 2 – קצב גלים.
מכיוון שאנו צריכים לתאר סערה על הים, הגלים צריכים להיות גבוהים וממוקמים באופן קצבי על פני כל מישור הים. ככל שקרובים אלינו, הגלים גדולים יותר, וככל שקרובים יותר לאופק, כך קטנים יותר. זוהי התופעה של פרספקטיבה לינארית.

שלב 3 - מילוי מישור השמיים.
לשמיים, אנו בוחרים בגוונים של צהוב (אך לא לימון), אוקר וכתום, הזמינים בפלטת הצבעים שלנו. אנו זוכרים שלפני שמתחילים למלא, עלינו לערבב את הצבעים הרצויים על הפלטה. אנו ממלאים ב"חליטת צבע לצבע" מהקצה העליון של הגיליון משמאל לימין ועד לקו האופק. לסירוגין בעזרת מברשת לאסוף את הצבעים שהוכנו על הפלטה - צהוב, צהוב עם אוקר וצהוב עם כתום. לאחר מילוי עד קו האופק, אנו אוספים את הטיפה שנוצרה באמצעות מברשת יבשה.

שמש.
כדי למלא את השמש, אנו משתמשים בצבעי הכתום והאדום הזמינים בפלטת הצבעים.
הרקע הוא הרים.
על פי חוק הפרספקטיבה האווירית, אנו משתמשים בצבעים קרירים לרקע - גווני סגול וכחול.

השמיים הם עננים.
במהלך סערה נוצרים ענני גשם בשמים, שבזכות זרמי אוויר יכולים לשאוב מים מהים וליצור סופות טורנדו. עבור העננים נשתמש בצבע שחור, כחול כהה וכחול כהה. אנחנו מכינים את הצבע על פלטה ומחילים אותו עם משיכות של צבעים שונים.

שלב 4 – מטוס ימי.
עבור הגלים אנו משתמשים בצבעי מים בצבעי מים כחול, אולטרה-מרין, כחול כהה (כחול+שחור) וגואש לבן.
נתחיל עם הגלים הקרובים ביותר בחזית. אנו מיישמים לסירוגין את הצבעים המעורבבים מראש על הפלטה (טורקיז + כחול, כחול + אולטרה-מרין, אולטרה-מרין + שחור).
ראשית אנו מיישמים את האור, ואז את הפנימברה והצל של הגל.

לאחר מכן, הניחו לצבע להתייבש ובאמצעות גואש לבן, מרחו צבע עם קצה מברשת לאורך הקצה העליון של פסגת הגלים ולאורך הקצה התחתון, תוך תיאור של נתזים.

כדי לתאר את מרקם המים של ים גועש, צייר קווי אורך עם גואש לבן עם מברשת דקה.

כיתת אמן לציור לילדים בני 7 - 9 "דיוקן הסתיו"

סרדינה אולגה סטניסלבובנה, מורה של הסטודיו לאמנות MKOUDO Yuryuzan לילדים לאמנות, אזור צ'ליאבינסק.

יַעַד:
- יצירת עבודות יצירה, תערוכה, תחרות

משימות:
- ללמד טכניקות לעבודה עם גואש
- לשפר מיומנויות קומפוזיציה
- לפתח את היכולת להעביר מצב רוח בצבע
- לטפח תחושת יופי
- להציג ז'אנרים של ציור

חומרים:
נייר ווטמן, נייר לצבעי מים או ציור (פורמט A3), גואש, פלטה, מברשות עגולות רכות (פוני, סנאי או קולינסקי) מס' 1-8

מבוא:
להשראה, הסתכלנו על פורטרטים פרחוניים של סתיו

לא נצייר את הדמות האגדית הזו בצמיחה מלאה. בואו נתמקד בפנים. בואו נלמד לתאר רגשות.

בואו נבחן אפשרויות שונות לציור כיסויי ראש.
הסתיו יכול להיות שונה: שמשי וגשום, נדיב עם הקציר של גרגרי יער ופטריות, ירקות ופירות. זה יכול להיות גם הפוך - עצוב, לא ידידותי, קר. איך להעביר את מצב הרוח הזה בדיוקן של דמות מהאגדות? בעזרת הבעות פנים.
אתה יכול לתאר את הסתיו בקוקושניק, כובע, זר, או לצייר קווצות שיער מתנופפות תחת משבי הרוח. התסרוקת יכולה להיות אלומה של אוזניים, ערימת עלים, זרמי גשם. עגילים באוזניים - עלי סתיו או פירות יער מתאימים מאוד לסתיו. יש הרבה אפשרויות.

