풍경화는 회화 장르 중 하나이다. 러시아 풍경은 러시아 예술과 러시아 문화 전반에 있어 매우 중요한 장르입니다. 풍경은 자연을 묘사합니다. 자연 풍경, 자연 공간. 풍경은 자연에 대한 인간의 인식을 반영합니다.

17세기 러시아 풍경

사막의 세례자 성 요한

풍경화 개발을 위한 첫 번째 벽돌은 실제로 풍경을 배경으로 한 아이콘으로 쌓였습니다. 17세기에 대가들은 아이콘 페인팅 캐논에서 벗어나 새로운 것을 시도하기 시작했습니다. 회화가 '가만히 서 있는 것'을 멈추고 발전하기 시작한 것은 이때부터였다.

18세기 러시아 풍경

미. 마히브

18세기에 러시아 미술이 유럽 미술 시스템에 합류하면서 러시아 미술의 풍경은 독립된 장르가 되었습니다. 그러나 이때는 인물을 둘러싼 현실을 기록하는 것을 목표로 한다. 아직 카메라는 없었지만 중요한 사건이나 건축 작품을 포착하려는 욕구는 이미 강했습니다. 예술의 독립 장르인 첫 번째 풍경은 상트페테르부르크, 모스크바, 궁전 및 공원의 지형적 전망이었습니다.

F.Ya. Alekseev. 모스크바 트베르스카야 거리에서 부활과 니콜스키 문, 네글리니 다리의 전망

F.Ya. 알렉세예프

SF 셰드린

19세기 초 러시아 풍경

F.M. Matveev. 이탈리아 풍경

19세기 초 러시아 예술가들은 주로 이탈리아를 그렸습니다. 이탈리아는 예술과 창의성의 발상지로 간주되었습니다. 예술가들은 해외에서 공부하고 외국 거장의 스타일을 모방합니다. 러시아 자연은 표현력이 부족하고 지루한 것으로 간주되므로 러시아 원주민 예술가조차도 외국 자연을 그려서 더 흥미롭고 예술적인 것으로 선호합니다. 러시아에서는 화가, 무용, 펜싱 교사 등 외국인을 따뜻하게 환영합니다. 러시아 상류층 사회는 프랑스어를 사용합니다. 러시아의 젊은 여성들은 프랑스 가정교사로부터 교육을 받습니다. 외국의 모든 것은 상류 사회의 표시, 교육과 예의의 표시로 간주되며 러시아 민족 문화의 표현은 나쁜 취향과 무례함의 표시입니다. 유명한 오페라 P.I. A.S. 의 불멸의 이야기를 바탕으로 쓴 차이코프스키. 푸쉬킨의 『스페이드의 여왕』에서 프랑스 가정교사는 리사 공주가 “러시아어로” 춤을 춘다고 꾸짖는데, 이는 상류층 여성에게 수치스러운 일이다.

SF Shchedrin. 이스키아(Ischia) 섬과 프로치도(Procido) 섬의 전망을 감상할 수 있는 소렌토(Sorrento)의 작은 항구

I.G. Davydov. 로마 교외

SF Shchedrin. 카프리 섬의 Matromanio 동굴

19세기 중반 러시아 풍경

19세기 중반, 러시아 지식인과 특히 예술가들은 러시아 문화의 과소평가에 대해 생각하기 시작했습니다. 러시아 사회에는 서구인과 슬라브 애호가라는 두 가지 반대 경향이 나타납니다. 서구인들은 러시아가 세계사의 일부이고 국가 정체성을 배제했다고 믿었지만, 슬라브주의자들은 러시아가 풍부한 문화와 역사를 지닌 특별한 나라라고 믿었습니다. 슬라브 애호가들은 러시아의 발전 경로가 유럽의 발전 경로와 근본적으로 달라야 하며, 러시아 문화와 러시아 자연은 문학에 묘사되고, 캔버스에 묘사되고, 음악 작품에 포착될 가치가 있다고 믿었습니다.

아래에는 러시아 땅의 풍경을 묘사한 그림이 제시됩니다. 이해의 편의를 위해 그림은 연대순이나 작가순이 아닌 그림이 속한 계절별로 나열됩니다.

러시아 풍경 속의 봄

Savrasov. 루크가 도착했습니다

러시아 풍경. Savrasov "루크가 도착했습니다"

봄은 일반적으로 기분 전환, 기쁨에 대한 기대, 태양 및 따뜻함과 관련이 있습니다. 그러나 Savrasov의 그림 "The Rooks Have Arrived"에서 우리는 태양도 따뜻함도 볼 수 없으며 사원 돔조차도 아직 깨어나지 않은 것처럼 회색으로 칠해져 있습니다.

