모든 잃어버린 세대. 문학에서 "잃어버린 세대". 잃어버린 세대의 저명한 인물

헤밍웨이 그리바노프 보리스 티모페비치

제14장 잃어버린 세대

"잃어버린 세대"

네, 여러모로 망가진 세대였다고 생각합니다. 하지만 - 젠장! -물론 우리는 죽은 사람을 제외하고는 전혀 죽지 않았습니다. 불구가되고 분명히 미쳤습니다. 잃어버린 세대! - 아니... 우리는 아주 강인한 세대였어...

E. 헤밍웨이, 인터뷰에서

3월에 그들은 Schruns에서 파리로 돌아왔다.

다시 한 번, 헤밍웨이는 이 들끓는 바다, 시끄럽고 무질서한 라틴 쿼터의 삶, 다양한 국가의 대표자들이 끓는 이 보헤미안 국제적인 가마솥으로 뛰어들었습니다. 그 해에는 특히 많은 미국인들이 이곳에 있었습니다.

Ford Madox Ford는 이번에 이렇게 회상했습니다. “해방 된 젊은 미국은 광활한 대초원에서 파리로 돌진했습니다. 그들은 짓밟힌 목초지와 신선한 목초지 사이의 울타리를 제거할 때 미친 망아지처럼 여기로 돌진했습니다. 그들의 침략으로 인한 소음은 다른 모든 소리를 삼켜 버렸습니다. 그들의 무수한 분리는 Boulevards의 나무조차 벗겨 냈습니다. 그들의 끝없는 움직임은 그녀를 어지럽게 만들었다. 잔잔한 회색빛 파리의 특징인 플라타너스의 낙엽이 발밑에서 바스락거리더니 바다의 눈송이처럼 사라졌다.

Bob McElmon이 말했듯이 이 갱단의 삶은 한 카페에서 다른 카페로 끊임없이 방황하고, 술취한 파티를 조직하고, 아침에 심한 숙취를 느끼고, 밤의 술집에서 싸움을 벌이는 것이었습니다. 여기에서 모두가 서로를 알고 있었고, 한 사람이 Café Dome의 정기 방문자로 알려 졌거나 더 중요한 것은 Montparnasse대로와 Raspail의 교차로에있는 Rotunda로 알려져 있다는 사실에 사소한 야망이 만족되었습니다. 헤밍웨이가 쓴 것처럼 "어떤 면에서 이 카페들은 신문 연대기의 칼럼과 같은 단기 불멸성을 부여했습니다."

이 Left Bank Gang에는 위성이 회전하는 자체 별이 있습니다. 레프트 뱅크에서 그렇게 눈에 띄는 인물은 약간 기울어진 눈을 가진 키가 크고 검은 머리를 한 30대 여성인 Lady Duff Twisden이었습니다. 그녀는 풍부한 과거, 많은 찬사, 엄청난 양의 알코올 음료를 흡수하는 능력으로 유명했습니다. 그녀 옆에는 항상 빚을 지고 있는 술에 취한 스코틀랜드 신사 팻 거스리가 있었다. Duff Twisden에는 정의하기 어려운 무언가가 있었습니다. 아마도 그것은 이 여인의 독특한 스타일 때문이었을 것입니다.

레프트 뱅크의 이 즐거운 순환에서 헤밍웨이는 물속의 물고기처럼 느껴졌습니다. 하루 일과를 마친 후 그는 친구들을 만나 술을 마시고 말다툼을 즐겼으며 정기적으로 복싱 경기, 자전거 경주, 경마에 참석했습니다. 그는 재미 있고 재미있게 지내는 방법을 알고있었습니다. 어떤 회사에서든 Hemingway는 자신의 사람, 강한 무언가 한 잔에 대한 흥미로운 대화가, 모든 스포츠 광경의 도박 관중으로 밝혀졌습니다. 그는 재미있는 점에서 친구들과 달랐습니다. 아마도이 진행중인 삶의 축하에 진심으로 참여하면서 동시에 그는 면밀한 관찰자로 남아 있었다는 점에서일 것입니다. Gertrude Stein이 언급했듯이 그의 눈은 관심이 있는 만큼 흥미롭지 않았습니다. 그는 분위기, 세부 사항, 사람들의 행동 특징, 말하는 방식, 서로 의사 소통하는 방식을 내부적으로 기록했습니다. 작가로서 이 모든 것이 필요하다는 확신이 그에게 살아 있었고, 그는 이러한 관찰, 감각, 이러한 인간적 특성을 자신 안에 축적했습니다.

그리고 그는 Duff Twisden의 여성 스러움과 부주의에 사로 잡혔습니다. 그들 사이에 이상한 관계가 생겼습니다. 그것은 우정이었고 그 뒤에는 더 많은 것이 서 있었고 분명히 만지지 않으려 고했습니다. 수년 후 해들리가 이에 대해 질문을 받았을 때 그녀는 “더프! 그녀는 아름다웠다. 대담하고 아름답습니다. 진짜 숙녀이고 남자의 취향에 아주 빠져 있습니다. 그녀는 큰 성공을 거두었지만 여성들을 잘 대하기도 했습니다. 한마디로 그녀는 모든면에서 좋았습니다 ... 그들은 연결이 있었습니까? 가능하지만 확실히 말할 수는 없습니다. 이것은 남편이 아내와 공유하는 주제 중 하나가 아닙니다. 온갖 경우가 있다고 생각하지만 일반적으로이 여성들은 그에게 열광했습니다. 내가 보기에는 Duff가 Ernest에게 매우 편파적이었던 것 같습니다... 그래서 그들은 바람을 피웠나요? 생각하지마. 하지만 가난한 아내가 무엇을 알 수 있습니까? ..”Duff Twisden 자신도이 주제에 대해 모호하게 말했습니다. Hemingway가 그의 영웅 Jake Barnes와 동일시되기 시작하고 그의 남성적 열등함에 대해 속삭이기 시작했을 때 그녀는 미소를 지으며 말했습니다. "Hemingway의 발기부전은 그의 아내와 자녀입니다." 그 말은 꽤 의미가 있습니다.

Ernest가 Schruns에서 파리로 돌아왔을 때 Harold Loeb는 그에게 달려가 Hemingway에게 두 책이 이제 같은 출판사인 Bony와 Livright에서 출판될 것이라는 사실을 축하했습니다. 행사를 기념하기 위해 Loeb는 Ernest와 Hadley를 그와 그의 여주인 Kitty Kanell과 함께 저녁 식사에 초대했습니다. 저녁 식사 때 Kitty는 두 친구인 Pfeiffer 자매인 Pauline과 Virginia를 소개했습니다. 그들 중 장남 인 Polina는 패션 잡지 Vogue의 파리 판에서 일했습니다. 그들의 아버지는 아칸소 주 피고트에 있는 데님 제조업체이자 부유한 지주인 Pygott Custom Jean Company의 사장이었습니다. 훌륭하게 차려입은 Pauline은 Hadley의 열악한 화장실을 안타까운 눈초리로 바라보았습니다. 제재소 위의 아파트에서 헤밍웨이 가족을 방문한 후 폴리나는 키티에게 헤밍웨이가 예술의 이름으로 아내와 아이를 비난한 상황에 충격을 받았다고 말했습니다. 그녀는 해들리가 어떻게 그런 환경에서 살 수 있는지 이해할 수 없었다.

그러나 어떤 엔터테인먼트도 Ernest가 그의 주요 사업인 문학을 하는 것을 막을 수는 없었습니다. 이전과 마찬가지로 아침에 그는 아무도 그를 방해하지 않을 것임을 알고 황량한 카페에 앉아 글을 썼습니다.

그에게는 다른 걱정거리도 있었습니다. Schruns에서 도착한 직후 Hemingway는 독특한 에너지로 Walsh와 Ethel Moorhead가 새 잡지를 출판하는 것을 돕기 위해 달려갔습니다. 다시 말하지만 "대서양 횡단 검토"와 마찬가지로 그는 많은 책임을 맡았습니다. 그는 저자와 협상하고 잡지 인쇄를 조직하고 삽화 (대부분 Brancusi 조각 사진)를 찾고 갤리선을 수정했습니다. 1925년 5월 26일에 발행된 잡지의 첫 번째 호에는 그의 이야기 "On the Big River"와 Ezra Pound에 대한 기사가 실렸습니다.

지난 3월 Quater 창간호 작업이 절정에 이르렀을 때 Dial 잡지에서 "Undefeated"라는 이야기가 그에게 반환되었습니다. 이 이야기는 Hemingway를 위해 프로그래밍되었습니다. 그것에서 그는 모든 변덕 스러움이있는 투우를 자세히 묘사했으며, 말하자면 외부 측면이 아니라 관중을 묘사했지만 한 가지 아이디어에 집착하는 늙고 병든 투우사 인 주인공의 눈을 통해 투우를 보여 주어 그가 여전히 투우사가 될 수 있고 여전히 황소를 죽일 수 있음을 증명했습니다. 이야기의 프로그램은 Hemingway에게 매우 소중하고 중요한 아이디어로 구성되어 있습니다. 패배하더라도 Hemingway가 가장 좋아하는 단어 중 하나 인 "스포츠 성"이라는 측면에서 사람은 무패로 남을 수 있다는 것입니다.

Dial의 편집자는 그에게 좋은 이야기지만 미국 독자에게는 너무 강렬하다고 썼습니다. 그런 다음 Hemingway는 즉시 원고를 다른 봉투에 넣고 Riviera Walsh로 보냈습니다. Walsh는 이야기를 읽은 후 즉시 수락한다고 대답했습니다. 편지에는 Ethel Moorhead가 서명한 수표가 첨부되어 있었습니다. "Undefeated"는 Quater의 1925/26년 가을/겨울호에 인쇄되었습니다. 그러나 그보다 더 이른 1925년 여름, 이야기의 첫 부분이 독일 잡지 Kversshnitt에 실렸습니다. 두 번째 부분은 1926년 3월에 그곳에서 인쇄되었습니다.