הֶסבֵּר:
תלמידי בית הספר לאמנות לילדים קיבלו בחירה בין ארבע גרסאות של דיוקן סתיו, שנעשה באופן סכמטי (ציור בלבד). כל אחד מצא את אפשרויות הצבע והבעות הפנים של הדמות שלו בעצמו (הם יכלו לשלב, לחשוב, לשנות את התמונות המוצעות בכל דרך שירצו).
כדי לא להציג ארבע כיתות אמן, נגביל את עצמנו לשתיים, אלא בזוגות.

התקדמות:

אפשרות 1
(שתי תמונות: מתחשב ורגוע)

אנו מציירים אליפסה של הפנים, הצוואר, הכתפיים.

אנו מציירים תווי פנים: גבות, עיניים, אפים, פיות,

על אחד הדיוקנאות אנו מציירים כובע, על השני - זר עלים. בראשון, הרוח נושבת בשיער, יש עננים בשמיים, בשני אין רוח. שיער ארוך ומעט גלי מונח על הכתפיים. יש עגילים באוזניים, תכשיטים על הכובעים ועץ ליבנה מאחורי הגב.

בואו נתחיל לעבוד בצבע. מערבבים לבן ואוקר, צבע פרצופים וצוואר, מסתובב סביב העיניים.

השתמש במברשת גדולה כדי לכסות את הרקע. מערבבים כחול ולבן ליצירת כחול. בעזרת מברשת דקה, צייר את האישונים.

השלב הבא הוא השיער. אנו יוצרים ומשתמשים בגוונים של צהוב וכתום. אנחנו עובדים על הפלטה.

בעזרת מברשת אוקר דקה נדגיש תווי פנים (עיניים, גבות, אף, סנטר). בעזרת מברשת נקייה ומים, אנחנו מטשטשים אותם כך שהם לא יהיו צלולים מדי.

אנו מציירים כובעים ובגדים כך שהתמונה תהיה הרמונית, הצבעים (לפחות חלקם) חוזרים על עצמם.

אפשרות 2
(שתי תמונות: עצוב ועליז)

הסתיו מחייך, עם לחיים ורודות, חובש כובע עם ירקות ופירות. היא מביטה ישירות בצופה. הדיוקן השני הוא בקוקושניק עם דוגמאות של עלים. כאן עיניה של סתיו מושפלות. השמלה כוללת גם עלווה.
אנו מתחילים לעבוד בצבע על ידי בחירת צבע גוף. הפעם נוסיף מעט אדום חם ללבן והאוקר. אנו מציירים גם את הפנים וגם את הצוואר בכל דיוקן, מתווים אותם מבלי לצבוע את העיניים.

בעזרת מברשת גדולה צובעים את הרקע (כחול וירוק)
אנו מציירים פירות, עלים ושיער בגוונים צהובים ואוקר.

אנחנו צובעים בגדים וכובעים בגווני אדום.

בעזרת מברשת דקה הוסיפו פרטים קטנים לבגדים.

אנו מציירים ומבהירים תווי פנים.

יצירות ילדים
DSHI

מרכיב ספרותי:
דמיטרי אורלוב דיוקן הסתיו
ושוב דיוקן סתיו
טבע תלוי בסלון
לצלילי שיר העגור,
יש אור זהוב מתחת לעלים.

אתה תגיע ליער מוכר בבוקר,
והסתיו אחראי שם...
ובכן, מה נשאל אותה?
היא כל כך נדיבה בהתחלה!

היא לובשת מעטה של גשם
לא נפספס את הגעתה
ובואו נתפנק בעצב קל,
היא לא מצאה הסבר.

שאריות של חמימות קיץ
הרוחות סוחבות בהתמדה,
והסתיו עלה על נשמתי -
כל כך חולף וקליל.