러시아의 봄은 종종 소심한 발걸음으로 시작됩니다. 눈이 녹고, 하늘과 나무가 웅덩이에 비칩니다. 루크는 루크 사업, 즉 둥지를 짓느라 바쁩니다. 울퉁불퉁하고 헐벗은 자작나무 줄기가 가늘어지면서 하늘을 향해 손을 뻗은 듯 솟아오르며 점차 살아난다. 언뜻 보면 회색이었던 하늘은 푸른 색조로 가득 차고, 구름의 가장자리는 마치 태양 광선이 엿보는 것처럼 약간 더 밝습니다.

언뜻 보기에 그림은 우울한 인상을 줄 수도 있고, 화가가 그 그림에 담아낸 기쁨과 쾌감을 모든 사람이 느낄 수 있는 것은 아닙니다. 이 그림은 1871년 방랑자 협회의 첫 번째 전시회에서 처음 선보였습니다. 그리고 이번 전시회 카탈로그에는 "The Rooks have Arrived!"라고 적혀 있었습니다. 제목 끝에 느낌표가 있었어요. 그리고 기대만 되지만 아직 사진에는 없는 이 기쁨이 바로 이 느낌표로 표현되었습니다. Savrasov는 제목 자체에서도 봄을 기다리는 기쁨을 전달하려고 노력했습니다. 시간이 지남에 따라 느낌표가 사라지고 그림은 단순히 "The Rooks Have Arrived"라고 불리기 시작했습니다.

풍경화의 확립을 시작하고 일부 기간에는 러시아 회화의 주요 장르가 된 것은 바로 이 그림입니다.

I. 레비 탄. 3월

러시아 풍경. I. 레비 탄. 3월

3월은 매우 위험한 달입니다. 한편으로는 태양이 빛나는 것처럼 보이지만 다른 한편으로는 매우 춥고 축축할 수 있습니다.

이번 봄은 빛으로 가득 찬 공기입니다. 여기에서 봄이 오는 기쁨이 이미 더욱 분명하게 느껴집니다. 아직은 보이지 않는 것 같고, 사진 제목에만 나와 있습니다. 하지만 좀 더 자세히 들여다보면 햇빛을 받아 따뜻해진 벽의 온기가 느껴진다.

나무와 줄기뿐만 아니라 사람이 걸어온 눈 구덩이의 그림자에서도 파랗고 풍부하며 울리는 그림자

M. 클로드. 경작지에서

러시아 풍경. M. 클로드. 경작지에서

Mikhail Claude의 그림에서 사람은 (현대 도시 거주자와는 달리) 자연과 같은 리듬으로 살고 있습니다. 자연은 지구상에 사는 사람의 삶의 리듬을 설정합니다. 사람은 봄에 이 땅을 갈고, 가을에는 곡식을 수확합니다. 사진 속 망아지는 생명의 연장과 같습니다.

러시아의 자연은 평탄함이 특징입니다. 여기서는 산이나 언덕을 거의 볼 수 없습니다. 그리고 이러한 긴장감과 파토스의 부족 Gogol은 놀랍게도 "러시아 자연의 불가해소성"으로 특징지었습니다. 19세기 러시아 풍경화가들이 그림에서 전달하고자 했던 것은 바로 이러한 '연속성'이었습니다.

러시아 풍경의 여름

Palenov. 모스크바 안뜰

러시아 풍경. 팔레노프 “모스크바 안뜰”

러시아 회화에서 가장 매력적인 그림 중 하나입니다. 폴레노프의 명함. 이것은 모스크바 소년 소녀들의 평범한 삶을 보여주는 도시 풍경입니다. 작가 자신도 자신의 작품의 의미를 항상 이해하는 것은 아니다. 여기에는 도시 부지와 이미 무너진 헛간, 아이들, 말이 묘사되어 있으며 무엇보다도 우리는 교회를 봅니다. 여기와 농민, 귀족, 어린이, 일, 성전-러시아 생활의 모든 징후. 전체 그림에는 공기, 태양, 빛이 스며 들기 때문에보기에 너무 매력적이고 즐겁습니다. 그림 "모스크바 안뜰"은 따뜻함과 단순함으로 영혼을 따뜻하게 해줍니다.

