Adobe Photoshop מספקת מגוון רחב מאוד של אפשרויות לעבודה עם צילום ותמונות. אתה יכול לשנות את התמונה ללא היכר, לתקן פגמים וחסרונות, או לצייר משהו חדש. אין צורך להיות אמן וליצור ציורים. כישורי ציור יהיו שימושיים בעת עיבוד תמונות וקולאז'ים.
במאמר זה, נסקור את כלי הציור הבסיסיים ב-Adobe Photoshop ונראה לך כיצד ללמוד כיצד לצייר בפוטושופ.
בעורך התמונות ניתן לצייר בעזרת מברשות, עפרונות, לצייר קווים ישרים או לבנות צורות גיאומטריות.
מבין מגוון כלי הציור, הבאים הם השימושיים ביותר:
- כלי מברשת. ניתן לשנות את הגודל, הצפיפות והצורה של המברשת.
לחץ לחיצה ימנית על סמל הכלי "מִברֶשֶׁת"ובחר מברשת או עיפרון לציור.
כלי מברשת מיקסרמברשת זו מאפשרת לערבב צבעים ועובדת כמעט כמו כלי צביעה אמיתי.
כלי צורה מותאמת אישית. בלחיצה עליו בלחצן הימני של העכבר תיפתח קבוצת כלים לציור צורות וצורות גיאומטריות. במקביל, ניתן להרחיב את הספרייה ולהשלים אותה בטפסים משלה.
- כלי מלבן
- כלי מלבן מעוגל
- כלי אליפסה
- כלי מצולע
- כלי קו
- כלי צורה מותאמת אישית
- כלי מחקמסיר חלקים מהתמונה.
בחלק העליון של חלון הפוטושופ נמצא תפריט האפשרויות עבור הכלי שנבחר.
בואו נסתכל על אפשרויות הכלים כלי מברשת.
הפרמטרים העיקריים של המברשת מוצגים בצילום מסך זה. אז אתה יכול לשנות את גודל המברשת, קשיות וצורתה (תוכל ליצור מברשות משלך ולהוריד סטים מהאינטרנט), צפיפות ורמת מילוי.
מברשת קשה
נסה להתנסות בהגדרות המברשת ולצבוע על רקע לבן עם מברשות בצורות, צפיפות וגדלים שונים, לשנות צבעים וסוג כלי.
כעת נבין כיצד לצייר תמונה פשוטה בפוטושופ.
עדיף לצייר בנפרד מהרקע, על שכבות שקופות, ולהציב כל אלמנט לוגי של התמונה על שכבה נפרדת.
לחץ על סמל בוחר הצבעים והגדר את הצבע הפעיל. תן לזה להיות גוון של צהוב. אחרי זה אנחנו בוחרים כלי דלי צבעולחץ על כל שבר של שכבה לבנה ריקה. הצבע ימלא את כל הקנבס.
בואו ניצור שכבה שקופה חדשה באמצעות הפקודה שכבה / "שכבות" → חדש / "חדש" → שכבה / "שכבה". לאחר מכן, תופיע שכבה שקופה בחלונית השכבות. השכבה השקופה פועלת כמו נייר איתור: אנחנו לא רואים אותה, אבל מה שמצויר עליה נראה לעין. ניתן לכבות את הנראות של השכבה באמצעות סמל העין, או לשנות את הגודל והצורה על ידי הזזת "נייר המעקב" יחד עם התמונה.
בחר צבע אחר, לחץ על הכלי "מִברֶשֶׁת"ולנסות לצייר!
פשוט הזיזו את העכבר עם לחצן העכבר השמאלי לחוץ על פני הקנבס.
כמובן שעדיף להשתמש בטאבלט גרפי לציור. בעבודה איתה גודל וצפיפות המברשת יהיו תלויים במידת הלחץ על העט, ובעזרת טבליה ניתן לשלוט בצורה מדויקת יותר במברשת.
ל-Adobe Photoshop יש סביבת עבודה המיועדת לאמנים. זה שונה מהחלל של צלמים בסידור הפנלים והכלים. אתה יכול לגשת אליו באמצעות התפריט חלון / "חלון" ← סביבת עבודה / "מרחב עבודה" ← ציור / "ציור".
כאן המברשות מסודרות בצורה של רשימה, ישנה גישה מהירה לפלטת הצבעים.
- להקטין את גודל המברשת: [
- הגדלת גודל המברשת: ]
- הפחתת קשיות המברשת: {
- התקשות מברשת: }
- מעבר למברשת הקודמת: ,
- מעבר למברשת הבאה: .
- מעבר למברשת הראשונה: <
- מעבר למברשת האחרונה: >
- להחליף צבעים: איקס
- הגדרת צבע ברירת מחדל (שחור/לבן): ד
על ידי שינוי סוגי המברשות והפרמטרים שלהן, ניתן לשלוט במראה המברשת ולהתאים את גודל וצפיפות המשיכות. וזה ישיג אפקטים מציאותיים בעת ציור.
בשלושת השיעורים הקודמים דיברנו על עיבוד תמונות מוכנות. זה וארבעת המאמרים הבאים יתמקדו בכלים ליצירת ציורים משלכם מאפס – כלי ציור שיש לפוטושופ בשפע.
היום אדבר על הכלים של הקבוצה. יש ארבעה בסך הכל.
- מִברֶשֶׁת.מדמה ציור עם מברשת אמיתית. אתה יכול לשנות את הגודל, הצבע, הצורה שלו.
- עִפָּרוֹן.אולי הכלי המובן ביותר של הקבוצה, כי כולם השתמשו בעיפרון בחיים האמיתיים. אם קווי המתאר של הקווים המצוירים במברשת מטושטשים, אז לקווי העיפרון יש קצוות מוגדרים בבירור.
- החלפת צבע.צובע מחדש אובייקטים שכבר מצוירים. הודות לו, אתה יכול בקלות לשנות את הצבע של אלמנט כבר בתמונה.
