Joseph Haydn: „Symfonia pożegnalna”. Symfonia „Pożegnanie” (N45) J. Haydna Symfonia pożegnalna według historii Haydna

Na przełomie lat 60. i 70. w twórczości kompozytora nastąpił zwrot stylistyczny. Jedna po drugiej pojawiają się żałosne symfonie, często w tonacji molowej. Reprezentują nowy styl Haydna, łączący jego poszukiwania wyrazu z niemieckim ruchem literackim Sturm und Drang.

Nazwa „Pożegnanie” została nadana 45. Symfonii i istnieje kilka wyjaśnień tej sytuacji. Według samego Haydna jedna rzecz została zachowana we wspomnieniach jego współczesnych.

W chwili pisania tej symfonii Haydn służył w kaplicy księcia Esterhazego, jednego z węgierskich magnatów, którego bogactwo i luksus dorównywały cesarzowi. Ich główne rezydencje znajdowały się w mieście Eisenstadt i majątku Esterhaz. W styczniu 1772 roku książę Mikołaj Esterhazy nakazał, aby na czas jego pobytu w Esterhazach zamieszkały tam rodziny muzykantów kapelarskich (było ich wówczas 16). Dopiero pod nieobecność księcia muzycy mogli opuścić Eszterhaz i odwiedzić swoje żony i dzieci. Wyjątek zrobiono tylko dla dyrygenta i pierwszego skrzypka.

W tym roku książę przebywał w majątku niezwykle długo, a wyczerpani kawalerskim życiem członkowie orkiestry zwrócili się o pomoc do swojego lidera, kapelmistrza. Haydn sprytnie rozwiązał ten problem i zdążył przekazać księciu prośbę muzyków podczas wykonania swojej nowej, czterdziestej piątej Symfonii.

Według innej wersji prośba dotyczyła pensji, której książę od dawna nie płacił orkiestrze, a w symfonii zawarta była wskazówka, że ​​muzycy byli gotowi pożegnać się z kaplicą. Inna legenda jest zupełnie odwrotna: sam książę podjął decyzję o rozwiązaniu kaplicy, pozostawiając członków orkiestry bez środków do życia. I wreszcie ostatnia, dramatyczna, zaproponowana przez romantyków XIX wieku: Symfonia pożegnalna jest ucieleśnieniem pożegnania z życiem.

Jednakże w rękopisie partytury brakuje tytułu. Na początku napis – częściowo po łacinie, częściowo po włosku – brzmi: „Symfonia fis-moll. W imię Boga ode mnie, Giuseppe Haydn. 772”, a na końcu po łacinie: „Chwała Bogu!” Pierwsze przedstawienie odbyło się w Eszterhazie jesienią tego samego 1772 roku przy kaplicy książęcej pod kierunkiem Haydna. Symfonia pożegnalna wyróżnia się w twórczości Haydna. Jego tonacja jest nietypowa – fis-moll, rzadko używana w tamtym czasie. Tytułowy dur, w którym kończy się symfonia i w którym zapisywany jest menuet, również nie jest typowy dla XVIII wieku.

Jednak najbardziej wyjątkowe jest powolne zakończenie symfonii, rodzaj dodatkowego adagio następującego po finale, dlatego też Symfonia pożegnalna często uważana jest za symfonię pięcioczęściową. Muzyka Patetyczny charakter części pierwszej jest już określony w części głównej, która otwiera symfonię od razu, bez powolnego wstępu.

