நவீன நடன அமைப்பு. தியேட்டர்-ஸ்டூடியோ ஆஃப் மாடர்ன் கொரியோகிராஃபி தியேட்டர்

பாலே அல்லது நவீன நடனமா?

பாலே மாஸ்கோ தியேட்டரின் இயக்குனர் எலெனா துபிசேவாவுடன் நவீன நடனம் பற்றி பேசுகிறோம்

மரியா ஷ்ரமோவா

சமகால நடன விழா ஏற்கனவே ஆகஸ்டில் உள்ளது திறந்த தோற்றம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சிறந்த சர்வதேச நடனக் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்து, நவீன நடன உலகில் நடக்கும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் காட்டுகிறது. இவ்விழாவில் வெளிநாட்டு நடனக் கலைஞர்கள், கசான் மற்றும் செல்யாபின்ஸ்கில் இருந்து உள்ளூர் ரஷ்ய குழுக்கள் மற்றும் நவீன நடனத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற மிகவும் வெற்றிகரமான ரஷ்ய நிறுவனங்களின் குழுக்கள் ஆகிய இரண்டு தயாரிப்புகளையும் கொண்டுவருகிறது, அவற்றில் ஒன்று பாலே மாஸ்கோ தியேட்டர் ஆகும். எங்கள் நேர்காணலில், பாலே மாஸ்கோ தியேட்டரின் இயக்குனர் எலெனா துபிசேவா, ரஷ்யாவில் நவீன நடனத்தின் இருப்பு மற்றும் நடன நிறுவனங்களின் பணியின் அமைப்பு பற்றி பேசுகிறார்.

எக்ஸ்கோடா: தியேட்டரின் உங்கள் தலைமையின் 6 ஆண்டுகளில், செயல்திறன் நிலை கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது. எப்படி உங்களால் தியேட்டரை இன்றைய நிலைக்கு கொண்டு வர முடிந்தது?

E.T.:புதிய டீம் தியேட்டருக்கு வந்துள்ளது "பாலே மாஸ்கோ"ஜூன் 2012 இல். இங்கே சிக்கலான எதுவும் இல்லை. நெருக்கடியைச் சமாளிக்க, எந்தவொரு நிறுவனத்திற்கும் தெளிவான வேலைத்திட்டமும் முன்னுரிமைகளும் தேவை. ஒரு பணி வடிவமைக்கப்பட்டு, அது பின்பற்றும் முன்னுரிமைகள் இருந்தால், முடிவுகளும் வெற்றிகளும் தோன்றும். இதைச் செய்ய, ஒருபுறம், குழுவின் படைப்பாற்றல் திறனை படிப்படியாக வளர்த்துக் கொள்வது அவசியம், மறுபுறம், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு ஆர்வமுள்ள நடனக் கலைஞர்களை படிப்படியாக அழைப்பது. ஆனால், முக்கிய விஷயம் ஒரு வடிவமைக்கப்பட்ட திட்டம் மற்றும் இந்த திட்டத்தை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது.

நவீன நடனத் துறையில் ஒரு நாடக நிபுணராகும் பணி எங்களுக்கு இருந்தது. இதை அடைய, நாங்கள் சில நடவடிக்கைகளை எடுத்தோம்: மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்துவதற்கு பல்வேறு ஆசிரியர்கள், நிபுணர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களை குழுவிற்கு அழைத்தோம். எடுத்துக்காட்டாக, இந்த ஆண்டு ஏப்ரல் மாதத்தில், தொடர்ச்சியாக மூன்று வாரங்கள், எங்கள் கலைஞர்கள் ஈடரில் முதன்மை வகுப்புகளில் பங்கேற்றனர் (மற்றும் இஸ்ரேலிய நிறுவனமான பாட்ஷேவா டான்ஸ் கம்பெனியின் நடன இயக்குனரும் கலை இயக்குநருமான ஓஹாட் நஹரின் உருவாக்கிய மேம்படுத்தல் நுட்பம், ஆசிரியர் குறிப்பு). இவ்விழாவிற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில் ஒரு அரிய வாய்ப்பைப் பெற்றோம்" கோல்டன் மாஸ்க்"மற்றும் கல்வித் திட்டம்" நாடக நிறுவனம்".

எக்ஸ்கோடா: இப்போது வெளிநாட்டு இயக்குநர்களுடன் ஒத்துழைப்பது எவ்வளவு சாத்தியம்? அரசியல் சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டாலும், கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டாலும், என்ன சிரமங்கள் எழுகின்றன?