Quarter의 첫 번째 호가 완성되었을 때 Hemingway는 이 잡지에 충분한 에너지를 쏟았다고 판단하고 Walsh에게 자신의 사업을 위해 잡지 작업을 중단해야 한다고 편지를 썼습니다. 그가 글을 쓰지 않을 때 그는 자신에 대해 절대적으로 비참하고 혐오감을 느끼기 때문입니다. 그가 써야 할 방식으로 글을 쓰려면 그의 머리는 모든 것으로부터 자유로워야 했다. Walsh에게 편집 보조원이 필요하면 Hemingway는 곧 파리를 방문할 어린 시절 친구인 Bill Smith를 그에게 추천했습니다. Walsh는 그 아이디어를 의심했습니다. Hemingway는 기분이 상했고 그 이후로 Walsh의 잡지 및 그와의 관계는 개인적으로 크게 식었습니다.

그러던 중, 파리지앵의 지평에 주목할만한 새로운 인물이 나타났다. 5월의 어느 날, Ernest가 Dingo Bar에서 Duff Twisden, Pat Guthrie와 함께 앉아 있을 때 높은 이마, 불타오르지만 친절한 눈, 부드러운 아일랜드인 입이 있는 금발의 청년이 그들에게 다가왔습니다. 그는 자신을 작가 Scott Fitzgerald라고 소개했습니다. Duff와 Pat은 떠났고 Scott은 Hemingway를 만나 기뻐하며 계속해서 이야기를 나눴습니다.

A Holiday That Is Always With You라는 책에서 Hemingway는 이 만남을 회상했습니다.

“Scott은 끊임없이 말했고 그의 말이 저를 크게 당황하게했기 때문에 – 그는 내 작품에 대해서만 말하고 훌륭하다고 말했습니다 – 듣는 대신 그를주의 깊게 바라 보았습니다. 그 당시 우리의 윤리에 따르면 눈에 대한 칭찬은 직접적인 모욕으로 간주되었습니다 ... 그때까지 나는 훌륭한 작가에 대한 내밀한 비밀은 나와 내 아내, 가까운 지인들에게만 알려져 있다고 믿었습니다. Scott이 나의 잠재적인 천재성에 대해 같은 유쾌한 결론에 도달한 것이 기뻤지만, 그의 웅변이 마르기 시작한 것도 기뻤습니다.

며칠 후 그들은 다시 만나 오랫동안 문학에 대해 이야기했습니다. Scott은 자신이 쓴 모든 것에 대해 다소 경멸하는 태도로 말했고 Hemingway는 Scott의 새 책이 이전 책의 단점에 대해 괴로움없이 이야기한다면 매우 좋을 것임을 깨달았습니다.

그 당시 Scott은 이미 유명하고 성공적인 작가였습니다. 그럼에도 불구하고 그에게는 헤밍웨이를 놀라게 하고 화나게 하는 특징이 있었다.

Hemingway는 이렇게 회상합니다. 나는 분노했고 내 생각에 이것은 매춘이라고 말했습니다. 그는 그것이 매춘이라는 데 동의했지만 실제 책을 쓰는 데 필요한 돈을 잡지사에서 지불하고 있기 때문에 그렇게 해야 한다고 말했습니다. 나는 그에게 자신이 쓸 수 있는 것보다 더 못 쓰는 사람은 그의 재능을 망치는 것이라고 말했습니다. Scott은 그가 실제 이야기를 먼저 쓴 다음 그가 어떻게 변하고 망치는지는 그를 해칠 수 없다고 말했습니다. 나는 이것을 믿지 않았고 그를 설득하고 싶었지만 내 입장을 뒷받침하기 위해 적어도 하나의 내 소설이 필요했고 아직 단 한 편의 소설도 쓰지 않았습니다. 글쓰기 방식을 바꾸고, 매끄러움을 없애고, 묘사가 아닌 창작을 시도한 이후로 글쓰기는 즐거움이 되었습니다. 그러나 그것은 필사적으로 어려웠고 소설만큼 큰 것을 쓸 수 있을지 몰랐습니다. 한 단락을 작성하는 데 종종 아침 내내 걸렸습니다.”

그들은 친구가되었고 Scott은 Hemingway보다 나이가 많고 이미 유명한 작가 였지만 우정에서 장남의 역할은 Hemingway에게갔습니다. Scott은 그를 완전히 사랑했습니다. Scott은 Ernest를 만난 직후 편집자 Maxwell Perkins에게 이렇게 썼습니다. Livright가 그의 요구 사항을 충족하지 못하면 그는 당신에게 올 것이고 미래는 그와 함께할 것입니다. Mencken을 비판하면서 Scott은 파리에서 다음과 같이 썼습니다.

Scott과 그의 아내 Zelda는 파리에서 매우 상류사회 생활을 했으며 매일 저녁 술을 마셨습니다. Zelda는 남편이 일하는 것을 질투했고 다음날 글을 쓸 수 없도록 술을 강요했습니다. Scott은 나중에 이번에 파리에서 천 달러가 드는 견고한 파티로 회상했습니다. 동시에 Scott은 Hemingway에게 완전히 금기 사항 인 기능을 가졌습니다. Scott은 부자에게 절하고 존경했습니다. 한 번은 헤밍웨이 앞에서 "부자는 당신과 나와 같지 않습니다"라고 확신을 가지고 말했고 헤밍웨이는 "맞습니다. 그들은 더 많은 돈을 가지고 있습니다. "라고 대답했습니다.

세 사람은 보통 일주일에 한 번 만났습니다. Hemingway, Scott, 그리고 그들의 친구인 Princeton 대학의 프랑스 문학 교수인 Christian Gauss는 프랑스와 미국의 아방가르드 문학에 모두 관심이 있었습니다. 그들은 문학과 관련된 심각한 문제에 대해 토론했고, 매번 다음 회의에서 무엇에 대해 이야기할지에 대해 동의했습니다.

어느 날 그들은 문학적 영향에 대해 이야기하고 있었습니다. 그들 중 일부는 적절한 시기에 자신의 자료와 스타일을 찾을 때까지 나이든 작가들을 부지런히 모방하라는 젊은 작가에 대한 스티븐슨의 조언을 회상했습니다. Scott은 그의 Princeton 소설 This Side of Paradise의 일부 측면이 영국 작가 Compton Mackenzie의 작품에 빚지고 있다고 말했습니다. 또한 그는 Joyce의 소설 "A Portrait of an Artist as a Young Man"의 영향을 받았습니다. Hemingway는 그의 첫 번째 모델로 Sherwood Anderson의 Winesburg, Ohio를 지명했습니다. 가우스는 "그러나 두 사람 모두 동의했다"며 "나중에 견습 기간 동안 그러한 모방으로 얻는 도움에 대해 비용을 지불해야 한다"고 회상했다.

이 중요한 1925년 6월, 헤밍웨이는 뜻밖에도 갑자기 소설을 읽기 위해 자리에 앉았습니다. 그는 그것을 "젊음과 함께"라고 불렀습니다. 소설의 주인공은 닉 애덤스였고, 장면은 1918년 6월 밤 비스케이 만을 통과하는 군 수송선 "시카고"입니다. Hemingway는 27 페이지 만 작성했습니다. 대부분 Nick, 두 명의 폴란드 장교 인 Leon Chokianovic과 Anton Galinsky, 술에 취한 또 다른 청년 간의 대화였습니다. 이 첫 페이지에는 아무 일도 일어나지 않았습니다. 동료 여행자들은 술을 마시고 이야기하고 있었습니다. 아마도 Hemingway는 소설에서 자신의 인생 경험을 구현하고 보르도, 파리, 밀라노를 통한 Nick Adams의 여정을 설명하고 Shio, Piave, Agnes에 대한 그의 사랑을 설명하고 싶었습니다. 그러나 이 27페이지를 쓴 후 그는 아무것도 작동하지 않는다는 것을 느꼈습니다. 분명히 그런 소설의 시대는 아직 오지 않았습니다.

봄부터 헤밍웨이는 팜플로나에서 열리는 축제로의 새로운 여름 여행을 꿈꿔왔고, 이를 위해 좋은 회사를 만들었다. Hemingway 자신 외에도 이때까지 파리에 도착한 Hadley와 Bill Smith, Donald Stewart와 Harold Loeb가 갈 예정이었습니다. 6월 말까지 모든 것이 준비되고 합의되었습니다. Bambi는 유모와 함께 Brittany로 보내졌습니다. Ernest는 Picasso, Juan Gris 및 기타 예술가들의 그림으로 설명될 투우에 관한 책으로 Kvershnit 잡지에서 선급금을 받았습니다.

Ernest와 Hadley는 Burget에서 일주일을 보내고 그곳에서 낚시를 할 계획이었고 Bill Smith, Stewart, Harold Loeb는 나중에 그들과 합류할 예정이었습니다. 예정된 날짜 직전에 Harold Loeb는 Hemingway에게 바다 옆 Saint-Juan-de-Luz에서 일주일 동안 떠나고 싶다고 말했습니다. 동시에 그는 폭풍우 같은 로맨스를 시작한 Duff Twisden과 함께 거기에 가고 있다는 한 가지만 말하지 않았습니다.

Duff가 파리로 돌아왔을 때, 그녀는 술집에서 청구서 뒷면에 있는 메모를 Ernest에게 보냈습니다. “즉시 Jimmy의 술집으로 오십시오. 나는 곤경에 처했다. 방금 파르나서스에게 전화를 걸었지만 당신에게서 아무 말도 없습니다. 위급 신호. 푸딩." 그녀는 그에게 무엇에 대해 말했습니까? 아마도 이 우연한 연결과 Harold가 그녀를 짜증나게 할 충분한 시간이 있었다는 사실에 관한 것일 것입니다. 어쨌든 그녀는 Pat과 함께 Pamplona에 가고 싶다고 Loeb에게 편지를 썼습니다. Harold는 그의 질투 인 Ernest를 두려워했습니다. 그런 다음 Duff는 그에게 또 다른 편지를 썼습니다. 그녀는 "Hem은 잘 행동하겠다고 약속했고 우리는 즐거운 시간을 보낼 것입니다. "라고 말했습니다. 지금까지 그녀는 Saint-Juan-de-Luz에서 Pat과 일주일을 보내겠다고 제안했습니다. Harold는 동의하고 Ernest에게 Burguete에 오지 않고 7월 5일 Pamplona에서 그들을 만나겠다고 전보를 보냈습니다.