Ekspresyjny temat skrzypiec, utrzymany w tonacji triady molowej, potęguje charakterystyczny synkopowany rytm akompaniamentu, zestawienia forte i fortepianu oraz nagłe modulacje w tonacjach molowych. Partia boczna brzmi w jednej z tonacji molowej, co jest nieoczekiwane w symfonii klasycznej (zakłada się, że tonacja durowa o tej samej nazwie). Drugorzędna, jak to zwykle bywa u Haydna, nie jest melodyjnie niezależna i powtarza pierwotną, tyle że w zakończeniu z opadającym jęczącym motywem skrzypiec. Krótka gra finałowa, także w tonacji molowej, z krętymi, pozornie błagalnymi posunięciami, jeszcze bardziej potęguje żałosny patos pozbawionej niemal większych podstaw ekspozycji. Ale rozwój natychmiast potwierdza klucz główny, a jego druga część stanowi jasny epizod z nowym tematem - spokojnym, szarmancko zaokrąglonym. Po pauzie z nagłą siłą ogłaszany jest temat główny – rozpoczyna się powtórka. Bardziej dynamiczna, pozbawiona powtórzeń i pełna aktywnego rozwoju. Część druga – adagio – jest lekka i pogodna, wyrafinowana i szarmancka. W brzmieniu przeważa kwartet smyczkowy (partia kontrabasu nie jest podkreślona), skrzypce są wyciszone, dynamika mieści się w granicach pianissimo. Zastosowano formę sonatową o podobnej tematyce, z opracowaniem wykonywanym wyłącznie przez smyczki, oraz skompresowaną repryzą, w której główną część zdobi „złoty ruch” rogów. Część trzecia – menuet – przypomina taniec wiejski ze stałym zestawieniem efektów fortepianu (tylko skrzypce) i forte (cała orkiestra), z wyraźnie artykułowanym tematem i dużą ilością powtórzeń. Trio rozpoczyna się „złotym ruchem” rogów, a pod koniec następuje niespodziewane ciemnienie – major ustępuje mollowi, uprzedzając nastrój finału. Powrót pierwszej części pozwala zapomnieć o tym ulotnym cieniu. Czwarta część w przenośni nawiązuje do pierwszej. Partia boczna znów nie jest melodyjnie samodzielna, jednak w odróżnieniu od molowej części głównej zabarwiona jest beztroskimi tonami durowymi. Rozwój, choć niewielki, jest prawdziwie klasycznym przykładem mistrzostwa rozwoju motywacyjnego. Repryza jest ponura, nie powtarza ekspozycji, ale nagle kończy się na wzniesieniu... Po ogólnej pauzie rozpoczyna się nowe adagio z wariacjami. Łagodny temat, przedstawiony w tercjach, wydaje się spokojny, jednak dźwięczność stopniowo zanika i pojawia się uczucie niepokoju. Instrumenty po kolei milkną, muzycy po skończeniu swojej partii gaszą świece płonące przed konsoletami i wychodzą. Po pierwszych wariacjach orkiestrę opuszczają grający na instrumentach dętych. Odejście muzyków sekcji smyczkowej rozpoczyna się od basu; na scenie pozostaje altówka i dwoje skrzypiec, a na koniec duet skrzypiec i tłumików cicho kończy swoje wzruszające pasaże. Tak bezprecedensowy finał zawsze robił nieodparte wrażenie: „Kiedy członkowie orkiestry zaczęli gasić świece i cicho wychodzić, wszystkim zamarło serce... Kiedy wreszcie ucichły słabe dźwięki ostatnich skrzypiec, słuchacze zaczęli wychodzić, milcząc i przeniesiony...” – pisała w 1799 r. gazeta lipska. „I nikt się nie śmiał, bo to nie było pisane dla zabawy” – powtórzył Schumann prawie czterdzieści lat później.

Kompozytor Joseph Haydn był bardzo zabawnym człowiekiem. Jego muzyka była równie wesoła i wesoła.
Prawie każda symfonia – a napisał ich ponad sto – ma w sobie coś nieoczekiwanego, interesującego, zabawnego.
Albo wcieli się w niezdarnego misia w symfonii, albo gdakanie kurczaka - te symfonie nazywają się wówczas: „Niedźwiedź”, „Kurczak”, albo kupi różne zabawki dla dzieci - gwizdki, grzechotki, rogi i włączy je do partyturę jego symfonii „Dzieci”. Jedna z jego symfonii nazywa się „Godziny”, druga „Niespodzianka”, ponieważ tam, w środku powolnej, cichej i spokojnej muzyki, słychać nagle bardzo głośny huk, a potem znów powoli, jakby nic się nie stało, spokojna, nawet co -ważna muzyka.
Wszystkie te wynalazki, wszystkie te „niespodzianki” tłumaczono nie tylko wesołym charakterem kompozytora. Były inne, dużo ważniejsze powody. Haydn zaczął pisać muzykę, gdy zaczęły pojawiać się dzieła w formie symfonii. Dlatego ten wspaniały niemiecki kompozytor tak wiele wymyślił, pisząc swoją muzykę – próbował, szukał, stworzył nowy typ dzieła muzycznego.

Obecnie prawie nie możemy sobie wyobrazić, że „ojciec symfonii”, „wielki Haydn”, jak go nazywano za życia, był właśnie nadwornym dyrygentem austro-węgierskiego księcia Nicolò Esterhazy’ego.
Trudno uwierzyć, że kompozytor, którego znała cała Europa, którego koncerty oczekiwano w Paryżu i Londynie w ramach wakacji, ten sam kompozytor za każdym razem musiał prosić „mistrza” o pozwolenie na opuszczenie majątku Esterhazy w celu organizowania swoich koncertów .
Książę kochał muzykę, ale nie na tyle, aby odmówić takiemu „dochodowemu” słudze.
Kontrakt kapelmistrza Haydna przewidywał jego liczne obowiązki. Haydn kierował domową kaplicą Esterhazy – chórem, solistami i orkiestrą. Haydn był odpowiedzialny za wszystkie problemy, wszystkie kłótnie i odstępstwa od zasad postępowania służących-muzyków. Odpowiadał także za jakość wykonania muzyki, będąc dyrygentem. Musiał komponować dowolną muzykę na zlecenie księcia, nie mając żadnych praw do własnych kompozycji – one także należały do ​​księcia, podobnie jak sam Haydn.
I nie mógł nawet ubierać się zgodnie ze swoimi pragnieniami i gustem. Mundur ubioru – od pończoch po perukę – ustanowił książę.
Haydn mieszkał z Esterhazym przez trzydzieści lat i przez wszystkie trzydzieści lat pozostawał „sługą pańszczyźnianą”. Tak siebie nazywał i tak go uważał książę Nikolo Esterhazy.
A przecież kompozytor Haydn był osobą pogodną!