E.T.:ஒத்துழைப்பு சாத்தியம், இதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. என் கருத்துப்படி, முக்கிய சிரமம் பொருளாதாரமானது, ஏனென்றால் கடந்த ஆறு ஆண்டுகளில் பரிமாற்ற விகிதம் மிகவும் வலுவாக வளர்ந்துள்ளது, கிட்டத்தட்ட இரட்டிப்பாகும், எனவே இதற்கு மிகவும் கவனமாக நிதி திட்டமிடல் தேவைப்படுகிறது. ஆனால் அரசியல் பார்வையில் இது ஒரு கலவையான கதை. ஆமாம், ஒருவேளை எல்லோரும் ரஷ்யாவிற்கு வேலைக்கு வர ஒப்புக்கொள்ளவில்லை, ஆனால் இதுவரை நாங்கள் அரசியல் காரணங்களுக்காக ஒரு மறுப்பை சந்திக்கவில்லை. பொதுவாக, எங்கள் கலைக் கொள்கையில் யாரும் தலையிடுவதில்லை, இந்த ஆறு ஆண்டுகளில் நடன இயக்குனர்கள் "நாங்கள் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்தவர்கள்" என்ற உண்மையின் காரணமாக எங்கள் முன்மொழிவை மறுக்கவில்லை.
விலை அதிகமாகிவிட்டதால், கடினமாகிவிட்டது. ஆனால் வெற்றிகரமான மாஸ்கோ தியேட்டராக இருக்க, நாம் ஒரு சுவாரஸ்யமான தயாரிப்பை உருவாக்க வேண்டும். பொதுவாக, பாலே மற்றும் நடன வகையின் சட்டங்கள் பின்வருமாறு: நாம் வெற்றிகரமான மற்றும் கவனிக்கத்தக்கதாக இருக்க விரும்பினால், சர்வதேச நடனக் காட்சியில் நாம் ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும். எந்த நடனம் அல்லது பாலே தியேட்டரின் வெற்றிக் காரணிகளில் இதுவும் ஒன்று. தேசிய தயாரிப்பை மட்டும் வெளியிடுவது தவறு என்று நினைக்கிறேன். நீங்கள் ஐரோப்பிய உள்கட்டமைப்பைப் பார்த்தால், ஒரு ஐரோப்பிய திரையரங்கம் அதன் உள்நாட்டு தேசிய வளங்களின் அடிப்படையில் மட்டுமே இயங்குகிறது என்று எனக்குத் தெரியாது.

எக்ஸ்கோடா: உங்கள் தியேட்டர் நவீன நடனக் குழு மற்றும் பாலே குழுவைக் கொண்டிருப்பதால் பிரபலமானது. இன்று பாலே எவ்வாறு "நவீன நடனமாக" மாற்றப்பட்டுள்ளது?

E.T.:நவீன நடனம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, உருவாக்கப்பட்டது இசடோரா டங்கன், மற்றும் பல. 90 களின் முற்பகுதியில் நவீன நடனம் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. பாலேவைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு தனி வகையாகும், அதன் சொந்த பள்ளி, அதன் சொந்த நியதிகள், அதன் சொந்த அழகியல், நடன கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பலவற்றின் சொந்த சந்தையுடன். இவை இரண்டு வெவ்வேறு வகைகளாகும், அவை சில நேரங்களில் ஒன்றுடன் ஒன்று. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பாலே நவீன நடனக் கலையில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது, ஒரு புதிய மொழியைத் தேடுகிறது, ஆனால் கலைஞர்களின் பிற செயல்திறன் திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு சமகால பாலே நடனக் கலைஞர் பாலே நடனமாடுகிறார். இவை பாயின்ட் ஷூக்கள், வித்தியாசமான உடல் மற்றும் வித்தியாசமான நடனம். நவீன நடனம் அதன் சொந்த கல்வி மற்றும் பலவற்றுடன் நிறுவப்பட்ட உள்கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது.

புகைப்படக்காரர் வாசில் யாரோஷெவிச்

எக்ஸ்கோடா: சமகால பாலே - அது என்ன?

E.T.:நாம் பாலே பற்றி நினைக்கும் போது, ​​​​ஸ்வான் லேக் போன்ற உன்னதமான தயாரிப்புகளை நாங்கள் நினைக்கிறோம்.
நாம் அனைவரும் மிகவும் படித்தவர்களாக இருக்க வேண்டும், இந்த இரண்டு திசைகளையும் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குங்கள், அவற்றைக் குழப்ப வேண்டாம். ஐரோப்பாவில் அவர்கள் குழப்பமடையவில்லை: பாலே நிகழ்த்தும் மாநில திரையரங்குகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக டிரெஸ்டனில் ஒரு பாலே குழு உள்ளது - செம்பர் பாலே. இந்த தியேட்டரின் திறமை நவீன நடன இயக்குனர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: வில்லியம் ஃபோர்சித்,டேவிட் டாசன், ஜிரி கைலியன்மற்றும் பல, இது பாலே. உதாரணமாக, ஜெர்மன் நடன இயக்குனரின் வேலையை நீங்கள் எடுத்துக் கொண்டால் கான்ஸ்டன்ஸ் மக்ராஸ், இது இனி பாலே அல்ல, இது நவீன நடனம். நவீன பாலே அதன் சொந்த மொழியைத் தேடுகிறது; இது இயக்கத்தின் வித்தியாசமான அழகியலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆம், அவர் தரை வேலைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆம், அவர் மிகவும் கிடைமட்டமாகிவிட்டார், கிளாசிக்கல் போலல்லாமல், அத்தகைய நியதிகள் எதுவும் இல்லை. சூரிச் பாலேவின் நடன இயக்குனரால் அரங்கேற்றப்பட்ட கதை பாலேக்களும் உள்ளன கிறிஸ்டியன் ஸ்பக். ஆனால் பொதுவாக, நீங்கள் ஒரு நடன இயக்குனரிடம் கேட்டால்: "நீங்கள் என்ன நடனம் செய்கிறீர்கள்: பாலே, நவீன நடனம், நியோகிளாசிக்கல்?", அவர்கள் அடிக்கடி பதிலளிக்கிறார்கள்: "நான் இன்று பாலே அல்லது நடனம் செய்கிறேன்." அவர்கள் எந்த வகையான நடனத்தை வகைப்படுத்த வேண்டும் என்பதை அவர்கள் உண்மையில் விரும்புவதில்லை.