Ernest와 Hadley의 Burget 여행은 실패한 것으로 판명되었습니다. 봄에는 벌목꾼이 강둑에서 일했고 물고기는 사라졌습니다.

Pamplona에서도 모든 것이 과거 축제와 같지 않았습니다. 겉으로는 모두가 쾌활했지만 회사에는 긴장이 있었고 더프가 자신을 거부했다는 생각을 받아들이지 못한 해롤드가 만들었습니다. Harold와 Pat Guthrie 사이의 직접적인 스캔들에 이르렀고 Hemingway가 개입하여 Harold에게 감히 Duff를 괴롭히지 않았다고 외쳤습니다. 그들은 거의 싸울 뻔했습니다.

그 동안 축제는 그들에게 엔터테인먼트를 제공했습니다. 매일 투우가있었습니다. 이번에 대중의 우상은 Nino de la Palma라는 이름으로 공연한 19세의 투우사 Cayetano Ordoñez였습니다. Hadley는 즉시 팬이 되었고 Ordoñez는 그녀에게 황소의 귀를 선물했습니다.

축제가 끝나고 모두 각자의 길을 갔다. Harold Loeb와 Bill Smith는 차를 빌려 Duff와 Pat을 Bayonne으로, Don Stewart는 프랑스 리비에라로, Ernest와 Hadley는 마드리드로 가서 Cayetano Ordoñez와 함께 투우 경기를 관람했습니다. 그런 다음 마드리드에서 Ordoñez를 따라 Valencia로 이주했습니다.

이곳 발렌시아에서 1925년 7월 21일 그의 생일에 헤밍웨이는 새 소설을 쓰기 시작했습니다. 다음 투우는 24일에만 열리기로 되어 있었고, 그는 한가한 날이 있었기 때문에 호텔 방에 앉아 글을 쓰기 시작했습니다. "내 나이의 모든 사람들은 이미 소설을 썼고 나는 여전히 단락을 쓰는 데 어려움을 겪고 있었다"고 나중에 설명했습니다.

처음에 그는 소설 "피에스타"라고 부르고 싶었고 젊은 투우사 페드로 로메로가 전투를 위해 옷을 입는 팜 플로 나에있는 몬토야 호텔의 어두운 침실 장면으로 시작했습니다. 여관 주인은 그에게 두 명의 젊은 미국인 Jacob Barnes와 William Gorton을 소개합니다. 그런 다음 Jake와 Bill은 광장으로 나가 조카와 Carlton 부인과 함께 도착한 미국 대사의 차를보고 대화를 나눈 다음 친구는 Lady Brett Ashley를 포함하여 회사가 기다리고있는 Irunya 카페로 향합니다.

그런 다음 그는 그러한 시작이 소설 설명에 충분하지 않다고 느꼈고 평소 환경에서 영웅을 보여주고 기원을 밝히고 전기를 말할 수있는 파리에서 시작하기로 결정했습니다.

발렌시아에서 그와 Hadley는 페리아가없고 괜찮은 방을 얻을 수있는 마드리드로 돌아 왔습니다. 방에 탁자까지 있어서 헤밍웨이가 회상하듯이 "탁자에서 호화로운 세팅으로 글을 썼다"고 한다. 게다가 호텔 모퉁이를 돌면 플라자 알바레즈에 아늑한 비어바가 있어서 시원하고 일하기 좋았다.

8월의 더위는 그들을 마드리드에서 몰아내고 엔다예로 옮겼습니다. 크고 아름다운 해변에 작고 저렴한 호텔이 있었고 그곳에서 일하는 것도 아주 좋았습니다. Hadley는 곧 파리로 떠나 Bambi의 귀환을 위해 아파트를 준비했고 Ernest는 Hendaye에서 또 한 주를 보냈습니다. 그는 종종 새벽 3시나 4시까지 일생에 한 번도 경험하지 못한 긴장감을 안고 일했습니다. 그 후 Hemingway는 그의 첫 번째 소설에서이 작업을 회상했습니다. “시작했을 때 소설 작업 방법을 전혀 몰랐습니다. 따라서 첫 번째 옵션은 매우 나빴습니다.

파리에서 그는 같은 강도로 계속 작업했습니다. 9월 21일 그는 원고에 "끝"이라는 단어를 넣었다. 이 초안의 모든 작업은 6주가 걸렸습니다.

Hemingway가 놀라운 작업 능력을 가지고 있어야만 짧은 시간에 소설을 쓸 수 있었습니다. 그러나 훨씬 더 중요한 또 다른 상황이있었습니다. 그는 자신의 성격의 마지막 특성을 알고있는 사람들에 대해 몇 년 동안 관찰하고 옆에 살고 그들과 함께 술을 마시고 논쟁하고 재미를 느끼고 스페인 투우에서 함께하는 사람들에 대한 그의 세대에 대한 소설을 썼습니다. 그는 또한 자신이 많이 경험한 개인적인 경험을 Jake Barnes의 이미지에 넣어 자신에 대해 썼습니다.

소설의 두 주인공 인 Jake Barnes와 Brett Ashley는 Hemingway가 반복해서 "지구상에서 가장 거대하고 살인적이며 조직적이지 않은 학살"이라고 불렀던 과거 전쟁의 저주를 받았습니다. Jake는이 상처를 가지고 있으며 그 결과 모든 매력을 가진 남자로 남아 감정적 외상으로 인해 그것을 채울 수 없습니다. Brett에게 이것은 앞에서 죽은 약혼자이며 그 결과 삶이 왜곡되었습니다.

그러나 전쟁의 불길한 반영은 그들에게만 있는 것이 아니라, 전쟁 후 살아남은 세대 전체에 있으며, 세상에서 아무것도 변하지 않았다는 것을 깨닫고, "민주주의", "조국"을 위해 죽도록 요구한 모든 아름다운 슬로건이 거짓말이었고, 속았고, 혼란스러웠고, 어떤 것에 대한 믿음을 잃었고, 오래된 환상을 잃었고, 새로운 환상을 찾지 못했고, 황폐해지고, 그들의 삶을 불태우기 시작했고, 다시 억제되지 않은 술 취함으로 바꾸었습니다. , 방탕, 점점 더 많은 스릴을 찾는 것.

Hemingway는 외국어를 사용하고 싶지 않았기 때문에 곧 Fiesta라는 제목을 삭제하기로 결정했습니다. 소설을 쓰던 초조한 긴장을 풀기 위해 샤르트르로 떠난 그는 제목에 대해 많은 생각을 했고 그것을 "잃어버린 세대"라고 부르기로 결정했고 이 용어의 기원을 설명하는 서문까지 썼습니다. Gertrude Stein이 그녀의 오래된 Ford의 점화에 어떤 일이 일어 났는지 말했고 전쟁의 마지막 해에 전선에 있었던 젊은 정비공은 그것을 고칠 수 없었고 차고 주인은 Stein의 불만 후 그를 심하게 질책하여 무엇보다도 "당신은 모두 잃어버린 세대입니다." Gertrude는 이 표현을 집어 들었고 Hemingway와의 대화에서 “당신은 모두 그와 같습니다. 전쟁에 참전한 모든 청년들. 당신은 잃어버린 세대입니다. 당신은 아무것도 존중하지 않습니다. 당신은 모두 취하게 될 것입니다…

Hemingway는 The Holiday That Is Always With You에서 이렇게 회상했습니다. 나는 그들이 1단 기어에서 부상자들로 가득 찬 산길을 내려갈 때 그들의 브레이크가 타오르는 것을 기억합니다... 저는 스타인 양과 셔우드 앤더슨, 그리고 이기심과 영적인 게으름과 규율 중 어느 것이 더 나은지 생각했습니다. 나는 우리 중 누가 잃어버린 세대인지 생각했습니다.. 잃어버린 세대와이 모든 더럽고 값싼 레이블에 대한 그녀의 이야기로 지옥에.

나중에 1926년 11월에 퍼킨스에게 보낸 편지에서 헤밍웨이는 거트루드의 이 대사를 그녀의 "훌륭한 거만함"의 표현으로 언급했으며 거트루드의 "예언자라는 주장"에 대해 매우 회의적이었습니다.

그럼에도 불구하고 그의 소설은 이 세대의 특정 부분, 전쟁으로 인해 실제로 도덕적으로 파괴된 부분의 특징을 포착했습니다. 그러나 헤밍웨이는 자신과 정신적으로 그와 가까운 많은 사람들을 "잃어버린 세대"로 분류하고 싶지 않았습니다.

그리고 헤밍웨이는 결코 이 도덕적으로 황폐해진 사람들에 대한 사과로 그의 소설을 쓰지 않았습니다. 그는 그들에 대한 진실을 썼고있는 그대로 보여 주었고 이것은 결코 사과라고 할 수 없습니다. 그러나 그는 자신과 마찬가지로이 사람들 사이에서 살았고 그들 사이에서 관찰자 였지만 다른 견해를 공언 한 그의 영웅 Jake Barnes의이 모든 가난한 정신, 술 취한 회사에 반대했습니다. Jake Barnes는 일하는 사람이고 저널리스트이며 자신의 일을 결코 잊지 않습니다. 그의 친구 작가 Bill Gorton도 마찬가지입니다. 순수하고 순결한 동료 투우사 페드로 로메로입니다. 이들은 팜플로나의 축제에서 만난 농민들이다. 그리고 마지막으로, 영원하고 따라서 모든 종류의 인간 저울에 저항하는 지구, 자연이 있습니다. Perkins에게 보낸 편지에서 Hemingway는 "지구를 사랑하고 존경하지만 그의 세대와 허영심의 허영심을 소중히 여기지 않는다"고 썼습니다. 그는 이 책이 "공허하거나 신랄한 풍자가 아니라 지구가 영웅처럼 영원하다는 저주받은 비극"이어야 한다고 썼다. 그는 1926년 여름 스콧에게 이 소설이 "사람들이 어떻게 스스로를 파괴하는지"를 보여주는 "엄청나게 슬픈 이야기"라고 썼습니다.