Jedna z jego symfonii – „Pożegnanie” – kończy się muzyką, którą można nazwać raczej smutną niż wesołą. Ale to właśnie ta symfonia przychodzi na myśl, gdy chce się porozmawiać o Haydnie – pogodnym i życzliwym człowieku.
Muzycy księcia Esterhazy'ego przez długi czas nie otrzymywali urlopów i nie otrzymywali żadnych pieniędzy. Ich „ojciec Haydn” nie mógł tego osiągnąć żadnymi modlitwami i prośbami. Członkowie orkiestry posmutnieli, a potem zaczęli narzekać. Haydn tak dobrze dogadywał się ze swoimi muzykami, ale potem przestali go słuchać – praca i próby stały się trudne. A książę zażądał wykonania nowej symfonii podczas nadchodzących wakacji.
A Haydn napisał nową symfonię.
Co to była za muzyka, książę nie wiedział i być może nie był zbytnio zainteresowany - w tym całkowicie ufał swojemu kapelmistrzowi. Ale członkowie orkiestry nagle okazali niezwykły zapał do prób...
Nadszedł dzień wakacji. Książę z wyprzedzeniem poinformował gości o nowej symfonii, a teraz z niecierpliwością czekali na rozpoczęcie koncertu.
Zapalono świece na pulpitach nutowych, nuty zostały otwarte, instrumenty przygotowane... Wyszedł gruby, krępy „Papa Haydn” w pełnym mundurze i świeżo upudrowanej peruce. Symfonia zaczęła się...
Każdy słucha muzyki z przyjemnością - jedna część, druga... trzecia... wreszcie, czwarta, finał. Ale potem okazało się, że nowa symfonia miała jeszcze jedną część - piątą, w dodatku powolną, smutną. Było to sprzeczne z zasadami: symfonia miała mieć cztery części, a ostatnia, czwarta, miała być najżywsza, najszybsza. Ale muzyka jest wspaniała, orkiestra gra bardzo dobrze, a goście rozsiadają się w swoich krzesłach. Oni słuchają.

Muzyka jest smutna i wydaje się trochę narzekać. Nagle... Co się dzieje? Książę marszczy brwi ze złością. Jeden z waltorni zagrał kilka taktów w swojej partii; zamknął notatki, po czym starannie złożył instrument, zgasił świecę na pulpicie nutowym... i wyszedł!
Haydn tego nie zauważa i nadal dyryguje.
Płynie cudowna muzyka, wchodzi flet. Flecista odegrał swoją rolę, podobnie jak waltornista, zamknął nuty, zgasił świecę i również wyszedł.
A muzyka trwa. Nikt w orkiestrze nie zwraca uwagi na to, że drugi waltornista, a za nim oboista, powoli schodzą ze sceny.
Jedna po drugiej gasną świece na pulpitach muzycznych, muzycy jeden po drugim wychodzą... A co z Haydnem? Czy on nie słyszy? Czy on nie widzi? Spotkanie z Haydnem jest jednak dość trudne, gdyż w omawianym momencie dyrygent siedział twarzą do publiczności, tyłem do orkiestry. Oczywiście, słyszał to doskonale.
Teraz na scenie jest już prawie zupełnie ciemno – zostaje tylko dwóch skrzypków. Dwie małe świece oświetlają ich poważne, pochylone twarze.
Oto, co wymyślił niesamowity „muzyczny strajk” Haydn! Oczywiście był to protest, ale był tak dowcipny i pełen wdzięku, że książę chyba zapomniał o oburzeniu. I Haydn wygrał.

Symfonia pożegnalna, napisana na tak pozornie przypadkową okazję, żyje do dziś. Do tej pory muzycy orkiestry jeden po drugim schodzą ze sceny, a orkiestra brzmi ciszej, słabiej: samotne skrzypce wciąż cichną...

Skład orkiestry: 2 oboje, fagot, 2 rogi, smyczki (nie więcej niż 9 osób).

Historia stworzenia

Na przełomie lat 60. i 70. w twórczości kompozytora nastąpił zwrot stylistyczny. Jedna po drugiej pojawiają się żałosne symfonie, często w tonacji molowej. Reprezentują nowy styl Haydna, łączący jego poszukiwania wyrazu z niemieckim ruchem literackim Sturm und Drang.

