모든 책: “판타지 모험 잡지… 공상 과학 대 만화 모험 및 공상 과학 잡지 모든 문제

만화는 종종 책과 겹칩니다. 가장 단순한 그래픽 소설이라도 놀라운 수준의 판타지 스토리텔링을 전달할 수 있습니다. 아티스트의 재능 덕분에 놀라운 세계를 만들고 시나리오 작가의 자유로운 상상력으로 생성된 다양하고 흥미로운 생물로 채워집니다. 완벽하게 정상적인 진술이지만, 만화는 공상과학 팬들에 의해 종종 위대한 소설의 수준에 접근조차 할 수 없는 저급한 종으로 일축됩니다.

Barnes & Nobles는 다양한 SF 장르의 팬을 위해 6개의 만화를 모았습니다. 이 목록에서 어떤 책이든 안전하게 가져와서 읽은 다음 추가로 요청할 수 있습니다.

우주 전쟁!

Brian K. Vaughn과 Fiona Staples의 "Saga"

팬: Out in the Universe, Joe Haldeman의 Infinity War;

그녀는 첨단 기술로 알려진 광활한 세계인 Landfall 행성에서 왔습니다. 그는 마법이 기술보다 우세한 작은 달 왕관에서 왔습니다. 그는 뿔이 있습니다. 그녀는 날개가 있습니다. 서사시적인 우주 드라마에서 잔인한 성간 전쟁에 갇힌 두 전쟁 국가 인 Alana와 Marco는 사랑에 빠지고 아기를 낳은 후 도망쳐 야합니다. 그들의 임무는 갓 태어난 딸 Hazel을 어떤 대가를 치르더라도 보호하고 운명은 그들을 놀라운 외계 세계로 던지는 것입니다. 그리고 장엄한 광경(그리고 길을 따라가는 TV를 들고 있는 나쁜 놈들)의 한가운데에는 모든 강점과 약점, 그리고 희생자가 있는 한 가족의 이야기가 있습니다. 그 자체로 로맨스 소설은 아니지만 Alana와 Marco는 이미 역사상 가장 인기 있는 SF 커플 중 하나가 되었습니다.

묵시!

낮음 by Rick Remender 및 Greg Tochini

팬: Hugh Howie의 "Bunker: Illusion", Arthur C. Clarke의 "Songs of a Distant Earth", China Mieville의 "Scar";

수십억 년 후, 지구의 태양은 다음 단계에 접어들었습니다. 결국 지구와 전체 시스템의 대부분을 집어삼킬 적색 왜성으로의 확장입니다. Low에서 지구 표면은 수천 년 동안 사람이 살 수 없었으며, 탐사선이 거주 가능한 행성을 찾기 위해 별을 샅샅이 뒤지면서 두 개의 수중 도시가 남은 자원을 놓고 전투를 벌입니다. 그러나 희망은 점점 줄어들고 있습니다. 이 인상적인 설정은 Kane 가족의 역사를 배경으로 합니다. 물의 대재앙 속에서 그들은 끔찍한 비극을 겪지만, 더 밝은 미래를 계속해서 희망한다. 사실 그들은 아직 절망과 완전한 타락의 심연에 빠지지 않은 유일한 사람들입니다. 책에는 수중 돌연변이와 해적이 있지만 결국에는 절대 포기하지 않는 개인적인 이야기입니다.

풍자!

Kelly Sue DeConnick과 Valentine De Landreau의 Bitch Planet

팬: Ira Levin의 The Stepford Wives, Margaret Atwood의 The Handmaid's Tale,

요즈음 여성 캐릭터에 대한 사랑이 알려지지 않은 판타지 만화는 점점 더 여성 캐릭터를 전면에 내세우고 있습니다. 이 경우, 그리 멀지 않은 미래에 인류는 반항적인 여성들을 위한 답을 찾았습니다. 바로 우주 감옥입니다. 재미 있고 잔인하며 절대적으로 페미니스트적인 책은 특이한 여성 감옥에 대해 알려줍니다. 오마주와 패러디를 한번에, (HBO의 오즈를 더한) 옛날 감옥 영화의 정신을 가미해, 지금 우리가 규칙을 따르기 싫어하는 여성들을 대하는 방식에 분노를 크게 표출하는 날카로운 사회비판이다. 가장 즐거운 순간 중 하나의 중심: 공상 과학 소설에서 최고의 조연 캐릭터 중 하나인 페니 롤. 그녀는 크고 검고 시끄럽고 믿을 수 없을 정도로 거의 영웅적이며 뻔뻔합니다.

펄프 픽션!

Mark Millar와 Goran Parlov의 별빛

팬들에게: Edgar Rice Burroughs, 특히 John Carter의 책;

이것은 우리가 약간 엉망인 곳입니다. 이 책이 환상적일 뿐만 아니라 슈퍼히어로적이라고 주장하는 데는 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다. 그러나 영광의 부름을 받은 노인에 대한 마크 밀러의 이야기는 슈퍼맨보다 벅 로저에게서 더 많은 것을 빌렸다. Duke McQueen은 한때 Tantalus 행성을 구한 John Carter와 유사한 우주 영웅입니다. 이제 미망인이 된 그는 지구에서 조용히 살고 있으며 그의 자녀들조차도 행성 간 모험에 대한 그의 이야기를 믿지 않습니다. 그는 단순히 옆으로 치워지고 Tantalus가 다시 도움을 필요로 할 때까지 그의 최고의 날은 그 뒤에 있습니다. 두 명의 외계인 엉덩이를 걷어차는 새로운 기회를 얻은 남자에 대한 매우 미묘하지만 활기찬 이야기.