- מברשת לערבב.כלי חדש המדמה גם מברשת, אך בעזרתו ניתן לערבב צבעים על הקנבס ועל המברשת עצמה, לקבוע את תכולת הלחות של הצבע וכו'.
עכשיו בואו נסתכל מקרוב. צרו מסמך פוטושופ חדש עם רקע לבן והתנסו בכלים: ציור מתגמל, מהנה ולא יזיק לאף אחד. להצגת הכלים, לחץ פעמיים על הסמל עם לחצן העכבר השמאלי או פעם אחת עם לחצן העכבר הימני.
מִברֶשֶׁת
אם אי פעם ציירת במכחול (ואכן צבעת), אז אינך צריך להסביר את משמעות הכלי. לאחר הפעלתו, תוכל לצייר על ידי החזקת כפתור העכבר מעל הקנבס.
תסתכל בסרגל האפשרויות: כל ההגדרות של המברשת, כמו כל כלי אחר, נמצאות שם.
לחיצה על הסמל תגש להגדרות המברשת. כאן אתה יכול לבחור מברשת מתוך סט מוכן או ליצור תבנית משלך. ניתן להגדיר את הצורה, הגודל, הקשיות והזווית של הכלי.
אבל אתה יכול ליהנות לחלוטין מההגדרות על ידי ביצוע הפקודה Window -> Brush בתפריט הראשי של Photoshop.
בחלק השמאלי של החלון יש לשוניות תיבת סימון המאפשרות לך להגדיר, להפעיל ולנטרל מאפיינים מסוימים של המברשת.
- צורת הדפס מברשת.הלשונית הפתוחה כברירת מחדל, בה נמצאים הפרמטרים שכבר שקלנו.
- דינמיקה של צורה.באמצעות האלמנטים של כרטיסייה זו, תוכל להגדיר כיצד מאפייני המברשת ישתנו ישירות במהלך תהליך הציור.
- צִיוּר.מחוון הפיזור מאפשר לך לשנות את הצפיפות והרוחב של הקווים שנוצרו. המונה קובע את מספר האלמנטים המפוזרים - ככל שהערך גדול יותר, כך המברשת מציירת עבה יותר. התנודות של הדלפק מאפשרות לאלמנטים להתזה בצורה לא אחידה. אם תבחר בתיבת הסימון שני הצירים, הצבע גם יורסס אופקית.
- מרקם.כאן אתה יכול לבחור תבנית תמונה ולהתאים אותה. בפרט, הגדר את הבהירות, הניגודיות והעומק של הצבעים.
- ניתן להוסיף מברשת נוספת למברשת הראשית, שהגדרותיה נקבעות בלשונית זו.
- שינוי צבע לאורך הגדרות זמן: גוון, רוויה, בהירות, טוהר.
- מאפשר לך להגדיר שינויים דינמיים ברוויה ובשקיפות.
- ההגדרות קובעות כיצד היד הווירטואלית מחזיקה את היד. בפרט, אתה יכול להגדיר את זווית ההטיה, הסיבוב והלחץ המתאימים.
- רַעַשׁ.זו תיבת הסימון שבאמצעותה תוסיף רעש לשביל המברשת.
- מוסיף צבע לקצוות הדפסת המכחול, ויוצר את האפקט של ציור בצבעי מים. לכלי אין חלון הגדרות.
- כיסוי.סימון התיבה יוצר אפקט של התזת צבע מפחית ספריי. ככל שתחזיק יותר זמן את לחצן העכבר, כך האפקט חזק יותר.
- הַחלָקָה.תיבת הסימון מסומנת כברירת מחדל. הסר אותו אם אתה רוצה שקווי המתאר של הקווים המצוירים יהיו ברורים וחדים יותר.
- הגנה על מרקם.סמן תיבה זו אם ברצונך שמרקם ברירת המחדל של המברשת שנבחרה לא יעקוף את זה שהגדרת.
הגדרות אלו צריכות להספיק, פשוטו כמשמעו, "לכל אירוע". ניסוי כדי להבין את היישום המעשי שלהם.
עִפָּרוֹן
כשכלי זה נבחר, תוכל ליצור קווים חדים, חדים ודקים, כאילו ציירת בעיפרון רגיל. הפרמטרים של הכלי זהים לפרמטרי המברשת, אפילו חלון ההגדרות יהיה זהה (חלון -> מברשת).
בחלונית האפשרויות, בנוסף לאייקון שפותח את חלון ערכת התבניות, ישנם מספר אלמנטים נוספים.
החלפת צבע
הכלי מאפשר לצבוע מחדש אובייקטים שכבר נוצרו, ושפע ההגדרות מאפשר לעשות זאת באיכות הגבוהה ביותר, תוך שמירה על טקסטורות. אתה יכול לשנות את הערכים בחלונית האפשרויות או בחלון, שנפתח בפקודה של התפריט הראשי של התוכנית תמונה -> תיקון -> החלף צבע.
מברשת לערבב
כלי זה שונה מהמברשת הרגילה שכבר נחשבה בכך שהוא מאפשר לערבב את צבע המברשת עם הצבע שכבר בתמונה, ולהשיג עיבוד עדין יותר של התמונה. ההגדרות כמעט זהות לפרמטרים של מברשת רגילה, וכבר דיברנו על זה.
השיעור הזה הסתיים, ואני מציע לך לעבור לשלב הבא, מהבא הבא תלמד איך ליצור אפילו צורות גיאומטריות מהר מאוד.
כיום, יותר ויותר אנשים מעדיפים להשתמש בטכנולוגיות דיגיטליות ליצירת ציורים, כי זו לא רק דרך חדשה ומדהימה ליצור, אלא גם דרך טובה להרוויח כסף. היום נראה לכם איך לצייר ב-Adobe Photoshop, מכיוון שזו תוכנת הציור הפופולרית, הקלה ללמידה והאופטימלית ביותר.