Nazwa „Pożegnanie” została nadana 45. Symfonii i istnieje kilka wyjaśnień tej sytuacji. Według samego Haydna jedna rzecz została zachowana we wspomnieniach jego współczesnych. W chwili pisania tej symfonii Haydn służył w kaplicy księcia Esterhazego, jednego z węgierskich magnatów, którego bogactwo i luksus dorównywały cesarzowi. Ich główne rezydencje znajdowały się w mieście Eisenstadt i majątku Esterhaz. W styczniu 1772 roku książę Mikołaj Esterhazy nakazał, aby na czas jego pobytu w Esterhazach zamieszkały tam rodziny muzykantów kapelarskich (było ich wówczas 16). Dopiero pod nieobecność księcia muzycy mogli opuścić Eszterhaz i odwiedzić swoje żony i dzieci. Wyjątek zrobiono tylko dla dyrygenta i pierwszego skrzypka.

W tym roku książę przebywał w majątku niezwykle długo, a wyczerpani kawalerskim życiem członkowie orkiestry zwrócili się o pomoc do swojego lidera, kapelmistrza. Haydn sprytnie rozwiązał ten problem i zdążył przekazać księciu prośbę muzyków podczas wykonania swojej nowej, czterdziestej piątej Symfonii. Według innej wersji prośba dotyczyła pensji, której książę od dawna nie płacił orkiestrze, a w symfonii zawarta była wskazówka, że ​​muzycy byli gotowi pożegnać się z kaplicą. Inna legenda jest zupełnie odwrotna: sam książę podjął decyzję o rozwiązaniu kaplicy, pozostawiając członków orkiestry bez środków do życia. I wreszcie ostatnia, dramatyczna, zaproponowana przez romantyków XIX wieku: Symfonia pożegnalna jest ucieleśnieniem pożegnania z życiem. Jednakże w rękopisie partytury brakuje tytułu. Na początku napis – częściowo po łacinie, częściowo po włosku – brzmi: „Symfonia fis-moll. W imię Boga ode mnie, Giuseppe Haydn. 772”, a na końcu po łacinie: „Chwała Bogu!”

Pierwsze przedstawienie odbyło się w Eszterhazie jesienią tego samego 1772 roku przy kaplicy książęcej pod kierunkiem Haydna.

Symfonia pożegnalna wyróżnia się w twórczości Haydna. Jego tonacja jest nietypowa – fis-moll, rzadko używana w tamtym czasie. Tytułowy dur, w którym kończy się symfonia i w którym zapisywany jest menuet, również nie jest typowy dla XVIII wieku. Jednak najbardziej wyjątkowe jest powolne zakończenie symfonii, rodzaj dodatkowego adagio następującego po finale, dlatego też Symfonia pożegnalna często uważana jest za symfonię pięcioczęściową.

Muzyka

Patetyczny charakter części pierwszej jest już określony w części głównej, która otwiera symfonię od razu, bez powolnego wstępu. Ekspresyjny temat skrzypiec, utrzymany w tonacji triady molowej, potęguje charakterystyczny synkopowany rytm akompaniamentu, zestawienia forte i fortepianu oraz nagłe modulacje w tonacjach molowych. Partia boczna brzmi w jednej z tonacji molowej, co jest nieoczekiwane w symfonii klasycznej (zakłada się, że tonacja durowa o tej samej nazwie). Drugorzędna, jak to zwykle bywa u Haydna, nie jest melodyjnie niezależna i powtarza pierwotną, tyle że w zakończeniu z opadającym jęczącym motywem skrzypiec. Krótka gra finałowa, także w tonacji molowej, z krętymi, pozornie błagalnymi posunięciami, jeszcze bardziej potęguje żałosny patos pozbawionej niemal większych podstaw ekspozycji. Ale rozwój natychmiast potwierdza klucz główny, a jego druga część stanowi jasny epizod z nowym tematem - spokojnym, szarmancko zaokrąglonym. Po pauzie z nagłą siłą ogłaszany jest temat główny – rozpoczyna się powtórka. Bardziej dynamiczna, pozbawiona powtórzeń i pełna aktywnego rozwoju.

Część druga – adagio – jest lekka i pogodna, wyrafinowana i szarmancka. W brzmieniu przeważa kwartet smyczkowy (partia kontrabasu nie jest podkreślona), skrzypce są wyciszone, dynamika mieści się w granicach pianissimo. Zastosowano formę sonatową o podobnej tematyce, z opracowaniem wykonywanym wyłącznie przez smyczki, oraz skompresowaną repryzą, w której główną część zdobi „złoty ruch” rogów.

Część trzecia – menuet – przypomina taniec wiejski ze stałym zestawieniem efektów fortepianu (tylko skrzypce) i forte (cała orkiestra), z wyraźnie artykułowanym tematem i dużą ilością powtórzeń. Trio rozpoczyna się „złotym ruchem” rogów, a pod koniec następuje niespodziewane ciemnienie – major ustępuje mollowi, uprzedzając nastrój finału. Powrót pierwszej części pozwala zapomnieć o tym ulotnym cieniu.