எங்கள் தியேட்டரில் "பாலே மாஸ்கோ"இரண்டு குழுக்கள் உள்ளன: ஒரு பாலே குழு மற்றும் ஒரு நவீன நடனக் குழு. இரண்டு குழுக்களும் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் தனித்தனியாக உள்ளன, அவர்களின் வேலை நாள் வெவ்வேறு அரங்குகளில் கூட தொடங்குகிறது, ஆனால் பாலே மாஸ்கோவிற்கு வரும் பொதுமக்கள் இரு குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளையும் பார்க்கிறார்கள். நீங்கள் கேட்டால் (நாங்கள் அத்தகைய ஆய்வுகளை நடத்தினோம்): "நீங்கள் என்ன பார்த்தீர்கள்: ஒரு பாலே குழு அல்லது ஒரு நவீன குழு?", ஒவ்வொரு இரண்டாவது நபரும் தவறாக பதிலளிப்பார்கள். எனவே, நாம் சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளைச் செய்ய வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன், பின்னர் அவற்றை நிகழ்ச்சிகளை "சமகால நடனம்" என்று அழைக்கலாம்; இது நவீன நடனமா அல்லது பாலே என்பதை இன்னும் விரிவாக புரிந்து கொள்ள வேண்டிய எவரும் அதைப் புரிந்துகொள்வார்கள்.

எக்ஸ்கோடா: உங்கள் தியேட்டர் இன்னும் "தியேட்டர்" அல்லது "ட்ரூப்"? நீங்கள் "நடனம்" அல்லது "தியேட்டர்" பற்றி அதிகம் பேசுகிறீர்களா?

E.T.:என்னைப் பொறுத்தவரை இவை அனைத்தும் ஒத்த சொற்கள். நாங்கள் ஒரு தியேட்டர் மற்றும் எங்கள் வேலையின் விளைவு நிகழ்ச்சிகள். அவை ஒரு சதித்திட்டத்துடன் இருக்கலாம் அல்லது சில இலக்கியப் படைப்புகளின் அடிப்படையில் இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, சாஷா பெபல்யேவ் எழுதிய "கஃபே இடியட்", "க்ரூட்சர் சொனாட்டா"கனடிய நடன இயக்குனர் ராபர்ட் பினெட், அனஸ்தேசியா கத்ருலேவா மற்றும் ஆர்ட்டெம் இக்னாடிவ் ஆகியோரின் "வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட்", மற்றும் சதி இல்லாதது.

புகைப்படக்காரர் வாசில் யாரோஷெவிச்

எக்ஸ்கோடா: பாலே மற்றும் நவீன நடனம்: உங்கள் தியேட்டர் இரண்டு குழுக்கள் ஒன்றாக இருப்பதால் பிரபலமானது. கிளாசிக் மற்றும் புதுமைகளின் சமநிலையை எவ்வாறு பராமரிக்கிறீர்கள்?