בסיס
אנשים רבים מאמינים שציור בפוטושופ ללא הידע הבסיסי של האמן אפשרי או קל יותר, כי אתה רק צריך ללכוד את המהות. למעשה, זה לא כך, עקרון הציור בפוטושופ אינו שונה מציור על נייר. אותם עקרונות של בניית קומפוזיציה, פריסות של צללים, פרספקטיבה ופרופורציות. אז זה יהיה הרבה יותר קל לאדם שיכול לצייר לשלוט ביסודות הפוטושופ.
לכן, לפני שתתחיל ללמוד, יהיה טוב לך להבין את יסודות הציור וללמוד את הכלים של Adobe Photoshop כדי להבין את היכולות שלה ולא לבזבז זמן בחיפוש אחר הכלי שאתה צריך.
מציירים בפוטושופ עם עכבר או טאבלט?
מכיוון שלא לכל משתמשי פוטושופ יש טאבלט, תצטרך לעשות את הצעדים הראשונים בשליטה בגרפיקה ממוחשבת עם עכבר. לצייר איתו הרבה יותר קשה, כי אי אפשר לשלוט על ישרות הקו, על דיוק המשיכות ועל הפרטים הרבים המרכיבים את הציור. בכל מקרה שווה לנסות, כי אולי תאהב את זה.
משתמשים רבים קונים במוקדם או במאוחר טאבלט בגלל הקירוב המקסימלי שלו לציור קונבנציונלי ובגלל מיקום היד. איתו היא מתעייפת פחות.
לימוד ציור בפוטושופ
ישנן שלוש דרכים אפשריות ללמוד איך לצייר בפוטושופ
- קורסי ציור במשרה מלאה ב-Adobe Photoshop. היתרון העיקרי שלו הוא העזרה של המורה, והמינוס הוא המחיר.
- קורסים מקוונים. למרות שהמינוס שלהם הוא גם עלות גבוהה, הם לא יאלצו אותך לחיות על לוח זמנים קפדני מלימודים ללימודים
- הדרכות וידאו. האינטרנט מלא במדריכי וידאו זולים וחינמיים, אתה יכול לבחור כל אחד לפי טעמך, ותוכל גם לצפות בכמה מהם בסוף מאמר זה.
כלים בסיסיים של Adobe Photoshop
ארבעת הכלים העיקריים הם מברשת, מחק, מילוי וצבע
- המברשת היא כלי הציור העיקרי. זה קל לשימוש. בחרו מברשת ושרטטו איתה קו. נכון, אם מסתכלים על הגדרות המברשת, מתברר שהן מגיעות בצורות, קשיות וגדלים שונים.
- בעזרת מחק, תסיר את החלקים הכושלים של הציור שציירת. זה עובד על אותו עיקרון כמו מברשת. הוא שונה ממנו רק בכך שהוא מוחק, אבל חוץ מזה יש להם אפילו הגדרות דומות.
- ניתן להשתמש במילוי לצביעה על כל האזור הנבחר.
- השיפוע בין אזורי המילוי יוצר מעבר חלק. יש להם צורות וכיוונים שונים.
למד לצייר קו ישר בפוטושופ
ישנן שתי דרכים לצייר קו ישר בפוטושופ. כלי תוכנה "קו" המשרטט קו בשתי נקודות קצה. הוא נבחר על ידי הסמל בסרגל הכלים או כפתור "U", אתה גם שולט בעובי ובגודל שלו.
הדרך השנייה היא כלי המברשת, הוא גם מצייר קו בשתי נקודות קצה, אבל בשביל זה צריך להחזיק את מקש Shift.
לימוד לצייר קו עקום
קו מעוקל נמשך ביד עם מברשת או עיפרון. או שהם מכופפים קו ישר שכבר קיים בעזרת כלים. זה לא דורש שום ידע ותמיד אפשר לנסות את זה בפועל. לְהַעֵז!
שיעורי וידאו
מאמר זה מוקדש לחלוטין לשיעור ציור בפוטושופ למתחילים.
אם אין לך הזדמנות להשקיע לפחות כמה שנים באימון ציור יסודי וקפדני, ולאחר מכן שליטה מפורטת ביכולות העורך, ואתה עדיין רוצה לצייר... אולי הטיפים האלה למתחילים יעזרו לך ב- לפחות הימנעו מתמונות מדהימות וחסכו זמן רב בדריכה על מגרפה.
העצות הללו הופיעו באופן ספונטני ובלתי צפוי. לאחרונה, לעתים קרובות יותר ויותר נתקלתי באנשים שרוצים לצייר, אבל בהיותם ממש בתחילת דרכם, הם לפעמים עושים טעויות הרות גורל שמשפיעות עוד יותר על התפתחותם. כמובן, במוקדם או במאוחר, אלה שבאמת שמו להם למטרה ללמוד לצייר בצורה סובלנית למדי או אפילו יותר, להבין את הטעויות שלהם, למצוא את הפתרונות הנכונים, לקרוא ספרים ומאמרים רבים. אבל התהליך הזה יכול לקחת הרבה יותר זמן ממה שהיינו רוצים. ובגלל זה החלטתי לכתוב טיפים שיעזרו לראות או להימנע מכמה טעויות עכשיו, ולא לחכות לתאונה בעוד חודש או אפילו שנה, כשההרגל לצייר כבר מפותח בצורה כזו ואתה לא רוצה לשנות כל דבר, והרצון לצייר היה מוטב להטיל אימה על המוח בחוסר שביעות רצון.
הטיפים האלה מיועדים למי שרק חמוש בטאבלט. אבל אולי מי שכבר יודע לצייר קצת ימצא כאן משהו שימושי. זהו החלק הראשון של הטיפים, המשלב את הבסיסי ביותר והכי-הכי-הכי.
אני אגיד לך מיד עדיין צריך ללמוד את היסודות! אבל אם אין לך זמן או הזדמנות, אז יש לך שתי אפשרויות: לא לצייר בכלל, או ללמוד תוך כדי. אם בחרת באחרון, אל תהסס להמשיך לקרוא.