Czwarta część w przenośni nawiązuje do pierwszej. Partia boczna znów nie jest melodyjnie samodzielna, jednak w odróżnieniu od molowej części głównej zabarwiona jest beztroskimi tonami durowymi. Rozwój, choć niewielki, jest prawdziwie klasycznym przykładem mistrzostwa rozwoju motywacyjnego. Repryza jest ponura, nie powtarza ekspozycji, ale nagle kończy się na wzniesieniu... Po ogólnej pauzie rozpoczyna się nowe adagio z wariacjami. Łagodny temat, przedstawiony w tercjach, wydaje się spokojny, jednak dźwięczność stopniowo zanika i pojawia się uczucie niepokoju. Instrumenty po kolei milkną, muzycy po skończeniu swojej partii gaszą świece płonące przed konsoletami i wychodzą. Po pierwszych wariacjach orkiestrę opuszczają grający na instrumentach dętych. Odejście muzyków sekcji smyczkowej rozpoczyna się od basu; na scenie pozostaje altówka i dwoje skrzypiec, a na koniec duet skrzypiec i tłumików cicho kończy swoje wzruszające pasaże.

Tak bezprecedensowy finał zawsze robił nieodparte wrażenie: „Kiedy członkowie orkiestry zaczęli gasić świece i cicho wychodzić, wszystkim zamarło serce... Kiedy wreszcie ucichły słabe dźwięki ostatnich skrzypiec, słuchacze zaczęli wychodzić, milcząc i przeniesiony...” – pisała w 1799 r. gazeta lipska. „I nikt się nie śmiał, bo to nie było pisane dla zabawy” – powtórzył Schumann prawie czterdzieści lat później.

A. Koenigsberg

Portret J. Haydna (Thomas Hardy, 1792)