미국 대사 스파 하우스 거주지

오늘날 Palenov가 묘사 한 안뜰 부지의 Spaso-Peskovsky Lane에는 미국 대사 Spass House의 거주지가 있습니다.

I. Shishkin. 호밀

러시아 풍경. I. Shishkin. 호밀

19 세기 러시아인의 삶은 곡물 파종, 재배, 수확 등 자연 생활의 리듬과 밀접하게 연결되어 있습니다. 러시아의 자연에는 폭과 공간이 있습니다. 예술가들은 이것을 그림으로 표현하려고 노력합니다.

Shishkin은 가장 많은 숲 풍경을 가지고 있기 때문에 "숲의 왕"이라고 불립니다. 그리고 여기서 우리는 호밀밭이 있는 평평한 풍경을 봅니다. 그림의 가장자리에서 도로가 시작되고 들판을 통과하여 구불구불하게 이어집니다. 길 깊은 곳, 큰 호밀 사이에서 우리는 빨간 스카프를 두른 농부들의 머리를 봅니다. 배경에는 거인처럼이 들판을 성큼성큼 걸어가는 거대한 소나무가 그려져 있으며 일부에서는 시들음의 흔적이 보입니다. 이것이 자연의 삶입니다. 오래된 나무가 사라지고 새로운 나무가 나타납니다. 머리 위의 하늘은 매우 맑고, 수평선에 가까워지면 구름이 모이기 시작합니다. 몇 분이 지나면 구름이 앞쪽 가장자리에 더 가까워지고 비가 내리기 시작할 것입니다. 땅 위로 낮게 날아가는 새들은 우리에게 이것을 상기시켜줍니다. 공기와 대기가 그들을 그곳으로 데려옵니다.

처음에 Shishkin은 이 그림을 "Motherland"라고 부르고 싶었습니다. 이 그림을 그리는 동안 Shishkin은 러시아 땅의 이미지에 대해 생각했습니다. 그러나 그는 불필요한 병증을 일으키지 않기 위해 이 이름에서 멀어졌습니다. Ivan Ivanovich Shishkin은 단순함이 삶의 진실이라고 믿으며 단순함과 자연스러움을 좋아했습니다.

러시아 풍경의 가을

Efimov-Volkov. 십월

러시아 풍경. Efimov-Volkov. "십월"

“원시적인 가을이 있습니다…

표도르 튜체프

초기 가을에 있습니다
짧았지만 즐거운 시간-
하루종일 수정같아
그리고 저녁은 빛난다...

쾌활한 낫이 걷고 귀가 떨어진 곳,
이제 모든 것이 비어 있습니다. 공간은 어디에나 있습니다.
얇은 머리카락의 거미줄 만
유휴 고랑에 반짝입니다.

공기는 텅 비어 있고, 새소리도 더 이상 들리지 않습니다.
그러나 첫 번째 겨울 폭풍은 아직 멀었습니다.
그리고 순수하고 따뜻한 푸른빛 흐름
휴게소로...

Efimov-Volkov의 그림 "10월"은 가을의 가사를 전달합니다. 그림의 전경에는 큰 사랑으로 그려진 어린 자작나무 숲이 있습니다. 연약한 자작나무 줄기와 갈색 흙이 단풍으로 덮여 있습니다.

L. 카메네프. 겨울길

러시아 풍경. L. 카메네프 . "겨울길"

그림에서 작가는 끝없이 펼쳐진 눈, 말이 힘들게 나무를 끌고 가는 겨울 길을 묘사했다. 멀리 마을과 숲이 보입니다. 해도 없고 달도 없고 그저 흐릿한 황혼뿐이다. L. Kamenev의 이미지에서 도로는 눈으로 덮여 있고 그 길을 따라 운전하는 사람은 거의 없으며 창문에 빛이없는 눈으로 덮인 마을로 이어집니다. 그림은 우울하고 슬픈 분위기를 조성합니다.

I. Shishkin. 야생 북쪽에서

M.Yu.Lermontov
"야생의 북쪽에서"
황량한 북쪽은 외로워
맨 꼭대기에는 소나무가 있고,
졸고, 흔들리고, 눈이 내린다
그녀는 가운처럼 옷을 입고 있습니다.

그리고 그녀는 먼 사막의 모든 것을 꿈꿉니다.
해가 뜨는 지역에서는
불타오르는 절벽 위에 홀로 슬프다
아름다운 야자수가 자라고 있습니다.