E.T.:இது "கிளாசிக்" என்று நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. நாங்கள் ஒரு மியூசியம் தியேட்டர் அல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலேவில் ஈடுபடவில்லை; எங்களுக்கு அத்தகைய பணி அல்லது பணி இல்லை. பாலே மாஸ்கோ தியேட்டர் 1989 இல் நிறுவப்பட்டது மற்றும் கடந்த காலத்தை சமாளிக்க எந்த பணியும் இல்லை. நிகழ்காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் கையாளும் பணி அவருக்கு உள்ளது. அதன்படி, ரஷ்யாவில் வரலாற்று காட்சிகள் உள்ளன: போல்ஷோய் தியேட்டர், மரின்ஸ்கி, அருங்காட்சியக கலையில் ஈடுபட்டுள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர்கள் தெளிவாக ஒரு புதிய தயாரிப்பை உருவாக்க வேண்டும். ஆனால் நாங்கள் ஒரு இளம் தியேட்டர் மற்றும் நிகழ்காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் பிரத்தியேகமாக கையாள வேண்டும். இசையைப் பொறுத்தவரை, ஆம், நாங்கள் கிளாசிக்கல் இசையைப் பயன்படுத்துகிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகள் பாலே "தம்பெலினா"இசை அமைக்க சாய்கோவ்ஸ்கி "பருவங்கள்", ஆனால் அதே நேரத்தில், நவீன மாதிரிகள் இந்த இசையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன. எங்களிடம் இசைக்கு ஒரு பாலே உள்ளது ஜான் ஆடம்ஸ், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையமைப்பாளர், இருப்பினும், இந்த இசை ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமானதாக மாறிவிட்டது. எங்கள் பாலே குழு நடனக் கலைஞர்கள் அனைவரும் பாலே அகாடமிகளில் பட்டம் பெற்றவர்கள், ஆனால் அவர்கள் கல்விக்கூடங்களில் உருவாக்கிய கிளாசிக்கல் பேக்கேஜ்களுக்கு கூடுதலாக, அவர்கள் நவீன பாலே நுட்பங்களையும் நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். எங்கள் தொகுப்பில் நாங்கள் ஒரு செயல்திறனைக் கொண்டிருந்தோம் "புனித வசந்தம்"ஒரு நவீன குழுவில். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி- இது ஏற்கனவே ஒரு உன்னதமானது. சில நேரங்களில் நவீன நடன இயக்குனர்கள் கிளாசிக்கல் இசையை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், அது அவர்களை ஊக்குவிக்கிறது என்றால், ஏன் இல்லை?

எக்ஸ்கோடா: உங்கள் சொந்த இடம் இல்லாமல் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவது எவ்வளவு கடினம்? உங்களுக்கான சொந்த இடம் இல்லாதது தயாரிப்புகளையே பாதிக்கிறதா?

E.T.: எங்கள் நிகழ்ச்சிகளை மாஸ்கோவில் மூன்று இடங்களில் காணலாம் - பெயரிடப்பட்ட மையம். சூரியன். மேயர்ஹோல்ட், ZIL கலாச்சார மையம் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ இசை அரங்கின் சிறிய மேடை. ஒரு விதியாக, செயல்திறன் வெளியிடப்பட்ட இடத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. உங்கள் சொந்த மேடை இல்லாதது கலை செயல்முறை மற்றும் இறுதி முடிவில் எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தாது.

எக்ஸ்கோடா: இடங்களை விரிவுபடுத்த திட்டமிட்டுள்ளீர்களா அல்லது இருப்பிடங்களை பரிசோதிக்கிறீர்களா? இப்போது பலர் செய்வது போல்: சில வகையான நகர்ப்புற அல்லது தொழில்துறை இடத்தைப் பயன்படுத்துங்கள்.

E.T.: ஒரு முறை திட்டங்கள் போன்றவை. சில தழுவல்களுடன் கூடிய ரெபர்டரி நிகழ்ச்சிகள் நாடகம் அல்லாத இடங்களில் காட்டப்படலாம். நாங்கள் இதனுடன் நிறைய வேலை செய்கிறோம், திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக நாங்கள் ஆண்டுதோறும் செயல்படுகிறோம் "நகரத்தில் முகமூடி". நாங்கள் குர்ஸ்கி நிலையத்தில், போல்ஷிவிக் வணிக மையத்தின் ஏட்ரியத்தில், கிரிம்ஸ்கி வாலில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் நடனமாடினோம். "நைட் இன் தி மெட்ரோ", "நைட் ஆஃப் மியூசியம்ஸ்" மற்றும் பல போன்ற திட்டங்களில் நாங்கள் பங்கேற்றோம். இத்தகைய திட்டங்கள் எங்கள் வேலையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக மாறும்.

புகைப்படக்காரர் வாசில் யாரோஷெவிச்

எக்ஸ்கோடா: இந்த நிகழ்ச்சிகள் புதிய பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றனவா?

E.T.:- இது எவ்வளவு "புதிய" பார்வையாளராக இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே எங்கள் இலக்கு பார்வையாளர்களைப் போலவே இருக்கும் ஒரு பார்வையாளரைப் பற்றி பேசினால், இந்தத் திட்டங்களின் மூலம் தியேட்டரைப் பற்றி அறிந்தால், ஆம், நிச்சயமாக. நாங்கள், இயற்கையாகவே, திறந்த பகுதிகளில் நிறைய வேலை செய்கிறோம், ஆண்டுதோறும் VDNKh இல் "ஸ்டேஜ் ஆன் தி வாட்டர்" இல் எங்கள் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டுகிறோம், சமீபத்தில் யஸ்னயா பாலியானாவில் டால்ஸ்டாய் வார இறுதி விழாவில் பங்கேற்றோம். திருவிழா யஸ்னயா பொலியானா அருங்காட்சியகத்தின் பிரதேசத்தில் காட்டில் வெளியில் நடைபெறுகிறது. நாங்கள் ஆண்டுதோறும் நகரத்தின் அடிப்பகுதியில் உள்ள ஹெர்மிடேஜ் கார்டனில் ஒரு திறந்த மேடையில் ஒரு சிறப்பு நிகழ்ச்சியில் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறோம்; நாங்கள் சமீபத்தில் இஸ்மாயிலோவ்ஸ்கி பூங்காவில் ஒரு திறந்த மேடையில் நடனமாடினோம்.