זכורשכל מה שיהיה אסור לך כמובן יכול לשמש, אבל אתה צריך לעשות את זה רק כשתבין מה לעשות עם זה, אחרת הבליטות מהמגרפה יגדלו, ולא תהיה תוצאה.
טיפ 1. מברשות סטנדרטיות בצורת דשא, כוכבים ושאר שטויות הן רעות עבורך לחודשים הקרובים של תקשורת עם טאבלט ופוטושופ.
זה רוע, לפחות עד שאתה מבין שאתה יכול להסתדר מצוין בלעדיהם. בינתיים, אנו זוכרים היטב שבחודשים הראשונים לתקשורת הקרובה שלך עם הטאבלט, המברשת היחידה שלך צריכה להיות ... מברשת קשה עגולה סטנדרטית. אוקיי, זה יכול להיות מרובע, מלבני, ובאופן כללי, לא משנה באיזו צורה. מוצק. לא רך.
מברשת רכה היא כמובן גם שימושית, אבל בתור התחלה עדיף לשכוח ממנה או, אם בכל זאת מתערבים בה מעט, לעשות זאת במינונים קטנים ולהשאיר מברשת קשה בעדיפות לעת עתה. במשך כמה שנים, שמעתי כל כך הרבה משפטים כמו "אם מישהו היה אומר לי את זה", עד שהייתי משוכנע באופן חד משמעי שהעצה הזו נכונה. אז - תאמין לי! או... להרוג את זה. זה העסק שלך.
אמנים רבים מייצרים בסופו של דבר (או משאילים מאחרים) מברשות בסיסיות לעצמם. בדרך כלל יש להם קצוות קרועים למיזוג טוב יותר. אבל בשבילך, כל זה מיותר לחלוטין עכשיו. תשכח מכל המברשות המלאות באינטרנט. למד לשלוט לפחות קשיח עגול קצת, ורק אז לסבך את זה.
אם הרצון להשתמש במברשות אחרות גדול מדי - כנסו לפוטושופ ותמחקו את כל המברשות חוץ מהעגולה הקשה... בסדר, ועדיין רכה, ותשכחו מכל הדרכים הידועות ליצירת מברשות. לזמן מה, כמובן.
זקוקים בדחיפות לדשא, עלים ופרפרים? אז מה הקטע? לצייר!
טיפ 2. הציור הראשון שלך או הציור הבא, אם כבר ציירת, לא צריך להיות החתול, הכלב, האח, האחות, אמא, אבא האהוב עליך, אלא ... מתיחת טון.
ו.. לא, לא כדי לאמן את הלחץ של העט ואת אחידות הקווים, אלא כדי ללמוד איך לעשות מעברים חלקים. רוב האמנים המתחילים סובלים מהעובדה שהם פשוט לא יודעים איך לערבב צבעים ולהחליק מישורים. וכמובן, הפתרון הקל והמהיר ביותר הוא להשתמש במברשת רכה, וזה, בתורו, מוביל לתוצאות איומות, שלאחר מכן מובילות אמנים חלשי לב במיוחד לטראומה פסיכולוגית. אוקיי, האחרון הוא בדיחה, אבל העובדה נשארת בעינה. לכן, לפני שמתחילים לצייר, בין אם זה רצוי ובין אם לא, אתה בהחלט צריך ללמוד טכניקה אחת פשוטה אך שימושית בטירוף.
אז מתוך זה:
נקבל את זה:
לכן, הדרך האופטימלית והמוצלחת ביותר לערבב צבעים וליצור מעבר חלק היא שימוש במברשת קשיחה, שכן היא מאפשרת ליצור מעברים רבים ולשמור על ה"בהירות" של התמונה, המעניקה לה חיות. מברשת רכה מאפשרת לך לבצע לכאורה מעברים חלקים יותר:
אבל חלקות כזו מועילה לעתים רחוקות. זה טוב ליצירת נפח כללי של הרקע, אבל מה שאומרים, אם מסתכלים היטב, אפשר לראות שיש תחושת טשטוש, וכאשר שיטה זו מיושמת על ציור, למשל, דיוקן של אחותך, הכל נראה אפילו יותר גרוע.
זה תלוי בך, כמובן, איזו אפשרות אתה הכי אוהב ובאופן אידיאלי אתה אמור להיות מסוגל להשתמש בשתיהן, אבל אתה צריך לדעת מתי אתה יכול להשתמש במברשת רכה ומתי לא. בינתיים אנחנו עדיין לא יודעים את זה היטב - האפשרות הטובה ביותר היא להקשיב לדודות ודודים חכמים, שאני מנער כמו עץ בשל, ולעשות מה שאומרים.
אז בואו נתחיל את המתיחה שלנו.
על מנת לבצע מתיחה כה פשוטה, אתה צריך להתחמש במברשת עגולה קשה. באופן אישי, אני מעדיף שהמברשת הבסיסית תכבה את תגובת לחץ העט, שתקבע את עובי הקו, אבל התגובה לשקיפות היא בדיוק כזו. אבל זה כבר חובבן. עם הגדרות פוטושופ, אני מאמין, כל אחד יכול להתיידד אם הוא לא עצלן מדי. ואני אדבר על משהו אחר.
1. אז אנחנו לוקחים שחור וצובעים איתו יותר ממחצית מהציור שלנו. ובכן, או בערך החלק שלדעתך יהיה... צל.
2. כעת אנו לוקחים ומורידים את הפרמטרים האטימות והזרימה של המברשת (הם ממוקמים בראש התפריט) לכ-40-50%. ככל שערך Opacity נמוך יותר, הצבע שלנו יהיה שקוף יותר, ואם תשרטטו קו, אז גם שכבת הצבע התחתונה תראה דרכו. בעיקרו של דבר, ניתן להשוות את האטימות לצפיפות הצבע. ככל שהערך גבוה יותר, הסיבולת גבוהה יותר. ערך הזרימה קובע את צפיפות ה"זרימה". באופן גס, על ידי שילוב של שני הפרמטרים הללו, אתה יכול להשיג אפקטים שונים מהמברשת מבלי להיכנס להגדרות האחרות שלה. אבל בחזרה לכבשים שלנו.