I. Shishkin. "야생의 북쪽에서"

Shishkin의 그림은 Lermontov가 시적 작품 "Pine"에서 부른 외로움 동기의 예술적 구현입니다.

Elena Lebedeva, 웹사이트 그래픽 디자이너, 컴퓨터 그래픽 교사.

중학교에서 이 기사에 대한 교훈을 가르쳤습니다. 아이들은 시의 작가와 그림의 이름을 추측했습니다. 답변으로 판단하면 학생들은 예술보다 문학을 훨씬 더 잘 알고 있습니다.)))

이 페이지에는 19세기 러시아 예술가들의 가장 유명한 그림이 이름과 설명과 함께 표시됩니다.

19세기 초부터 러시아 예술가들의 다양한 그림은 러시아 미술계의 독창성과 다양성으로 주목을 받아왔습니다. 당시 회화의 대가들은 주제에 대한 독특한 접근 방식과 사람의 감정과 본성에 대한 경건한 태도에 놀라움을 멈추지 않았습니다. 19세기에는 감성적인 이미지와 서사적으로 차분한 모티프가 놀랍도록 결합된 초상화 구도가 자주 그려졌습니다.

가장 인기 있는 러시아 화가들의 캔버스: 알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)는 성서적 회화 운동의 저명한 대표자로서 예수 그리스도의 삶의 에피소드를 색채로 알려줍니다. 카를 브륄로프(Karl Bryullov)는 당시 인기 있는 화가였으며 그의 방향은 역사화, 초상화, 낭만주의 작품이었습니다.

해양 화가 Ivan Aivazovsky, 그의 그림은 완벽하며 투명한 파도, 바다 일몰 및 범선으로 바다의 아름다움을 비교할 수 없을 정도로 반영한다고 말할 수 있습니다.

사람들의 삶을 반영하는 장르와 기념비적인 작품을 창조한 유명한 일리야 레핀의 작품은 특유의 다재다능함이 돋보입니다. 예술가 Vasily Surikov의 그림은 매우 그림 같고 규모가 크며 러시아 역사에 대한 설명이 그의 방향이며 예술가는 러시아 국민의 삶의 길에 대한 에피소드를 그림에서 강조했습니다.

예를 들어 동화와 서사시의 회화 적 대가 인 Viktor Vasnetsov는 그의 스타일이 독특합니다. 이들은 항상 풍부하고 밝고 낭만적 인 캔버스이며 그 영웅은 우리 모두에게 알려진 민화의 영웅입니다. 예술가 Vasily Surikov의 그림은 매우 그림 같고 규모가 크며 러시아 역사에 대한 설명이 그의 방향이며 예술가는 러시아 국민의 삶의 길에 대한 에피소드를 그림에서 강조했습니다.

19 세기 러시아 회화에서는 음모의 조롱, 풍자, 유머를 강조하는 비판적 사실주의와 같은 움직임이 나타났습니다. 물론 이것은 새로운 추세였으며 모든 예술가가 그것을 감당할 수 있는 것은 아닙니다. Pavel Fedotov 및 Vasily Perov와 같은 예술가들은 이러한 방향으로 결정했습니다.

그 당시의 조경 예술가들은 Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, 그림 같은 숲의 주인 인 젊은 예술가 Fyodor Vasiliev, 소나무가있는 숲 사이의 빈터, 버섯이있는 자작 나무, Ivan Shishkin 등 틈새 시장을 차지했습니다. . 그들 모두는 러시아 자연의 아름다움을 다채롭고 낭만적으로 반영했으며, 그 형태와 이미지의 다양성은 주변 세계의 엄청난 잠재력과 관련이 있습니다.

Levitan에 따르면 러시아 자연의 모든 음표에는 독특하고 다채로운 팔레트가 있으므로 창의성에 대한 엄청난 자유가 있습니다. 아마도 이것은 러시아의 광대 한 지역에서 만들어진 캔버스가 어느 정도 세련된 엄격함으로 눈에 띄지 만 동시에 눈을 떼기 어려운 절제된 아름다움으로 매력을 느끼는 미스터리 일 것입니다. 혹은 전혀 복잡하지도 않고 오히려 화려하지도 않은 레비탄의 그림 민들레는 관객으로 하여금 단순한 것의 아름다움을 생각하고 보게끔 유도하는 것 같다.