따라서 샤르트르에서 소설 제목에 대해 생각하면서 Hemingway는 "잃어버린 세대"에 대한 단어를 비문으로 넣고 그 옆에 영원히 사는 땅에 대한 전도서의 인용문을 넣기로 결정했습니다. 그리고 그는 "The Sun Also Rises"라는 서문의 단어로 소설의 이름을 지정하기로 결정했습니다.

소설을 작업하면서 Hemingway는 미리 생각한 개념, 계획에서 벗어나지 않았습니다. 그분은 누구도 판단하거나 높이지 않으셨습니다. 그는 삶에서, 살아있는 인물에서 왔습니다. 그렇기 때문에 그의 소설의 캐릭터는 1 차원이 아니며 동일한 페인트 (분홍색 또는 검정색)로 번지지 않습니다. 따라서 자신을 포기하고 술을 마시고 삶의 의미를 잃은 브렛 애슐리는 연민과 연민을 불러일으킨다. 그녀는 좋은 특성이 많고 친절한 동지이며 오만함이 없습니다. 그녀는 팜 플로 나의 선술집에서 술취한 농민들과 얼마나 자연스럽고 유기적으로 행동합니다. 그녀는 자신이 투우사 로메로와 함께 있으면 그를 파멸시킬 것임을 깨닫고 투우사 로메로를 떠날 도덕적 힘을 스스로 찾습니다. Brett은 Jake에게 "나는 소년을 죽이는 쓰레기가되고 싶지 않습니다. "라고 말합니다.

더 게으르고 술에 취한 브렛의 약혼자 마이클 캠벨에게 약간의 동정심을 불러일으킵니다. 그는 친절한 사람이기 때문에 동정심을 유발합니다. 소설에서 적극적으로 싫어하는 유일한 인물은 소설 전체에서 가장 괜찮은 사람인 한 권의 책을 출판했기 때문에 작가라고 주장하는 부유한 프린스턴 졸업생 로버트 콘입니다.

Hemingway는 소설의 프로토 타입을 위해 멀리 가지 않았습니다. 그들은 그 옆에 살았고 방금 그와 함께 Pamplona의 페리아에 가봤습니다. 사실 그는 막 끝난 팜플로나로의 여행인 더프 트위즈던과 해럴드 롭의 관계에 대한 이야기를 소설의 줄거리로 삼았다. 이 모든 것이 그의 창의적인 마음으로 변형되었고 소설의 영웅들은 그가 아는 ​​많은 사람들의 특징을 흡수했으며 그가 알고 사랑했던 스페인의 이미지 인 소설에서 땅의 다방면의 아름다운 이미지가 생겼습니다.

1925년 10월 5일, 헤밍웨이의 저서 In Our Time이 Bonnie와 Livright에 의해 뉴욕에서 출판되었습니다. 발행 부수는 1335부였습니다.

"In Our Time"이라는 책의 약한 독자 성공은 몇 가지 이유 때문이었습니다. Bony와 Livright는 광고비가 많지 않았고 Hemingway의 책은 매우 겸손하게 광고되었습니다. 미국에 살지 않고 파리에 사는 작가에 대한 독서 대중의 편견도 영향을 미쳤다.

그럼에도 불구하고 진지한 미국 비평가들은 이 책을 주목하고 주목할만한 현상으로 만장일치로 평가했습니다. Sherwood Anderson의 친구 Paul Rosenfeld는 The Independent에 게재된 리뷰에서 Anderson과 Stein이 책에 미친 영향의 흔적을 언급하면서 이것이 새로운 독창적인 목소리라고 주장했습니다. The Nation의 Allen Tate는 자연에 대한 설명, 특히 "On the Big River"이야기를 "우리 세기의 자연에 대한 최고의 설명"이라고 생각하면서 감탄했습니다. The Saturday Review of Literature의 Louis Cronenberg는 Sherwood Anderson과 Gertrude Stein의 영향을 부인하고 이것이 완전히 독창적인 재능이라고 주장했습니다. Ernst Walsh는 또한 Hemingway의 책에 대한 리뷰를 작성하여 Quater 잡지의 두 번째 호에 게재했습니다. Walsh는 Hemingway의 이야기가 "식물이 자라는 것처럼 자연스럽게 싹을 틔운다"는 인상을 준다고 썼습니다. Walsh는 "마음의 명료성"에서 젊은 작가의 주요 미덕을 보았습니다. 그는 "자신이 어디로 가고 있는지 아는 사람이 거의 없을 때 자신의 삶을 확실하게 인도할 수 있을 만큼 모든 것을 분명하게 느끼고 우리 시대의 고전적인 남성성을 떠올리게 하는 남자를 본다"고 썼다. Walsh는 저자의 성실성과 정직성을 강조했습니다.

유일한 예외는 비평가 Brickell의 리뷰였는데, 그는 이 책을 전통적인 의미의 이야기라고 부르면 안 된다고 주장했습니다. 책 전체에서이 비평가는 "My Old Man"이라는 단 하나의 이야기 만 좋아했으며 Anderson 자신이 더 잘 쓸 수 없었다고 말했습니다.

당연히 Hemingway는 Anderson과 끊임없이 비교되는 것에 상당히 짜증이났습니다. 어느 11월, 그와 Dos Passos는 Anderson의 책 Dark Laughter에 대해 대화를 나누었습니다. 둘 다 그 책이 나쁜 취향으로 표시되고 어리석고 인위적이라는 데 동의했습니다.

이 대화에 흥분한 헤밍웨이는 집으로 돌아와 앤더슨의 최신 소설의 가식적인 방식을 풍자한 패러디 소설인 Spring Waters를 쓰기 시작했습니다. 그는 일주일 만에 그것을 썼습니다.

이 작은 장난기 넘치는 책은 소설 "태양은 다시 떠오른다"의 초고에 대한 치열한 작업과 그것을 다시 쓰고 다시 쓰는 작업 사이에서 헤밍웨이에게 일종의 휴식을 제공했습니다. "Spring Waters"는 그에게 일종의 미적 선언문이었습니다. 그는 자신의 교사라고 할 수있는 사람들의 모든 영향에서 자신을 해방했다고 선언했습니다.

이 책은 저자가 독자에게 호소하는 공개 리셉션에서 작성되었으며 저자가 자신의 책을 진지하게 받아들이지 않고 독자가 다른 방식으로 받아들이도록 제안하지 않음을 분명히합니다. 예를 들어, 이야기의 절정에서 저자의 여담이 끼어들었습니다.

Sherwood Anderson은 "Spring Waters"뿐만 아니라 Gertrude Stein도 얻었습니다. 스타인의 소설 '미국인의 부상'의 제목을 패러디해 한 장의 제목을 '미국인의 흥망성쇠'로 정한 것만으로도 충분했다. 거트루드 스타인의 이름을 거론하는 것도 잊지 않고 글을 쓰는 방식을 패러디하기도 했다.

소설 속 한 인물은 이렇게 말합니다.

"어딘가에 가다. Huysmans는 이것을 썼습니다. 프랑스어로 읽는 것이 재미있을 것입니다. 언젠가 그는 시도해야 합니다. 파리에는 Rue Huysmans가 있습니다. Gertrude Stein이 사는 모퉁이만 돌면 됩니다. 오, 정말 여자 야! 단어에 대한 그녀의 실험은 어디로 향했습니까? 이 모든 것 뒤에 무엇이 있었습니까? 이 모든 것이 파리에 있습니다. 아, 파리! 파리는 지금 얼마나 멀리 떨어져 있습니까? 아침의 파리. 저녁에 파리. 밤의 파리. 아침에 다시 파리. 낮에는 아마도 파리. 왜 안 돼? 요기 존슨은 계속 걸었다. 그의 뇌는 결코 작동을 멈추지 않았습니다."

그러나 헤밍웨이는 특히 그의 최신 소설에서 앤더슨의 글쓰기 스타일, 특히 질문 독백에 대한 그의 열정을 신랄하게 조롱했습니다.

“Scripps는 식당을 향해 Pitosky의 거리를 성큼성큼 걸었습니다. 그는 Yogi Johnson을 저녁 식사에 초대하고 싶었지만 감히 그러지 못했습니다. 아직 결정하지 않았습니다. 정시에 올 것입니다. Yogi와 같은 사람들과 서두를 필요가 없습니다. 결국 Yogi는 누구입니까? 그는 정말 전쟁 중이었을까? 그리고 그에게 전쟁은 어떤 의미였을까? 그는 정말 전쟁을 위해 캐딜락 공장을 떠난 최초의 사람이었습니까? 결국 이 캐딜락은 어디에 있습니까? 시간이 보여 줄 것이다".

헤밍웨이는 또한 셔우드 앤더슨의 사랑 장면의 감상적인 천진난만함을 비웃었습니다.

Scripps는 앞으로 손을 뻗어 수석 웨이트리스의 손을 잡았고 그녀는 차분한 품위로 그의 손에 손을 얹었습니다. "넌 내 여자야." 그가 말했다. 그의 눈에 눈물이 보였다. "다시 말하지만, 당신은 내 여자입니다." 스크립스는 엄숙하게 말했습니다. 그의 안에서 무언가가 다시 터졌다. 그는 울음을 참을 수 없다고 느꼈다. “이것이 우리 결혼식이 되게 해주세요.”라고 수석 웨이트리스가 말했다. 스크립스가 손을 꼭 쥐었다. "넌 내 여자야." 그가 간단하게 말했다. “당신은 내 남자이고 내 남자 그 이상입니다. 그녀는 그의 눈을 들여다보았다. "당신은 나에게 미국의 전부입니다." "가자." 스크립스가 말했다.