எக்ஸ்கோடா: OPEN LOOK திருவிழா உங்களுக்கு ஏன் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது?

E.T.: என் கருத்துப்படி, திறந்த தோற்றம் தற்போது ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய சமகால நடன விழா. எனவே, மாஸ்கோவில் நாங்கள் செய்த எங்கள் புதிய படைப்புகளை கொண்டு வர, திருவிழா மசோதாவில் இருப்பது எங்களுக்கு முக்கியம். எங்கள் தியேட்டர் தொடர்ச்சியாக மூன்றாவது ஆண்டாக இந்த விழாவிற்கு வருகிறது, இது எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

எக்ஸ்கோடா: அதாவது, உங்கள் நிகழ்ச்சிகள் கலைநிகழ்ச்சிகளை விட திருவிழா வடிவமாக உள்ளதா?

E.T.: உண்மையில் இல்லை. உண்மை அதுதான் ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயண நடவடிக்கைகள் மற்றொரு நகரத்திற்குச் செல்வதற்கான வாய்ப்பை ஒரு திருவிழாவில் நிகழ்த்தும் வகையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, ஐரோப்பாவைப் போலல்லாமல் ரஷ்ய நடனச் சந்தையின் உள்கட்டமைப்பு இதுதான். ஏனெனில் அங்கு, திருவிழாக்களுக்கு கூடுதலாக, சுற்றுப்பயணங்களை ஏற்பாடு செய்ய முடியும், அதே செயல்திறன் ஒரு சங்கிலியில் பல நகரங்களுக்கு பயணிக்கும் போது. ரஷ்யாவில் இது குறைவாக வளர்ச்சியடைந்துள்ளது, இது நிதி மற்றும் பிற காரணிகளால் ஏற்படுகிறது, அதனால்தான் ஐரோப்பிய நடன நிறுவனங்களைப் போலல்லாமல் நாங்கள் ஒரு ரெபர்ட்டரி தியேட்டர், நாங்கள் விதிக்கு விதிவிலக்கு, நாங்கள் ஒரு ரெபர்ட்டரி நடன அரங்கம். எங்கள் கலைஞர்கள் ஒன்று அல்லது இரண்டு நிகழ்ச்சிகளை நடனமாடுவதில்லை, ஆனால் நான்கிலிருந்து ஆறு வரை நடனமாடுகிறார்கள், வெவ்வேறு நடனக் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள். ரஷ்ய ரெபர்ட்டரி தியேட்டரின் சட்டங்களின்படி நாங்கள் இருக்கிறோம்; பல பருவங்களுக்கு ஒவ்வொரு மாதமும் ஒரே செயல்திறனைக் காட்டுகிறோம். 5 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாங்கள் வெளியிட்ட நிகழ்ச்சிகள் எங்களிடம் உள்ளன, அவை இன்னும் தொகுப்பில் உள்ளன. மற்ற நகரங்களில் வசிப்பவர்களுக்கு எங்கள் நிகழ்ச்சிகளை அறிமுகப்படுத்த திருவிழாக்கள் ஒரு சிறந்த வாய்ப்பாகும்.

ஸ்டுடியோ 1992 இல் நிறுவப்பட்டது. 1992 முதல், நவீன நடன ஸ்டுடியோ "OLIMP" இன் தலைவர் எலெனா வாலண்டினோவ்னா சோமின்ஸ்காயா ஆவார். மிக உயர்ந்த வகையின் ஆசிரியர், மாஸ்கோ அரசாங்க பரிசு "கல்வித் துறையில் மானியம்" 2004, 2013 வென்றவர். யுனெஸ்கோ சர்வதேச நடன கவுன்சில் உறுப்பினர். அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளில் சிறப்பு பரிசுகளை வென்றவர் மற்றும் வென்றவர் "சிறந்த நடன இயக்குனரின் பணிக்காக. அனைத்து ரஷ்ய நடன போட்டிகளின் நிபுணர் குழுவின் உறுப்பினர். ஸ்டுடியோ ஆசிரியர்கள்: அன்டோனோவா டாட்டியானா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, கிளாசிக்கல் நடனத்தில் மிக உயர்ந்த வகை ஆசிரியர். சாஷினா எலெனா. இகோரெவ்னா, நவீன நடனத்தில் மிக உயர்ந்த வகையின் ஆசிரியர்.