אז, עם הצבע השחור הנבחר, אנו צובעים למעלה ממחצית הצבע הלבן. יתר על כן, זה חייב להיעשות בתנועה אחת, מבלי לקרוע את העט. אם תקרע אותו, אז השבץ הקודם יכסה את זה שכבר צויר והמיזוג יתרחש היכן שאיננו זקוקים לו. עכשיו אנחנו לוקחים את הצבע החדש שנוצר עם פיפטה וצובעים איתו חצי שחור. כתוצאה מכך, נקבל משהו כזה:
3. לאחר מכן, נפחית את קוטר המברשת, ובכן, אני חושב שאתה מבין למה? ואנחנו לוקחים את הצבע שמתקבל משמאל (על לבן) וצובעים אותו חצי לבן, ואז עושים את אותו הדבר עם שחור. ואנחנו מקבלים משהו כזה:
4. אני חושב שזה ברור, מה עושים הלאה? אנחנו מתחילים ללכת משמאל לימין או מימין לשמאל (מה שנוח יותר לכל אחד) ולוקחים צבע, צובעים מעל חצי מהשכנה. ואז אנחנו לוקחים את החלק שנותר של צבע לא צבוע וצובעים על החלק הבא בחצי, וכן הלאה. באופן כללי, בעצם עשינו משהו כמו מתיחות.
זה עקום במקומות, אבל עשיתי את זה אך ורק כדוגמה לטכניקה.
5. עכשיו אנחנו מפחיתים את Opacity ל-15-30% - זה כבר תלוי בסדרי עדיפויות אישיים, למשל, אני משתמש בטווח של 20% בדרך כלל או יותר אם מצב לחץ העט עבור המברשת עובד, ואנחנו ממשיכים לעשות את אותו הדבר. שוב ושוב. באופן כללי, שיעור זה מיועד אך ורק לאימון. כתוצאה מכך, אתה בעצמך תבין כיצד ליצור מעברים בצורה הטובה ביותר. איזה לחץ לבחור, איך ליישם צבעים. וכל זה רק יעזור להבין. לא סביר שתהיה סוטה סתם ככה, אבל לפעמים יהיה צורך בכך.
כתוצאה מכך, נקבל משהו כזה:
לאחר שתבין את המשימה הפשוטה הזו, אני ממליץ לך לנסות לתרגם את אטימות וזרימה ללחץ בעט בעתיד. וללמוד לעבוד כך. ראשית, זה לפחות יקצר את הזמן שלך להסחות דעת מתמדות לשינוי פרמטרים, ושנית, תלמד כיצד לתמרן לחץ בצורה עדינה יותר בתהליך הציור, וזה כבר מגניב בפני עצמו!
עכשיו בואו נדון במתיחת צבע. כאן הכל בעצם אותו דבר. יש רק שתי דרכים למתוח. ליתר דיוק, לא כך. השיטה עדיין זהה, אבל הפעולות מעט שונות והתוצאה היא.. שונה.
אופציה 1.המעבר מצבע אחד למשנהו, עוקף צבעי ביניים. שיטה זו דומה למתיחה של אחד לאחד שחור/לבן.
עם זאת, זה לא מאוד טוב למקרים שבהם הצבעים רחוקים זה מזה בגלגל הצבעים. וכפי שאתה יכול לראות, הצבע בנקודת הערבוב "נכשל" לאפור, שלפעמים לא טוב במיוחד לתמונה ויכול להוביל ל"לכלוך" בעתיד, אבל זה יכול להיות נוח לרקע, שבו הצבעים צריכים להיות פחות רוויים מהתוכנית הקדמית.
אפשרות 2.המעבר מצבע אחד למשנהו דרך צבעי ביניים בגלגל הצבעים. כאן המהות זהה, אבל אנחנו מוסיפים צבעים שנמצאים בין שני העיקריים שלנו. לא אסביר מהו גלגל צבעים ומה פירוש צבע ביניים. קרא את תורת הצבעים ותמצא הרבה מידע שימושי. עם הזמן, תלמדו כיצד להוסיף מספר צבעי ביניים בבת אחת במהלך תהליך המיזוג. למעשה, כך קורה ציור - על ידי הוספה וערבוב של צבעים שונים. גילה את אמריקה, נכון? אבל עכשיו ננסה לעשות את זה בצורה פשוטה כדי שתבינו איך הכל עובד.
אז תחילה נחלק את הציור שלנו לשניים לצהוב וסגול. לאחר מכן פתחו את הפלטה וקח צבע איפשהו באמצע בין הצבעים הללו, ועם Opacity 50% צבע מעל חצי צהוב וחצי סגול. וואלה ונקבל שני צבעי ביניים.
ועכשיו הכי מעניין! פתחו את הפלטה ועברו על כל המתיחה עם טפטפת. קודם על הראשון, ואחר כך על השני. באמת מעניין? אנחנו עוברים את אותו טווח, אבל במקרה השני, הצבעים רוויים יותר ובהירים יותר. וזה נהדר, נכון? על ידי הוספת צבע ביניים, הפכנו את המתיחה שלנו לתוססת יותר וזה לא היה קשה בכלל.
זכור זאת והציורים שלך מיד יהפכו לחיים יותר. את זה, כמובן, קשה ליישם מיד, אבל עם הזמן אתה מבין והכל יסתדר. הדבר העיקרי שצריך לזכור על זה כשאתה מצייר.