Kompozytor Joseph Haydn był osobą bardzo pogodną. Jego muzyka była równie wesoła i wesoła.
Prawie każda symfonia – a napisał ich ponad sto – ma w sobie coś nieoczekiwanego, interesującego, zabawnego.
Albo wcieli się w niezdarnego misia w symfonii, albo gdaka kurę - te symfonie nazywają się wtedy „Niedźwiedź”, „Kurczak”, albo kupi różne zabawki dla dzieci - gwizdki, grzechotki, rogi i umieści je w partyturze symfonii „Dzieci”. Jedna z jego symfonii nazywa się „Godziny”, druga „Niespodzianka”, ponieważ tam, w środku powolnej, cichej i spokojnej muzyki, słychać nagle bardzo głośny huk, a potem znów powoli, jakby nic się nie stało, spokojna, nawet co -ważna muzyka.
Wszystkie te wynalazki, wszystkie te „niespodzianki” tłumaczono nie tylko wesołym charakterem kompozytora. Były inne, dużo ważniejsze powody. Haydn zaczął pisać muzykę, gdy zaczęły pojawiać się dzieła w formie symfonii. Dlatego ten wspaniały niemiecki kompozytor tak wiele wymyślił, pisząc swoją muzykę – próbował, szukał, stworzył nowy typ dzieła muzycznego.
Obecnie prawie nie możemy sobie wyobrazić, że „ojciec symfonii”, „wielki Haydn”, jak go nazywano za życia, był właśnie nadwornym dyrygentem austro-węgierskiego księcia Nicolò Esterhazy’ego.
Trudno uwierzyć, że kompozytor, którego znała cała Europa, którego koncerty oczekiwano w Paryżu i Londynie w ramach wakacji, ten sam kompozytor za każdym razem musiał prosić „mistrza” o pozwolenie na opuszczenie majątku Esterhazy w celu organizowania swoich koncertów .
Książę kochał muzykę, ale nie na tyle, aby odmówić takiemu „dochodowemu” słudze.
Kontrakt kapelmistrza Haydna przewidywał jego liczne obowiązki. Haydn kierował domową kaplicą Esterhazy – chórem, solistami i orkiestrą. Haydn był odpowiedzialny za wszystkie problemy, wszystkie kłótnie i odstępstwa od zasad postępowania służących-muzyków. Odpowiadał także za jakość wykonania muzyki, będąc dyrygentem. Musiał komponować dowolną muzykę na zlecenie księcia, nie mając żadnych praw do własnych utworów – one także należały do ​​księcia, podobnie jak sam Haydn.
I nie mógł nawet ubierać się zgodnie ze swoimi pragnieniami i gustem. Mundur ubioru – od pończoch po perukę – ustanowił książę.
Haydn mieszkał z Esterhazym przez trzydzieści lat i przez wszystkie trzydzieści lat pozostawał „sługą pańszczyźnianą”. Tak siebie nazywał i tak go uważał książę Nikolo Esterhazy.
A przecież kompozytor Haydn był osobą pogodną!
Jedna z jego symfonii – „Pożegnanie” – kończy się muzyką, którą można nazwać raczej smutną niż wesołą. Ale to właśnie ta symfonia przychodzi na myśl, gdy chce się porozmawiać o Haydnie – pogodnym i życzliwym człowieku.
Muzycy księcia Esterhazy'ego przez długi czas nie otrzymywali urlopów i nie otrzymywali żadnych pieniędzy. Ich „ojciec Haydn” nie mógł tego osiągnąć żadnymi modlitwami i prośbami. Członkowie orkiestry posmutnieli, a potem zaczęli narzekać. Haydn tak dobrze dogadywał się ze swoimi muzykami, ale potem przestali go słuchać – praca i próby stały się trudne. A książę zażądał wykonania nowej symfonii podczas nadchodzących wakacji.
A Haydn napisał nową symfonię.
Co to była za muzyka, książę nie wiedział i być może nie był zbytnio zainteresowany - w tym całkowicie ufał swojemu kapelmistrzowi. Ale członkowie orkiestry nagle okazali niezwykły zapał do prób...
Nadszedł dzień wakacji. Książę z wyprzedzeniem poinformował gości o nowej symfonii, a teraz z niecierpliwością czekali na rozpoczęcie koncertu.
Zapalono świece na pulpitach nutowych, nuty zostały otwarte, instrumenty przygotowane... Wyszedł gruby, krępy „Papa Haydn” w pełnym mundurze i świeżo upudrowanej peruce. Symfonia zaczęła się...
Każdy słucha muzyki z przyjemnością - jedna część, druga... trzecia... wreszcie, czwarta, finał. Ale potem okazało się, że nowa symfonia miała jeszcze jedną część - piątą, w dodatku powolną, smutną. Było to sprzeczne z zasadami: symfonia miała mieć cztery części, a ostatnia, czwarta, miała być najżywsza, najszybsza. Ale muzyka jest wspaniała, orkiestra gra bardzo dobrze, a goście rozsiadają się w swoich krzesłach. Oni słuchają.
...Muzyka jest smutna i wydaje się trochę narzekać. Nagle... Co się dzieje? Książę marszczy brwi ze złością. Jeden z waltorni zagrał kilka taktów w swojej partii; zamknął notatki, po czym starannie złożył instrument, zgasił świecę na pulpicie nutowym... i wyszedł!
Haydn tego nie zauważa i nadal dyryguje.
Płynie cudowna muzyka, wchodzi flet. Flecista odegrał swoją rolę, podobnie jak waltornista, zamknął nuty, zgasił świecę i również wyszedł.
A muzyka trwa. Nikt w orkiestrze nie zwraca uwagi na to, że drugi waltornista, a za nim oboista, powoli schodzą ze sceny.
Jedna po drugiej gasną świece na pulpitach muzycznych, muzycy jeden po drugim wychodzą... A co z Haydnem? Czy on nie słyszy? Czy on nie widzi? Spotkanie z Haydnem jest jednak dość trudne, gdyż w omawianym momencie dyrygent siedział twarzą do publiczności, tyłem do orkiestry. Oczywiście, słyszał to doskonale.
Teraz na scenie jest już prawie zupełnie ciemno – zostaje tylko dwóch skrzypków. Dwie małe świece oświetlają ich poważne, pochylone twarze.
Oto, co wymyślił niesamowity „muzyczny strajk” Haydn! Oczywiście był to protest, ale był tak dowcipny i pełen wdzięku, że książę chyba zapomniał o oburzeniu. I Haydn wygrał.

Symfonia pożegnalna, napisana na tak pozornie przypadkową okazję, żyje do dziś. Do tej pory muzycy orkiestry jeden po drugim schodzą ze sceny, a orkiestra brzmi ciszej i słabiej: samotne skrzypce wciąż cichną, a do serca wkrada się smutek.
Tak, był oczywiście bardzo pogodnym człowiekiem, „wielkim Haydnem”, podobnie jak jego muzyka. A to, co kompozytor wymyślił, aby pomóc swojej orkiestrze, można nazwać żartem, muzyczną podpowiedzią. Ale sama muzyka nie jest żartem. Ona jest smutna.
Kapellmeister Haydn nie zawsze był szczęśliwy.

Ryciny N. Kuzniecowa.

Symfonia pożegnalna Haydna

Podsumowanie lekcji muzyki w klasie II.