9 முதல் 18 வயது வரையிலான குழந்தைகள் ஸ்டுடியோவில் படிக்கிறார்கள். OLYMP ஸ்டுடியோவிற்கான ஆயத்தத் துறை குழந்தைகள் நடன ஸ்டுடியோ "டோச்ச்கா வ்ஸ்லெட்யா" (தலைவர் எலெனா இகோரெவ்னா சாஷினா - OLYMP ஸ்டுடியோவின் பட்டதாரி, ஈ.வி. சோமின்ஸ்காயாவின் மாணவர்), இதில் 3 முதல் 8 வயது குழந்தைகள் படிக்கிறார்கள். நவீன நடன அமைப்பு "OLYMP" ஸ்டுடியோ கல்வித் துறை "கேர்ள் ஆன் தி பால்" பரிசை வென்றவர், பரிசு பெற்றவர் மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச நடனப் போட்டிகளின் "கிராண்ட் பிரிக்ஸ்" பட்டத்தை வைத்திருப்பவர்.

திறமையின் அளவை தொடர்ந்து மேம்படுத்த, ஸ்டுடியோவின் மாணவர்கள் தொடர்ந்து ஆய்வகங்கள் மற்றும் நவீன நடனத் துறையில் முன்னணி நிபுணர்களின் முதன்மை வகுப்புகளில் பங்கேற்கிறார்கள். ஸ்டுடியோக்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய நகரங்களில் பல்வேறு போட்டிகளுக்கு பயணிக்கின்றன.

OLYMP ஸ்டுடியோவின் பயிற்சி திட்டங்கள்:

1. "ஜாஸ்-நவீன நடனம். கற்றலின் மகிழ்ச்சி", அடிப்படை நிலை (ஆசிரியர்கள் - சோமின்ஸ்கயா ஈ.வி., சாஷினா இ.ஐ.)
2. "ஜாஸ்-நவீன நடனம். நடனத்தின் மகிழ்ச்சி" (ஆசிரியர் - சோமின்ஸ்கயா ஈ.வி.)
3. "ஜாஸ்-நவீன நடனம். படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சி”, மேம்பட்ட நிலை (ஆசிரியர் - சோமின்ஸ்கயா ஈ.வி.)
4. "ஒரு நடனக் கலைஞரின் உடல் பயிற்சி", அடிப்படை நிலை (ஆசிரியர் - சோமின்ஸ்கயா ஈ.வி.)
5. “ஆரம்பநிலைக்கான கிளாசிக்கல் நடனம்”, அடிப்படை நிலை (ஆசிரியர் - அன்டோனோவா டி.ஏ.)
6. "கிளாசிக்கல் நடனம்", மேம்பட்ட நிலை (ஆசிரியர் - அன்டோனோவா டி.ஏ.)
7. "மேம்படுபவர்களுக்கான பாரம்பரிய நடனம்", மேம்பட்ட நிலை (ஆசிரியர் - அன்டோனோவா டி.ஏ.)
8. "நடிப்பு", அடிப்படை நிலை (ஆசிரியர் - சாஷினா இ.ஐ.)
9. "நடனம் செய்யும் வழியில்", மேம்பட்ட நிலை (ஆசிரியர்கள் - அன்டோனோவா டி.ஏ., சோமின்ஸ்கயா ஈ.வி.)

மாணவர்கள் விரிவான திட்டங்களின்படி ஸ்டுடியோவில் படிக்கிறார்கள்.

நிகழ்ச்சிகள் "மேம்படுபவர்களுக்கான கிளாசிக்கல் நடனம்" மற்றும் "ஜாஸ்-நவீன நடனம். படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சி" சிறப்பு வாய்ந்ததாக கருதப்படுகிறது. இந்தத் திட்டங்களில் பயிற்சி முடித்த மாணவர்கள் நடனக் கலையில் பட்டம் பெற்ற பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைய வாய்ப்பு உள்ளது.

2018-2019 ஆம் ஆண்டில், OLYMP ஸ்டுடியோ அனைத்து ரஷ்ய நடனப் போட்டிகளிலும் 6 முறை "கிராண்ட் பிரிக்ஸ்" பட்டத்தை வென்றது, இதில் ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ் கலாச்சார அறக்கட்டளையின் படி மூடிய கிராண்ட் போட்டியில் "வின்னர்ஸ் கோப்பை" சிறந்த அணியாக மாறியது.

சோமின்ஸ்காயா எலெனா வாலண்டினோவ்னா ஸ்டுடியோ தலைவர்	அன்டோனோவா

இயக்கம் வாழ்க்கை, வாழ்க்கை இயக்கம்.

நம் வாழ்வில் நிறைய இயக்கங்கள் உள்ளன,

மற்றும் THEATER இந்த இயக்கத்திற்கு வழிகாட்டுகிறது.

விக்டோரியா யான்செவ்ஸ்காயாவின் பிளாஸ்டிக் தியேட்டர்

பெருநகர நடனத் திட்டங்களுக்கு முற்றிலும் வித்தியாசமான ஒரு திறமையுடன் கூடிய இளம், வெற்றிகரமான நடன அரங்கம்: மகிழ்ச்சி, நகைச்சுவைகள், கலகலப்பான உணர்ச்சிகள், சுய வெளிப்பாட்டின் அசாதாரண இயல்பு, ஒரு எளிய கேள்வியை முன்வைக்கிறது: "காதல் என்றால் என்ன?" அதற்கும் விடை காண முடியாமல் வாழ முயல்கின்றனர். அவள் தானே என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல விக்டோரியா யாஞ்செவ்ஸ்கயாமறைந்த பினா பௌஷின் வார்த்தைகளை நேசிக்கிறார்: "மக்கள் எவ்வாறு நகர்கிறார்கள் என்பதில் எனக்கு ஆர்வம் இல்லை, அவர்களை நகர்த்துவதில் நான் ஆர்வமாக உள்ளேன்."

விக்டோரியா யாஞ்செவ்ஸ்காயாவின் பிளாஸ்டிக் தியேட்டர்,அல்லது யா தியேட்டர்,- ரஷ்ய பார்வையாளருக்கு உண்மையிலேயே தனித்துவமான நிகழ்வு. நடனக் கலையின் ஒரு திசையாக நம் நாட்டில் நவீன நடனத்தின் தோற்றம் ஐரோப்பாவில் ஒரு தத்துவமாக நவீன நடனத்தை இழுத்தது. இப்போது மூன்றாவது தசாப்தமாக, சமகால நடன அரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும் ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் இந்த போர்வையால் கவனமாக மூடப்பட்டிருக்கிறார்கள், அதன் தடிமன் கீழ் மூச்சுத் திணறலுக்கு அதிக நேரம் எடுக்காது. பார்வையாளர்களோ அல்லது சில சமயங்களில் நடன இயக்குனரோ புரிந்து கொள்ளாத ஒரு தத்துவம் நம் மீது திணிக்கப்படுகிறது. மேடையில் இருக்கும் கலைஞர்களை விட முட்டாள்கள் இல்லை என்று நாங்கள் கருதினாலும், நாங்கள் ஒருபோதும் சிந்திக்காத நீண்ட கேள்விகள் மேடையில் இருந்து கேட்கப்படுகின்றன. நாங்கள் திருப்தியடையாமல் விட்டுவிடுகிறோம்.

கலைஞர்கள் பிளாஸ்டிக் தியேட்டர் விக்டோரியா யாஞ்செவ்ஸ்கயாபார்வையாளரிடம் அவருக்குத் தெரிந்த படங்கள் மற்றும் அவருக்குத் தெரிந்த பிரச்சனைகளைப் பற்றி பேசுங்கள். அவர்கள் ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், மேலும் நீங்கள் அவர்களை வேறு யாரையும் போல நம்பவில்லை, ஏனென்றால் தியேட்டர் தனிப்பாடல்கள் அலெக்சாண்டர்மற்றும் விக்டோரியா இசகோவ்-யான்செவ்ஸ்கி- அவர்களுக்குப் பின்னால் பணக்கார மேடை மற்றும் நடன இயக்குனரின் அனுபவம் மட்டுமல்ல, திருமண உறவுகளில் மதிப்புமிக்க அனுபவமும் உள்ளது (அலெக்சாண்டர் மற்றும் விக்டோரியா திருமணமானவர்கள் மற்றும் ஒரு அற்புதமான மகன் உள்ளனர்).

அலெக்சாண்டர் மற்றும் விக்டோரியா பிறந்து வெவ்வேறு நகரங்களில் நடனமாடத் தொடங்கினர், ஆனால் தொழில் ரீதியாக நடனமாடுவதற்கான விருப்பம் இருவரையும் மாஸ்கோவிற்கு அழைத்துச் சென்றது. அவர்கள் முடித்துவிட்டார்கள் MGUKI, கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடன பீடம், நாங்கள் அங்கு சந்தித்தோம். அவர்கள் எஜமானர்களுடன் படித்தனர்: நாட்டுப்புற நடனத் துறையில் எம்.பி. முராஷ்கோவுடன் விக்டோரியா, மற்றும் கிளாசிக்கல் பாலே துறையில் இ.எல். ரியாபின்கினா மற்றும் ஏ.ஏ. மிகல்சென்கோவுடன் அலெக்சாண்டர்.

சமகால நடனம், 2000 களின் முற்பகுதியில் ஆக்கப்பூர்வமான பல்கலைக்கழகங்களில் பயமுறுத்தியது, ஆனால் பெரும்பாலும் மாஸ்கோவின் பாப் மேடைகளில், முதிர்ந்த நடனக் கலைஞர்களுக்கான வரம்பற்ற வாய்ப்புகளின் உலகில் அவர்களை அழைத்துச் சென்றது. ஷோ பாலேக்கள், இசை அரங்குகள், கிறிஸ்துமஸில் -30 இல் வாழ்க்கை அளவு பொம்மலாட்டம் ஆகியவை சலிப்பான கல்வி நடனத்தைத் தாண்டிச் செல்லும் முதல் முயற்சிகள். பின்னர், அலெக்சாண்டர் ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டருக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் "மாஸ்கோ ஓபரெட்டா"தயாரிப்புகளுக்கு: "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "மான்டே கிறிஸ்டோ", அத்துடன் ஒரு நவீன குழுவில் "சேம்பர் பாலே "மாஸ்கோ", அங்கு அவர் "திருமண" மற்றும் "ஸ்மோட்ரினி" நிகழ்ச்சிகளில் தனிப்பாடலாக இருந்தார். அந்த நேரத்தில் விக்டோரியா நடன அரங்கில் பணிபுரிந்தார் "கோட்டை பாலே" E. Prokopieva, பின்னர் இசையில் "ஈஸ்ட்விக் மந்திரவாதிகள்".