אמן שאפתן אחד ביקש ממני לעשות סרטון של המתיחה כי צעדים פשוטים לא הספיקו לו. הוא החזיק עט בידיו בפעם הראשונה ומעולם לא עבד עם פוטושופ. הקלטתי סרטון קצר שמראה איך עשיתי את המתיחות האלה. זה מאוד פשוט, אבל סוג זה של אימון בעט הוא למעשה מאוד שימושי, במיוחד כשעובדים עם צבע. זה יהיה נהדר אם תגדיר את האטימות והזרימה ללחץ בעט כשאתה מפעיל אותו. אגב, במקרה זה, אתה לא צריך להוריד את הפרמטרים האלה נמוך מאוד. ניתן לראות זאת בסרטון. אני משתמש ב-50% אטימות כמעט כל הזמן.
טיפ 3. יש להשתמש באצבע כלי (Smudge Tool) לעיתים רחוקות ביותר ובשום מקרה לא לערבוב צבעים!
לעתים קרובות, אמנים מתחילים, מבלי לדעת שניתן לערבב צבעים הודות לאטימות ולזרימה, מתחילים לערבב, כך נראה, הדרך היחידה הזמינה - עם כלי האצבע. ואז זה נהיה כל כך רגיל שאפילו הערות כמו "אל תשתמש באצבע", "אתה יכול לראות שהשתמשת באצבע", "מאוד מטושטשת" וכו'. כבר לא יכול להכריח אותם לעשות הסבה מחדש. והקיפוד, ממשיך לבכות ולדקור, מטפס שוב ושוב על הקקטוס, עד שמתחולל משבר מקומי והאדם פשוט מפסיק להקשיב למה שאומרים לו.
אז, כדי שזה לא יקרה - אני אומר מיד. אנו לא כוללים את האצבע ככזו לעתיד הקרוב באופן כללי. נוח להם לעשות טריקים קטנים, לתקן או לעוות את השורות. אבל הם לא מערבבים צבעים בכלל. כי האפקט יהיה כמו... נכון, כמו מריחת צבע באצבע.
כדוגמה, הנה תמונה קטנה. העיגולים קטנים מאוד, אבל המהות צריכה להיות ברורה. מבין האנשים שראיינתי, שלא קשורים לציור ולא מבינים מה ואיך הם התערבבו, הרוב הסתפקו באופציה 4 באטרקטיביות, מה שלמעשה נכון.
תמונה 1.זהו בסיס הצבע. יש לנו עיגול, צל מוטל ואור. למעשה, יש לנו רק שלושה נקודות שאנחנו צריכים לערבב.
איור 2.כפי שאתה יכול לראות, התוצאה לא רעה, אבל מטושטשת. ועם גדלי תמונה גדולים, אנחנו מקבלים רק "סבון" מוצק אחד. ערבוב צבעים זה מתרחש בעת שימוש במברשת רכה או בעת שימוש באצבע עם הגדרות מברשת רכה. בתמונה הגדולה יותר, ניתן לראות כיצד מערבבים את הצבעים בעזרת האצבע. כפי שאתה יכול לראות, יש לנו רק טשטוש של הקו ואין כמעט צבעי ביניים.
איור 3הכל ממש רע כאן. השתלבתי במעגל הזה עם האצבע שלי עם הגדרת מברשת קשה. למרבה הצער, הרבה אמנים מתחילים משתמשים באפשרות הזו וזה נורא, תאמין לי. בגרסה הגדולה יותר, אתה יכול לראות כמה הכל נראה מפחיד. כמובן שבעלי מלאכה רבים מצליחים להביא את השימוש באצבע לשלמות, אך כמעט מעטים מצליחים לוודא שהעבודה לא תסגיר את "אפקט האצבע".
איור 4- ובכן, כאן ערבבנו בערכים שונים של אטימות עם מברשת קשה רגילה. כפי שניתן לראות, האופציה נראית נפחית יותר בשל העובדה שכתוצאה מהערבוב קיבלנו הרבה יותר גוונים ומעברים. ובכן, כמובן, אתה יכול לראות איזה הבדל ויתרון חזק יש לשיטה הזו על פני אחרים.
לסיכום, אני חוזר - לעולם אל תשתמש באצבע כדי לערבב צבעים .
טיפ 4. ככל שתרצו לא ללמוד את תורת הצבע - תצטרכו לעשות זאת במוקדם או במאוחר, אבל כמה כללים פשוט צריכים ללמוד מיד.
אז, לאחר ששלטנו בדבר החשוב ביותר - ערבוב צבעים, אנו יוצאים באומץ לקרב ומציירים-צייר-צייר. כמובן, אנחנו שוכחים את תורת הצבעים כי יש הרבה מה לקרוא שם, ואכן, למה אנחנו צריכים את זה? כן... ואז, כשנראה שאנחנו כבר יכולים לצייר יפה פחות או יותר, אנחנו שומעים לעצמנו פתאום "מעט צבעים", "הכל מונופוני", "אם הצללים חמים, אז האור קר. ", "לכלוך" וכן הלאה. ומיד אנו נופלים לקהות חושים / בהלה / עצב / דחייה (הדגשה לפי הצורך). אחרי הכל, איך זה! איך זה?? כן, לא כך. שכחנו את תורת הצבעים. ולא בכדי נכתב עליה כל כך הרבה.
לא אכתוב כאן את מה שכבר תואר מאות אלפי פעמים. אני ממליץ לך להקליד את החיפוש "תורת הצבע" או "יסודות מדעי הצבע" ולקרוא מאמר אחד מלא. כמובן, לא תזכור כלום בפעם הראשונה. רק הבסיס יופקד בראשך בצורה של העובדה שיש גוון צבע, בהירות (גוון), אור, צל, חצי אור, פנמברה, רפלקסים, הבהרה, רוויה, קור חם, ובכן, רשימה קטנה.
ובכן, אז אתה רק צריך ללמוד כללים מאוד פשוטים שכדאי לזכור ולזכור בכל פעם שאתה מצייר. וזכור גם שכולם קשורים זה בזה! עם הזמן פשוט תתחיל ליישם אותם בלי לחשוב על הניסוח, אבל פשוט תרגיש ותדע שזה הכרחי. אולי תמצא את הדרך שלך להבין את תורת הצבע. אבל בעוד כל זה לפנינו - רק זכרו את הדברים הבאים וזה יהיה לכם הרבה יותר קל.