Temat: Joseph Haydn: „Symfonia pożegnalna”

• -Cześć chłopaki. Nazywam się Valentina Olegovna, dzisiaj dam ci lekcję muzyki. Proszę wstać z wdziękiem, proszę usiąść. Temat dzisiejszej lekcji: Twórczość Josepha Haydna i jego dzieło: „Symfonia pożegnalna”.
• - (1 slajd) Franz Joseph Haydn - (2) wielki austriacki kompozytor, twórca klasycznej muzyki instrumentalnej i twórca współczesnej orkiestry. Haydn przez wielu uważany jest za ojca symfonii i kwartetu.
• (3) Joseph Haydn urodził się 283 lata temu w małym miasteczku Rohrau w Dolnej Austrii w rodzinie kołodzieja. Matka kompozytora była kucharką. Miłość do muzyki zaszczepił małemu Józefowi ojciec, który poważnie interesował się wokalem.
• (4) Chłopiec miał doskonały słuch i poczucie rytmu i dzięki tym zdolnościom muzycznym został przyjęty do chóru kościelnego w małym miasteczku Gainburg. (5) Później przeprowadził się do Wiednia, gdzie śpiewał w kaplica chórowa przy katedrze św. Stefana.
• (6) Do 18 roku życia z wielkim sukcesem wykonywał role sopranowe, nie tylko w katedrze, ale także na dworze. W wieku 17 lat głos Josefa zaczął się łamać i został wyrzucony z chóru.
• (7) Już w wieku 27 lat młody geniusz skomponował swoje pierwsze symfonie.
• (8) W wieku 29 lat Haydn został drugim kapelmistrzem (czyli kierownikiem chóru i/lub orkiestry) na dworze książąt Esterházy, jednego z najbardziej wpływowych rodów w Austrii. W swojej dość długiej karierze na dworze Esterházy skomponował ogromną liczbę oper, kwartetów i symfonii (w sumie 104). Jego muzyka budzi podziw wielu słuchaczy, a jego kunszt sięga perfekcji. Zasłynął nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Anglii, Francji i Rosji. Życie było zbyt stresujące, a siły kompozytora stopniowo go opuszczają. (9) Haydn spędził ostatnie lata życia w Wiedniu, w małym, odosobnionym domu.
• (10) Wielki kompozytor zmarł 31 maja 1809 roku.
• (11,12)
• -A teraz, chłopaki, zapoznamy się z dziełem Josepha Haydna, które nazywa się „Pożegnalna Symfonia”, czy wiecie, czym jest symfonia (Jeśli nie odpowiedzą, to:
• -Dla kogo wykonywana jest symfonia?
• -Duża czy mała praca?)

Symfonia to duży utwór muzyczny napisany na orkiestrę symfoniczną, składający się zwykle z 4 części.

• -Najpierw go posłuchajmy.
• -Będziesz miał następujące zadanie: Jak brzmiała muzyka? Jakie zmiany u niej zauważyłeś?
• (Posłuchaj utworu)
• -Więc słuchaliśmy „Pożegnalnej Symfonii”. Jak brzmiała muzyka? Jakie zmiany u niej zauważyłeś?
• -Spodobała Ci się ta praca?
• -Jaki rodzaj muzyki pasuje do Twojego nastroju?
• -Jakie instrumenty brzmią w symfonii?
• -Kompozytor Joseph Haydn był osobą bardzo pogodną. Jego muzyka była równie wesoła i wesoła.

Prawie każda symfonia – a większość z nich napisał – ma w sobie coś nieoczekiwanego, interesującego, zabawnego.

Albo wcieli się w niezdarnego misia w symfonii, albo gdakanie kurczaka - te symfonie nazywają się wówczas: „Niedźwiedź”, „Kurczak”, albo kupi różne zabawki dla dzieci - gwizdki, grzechotki, rogi i włączy je do partyturę jego symfonii „Dzieci”. Jedna z jego symfonii nazywa się „Godziny”, druga „Niespodzianka”, ponieważ tam, w środku powolnej, cichej i spokojnej muzyki, słychać nagle bardzo głośny huk, a potem znów powoli, jakby nic się nie stało, spokojna, nawet co -ważna muzyka.

Wszystkie te wynalazki, wszystkie te „niespodzianki” tłumaczono nie tylko wesołym charakterem kompozytora. Były inne, dużo ważniejsze powody. Haydn zaczął pisać muzykę, gdy zaczęły pojawiać się dzieła w formie symfonii. Dlatego ten wspaniały niemiecki kompozytor tak wiele wymyślił, pisząc swoją muzykę – próbował, szukał, stworzył nowy typ dzieła muzycznego.

Obecnie prawie nie możemy sobie wyobrazić, że „ojciec symfonii”, „wielki Haydn”, jak go nazywano za życia, był właśnie nadwornym dyrygentem austro-węgierskiego księcia Nicolò Esterhazy’ego.

Jego symfonia „Pożegnanie” kończy się muzyką, którą można nazwać raczej smutną niż wesołą. Ale to właśnie ta symfonia przychodzi na myśl, gdy chce się porozmawiać o Haydnie – pogodnym i życzliwym człowieku.

I przy tej okazji pojawiła się taka symfonia:

Muzycy księcia Esterhazy'ego przez długi czas nie otrzymywali urlopów i nie otrzymywali żadnych pieniędzy. Ich „ojciec Haydn” nie mógł tego osiągnąć żadnymi modlitwami i prośbami. Członkowie orkiestry posmutnieli, a potem zaczęli narzekać. Haydn tak dobrze dogadywał się ze swoimi muzykami, ale potem przestali go słuchać – praca i próby stały się trudne. A książę zażądał wykonania nowej symfonii podczas nadchodzących wakacji.