טטיאנה צ'פל קוסנקובה
דיוקן סתיו
בנעליים מקרירות הסתיו
בשקט נכנסת הגברת אל החצר,
איפה העלים הנושרים ואלס שוב
והעצים משנים את לבושם,

איפה בשער הישן זה ספטמבר
מעיל ייזרק על כתפיה,
ואוקטובר יושיט את הכפפות
להלביש את ידיה בחום,

איפה היא תשב על הספסל?
והאמן פותח את כן הציור שלו,
הוא יצייר - שוב תמורת אגורה,
דיוקן סתיו של הגברת הזו.

עבר זמן מאז שכתבתי משהו בבלוג. ויש לכך סיבות, כמובן. ראשית, התחלנו להיות מאוד פעילים בסדנה שלנו: אנחנו מייצרים צעצועי עץ, תפאורה לילדים, לפעמים רהיטים, וכמובן, אנחנו עושים את כל העניינים הארגוניים. זה דורש הרבה אנרגיה וכמעט את כל ההשראה. שנית, הבנות שלנו גדלו וכבר לא משתלבות במתכונת של שבועות נושאים, שכן רוב שעות היום הן בגן, שם הן לומדות, משחקות ומתקשרות עם ילדים רבות. אחרי הגינון, תרצו לשחק עם צעצועים פנימיים, לצייר, לטייל, לקרוא אגדות, לצפות בסרטים עם כל המשפחה או לאפות עוגיות. שלישית, אנחנו הולכים לבית הספר בקרוב, אבל לא רגיל, אלא קטן ופרטי, שאנחנו מארגנים בעצמנו;) נפתח בעוד חודש. אם אתה מעוניין, תוכל לקרוא על בית הספר שלנו באמצעות הקישור (טקסט באוקראינית). ובית הספר הזה לוקח את ההשראה והכוח שנותרו.

אז, שיעור 1. פרספקטיבה אווירית.

אם אתה לא אמן בכלל, אל תפחד :) למעשה, כל זה מאוד פשוט, מעניין ומרתק, אבל כמו לכל דבר בעולם, יש לו טרמינולוגיה משלו, אבל המונחים כמעט תמיד נשמעים מפחידים ( לפחות בשבילי).

אז מהי "פרספקטיבה אווירית"?

זה כאשר אתה מסתכל למרחק ומה שקרוב יותר לאופק נראה בהיר יותר, ומה שקרוב אליך יותר יש לו צבעים רוויים יותר.

מתוך המילון:

פרספקטיבה אווירית - טשטוש או אובדן בהירות של עצמים מרוחקים הנגרמים על ידי האטמוספירה. האפקט מתרחש עקב היעלמות ניגודיות הצבע והבהירות בין עצמים רחוקים לרקע.

להלן דוגמאות לפרספקטיבה אווירית:

כדי להסביר לילד מהי פרספקטיבה אווירית, מספיק להראות דוגמאות ולהסב את תשומת לבו לאותם עצמים רחוקים וכאלה שקרובים - ההבדל בולט מאוד.

עכשיו בואו נתחיל לצייר!

אנחנו נצטרך:

צבע (גואש, אקריליק, עקרונית, אפשר גם צבעי מים) בשלושה צבעים - לבן, צהוב וכחול,
מִברֶשֶׁת,
הריק שלנו לציור,
צנצנת מים,
פלטה או צלחת לבנה,
מפיות נייר לנגב משהו או לשטוף את המברשת במידת הצורך.

סדר ציור:

מערבבים צבע לבן וכחול על הפלטה כדי לקבל גוון בהיר מאוד. זה יהיה צבע השמים.
אנו מזמינים את הילד לצבוע רק את השמים.
אז אתה צריך לצבוע את העננים בלבן ואת השמש בצהוב.
ערבבו שוב לבן וכחול (או הוסיפו עוד צבע כחול למנה הקודמת) כדי לקבל גוון בהיר קצת יותר עשיר מצבע השמים.
אנו צובעים את שורת ההרים הקרובה ביותר לשמיים.
אנחנו חוזרים על הקבוצות, מוסיפים עוד כחול וצובעים את שורת ההרים הבאה.
אנו צובעים את השורה הראשונה מאוד - הגבעות והעצים - בכחול טהור או מוסיפים לה רק מעט לבן לפי שיקול דעתך.
את כל! ציור של הרים באמצעות העיקרון של פרספקטיבה אווירית מוכן!

וככה יצאו ההרים שלנו:

כיתת אמן "ציור לקטנטנים".