שינוי צבע בהתאם לצורת האובייקט.
1.
לפי קלילות:
- צבע בהיר, מתרחק, מתכהה.
הצבע הכהה, מתרחק, מתבהר.
2.
לפי רוויה: מתרחקים, הצבע יוצא ברוויה, נחלש.
3.
לפי קור:
- צבעים קרים, מתרחקים, יתחממו.
צבעים חמים, מתרחקים, יתקררו.
4. באור הצבע בהיר יותר, בגוון הוא חלש יותר ומתפזר על פני חצאי גוונים.
5. לפי חמימות - אם בחרת באור חם, הצללים יהיו קרים. אם בחרת באור קר, הצללים יהיו חמים.
6. הצבע בצללים "מאיר" על ידי רוויה. כלומר, הוא הופך להיות רווי יותר.
הכללים הללו היו מאוד שימושיים עבורי, שכן המשפט הפשוט "ככל שהנושא רחוק יותר - כך הניגודיות בו נמוכה יותר" הוביל אותי פעם לטירוף, אבל כשהבנתי את הכללים, הבנתי היטב את המהות של מה שהיה אמר. מיותר לציין שלא קבעתי את הכללים. הם לקוחים ממאמר מצוין אחד על יסודות מדעי הצבע, שם נושא זה נדון ברמה מאוד פרימיטיבית. אני ממליץ לכולם לקרוא אותו, אבל אל תשכח, בעתיד, הקפד להכיר את החישובים התיאורטיים הקלאסיים הנרחבים.
ובכן, כדי להבהיר למי שלא יודע איך הקלות והרוויה משתנים בפלטה בפוטושופ, אתן לכם תמונה כזו שתעזור לכם לנווט. עם חום-קר, צריך לפעול בהתאם לנסיבות ולזכור שכחול וירוק נחשבים קרים, ואדום וצהוב נחשבים חמים.
את כל? ובכן, מעשית כן. הדבר העיקרי שיש לזכור הוא שצבע מטעה. אם קראת את תורת הצבע, תבין על מה אני מדבר. למשל, אפור מוקף אדום ייראה כמו כחול, וחום מוקף בצבעים ירוקים ייראה כמו אדום וכו'. לכן, הכר את התיאוריה, אך אל תשכח לראות מה אתה מצייר.
טיפ 5. אל תשתמש בכלים Burn ו-Dodge כדי ליצור צללים והארות.
אז למה זה רע להשתמש ב- Burn? העובדה היא שאור וצל, ולמעשה, עצם הצבע של אובייקט לפעמים, בהשפעת הסביבה, רוכשים גוון שונה, שונה מהבסיס. יש הרבה ניואנסים לגבי צללים, אבל נדבר על זה איתך מאוחר יותר. כעת נותר רק לדעת ש-Burn ו-Dodge הם לא מצילי חיים וכל מה שהם עושים זה לשנות את רוויון הצבע, כשאנחנו צריכים גם שינויים בצבע ובהירות, מה שלא נקבל בכלל עם האופציה הזו.
בואו נסתכל על דוגמה לשימוש ב-Burn ליצירת צללים ונשווה אותה עם צללים שנוצרו עם מברשת קשה.
כדוגמה, אנו משתמשים בכדור המוכר כבר (איור 2), שהשגנו מאיור 1 על ידי ערבוב של צבעי בסיס מרוכזים. בעזרת ברן חיזקנו את הצל, אבל האור התווסף בעזרת דודג' (איור 3). ובכן, בתמונה האחרונה (איור 4), השתמשנו בצבעים נוספים לאור וצל, וגם השתמשנו במברשת קשה.
כעת נפתח את פלטת הצבעים ונשתמש בטפטפת כדי לעבור על צבעי היסוד של הכדור המתקבלים בשיטת Burn and Dodge.
ומה אנחנו רואים? ואנחנו רואים שהצל נעשה רווי יותר, אבל זה הכל. טווח הצבעים בשימוש קטן באופן קריטי. יצירות כאלה מכונה לעתים קרובות "מטוגנות" כי הן באמת נראות כמו ציורים מטוגנים מעט בתנור. אין "אזכור" של תאורת סביבה על הבלון שלנו.
עכשיו שוב, חמש את עצמנו בטפטפת ובדוק את הצבעים שלנו על הגרסה האחרונה והנכונה.
כפי שאתה יכול לראות, באור יש לנו לכאורה צבעים ירוקים בלתי נראים לחלוטין, בעוד הצל הפך אדום יותר. מהצד הכדור נראה הרבה יותר רווי מבעבר, אך יחד עם זאת אין תחושת טיגון, כי ניסינו לעשות זאת נכון. לא אידיאלי, כמובן, אבל המהות צריכה להיות יותר ברורה.
ובכן, עכשיו בואו נסתה מהכדורים ונשקול את הכל, אבל על הדוגמה של סקיצה שסנדלדי סיפקה לנו בחביבות.
אין לי טאבלט. אני מצייר מעט מאוד, ואני חושש שאם אקנה את זה, או שהוא יצבור בשקט אבק על המדף, או שהזמן, שכבר יש לי מעט מאוד, לא יוקדש למטרות שאני שואפת אליהן בחיים. אבל למעשה, ציור עם עכבר מתאים לי למדי, זה, כמובן, אולי נראה מוזר, אבל זה נכון.
אני משתמש פוטושופ CS5ועכבר Logitech mx518.
זה משרת אותי כבר 5 שנים, זה מאוד נוח, קווים ישרים, שכולם כל כך מפחדים מהם, נמשכים ללא קושי. אמנם אני לא יכול לשרטט דמות אנושית (זה גם לא קל על הנייר), אבל הנה דוגמה לשרטוט של עין המצוירת מאפס.
הקושי העיקרי הוא עדיין חוסר הידע והניסיון.