러시아 예술가들의 그림은 장인 정신이 웅장하고 인식이 정말 아름다워서 그 시대의 숨결, 민족의 독특한 성격, 아름다움에 대한 열망을 놀랍도록 정확하게 반영하고 있으며 박물관에서 우연히 본 사람이라면 누구나 잊을 수 없습니다. 다양한 장르를 넘나드는 작가들의 작품은 모두 아름답고 영원함을 담고 있다. 그러므로 바쁘고 빠른 시대에 시간이 거의 없을 때 이 그림 중 하나를 자세히 살펴볼 가치가 있으며 평온함, 희망, 기쁨 및 영감이 있는 시원한 오아시스에 있는 자신을 발견하게 될 것입니다. 영혼을 쉬게 하면 여행을 계속할 준비가 되어 일상의 걱정과 불필요한 소란을 씻어낼 수 있습니다. 각 사람은 이 작품에서 놀라운 색상과 선의 우아함뿐만 아니라 삶의 의미에 대한 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다.

현대 조경 예술가들은 당사 온라인 갤러리 페이지에 자신의 포트폴리오를 게시했습니다. 그들의 유화, 창작 경로에 대한 정보, 작업 자료 및 기타 정보는 작가의 개인 페이지에서 확인할 수 있습니다. 우리는 화가와 미술품 구매자가 서로를 더 쉽게 찾을 수 있도록 노력하고 있습니다. 포털에는 러시아, 미국, 네덜란드, 이탈리아어, 스페인어, 폴란드, 독일 및 프랑스 작가의 작품이 포함되어 있습니다. 온라인 갤러리 구매자는 거액의 금융 거래가 안전하다고 믿을 수 있습니다.

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아니, 결국 눈이 없는 겨울은 겨울이 아니다. 그러나 대도시에는 눈이 잠시 머물지 않고 오늘은 내리고 내일이면 그치게 됩니다. 남은 것은 예술가들의 그림 속 눈을 감상하는 것뿐입니다. 그림에서 이 주제를 추적하면서 나는 최고의 눈 풍경이 물론 러시아 예술가들로부터 나온다는 것을 발견했습니다. 놀랄 것도 없이 러시아는 항상 눈이 많이 내리고 서리가 가장 많이 내리는 나라였습니다. 결국 이것은 펠트 부츠, 양가죽 코트, 썰매, 귀 덮개가 달린 모자 등 우리 것입니다! 이미 제시되었습니다. 그리고 이제 19세기 후반부터 20세기 초반까지 러시아 예술가들이 그린 최고의 눈 그림 10개가 더 있습니다. 매우 유명하고 거의 알려지지 않았지만 그다지 훌륭하지는 않지만 이것은 러시아 유산의 아주 작은 부분일 뿐입니다.
이 목록을 시작하는 그림을 그린 예술가에 대한 몇 마디입니다. 이것은 풍경화가들이 폭포와 산봉우리가 있는 이탈리아나 스위스의 풍경을 주로 그렸을 때 그린 러시아 회화의 첫 번째 겨울 이미지 중 하나입니다. A.G. Venetsianov (교사, 상트 페테르부르크 예술 아카데미 회원, 소위 베네치아 학교 창립자)는 Tver 지방의 Terebensky 수도원에서 Krylov를 만났고 그곳에서 견습생으로서 Kalyazin 아이콘의 예술 작품으로 아이콘 성화를 그렸습니다. 화가. Venetsianov의 조언에 따라 Krylov는 삶에서 그림을 그리고 초상화를 그리기 시작했습니다. 1825년에 그는 상트페테르부르크로 와서 베네치아노프의 학생으로 정착했으며 동시에 예술 아카데미의 드로잉 수업에 참석하기 시작했습니다. 그림 창작의 역사는 알려져 있습니다. 1827년에 젊은 예술가는 자연의 겨울 풍경을 그리려는 의도를 가지고 있었습니다. Krylov가 상트 페테르부르크 근처 Tosna 강 유역에 장소를 선택한 것에 따르면 부유 한 상인 후원자 중 한 명이 그에게 따뜻한 작업장을 지었고 전체 작업 시간 동안 그에게 테이블과 유지 관리를 제공했습니다. 한 달 만에 그림이 완성됐다. 그녀는 예술 아카데미 전시회에 출연했습니다.

1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - 위대한 러시아 예술가 (화가, 풍경화가, 조각가), 학자. Shishkin은 모스크바 회화 학교에서 그림을 공부한 후 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 교육을 계속했습니다. 여행할 기회를 얻은 Shishkin은 독일, 뮌헨, 스위스, 취리히를 방문했습니다. Shishkin은 어디에서나 유명한 예술가들의 작업장에서 일했습니다. 1866년에 그는 상트페테르부르크로 돌아왔다. 러시아를 여행하면서 그는 전시회에서 자신의 그림을 선보였습니다.