שטוכינה ריטה ויאצ'סלבובנה, מורה לחינוך נוסף ב-MBU DO "בית היצירתיות של ילדים בקלינינסק, אזור סרטוב".
כיתת אמן זו מיועדת למורים נוספים לחינוך ולגננות לגיל הרך. כיתת האמן תעניין גם אמנים קטנים מגיל 4 ומעלה והוריהם.
מַטָרָה:כיתת אמן זו היא קורס ציור קצר לקטנטנים, המראה כיצד לצייר בצורות גיאומטריות.
יַעַד:יצירת תנאים לרכישת מיומנויות ציור.
משימות:למדו את ילדכם כיצד לצייר תמונות מוכרות באמצעות צורות גיאומטריות;
להקנות את הכישורים לעבוד בזהירות עם צבעים ומברשות;
לפתח דמיון יצירתי ומוטוריקה עדינה.
הילדים שמגיעים לאגודה שלי לשיעורים עדיין צעירים מאוד, אבל הם מאוד רוצים לצייר. מניסיון בעבודה עם ילדים, הבנתי שקל להם יותר לצייר בצורות גיאומטריות. ילדים מציירים לפי ההדגמה שלי, צעד אחר צעד. כשמתחילים שיעור, אני אף פעם לא מספר לילדים מה אנחנו הולכים לצייר היום. אני יודע מניסיון שהם מוצאים את זה יותר מעניין. תוך כדי כך הם מנחשים את מי הם מציירים, וזה מביא להם הרבה שמחה. והציורים של כולם שונים.

כיתת אמן על ציור לילדים "שבלול"

מכינים: גיליון נוף A4, צבעי מים, מברשות בגדלים שונים, צנצנת למים ומפית.

לפני שמתחילים לצייר, אני אומרת לילדים שהצבעים ישנים וצריך להעיר אותם על ידי ליטוף בעדינות עם מברשת, בואו נעיר קודם את הצבע הצהוב ונתחיל לצייר.
צייר לחמניה במרכז הסדין, פתח בהדרגה את המברשת, ולאחר מכן צייר קשת עם צבע חום.

אנו הופכים את הקשת ללולאה.

אנו מציירים את הקרניים וצובעים אותם מעל.

קישוט בית החילזון.

אנו מציירים את העיניים והפה של החילזון. לאחר מכן, הילדים עצמם מעלים ומקשטים את הרקע של התמונה: איפה החילזון?

יצירות ילדים:

כיתת אמן על ציור לילדים "צב".

צייר "לחמנייה" במרכז הסדין עם צבע צהוב, וצייר 4 לולאות עם צבע חום.

הלולאה החמישית נמשכת בגודל גדול יותר; אנו מציירים על כל הלולאות.

אנו מציירים עיניים מעגליות, תחילה עם צבע לבן, ואז עם שחור.

מקשטים את שריון הצב. הילד יכול להמציא דפוס משלו.

כיתת אמן על ציור לילדים "דגים"

אנו מציירים "לחמניה" עם צבע צהוב, מציירים קשתות: למעלה ולמטה, זה נראה כמו עין.

צייר זנב משולש עבור הדג. ואז אנחנו מקשטים את הדג בצבע אדום. לצייר עם מברשת: פה, סנפירים.

אנו מציירים קשקשים ומקשטים את הזנב.

אנו "מדפיסים" עם מברשת: אנו מציירים חלוקי נחל ומים, מציירים קווים עם צבע אצות ירוקות.

צייר את עין הדג עם צבע שחור. צבע שחור אוהב לשחק, אז אנחנו נזהרים איתו במיוחד.

"אחו חורף".

קח גיליון בצבע כחול, בפורמט A4. אנו מציירים את הקולובוקים בצבע לבן. אנחנו מציירים קווים, מציירים שלג.

בעזרת צבע חום אנו צובעים את הגזע והענפים של העצים, הידיים, העיניים, הפה והמטאטא של איש השלג.

מקשטים את הציור בפתיתי שלג. לקשט את איש השלג: צייר דלי על ראשו וצעיף. ילדים משלימים את הציור ומקשטים אותו.

על פי אותו עיקרון, אתה יכול לצייר יער סתיו, רק בתחילה הקולובוקים יהיו צהובים, כתומים וירוקים, ונפילת עלים, אנו מציירים על ידי מריחת מברשת, ומדפיסים. עבודת ילדים: