Stefan Cvajg. Eksplorues i shpirtit njerëzor. Projekte dhe libra Biografia e Cvajgut

Zatonsky D.

Stefan Cvajg, ose austriaku atipik tipik

Zatonsky D. Monumentet artistike të shekullit të 20-të
http://www.gumer.info/bibliotekBuks/Literat/zaton/07.php

Kur një zhurmë e pazakontë u ngrit rreth romanit të tij Vdekja e Virgjilit (1945), Hermann Broch tha, jo pa pak autoironi krenare: "Unë jam afër të pyes veten nëse ky libër nuk është shkruar në fund të fundit nga Stefan Cvajgu".

Broch ishte një shkrimtar tipik austriak, domethënë nga ata që nuk e njohën suksesin gjatë jetës së tij. Aq tipik saqë disi as që u përpoq për sukses, të paktën nuk mendoi për fitime të larta. Megjithatë, kishte austriakë që ishin edhe më tipikë - Kafka, Musil. I pari nuk i vlerësoi shkrimet e veta në atë masë sa la amanet që t'i digjnin; i dyti nuk ishte aq i nxituar për të botuar romanin e tij "Njeriu pa cilësi", saqë në një kohë ai krijoi një ekzistencë gjysmë lypëse dhe në agimin e rilindjes së tij pas vdekjes u quajt "më pak i famshëm nga shkrimtarët e mëdhenj të shekulli ynë.”

Sa i përket Stefan Cvajgut, në këtë kuptim ai nuk ishte një austriak tipik. "Fama e tij letrare," shkroi Thomas Mann, "depërtoi deri në skajet më të thella të tokës. Një rast mahnitës duke marrë parasysh popullaritetin e vogël që gëzojnë autorët gjermanë në krahasim me ata francezë dhe anglezë. Ndoshta që nga koha e Erasmusit (për të cilin ai foli me kaq shkëlqim) asnjë shkrimtar nuk ka qenë aq i famshëm sa Stefan Cvajgu”. Nëse kjo është një ekzagjerim, është e kuptueshme dhe e falshme: në fund të fundit, në fund të viteve 20 të shekullit tonë, librat e askujt nuk u përkthyen në të gjitha llojet e gjuhëve, madje edhe ato më ekzotiket, më shpesh dhe më me dëshirë se librat e Cvajgut.

Për Thomas Mann, ai është një "autor gjerman" dhe ende më i famshmi, megjithëse vetë Thomas Mann, vëllai i tij Heinrich, Leonhard Frank, Fallada, Feuchtwanger dhe Remarque jetuan dhe shkruan me të në të njëjtën kohë. Nëse e merrni Cvajgun si austriak, atëherë thjesht nuk do të gjeni konkurrentë për të. Askush nuk mbante mend pothuajse asnjë shkrimtar tjetër austriak - as Schnitzler, as Hofmannsthal, as Hermann Bahr. Vërtet, Rilke mbeti, por vetëm si një poet kompleks, për një rreth të ngushtë. Vërtetë, në fillim - mesi i viteve '30, Joseph Roth u ndez me "Punën" e tij, me "Kriptën e Kapuçinëve", me "Marshimin e tij Radetzky", por vetëm për një moment, si një kometë, dhe menjëherë hyri në letërsi. harresë për një kohë të gjatë . Dhe Cvajgu, në vitin 1966, konsiderohej si një nga dy austriakët më të lexuar në tokë; “Në një mënyrë të çuditshme, groteske së bashku me Kafkën”, siç sqaron me keqdashje kritiku R. Heger.

Vërtet, Cvajgu - ky austriak atipik - doli të ishte një përfaqësues i autorizuar i artit të vendit të tij. Dhe kështu ndodhi midis dy luftërave botërore, jo vetëm në Evropën Perëndimore apo Amerikë, por edhe këtu. Kur njëra tha: "Letërsi austriake", një tjetri mendoi menjëherë për emrin e autorit "Amoka" ose "Mary Stuart". Dhe nuk është për t'u habitur: nga viti 1928 deri në 1932, shtëpia botuese Vremya botoi dymbëdhjetë vëllime të librave të tij, dhe parathënia e këtij koleksioni pothuajse të plotë në atë kohë u shkrua nga vetë Gorki.

Por sot shumëçka ka ndryshuar. Tani ndriçuesit e letërsisë austriake të shekullit tonë, klasikët e saj të njohur botërisht, janë Kafka, Musil, Broch, Roth, Jaimito von Doderer. Të gjithë ata (madje edhe Kafka) nuk janë aq të lexuar sa dikur Cvajgu, por ata janë aq më të nderuar sepse në fakt janë artistë të mëdhenj, domethënës, artistë që i kanë qëndruar provës së kohës, për më tepër. , iu kthyen nga harresa .

Por Cvajgu dukej i paaftë për t'i bërë ballë provës. Të paktën, nga shkalla më e lartë e shkallës hierarkike ai zbriti në një vend shumë më modest. Dhe lind një dyshim se ai nuk ka qëndruar me të drejtë në piedestal, nëse fare nuk ka uzurpuar kurorën letrare. Vetëironia krenare e Broch-ut dhe, aq më tepër, schadenfreude e R. Heger-it e tregojnë qartë këtë. Diçka si një anti-legjendë po shfaqet, sipas së cilës Cvajgu ishte thjesht një trill i modës, një i dashur i fatit, një kërkues i suksesit...

Megjithatë, ky imazh i tij nuk përputhet mirë me vlerësimin që i bëri Thomas Mann dhe me respektin që Gorki kishte për të, i cili i shkroi N.P. Rozhdestvenskaya në 1926: “Cvajgu është një artist i mrekullueshëm dhe një mendimtar shumë i talentuar. ” E. Verhaeren, dhe R. Rolland, dhe R. Martin du Gard, dhe J. Romain dhe J. Duhamel, të cilët vetë luajtën një rol të jashtëzakonshëm në historinë e letërsisë moderne, e gjykuan atë afërsisht në të njëjtën mënyrë. Natyrisht, qëndrimi ndaj kontributit të një shkrimtari të caktuar ndryshon. Dhe jo vetëm sepse shijet ndryshojnë, sepse çdo epokë ka idhujt e saj. Kjo ndryshueshmëri ka edhe modelin e vet, objektivitetin e vet: ajo që është më e lehtë në pranverë lahet dhe gërryhet, ajo që është më masive mbetet. Por a nuk është gjithçka kaq e ndryshueshme? Nuk mund të jetë ai që duket "i mrekullueshëm", "i talentuar", por rezulton të jetë një flluskë sapuni? Dhe pastaj, vetëm për shkrimtarët popullorë, shumica e di që në fillim se ata janë kalifë për një orë, dhe për shkrimtarët domethënës - se ata janë gjithmonë të dënuar me keqkuptime nga ana e bashkëkohësve të tyre. Por a nuk mund të përkojë rëndësia me popullaritetin? Në fund të fundit, shijimi i suksesit letrar ishte i turpshëm vetëm në sytë e “austriakëve tipikë”! Dhe një gjë tjetër: Cvajgu zbriti në një vend më modest apo të tjerët u ngritën në një vend më të lartë? Nëse kjo e fundit është e vërtetë, atëherë ai thjesht mbeti aty ku ishte dhe “rigrupimi” që u bë nuk e poshtëron atë si artist.

Për t'iu përgjigjur pyetjeve të tilla do të thotë të përvijosh situatën e Cvajgut sot. Për më tepër, kjo do të thotë t'i afrohemi të kuptuarit të fenomenit të Cvajgut në tërësi, sepse gjithçka kishte një dorë në të - atdheu austriak, dhe refuzimi joserioz i tij, dhe evropianizmi, dhe suksesi që zakonisht fiton prima donnat teatrale, dhe tragjedi e përgjithshme që u kthye në një tragjedi personale, dhe mitizimi i atdheut të humbur, dhe fundi i dhunshëm...

"Ndoshta isha shumë i llastuar më parë," pranoi Stefan Cvajg në fund të jetës së tij. Dhe është e vërtetë. Për shumë vite ai ishte jashtëzakonisht me fat, pothuajse gjithmonë personalisht. Ai lindi në një familje të pasur dhe nuk njihte asnjë vështirësi. Falë talentit të tij letrar të zbuluar herët, rruga e tij e jetës u përcaktua si vetvetiu. Por edhe fati luajti një rol të rëndësishëm. Redaktorët dhe botuesit ishin gjithmonë pranë, gati për të shtypur edhe veprat e tij të para, të papjekura. Përmbledhja me poezi "Silver Strings" (1901) u vlerësua nga vetë Rilke dhe vetë Richard Strauss kërkoi leje për të vënë në muzikë gjashtë poezi nga kjo përmbledhje. Ndoshta, merita e vërtetë e Cvajgut në këtë nuk ishte; Thjesht ndodhi kështu.

Veprat e hershme të Cvajgut ishin dhomë, pak estetike, të mbuluara me trishtim dekadent. Dhe në të njëjtën kohë, ato karakterizohen nga një ndjenjë jo shumë e qartë e ndryshimeve të afërta, karakteristike për të gjithë artin evropian në fund të shekullit. Me një fjalë, këto ishin vetëm ato gjëra që mund t'i kishin tërhequr Vjenën e asaj kohe, qarqet e saj liberale, redaktorët e revistave kryesore letrare ose grupin Young Vienna, të udhëhequr nga kampioni i impresionizmit rus, Hermann Bahr. Aty nuk donin të dinin asgjë për ndryshimet e fuqishme shoqërore që kishin parashikuar tashmë Musil, Rilke, Kafka, Broch, për shembjen e afërt të monarkisë Habsburge, sikur të simbolizonin të gjitha katastrofat e ardhshme të botës borgjeze; megjithatë, atje ata ekspozuan me dëshirë fytyrat e tyre para rrëmbyesve të erës së re pranverore, e cila, ashtu dukej, veçse frynte velat e poezisë.

Ata nxituan drejt famës relativisht jetëshkurtër, mjaft lokale, por jashtëzakonisht të lartë të Hugo von Hofmannsthal, një "fëmije mrekulli" që u bë i famshëm ndërsa ishte ende në gjimnaz. Cvajgu i ri (deri tani në një shkallë shumë më modeste) përsëriti rrugën e tij...

Fati, suksesi, fati ndikojnë te njerëzit në mënyra të ndryshme. Ata bëjnë shumë narcisiste, joserioze, sipërfaqësore, egoiste dhe për disa, të mbivendosura në tipare të brendshme pozitive të karakterit, ata frymëzojnë, para së gjithash, një optimizëm të palëkundur të përditshëm, i cili nuk është aspak i lirë nga vetëkritika. Këtyre të fundit i përkiste Cvajgu. Për shumë vite i dukej se realiteti përreth, nëse jo i mirë dhe i drejtë sot, ishte i aftë të bëhej i mirë dhe i drejtë nesër, madje tashmë po e gjente rrugën drejt kësaj. Ai besonte në harmoninë përfundimtare të botës së tij. "Ishte," një tjetër shkrimtar austriak, F. Werfel, shkroi shumë vite më vonë, pas vetëvrasjes së tij, "një botë optimizmi liberal, i cili me një naivitet supersticioz besonte në vlerën e vetë-mjaftueshme të njeriut dhe në thelb në vetveten. -vlera e mjaftueshme e shtresës së vogël të arsimuar të borgjezisë, në të drejtat e tij të shenjta, në përjetësinë e ekzistencës së tij, në përparimin e tij të drejtpërdrejtë. Rendi i vendosur i gjërave iu duk i mbrojtur dhe i mbrojtur nga një sistem prej njëmijë masash paraprake. Ky optimizëm humanist ishte feja e Stefan Cvajgut... Ai i njihte humnerat e jetës, i afrohej si artist dhe psikolog. Por sipër tij shkëlqente qielli pa re i rinisë së tij, të cilin ai e adhuronte, qielli i letërsisë, i artit, i vetmi qiell që optimizmi liberal e vlerësonte dhe njihte. Natyrisht, errësimi i këtij qielli shpirtëror ishte një goditje për Cvajgun që ai nuk mund ta duronte...” 1

Por kjo ishte ende shumë larg. Cvajgu jo vetëm që pësoi goditjen e parë (e kam fjalën për luftën botërore të viteve 1914 - 1918): një valë urrejtjeje, mizorie, nacionalizmi i verbër, që, sipas ideve të tij, në radhë të parë ishte ajo luftë, shkaktoi kundërshtim aktiv tek ai. Dihet se në njërën anë mund të numërohen shkrimtarët që e refuzuan luftën që në fillim, që e luftuan atë që në fillim. Dhe E. Verharn, dhe T. Mann, dhe B. Kellerman, dhe shumë të tjerë besuan në mitin zyrtar për fajin "teutonik" ose, në përputhje me rrethanat, "galik" për të. Së bashku me R. Rolland dhe L. Frank, Cvajgu ishte ndër të paktët që nuk besuan.

Nuk përfundoi në llogore: e vunë me uniformë, por e lanë në Vjenë dhe e caktuan në një nga zyrat e repartit ushtarak. Dhe kjo i dha atij disa mundësi. Ai korrespondonte me mikun e tij Rolland, me të njëjtin mendim, u përpoq të arsyetonte me kolegët e tij shkrimtarë në të dy kampet ndërluftuese dhe arriti të botojë një përmbledhje të romanit të Barbusse "Zjarri" në gazetën Neue Freie Press, në të cilën ai vlerësoi shumë kundër luftës. patos dhe merita artistike. Jo shumë, por jo aq pak për ato kohë. Dhe në vitin 1917, Cvajgu botoi dramën Jeremia. Ajo u interpretua në Zvicër para përfundimit të luftës dhe Rolland e përshkroi atë si "më të mirën e veprave moderne, ku trishtimi madhështor e ndihmon artistin të shohë përmes dramës së përgjakshme të sotme tragjedinë e përjetshme të njerëzimit". Profeti Jeremia nxit mbretin dhe popullin që të mos bashkohen me Egjiptin në luftën kundër kaldeasve dhe parashikon shkatërrimin e Jeruzalemit. Komploti i Dhiatës së Vjetër këtu nuk është vetëm një mënyrë, në kushtet e censurës së rreptë, për t'i përcjellë lexuesit përmbajtjen aktuale antimilitariste. Jeremiah (nëse nuk llogariten Thersitët ende mjaft të pashprehur në veprën e vitit 1907 me të njëjtin emër) është i pari nga një seri e gjatë heronjsh që kryejnë të vetmen arritje morale në Cvajg. Dhe aspak nga përbuzja ndaj turmës. Ai kujdeset për mirëqenien e popullit, por ishte para kohës së tij dhe prandaj mbetet i keqkuptuar. Megjithatë, ai është gati të shkojë në robërinë babilonase së bashku me bashkëfshatarët e tij.

Rolland për Cvajgun është nga e njëjta seri heronjsh. Në vitin 1921, Cvajgu shkroi një libër për Rolland, ku lavdëroi autorin e "Jean-Christophe", por me gjithë admirimin e tij për këtë libër, ai lavdëroi edhe më shumë njeriun që pa frikë ngriti zërin kundër luftës. Dhe jo më kot, sepse “forcat e fuqishme që shkatërrojnë qytetet dhe shkatërrojnë shtetet mbeten ende të pafuqishme ndaj një personi, nëse ai ka mjaftueshëm vullnet dhe patrembur shpirtëror për të mbetur i lirë, sepse ata që e imagjinonin veten fitues mbi miliona nuk mund të nënshtronin një gjë për veten e tyre. - ndërgjegjja e lirë” 2. Nga pikëpamja politike, në këtë maksimë ka shumë utopizëm, por si maksimë morale meriton respekt.

“Për të,” shkruan L. Mitrokhin për Cvajgun, “zhvillimi i shoqërisë u përcaktua nga një “frymë e historisë”, dëshira e natyrshme për liri dhe humanizëm në njerëzim.” 3. Gjykimi i L. Mitrokhin është i drejtë, me vetëm sqarim se, sipas Cvajgut, kjo dëshirë nuk është dhënë paraprakisht, aq më pak realizohet vetvetiu, në sajë të disa ligjeve spontane. Është një ideal, me arritjen e të cilit, agregimi i njerëzve ende nuk është shndërruar në një njerëzim të vetëm. Prandaj sot kontributi është kaq i rëndësishëm, shembulli frymëzues i një individi, rezistenca e tij vetëmohuese ndaj gjithçkaje që ngadalëson dhe deformon përparimin, është kaq i paçmuar. Me një fjalë, Cvajgu është më i interesuar për procesin historik në atë që ne tani e quajmë "faktori njerëzor". Kjo është njëfarë dobësie, njëfarë njëanshmërie e konceptit të tij; Megjithatë, kjo është forca e tij e sigurt morale. Në fund të fundit, pionierët e Cvajgut, krijuesit e historisë së Cvajgut nuk janë aspak "të mëdhenjtë e kësaj bote" në interpretimin e teksteve shkollore. Edhe nëse ndonjëherë rezultojnë të kurorëzohen, ata përsëri e tërheqin Cvajgun jo për këtë, por për një anë të jashtëzakonshme njerëzore.

Ndër miniaturat historike në librin "Humanity's Finest Hours" (1927) ka një që është veçanërisht treguese për Cvajgun. Quhet "Fjala e Parë nga Jashtë" dhe tregon për vendosjen e një kabllo telegrafi midis Amerikës dhe Evropës. Në kohën kur Cvajgu shkroi për të, kjo arritje teknike e mesit të shekullit të 19-të ishte larguar prej kohësh nga kujtesa e bashkëkohësve nga të tjerë të një shkalle më të madhe. Por Cvajgu ka qasjen e tij ndaj tij, aspektin e tij të shqyrtimit të tij. "Ne duhet të bëjmë hapin e fundit," shpjegon ai kuptimin e pashkatërrueshëm të projektit, "dhe të gjitha pjesët e botës do të përfshihen në një bashkim madhështor global, të bashkuar nga një ndërgjegje e vetme njerëzore." Dhe duke iu referuar projektit më modest të mëparshëm, si rezultat i të cilit kablloja telegrafike u shtri në fund të Kanalit Anglez, ai shton: “Pra, Anglia u aneksua në kontinent dhe që nga ai moment Evropa për herë të parë. u bë Europa e vërtetë, një organizëm i vetëm...”

Qysh në rini, Cvajgu ëndërronte për unitetin e botës, unitetin e Evropës - jo shtetërore, jo politike, por kulturore, duke bashkuar dhe pasuruar kombet dhe popujt. Dhe jo më pak e rëndësishme, ishte kjo ëndërr që e çoi atë në një mohim të pasionuar dhe aktiv të luftës botërore si një shkelje e bashkësisë njerëzore, e cila tashmë kishte filluar (kështu i dukej) të merrte formë gjatë dyzet viteve paqësore evropiane.

Për personazhin qendror të “Novelës së verës” të Cvajgut thuhet se ai “në kuptimin e lartë nuk e njihte atdheun e tij, ashtu siç nuk e njohin të gjithë kalorësit dhe piratët e bukur që vërshojnë nëpër qytetet e botës, duke thithur me lakmi gjithçka. bukur që takohen gjatë rrugës.” Thuhej me atë pompozitet të tepruar që ishte karakteristikë e Cvajgut të paraluftës, dhe jo pa ndikimin (në atë kohë, ndoshta ende të pa kuptuar) të realiteteve të monarkisë së Habsburgëve, që ishte një pandemonium pothuajse babilonas popujsh. Sidoqoftë, Cvajgu nuk mëkatoi kurrë me simpati për kozmopolitizmin. Në vitin 1926, ai shkroi një artikull "Kozmopolitanizëm ose internacionalizëm", ku vendosi të mbajë anën e këtij të fundit.

Por le të kthehemi te "Fjala e Parë nga Jashtë". “...Për fat të keq”, lexojmë atje, “ata ende e konsiderojnë më të rëndësishme të flasin për luftëra dhe fitore të komandantëve apo shteteve individuale në vend që të flasin për fitoret e përgjithshme - të vetmet e vërteta - të njerëzimit”. Megjithatë, për Cvajgun, fitorja e njerëzimit është gjithmonë fitorja e individit. Në këtë rast, amerikani Cyrus Field, jo një inxhinier, jo një teknokrat, thjesht një entuziast i pasur që ishte i gatshëm të rrezikonte pasurinë e tij. Nuk ka rëndësi nëse Field ishte një mbrojtës i tillë i interesave publike, është e rëndësishme që ai ishte i tillë në sytë e Cvajgut.

Sapo roli i individit është i madh, rritet edhe pesha e “fatësisë, kësaj nënë të kaq bëmave të lavdishme...”. Kur vendoset kablloja, Fusha festohet si hero kombëtar, kur del se lidhja është ndërprerë, shahet si mashtrues.

Rasti sundon gjithashtu në miniatura të tjera nga Orët më të bukura të njerëzimit. Dhe befas një episod tragjik, një nga ato momentet misterioze që lindin ndonjëherë gjatë vendimeve të padepërtueshme të historisë, sikur me një goditje, përcakton fatin e Bizantit. Nga harresa, një portë që nuk bie në sy në murin e qytetit lihet e hapur dhe jeniçerët hynë në qytet. Epo, nëse porta do të ishte mbyllur, a do të kishte mbijetuar Perandoria Romake Lindore, nga e cila kishte mbetur vetëm kryeqyteti? “Grushy mendon për një sekondë dhe ai sekondë vendos fatin e tij, fatin e Napoleonit dhe të gjithë botës. Ai paracakton, këtë sekondë të vetme në fermën në Waldheim, të gjithë rrjedhën e shekullit të 19-të...” Epo, po sikur Marshall Grouchy të kishte menduar ndryshe dhe të bashkohej me forcat kryesore të perandorit të tij (dhe madje, ndoshta, përpara se prusianët e Blucher të bashkoheshin trupat Wellington) dhe Beteja e Waterloo Sylla do të ishin fituar nga francezët, kështu që Bonapartët do të kishin sunduar botën?

Nuk ka gjasa që Cvajgu të imagjinonte diçka të tillë. Qoftë vetëm sepse ai ishte një adhurues i Leo Tolstoit dhe e njihte mirë pikëpamjen e tij deterministe për historinë: Tolstoi tallte në Luftë dhe Paqe ata që besonin se Napoleoni nuk e fitoi Betejën e Borodinos për shkak të një rrjedhjeje të rëndë të hundës. Cvajgu thjesht ndoqi logjikën e tij letrare. Dhe jo vetëm në kuptimin që ai duhej të mprehte disi komplotin e tij jo-fiktiv. Akoma më domethënëse është se meqenëse ai e nxori individin në plan të parë, asaj duhej t'i jepej më shumë liri veprimi, liri e brendshme dhe e jashtme. Dhe loja e fatit shërbeu si një nga bartësit e kësaj lirie, sepse i dha mundësinë heroit të zbulonte plotësisht qëndrueshmërinë, këmbënguljen e tij. Në "Fjala e parë nga përtej oqeanit" kjo është shumë e qartë: pavarësisht nga të gjitha sprovat, "Besimi dhe këmbëngulja e Cyrus Field janë të palëkundshme".

E njëjta gjë mund të thuhet për profetin e Cvajgut Jeremia dhe Romain Rolland si heroin e Cvajgut. Natyra e tyre është qëndrueshmëria, fati i tyre është vetmia; një fat që nxjerr në pah natyrën në mënyrë të kundërt.

Ky kontrast përshkon poemën e shkurtër "Monument për Karl Liebknecht", shkruar nga Cvajgu, ndoshta menjëherë pas vrasjes së Liebknecht në 1919 dhe botuar për herë të parë në 1924:

Si askush kurrë

Unë nuk isha vetëm në këtë stuhi të botës, -

I vetëm ngriti kokën

Mbi shtatëdhjetë milionë kafka me helmeta.

Dhe bërtiti

Duke parë sesi errësira mbulon universin,

Bërtit në shtatë qiejt e Evropës

Me të shurdhuarit e tyre, me perëndinë e tyre të vdekur,

Ai bërtiti fjalën e madhe, të kuqe: "Jo!"

(Përkthim nga A. Efros)

Liebknecht nuk ishte “i vetëm”, pas tij qëndronte socialdemokracia e majtë dhe, që nga viti 1918, partia komuniste, të cilën ai e themeloi së bashku me Rosa Luksemburgun. Cvajgu nuk e injoron saktësisht këtë fakt historik. Ai e merr heroin e tij vetëm në momente të veçanta që janë kaq kyçe për botëkuptimin e tij: ndoshta kur ai - vërtet i vetëm - qëndron në foltoren e Rajhstagut dhe i hedh “jo”-t e tij luftës përballë një salle të ndezur nga urrejtja shoviniste; ose ndoshta një sekondë para vdekjes, sepse të gjithë, edhe tribuni i popullit, vdes i vetëm...

Dhe Liebknecht, i izoluar artificialisht nga masa e njerëzve me mendje të njëjtë, duke menduar vetëm për të, për masat, thërret "fjalën e madhe, të kuqe". Edhe ata heronj Cvajganë që në fakt e gjetën veten vetëm nuk janë kundër shoqërisë. Përkundrazi, ata janë socialë në mënyrën e tyre.

Novela e Cvajgut duket se nuk pajtohet me këtë. Personazhet e saj nuk janë të zënë me botën, njerëzimin, përparimin, por vetëm me veten apo me ata njerëz me të cilët i bashkon jeta private, udhëkryqet e saj, incidentet, pasionet. Në "Sekreti djegës" kemi përpara një fëmijë që për herë të parë ndeshet me botën e huaj, egoiste të të rriturve. Në "Novella e verës" ai është një burrë i moshuar që i shkruan letra mistizuese një vajze të re dhe papritur bie në dashuri me të. Te “Frika”, kjo është një grua që nisi një lidhje të mërzitshme, e cila kthehet në shantazh dhe tmerr për të, por përfundon në pajtim me të shoqin. Në “Amoka” është një mjek i pashoqërueshëm, të cilit i afrohet një paciente, një zonjë e bukur koloniale, e pajisur me vullnet dhe krenari; ai e keqkuptoi rolin dhe detyrën e tij, kështu që gjithçka përfundon me vdekjen e saj dhe vetëvrasjen e tij shlyese. Në "Një natë fantastike" është një baron-flaneur i caktuar, i cili, për shkak të shakasë së tij budallaqe, befas fillon ta shohë botën ndryshe, shikon në thellësitë e saj të dobëta dhe bëhet vetë ndryshe. Në "Mendimi i një zemre" - një biznesmen i vjetër që gjeti vajzën e tij duke dalë nga dhoma e fqinjit të tij në mëngjes; Dikur skllav i familjes, humb shijen për të fituar para, madje edhe shijen e jetës. Në "Leporella" - një shërbëtore e shëmtuar, aq e përkushtuar ndaj zotërisë së saj joserioze sa që helmoi të dashurën e saj dhe u hodh nga ura kur i veja e frikësuar u largua nga vendi i saj.

Tregimet e shkurtra të Cvajgut magjepsin lexuesit edhe sot e kësaj dite, veçanërisht ato të klasit të parë si "Letër nga një i huaj" ose "Njëzet e katër orë në jetën e një gruaje". Amok shpesh përfshihet në mesin e tyre. Por Gorky "nuk e pëlqeu vërtet Amok". Ai nuk e saktësoi pse, por nuk është e vështirë të merret me mend: ka shumë ekzotizëm dhe mjaft stereotip në të - “zonja sahib” misterioze, shërbëtori djali me lëkurë të errët që e idhullon atë... Madje. para luftës, kur Cvajgu kuptoi se gjërat e tij më të hershme vlejnë pak, ai e la shkrimin për pak kohë dhe vendosi të shihte botën (për fat të mirë, situata financiare e lejoi këtë). Ai udhëtoi nëpër Evropë, filloi në Amerikë, në Azi dhe lundroi në Lindjen e Largët. Udhëtimi i dha dobi punës së tij letrare: pa to, me siguri, nuk do të kishte lindur as "Orët më të bukura të njerëzimit", as "Magelani" (1937), as "Amerigo" (1942), dhe në të vërtetë ideja e një njerëzimi të vetëm, ndoshta. , do të mishërohej në forma të tjera. Por "Amok" (të paktën për sa i përket ngjyrës dhe sfondit) është, si të thuash, një "kosto" e atij udhëtimi në Lindjen e Largët. Edhe pse në të gjitha aspektet e tjera kjo novelë është thjesht cvajgiane.

Cvajgu është mjeshtër i zhanrit të vogël. Romanet nuk i funksionuan. As “Padurimi i zemrës” (1938), as ai i papërfunduari që u botua vetëm në vitin 1982 me titullin “Dope e Shndërrimit” (ne përkthyem “Christina Hoflener”). Por tregimet e tij të shkurtra janë perfekte në mënyrën e tyre, klasike në pastërtinë e tyre tradicionale, në besnikërinë e tyre ndaj rregullit origjinal dhe në të njëjtën kohë mbajnë vulën e shekullit të 20-të. Secila prej tyre ka një fillim të qartë dhe një fund të qartë. Baza e komplotit është një ngjarje, interesante, emocionuese, shpesh jashtë zakonshme - si në "Frika", në "Amoka", në "Nata fantastike". Ai drejton dhe organizon të gjithë rrjedhën e veprimit. Këtu gjithçka është e koordinuar me njëra-tjetrën, gjithçka përshtatet mirë dhe funksionon në mënyrë perfekte. Por Cvajgu nuk i harron mizanskenat individuale të performancës së tij të vogël. Ato janë të lëmuara me gjithë kujdesin e mundshëm. Ndodh që fitojnë prekshmëri, dukshmëri dhe janë krejtësisht të mahnitshme, në parim të arritshme vetëm për kinemanë. Kështu i shihni në "Njëzet e katër orë në jetën e një gruaje" duart e atyre që luajnë ruletë - "shumë duar, duar të shndritshme, të lëvizshme, të kujdesshme, si nga vrima, që shikojnë nga mëngët..." . Jo më kot kjo novelë e Cvajgut (si edhe të tjerat) u filmua dhe njerëzit u dyndën për të parë duart e aktorit të pakrahasueshëm të personazheve të filmit pa zë Conrad Veidt duke u zvarritur nëpër pëlhurën e tryezës.

Megjithatë, ndryshe nga tregimi i vjetër - jo vetëm siç ishte në Boccaccio, por edhe në Kleist dhe K. F. Mayer - në tregimin e Zweig-ut më së shpeshti nuk kemi të bëjmë me një ngjarje të jashtme, aventureske, por themi, me një "aventurë të shpirtit". .” Ose, ndoshta më saktë, me shndërrimin e një aventure në një aventurë të tillë të brendshme. Në të njëjtin "Njëzet e katër orë në jetën e një gruaje", ajo që është e rëndësishme nuk është aq shumë fati i polakit të ri, një kumarxhi fanatik, i helmuar përgjithmonë nga ajri i Monte Karlos, por reflektimi i kësaj dhe i saj. fati i vet në historinë e zonjës K., tani një angleze e moshuar "me flokë të bardhë borë". Ajo analizon pasionin e tij për ruletën dhe pasionin e saj për të, gati të shkelë çdo normë dhe mirësjellje - për këtë dele të humbur, për këtë njeri krejtësisht të humbur - nga distanca e shumë viteve që kanë kaluar. Por jo ftohtë, jo shkëputur, por me mirëkuptim të mençur, paksa të trishtuar. Dhe kjo heq qoshet tepër të mprehta të asaj historie të vjetër e të çuditshme. Pothuajse të gjitha tregimet e shkurtra më të mira të Cvajgut - "Në muzg", dhe "Novella e verës", dhe "Gruaja dhe natyra", dhe "Nata fantastike", dhe "Rruga në dritën e hënës" - janë ose rrëfim në vetën e parë, ose edhe më shpesh, një histori brenda një tregimi, që në vetvete i afron ata me llojin e tregimit të Çehovit - kompozicionalisht më pak i rreptë se një tregim i shkurtër klasik, më i butë në komplot, por i pasur psikologjikisht, bazuar në nuancat e ndjenjave, në tranzicione reciproke që nuk bien në sy.

Sigurisht, Cvajgu nuk është aspak Çehov. Dhe jo vetëm për nga rangu i shkrimtarit; ai është gjithashtu tërësisht në traditën europianoperëndimore. E megjithatë Gorky, i cili nuk shkroi fare tregime të shkurtra, por shkroi pikërisht tregime ruse, veçanërisht i pëlqeu "Letra nga një i huaj", i pëlqeu "toni mahnitës i sinqertë ... butësia çnjerëzore e qëndrimit ndaj një gruaje, origjinaliteti i tema dhe fuqia magjike e imazhit që është karakteristikë vetëm për një artist të vërtetë”. "Letër nga një i huaj" është me të vërtetë kryevepra e Cvajgut. Këtu gjendet me një saktësi të pazakontë intonacioni për heroinën e dashur dhe për këtë arsye pafundësisht kënaqëse, intonacionin me të cilin ajo i tregon “shkrimtarit të famshëm të trillimeve R”. historia e marrëdhënies së tyre të mahnitshme të panjohur për të. “Nuk më njohët as atëherë e as më pas; nuk më njohe kurrë”, i shkruan ajo, e cila e ka kaluar natën dy herë me të.

Në kritikën tonë letrare, kjo keqnjohje e vazhdueshme u interpretua në kuptimin që njerëzit e shoqërisë borgjeze janë të ndarë në mënyrë të pariparueshme. Kjo ide është e pranishme në "Letër nga një i huaj". Por nuk është vendimtare. Nuk dua të them se tregimi i shkurtër është asocial, por në të vërtetë është i lirë nga kritika e drejtpërdrejtë shoqërore (si pothuajse të gjitha tregimet e shkurtra të Cvajgut).

Gjërat si "Frika" kanë të dyja një atmosferë vjeneze dhe madje tematikisht ngjajnë me tregimet e shkurtra të L. Schnitzler. Por çfarë bëri Schnitzler nga materiali i ngjashëm? Në tregimin e shkurtër "Të vdekurit janë të heshtur", ai përshkruan një grua që braktis të dashurin e saj, e vrarë (ose ndoshta vetëm e plagosur rëndë) nga një karrocë e përmbysur, në mënyrë që të mos zbulohet tradhtia bashkëshortore dhe të mos përmbyset mirëqenia e saj në jetë. . Schnitzler është një kritik i hedonizmit sipërfaqësor austriak, egoizmit borgjez dhe pashpirtësisë. Dhe në tregimet e tij të shkurtra praktikisht nuk ka personazhe pozitive. Dhe në tregimet e shkurtra të Cvajgut praktikisht nuk ka personazhe negative. Përfshirë në "Frika". Edhe shantazhuesi rezultoi jo një shantazhues, por një aktore e thjeshtë pa fejesë, e cila u punësua nga burri i heroinës për ta trembur dhe për ta kthyer në gjirin e familjes. Por një burrë që sillej jo më mirë se gruaja e tij nuk dënohet. Bashkëshortët, siç është përmendur tashmë, janë të pajtuar.

Cvajgu është larg nga idili. "Ai i njihte humnerat e jetës..." - Werfel foli kryesisht për tregime të shkurtra. Ka shumë vdekje, akoma më shumë tragjedi, mëkatarë, shpirtra të shqetësuar dhe të humbur. Por nuk ka zuzar - as gjigantë, as të parëndësishëm, të vegjël.

Pasionet e shkrimtarit (si pasionet njerëzore në përgjithësi) nuk janë gjithmonë të përshtatshme për interpretim të qartë. Dhe nuk është aq e lehtë t'i përgjigjesh drejtpërdrejt pyetjes se pse për Cvajgun edhe shërbëtorja helmuese nga Leporella nuk është e poshtër. Në çdo rast, jo për shkak të ndonjë relativizmi të lodhur: në fund të fundit, Cvajgu është më tepër një idealist.

Vërtetë, tregimtari në kuadrin e tregimit të shkurtër "Njëzet e katër orë në jetën e një gruaje" (d.m.th., sikur vetë autori) thotë: "... Unë refuzoj të gjykoj ose të dënoj". Por kjo thuhet për një arsye shumë specifike. Gruaja e prodhuesit iku me një të njohur kalimtar dhe i gjithë konvikti e blasfemon atë. Dhe narratori e bind zonjën K., e cila, me sa duket shpejt, nuk ka nevojë fare për këtë, “se vetëm frika nga dëshirat tona, nga parimi djallëzor tek ne, na detyron të mohojmë faktin e qartë se në herë të tjera të jetës së saj, një grua, duke qenë në fuqinë e forcës misterioze, humbet vullnetin dhe maturinë e lirë... dhe se... një grua që lirisht dhe me pasion i dorëzohet dëshirës së saj, vepron shumë më ndershmërisht, në vend që të mashtrojë burrin e saj në krahët e tij me sytë mbyllur.” Sigmund Frojdi duket qartë këtu me kritikën e tij për shtypjen e instinkteve seksuale, një Frojd të cilin Cvajgu e vlerësonte shumë. E megjithatë, duket se nuk është frojdianizmi, por diçka tjetër që drejton analizën psikologjike të Cvajgut, shkrimtarit të shkurtër.

Personazhet e tij shpesh janë të pushtuar nga pasioni - personi i përgjumur nga "Gruaja dhe natyra", dhe të dy protagonistët e "Amoka", dhe baroni në "Një natë fantastike", dhe heroina e "Letër nga një i huaj" dhe znj. K. në "Njëzet e katër orë në jetën e një gruaje" " Në kohët neo-romantike të “Vjenës së re”, veçanërisht gjatë epokës ekspresioniste, kjo ishte e padëgjuar. Por në vitet e pasluftës, majat gradualisht adoptuan stilin e matur dhe të thatë të "efikasitetit të ri". Novela e Cvajgut nuk ndryshon në parim. Dora e tij bëhet më e fortë, syri i tij bëhet më i mprehtë, por imazhet dhe ndjenjat e tij - me gjithë hirin e shkrimit të tij - janë ende të ekzagjeruara. Dhe kjo, më duket, nuk është vetëm çështje shije.

Cvajgu merr individin. Vetëm këtu, në tregimet e shkurtra - ndryshe nga "Jeremiah", "Romain Rolland", "Monumenti i Karl Liebknecht", "Orët më të bukura të njerëzimit" - jo në sferën shoqërore, jo përballë historisë, por, siç u përmend tashmë, në jetën private. Por kjo jetë private, në fakt, i intereson Cvajgut vetëm nga pikëpamja e "fitoreve të njeriut mbi realitetin". Fjalët e thënëa nga Gorki në lidhje me librin e Cvajgut për Rolland-in mund të zbatohen edhe për tregimet e shkurtra të Cvajgut. Kjo i përshtatet në kontekstin e përgjithshëm të kërkimit të shkrimtarit.

Në njerëzit që banojnë në tregimet e tij të shkurtra, Cvajgu tërhiqet nga parimi i jetesës, gjithçka që u reziston normave të vendosura në to, gjithçka që thyen rregullat e legalizuara ngrihet mbi të zakonshmen. Kjo është arsyeja pse atij i pëlqen edhe hajduti i vogël i xhepit të përshkruar në "Një njohje e papritur me një profesion të ri". Por edhe më e ëmbël, natyrisht, është heroina e "Letra nga një i huaj", e lirë në ndjenjat e saj, morale në rëniet e saj, sepse ato u kryen në emër të dashurisë.

Megjithatë, në tregimet e Cvajgut ka edhe personazhe që kanë kapërcyer vijën e padukshme të moralit. Pse nuk dënohen? E pra, doktori në Amok e dha dënimin e tij dhe e kreu vetë; Autori duket se nuk ka çfarë të bëjë këtu. Po baroni i “Natës fantastike”, që u zhyt në baltë dhe dukej se ishte pastruar nga balta, dhe shërbëtorja në “Leporella”? Në fund të fundit, ajo u mbyt jo sepse ishte e persekutuar nga Erinnyes, por sepse pronari i saj i adhuruar e nxori jashtë.

Këtu ka një defekt të caktuar. Por jo aq bindjet e Cvajgut në përgjithësi, por aspekti i zgjedhur nga shkrimtari, deri diku artistik. Një individ, nëse fitoret e tij mbi realitetin nuk janë aspak të ndërlidhura me rezultatet e tyre shoqërore, i shmanget vlerësimit sipas ligjeve të moralit të lartë. Në fund të fundit, një moral i tillë është në fund të fundit gjithmonë shoqëror.

Cvajgu shkroi tregime të shkurtra gjatë gjithë jetës së tij (duket se e fundit, me shpirt antifashist, "Tregimi i shahut", u botua prej tij në 1941); ata kontribuan për lavdinë e tij. E megjithatë dy vëllimet në të cilat janë mbledhur janë mbytur në masën e trashëgimisë së tij. Mos vallë sepse në një moment ai vetë e ndjeu defektin? Gjithsesi, “biografitë e romanizuara”, portrete letrare shkrimtarësh, eseistike dhe përgjithësisht zhanre jo thjesht artistike ndër vite u bënë diçka përcaktuese në veprën e tij. Me sa duket, ato janë më të përshtatshmet për të shprehur idetë e Cvajgut.

Ekziston një mendim se Cvajgu “u bë themeluesi i njohur i biografive artistike, tashmë kaq popullor falë librave të Y. Tynyanov, A. Maurois, A. Vinogradov, V. Yang, Irving Stone dhe të tjerë.”4. Ky mendim nuk është plotësisht i drejtë dhe jo plotësisht i saktë. Edhe nëse jemi jashtëzakonisht të rreptë në përcaktimin e zhanrit dhe nuk e lejojmë, të themi, Stendalin me "Jeta e tij e Haydn, Mozart dhe Metastasio" ose "Jeta e Rossinit" në linjën e shkrimtarëve, atëherë për Rolland - autorin e "heroikut biografitë e Beethovenit, Mikelanxhelos, Tolstoit - sigurisht që duhet të ketë një vend në këtë seri. Dhe, duke parë kronologjinë, është në krye.

Një tjetër gjë është se këto "biografi heroike" nuk janë leximet më të lehta dhe nuk janë shumë të përhapura sot, dhe një numër u ndërtuan nga vepra popullore. Por këtu është gjëja e çuditshme: "biografitë e romanizuara" të suksesshme të Cvajgut janë më afër biografive të Rolland-it sesa me disa nga librat e Maurois ose Stone. Vetë Zweig kompozoi një "biografi heroike" - ky është libri i tij për Rolland. Dhe, si Rolland, ai nuk i kornizoi historitë e tij të jetës si diçka krejtësisht artistike, nuk i ktheu në romane të vërteta. Por kjo është bërë shpesh nga ata, paraardhësi i të cilëve ai konsiderohet të jetë. Nuk dua të them se zgjedhja e tyre është më e keqe; ata thjesht zgjodhën diçka tjetër. Përveç kësaj, Maurois ose Stone ishin "biografë", mund të thuhet profesionistë, por Cvajgu nuk ishte. Sigurisht, ata vetë kërkuan heronj sipas dëshirës së tyre. Për Cvajgun, faktori përcaktues këtu nuk ishte vetëm (ndoshta jo aq) shija, por në radhë të parë ideja e përgjithshme që rridhte nga këndvështrimi i tij për historinë, qasja e tij ndaj saj.

Në vitet 20 dhe 30, letërsia në gjuhën gjermane, sipas fjalëve të studiuesit modern W. Schmidt-Dengler, ishte e pushtuar nga një "etje për histori" 5. Kjo u lehtësua nga disfata ushtarake, revolucionet dhe rënia e të dy perandorive. - Habsburgët dhe Hohenzollern: "Sa më qartë," shpjegoi kritiku G. Kieser, "epoka e ndjen varësinë e saj nga rrjedha e përgjithshme e historisë (dhe kjo ndjenjë gjithmonë intensifikohet nën ndikimin e forcave shkatërruese dhe jo krijuese), aq më shumë. urgjent është interesimi për figurat dhe ngjarjet historike” 6.

Në veçanti, lulëzoi zhanri i biografisë artistike. Në veprën kolektive “Letërsia austriake e viteve tridhjetë” 7 i kushtohet një rubrikë e veçantë, ku janë mbledhur dhjetëra emra e tituj. Pra, librat e Cvajgut të këtij zhanri kishin një sfond shumë të gjerë. Vërtetë, Cvajgu u dallua në të. Dhe mbi të gjitha, nga fakti se biografitë e tij artistike nuk kufizohen në kufijtë e njëzet viteve ndërlufta - as kronologjikisht dhe as për sa i përket suksesit me lexuesin. "Verlaine" u shkrua përsëri në 1905, "Balzac" - në 1909, "Verhaerne" - në 1910. Këto nuk ishin veprat më të mira të Cvajgut dhe sot janë pothuajse të harruara. Por biografitë e Cvajgut të viteve 20 dhe 30 nuk janë harruar. Sidoqoftë, sfondi i tyre në atë kohë u la pothuajse plotësisht nga koha. Nuk ka dyshim, në pjesën më të madhe ajo përbëhej nga autorë dhe libra dytësorë, madje edhe nga ata që dolën nga tendencat "të bazuara në tokë", pro-naziste. Megjithatë, kishte përjashtime. Për shembull, Emil Ludwig i famshëm, i cili në asnjë mënyrë nuk ishte inferior ndaj Cvajgut në famë. Ai shkroi për Gëten, Balzakun dhe Demelin, për Bethovenin dhe Ueberin, për Napoleonin, Linkolnin, Bismarkun, Simon Bolivarin, Vilhelmin II, Hindenburgun dhe Ruzveltin; ai as nuk e injoroi Jezu Krishtin. Megjithatë, sot askush përveç një rrethi të ngushtë specialistësh nuk kujton as librat e tij dhe as intervistat e bujshme me figurat më të shquara politike të epokës.

Vështirë se ka një përgjigje të qartë për pyetjen pse ndodhi kjo. Ludwig merrej shumë lirshëm me fakte nga jeta e heronjve të tij (por Cvajgu nuk ishte gjithmonë i patëmetë në këtë kuptim); Ludwig ishte i prirur të ekzagjeronte rolin e tyre në procesin historik (por Cvajgu ndonjëherë mëkatoi edhe me këtë). Duket se arsyeja është më tepër se Ludwigu ishte shumë i varur nga tendencat kalimtare të kohërave, nga ndikimi i forcave të tij shkatërruese dhe u vërsul nga një ekstrem në tjetrin. Mund të duket e rastësishme dhe e parëndësishme që, duke qenë në të njëjtën moshë me Cvajgun, ai shkroi vetëm një dramë për Napoleonin (1906) dhe një biografi të poetit Richard Demel (1913) para Luftës së Parë Botërore, dhe të gjithë librat e tjerë biografikë - duke përfshirë një libër për Napoleonin - kur letërsia u mbërthye nga "dëshira për historinë" e pasluftës, e kushtëzuar nga të gjitha fatkeqësitë gjermane. Ludwig u ngrit nga kjo valë pa pasur konceptin e tij, të caktuar të ekzistencës njerëzore. Dhe Cvajgu, siç e dimë tashmë, e zotëronte atë.

Vala e ngriti edhe atë dhe e hodhi në Olimpin letrar. Dhe Salzburgu, në të cilin ai u vendos më pas, doli të ishte jo vetëm qyteti i Mozartit, por në një farë mënyre edhe qyteti i Stefan Cvajgut: atje dhe tani ata do t'ju tregojnë me dëshirë një kështjellë të vogël në shpatin e një mali të pyllëzuar ku ai jetoi dhe ju tregoj se si është këtu - në mes të leximeve triumfuese në Nju Jork apo Buenos Aires, ai ecte me seterin e tij të kuq irlandez.

Po, edhe vala e ngriti, por nuk e pushtoi: fatkeqësitë gjermane nuk ia errësuan horizontin, sepse nuk përcaktuan pikëpamjen e tij për fatin e shoqërisë dhe të individit, vetëm ia mprehën këtë pamje. Cvajgu vazhdoi të shprehte optimizmin historik. Dhe nëse situata sociale në tërësi nuk ngjallte shpresë të menjëhershme tek ai (ai pranoi Revolucionin e Tetorit, por si një zgjidhje për problemet ruse, jo evropiane), atëherë kjo e zhvendosi edhe më shumë qendrën e gravitetit të kërkimeve humaniste tek individi : në fund të fundit, një person mund të japë shembuj të mishërimit të drejtpërdrejtë të idealit, një person i veçantë, por jo i tjetërsuar nga historia. Kjo është arsyeja pse Cvajgu kompozoi kryesisht "biografi të romanizuara" në ato vite. Megjithatë, në fillim të viteve 30, ai i tha Vl. Lidin dhe i raportoi në një letër K. Fedinit se ai do ta përfundonte patjetër romanin. Me sa duket, ata po flisnin për "Dope of Transfiguration", një libër që nuk u përfundua kurrë. Për më tepër, Cvajgu i tha Lidinit se "kur ndodhin ngjarje të tilla të mëdha në histori, nuk dëshiron t'i shpikesh në art...". Dhe i njëjti mendim, në një formë shumë më kategorike, u shpreh në një nga intervistat e Cvajgut në vitin 1941: “Përballë luftës, përshkrimi i jetës private të figurave fiktive i duket atij diçka joserioze; Çdo komplot i shpikur vjen në kontradiktë të fortë me historinë. Prandaj, letërsia e viteve të ardhshme duhet të jetë dokumentare.”

Ky ishte, natyrisht, vetëm vendim individual i Cvajgut. Por atij iu duk e detyrueshme universalisht, sepse në fakt ishte bërë e pashmangshme për të. Kjo pashmangshmëri përcaktoi të gjithë strukturën e dokumentarizmit të Cvajgut.

Në Botën e djeshme (1942), kujtimet e tij të botuara pas vdekjes, Cvajgu u përpoq të gjente diçka si "nervi" i krijimtarisë së tij. Duke iu referuar shfaqjes së hershme "Thersites", ai shkroi: "Kjo dramë tashmë pasqyronte një veçori të caktuar të përbërjes sime mendore - mos merrni kurrë anën e të ashtuquajturve "heronj" dhe gjeni gjithmonë tragjikën vetëm tek të mundurit. I mundur nga fati - kjo është ajo që më tërheq në tregimet e mia të shkurtra dhe në biografi - imazhi i dikujt, drejtësia e të cilit triumfon jo në hapësirën reale të suksesit, por vetëm në një kuptim moral: Erasmus, jo Luteri, Mary Stuart, jo Elizabeth, Castellio, jo Calvin; dhe më pas edhe unë mora si hero jo Akilin, por kundërshtarin më të parëndësishëm të tij, Thersitin, preferova një person të vuajtur ndaj atij që forca dhe vendosmëria i bën të tjerët të vuajnë”.

Jo çdo gjë këtu është e padiskutueshme: Cvajgu ndryshoi, Cvajgu hezitoi, Cvajgu gaboi si në fillim ashtu edhe në fund të rrugëtimit të tij, dhe vetëvlerësimet e tij - madje edhe ato përfundimtare - nuk përkojnë me realitetin në gjithçka. Për shembull, "Magelan's Feat" (1937) është e vështirë të reduktohet në formulën: "tragjikja është vetëm në të mundur", sepse heroi i këtij libri është nga raca e fituesve, nga ata për të cilët Gorki i shkroi Fedinit në 1924: “Mallkuar të gjitha veset e njeriut së bashku me virtytet e Tij - kjo nuk është arsyeja pse ai është domethënës dhe i dashur për mua - ai është i dashur për shkak të vullnetit të tij për të jetuar, kokëfortësisë së tij monstruoze për të qenë diçka më e madhe se vetja, për të dalë nga sythe - rrjeti i ngushtë i së kaluarës historike, për të kërcyer mbi kokën e tij, për t'i shpëtuar dinakërisë së mendjes ... "Kjo është pikërisht ajo që është Magellani i Cvajgut - një njeri i fiksuar pas një ideje, dhe për këtë arsye realizoi të pamendueshmen. Ai jo vetëm gjeti një ngushticë që dukej se nuk ekzistonte, jo vetëm bëri rreth globit, por fitoi edhe ndeshjen kundër kapedanëve të tij rebelë, sepse dinte të ishte dinak, dinte të numëronte. Nuk duhet konsideruar vetëm brenda koordinatave të moralit; Në fund të fundit, vetë autori, pasi ka treguar për një nga kthesat e luftës së Magelanit, përmbledh: "Pra, është mjaft e qartë se oficerët kanë të drejtë në anën e tyre dhe Magellani ka nevojën në anën e tij". Dhe domosdoshmëria për Cvajgun në këtë rast është më e rëndësishme, sepse, siç shkruan ai, “momentet në histori bëhen të mrekullueshme kur gjeniu i një individi hyn në një aleancë me gjeniun e epokës, kur një individ është i mbushur me lëngimin krijues të koha e tij.” Kjo është arsyeja pse Magellani fiton, fiton gjithçka - madje edhe humbjet e tij. Një vdekje e trashë, aksidentale në një ishull të vogël të arkipelagut të Filipineve, lavdi që i shkoi dikujt tjetër për një kohë - çfarë peshon e gjithë kjo në krahasim me fitoren e madhe të përparimit njerëzor, fitoren që filloi dhe kreu Magellani? Dhe nëse autori thekson humbjet e Magelanit në një mënyrë të caktuar, kjo nuk është për të hedhur hije mbi të si një "hero". Përkundrazi, një hije bie mbi një shoqëri që nuk e kuptoi apo nuk e vlerësoi Magelanin. Dhe në të njëjtën kohë theksohet roli i rastësisë, tortuoziteti dhe paradoksaliteti i rrugëve të historisë njerëzore. Për më tepër, aksidente dhe paradokse kërkohen jo vetëm nga mendimtari Cvajg, por edhe nga artisti Cvajg: me ndihmën e tyre, ai, një shkrimtar i bazuar në empirikë jetësor, ndërton një komplot magjepsës.

Gjithashtu nuk është plotësisht e vërtetë që Cvajgu në Mary Stuart (1935) zgjodhi midis dy mbretëreshave dhe zgjodhi mbretëreshën skoceze. Maria dhe Elizabeta janë të barabarta në madhësi. "... Nuk është rastësi," shkruan ai, "që lufta midis Mary Stuart dhe Elizabeth u vendos në favor të atij që personifikoi parimin progresiv e të zbatueshëm dhe jo atij që u kthye në të kaluarën kalorësore. ; me Elizabetën fitoi vullneti i historisë..." Dhe pak më poshtë: "Elizabeta, si realiste e matur, fiton në histori, Mary Stuart romantike - në poezi dhe legjendë". Edhe më qartë se në Veprën e Magelanit, këtu dominon domosdoshmëria historike dhe domosdoshmëria letrare shfaqet edhe më qartë se atje.

Cvajgu thotë: "Nëse Mary Stuart jeton për veten e saj, atëherë Elizabeth jeton për vendin e saj..." E megjithatë ai shkruan një libër jo për Elizabeth, por për Marinë (dhe në këtë kuptim, natyrisht, "e zgjedh" atë). Por pse? Sepse ajo fitoi "në poezi dhe në legjendë", dhe kështu është më e përshtatshme për rolin e një heroine letrare. “... E tillë është veçoria e këtij fati (jo pa arsye që tërheq dramaturgët) që të gjitha ngjarjet e mëdha duket se janë të bashkuara në episode të shkurtra të forcës elementare,” shpjegon Cvajgu. Por ai vetë e bëri jetën dhe vdekjen e Mary Stuart jo një dramë, jo një tragjedi, por një "biografi të romanizuar", megjithëse duke mos iu shmangur efekteve teatrale.

Në parim, rrëfimi i Cvajgut i shmanget trillimit këtu. Edhe pasi përshkruan Marinë në natën e vrasjes së Darnley-t si Zonja Makbeth, shkrimtari shton: "Vetëm Shekspirët, vetëm Dostojevskit janë të aftë të krijojnë imazhe të tilla, si dhe mentori i tyre më i madh - Realiteti". Por ai e organizon këtë realitet jo aq si dokumentar, por si shkrimtar, si artist. Dhe mbi të gjitha, ku ai shikon në shpirtrat e personazheve të tij, përpiqet të zbërthejë motivet e tyre, të kuptojë natyrat e tyre, të përqafojë pasionet e tyre.

Nuk është e vështirë të imagjinohet Mary Stuart si heroina e një tregimi të tillë të shkurtër si "Amok", si "Njëzet e katër orë në jetën e një gruaje", si "Rruga në dritën e hënës". A nuk është pasioni i saj për Darnley-n, i cili u ndez befas dhe po aq befas i la vendin urrejtjes, a nuk është dashuria e saj e furishme për Bothwell-in, pothuajse tejkaluar shembujt e lashtë, e ngjashme me ato pasione dhe dashurinë që zonja K. apo krenari Zonja koloniale me përvojë? Por ka dallime, dhe ato domethënëse në këtë. Cvajgu nuk mori përsipër të shpjegonte sjelljen e një zonje të edukuar nga shoqëria, e cila është menjëherë e gatshme të sakrifikojë gjithçka për hir të një burri të panjohur dhe aspak të besueshëm. Në çdo rast, shpjegojeni atë me diçka tjetër përveç fuqisë së natyrës, fuqisë së instinkteve. Me Mary Stuart është ndryshe. Ajo është një mbretëreshë, e rrethuar me luks që në djep, e mësuar me idenë e padiskutueshmërisë së dëshirave të saj dhe "asgjë", thotë Cvajgu, "e ktheu vijën e jetës së Mary Stuart drejt tragjikjes si lehtësia tinëzare me të cilën fati e ngriti në majë të tokës tokësore.” autoritete”. Para nesh nuk është vetëm karakteri i një personi historik, por edhe një personazh i përcaktuar nga përkatësia historike dhe shoqërore.

Cvajgu, siç kujtojmë, nuk pranoi të gjykonte heronjtë e tregimeve të tij të shkurtra. Ai gjykon heronjtë e “biografive të romanizuara”. Kjo është një gjykatë e historisë, por në të njëjtën kohë një gjykatë morale. Mary Stuart i jepet një verdikt ndryshe nga Magellan, sepse qëllimet janë të ndryshme, kuptimet e dëshirës së tyre mbresëlënëse për të "të qenë diçka më e madhe se vetja" janë të ndryshme.

Ndoshta pikërisht për shkak se në biografitë e tij ai ka një sistem koordinatash, brenda të cilit një person individual mund të vlerësohet mjaft objektivisht, Cvajgu vendosi ta kthejë vështrimin në figura krejtësisht negative. I tillë është Joseph Fouché, xhelati i Tulonit, i cili tradhëtoi vazhdimisht dhe pa ndryshim këdo që i shërbente: Robespierre, Barras, Bonaparte. Joseph Fouché, portreti politik i të cilit u pikturua në vitin 1929. Përpara (dhe në pjesën më të madhe më pas), protagonistët e Cvajgut në një mënyrë ose në një tjetër u përballën me botën e së keqes, dhunës dhe padrejtësisë. Fouché përshtatet në këtë botë pa lënë gjurmë. Vërtetë, përshtatet pothuajse shkëlqyeshëm në mënyrën e vet, kështu që nuk mund ta kuptosh menjëherë se kush po kërcen me melodinë e kujt: ose Fouche është në melodinë e borgjezisë që ka marrë pushtetin, ose kjo borgjezi është në melodinë e Fouche. Ai është personifikimi i Bonapartizmit, shumë më konsistent se vetë Napoleoni. Tek perandori kishte shumë humanizëm, diçka që nuk i përshtatet sistemit, gjë që e afron më shumë me Magelanin apo Mary Stuart; ministri është vetë sistemi, i çuar vetëm në kufirin e tipizimit. E gjithë kjo u mishërua në Fouche si në një lloj grotesku fantastik të shkruar nga jeta. Prandaj portreti i tij u bë portret i veseve dhe mëkateve të epokës. Ajo që kemi para nesh është diçka si një parodi e “Princit” (1532) makiaveliste, sepse makiavelizmi i Fouché-së daton tashmë në kohën e rënies borgjeze që po afrohej.

Në "Joseph Fouche", renditja e figurave që është më afër "përbërjes mendore" të tij, për të cilën Cvajgu flet në "Bota e djeshme", është e përmbysur. Duke zgjedhur Erasmusin dhe jo Luterin, Mary Stuart dhe jo Elizabeth, shkrimtari do të duhej të zgjidhte Napoleonin si hero për këtë libër, jo Fouche. Pra, edhe këtu Cvajgu devijoi nga sundimi i tij. E megjithatë për të mbetet një rregull. Të paktën, opsioni më i preferuar, më i përdoruri. Edhe në lidhje me dramën e tij "Jeremia", Rolland tha: "... ka disfata më të frytshme se fitoret..." Kjo është e ngjashme me fjalët e Michel Montaigne: "Ka disfata, lavdia e të cilave i bën fitimtarët. xheloz.” Ndoshta Rolland i ka perifrazuar, ose ndoshta ka cituar nga kujtesa. Një gjë tjetër është më e rëndësishme: jo vetëm që ai ia atribuoi këto fjalë heroit të Cvajgut, por edhe vetë Cvajgu bëri të njëjtën gjë kur, vite më vonë, i vendosi pasazhin përkatës nga “Përvojat” e Montaigne (1572 - 1592) si epigraf te libri “Ndërgjegjja. kundër dhunës. Castellio kundër Kalvinit” (1936). Ideja e fitimtarit të të mundurve dukej se kuadronte rrugën e shkrimtarit.

Në "Ndërgjegjja kundër dhunës" ajo fiton një lloj përfundimi. Fanatik John Calvin pushton Gjenevën. "Si një barbar, ai shpërtheu në kishat katolike me rojet e tij të stuhive... Ai formon Jungfolk nga djemtë e rrugës, ai rekruton turma fëmijësh në mënyrë që ata të fluturojnë në katedrale gjatë shërbesave dhe të ndërpresin shërbimin me britma, ulërima dhe të qeshura. ...” Janë ekspozuar aludimet moderne. madje mund të duken ndërhyrëse. Arsyeja për këtë është situata politike: Hitleri sapo kishte marrë pushtetin, sapo i kishte vënë zjarrin Rajhstagut. Megjithatë, nuk është vetëm kaq. Cvajgut i duhej t'i kundërvihej Calvin Castellio-s absolutisht (nuk është më kot që fjala "kundër" shfaqet dy herë në titull, dhe vetë teksti fillon me një citim nga Castellio: "Një mizë kundër një elefanti"). Nga njëra anë, një diktator i plotfuqishëm, një dogmatist, i cili i nënshtronte vullnetit të tij jo vetëm fenë, por edhe detajet më të parëndësishme të jetës së bashkëqytetarëve të tij. Nga ana tjetër është një shkencëtar i përulur universitar, pa fuqi mbi asgjë përveç një fletë letre të bardhë, që nuk përfaqëson askënd përveç tij. Kontrasti i sjellë në pastërti sterile. Në personin e Kalvinit, përsëri ndeshemi me një hero negativ të pazakontë për Cvajgun. Por kësaj radhe atij i mungon bindshmëria e Joseph Fouché-së, sepse antikatolicizmi i kalvinit të vërtetë - me të gjitha ekstremet e tij - kishte kuptimin e vet historik; dhe Castellio është pak artificial. Edhe spanjolli Miguel Servetus, i cili hyri në një mosmarrëveshje teologjike me Kalvinin dhe u dogj prej tij për këtë, dukej pak budalla. Ai nuk është aleat i Castellio-s, ai është vetëm një justifikim për të folur. Castellio, siç e konceptoi Cvajgu, duhet të qëndrojë vetëm, sepse, e shumëzuar nga dobësia, ajo i bën hije suksesit të tij.

Megjithatë, bëma është gjëja më e rëndësishme për Cvajgun. Ajo u angazhua në emër të tolerancës, në emër të mendimit të lirë, me besim te njeriu dhe njerëzimi: “Ashtu si pas çdo përmbytjeje uji duhet të ulet, kështu çdo despotizëm vjetërohet dhe ftohet; vetëm ideja e lirisë shpirtërore, ideja e të gjitha ideve dhe për këtë arsye nuk i nënshtrohet asgjëje, mund të rilindë vazhdimisht, sepse është e përjetshme si shpirti".

Megjithatë, këto fjalë nga përfundimi i librit për Castellio mund të lexohen në këtë mënyrë: nëse tirania përfundimisht shuhet vetvetiu dhe dashuria për lirinë është e pavdekshme, atëherë a nuk është ndonjëherë më e mençur të presësh derisa të vijë një moment më i favorshëm ? Mjerisht, Cvajgu ndonjëherë ishte i prirur drejt këtij përfundimi. Para së gjithash, në "Triumfi dhe tragjedia e Erasmus të Roterdamit" (1934). Ky është një libër i çuditshëm. E shkruar bukur, shumë personale, pothuajse autobiografike dhe në të njëjtën kohë atipike. Në fund të fundit, heroi i saj është një kërkues i kompromiseve politike, shtigjeve "të qeta", si të thuash. Po, siç ndodh zakonisht me Cvajgun, ai nuk pati sukses në jetën e përditshme, nuk u kuptua nga epoka, sepse thelbi i saj ishte pikërisht beteja e ashpër midis Luterit dhe Papës. Cvajgu u largua nga Luteri nga fakti se ky antipapist kërcënoi të shndërrohej në një papë protestant. Por, ashtu si Kalvini, vlerësimi i tij për Luterin ishte disi i njëanshëm. Dhe - më e rëndësishmja - ai e krahasoi atë me një figurë tjetër. Kritika letrare marksiste e kritikoi ashpër për këtë. Në veçanti, D. Lukács shkroi në vitin 1937: “Pikëpamjet e tilla kanë qenë prej kohësh pronë e përbashkët e pacifizmit abstrakt. Por ato marrin një rëndësi të jashtëzakonshme për faktin se janë shprehur nga një prej humanistëve kryesorë antifashistë gjermanë gjatë periudhës së diktaturës së Hitlerit në Gjermani, gjatë periudhës së luftës heroike çlirimtare të popullit spanjoll.”8

Libri për Erasmus u shkrua pas grushtit të shtetit nazist. Dhe a nuk mund të ndodhte që autori i saj, i prirur për të idealizuar rrugët e përparimit njerëzor, u gjend në një gjendje tronditjeje, të cilën e kapërceu shpejt? Në çdo rast, ai e mbylli librin e tij të ardhshëm me fjalët: "... përsëri dhe përsëri Castellio do të ngrihet për të luftuar kundër çdo Kalvini dhe për të mbrojtur pavarësinë sovrane të bindjeve nga çdo dhunë".

Me gjithë diversitetin e "biografive të romanizuara" të Cvajgut, ato duket se tërhiqen drejt dy epokave - shekulli i 16-të dhe kufiri midis shekujve 18 dhe 19. Nga gjërat që nuk janë përmendur ende, "Amerigo" i përket epokës së parë. Një përrallë e një gabimi historik" (1942), dhe për të dytën - "Marie Antoinette" (1932). Shekulli i 16-të është Rilindja, Reforma, zbulimet e mëdha gjeografike, linja midis shekujve 18 dhe 19 është Revolucioni Francez dhe Luftërat Napoleonike, domethënë kohët e kthesës, kohët e arritjeve, kohët e luftës. Sidoqoftë, ndërsa i rikrijonte ato, Cvajgu, siç e kujtojmë, iu zotua vetes "të mos marrë kurrë anën e të ashtuquajturve "heronj" dhe të gjejë gjithmonë tragjikun vetëm te të mundurit". Tashmë jam përpjekur të tregoj se Cvajgu nuk e mbajti këtë zotim dhe, mendoj, nuk kishte ndërmend ta mbante. Në fund të fundit, Castellio është një hero i padyshimtë. Thjesht jo në kuptimin e pranuar përgjithësisht, që presupozon pashmangshmërinë e fitores momentale, sukses të garantuar, si pagesa e dividentëve në një korporatë me reputacion. Me një fjalë, Cvajgu nuk u frymëzua nga besimi i heroit në tekstet shkollore, ato zyrtare, sepse në shoqërinë ku jetonte, Joseph Fouche fitonte më shpesh se Magellani, pa përmendur Erasmusin apo Castellio-n. Prandaj fjalën “hero” e mbajti në thonjëza, ndoshta me një kategorizim të tepruar, por jo krejtësisht të pabazë.

E megjithatë koncepti i "heroikut" nuk është aspak i huaj për Cvajgun. Vetëm ai kërkon mishërimin e tij në një person që nuk është i pajisur me fuqi të madhe dhe fuqi të veçanta. Në fakt, në çdo person, nëse ai, natyrisht, ka të drejtën e këtij emri. Duke folur për një person individual, Cvajgu në thelb nënkupton një person jo aq të vetmuar, të tjetërsuar, por privat. Kontributi i tij në thesarin e përgjithshëm nuk bie në sy, por i qëndrueshëm, shembulli i tij është frymëzues; marrë së bashku, ky është përparimi i njerëzimit.

J. -A. Lux, një autor krejtësisht i harruar i romaneve biografike, besonte se forca e tyre qëndronte në barazimin e të famshëmve me njerëzit e zakonshëm. "Ne," shkroi Lux, "vëzhgojmë shqetësimet e tyre, marrim pjesë në betejat e tyre poshtëruese me jetën e përditshme dhe ngushëllohemi me faktin se gjërat nuk ishin më të mira për të mëdhenjtë sesa për ne, të vegjlit." Dhe kjo, natyrisht, lajkaton kotësinë...

Cvajgu është ndryshe: ai kërkon madhështinë. Edhe nëse jo në mënyra të vogla, atëherë në gjëra që nuk janë në skenë, nuk reklamohen. Në të gjitha rastet - jozyrtare. Dhe kjo madhështi është e veçantë, madhështia jo e fuqisë, por e shpirtit.

Nuk ka asgjë më të natyrshme sesa të kërkosh një madhështi të tillë kryesisht te shkrimtarët, te mjeshtrit e fjalëve.

Për më shumë se dhjetë vjet, Cvajgu punoi në një seri esesh të quajtura "Ndërtuesit e botës". Titulli tregon se sa domethënëse i shihte ai figurat e përfaqësuara nga këto ese. Cikli përbëhet nga katër libra: “Tre Mjeshtra. Balzac, Dickens, Dostoevsky" (1920), "Luftimi i Demonit. Hölderlin, Kleist, Nietzsche” (1925), “Poetët e jetës së tyre. Casanova, Stendhal, Tolstoy" (1928), "Shërimi nga Fryma. Mesmer, Mary Baker Eddy, Freud" (1931).

Numri i përsëritur vazhdimisht "tre" vështirë se duhet t'i jepet një rëndësi e veçantë: "Tre Mjeshtrat" ​​u shkruan dhe më pas, padyshim, dashuria për simetrinë filloi të luante një rol. Ajo që është më e rëndësishme është se jo të gjithë "ndërtuesit e botës" janë shkrimtarë; në Kurën e Shpirtit, ata nuk janë aspak shkrimtarë. Franz Anton Mesmer - krijues i doktrinës së "magnetizmit"; ai ishte një shërues sinqerisht i gabuar dhe kryesisht i suksesshëm, por i tallur, i persekutuar, megjithëse (edhe pse pa dashje) ai stimuloi disa nga zbulimet e shkencës moderne. Ai tërhoqi Cvajgun me kokëfortësinë e tij "si Magellan". Por krijuesi i "Shkencës së Krishterë" Baker-Eddie është i pranishëm këtu më tepër si Fouché. Ky gjysmë fanatik, gjysmë sharlatan u përshtat në mënyrë të përkryer në atmosferën e pastër amerikane të injorancës sylesh dhe u bë një multimilioner. Dhe së fundi, Sigmund Freud. Ai është një fenomen kompleks, domethënës, kontradiktor; vlerësohet për shumë arsye nga mjekët dhe shpesh kontestohet nga filozofët dhe filologët. Ai pati një ndikim të konsiderueshëm te shkrimtari Cvajg, dhe jo vetëm te Cvajgu. Por këtu Frojdi e intereson atë kryesisht si psikoterapist. Për psikoterapinë, sipas Cvajgut, i përket asaj sfere të shpirtit që është afër shkrimit: të dyja janë studime njerëzore.

Ndërtimi i treshave të shkrimtarëve mund të befasojë gjithashtu. Pse Dostojevski përfundoi në të njëjtën shoqëri me Balzakun dhe Dikensin, kur për nga natyra e realizmit të tij, madje, siç duket, nga këndvështrimi i vetë Cvajgut, Tolstoi është më i përshtatshëm për të? Sa për Tolstoin, ashtu si Stendali, ai u gjend në një lagje të çuditshme me aventurierin Kazanova.

Por afërsia nuk duhet (të paktën në sytë e Cvajgut) të poshtërojë shkrimtarët e mëdhenj, sepse këtu ka një parim. Ai konsiston në faktin se ata merren, para së gjithash, jo si krijues të vlerave të pavdekshme shpirtërore, por si personalitete krijuese, si lloje të caktuara njerëzore, me një fjalë, njësoj si heroi i "biografisë heroike" të Cvajgut Romain. Rolland u mor. Kjo duket se justifikon praninë e Kazanovës. Nga njëra anë, Cvajgu pranon se "përfundoi në mesin e mendjeve krijuese, në fund, në mënyrë të pamerituar si Ponc Pilati në besim", dhe nga ana tjetër, ai beson se fisi i "talenteve të mëdha të arrogancës dhe aktrimit mistik. ", të cilit i përkiste Kazakov, parashtroi "llojin më të plotë, gjeniun më të përsosur, një aventurier vërtet demon - Napoleonin".

E megjithatë kombinimi i Kazanovës, Stendalit dhe Tolstoit është konfuz. Dhe kryesisht sepse ata janë të bashkuar si "poetë të jetës së tyre", domethënë, synojnë kryesisht vetë-shprehjen. Rruga e tyre, sipas Zieig-ut, “nuk çon në botën e pakufishme, si e para (nënkupton Hölderlin, Kleist, Nietzsche - D.Z.), dhe jo drejt asaj reale, si e dyta (nënkupton Balzakun, Dikensin, Dostojevskin. - D.Z. ), dhe përsëri - te "unë" vetjake. Nëse mund të pajtohemi me diçka tjetër për Stendalin, atëherë Tolstoi është më së paku dakord me konceptin "egoist".

Cvajgu i referohet "Fëmijërisë", "Adoleshencës", "Rinisë" (1851 - 1856), ditarëve dhe letrave, motiveve autobiografike në "Anna Karenina" dhe madje edhe predikimit të Tolstoit, të cilin ai nuk e pranon, të cilin ai e konsideron në dritën e paaftësisë së predikuesit për të ndjekur dogmat e veta. Sidoqoftë, Tolstoi nuk dëshiron të futet në shtratin Procrustean të përgatitur për të.

"Bota mund të mos ketë njohur një artist tjetër," shkroi T. Mann, "në të cilin fillimi përjetësisht epik, homerik do të ishte po aq i fortë sa ai i Tolstoit. Në veprat e tij jeton elementi i eposit, monotonia dhe ritmi i tij madhështor, si fryma e matur e detit, torta, freskia e fuqishme, erëza djegëse, shëndeti i pathyeshëm, realizmi i pathyeshëm. Ky është një këndvështrim tjetër, megjithëse i përket edhe një përfaqësuesi të Perëndimit, që i përket të njëjtit rajon kulturor si Cvajgu, dhe u shpreh pothuajse në të njëjtën kohë - në vitin 1928.

Por ja çfarë është kurioze: kur Cvajgu kthehet nga Tolstoi njeriu te Tolstoi artisti, vlerësimet e tij fillojnë të konvergojnë me Mann. "Tolstoi," shkruan ai, "tregon thjesht, pa theksim, sesi krijuesit e eposit të dikurshëm, rapsodët, psalmistët dhe kronistët i treguan mitet e tyre, kur njerëzit nuk e kishin mësuar ende padurimin, natyra nuk ndahej nga krijimet e saj, me arrogancë. nuk bëri dallimin midis njeriut dhe kafshës, një bimë nga një gur, dhe poeti i pajisi më të parëndësishmit dhe më të fuqishmit me të njëjtin nderim dhe hyjnizëm. Sepse Tolstoi shikon nga perspektiva e universit, pra krejtësisht antropomorfikisht, dhe megjithëse moralisht është më larg helenizmit se kushdo tjetër, si artist ndihet plotësisht panteist.”

Cvajgu mund të dyshohej edhe për "homerizimin" e tepruar, anakronik të autorit të "Lufta dhe Paqja", nëse jo për rezervën në lidhje me refuzimin e Tolstoit ndaj etikës së helenizmit. Në kapitujt e tjerë të esesë, Cvajgu, përkundrazi, ekzagjeron qartë rolin e personalitetit të Tolstoit dhe në këtë mënyrë, si të thuash, vë në pah parimet epike dhe lirike në veprën e tij; Kjo është pikërisht ajo që e bën librin e tij të dallohet nga turma e të ngjashmeve. Në fund të fundit, Tolstoi nuk ishte vetëm një shkrimtar epik tradicional, por edhe një romancier që theu ligjet e vendosura të zhanrit, një romancier në kuptimin më të ri të fjalës që lindi shekulli i 20-të. T. Mann gjithashtu e dinte këtë, pasi ai tha në 1939 se praktika e Tolstoit inkurajon "të mos e konsiderojmë romanin si produkt të kalbjes së eposit, por eposin si një prototip primitiv të romanit". Ekzagjerimet e Cvajgut janë të dobishme në mënyrën e tyre: vetëm në atë që hedhin një dritë të ndritshme mbi karakterin dhe natyrën e inovacionit te Tolstoi.

Në esenë “Gëte dhe Tolstoi” (1922), T. Man ndërtoi seritë e mëposhtme: Gëte dhe Tolstoi, Shiler dhe Dostojevski. Rreshti i parë është shëndeti, i dyti është sëmundja. Për Mann, shëndeti nuk është një virtyt i padiskutueshëm, sëmundja nuk është një ves i padiskutueshëm. Por seritë janë të ndryshme, dhe ato ndryshojnë kryesisht mbi këtë bazë. Tek Cvajgu, Dostojevski kombinohet me Balzakun dhe Dikensin, me fjalë të tjera, përfshihet në serinë e shëndetit të pakushtëzuar (për të, seriali "i sëmurë" është Hölderlin, Kleist dhe Nietzsche). Megjithatë, Balzaku, Dikensi, Dostojevski janë të lidhur me një lloj fije tjetër: rruga e tyre - siç kemi dëgjuar tashmë - të çon në botën reale.

Pra, Dostojevski për Cvajgun është realist. Por realisti është i veçantë, si të thuash, shumë shpirtëror, sepse “ai arrin gjithmonë atë kufi ekstrem ku çdo formë krahasohet në mënyrë kaq misterioze me të kundërtën e saj, saqë ky realitet duket fantastik për çdo vështrim të zakonshëm të mësuar me nivelin mesatar”. Cvajgu e quan një realizëm të tillë “demonik”, “magjik” dhe menjëherë shton se Dostojevski “në vërtetësi, në realitet, i kalon të gjithë realistët”. Dhe kjo nuk është një lojë fjalësh, jo një mashtrim termash. Ky, nëse doni, është ai koncept i ri i realizmit, i cili refuzon të shohë thelbin e tij në ngjashmërinë empirike të jetës, por e kërkon aty ku arti depërton në proceset e thella, të ndryshueshme dhe të paqarta të ekzistencës.

Mes natyralistëve, thotë Cvajgu, personazhet përshkruhen në një gjendje paqeje të plotë, prandaj portretet e tyre “kanë besnikërinë e panevojshme të një maske të marrë nga një i vdekur”; madje “personazhet e Balzakut (gjithashtu Victor Hugo, Scott, Dickens) janë të gjithë primitivë, monokromatikë, të qëllimshëm”. Për Dostojevskin, gjithçka është ndryshe: "... një person bëhet një imazh artistik vetëm në një gjendje të eksitimit më të lartë, në pikën kulmore të ndjenjave" dhe ai është i lëvizshëm nga brenda, i paplotë, i pabarabartë me veten në çdo moment, duke zotëruar një mijëra mundësi të parealizuara. Kundërshtimi i Cvajgut vuan nga një farë artificialiteti. Sidomos kur bëhet fjalë për Balzakun, të cilin Cvajgu, meqë ra fjala, e vlerësonte shumë, imazhin e të cilit ai iu drejtua më shumë se një herë (biografia e tij për Balzakun, e shkruar mbi tridhjetë vjet dhe e mbetur e papërfunduar, u botua në vitin 1946). Por i tillë është stili i të shkruarit të autorit tonë: ai punon mbi kontraste. Përveç kësaj, Dostojevski është artisti i tij i preferuar, më i afërti me të.

Megjithatë, kjo është thelbësore: anshmëria nuk e përjashton faktin që e vërteta gjithsesi kapet. Shumica e heronjve të Balzakut janë të shtyrë nga pasioni për para. Duke e kënaqur atë, ata pothuajse gjithmonë veprojnë në të njëjtën mënyrë, në fakt me qëllim. Por jo sepse janë "primitivë", "një ngjyrë". Ata thjesht e gjejnë veten në një situatë jashtëzakonisht të tipizuar, madje, mund të thuhet, e përgjithësuar, e cila ndihmon për të zbuluar natyrën e tyre sociale. Dhe ata ose e fitojnë lojën e tyre ose e humbin atë. Dhe heronjtë e Dostojevskit ndikohen njëkohësisht nga shumë faktorë, të jashtëm dhe të brendshëm, të cilët i ndihmojnë dhe i pengojnë, duke shtrembëruar të gjithë linjën e sjelljes së tyre. Pra, siç e përmenda tashmë, ndodh gjithashtu që, për shembull, Ganya Ivolgin nga "Idiot" të mos i marrë paratë e mëdha të hedhura në oxhak nga Nastasya Filippovna, megjithëse ato janë të destinuara për të dhe ai është i destinuar për të me të gjitha. thelbi i tij. Fizikisht është e lehtë t'i marrësh, por shpirti nuk e lejon. Dhe jo sepse Ganya është morale - ishte një moment i tillë që ishte i pamundur. Situata këtu është më reale, sepse është më specifike; më reale, sepse sjellja e heroit është më specifike. Ai është më social se ai i Balzakut, pasi varet nga atmosfera sociale dhe jo vetëm nga dominuesit e saj.

Por Cvajgu thjesht nuk e pa këtë. “Ata njohin vetëm botën e përjetshme, jo atë shoqërore”, thotë ai për heronjtë e Dostojevskit. Ose në një vend tjetër: "Kozmosi i tij nuk është një botë, por vetëm një person". Pikërisht ky fokus te njeriu e bën Dostojevskin të afërt me Cvajgun. Por i duket gjithashtu se njeriu i Dostojevskit është shumë eterik: "Trupi i tij është krijuar rreth shpirtit, imazhi krijohet vetëm rreth pasionit". Ka mundësi që ky defekt vizual të shkaktohet nga leximi i zellshëm i librave të Dm. Merezhkovsky, sepse duket se nga hulumtimi i këtij të fundit "L. Tolstoi dhe Dostojevski. Jeta dhe krijimtaria" (1901 - 1902) në Cvajg migroi për shembull mendimi i mëposhtëm: "Çdo hero është shërbëtori i tij (Dostojevski - D.Z.), lajmëtari i Krishtit të ri, martiri dhe lajmëtari i Mbretërisë së tretë".

Cvajgu nuk kuptoi shumë për Dostojevskin, por prapë e kuptoi gjënë kryesore - stabilitetin dhe risinë e realizmit, si dhe faktin se “tragjedia e çdo heroi të Dostojevskit, çdo mosmarrëveshje dhe çdo qorrsokak buron nga fati i të gjithë njerëz.”

Nëse Dostojevskit i dukej Cvajgut të pamjaftueshëm social, atëherë Dickens, në sytë e tij, është disi tepër social: ai është "i vetmi nga shkrimtarët e mëdhenj të shekullit të nëntëmbëdhjetë, qëllimet subjektive të të cilit përkojnë plotësisht me nevojat shpirtërore të epokës". Por jo, thonë ata, në kuptimin që plotësonte nevojat e saj për autokritikë. Jo, përkundrazi nevojat për vetë-qetësim, vetëkënaqësi. "... Dickens është një simbol i Anglisë prozaike", këngëtari i përjetësisë së saj viktoriane. Prej supozohet se vjen popullariteti i tij i padëgjuar. Është përshkruar me një kujdes dhe një skepticizëm të tillë, sikur pena e Cvajgut të ishte udhëhequr, le të themi, nga Hermann Broch. Por ndoshta fakti është se në fatin e Dikensit Cvajgu pa një prototip të fatit të tij? Ajo e shqetësoi atë, dhe ai u përpoq të çlirohej nga ankthi në një mënyrë kaq të pazakontë?

Sido që të jetë, Dickens paraqitet sikur të mos kishte shkruar kurrë Bleak House, Little Dorrit, ose Dombey and Son, ose të kishte përshkruar se çfarë është në të vërtetë kapitalizmi britanik. Natyrisht, si artist, Cvajgu ia jep Dikensit meritën e tij - talentin e tij artistik, humorin dhe interesin e tij të madh për botën e fëmijës. Nuk mund të mohohet se Dickens, siç vëren Cvajgu, "përpiqej vazhdimisht të ngrihej në tragjedi, por çdo herë ai vinte vetëm në melodramë", domethënë se në një farë mënyre portreti i tij i Cvajgut është i saktë. E megjithatë, ky portret është zhvendosur dukshëm, mjaft larg objektivitetit të lakmuar të analizës shkencore.

Ka diçka që mund të quhet “kritikë letrare letrare”. Nuk e kam fjalën për ata shkrimtarë që, si amerikani Robert Penny Warren, ishin po aq të aftë në poezi dhe në kritikë, por ata që kryesisht shkruanin për letërsinë, por pashmangshmërisht edhe shkruanin për të. “Të shkruash kritikë letrare” ka karakteristikat e veta. Nuk është aq objektive sa drejtpërdrejt figurative; më rrallë përdor emrat e personazheve, titujt e veprave dhe datat e tyre; analizon më pak dhe përcjell më shumë përshtypjen e përgjithshme, madje edhe emocionet e vetë përkthyesit. Ose, përkundrazi, pasi ka admiruar një detaj të caktuar, e nxjerr në pah, e ngre lart, duke humbur interesin për tërësinë artistike. Megjithatë, kjo është më tepër një formë e paraqitjes së materialit, ndonjëherë e natyrshme për kritikët e pastër nëse ata kanë talentin e duhur. Por “kritika letrare letrare” ka edhe anën e saj specifike të përmbajtjes. Kur merret në konsideratë një koleg shkrimtar, shkrimtari nuk mund, dhe ndonjëherë nuk dëshiron, të jetë i paanshëm ndaj tij. Nuk po flasim për dallime në botëkuptim (kuptohen për një kritik profesionist), por për faktin se çdo artist ka rrugën e tij në art, që përkon me disa paraardhës dhe bashkëkohës, por jo me të tjerë, sado domethënës. mund të jenë.mendimtarë dhe shkrimtarë. Tolstoit, siç e dimë, nuk e pëlqente Shekspirin; dhe kjo, në fakt, nuk dëshmon kundër tij në asnjë mënyrë - vetëm e nxjerr në pah origjinalitetin e tij.

Eseja e Cvajgut për Dikensin është një lloj shembulli i "kritikës letrare të shkrimtarit": Cvajgu është me Dostojevskin dhe për rrjedhojë jo me Dikensin.

Edhe në parathënien e "Poetët e jetës së tyre", Cvajgu diskutoi vështirësitë e dhimbshme të shkrimit të autobiografive: herë pas here rrëshqet në poezi, sepse është pothuajse e paimagjinueshme të thuash të vërtetën e vërtetë për veten; është më e lehtë të shpifësh me vetëdije. Kështu arsyetoi. Por, duke e gjetur veten jashtë shtetit, pasi kishte humbur gjithçka kishte dhe dashuronte, me mall për Evropën që ia mori Hitleri dhe lufta e provokuar nga Hitleri, ai përballoi këto vështirësi të dhimbshme dhe krijoi librin “Bota e djeshme. Kujtimet e një evropiani”, e cila u botua në vitin 1942, pas vdekjes së tij. Sidoqoftë, Cvajgu nuk shkroi një autobiografi - të paktën në kuptimin në të cilin e bënë Ruso ose Stendhal, Kierkegaard ose Tolstoi. Më shumë gjasa në kuptimin e "Poezisë dhe të Vërtetës" të Gëtes. Ashtu si Goethe, Cvajgu qëndron, natyrisht, në qendër të rrëfimit të tij. Megjithatë, jo si objekt kryesor. Ai është një fije lidhëse, është bartës i njohurive dhe përvojave të caktuara, dikush që nuk rrëfen, por flet për atë që ka vëzhguar dhe ka rënë në kontakt. Me një fjalë, "Bota e djeshme" është një kujtim. Por - e thashë tashmë - ato janë diçka më shumë, sepse mbajnë ende një gjurmë të qartë të personalitetit të autorit, një shkrimtar dikur me famë botërore. Gjurma shfaqet në vlerësimet që u jepen njerëzve, ngjarjeve dhe mbi të gjitha epokës në tërësi. Edhe më saktë: dy epoka të krahasueshme - kthesa e shekujve të fundit dhe të tanishëm dhe kohët në të cilat u shkrua libri.

Disa nga vlerësimet e Cvajgut mund të jenë konfuze. Duket sikur harroi gjithçka që shkroi për Mary Stuart, dhe, si ajo, u kthye në "të kaluarën e tij kalorësore". Në fund të fundit, ai i përcaktoi dekadat para Luftës së Parë Botërore si "epokën e artë të besueshmërisë" dhe zgjodhi Perandorinë e Danubit si shembullin më bindës të stabilitetit dhe tolerancës së atëhershme. “Gjithçka në monarkinë tonë mijëravjeçare austriake,” argumentoi Cvajgu, “duket se do të zgjasë përgjithmonë dhe shteti është garantuesi më i lartë i kësaj qëndrueshmërie”.

Është një mit. "Miti i Habsburgëve", i cili është ende mjaft i përhapur edhe sot e kësaj dite, pavarësisht se perandoria u shemb, se shumë kohë përpara shembjes ajo jetoi, siç thonë ata, me lejen e Zotit, se u copëtua nga kontradikta të papajtueshme, se ajo konsiderohej një relike historike, që edhe nëse nuk i mbante nën fre subjektet e saj, vetëm për shkak të pafuqisë senile, të gjithë shkrimtarët e saj kryesorë, duke filluar nga Grillparzer dhe Stifter, e ndjenë dhe shprehën afrimin e fundit të pashmangshëm.

Broch, në librin e tij "Hofmannsthal dhe koha e tij" (1951), e përshkroi jetën teatrale dhe letrare austriake të viteve 10 si një "Apokalips homoseksual". Dhe Cvajgu flet për lulëzimin e arteve dhe se si vetë fryma e Vjenës kontribuoi në të gjatë mbretërimit të Franz Joseph, Vjenë - një njohës mirënjohës dhe në të njëjtën kohë kërkues...

"Miti Habsburg" është i paqartë, por respektimi i këtij miti nuk është i paqartë. Të shpallësh autorin e "Bota e djeshme" një retrograd dhe të largohesh nga libri i tij do të ishte gjëja më e lehtë për t'u bërë, por vështirë se është gjëja më e saktë. Cvajgu nuk ishte i vetmi shkrimtar austriak që pranoi, madje glorifikoi, Austrinë e vjetër perandorake, si të fryrë nga era e historisë. Për disa, e njëjta rrugë doli të ishte edhe më e pjerrët, edhe më e papritur, edhe më paradoksale. I. Roth, E. von Horvath, F. Werfel filluan në vitet 20 si artistë të krahut të majtë (nganjëherë me një paragjykim të majtë) dhe në vitet '30 ata e ndjenin veten si monarkistë dhe katolikë. Kjo nuk ishte tradhtia e tyre, ky ishte fati i tyre austriak.

Një dilemë thjesht austriake errësoi botën e tyre. Në veprat e tyre më të mira ata kritikuan parëndësinë austriake; vetëm në kritikat e tyre dëgjohen tingujt e një rekuiem. Ato mund të dëgjohen edhe te "Njeriu pa cilësi" të R. Musil (roman mbi të cilin ai punoi gjatë viteve të mesluftës dhe që nuk e mbaroi kurrë), megjithëse për Musilin "kjo Austri groteske nuk është asgjë më shumë se një veçanërisht shembull i qartë i botës më të re”. Në një formë jashtëzakonisht të theksuar, ai gjeti në të të gjitha veset e ekzistencës moderne borgjeze. Megjithatë, ka edhe diçka tjetër - ai këndvështrim disi patriarkal nga i cili vërehen në kontrast këto vese. Këtu Musili (si disa austriakë të tjerë) i afrohet Tolstoit dhe Dostojevskit, të cilët hodhën poshtë kapitalizmin perëndimor, duke qëndruar në pozicionin e një personaliteti integral, ende i pa tjetërsuar dhe i pa atomizuar në Rusinë e prapambetur, ose me Faulknerin, i cili kundërshtoi "dollarin" e tij të pashpirt. Veriu Amerikan Jugu skllavopronar, “i egër” por më njerëzor.

Cvajgu është i ngjashëm dhe i ndryshëm nga të gjithë. Në fillim ai nuk e mendonte fare veten si austriak. Në vitin 1914, në revistën Literary Echo botoi një shënim “Për poetin “austriak”, ku ndër të tjera thoshte: “Shumë prej nesh (dhe këtë mund ta them me siguri të plotë për veten time) nuk e kemi kuptuar kurrë se çfarë. do të thotë kur quhemi "shkrimtarë austriakë". Më pas, edhe kur jetonte në Salzburg, ai e konsideronte veten "evropian". Sidoqoftë, tregimet dhe romanet e tij të shkurtra mbeten në temë austriake, por "biografitë e tij të romanizuara", "Ndërtuesit e botës" dhe vepra të tjera të zhanrit dokumentar i drejtohen botës globale. Por a nuk kishte edhe diçka austriake në këtë përpjekje të vazhdueshme për universin njerëzor, duke shpërfillur kufijtë shtetërorë dhe kohorë, në këtë "hapje" ndaj të gjitha erërave dhe të gjitha "orëve më të mira të njerëzimit"? Në fund të fundit, Perandoria e Danubit dukej si diçka si një univers i tillë, të paktën modeli i saj i punës: një prototip i Evropës, madje edhe i të gjithë botës nënlunare. Ia vlente të kalonit nga Fiume në Innsbruck, veçanërisht në Stanislav, në mënyrë që, pa kaluar një kufi të vetëm shtetëror, të gjendeshit në një rajon krejtësisht tjetër, si në një kontinent tjetër. Dhe në të njëjtën kohë, Cvajgu “evropian” u tërhoq për të ikur nga ngushtësia e vërtetë Habsburge, nga palëvizshmëria e pandryshueshme habsburge. Sidomos në vitet midis dy luftërave botërore, kur fuqia e madhe, sipas fjalëve të tij, ishte vetëm “një skelet i shpërfytyruar, që rrjedh gjak nga të gjitha damarët”.

Por t'i lejosh vetes luksin për të mos marrë parasysh përkatësinë austriake ishte e imagjinueshme vetëm për aq kohë sa ekzistonte të paktën një lloj Austrie. Ndërsa ende shkruante Casanova, Cvajgu dukej se e kishte një parandjenjë për këtë: “citoyen du monde (qytetari i universit), shkruan ai, fillon të ngrijë në pafundësinë dikur kaq të dashur të botës dhe madje të dëshirojë sentimentalisht atdheun e tij. ” Sidoqoftë, vetë Cvajgu së pari duhej ta humbiste fizikisht në mënyrë që ta gjente vërtet në shpirtin e tij. Edhe para Anschluss, ai jetonte në Angli, por legalisht, me një pasaportë të një republike sovrane në xhep. Kur u zhvillua Anschluss, ai u shndërrua në një të huaj të padëshiruar pa shtetësi, dhe me shpërthimin e luftës, në një vendas të kampit armik. "... Një person ka nevojë," thuhet në "Bota e djeshme", "vetëm tani, duke u bërë një endacak jo më me dëshirën e tij të lirë, por duke ikur nga një ndjekje, e ndjeva në maksimum, - një person. ka nevojë për një pikënisje nga ku nisesh për një udhëtim dhe ku kthehesh përsëri dhe përsëri.” Kështu, me çmimin e humbjeve tragjike, Cvajgu fitoi ndjenjën e tij kombëtare.

Deri më tani, ai nuk është shumë i ndryshëm nga Roth. Megjithatë, fitimi i një atdheu shpirtëror nuk u shoqërua me ardhjen e tij në katolicizëm dhe legjitimizëm. Në fjalimin e tij në varrin e Rothit, Cvajgu tha se “ai as nuk mund ta miratonte këtë kthesë dhe aq më pak, ta përsëriste personalisht…”. Kjo u tha në vitin 1939. Dhe tre vjet më vonë, vetë Cvajgu, në një farë mënyre, erdhi në "mitin Habsburg". E megjithatë ndryshe nga Roth, dhe në disa mënyra për arsye të ndryshme.

“Sa i përket pikëpamjeve tona për jetën,” shkruan Cvajgu në “Bota e djeshme”, “ne kemi refuzuar prej kohësh fenë e etërve tanë, besimin e tyre në përparimin e shpejtë dhe të vazhdueshëm të njerëzimit; Na duket banale, të mësuar mizorisht nga përvoja e hidhur, optimizmi i tyre dritëshkurtër përballë një katastrofe, e cila me një goditje të vetme fshiu fitimet mijëravjeçare të humanistëve. Por edhe sikur të ishte një iluzion, prapëseprapë ishte i mrekullueshëm dhe fisnik... Dhe diçka thellë në shpirtin tim, me gjithë përvojën dhe zhgënjimin, më pengon të heq dorë plotësisht prej tij... Unë përsëri dhe përsëri i ngre sytë nga ata yje. që shkëlqeu mbi fëmijërinë time dhe ngushëllohem me besimin e trashëguar nga paraardhësit e mi se ky makth një ditë do të kthehet të jetë thjesht një përçarje në lëvizjen e përjetshme Përpara dhe Përpara.”

Ky është pasazhi kryesor i të gjithë librit, prandaj ia lejova vetes ta citoja kaq gjerësisht. Në mes të të gjitha kataklizmave personale dhe sociale të fillimit të viteve 40, Cvajgu është ende një optimist. Por ai – i tillë që është, me të gjitha paragjykimet dhe shpresat e tij – nuk ka asgjë për të kapur, asgjë ku të mbështetet, përveç atdheut të tij të fituar papritur. Ajo është e shtypur, është nëpërkëmbur, për më tepër është kthyer në pjesë të kriminelit "Rajhut të Tretë". Dhe rezulton se nuk ka asnjë mënyrë tjetër për të përfituar nga kjo mbështetje përveçse të kthehemi në kohët kur ajo ishte ende aty, ekzistonte ende dhe vetë fakti i ekzistencës së saj frymëzoi besimin. Një atdhe i tillë përkon me monarkinë Habsburge në dekadat e fundit të ekzistencës së saj tokësore. Dhe Cvajgu e njeh, e njeh sepse është vendi i fëmijërisë së tij, se është një vend i iluzioneve të kapshme që nuk ka njohur luftë për gati gjysmë shekulli, por mbi të gjitha sepse tani nuk ka tjetër. Kjo është utopia e tij, nga e cila Cvajgu nuk kërkon gjë tjetër veç utopizmit. Sepse ajo e kupton se ajo është "bota e djeshme", e dënuar dhe e vdekur me të drejtë. Nuk ishte realiteti i vrazhdë dhe mizor që e vrau, e theu, si një lule e brishtë, e paqëndrueshme. Jo, ajo vetë ishte ky realitet, një nga format e tij të mbijetesës.

Vetëm në fillim të librit jepet një imazh i ndritshëm, "kalorsor" i "botës së djeshme" - një imazh i përqendruar dhe, që është veçanërisht i rëndësishëm, jotrupor. Pastaj, ndërsa materializohet, shpërbëhet. "Bota e vjetër rreth nesh, duke i përqendruar të gjitha mendimet e saj ekskluzivisht në fetishin e vetë-ruajtjes, nuk e pëlqente rininë, për më tepër, ishte dyshuese për rininë," shkruan Cvajgu. Dhe më pas ndiqni faqet që tregojnë se si në thelb ishte ferri shkolla e vjetër austriake për një fëmijë, më shumë thyer se sa edukim, sa hipokrizi të pashpirt solli dhe në përgjithësi moralin e asaj kohe, në marrëdhëniet midis burrave dhe femrat. Dlirësia e jashtme, e bazuar në prostitucionin e legalizuar dhe të inkurajuar fshehurazi, nuk ishte vetëm një mashtrim; shtrembëronte edhe shpirtrat.

Pasi e shpalli Vjenën kryeqytetin e arteve, Cvajgu shpejt e hodhi poshtë veten me këtë të paktën vërejtje: "Vjenezit Max Reinhardt do t'i duhej të priste me durim në Vjenë për dy dekada për të arritur pozicionin që fitoi në Berlin në dy vjet". Dhe çështja nuk është se Berlini i viteve 10 ishte më i mirë - është thjesht se Cvajgu pothuajse qëllimisht ekspozon natyrën iluzore të imazhit origjinal.

Imazhi, megjithatë, ka luajtur tashmë rolin e tij - ai krijoi një sfond të kundërt për prezantimin e mëvonshëm, ai tërhoqi vijën nga ku fillon prezantimi i një përshkrimi të ashpër humanist të fashizmit dhe luftës. Cvajgu pikturoi një tablo të saktë dhe të vërtetë të tragjedisë evropiane. Është e zymtë, por jo e pashpresë, sepse ndriçohet nga njerëzit, si gjithmonë me të, individuale, por jo në tërheqje, jo e mundur. Këta janë Rodin, Rolland, Rilke, Richard Strauss, Maserel, Benedetto Croce. Ata janë miq, njerëz me mendje, ndonjëherë thjesht të njohur të autorit. Para nesh kalojnë personazhe të ndryshëm - luftëtarë të shpirtit si Rolland dhe artistë të pastër si Rilke. Duke qenë se secili prej tyre është pjesë përbërëse e kulturës së epokës, portretet e tyre janë të vlefshme në vetvete. Por më e rëndësishmja, të marra së bashku ato justifikojnë besimin e Cvajgut "në lëvizjen e përjetshme Përpara dhe Përpara".

Mbi arkivolin e Joseph Roth-it, Cvajgu shpalli: "Ne nuk guxojmë të humbasim guximin, duke parë sesi po rrallohen radhët tona, nuk guxojmë as të kënaqemi në trishtim, duke parë sesi më të mirët e shokëve tanë bien djathtas dhe majtas prej nesh. sepse, siç e kam thënë tashmë, ne jemi në front, në sektorin e tij më të rrezikshëm.” Dhe ai nuk e fali Rothin që vrau veten duke pirë. Dhe katër vjet më vonë, në Petropolis afër Rio de Zhaneiros, ai dhe gruaja e tij vdiqën vullnetarisht. A do të thotë kjo se lufta dhe internimi ishin, sipas fjalëve të Werfel, "një goditje që Cvajgu nuk mund ta duronte"? Nëse po, atëherë vetëm në një nivel personal. Në fund të fundit, letrën e vetëvrasjes ai e mbylli me fjalët: “Përshëndes të gjithë miqtë e mi. Ndoshta ata do ta shohin agimin pas një nate të gjatë. Unë, më i padurimi, largohem para tyre.” Për sa i përket botëkuptimit, Cvajgu mbeti optimist.

Optimizmi, i shumëzuar me talentin e tregimtarit, i siguroi atij vendin e denjë që zë ende në Olimpin letrar.

Shënime

1 Der große Europäer Stefan Zweig. Muüchen, S. 278 - 279.

2 Koleksioni Rolland R.. op. në 14 vëllime, vëll 14. M., 1958, f. 408.

3 Mitrokhin L.N. Stefan Cweig: fanatikë, heretikë, humanistë. - Në librin: Zweig S. Ese. M., 1985, f. 6.

4 Mitrokhin L.N. Stefan Cvajg: fanatikë, heretikë, humanistë. - Në librin: Zweig S. Ese. M., 1985, f. 5 - 6.

5 Aufbau und Untergang. Osterreichische Kultur zwischen 1918 und 1938. Wien - München - Zürich, 1981, S. 393.

6 Kuser N.Über den historischen Roman. - Në: Die Literatur 32. 1929-1930, S. 681-682.

7 Osterreichische Literatur der dreißiger Jahre. Wien-Koln-Graz, 1985.

8 Lukaсs G. Der historische Roman. Berlin, 1955, S. 290.

Stefan Cvajg është një shkrimtar austriak i cili u bë i famshëm kryesisht si autor i tregimeve të shkurtra dhe biografive fiktive; kritik letrar. Ai lindi në Vjenë më 28 nëntor 1881 në familjen e një prodhuesi hebre, pronar i një fabrike tekstili. Cvajgu nuk foli për fëmijërinë dhe adoleshencën e tij, duke folur për karakteristikën e kësaj periudhe të jetës për përfaqësuesit e mjedisit të tij.

Pasi mori arsimin në gjimnaz, Stefani u bë student në Universitetin e Vjenës në vitin 1900, ku studioi gjermanishten dhe romanin në thellësi në Fakultetin Filologjik. Ndërsa ishte ende student, u botua përmbledhja e tij debutuese me poezi "Vargje argjendi". Shkrimtari aspirant i dërgoi librin e tij Rilkes, nën ndikimin e stilit krijues të të cilit u shkrua, dhe pasojë e këtij akti ishte miqësia e tyre, e ndërprerë vetëm nga vdekja e të dytit. Po në këto vite filloi edhe veprimtaria kritike letrare: revistat e Berlinit dhe Vjenës botonin artikuj të të riut Cvajg. Pasi mbaroi universitetin dhe mori doktoraturën në vitin 1904, Cvajgu botoi një përmbledhje me tregime të shkurtra, "Dashuria e Erica Ewald", si dhe përkthime poetike.

1905-1906 hap një periudhë udhëtimi aktiv në jetën e Cvajgut. Duke filluar nga Parisi dhe Londra, ai më pas udhëtoi në Spanjë, Itali, më pas udhëtimet e tij shkuan përtej kontinentit, ai vizitoi Amerikën Veriore dhe Jugore, Indinë dhe Indokinën. Gjatë Luftës së Parë Botërore, Cvajgu ishte punonjës i arkivave të Ministrisë së Mbrojtjes, kishte akses në dokumente dhe, jo pa ndikimin e mikut të tij të mirë R. Rolland, u shndërrua në pacifist, shkruante artikuj, drama dhe tregime të shkurtra. me orientim kundër luftës. Ai e quajti veten Rolland "ndërgjegjja e Evropës". Po në këto vite ai krijoi një sërë esesh, personazhet kryesore të të cilave ishin M. Proust, T. Mann, M. Gorky e të tjerë.Gjatë viteve 1917-1918. Cvajgu jetoi në Zvicër dhe në vitet e pasluftës Salzburgu u bë vendbanimi i tij.

Në vitet 20-30. Cvajgu vazhdon të shkruajë në mënyrë aktive. Gjatë viteve 1920-1928. botohen biografitë e njerëzve të famshëm, të bashkuara nën titullin "Ndërtuesit e botës" (Balzac, Fyodor Dostoevsky, Nietzsche, Stendhal, etj.). Në të njëjtën kohë, S. Cvajg punoi në tregime të shkurtra dhe veprat e këtij zhanri të veçantë e shndërruan atë në një shkrimtar popullor jo vetëm në vendin e tij dhe në kontinent, por në mbarë botën. Tregimet e tij të shkurtra u ndërtuan sipas modelit të tij, gjë që e dallonte stilin krijues të Cvajgut nga veprat e tjera të këtij zhanri. Punimet biografike gjithashtu patën sukses të konsiderueshëm. Kjo ishte veçanërisht e vërtetë për "Triumfin dhe tragjedinë e Erasmus të Roterdamit" të shkruar në 1934 dhe "Mary Stuart" të botuar në 1935. Shkrimtari provoi dorën e tij në zhanrin e romanit vetëm dy herë, sepse e kuptoi që thirrja e tij ishte tregime të shkurtra, dhe përpjekjet për të shkruar një kanavacë në shkallë të gjerë u shndërruan në dështim. Nga pena e tij dolën vetëm "Padurimi i zemrës" dhe "Furnia e Shndërrimit" e papërfunduar, e cila u botua katër dekada pas vdekjes së autorit.

Periudha e fundit e jetës së Cvajgut u shoqërua me një ndryshim të vazhdueshëm të vendbanimit. Duke qenë hebre, ai nuk mundi të jetonte në Austri pasi nazistët erdhën në pushtet. Në vitin 1935, shkrimtari u zhvendos në Londër, por nuk u ndje plotësisht i sigurt në kryeqytetin e Britanisë së Madhe, kështu që u largua nga kontinenti dhe në vitin 1940 u gjend në Amerikën Latine. Në vitin 1941, ai u transferua përkohësisht në Shtetet e Bashkuara, por më pas u kthye në Brazil, ku u vendos në qytetin jo shumë të madh të Petropolis.

Aktiviteti letrar vazhdon, Cvajgu boton kritikë letrare, ese, një përmbledhje fjalimesh, kujtimesh, vepra arti, por gjendja e tij shpirtërore është shumë larg qetësisë. Në imagjinatën e tij, ai pikturoi një pamje të fitores së trupave të Hitlerit dhe vdekjes së Evropës, dhe kjo e çoi shkrimtarin në dëshpërim, ai u zhyt në depresion të rëndë. Duke qenë në një pjesë tjetër të botës, ai nuk pati mundësinë të komunikonte me miqtë dhe përjetoi një ndjenjë të mprehtë vetmie, megjithëse jetonte në Petropolis me gruan e tij. Më 22 shkurt 1942, Cvajgu dhe gruaja e tij morën një dozë të madhe pilula gjumi dhe vdiqën vullnetarisht.

Filmat më të fundit më të mirë

S. Cvajg njihet si mjeshtër i biografive dhe tregimeve të shkurtra. Ai krijoi dhe zhvilloi modelet e tij të zhanrit të vogël, të ndryshëm nga normat e pranuara përgjithësisht. Veprat e Cvajg Stefanit janë letërsi e vërtetë me gjuhë elegante, komplot të patëmetë dhe imazhe heronjsh, që të bën përshtypje me dinamikën e saj dhe demonstrimin e lëvizjes së shpirtit njerëzor.

Familja e shkrimtarit

S. Zweig lindi në Vjenë më 28 nëntor 1881 në një familje bankierësh hebrenj. Gjyshi i Stefanit, babai i nënës së Ida Brettauer, ishte një bankier i Vatikanit, babai i tij, Maurice Cweig, një milioner, merrej me shitjen e tekstileve. Familja ishte e arsimuar, nëna rriti rreptësisht djemtë e saj Alfred dhe Stefan. Baza shpirtërore e familjes janë shfaqjet teatrale, librat, muzika. Megjithë ndalimet e shumta, djali vlerësoi lirinë personale që nga fëmijëria dhe arriti atë që donte.

Fillimi i një udhëtimi krijues

Ai filloi të shkruante herët, artikujt e tij të parë u shfaqën në revista në Vjenë dhe Berlin në vitin 1900. Pas shkollës së mesme, ai hyri në universitet në Fakultetin Filologjik, ku studioi gjermanisht dhe romantikë. Si student i vitit të parë, ai botoi koleksionin "Silver Strings". Kompozitorët M. Reder dhe R. Strauss u shkruan muzikë poezive të tij. Në të njëjtën kohë, u botuan tregimet e para të shkurtra të autorit të ri.

Në vitin 1904 ai u diplomua në universitet, duke marrë gradën Doktor i Filozofisë. Në të njëjtin vit, ai botoi një përmbledhje me tregime "Dashuria e Erica Ewald" dhe përkthime të poezive të E. Verhaeren, një poet belg. Gjatë dy viteve të ardhshme, Zweig udhëton shumë - Indi, Evropë, Indokinë, Amerikë. Gjatë luftës shkruan vepra kundër luftës.

Përpiqet ta përjetojë jetën në të gjithë diversitetin e saj. Ai mbledh fletë muzikore, dorëshkrime dhe objekte të njerëzve të mëdhenj, sikur dëshiron të dijë mendimet e tyre. Në të njëjtën kohë, ai nuk i shmanget "të dëbuarve", të pastrehëve, të droguarve, alkoolistëve dhe përpiqet të njohë jetën e tyre. Ai lexon shumë, takon njerëz të famshëm - O. Rodin, R. M. Rilke, E. Verhaeren. Ata zënë një vend të veçantë në jetën e Cvajgut, duke ndikuar në punën e tij.

Jeta personale

Në vitin 1908, Stefan pa F. Winternitz, ata shkëmbyen shikime, por u kujtuan gjatë këtij takimi. Frederica po kalonte një periudhë të vështirë, ajo ishte afër ndarjes nga i shoqi. Disa vite më vonë ata u takuan rastësisht dhe, pa folur as, e njohën njëri-tjetrin. Pas takimit të rastit të dytë, Frederica i shkroi një letër plot dinjitet, ku e reja shpreh kënaqësinë e saj për përkthimet e Cvajgut të "Luleve të Jetës".

Përpara se të lidhnin jetët e tyre, u takuan për një kohë të gjatë, Frederica e kuptoi Stefanin, e trajtoi me ngrohtësi dhe kujdes. Ai është i qetë dhe i lumtur me të. Duke u ndarë, ata shkëmbyen letra. Zweig Stefan është i sinqertë në ndjenjat e tij, ai i tregon gruas së tij për përvojat e tij dhe depresionin e shfaqur. Çifti janë të lumtur. Pasi jetuan 18 vite të gjata dhe të lumtura, ata u divorcuan në vitin 1938. Stefani martohet një vit më vonë me sekretaren e tij Charlotte, e cila i është përkushtuar vdekjes, fjalë për fjalë dhe figurative.

Gjendje shpirtërore

Mjekët e dërgojnë periodikisht Cvajgun të pushojë nga "puna e tepërt". Por ai nuk është në gjendje të relaksohet plotësisht, ai është i famshëm, ai njihet. Është e vështirë të gjykosh se çfarë nënkuptonin mjekët me “punë të tepërt”, lodhje fizike apo mendore, por ndërhyrja e mjekëve ishte e nevojshme. Cvajgu udhëtoi shumë, Frederica kishte dy fëmijë nga martesa e parë dhe nuk mund ta shoqëronte gjithmonë burrin e saj.

Jeta e një shkrimtari është e mbushur me takime dhe udhëtime. 50 vjetori po afron. Zweig Stefan ndjen siklet, madje edhe frikë. Ai i shkruan shokut të tij V. Flyasher se nuk i frikësohet asgjëje, as vdekjes, por sëmundja dhe pleqëria e trembin. Ai kujton krizën mendore të L. Tolstoit: "Gruaja është bërë e huaj, fëmijët janë indiferentë". Nuk dihet nëse Cvajgu kishte arsye të vërteta për alarm, por në mendjen e tij ato ishin.

Emigracioni

Gjërat po nxehen në Evropë. Persona të panjohur kontrolluan shtëpinë e Cvajgut. Shkrimtari shkoi në Londër, gruaja e tij mbeti në Salzburg. Ndoshta për shkak të fëmijëve, ndoshta ajo u la për të zgjidhur disa probleme. Por duke u nisur nga letrat, marrëdhënia mes tyre dukej e ngrohtë. Shkrimtari u bë shtetas britanik, shkroi pa u lodhur, por ishte i trishtuar: Hitleri po forcohej, gjithçka po shembet, gjenocidi po afrohej. Në maj, librat e shkrimtarit u dogjën publikisht në kunj në Vjenë.

Në sfondin e situatës politike u zhvillua edhe një dramë personale. Shkrimtari ishte i trembur nga mosha e tij, ai ishte i mbushur me shqetësime për të ardhmen. Veç kësaj, ndikim pati edhe emigracioni. Pavarësisht nga rrethanat në dukje të favorshme, ajo kërkon shumë përpjekje mendore nga një person. Stefan Cvajgu u përshëndet me entuziazëm dhe u trajtua me dashamirësi në Angli, Amerikë dhe Brazil dhe librat e tij u shitën. Por nuk doja të shkruaja. Mes gjithë këtyre vështirësive ndodhi një tragjedi në divorcin nga Frederica.

Letrat e fundit zbulojnë një krizë të thellë mendore: "Lajmet nga Evropa janë të tmerrshme", "Nuk do ta shoh më shtëpinë time", "Do të jem një mysafir i përkohshëm kudo", "gjithçka që mbetet është të largohemi me dinjitet. në heshtje.” Më 22 shkurt 1942, ai ndërroi jetë pasi mori një dozë të madhe pilula gjumi. Charlotte ndërroi jetë bashkë me të.

Përpara kohe

Cvajgu shpesh krijonte biografi magjepsëse në kryqëzimin e artit dhe dokumentit. Nuk i formuloi në diçka krejtësisht artistike, as në dokumentare, as në romane të vërteta. Faktori përcaktues i Cvajgut në kompozimin e tyre nuk ishte vetëm shija e tij letrare, por edhe ideja e përgjithshme që lindte nga këndvështrimi i tij për historinë. Heronjtë e shkrimtarit ishin njerëz që ishin përpara kohës së tyre, që qëndronin mbi turmën dhe e kundërshtonin atë. Nga viti 1920 deri në vitin 1928 u botua libri me tre vëllime "Ndërtuesit e botës".

• Vëllimi i parë, "Tre Mjeshtrat", për Dikensin, Balzakun dhe Dostojevskin, u botua në vitin 1920. Shkrimtarë kaq të ndryshëm në një libër? Shpjegimi më i mirë do të ishte një citim i Stefan Cvajgut: libri i tregon ata "si tipa piktorësh botërorë që krijuan në romanet e tyre një realitet të dytë së bashku me atë ekzistues".
• Autori ia kushtoi librin e dytë, "Lufta kundër çmendurisë", Kleist, Nietzsche dhe Hölderlin (1925). Tre gjeni, tre fate. Secili prej tyre u shty nga një forcë e mbinatyrshme në një ciklon pasioni. Nën ndikimin e demonit të tyre, ata përjetuan dualitet, kur kaosi tërhiqet përpara, dhe shpirti tërhiqet prapa, drejt njerëzimit. Ata e përfundojnë udhëtimin e tyre në çmenduri ose vetëvrasje.
• Në vitin 1928, u publikua vëllimi i fundit, "Tre këngëtarët e jetës së tyre", duke treguar historinë e Tolstoit, Stendhal dhe Kazanovës. Nuk është rastësi që autori i ka kombinuar këta emra të ndryshëm në një libër. Secili prej tyre, pavarësisht se çfarë shkruante, i mbushte veprat me "Unë" e tij. Prandaj, në këtë libër qëndrojnë krah për krah emrat e mjeshtrit më të madh të prozës franceze, Stendalit, kërkuesit dhe krijuesit të idealit moral, Tolstoit dhe aventurierit brilant Kazanova.

Fatet njerëzore

Dramat e Cvajgut "Komediani", "Qyteti buzë detit", "Legjenda e një jete" nuk sollën sukses skenik. Por romanet dhe tregimet e tij historike fituan famë botërore; ato u përkthyen në shumë gjuhë dhe u ribotuan disa herë. Historitë e Stefan Cvajgut përshkruajnë me takt dhe megjithatë sinqerisht përvojat më intime njerëzore. Tregimet e shkurtra të Cvajgut janë magjepsëse në komplot, plot tension dhe intensitet.

Shkrimtari e bind pa u lodhur lexuesin se zemra e njeriut është e pambrojtur, sa të pakuptueshëm janë fatet njerëzore dhe çfarë krimesh apo arritjesh nxit pasioni. Këto përfshijnë tregime unike psikologjike të stilizuara si legjenda mesjetare "Rruga në dritën e hënës", "Letër nga një i huaj", "Frika", "Përvoja e parë". Në "Njëzet e katër orë në jetën e një gruaje", autori përshkruan pasionin për fitim, i cili mund të vrasë çdo gjallesë te një person.

Po në këto vite, u botuan përmbledhjet me tregime "Yjet e njerëzimit" (1927), "Ndërtimi i ndjenjave" (1927) dhe "Amok" (1922). Në vitin 1934, Cvajgu u detyrua të emigronte. Ai jetonte në Britaninë e Madhe, SHBA, zgjedhja e shkrimtarit ra në Brazil. Këtu shkrimtari boton një përmbledhje esesh dhe fjalimesh "Takime me njerëz" (1937), një roman prekës për dashurinë e pashpërblyer "Padurimi i zemrës" (1939) dhe "Magelan" (1938), dhe kujtimet "Bota e djeshme" (1944). ).

Libri historik

Më vete, është e nevojshme të thuhet për veprat e Cvajgut, në të cilat figurat historike u bënë heronj. Në këtë rast, ishte e huaj për shkrimtarin të spekulonte mbi ndonjë fakt. Ai punonte me mjeshtëri me dokumente, në çdo provë, letër apo kujtim kërkonte, para së gjithash, një sfond psikologjik.

• Libri “Triumfi dhe tragjedia e Erasmusit të Roterdamit” përfshin ese dhe romane kushtuar shkencëtarëve, udhëtarëve, mendimtarëve Z. Freud, E. Rotterdam, A. Vespucci, Magellan.
• "Mary Stuart" nga Stefan Cweig është biografia më e mirë e jetës tragjikisht të bukur dhe plot ngjarje të mbretëreshës skoceze. Edhe sot e kësaj dite është plot me mistere të pazgjidhura.
• Në "Marie Antoinette", autori foli për fatin tragjik të mbretëreshës, e cila u ekzekutua me vendim të Gjykatës Revolucionare. Ky është një nga romanet më të vërteta dhe më të menduara. Marie Antoinette ishte e përkëdhelur nga vëmendja dhe admirimi i oborrtarëve; jeta e saj ishte një sërë kënaqësish. Ajo nuk e kishte idenë se jashtë sallës së operës kishte një botë të zhytur në urrejtje dhe varfëri, që e hodhi nën thikën e gijotinës.

Siç shkruajnë lexuesit në komentet e tyre për Stefan Cvajgun, të gjitha veprat e tij janë të pakrahasueshme. Secili ka hijen, shijen, jetën e vet. Edhe biografitë e lexuara dhe të rilexuara janë si një epifani, si një zbulesë. Ju lexoni sikur për një person krejtësisht tjetër. Ka diçka fantastike në stilin e të shkruarit të këtij shkrimtari - ndjen fuqinë e fjalës mbi ty dhe mbytesh në fuqinë e saj gjithëpërfshirëse. Ti e kupton që vepra e tij është trillim, por e sheh qartë heroin, ndjenjat dhe mendimet e tij.

Stefan Cvajg është një shkrimtar austriak, autor i tregimeve "24 orë në jetën e një gruaje" dhe "Letër nga një i huaj". Pronari i një fabrike tekstile në Vjenë, Moritz Cvajg, lindi një trashëgimtar në nëntor 1881, i cili u quajt Stefan. Fëmija u rrit nga një nënë e quajtur Ida Brettauer. Gruaja vinte nga një familje bankierësh. Periudha e fëmijërisë praktikisht nuk është studiuar nga biografët e Stefan Cvajgut.

Pas kësaj, filloi një fazë e re në jetën e Cvajgut. I riu i talentuar përfundoi në Universitetin e Vjenës. Filozofia e pushtoi Stefanin, kështu që shkrimtari mori një doktoraturë pas 4 vitesh studimi.

Në të njëjtën kohë, talenti i ri krijoi një përmbledhje poezish, të cilën ai e quajti "Vargjet e argjendta". Puna e Stefan Cvajgut gjatë kësaj periudhe u ndikua nga Hugo von Hofmannsthal dhe Rainer Maria Rilke. Stefani filloi një korrespondencë miqësore me poetin Rilke. Burrat shkëmbyen esetë e tyre dhe shkruan komente për veprat.

Studimi në Universitetin e Vjenës ka marrë fund, rrugëtimi i madh i Stefan Cvajgut ka nisur. Për 13 vjet, autori i "Letër nga një i huaj" vizitoi Londrën dhe Parisin, Italinë dhe Spanjën, SHBA-në dhe Kubën, Indinë dhe Indokinën, Panamanë dhe Zvicrën. Poeti i ri zgjodhi Salzburgun si vendbanim të përhershëm.

Pas diplomimit në Universitetin e Vjenës, Cvajgu shkoi në Londër dhe Paris (1905), më pas udhëtoi në Itali dhe Spanjë (1906), vizitoi Indinë, Indokinën, SHBA-në, Kubën, Panamanë (1912). Gjatë viteve të fundit të Luftës së Parë Botërore jetoi në Zvicër (1917-1918), kurse pas luftës u vendos në afërsi të Salzburgut.

Letërsia

Pasi u transferua në Salzburg, Stefan Cvajg u ul për të krijuar një histori të shkurtër të quajtur "Letër nga një i huaj". Kjo vepër u bëri përshtypje lexuesve dhe kritikëve të kohës. Autori tregon një histori të mahnitshme për një të huaj dhe një shkrimtar. Vajza dërgoi një letër në të cilën tregonte për dashurinë gjithëpërfshirëse dhe peripecitë e fatit, kryqëzimet e shtigjeve të personazheve kryesore.

Takimi i parë i shkrimtarit dhe të panjohurit ndodhi kur vajza mbushi 13 vjeç. Romancieri jetonte në vendin fqinj. Së shpejti pati një lëvizje, për shkak të së cilës vajza adoleshente duhej të vuante në një izolim të shkëlqyeshëm, pa e parë të dashurin e saj. Kthimi i shumëpritur në Vjenë e lejoi të huajin të zhytej përsëri në botën romantike.

Papritur, zonja mëson për shtatzëninë, por babai i fëmijës nuk është në dijeni të kësaj ngjarje të rëndësishme. Takimi tjetër me të dashurin e tij u zhvillua 11 vjet më vonë, por shkrimtari nuk e njohu kurrë gruan si të vetmen me të cilën lidhja zgjati tre ditë. I panjohuri vendosi t'i shkruante një letër të vetmit mashkull për të cilin zonja kishte menduar gjithë jetën, pas vdekjes së fëmijës. Një histori e përzemërt që prek shpirtin e personit më të pashpirt formoi bazën e filmave.

Cvajgu ka një aftësi të jashtëzakonshme, e cila zbulohet gradualisht. Por kulmi i karrierës së tij erdhi me publikimin e tregimeve "Amok", "Ndërtimi i ndjenjave", "Mendel librashitësi", "Tregimi i shahut", "Orët më të bukura të njerëzimit", domethënë për periudhën nga viti 1922. deri në vitin 1941. Çfarë ka fjalët dhe fjalitë e autorit që bënë mijëra njerëz në kohët e paraluftës të shfletojnë me gëzim vëllimet e veprave të Cvajgut?

Të gjithë, pa përjashtim, besonin se natyra e pazakontë e komploteve ofronte një mundësi për të reflektuar, për të menduar për atë që po ndodhte, se sa i padrejtë mund të jetë ndonjëherë fati në raport me njerëzit e zakonshëm. Stefani besonte se zemra e njeriut nuk mund të mbrohet, por mund ta detyrojë njeriun të kryejë vepra të mëdha.

Tregimet e shkurtra të Cvajgut ishin jashtëzakonisht të ndryshme nga veprat e bashkëkohësve të tij. Për shumë vite Stefani ka punuar në modelin e tij të punës. Autori mori si bazë udhëtimet që bëheshin ose të lodhshme, herë aventureske, herë të rrezikshme.

Incidentet me heronjtë e Cvajgut nuk ndodhën në rrugë, por gjatë ndalesave. Sipas Stefanit, një moment që ndryshon jetën nuk kërkon ditë apo muaj, vetëm disa minuta apo orë.

Cvajgut nuk i pëlqente të shkruante romane, pasi ai nuk e kuptonte zhanrin dhe nuk ishte në gjendje të përshtatte një ngjarje në një tregim hapësinor. Por midis veprave të shkrimtarit ka libra të bërë në këtë stil. Këto janë "Padurimi i zemrës" dhe "Frenzia e Shndërrimit". Autori nuk e përfundoi romanin e tij të fundit për shkak të vdekjes. Ky krijim u botua për herë të parë në 1982, dhe u përkthye në Rusisht vetëm në 1985.

Herë pas here, Stefan Cvajg preferonte t'i përkushtohej tërësisht krijimit të biografive të bashkëkohësve dhe heronjve historikë. Midis tyre është Joseph Fouche,. Këto vepra ishin me interes për shkrimtarët, pasi Cvajgu mori letra zyrtare për komplotin, por ndonjëherë autori duhej të përfshinte fantazi dhe të menduarit psikologjik.

Në veprën e titulluar "Triumfi dhe tragjedia e Erasmusit të Roterdamit", shkrimtari tregoi ndjenja dhe emocione afër vetes së tij. Autorit i pëlqeu qëndrimi i Erasmus për qytetarin e botës. Shkencëtari i përshkruar preferoi të bënte një jetë të zakonshme. Pozitat e larta dhe privilegjet e tjera doli të ishin të huaja për burrin. Roterdamit nuk e pëlqente jetën shoqërore. Qëllimi kryesor i jetës së shkencëtarit doli të ishte pavarësia.

Stefan Cvajgu e tregoi Erasmusin si një dënues të injorantëve dhe fanatikëve. Përfaqësuesi i Rilindjes kundërshtoi nxitësit e mosmarrëveshjeve midis njerëzve. Evropa u shndërrua në një masakër të përgjakshme në sfondin e urrejtjes ndëretnike dhe ndërklasore në rritje. Por Cvajgu zgjodhi të shfaqte ngjarjet nga ana tjetër.

Koncepti i Stephen përfshinte idenë se Erasmus ndjeu një tragjedi të brendshme për shkak të paaftësisë së tij për të parandaluar atë që po ndodhte. Cvajgu mbështeti Roterdamin dhe besonte se Lufta e Parë Botërore ishte thjesht një keqkuptim që nuk do të ndodhte më kurrë. Stefan dhe u përpoq ta arrinte këtë, por miqtë e tij nuk arritën ta shpëtonin botën nga lufta. Gjatë krijimit të librit për Erasmusin, shtëpia e shkrimtarit u kontrollua nga autoritetet gjermane.

Stephen e përshkroi librin "Mary Stuart", i cili u shkrua në vitin 1935, si një biografi të romanizuar. Cvajgu studioi letra të shumta të shkruara nga Mary Stuart drejtuar Mbretëreshës së Anglisë. Urrejtja në distancë – kështu mund të përshkruhet raporti mes dy kokave të kurorëzuara.

Tregimi i shkurtër "24 orë në jetën e një gruaje" u shfaq në 1927. Katër vjet më vonë, libri u filmua nga regjisori Robert Land. Regjisorët modernë e vlerësuan romanin dhe prezantuan versionin e tyre. Filmi i ri u publikua në vitin 2002.

Stefan Cvajg u njoh me letërsinë ruse në gjimnaz. Shkrimtari u dashurua në shikim të parë me veprat e klasikëve. Autori i tregimeve dhe romaneve e konsideron arritjen e tij kryesore përkthimin e koleksionit të eseve në rusisht.

Ai e konsideronte Cvajgun si një artist të klasit të parë, ndër talentet e të cilit është dhuntia e një mendimtari. Shkrimtari rus deklaroi se Stefan mund të përcjellë të gjithë gamën e përvojave të një personi të zakonshëm.

Cvajgu vizitoi për herë të parë Bashkimin Sovjetik në vitin 1928. Vizita u shoqërua me kremtimin e 100-vjetorit të lindjes së tij. Në Rusi, Stefan u takua me Vladimir Lidin dhe Konstantin Fedin. Opinioni i Cvajgut për Bashkimin Sovjetik ndryshoi shpejt. Shkrimtari Romain Rolland shprehu pakënaqësinë e tij. Autori i tregimeve i krahasoi veteranët revolucionarë të ekzekutuar me qen të tërbuar. Sipas Stefanit, një trajtim i tillë i njerëzve është i papranueshëm.

Jeta personale

Gruaja e parë e Stefan Cvajgut ishte Friederike Maria von Winternitz. Martesa e të rinjve u bë në vitin 1920.

Pas 18 vitesh martesë, Friederike dhe Stefan bënë kërkesë për divorc. Kaloi një vit dhe një vulë e re u shfaq në pasaportën e shkrimtarit për përfundimin e një aleance me sekretaren Charlotte Altman.

Vdekja

Në vitin 1934, Cvajgu u detyrua të largohej nga Austria për shkak të ardhjes në pushtet të Hitlerit. Stefan krijoi një shtëpi të re në Londër. Pas 6 vjetësh, Cvajgu dhe gruaja e tij shkuan në Nju Jork. Shkrimtari nuk kishte në plan të qëndronte në qytetin e rrokaqiejve për një kohë të gjatë. Të rinjtë shkuan në Petropolis, i cili ndodhet në periferi të Rio de Zhaneiros.

Jetesa larg atdheut të tij dhe mungesa e paqes botërore e zhytën Stefan Cvajgun në depresion. Zhgënjimi e çoi shkrimtarin drejt vetëvrasjes. Autori i tregimeve të shkurtra mori një dozë vdekjeprurëse droge me gruan e tij. Çifti u gjet i vdekur. Kanë mbajtur duart.

Më vonë, në shtëpinë ku vdiq Stefan Cvajg u organizua një muze. Dhe në Austri, për njëqindvjetorin, u shfaq një pullë postare për nder të shkrimtarit.

Kuotat

Nuk ka asgjë më të tmerrshme se vetmia mes njerëzve.

Një person e ndjen kuptimin dhe qëllimin e jetës së tij vetëm kur e kupton se ai është i nevojshëm nga të tjerët.

Zemra di të harrojë lehtë dhe shpejt nëse dëshiron të harrojë.

Nëse të gjithë do të dinim gjithçka që thuhet për të gjithë ne, askush nuk do të fliste me askënd.

Kushdo që një herë e ka gjetur veten nuk mund të humbasë asgjë në këtë botë. Dhe kushdo që dikur e kupton personin në vetvete, i kupton të gjithë njerëzit.

Bibliografi

• 1901 - "Vargjet e argjendta"
• 1911 - "Guvernatori"
• 1912 - "Shtëpia buzë detit"
• 1919 - "Tre Mjeshtrat: Dickens, Balzac, Dostoevsky"
• 1922 - "Amok"
• 1922 - "Letër nga një i huaj"
• 1926 - "Koleksioni i padukshëm"
• 1927 - "24 orë në jetën e një gruaje"
• 1942 - "Novelë shahu"

(nga rruga, ky është shkrimtari i tij i preferuar), thellësitë dhe humnerat e shpirtit. Cvajg historiani ishte i interesuar për orët më të bukura të njerëzimit dhe "momentet fatale", heronjtë dhe zuzarët, por në të njëjtën kohë ai mbeti gjithmonë një moralist i butë. Psikologu më i mirë. Një popullarizues i rafinuar. Ai diti ta rrëmbejë lexuesin që në faqen e parë dhe të mos e lëshojë deri në fund, duke e çuar në rrugët intriguese të fateve njerëzore. Stefan Cvajgut i pëlqente jo vetëm të gërmonte në biografitë e të famshëmve, por edhe t'i kthente ato nga brenda, në mënyrë që lidhjet dhe qepjet e karakterit të ekspozoheshin. Por vetë shkrimtari ishte një person jashtëzakonisht i fshehtë; atij nuk i pëlqente të fliste për veten dhe punën e tij. Në autobiografinë "Bota e djeshme" thuhet shumë për shkrimtarët e tjerë, për brezin e tij, për kohën - dhe një minimum informacioni personal. Prandaj, le të përpiqemi të vizatojmë të paktën një portret të përafërt të tij.

Stefan Cvajg i lindur më 28 nëntor 1881 në Vjenë, në një familje të pasur hebreje. Babai, Maurice Cvajg, është një prodhues, një borgjez i suksesshëm, i arsimuar mirë, i tërhequr pas kulturës. Nëna, Ida Brettauer, është e bija e një bankieri, bukurosheje dhe fashionisteje, një gruaje me pretendime dhe ambicie të mëdha. Ajo merrej me djemtë e saj shumë më pak se qeveritarët. Stefani dhe Alfredi u rritën të kuruar dhe të pashëm, në pasuri dhe luks. Në verë shkuam me prindërit në Marienbad ose në Alpet Austriake. Mirëpo, arroganca dhe despotizmi i nënës së tij i bënë presion Stefanit të ndjeshëm. Prandaj, me të hyrë në Institutin e Vjenës, ai u largua menjëherë nga shtëpia e prindërve të tij dhe filloi të jetonte i pavarur. Rroftë liria!.. “Urrejtja ndaj çdo gjëje autoritare më ka shoqëruar gjithë jetën”, pranon më vonë Cvajgu.

Vite studimi – vite pasioni për letërsinë dhe teatrin. Stefani filloi të lexojë që në fëmijëri. Bashkë me leximin, lindi edhe një pasion tjetër - mbledhja. Qysh në rininë e tij, Cvajgu filloi të mbledhë dorëshkrime, autografe të njerëzve të mëdhenj dhe shumë kompozitorë.

Një tregimtar dhe biograf i njerëzve të famshëm, Cvajgu filloi karrierën e tij letrare si poet. Poezitë e para i botoi në moshën 17-vjeçare në revistën Deutsche Dichtung. Në vitin 1901, shtëpia botuese "Schuster und Leffler" botoi përmbledhjen me poezi "Vargjet e argjendta". Një nga recensentët u përgjigj: “Bukuria e qetë, madhështore buron nga këto vargje të poetit të ri vjenez. Një ndriçim që rrallë e sheh në librat e parë të autorëve fillestarë. Eufoni dhe pasuri imazhesh!”

Pra, një poet i ri në modë është shfaqur në Vjenë. Por vetë Cvajgu dyshoi në thirrjen e tij poetike dhe shkoi në Berlin për të vazhduar shkollimin. Njihuni me poetin belg Emil Verhaeren e shtyu Cvajgun në një aktivitet tjetër: ai filloi të përkthente dhe të botonte Werhaeren. Deri në moshën tridhjetë vjeç, Cvajgu bëri një jetë nomade dhe plot ngjarje, duke udhëtuar nëpër qytete dhe vende - Paris, Bruksel, Ostend, Bruges, Londër, Madras, Kalkuta, Venecia... Udhëtim dhe komunikim, ndonjëherë miqësi me krijues të famshëm - Verlaine , Rodin, Roland, Frojdi , Rilke... Së shpejti Cvajgu bëhet ekspert i kulturës evropiane dhe botërore, një njeri me njohuri enciklopedike.

Ai kalon tërësisht në prozë. Më 1916 shkroi dramën kundër luftës Jeremia. Në mesin e viteve 1920, ai krijoi koleksionet e tij më të famshme me tregime "Amok" (1922) dhe "Konfuzioni i ndjenjave" (1929), të cilat përfshinin "Frika", "Rruga në dritën e hënës", "Mendimi i një zemre". , "Nata fantastike", "Mendel librashitësi" dhe tregime të tjera të shkurtra me motive frojdiane të thurura në "impresionizmin vjenez", madje të aromatizuara me simbolikën franceze. Tema kryesore është dhembshuria për një person të shtrydhur nga "Epoka e Hekurit", të ngatërruar në neuroza dhe komplekse.

Në vitin 1929, u shfaq biografia e parë e trilluar e Cvajgut, Joseph Fouché. Ky zhanër magjepsi Cvajgun dhe ai krijoi portrete të mrekullueshme historike: "Marie Antoinette" (1932), "Triumfi dhe tragjedia e Erasmusit të Roterdamit" (1934), "Mary Stuart" (1935), "Castelio kundër Calvin" (1936) , " Magellan" (1938), "Amerigo, ose historia e një gabimi historik" (1944). Më shumë libra për Verhaeren, Rolland, "Tre këngëtarët e jetës së tyre - Casanova, Stendhal, Tolstoy." Mbi biografinë Balzaku Cvajgu punoi për rreth tridhjetë vjet.

Cvajgu i tha njërit prej kolegëve të tij shkrimtarë: “Historia e njerëzve të shquar është histori e strukturave mendore komplekse... në fund të fundit, historia e Francës së shekullit të nëntëmbëdhjetë pa zgjidhjen e personaliteteve të tilla si Fouché apo Thiers do të ishte e paplotë. Më interesojnë rrugët që kanë marrë disa njerëz, duke krijuar vlera të shkëlqyera, si p.sh Stendali Dhe Tolstoi, ose duke goditur botën me krime si Fouche..."

Cvajgu i studioi me kujdes dhe dashuri paraardhësit e tij të mëdhenj, duke u përpjekur të zbulonte veprimet dhe lëvizjet e tyre të shpirtit, ndërsa nuk i pëlqente fituesit; ai ishte më afër humbësve në luftë, të huajve ose të çmendurve. Një nga librat e tij ka të bëjë me Niçe, Kleiste dhe Hölderlin - kjo është ajo që quhet "Lufta kundër çmendurisë".

Tregimet e shkurtra dhe romanet e biografisë historike të Cvajgut u lexuan me entuziazëm. Në vitet 20-40 ishte një nga autorët më të njohur. Ai u botua me dëshirë në BRSS si "një ekspozues i moralit borgjez", por në të njëjtën kohë ata nuk u lodhën duke e kritikuar atë për "një kuptim sipërfaqësor të zhvillimit shoqëror vetëm si një luftë midis përparimit (humanizmit) dhe reagimit, një idealizim i roli i individit në histori”. Nënteksti lexonte: jo shkrimtar revolucionar, as këngëtar i proletariatit dhe aspak i yni. Cvajgu nuk ishte as një nga nazistët: në vitin 1935, librat e tij u dogjën në sheshe publike.

Në thelbin e tij, Stefan Cvajg është një humanist i pastër dhe qytetar i botës, një antifashist që adhuronte vlerat liberale. Në shtator 1928, Cvajgu vizitoi BRSS dhe shkroi kujtime shumë të përmbajtura për këtë udhëtim. Duke parë entuziazmin e paparë të masave në vend, ai në të njëjtën kohë nuk mund të komunikonte drejtpërdrejt me njerëzit e zakonshëm (ai, si çdo i huaj, monitorohej me kujdes). Cvajgu vuri në dukje veçanërisht situatën e intelektualëve sovjetikë që u gjendën në "kushte të vështira ekzistence" dhe u gjendën "në një kornizë më të ngushtë të lirisë hapësinore dhe shpirtërore".

Cvajgu e tha butësisht, por ai kuptoi gjithçka dhe hamendjet e tij u konfirmuan shpejt kur shumë shkrimtarë sovjetikë ranë nën avulloren e represionit.

Në një nga letrat e tij drejtuar Romain Rolland, një admirues i madh i Rusisë Sovjetike, Cvajgu shkruante: "Pra, në Rusinë tuaj, Zinoviev, Kamenev, veteranët e revolucionit, shokët e parë. Leninit i qëlluar si qen të çmendur - përsërit atë që bëri Kalvini kur dërgoi Servetin në shtyllë për shkak të një ndryshimi në interpretimin e Shkrimeve të Shenjta. si Hitleri si Robespieri: dallimet ideologjike quhen “konspiracion”; A nuk ishte mjaftueshëm aplikimi i lidhjes?”

Çfarë lloj personi ishte Stefan Cvajg? Perman Kesten në esenë "Stefan Cvajg, miku im" shkruante: "Ai ishte i dashuri i fatit. Dhe ai vdiq si filozof. Në letrën e tij të fundit drejtuar botës, ai tha edhe një herë se cili ishte qëllimi i tij. Ai donte të ndërtonte një "jetë të re". Gëzimi i tij kryesor ishte puna intelektuale. Dhe lirinë personale e konsideronte të mirën më të lartë... Ai ishte një person origjinal, kompleks, interesant, kureshtar dhe dinak. I menduar dhe sentimental. Gjithmonë gati për të ndihmuar dhe i ftohtë, tallës dhe plot kontradikta. Komedian dhe punëtor, gjithmonë i emocionuar dhe plot hollësi psikologjike. Sentimentale si një grua dhe e lehtë në kënaqësi si një djalë. Ishte llafazan dhe shok besnik. Suksesi i tij ishte i pashmangshëm. Ai vetë ishte një thesar i vërtetë i tregimeve letrare. Në fakt, një person shumë modest që e perceptoi veten dhe gjithë botën në mënyrë shumë tragjike...”

Për shumë të tjerë, Cvajgu ishte i thjeshtë dhe pa shumë nuanca psikologjike. “Ai është i pasur dhe i suksesshëm. Ai është i preferuari i fatit" - ky është një mendim i zakonshëm për shkrimtarin. Por jo të gjithë njerëzit e pasur janë bujarë dhe të dhembshur. Dhe kështu ishte pikërisht Cvajgu, i cili gjithmonë i ndihmonte kolegët e tij, madje disa prej tyre i paguante edhe qira mujore. Ai fjalë për fjalë shpëtoi jetën e shumë njerëzve. Në Vjenë, ai mblodhi rreth vetes poetë të rinj, dëgjoi, jepte këshilla dhe i trajtoi në kafenetë e modës "Grinsteidl" dhe "Beethoven". Cvajgu nuk shpenzoi shumë për veten e tij, shmangu luksin dhe nuk bleu as një makinë. Gjatë ditës i pëlqente të komunikonte me miqtë dhe të njohurit dhe të punonte natën, kur asgjë nuk i pengonte.

. Biografia e Cvajgut
. Vetëvrasje në një dhomë hoteli
. aforizmat e Cvajgut
. Evropiani i fundit
. Biografitë e shkrimtarëve
. shkrimtarët austriakë
. Shigjetari (sipas shenjës së zodiakut)
. Kush ka lindur në vitin e gjarprit