자신을 테스트하기 위해 Hemingway는 Dos Passos에게 소설을 소리내어 읽었습니다. 그는 Anderson의 "Dark Laughter"가 어리석고 감상적인 책이라는 데 동의했지만 Ernest가 이 패러디를 출판해서는 안 된다고 믿었습니다. Hadley는 Dos Passos에 동의했지만 Hemingway를 설득하는 것은 불가능했습니다. "Spring Waters"의 유일한 수비수는 당시 Hadley의 절친한 친구가 된 Polina Pfeifer였습니다. 그녀는 읽으면서 실실 웃었고, 훌륭하다고 소리쳤고, Ernest에게 원고를 출판사에 보내라고 재촉했습니다.

Hemingway는 출판사 Bonnie와 Livright가 Spring Waters를 출판하기를 원할 것 같지 않다는 것을 이해했습니다. 얼마 후인 12월에 그는 이에 대해 Scott에게 다음과 같이 썼습니다. 현재 10판입니다. 그러나 나는 그것을 쓸 때 그것에 대해 조금도 생각하지 않았습니다.

모든 의심에도 불구하고 Hemingway는 12 월 7 일 "Spring Waters"원고를 출판사 "Boni and Livright"에 보냈습니다. 그리고 며칠 후 그는 Hadley와 그의 아들을 Schruns로 데려가 소설 The Sun Also Rises의 개정판을 위해 그곳에 앉았습니다.

"Schruns에서의 작업은 훌륭했습니다."라고 Hemingway는 회상했습니다. "1925/26년 겨울, 한 달 반 만에 스케치한 The Sun Also Rises의 첫 번째 버전을 소설로 만들었을 때 내 인생에서 가장 힘든 일을 해야 했기 때문에 이것을 알고 있습니다."

그 해에 눈이 내리고 많은 사람들이 죽었습니다. 스키를 타는 것은 불가능했습니다. Hemingway는 열심히 일했고 저녁에는 호텔 소유주 인 Herr Nels, 스키 학교 책임자 인 Herr Lent, 도시 은행가, 검사 및 헌병 대장과 카드 놀이를했습니다. 당시 오스트리아에서는 도박이 금지되어 있었고 두 명의 헌병이 문 앞에 서서 순찰을 돌고 있을 때 헌병대장이 그의 귀에 손가락을 대고 모두가 떠날 때까지 침묵을 지켰습니다.

헤밍웨이는 산의 눈 위에서 타오르는 태양으로부터 얼굴을 보호하기 위해 수염을 길렀고 Schruns 근처의 도로에서 그를 만난 농민들은 그를 "Black Christ"라고 불렀습니다. 그리고 지역 선술집에 간 사람들은 그것을 "Black Christ, Drinking Kirsch"라고 불렀습니다.

Polina Pfeifer는 크리스마스에 Schruns에 왔습니다. 이미 생의 말년에 헤밍웨이는 책 “A Holiday That Is Always with You”에서 부자들이 세상처럼 오래된 방법을 사용하여 어떻게 그들에게 침투했는지를 다음과 같이 설명했습니다.

“젊은 미혼 여성이 일시적으로 젊은 유부녀의 가장 친한 친구가 되어 남편과 아내를 찾아온 다음, 자신도 모르게 남편을 자신과 결혼시키기 위해 무자비하고 천진난만하게 모든 일을 한다는 사실에 있습니다. 남편이 작가이고 열심히 일하기 때문에 거의 항상 바쁘고 대부분의 시간 동안 대담 자나 아내의 동반자가 될 수 없을 때 그러한 친구의 모습은 그것이 이끄는 곳으로 밝혀 질 때까지 장점이 있습니다. 남편이 일을 마치면 매력적인 두 여자가 남편 옆에 있다. 하나는 독특하고 신비하며 운이 좋지 않으면 둘 다 사랑할 것입니다.

그리고 그들 중 둘과 그들의 자녀 대신에 그들은 셋이 됩니다. 처음에는 기운을 북돋우고 기쁘게 해주다가 잠시 동안은 모든 것이 이렇게 됩니다. 정말로 나쁜 모든 것은 가장 순진한 것에서 시작됩니다. 그리고 당신은 현재를 살고 있고, 당신이 가진 것을 즐기고, 아무것도 생각하지 않습니다. 당신은 거짓말을 하고, 그것은 당신을 역겹게 하고, 매일 점점 더 많은 위험으로 당신을 위협하지만, 당신은 전쟁처럼 현재에만 살고 있습니다.

1926년 새해 전날, Livright의 전보가 Schruns에 도착했습니다. 우리는 무엇을 해야 할지 결정해야 했습니다. 계약 조건에 따라 Livewright는 Hemingway의 두 번째 책을 거부함으로써 세 번째 책에 대한 권리를 상실했습니다. Hemingway 및 기타 출판사에 관심이 있습니다. Louis Bromfield는 Ernest에게 Harcourt의 출판사에 대해 알렸고 그는 Hemingway의 첫 번째 소설이 국가를 뒤흔들 수 있다고 제안했으며 Hemingway가 출판사를 변경하기로 결정하면 합리적인 금액을 선불로 제공했습니다. Knopf의 Bill Bradley도 그에게 요청을 보냈습니다. 그러나 Hemingway는 한때 "In Our Time"컬렉션에 대한 편지에 Perkins에게 답장하면서 Liveright에서 자신을 해방시킬 수 있다면 자신이 새 책의 첫 번째 독자가 될 것이라고 Perkins에게 약속했다는 것을 기억했습니다. 게다가 Scott Fitzgerald는 그에게 Perkins에 대해 좋은 이야기를 많이 해주었습니다. 그리고 그는 검토를 위해 "Spring Waters"의 원고를 Scribner의 출판사에 제공하기로 결정했습니다.

1월 말까지 Hemingway는 The Sun Also Rises의 첫 번째 부분을 다시 작성하고 모든 출판 계약을 그 자리에서 해결하기 위해 뉴욕으로 가야 한다고 결정했습니다. 그곳에서 그는 Spring Waters가 좋은 책이며 출판할 것이라고 말한 Perkins를 만났고 Spring Waters와 아직 작업 중인 소설을 위해 Hemingway에게 1,500달러의 선급금을 제안했습니다.

Hadley와 Bambi가 그를 기다리고 있는 Schruns로 돌아가는 길에 그는 파리를 통과했습니다.

“동역에서 오스트리아로 가는 첫 기차를 탔어야 했어요. 하지만 내가 사랑하는 여자는 그때 파리에 있었고 나는 첫 번째, 두 번째, 세 번째 기차를 타지 않았습니다.

역의 장작더미 때문에 기차가 느려지고 바로 그 선로에서 아내를 다시 보았을 때, 나는 그녀 외에 다른 사람을 사랑하는 것보다 내가 죽는 것이 낫다고 생각했습니다. 그녀는 미소를 지었고 태양은 태양과 눈으로 그을린 그녀의 달콤한 얼굴과 그녀의 아름다운 모습에 빛나고 그녀의 머리는 순금으로 바뀌었고 그녀 옆에는 뺨이 서리로 붉어지는 통통하고 불공평 한 밤비 씨가 서있었습니다 ...

나는 그녀만을 사랑했고 다른 누구도 사랑하지 않았습니다. 우리가 혼자 있는 동안 인생은 다시 마법 같았습니다. 나는 잘 일하고 긴 산책을했고 무적이라고 생각했습니다. 늦봄에 산을 떠나 파리로 돌아 왔을 때만 다른 일이 다시 시작되었습니다.

3월에 John Dos Passos와 Gerald Murphy와 그들의 아내가 Schruns에서 그들을 만나러 왔습니다. Murphys는 매우 부유 한 사람들이었고 자신의 즐거움을 위해 살았으며 동시에 작가 및 예술가와 소통하는 것을 좋아했습니다. Hemingway는 책 "A Holiday That Is Always With You"에서 그들의 도착을 회상하면서 부자를 성공적인 예술가와 작가로 이끄는 파일럿 피쉬에 대해 썼습니다. 파일럿 피쉬라고 불렀던 이 남자에 대해 헤밍웨이는 다음과 같이 시들게 썼습니다. 그런 다음 그는 부자가 되어 그가 번 1달러당 1달러의 너비만큼 오른쪽으로 이동합니다.” Murphy가 Schruns에 도착한 상황으로 판단하면 Hemingway는 조종사 물고기로 Dos Passos를 의미했습니다. 이 대사는 Hemingway가 스페인 전쟁 후 Dos Passos와 완전히 헤어졌을 때 그의 생애 말기에 쓰여졌다는 것을 명심해야 합니다. 그리고 Dos Passos가 부자들을 Schruns로 데려왔을 때 그들은 여전히 ​​친구였습니다. Murphys 자체에 대해 Hemingway는 다음과 같이 회상했습니다.

“부자들의 매력에 넘어가 총을 든 사람이라면 누구든지 따라가는 포인터처럼, 자기 자신을 위해 자신을 사랑하고 감사하는 사람을 마침내 찾아낸 훈련된 서커스 돼지처럼 속기 쉽고 바보가 되었습니다. 매일 매일이 축제로 바뀌어야 한다는 사실이 내게는 놀라운 발견으로 여겨졌다. 작업하던 소설의 한 구절을 소리내어 읽기도 했고, 그 아래에는 어떤 작가도 떨어질 수 없다...

“멋지네요, Ernest. 사실, 훌륭합니다. 당신은 그것이 무엇인지 이해하지 못합니다.”나는 행복하게 꼬리를 흔들고 인생에 대한 아이디어를 계속되는 축제로 생각했습니다.