I. Shishkin. 1891년, 황량한 북쪽에서. 키예프 러시아 미술관

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - 러시아 예술가, 풍경의 대가. 순회협회 회원. 그는 미니어처, 주로 풍경화로 유명해졌습니다. 그는 마호가니나 레몬나무 판에 돋보기를 사용하여 얇은 붓으로 그림을 그린 다음 특별한 기술을 사용하여 프라이밍했습니다. “이 사람은 일종의 마술사 예술가입니다. 이해가 안 돼요… 마법사예요!” - 즉, Repin이 그에 대해 말했습니다. 그는 러시아와의 접촉을 잃지 않고 프랑스와 벨기에에서 대부분의 삶을 살았습니다. 그의 작품은 러시아 풍경 특유의 시적 분위기와 프랑스의 세련미, 작품의 회화적 품질에 대한 엄격한 요구를 유기적으로 결합했습니다. 불행하게도 이 러시아 예술가의 작품은 현재 알려지지 않았지만 한때 그의 그림은 위대한 예술가와 예술 애호가 모두에게 높은 평가를 받았습니다.

I.P. Pokhitonov. 눈 효과

I.P. Pokhitonov. 겨울 풍경, 1890. 사라토프 주립 미술관. A.N. 라디셰바

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - 화가, 초안가, 풍경 화가가 일러스트레이션에 참여했습니다. 1880~90년대 러시아의 사실적인 풍경을 표현합니다. 그는 1878년에 무료 학생으로 제국 예술 아카데미에 입학했으며 그의 성공에 대해 3개의 작은 은메달과 2개의 큰 은메달을 받았습니다. 그는 1880년에 아카데미를 떠나 3급 비급 예술가라는 칭호를 받았습니다. 이듬해 학술전에 출품한 그림으로 화가 2급으로 승격되었다. 그는 특히 수채화와 펜 드로잉에 성공했으며, 창립 이래 러시아 수채화 협회의 전시회에 정기적으로 참여해 왔습니다.

A.A. Pisemsky. 겨울 풍경

A.A. Pisemsky. 오두막이 있는 겨울 풍경

4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - 러시아 예술가, 역사 회화의 대가, 미술 평론가, Viktor Vasnetsov의 형제. Apollinary Vasnetsov는 그의 소심한 그림자가 아니었지만 완전히 독창적 인 재능을 가지고있었습니다. 그는 체계적인 미술교육을 받지 못했다. 그의 학교는 러시아의 주요 예술가인 그의 형제 I.E.와의 직접적인 의사소통 및 공동 작업이었습니다. 레핀, V.D. 폴레노프. 예술가는 A. Vasnetsov가 Petrine 이전 모스크바의 모습과 삶을 되살리려 고 노력한 특별한 유형의 역사적 풍경에 관심이있었습니다. 동시에 작가는 계속해서 '평범한' 풍경을 그렸다.

오전. Vasnetsov. 겨울의 꿈 (겨울), 1908-1914. 개인 소장품

5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - 회화 학자 (1898), 상트 페테르부르크 예술 아카데미 정회원 (1900), 고등 미술 학교 풍경 워크숍 교수 겸 책임자. 회원이자 이후에는 순회자 협회의 지도자 중 한 사람입니다. 러시아 풍경화의 전통을 발전시킨 Dubovskoy는 단순하고 간결한 자신 만의 풍경을 만듭니다. 한때 러시아 회화의 영광을 이루었던 지금은 당연히 잊혀진 많은 예술가 중 N.N. Dubovsky는 돋보입니다. 19세기 후반부터 20세기 초반까지의 러시아 풍경화가들 사이에서 그의 이름은 가장 인기 있는 화가 중 하나였습니다.

N.N. Dubovskaya. 수도원에서. 성 세르지오의 트리니티 라브라(Trinity Lavra), 1917년. 로스토프 미술관

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - 러시아 소련 예술가 화가, 복원가, 미술 평론가, 교육자, 박물관 활동가, 교사. 소련 인민 예술가(1956). 스탈린상 1급 수상자(1941) 그는 상트페테르부르크 대학교를 졸업한 후 1895년 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학하여 일리야 레핀(Ilya Repin)의 워크숍에서 공부했습니다. 즉. 그라바르는 20세기 러시아 문화사에서 가장 유명한 이름 중 하나이다.