A Haydn napisał nową symfonię.

Co to była za muzyka, książę nie wiedział i być może nie był zbytnio zainteresowany - w tym całkowicie ufał swojemu kapelmistrzowi. Ale członkowie orkiestry nagle okazali niezwykły zapał do prób...

Nadszedł dzień wakacji. Książę z wyprzedzeniem poinformował gości o nowej symfonii, a teraz z niecierpliwością czekali na rozpoczęcie koncertu.

Zapalono świece na pulpitach nutowych, nuty zostały otwarte, instrumenty przygotowane... Wyszedł gruby, krępy „Papa Haydn” w pełnym mundurze i świeżo upudrowanej peruce. Symfonia zaczęła się...

Każdy słucha muzyki z przyjemnością - jedna część, druga... trzecia... wreszcie, czwarta, finał. Ale potem okazało się, że nowa symfonia miała jeszcze jedną część - piątą, w dodatku powolną, smutną. Było to sprzeczne z zasadami: symfonia miała mieć cztery części, a ostatnia, czwarta, miała być najżywsza, najszybsza. Ale muzyka jest wspaniała, orkiestra gra bardzo dobrze, a goście rozsiadają się w swoich krzesłach. Oni słuchają.

Muzyka jest smutna i wydaje się trochę narzekać. Nagle... Co się dzieje? Książę marszczy brwi ze złością. Jeden z waltorni zagrał kilka taktów w swojej partii; zamknął notatki, po czym starannie złożył instrument, zgasił świecę na pulpicie nutowym... i wyszedł!

Haydn tego nie zauważa i nadal dyryguje.

Płynie cudowna muzyka, wchodzi flet. Flecista odegrał swoją rolę, podobnie jak waltornista, zamknął nuty, zgasił świecę i również wyszedł.

A muzyka trwa. Nikt w orkiestrze nie zwraca uwagi na to, że drugi waltornista, a za nim oboista, powoli schodzą ze sceny.

Jedna po drugiej gasną świece na pulpitach muzycznych, muzycy jeden po drugim wychodzą... A co z Haydnem? Czy on nie słyszy? Czy on nie widzi? Spotkanie z Haydnem jest jednak dość trudne, gdyż w omawianym momencie dyrygent siedział twarzą do publiczności, tyłem do orkiestry. Oczywiście, słyszał to doskonale.

Teraz na scenie jest już prawie zupełnie ciemno – zostaje tylko dwóch skrzypków. Dwie małe świece oświetlają ich poważne, pochylone twarze.

Oto, co wymyślił niesamowity „muzyczny strajk” Haydn! Oczywiście był to protest, ale był tak dowcipny i pełen wdzięku, że książę chyba zapomniał o oburzeniu. I Haydn wygrał.

Symfonia pożegnalna, napisana na tak pozornie przypadkową okazję, żyje do dziś. Do tej pory muzycy orkiestry jeden po drugim schodzą ze sceny, a orkiestra brzmi ciszej i słabiej: samotne skrzypce wciąż cichną, a do serca wkrada się smutek.

Tak, był oczywiście bardzo pogodnym człowiekiem, „wielkim Haydnem”, podobnie jak jego muzyka. A to, co kompozytor wymyślił, aby pomóc swojej orkiestrze, można nazwać żartem, muzyczną podpowiedzią. Ale sama muzyka nie jest żartem. Ona jest smutna.

Kapellmeister Haydn nie zawsze był szczęśliwy.

Jakie są cechy tej symfonii?

Odpowiedzi dzieci

• (Specyfiką tej symfonii jest to, że wykonywana jest ona przy blasku świec umieszczonych na pulpitach muzyków; po tradycyjnym finale następuje dodatkowa wolna część, podczas której muzycy jeden po drugim przerywają grę, gaszą świece i schodzimy ze sceny Najpierw wyłącza się wszystkie instrumenty dęte, wyłącza się instrumenty w grupie smyczkowej, następnie wiolonczele, altówki i drugie skrzypce uzupełniają tylko 2 pierwsze skrzypce (z których na jednym grał sam Haydn, gdyż pierwszy skrzypek był jednocześnie dyrygentem orkiestry), którzy gaszą świece po zakończeniu muzyki i wychodzą po pozostałych.)
• Slajd 13 (krzyżówka) kompozytor orkiestry symfonicznej Haydn

Odbicie:

• - Z jakim dziełem kompozytora dzisiaj się spotkaliśmy?
• -Jakiego dzieła Josepha Haydna słuchaliśmy?
• - Jakie wrażenie wywarła na Tobie ta praca?
• -Podobała Ci się dzisiejsza lekcja?
• -Co było ciekawego na lekcji?
• -Co pamiętasz?
• -Dziękuję za lekcję. Do widzenia.