Murphy와 Dos Passos가 떠난 후 Hemingway는 다시 소설을 수정하기 위해 앉았습니다. 3월 말까지 그는 그것을 끝내고 그들은 파리로 돌아갔다.

여기 Polina에 대한 첫 번째 싸움이있었습니다. Hadley는 그가 Polina와 사랑에 빠졌다고 생각할 이유가 있다고 말했습니다. Ernest는 화를 내며 그녀에게 가혹한 말을 했습니다. 그녀는 이 문제를 건드리지 말아야 하며 그렇게 함으로써 두 사람을 묶을 수 있는 사슬을 끊을 수 있다고 주장했습니다. 그는 그녀가 그것을 제기했기 때문에 책임이 Hadley에게 있다고 믿었습니다.

5월 중순에 그는 마드리드로 떠났다. 마드리드에서 그는 페리아에 늦었고 다음 투우가 연기되었습니다. 일요일 아침 Aguilar 하숙집에서 깨어나 창문을 통해 도시가 눈으로 뒤덮인 것을 보았습니다. 그런 다음 그는 다시 침대로 올라가 글을 쓰기 시작했습니다. 하루 만에 그는 "Ten Indians", "The Assassins", "Today is Friday"의 세 가지 이야기를 썼습니다.

마드리드에서 Hemingway는 Sherwood Anderson에게 Spring Waters를 쓰게 된 동기를 설명하는 편지를 보냈는데, 이 편지는 5월 말에 나올 예정이었습니다. 그는 자신과 Dos Passos가 지난 11월 Dos Passos와 "Dark Laughter"에 대해 어떻게 논의했는지, 그리고 집에 돌아온 후 어떻게 "Spring Waters"를 쓰기 위해 자리에 앉았는지 말했습니다. 그는 Anderson에게 이것이 농담이지만 ​​진심 어린 농담이라고 설명했습니다. Anderson은 훌륭한 작품을 썼지만 Hemingway는 Anderson이 쓴 나쁜 책을 비판하는 것이 그의 의무라고 생각합니다. Hemingway는 나중에 Anderson이 이해하지 못한 매우 어려운 주제에 대한 "올바른 편지"라고 이 문서를 언급했습니다.

한편 Hadley와 그녀의 아들은 그곳에서 호화로운 빌라를 임대 한 Murphys에게 Antibes로갔습니다. 근처에는 McLeish와 그의 아내, Scott Fitzgerald와 Zelda가 살았습니다. 스페인에서 3주 후에 헤밍웨이가 그들과 합류했습니다. 그는 여기서 일할 수 없었습니다. 주변에 사람이 너무 많았지 만 한 가지 일을했습니다. 그는 소설 "The Sun Also Rises"의 시작 부분을 단축하여 Brett과 Michael Campbell의 전기와 Jake Barnes의 자서전을 요약 한 처음 15 페이지를 버렸습니다. 그는 즉시 Perkins에게 이 감소 사실을 알렸습니다. 그는 축소에 동의한다고 편지에 답장했고 Ernest에게 소설이 "완벽한 실행에 완벽하다고 생각한다"는 유쾌한 말을 썼습니다. 더 중요한 책인 Perkins는 상상할 수 없다고 썼습니다. 모든 에피소드, 특히 캐릭터들이 피레네 산맥을 넘어 스페인에 올 때, 이 차가운 물에서 낚시를 할 때, 황소가 황소 속으로 풀려날 때, 투기장에서 싸울 때, 마치 당신에게 일어난 일처럼 느껴지도록 쓰여 있습니다.

Polina는 Antibes에서 그들을 방문했습니다. 그런 다음 Ernest, Hadley 및 Polina는 7 월 축제를 위해 Pamplona로 함께 떠났습니다. 8월 초에 그들이 Antibes로 돌아왔을 때, 모든 친구들은 Hadley와 Ernest가 이혼한다는 사실을 알고 충격을 받았습니다.

Hemingway의 친구인 Malcolm Cowley는 그에 대해 이렇게 말했습니다. 게다가 그는 청교도적 성향을 가지고 있어 칵테일에 대한 시시덕거림을 금합니다. 사랑에 빠지면 결혼하고 싶고 결혼 생활을 하고 싶고, 결혼의 끝을 개인적인 패배로 인식한다.

Hadley와 Pauline이 있는 이 상황에서 Ernest는 그가 Hadley를 떠나야 한다는 확신과는 거리가 멀었습니다. Hadley 자신은 이것을 다음과 같이 회상했습니다. “Ernest는 휴식을 원하지 않았고 우정을 희생하고 싶지 않았습니다. 그러나 나 자신은 틈에 갔고 그와 보조를 맞추지 못했습니다. 게다가 나는 여덟 살 위였다. 나는 항상 피곤함을 느꼈고 이것이 주된 이유라고 생각합니다 ... 이 모든 것이 천천히 발전했고 Ernest는 그것을 열심히 경험했습니다. 그는 모든 것을 매우 진지하게 받아들였습니다. 그는 뭔가 잘못되었다고 느꼈지만 나는 주장했다. 우리는 계속해서 서로를 잘 대하고 우호적으로 지냈습니다.”

파리로 돌아와 따로 자리를 잡았고, 해들리는 베부아르 호텔에서 방을 찾았고, 어니스트는 몽파르나스 공동묘지 뒤편 5층에 침대와 탁자만 있는 작은 방으로 이사했다.

여기에서 그는 소설 The Sun Also Rises의 증거 작업을 위해 앉았습니다. 그는 하루종일 일하며 블랙커피로 힘을 냈다. 8월 27일 그는 Perkins에 증거를 보냈습니다. 편지에서 그는 소설에 "이 책은 해들리와 존 해들리 니카노르에게 헌정되었습니다."라고 헌정해 달라고 요청했습니다.

그의 삶의 이 단계와 그 완성을 회상하면서 헤밍웨이는 다음과 같이 썼습니다.

그리하여 파리에서의 내 인생의 첫 번째 기간이 끝났습니다. 파리는 항상 파리로 남아 있고 당신이 그것과 함께 변했지만 ... 우리가 매우 가난하고 매우 행복했던 먼 시절의 파리가 그랬습니다.

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The Lost Generation 새로운 트렌드가 프랑스의 수도를 휩쓸었고, 새로운 얼굴들이 파리지앵의 삶에 완전히 다른 삶의 성격을 가져왔습니다. 전후 파리는 전쟁의 허리케인으로 고향을 떠난 프랑스인들에게 조용하고 매력적인 안식처가 되었습니다.

Remarque 책에서. 알려지지 않은 사실 게르하르트 폴

제6장 2대째 마을에서 보낸 10년 동안 아버지는 땅이 삶의 주요 지원 역할을 해야 했지만 경작할 수 있는 농사에 익숙하지 않았습니다. 예를 들어 그가 어떻게 걸었는지를 기억하는 것을 싫어하지는 않았지만 경작지와 풀베기는 그의 기억 속에 어떤 자리도 차지하지 않았습니다.

저자의 책에서

The Lost Generation: Final Chords "The Lost Generation"은 1차 세계대전과 2차 세계대전 사이에 등장한 정의로, 전쟁 후 인간 존재의 절망을 상징하며 참가자들의 삶을 영원히 바꿔놓았습니다.

잃어버린 세대

잃어버린 세대- 두 전쟁(제1차 세계대전과 제2차 세계대전) 사이에 일어난 문학 운동. 그 대표자들은 18세에 최전선에 부름받은 젊은이들로, 종종 아직 학교를 마치지 못한 채 일찍부터 살인을 시작했습니다. 전쟁 후 그러한 사람들은 종종 민간인 생활에 적응할 수 없었고 많은 사람들이 자살했으며 일부는 미쳤습니다.

용어의 기원:이 용어는 Gertrude Stein에 기인합니다. 그 후 어니스트 헤밍웨이의 소설 '항상 당신과 함께하는 휴일'에 대한 언급으로 유명해졌습니다.

잃어버린 세대- 이것은 1914년에서 1918년 사이에 그들이 싸운 국가에 관계없이 싸웠고 정신적으로나 육체적으로 불구가 된 채 집으로 돌아온 젊은 최전선 병사들의 이름입니다. 그들은 또한 '기록되지 않은 전쟁 사상자'라고도 불립니다. 전선에서 돌아온 후 이 사람들은 다시 정상적인 삶을 살 수 없었습니다. 그들이 경험한 전쟁의 공포 이후, 그들에게는 다른 모든 것이 사소하고 관심을 가질 가치가 없는 것처럼 보였습니다.

"잃어버린 세대"의 작가들의 작업을 위해 ʼʼ ʼ 모든 신이 죽었고 모든 전쟁이 멈췄고 모든 믿음이 사라졌습니다 ʼʼ. 역사적 대재앙 이후 이전 형태의 인간 관계가 불가능해졌다는 사실을 깨달은 첫 번째 소설과 단편 소설의 등장인물들은 그들 주위에 영적 공백을 느끼고 재즈 시대의 특징인 강렬한 감정적 삶, 전통적인 도덕적 제한과 금기로부터의 자유에 대한 갈증이 주어집니다.

ʼ'잃어버린 세대의 작가들'' - 제1차 세계 대전을 겪은 사람들의 기분에 대한 정확한 정의; 선전에 속은 비관론자; 삶의 세계에서 그들에게 주입된 이상을 잃었습니다. 전쟁은 많은 교리와 국가 기관을 파괴했습니다. 전쟁은 그들을 불신앙과 외로움 속에서 발견했습니다. "잃어버린 세대"의 작품의 영웅들은 많은 것을 박탈 당하고 전쟁의 결과로 국민, 국가, 계급과 단결 할 수 없습니다. "잃어버린 세대"의 문학은 문학적 모더니즘에 더 가깝게 만드는 비관론에도 불구하고 사실주의 문학의 일부로 인식됩니다.