ஆனால் அவள் வேறொருவரின் நடனத்திற்கு நடனமாடுவது போதாது; அவள் மேடையில் இருந்து இயக்குனர் கேட்டதைப் பற்றி பேச விரும்பவில்லை, ஆனால் ஒரு இயக்குனராக மாற விரும்பினாள். இவ்வாறு, மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகங்களில் ஒன்றின் அடிப்படையில் ஒரு அமெச்சூர் நடன அரங்கம் தோன்றியது « பிளாஸ்டிக்». அலெக்சாண்டர் இசகோவ் உடனான முதல் ஒத்துழைப்பு இந்த தியேட்டரின் பிராண்டின் கீழ் எழுந்தது "ஜன்னல்"(2009) முதலில் இது ரியாசானில் நடந்த பிளாக் கேட் திருவிழாவிற்கு 5 நிமிட நிகழ்ச்சியாக இருந்தது, பின்னர் வீடியோ, நேரடி இசை மற்றும் உறவுகள் என்ற தலைப்பில் ஒரு மோதலுடன் 40 நிமிட நிகழ்ச்சி. செயல்திறனின் வேலை நவீன நடன நுட்பங்களில் இன்னும் அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, இசகோவ்-யான்செவ்ஸ்கி வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் தங்கள் சொந்த நுட்பத்தை உருவாக்கினர்.

விக்டோரியாவும் அலெக்சாண்டரும் இணைந்து யாரோஸ்லாவ்ல், விட்டெப்ஸ்க், ரியாசான் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகிய இடங்களில் சமகால நடன விழாக்களைப் பார்வையிட்டனர். மற்றவர்களின் திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளில் பங்கேற்பதைத் தவிர, அவர்களே நிறுவன நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர்: ஒவ்வொரு மாதமும் அவர்கள் மாஸ்கோவில் சமகால ART திருவிழா "இயக்கத்தின் பாதை" நடத்துகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் அசல் ஆனால் அதிகம் அறியப்படாத ஆசிரியர்களை (நடன இயக்குனர்கள், இயக்குனர்கள், கலைஞர்கள்) வழங்குகிறார்கள். மற்றும் இயக்க அரங்கின் பிற பரிசோதனையாளர்கள்) பேசுவதற்கான வாய்ப்பு.

விக்டோரியா மற்றும் அலெக்சாண்டரின் வாழ்க்கையில் கற்பித்தல் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: அவர்கள் மாஸ்கோவில் உள்ள தியேட்டர் மேன்ஷன், நோவோசிபிர்ஸ்கில் உள்ள டான்ஸ் ஹோட்டல் மற்றும் செர்புகோவில் உள்ள முன்மாதிரியான பாலே ஸ்டுடியோ அறிமுகத்தில் பாடங்கள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்தினர். விக்டோரியா மற்றும் அலெக்சாண்டரின் வாழ்க்கை, உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் நடன நுட்பத்தில் யோகா ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பல ஆண்டுகளாக அவர்கள் பல்வேறு மாஸ்கோ யோகா ஸ்டுடியோக்களில் பயிற்றுவிப்பாளர்களாக பணியாற்றினர்.

நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூடுதலாக, நாடக கலைஞர்கள் சமகால நடனம், தொடர்பு மேம்பாடு மற்றும் நடனக் கலைஞர்களுக்கு யோகா ஆகியவற்றில் முதன்மை வகுப்புகளை நடத்துகிறார்கள். விக்டோரியா மற்றும் அலெக்சாண்டர் ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு நகரங்களில் (துலா, கோஸ்டோமுக்ஷா, செர்புகோவ் மற்றும் பிற) நடனக் குழுக்களுக்கு விருந்தினர் நடனக் கலைஞர்களாகத் தவறாமல் பயணம் செய்கிறார்கள்.

விக்டோரியா யாஞ்செவ்ஸ்கயா பிளாஸ்டிக் தியேட்டர் என்பது இரண்டு நடன இயக்குனர்கள், ஒரு படைப்பு பட்டறை மற்றும் அழைக்கப்பட்ட கலைஞர்கள் (நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள்) அடங்கிய ஒரு சிக்கலான ஆய்வகமாகும். இன்றுவரை இசைத்தொகுப்பில்தியேட்டர் மூன்று நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது: "ஜன்னல்" , "அவள்... முதலில்"மற்றும் "காதல் ஒருபோதும் தோல்வியடையாது"மற்றும் பல மினியேச்சர்கள்.