즉. Grabar. Snowdrifts, 1904. 국립 미술관. 보리스 보즈니츠키, 리비프

7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - 러시아 화가이자 교사. RSFSR 인민 예술가(1956), 소련 예술 아카데미(1949) 회원. N.P. Krymov는 1884년 4월 20일(5월 2일) 모스크바에서 예술가 P.A.의 가족으로 태어났습니다. "순회" 스타일로 글을 쓴 Krymov. 그는 아버지로부터 초기 전문 교육을 받았습니다. 1904년에 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 입학하여 처음으로 건축과에서 공부했고, 1907-1911년에는 A.M.의 조경 워크샵에서 공부했습니다. Vasnetsova. "Blue Rose"(1907) 전시회 및 러시아 예술가 연합 전시회 참가자. 그는 모스크바에 살았으며 (1928년부터) 일년의 상당 부분을 Tarusa에서 보냈습니다.

니콜라이 크리모프. 1933년 겨울. 트레티야코프 주립 갤러리

우리는 끝없는 대륙을 여행하며 새로운 풍경을 포착하기 위해 휴가를 희생하는 겸손하고 알려지지 않았지만 열정적인 사진가들이 세상에 많다는 것을 알고 있습니다. 아래에서는 사진이 관심과 감탄을 불러일으키는 재능 있는 예술가들의 작품을 소개합니다.

다양한 사진가들의 아름답고 영감을 주는 사진이 포함된 다른 출판물도 확인해 보세요.
영감을 주는 아름다운 풍경

아론 그로엔

Aaron Groen의 사진에서는 별과 은하의 흔적이 아름다운 동기화된 노래로 합쳐집니다. 이 미국 사진작가는 환상적인 재능을 갖고 있으며 우리가 선정한 인물 중 하나입니다.

알렉스 노리에가

그의 사진은 매혹적인 황혼의 빛으로 가득 차 있습니다. 끝없는 사막, 산, 숲, 초원 및 물체는 Alex Noriega의 사진에서 예측할 수 없는 것처럼 보입니다. 그는 놀라운 포트폴리오를 가지고 있습니다.

앵거스 클라인

기분과 매혹적인 분위기는 Angus Klein의 작업에 대한 가장 중요한 정의 중 두 가지입니다. 이 두 장면은 자신의 장면에서 분리하기 어렵기 때문에 Angus는 최대한 많은 드라마를 얻고, 의미를 포착하고, 장면에 내재된 느낌을 전달하려고 노력합니다.

원자 젠

이 사진가의 이름은 선을 연상시키는 그의 그림과 일치합니다. 프레임에는 너무나 신비로운 침묵과 생생한 트랜스 상태가 담겨 있습니다. 이러한 경이로운 풍경은 우리를 현실 너머로 데려가며 지구의 아름다움에 대한 더 많은 관심을 불러일으킵니다.

아티프 사이드

Atif Saeed는 파키스탄 출신의 환상적인 사진작가입니다. 그는 우리에게 그의 장엄한 나라의 숨겨진 아름다움을 보여줍니다. 안개와 눈으로 가득한 초현실적인 산이 있는 아름다운 풍경은 풍경 사진을 좋아하는 모든 사람들의 마음을 사로잡을 것입니다.

다니엘 레리차

다니엘 레리차(Daniel Rericha)는 광석 산맥 기슭에 있는 작은 마을 출신의 매우 겸손하고 독학한 사진가입니다. 그는 아름다운 체코 산을 포착하는 것을 좋아합니다.

데이비드 케오케리안

별과 파도의 신비로운 색을 통해 다비드는 우주의 본질과 진정한 역사를 아주 쉽게 전달하는 것 같습니다. 그의 환상적인 사진을 직접 감상해 보세요.

딜런 토

Dylan Toh는 놀라운 장소를 통해 우리를 잊지 못할 여행으로 안내합니다. 그것으로 우리는 시간을 절약할 수 있고 사진을 통해 아이슬란드의 숨막히는 폭포를 알게 되거나 스코틀랜드의 먼로스 산맥을 탐험할 수 있습니다. 우리는 안나푸르나 산맥을 따라 가상 트레킹을 할 수도 있고 남호주에서 형언할 수 없을 만큼 다채로운 일몰과 일출을 목격할 수도 있습니다.