특징:

현대 문명에 대한 실망;

교육적 이상 상실;

1차 세계대전의 비극적 경험

발생 시간:

대표자:

1. 존 도스 파소스(미국)

2. 토마스 울프(미국)

3. 윌리엄 포크너(미국)

4. 프랜시스 스콧 피츠제럴드(미국)

5. 에즈라 파운드(미국)

6. 어니스트 헤밍웨이(미국)

7. 에리히 마리아 레마르크(독일)

8. 앙리 바르뷔스(프랑스)

9. Richard Aldington(영국)

모더니스트 기법

마인드플로우- ϶ᴛᴏ 내부 독백, 부조리에 이르렀고 인간 사고의 모든 명백한 혼돈을 사진으로 찍으려는 시도.

모더니스트들은 전통적인 유형의 스토리텔링을 거부했습니다. 그들은 인식의 유일한 진정한 방법으로 의식의 흐름의 기술을 인식했습니다. 소설에서 PS가 나올 두 가지 상태가 취해집니다. 저자의 목소리가 없습니다 (잠재 의식에는 리더가 필요하지 않기 때문에).

의식의 흐름은 최대한 개별화됩니다(의식 수준으로 인해). 역설은 가장 신뢰할 수 있는 전달을 전달하기 위해 작가가 이미지의 사실성을 파괴한다는 것입니다.

모더니즘의 가장 저명한 대표자 :

제임스 조이스 - ʼUlyssesʼ (의식의 흐름)

마르셀 프루스트 - ʼʼ잃어버린 시간을 찾아서ʼʼ (의식의 흐름)

카프카 - ʼʼTransformationʼʼ, ʼʼCastleʼʼ, ʼʼProcessʼʼ (부조리의 철학)

마인드플로우 이것:

  1. 설명 객체, 모더니스트가 묘사 한 것은 모더니스트의 관점에서 볼 때 사람의 삶이 집중되어 있다는 것입니다.
  2. 이것은 새로운 예술적 매체, 전통적인 예술적 수단으로는 사람의 내면을 묘사하는 것이 불가능하다는 것이 밝혀졌고 모더니스트 작가들은 새로운 예술적 수단을 개발했습니다. 리셉션 , 텍스트를 구성하는 새로운 기술인 의식의 흐름 기술. 이 기술은 모든 미학 학교에서 사용해야 하며 중립적이며 모더니즘에만 속하지 않습니다(예를 들어 모더니스트 Kafka는 이 기술을 사용하지 않았지만 현실주의자 Faulkner는 사용했습니다).

포스트모더니즘의 특징적인 징후는 당시 미국의 문학평론가 하산이 지적한 바 있다. 그는 그것들을 모더니즘과 비교하면서 31개를 세었다. ʼʼ모더니즘 - 포스트모더니즘ʼ 시리즈의 가장 특징적인 특징은 다음과 같습니다.

잃어버린 세대 - 개념 및 유형. Lost Generation 카테고리의 분류 및 특징 2017, 2018.

1. "잃어버린 세대"의 개념. 1820년대 새로운 그룹이 "잃어버린 세대"의 이미지와 관련된 아이디어 인 문학에 들어갑니다. 잔인함에 충격을 받아 전후 생활의 틀에 들어 가지 못한 채 1 차 세계 대전 전선을 찾은 젊은이들입니다. 그들은 G. Stein이 "당신은 모두 잃어버린 세대입니다. "라는 문구에서 이름을 얻었습니다. 이 비공식 문단의 태도의 기원은 제1차 세계대전의 과정과 결과에 대한 실망감에 있다. 수백만 명의 죽음은 "유익한 진보"에 대한 실증주의에 의문을 제기하고 민주주의의 합리성에 대한 믿음을 약화시켰다.

넓은 의미에서 "상실"은 청교도주의로 거슬러 올라가는 가치 체계와 작품의 주제 및 스타일에 대한 전쟁 전 아이디어와 단절된 결과입니다. 잃어버린 세대의 작가는 다음과 같이 구별됩니다.

진보에 대한 회의론, 비관론은 모더니스트와 관련된 "잃어버린" 것을 만들었지 만 이데올로기 적, 미학적 열망의 정체성을 의미하지는 않았습니다.

자연주의 입장에서 전쟁을 묘사하는 것은 인간 경험의 주류에서 얻은 경험을 포함하는 것과 결합됩니다. 전쟁은 반발적인 세부 사항으로 가득 차 있거나 성가신 기억으로 나타나 정신을 방해하고 평화로운 삶으로의 전환을 방해합니다.

외로움에 대한 고통스러운 이해

새로운 이상을 찾는 것은 주로 예술적 숙달 측면에서 이루어집니다. 비극적 분위기, 자기 지식의 주제, 서정적 긴장.

이상은 "재앙의 거친 목소리를 통한 나이팅게일의 노래", 즉 "승리-패배"라는 환상입니다.

그림 같은 스타일.

작품의 주인공은 최고의 가치 (진실한 사랑, 헌신적 인 우정)에 이질적이지 않은 개인 주의자입니다. 영웅들의 경험은 자신의 "구타"를 깨닫는 괴로움이지만 다른 이념에 찬성하는 선택을 의미하지는 않습니다. 영웅은 비정치적입니다. 공공 투쟁에 참여하는 것은 환상의 영역, 친밀하고 깊은 개인적인 경험으로 물러나는 것을 선호합니다."(A.S. Mulyarchik).

2. "잃어버린 세대"의 문학. 연대순으로 이 그룹은 소설 Three Soldiers(1921)로 자신을 발표했습니다. J. 도스 파소사, "훌륭한 카메라"(1922) E. 커밍스, "병사상"(1926) W. 포크너. 폭력적인 전후 소비주의 환경에서의 '상실'이라는 모티프는 언뜻 보기에 소설 속 전쟁의 기억과 직접적인 연관이 없어 보였다. F.S. 피츠제럴드위대한 개츠비(1925)와 E. 헤밍웨이"태양은 또한 떠오른다"(1926). 1929년에 "잃어버린 것"에 대한 사고방식의 절정에 이르렀습니다. R. 알딩턴("영웅의 죽음") 여자 이름. 주목("서부 전선의 조용함"), E. 헤밍웨이("무기여 잘 있거라").

10 년 (1920 년대)이 끝날 무렵 잃어버린 작업의 주요 아이디어는 사람이 적대적이고 무관심한 세계와 끊임없이 적대적인 상태에 있으며 그 주요 속성은 군대와 관료주의라는 것입니다.

어니스트 밀러 헤밍웨이(1899 - 1961) - 미국 언론인, 노벨상 수상자, 1차 세계대전 참전. 그는 미국에 대해 거의 글을 쓰지 않았습니다. 소설 The Sun Also Rises (Fiesta)의 액션은 스페인과 프랑스에서 열립니다. "무기여 잘 있거라!" - 이탈리아에서; "노인과 바다"-쿠바에서. 창의성의 주요 동기는 외로움입니다. 작가 헤밍웨이는 다음과 같은 특징으로 구별됩니다.

논북 스타일(저널 경험의 영향을 받음): 간결함, 세부 사항의 정확성, 텍스트의 장식 부족

구성에 대한 신중한 작업-언뜻보기에는 중요하지 않은 이벤트, 그 뒤에는 휴먼 드라마가 있습니다. 종종 인생의 한 조각은 "시작도 끝도 없이" 취해진다(인상주의의 영향).

전후 시대의 사실적인 그림 생성 : 현실의 조건에 대한 설명은 움직임의 동사, 완전한 폭발, 현실에 대한 감각적 인식에 대한 호소의 도움으로 제공됩니다.

독자에 대한 Chekhov와 같은 방식의 정서적 영향 사용 : Hemingway 자신이 "빙산 원리"라고 부르는 하위 ​​텍스트와 결합 된 저자의 억양- “작가가 자신이 쓰고 있는 내용을 잘 알고 있으면 아는 것을 많이 생략할 수 있고, 사실대로 쓰면 독자는 작가가 말한 것만큼 모든 것이 생략되었다고 느낄 것이다.”(E. 헤밍웨이). 각 단어에는 숨겨진 의미가 있으므로 어떤 텍스트라도 생략되었지만 전반적인 감정적 영향은 그대로 유지됩니다. 샘플 - 단편 소설 "Cat in the rain."

대화는 등장인물들이 무의미한 문구를 교환하고 부서지고 무작위로 교환할 때 외부적이고 내부적이지만 독자는 등장인물의 마음 깊숙이 숨겨진 이 말(항상 직접적으로 표현할 수 없는 것) 뒤에 느껴집니다.

Hero - 자신과의 결투에서 : 금욕적인 코드.

소설 "축제"- 비관적, 초기 헤밍웨이의 선언문이라고도 한다. 소설의 주요 아이디어는 삶을 축하하는 데 쓸모가 없음에도 불구하고 삶을 위해 노력하는 사람의 우월성입니다. 사랑에 대한 갈증과 사랑의 거부 - 금욕주의의 코드. 주요 이슈는 새로운 조건에서의 "생활의 예술"입니다. 인생은 카니발입니다. 주요 상징은 투우이며 투우사의 예술은 "어떻게 살 것인가? "라는 질문에 대한 답입니다.

반전 소설 "무기여 잘 있거라!" 아무 생각 없이, 아무 생각 없이 그저 살고 싶어서 전쟁터에서 도망치는 한 영웅의 통찰의 길을 그린다. 한 사람의 운명의 예에서 "얻는 것은 잃는 것"이라는 철학을 보여줍니다.

프랜시스 스콧 피츠제럴드(1896-1940) "재즈 시대"의 시작을 세상에 알린 작가는 젊음, 즐거움, 평온한 즐거움이 전면에 등장한 젊은 세대의 가치를 구현했습니다. 초기 작품의 영웅은 독자와 비평가에 의해 저자 자신 (아메리칸 드림의 구체화)으로 크게 식별되었으므로 진지한 소설 The Great Gatsby (1925)와 Tender is the Night (1934)는 기회가 동등한 나라에서 아메리칸 드림의 신화를 폭로하는 일종의 오해가되었습니다.