אנסה לתאר את התכונות העיקריות של ציור עם עכבר:
הרבה יותר נוח לצבוע עם מברשת רכה סטנדרטית. קַשִׁיוּת(קשיות) נע בין 20 לפני 70% . זְרִימָה(לַחַץ) 40% . אֲטִימוּת(אטימות) גם היא בדרך כלל נמוכה, אבל זה תלוי במצב. אני חושש שנקודה זו עלולה לגרום לרגשות שליליים, כי כמעט כל השימוש במברשת רכה זועף, אבל לצייר איתה עם עכבר הרבה יותר נוח. אין דרך להתאים את מידת הלחץ, ולכן, אם לוקחים מברשת קשה, המשיכות יתבררו כגסות מאוד. אז אתה צריך להיות זהיר.
אני חוזר, מכיוון שאי אפשר להתאים את מידת הלחץ, אני משתמש בנוסף במחק עם אטימות קטנה כדי למחוק מעט את קצוות הקווים.
המון המון קליקים. באופן כללי, אתה צריך מהר מאוד לא רק ללחוץ על הציור עצמו, אלא גם להיות מסוגל לשנות את גודל המברשת, הקשיות שלה, השקיפות ולעבור למחק ובחזרה, זה צריך להיות מעובד לאוטומטיות.
עכשיו, בעצם, לגבי הציור עצמו.
הרעיון הופיע לפני יותר משנה, ואני כבר לא זוכר איך התמונה הזו קמה בדמיוני ומה נתן לי השראה. הסרתי כמה שלבים כדי להיפטר מתמורות חסרות פרי, שכן מחוסר ידע בתהליך אני צריך לשנות הרבה. התוצאה הסופית שונה ממה שפרסמתי כאן במקור, סיימתי אותה. זה לא טוב איכשהו לפרוש שיעור כשהוא עצמו לא מרוצה מהציור.
הייתי אמור לצייר ילדה ששערה הופך למים וממלא אגם ענק. בהתחלה אני תמיד עושה סקיצה בעיפרון (אבל מאז שהרעיון הופיע לפני יותר משנה הוא לא שרד) ומתאר בפוטושופ. כפי שאתה יכול לראות, הרעיון היה קצת שונה וכבר התחלתי ליישם אותו, אבל משהו לא הסתדר.
שנה אחר כך הציגה בפניי תמונה קצת אחרת, חשבתי שזה בטח מפל, ולא רק נחל. לכן שיניתי את הסקיצה כבר בפוטושופ, אם יש בסיס אז זה לא עניין גדול. אישור עבודה - 3773x5500.
השלב הבא הוא הגדרת ערכת הצבעים, שתמיד קשה לי, למרות שאני מבינה בבירור איפה ואיזה צבע צריך להיות. לשם כך, אני יוצר שכבה חדשה על גבי הסקיצה. מיד אציין שבעתיד אצור שכבות רבות מלמעלה, ואדביק אותן בהדרגה לבסיס. אני לא משתמש בפלטה שקופה, אני לוקח צבעים לפי עין, או עם טפטפת מחלקים שכבר מצוירים.
עם התמונה, אני עובד בצורה שווה, אבל אולי אדגיש את שלבי הפנים, מכיוון שקשה לתפוס את השינויים בקנה מידה קטן.
אני מתחיל לפרט את הפנים, לשרטט את התסרוקת. לצביעת העור אני משתמשת במברשת גדולה ורכה עם אטימות נמוכה כדי לרכך את מעבר הצבע. תוך כדי כך אני הופכת את הפנים, מוסיפה עוד גוונים עסיסיים של גוונים כתומים, צהובים, בורדו.
אני מצייר שיער עם קווים שבורים ומוחק את הקצוות שלהם. ראשית אני לוקח מברשת עבה ובהדרגה עושה אותה דקה יותר ויותר. לפי העיקרון הזה, אני מצייר הכל, לא רק שיער.
עכשיו נחזור לתמונה השלמה.
בשלב זה המשימה העיקרית עבורי היא לתקן את האנטומיה, להכין מסגרת מסוימת להמשך פירוט. לשם כך, אני מסתכל על הפניות, אני בוחר מספר עצום מהן, כך שאי אפשר לייחד אף אחד מסוים. או בעזרת טרנספורמציה, או באמצעות ציור מעל אני מתקן את הגוף. ליתר דיוק, אני מייעד את הסביבה.
אחר כך אני מנסה להעשיר את פלטת הצבעים, אני מוסיפה הרבה גוונים. אני מציירת את השמים, אני עוברת דרך השיער והעור באותם צבעים, מנסה לגרום לו להאיר. בעזרת מברשת קשה, אני עושה את השמלה שקופה באזור הרגליים, תוך פירוט של המחוך. אני מצייר את ההרים ברקע, מעתיק אותם יחד עם השמיים ומשתקף אנכית כדי ליצור השתקפות במים. בתחילה היה תליון סביב הצוואר, שלימים נראה לי לא במקום.
אני מצייר את הידיים ומשנה את מראה הצמה, במקום הרגיל אני מצייר" ספייקלט", כי לא לקחתי בחשבון את העובדה שהסתבר שהוא היה ליד הפנים שלי. אני מצייר את השמיים, את המפל, את ההשתקפות במים ביתר פירוט, אני מתאר את גבעולים של הצמח על הסלע.
הייתה לי הרגשה שאין מספיק מקום מסביב, אז הרחבתי מעט את הקנבס. ערפל החל להופיע מתחת ופרחים על הצמח.
ולבסוף, אני מורחת 2 פילטרים של Alien Skin Exposure 2. מסתבר 2 שכבות על גבי התמונה:
1. סרט צבעוני - Kodak Ektachrome אמצע שנות ה-70 (כחול) (ניגודיות נמוכה מעט, אטימות 20%);
2. סרט צבעוני - Fuji Provia 100F (אטימות 20%);
על כל שכבה אני מוחק אזורים כהים מדי או חשופים מדי.
תוצאה מוגמרת.
תוצאה סופית 