에릭 스텐스랜드

Erik Stensland는 종종 새벽이 되기 오래 전에 일어나 로키산맥 국립공원의 외딴 호수나 높은 봉우리로 하이킹을 갑니다. 그는 따뜻한 아침 햇살 속에서 공원의 비교할 수 없는 아름다움을 포착하고 남서부 사막, 태평양 북서부 및 영국에서 사진 컬렉션을 만듭니다. Eric은 숨이 막힐 정도로 놀라운 순간을 포착하여 자연스러운 아름다움을 드러내는 것을 자신의 사명으로 삼고 있습니다.

그레고리 보라틴

대지의 눈부시게 역동적인 풍경과 경이로운 예술적 이미지는 사진작가 Grigory Boratin의 작품입니다. 수년에 걸쳐 그는 그의 장엄한 창조물로 우리를 사로잡았습니다. 아름다운 그림.

제이 파텔

아름다운 장소를 인식하고 감상하는 Jay Patel의 능력은 어린 시절 인도 아대륙에서 가장 숨막히는 장소를 수차례 여행하면서 나타났습니다. 그러한 장엄함에 대한 그의 열정은 이제 카메라로 자연의 장엄함을 포착하려는 끊임없는 탐구에서 드러납니다.

Jay의 사진 경력은 2001년 여름에 처음으로 디지털 SLR 카메라를 구입하면서 시작되었습니다. 그 후 몇 년 동안 그는 인터넷에서 사진 잡지와 기사를 읽으면서 위대한 풍경 사진가들의 스타일을 연구하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그는 정규 교육을 받은 적도 없고 사진에 대한 전문적인 훈련도 받지 않았습니다.

조셉 로스바흐

Joseph Rossbach는 15년 넘게 풍경 사진을 찍어왔습니다. 그의 사진과 기사는 Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections 등을 포함한 다양한 책, 달력 및 잡지에 게재되었습니다. 등등. 그는 여전히 여행을 많이 하며 자연계에 대한 새롭고 흥미로운 이미지를 창조합니다.

링컨 해리슨

별의 궤적, 바다 풍경, 야경을 담은 경이로운 사진은 링컨 해리슨의 고품질 작품의 특징입니다. 그의 장엄한 사진은 모두 훌륭한 포트폴리오가 됩니다.

루크 오스틴

호주의 풍경 사진작가 Luke Austin은 현재 서호주 퍼스에 거주하고 있습니다. 그는 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 미국을 여행하며 촬영을 하며 시간을 보냅니다. 새로운 구도, 각도, 사물에 대한 끊임없는 탐색은 그의 사진 기술의 지속적인 향상과 발전으로 이어집니다.

마르신 소바스

그는 또한 풍경 사진을 전문으로 합니다. 작가가 가장 좋아하는 테마는 역동적인 들판, 산과 호수의 안개가 자욱한 아침입니다. 그는 각 개별 사진이 주인공이 빛과 상황이 있는 새로운 이야기를 전달할 수 있도록 가능한 모든 것을 다합니다. 이 두 가지 요소는 일년 중 다른 시기와 하루 중 다른 시간에 세상에 극단적이고 비현실적인 모습을 제공합니다. 앞으로 Marcin Sobas는 자신이 매우 흥미로워하는 새와 야생 동물 사진을 촬영할 계획입니다.

마틴 락

그의 그림을 보다 보면 이렇게 빛이 깜빡이는 풍경이 도대체 어디에 있는지 궁금하지 않을 수 없다. 마틴 럭(Martin Ruck)은 생명력과 빛이 가득한 이 아름다운 풍경을 포착하는 데 전혀 어려움이 없는 것 같습니다.

라파엘 로하스

Rafael Rojas는 사진을 우리가 살고 있는 세계에 대한 관찰, 이해 및 존중을 바탕으로 한 특별한 삶의 철학으로 간주합니다. 그것은 그의 목소리이자 세상에 대한 자신의 비전을 전달하는 수단이자 그가 셔터를 누를 때 그를 압도하는 감정을 다른 사람들과 공유할 수 있는 기회이기도 합니다.

Rafael Rojas의 사진은 예술가에게 붓을, 작가에게 펜을 사용하는 것과 마찬가지로 감정을 혼합하는 창의적인 도구입니다. 그의 작품에서 그는 개인적인 감정과 외부 이미지를 결합하여 자신이 누구인지, 자신이 어떻게 느끼는지 보여줍니다. 어떤 의미에서 그는 세상을 사진으로 찍는 것을 통해 자신을 표현한다.