일반적으로 작가의 작품은 고전 문학의 틀에 맞지만 Fitzgerald는 미국 문학에서 서정적 산문의 원칙을 개발한 최초의 사람 중 한 명입니다. 서정적 산문은 낭만적인 상징, 작품의 보편적 의미, 인간 영혼의 움직임에 대한 관심을 포함합니다. 작가 자신이 오랫동안 아메리칸 드림 신화의 영향을 받았기 때문에 소설의 중심에는 부의 동기가 있습니다.

Fitzgerald의 스타일은 다음과 같은 기능을 제안합니다.

"이중 비전"의 예술적 기법-내레이션 과정에서 대조, 반대의 조합이 드러납니다. 하나와 : 이중 시력의 극 - 아이러니, 조롱. (대단한 별명).

매너 코미디 기법 사용 : 영웅은 터무니없고 약간 비현실적입니다.

외로움, 소외의 동기 (대부분 19 세기 말까지 존재했던 낭만주의로 거슬러 올라감)는 개츠비입니다. 외부(습관, 언어) 및 내부(사랑, 도덕적 가치 보존) 환경에 맞지 않음

특이한 구성. 소설은 절정에서 시작된다. 처음에는 영웅의 어린 시절을 언급해야했지만

그는 조각난 의식과 존재의 혼돈을 가진 20세기의 사람은 도덕적 진리와 조화롭게 살아야 한다는 생각을 가지고 있었습니다.

Ernest Hemingway (1899 - 1961) - "잃어버린 세대"의 가장 저명한 미국 작가이자 산문 작가. 가장 유명한 작품은 "The Sun Also Rises"(1926), "Farewell to Arms!"입니다. (1929), "누구를 위하여 종은 울리나"(1940), "노인과 바다"(1952), "항상 당신과 함께하는 휴일"(1964년 초판).

어니스트 헤밍웨이는 1899년 7월 21일 일리노이주 오크 파크에서 태어났습니다. 학교를 졸업한 후 그는 대학에 가지 않고 The Kansas City Star 신문의 기자로 취직하여 저널리즘 기술을 습득하고 자신의 문학적 스타일을 개발했습니다.

제1차 세계대전

그는 1 차 세계 대전 중 전선에 자원 봉사를 시도했습니다. 시력이 좋지 않아 처음에는 그를 데려 가지 않았습니다. 그러나 여전히 Hemingway는 이탈리아의 적십자 차량 운전사로서 전면에 나섰습니다. 얼마 후 Hemingway는 최전선에 서서 참호에서 바로 군인들에게 음식을 배달했습니다.

1918 년 7 월 8 일, 그는 박격포 공격을 받았고 그 결과 여러 부상을 입었습니다. 슬개골에 총을 맞았고 나중에 알루미늄 보철물로 교체되었습니다 (이탈리아 왕은 헤밍웨이에게 "For Valor"및 "Military Cross"은메달을 수여했습니다).

"그리고 태양은 떠오른다"

어니스트 헤밍웨이는 1926년 The Sun Also Rises(Fiesta)를 발표하면서 문학적 인정을 받았습니다. 1920년대 프랑스와 스페인에 살고 있는 젊은이들의 이야기를 그린 소설이다. 소설의 서문은 미국 작가 Gertrude Stein의 "당신은 모두 잃어버린 세대입니다"(소설에는 이중 서문이 있고 두 번째 서문은 전도서의 단어입니다)의 말입니다.

'잃어버린 세대'는 제1차 세계대전 이후 민간인 생활로 돌아온 젊은이들이다. 그들이 경험한 공포 때문에 그들 중 많은 사람들은 여전히 ​​세상을 인식할 수 없었습니다. 왜냐하면 그들은 선과 인간성에 대한 믿음을 어느 정도 잃어버렸기 때문입니다.

"잃어버린 세대"의 작가 인 Ernest Hemingway, Erich Maria Remarque, Scott Fitzgerald 및 기타 여러 사람은 공식 그룹을 구성하지 않았고 헌장도 없었으며 일반 그룹에 대한 할당은 자연스럽고 독립적으로 발생했습니다.

우디 앨런의 눈으로 본 "잃어버린 세대": 와인병을 든 남자 - 어니스트 헤밍웨이, 영화 "미드나잇 인 파리"(2011). 우디 앨런은 이 영화의 각본가이자 감독이다. 영화 속 헤밍웨이는 대표적인 '잃어버린 세대'다. 이것은 거칠고 지식이 풍부하며 때로는 공격적인 사람입니다. 전쟁에 대한 그의 기억은 신선하고 생생하며 술을 많이 마신다. 영화를 본 후 헤밍웨이와의 개인적인 지인의 인상이 남아 있습니다.

노벨상

1952년에 Hemingway는 The Old Man and the Sea를 저술했으며, 이 책으로 그는 "The Old Man and the Sea에서 다시 한 번 입증된 내러티브 기술과 현대 산문에 대한 그의 영향으로" Pulitzer(1953)와 노벨상(1954)을 수상했습니다. 노벨상 시상식에서 스웨덴 아카데미 회원인 Anders Oesterling은 Hemingway를 "우리 시대의 가장 중요한 작가 중 한 명"이라고 불렀습니다. Esterling은 "단순한 어부에 관한이 이야기에서 인간의 운명이 우리 앞에 드러나고 물질적 이득이 전혀없는 상태에서 투쟁의 정신이 영광을 얻습니다 ... 패배 한 사람이이긴 도덕적 승리에 대한 찬가입니다."

"잃어버린 세대"(영어 잃어버린 세대)는이 개념은 G. Stein이 말하고 E. Hemingway가 소설 The Sun Also Rises(1926)의 서문으로 가져온 것으로 추정되는 문구에서 이름을 얻었습니다. 이 비공식적인 문학 공동체를 통합한 세계관의 기원은 제1차 세계 대전의 과정과 결과에 대한 실망감에 뿌리를 두고 있습니다. 이 전쟁은 서유럽과 미국의 작가들을 사로잡았으며, 그들 중 일부는 적대 행위에 직접 가담했습니다. 수백만 명의 죽음은 "유익한 진보"라는 실증주의 교리에 의문을 제기했고 자유 민주주의의 합리성에 대한 믿음을 약화시켰습니다. The Lost Generation의 산문 작가들을 모더니스트 유형의 작가들과 연관 짓게 만든 비관적 어조는 일반적인 이데올로기적, 미학적 열망의 정체성을 의미하지 않았다. 전쟁과 그 결과에 대한 현실적인 묘사의 세부 사항에는 추측 도식이 필요하지 않았습니다. The Lost Generation 작가의 책에 나오는 영웅은 철저한 개인 주의자이지만 최전선 동지애, 상호 지원 및 공감에 외계인이 아닙니다. 그들이 공언하는 최고의 가치는 진실한 사랑과 헌신적 인 우정입니다. 전쟁은 The Lost Generation의 작품에서 반발적인 세부 사항이 풍부한 직접적인 현실로 나타나거나 정신을 자극하고 평화로운 삶으로의 전환을 방해하는 성가신 알림으로 나타납니다. The Lost Generation의 책은 1차 세계 대전에 관한 일반적인 작품 흐름과 같지 않습니다. J. Hasek의 "The Adventures of the Good Soldier Schweik"(1921-23)와 달리 뚜렷한 풍자적 기괴함과 "최전선 유머"가 없습니다. "잃어버린 자"는 자연주의적으로 재현된 전쟁의 공포에 귀를 기울이고 전쟁의 기억을 소중히 여길 뿐만 아니라(Barbusse A. Fire, 1916; Celine L.F. Journey to the End of the Night, 1932) 얻은 경험을 일종의 낭만적인 괴로움으로 채색된 인간 경험의 더 넓은 채널에 도입합니다. 이 책의 영웅들의 "구타"는 사회주의, 파시즘, 나치즘과 같은 "새로운"반 자유주의 이데올로기와 체제에 찬성하는 의식적인 선택을 의미하지 않았습니다. The Lost Generation의 영웅들은 완전히 비 정치적이며 대중 투쟁에 참여하기 위해 환상, 친밀하고 깊은 개인적인 경험의 영역에 들어가는 것을 선호합니다.

시간순으로 '잃어버린 세대'는 소설 '세 병사'로 처음 이름을 알렸다.(1921) J. Dos Passos, E. E. Cummings의 "거대한 카메라"(1922), W. Faulkner의 "군인상"(1926). O. Huxley의 이야기 "Yellow Chrome"(1921), F. Sk. Fitzgerald의 소설 "The Great Gatsby"(1925), E. Hemingway의 "The Sun Also Rises"(1926)에서 전후 폭력적인 소비주의 환경에서 "상실"이라는 주제는 때때로 전쟁의 기억에 영향을 미쳤습니다. 1929년 R. Aldington의 "The Death of a Hero", E.M. Remarque의 "All Quiet on the Western Front", "Farewell, Arms!" 헤밍웨이. "참호"진실만큼 전투를 전달하지 않는 솔직함으로 소설 "서부 전선의 모든 조용함"은 더 큰 정서적 따뜻함과 인간성으로 구별되는 A. Barbusse의 책을 반영했습니다. 유사한 주제에 대한 Remarque의 후속 소설 인 "Return"(1931) 및 "Three Comrades"(1938). Barbusse와 Remarque의 소설, E. Toller의시, G. Kaiser와 M. Anderson의 연극에 나오는 많은 군인들은 Hemingway의 소설 Farewell to Arms! Dos Passos, M. Cowley 및 기타 미국인과 함께 유럽 전선에서 작전을 수행하면서 작가는 "잃어버린"분위기에 빠져 "군사적 주제"를 요약했습니다. 소설 <누구를 위하여 종은 울리나>(1940)에서 헤밍웨이가 작가의 이데올로기적, 정치적 책임 원칙을 채택한 것은 자신의 작업에서 어떤 이정표를 세웠을 뿐만 아니라 <잃어버린 세대>의 정서적, 심리적 메시지의 고갈을 의미했습니다.