괴물!

Scott Snyder와 Sean Murphy의 The Wake

팬: Jules Verne의 The Thing, 20,000 Leagues Under the Sea;

잘 쓰여진 두 명의 여성 캐릭터가 수중 깊은 곳으로 가는 또 다른 책이지만 The Wake에서는 Low와 달리 상황이 조금 다르게 발생합니다. 여기서 우리는 과학적 실패(블랙 라군에서 온 생물의 꼬집음 포함)와 사회적 책임에 대해 이야기하고 있습니다. 지금과 비슷한 시기에 Lee Archer 박사는 연구를 위해 이상한 인어 같은 생물을 포획하는 팀을 이끌고 있습니다. 어느 시점에서 모든 것이 잘못되고 피비린내 나는 숨바꼭질 게임이 시작됩니다. 이야기의 두 번째 부분은 200년 후인 미래에 Leward라는 소녀가 인간의 실수로 인한 결과의 세계에 살고 있습니다.

로봇!

조나단 루나와 사라 본의 알렉스 + 에이다

팬: Isaac Asimov의 "Her", "Positronic Man";

최소 한 대의 로봇이 없는 공상과학 이야기 목록은 무엇입니까? 관계가 불행하게 끝난 후 Alex는 할머니로부터 특이한 선물을 받습니다. 섹스를 포함한 인간 관계를 시뮬레이션할 수 있는 후기 모델 동반자 Android Tanaka X-5입니다. Alex는 새로운 여자 친구와 금새 사랑에 빠지고 마음을 열기 위해 엄격한 법을 약간 위반합니다. 그것으로 자기 인식이 생기지 만 투옥을 위협합니다. 고전적인 공상 과학 질문에 대한 새로운 시각: 사람을 인간으로 만드는 것은 무엇이며, 존재를 객체로 취급하는 것이 용납되지 않는 때는 언제입니까?

만화영화가 모든 흥행기록을 갈아치우고 있는 반면, 만화는 그 자체로 많은 이들에게 접근하기 어려운 미지의 문화로 남아있다. 시작도 없고 끝도 없는 끝없는 슈퍼히어로 시리즈는 이러한 평판을 강화할 뿐입니다. 우리는 성인 청중을 대상으로 하고, 컬러 스타킹을 입은 사람을 포함하지 않고, 완성된 작품의 구조를 가지고 있으며, 멀리서 공상 과학 소설로 간주될 수 있는 최고의 만화 시리즈 10개를 선택했습니다.

최고의 SF 만화

나는 The Watchmen과 V for Vendetta를 읽으라는 매우 명백한 권장 사항을 생략하려고 했습니다. 아마도 Alan Moore의 썩지 않는 것을 이미 접했을 것입니다. 그러나 고전 없이는 할 수 없으므로 오래되고 오랜 테스트를 거친 권장 사항부터 시작한 다음 점차 새롭고 실험적인 권장 사항으로 넘어 갑시다.

트랜스메트로폴리탄

확실히 인터넷 어딘가에서 이상한 적록색 안경을 쓰고 머리에 거미 문신이있는 대머리 남자의 이미지를 이미 발견했습니다. 그는 보통 이빨 사이에 담배를 물고 악마 같은 곁눈질로 우리를 바라 봅니다. 그래서 이 거미 동지의 이름은 예루살렘이고 그는 만화에서 단순히 도시라고 불리는 미래의 도시에서 기자로 일하고 있습니다.

Transmetropolitan이 새롭지 않다는 사실에도 불구하고 (첫 번째 문제는 1997 년으로 거슬러 올라가고 마지막 문제는 2002 년으로 거슬러 올라갑니다) 논의 된 문제 나 기술 측면에서도 관련성을 전혀 잃지 않았습니다.

예를 들어 첫 페이지에서 우리는 어딘가에서 디지털 약물을 다운로드하고 약간의 결함 후에 Spider의 유명한 안경을 인쇄하는 합리적인 3D 프린터를 발견했습니다. 그건 그렇고, 그 자신은 물질에 외계인이 아닙니다. 그렇지 않으면 Hunter Thompson의 추종자는 누구입니까?

그리고 밝은 색상으로 인해 혼란스러워하지 마십시오. 이 도시는 진정한 디스토피아입니다. 세 개의 눈을 가진 돌연변이 고양이는 쓰레기 더미를 돌아다니고, 네온 창문은 Muppets가 등장하는 성적 쾌락을 광고하고, 거리의 아이들은 시험관에서 성장한 인간의 팔다리를 갉아먹습니다.

스트립 클럽의 지붕에 앉아 Spider는 진실, 정의 및 인간 존엄성의 마지막 부스러기를 위해 싸 웁니다. 그는 표현에 당황하지 않고 부패한 정치인을 폭로하는 칼럼을 씁니다. 일반적으로 여기서 마음에 들지 않는 것은 무엇입니까?

보이지 않는 것

The Invisibles에 조언하는 것도 조금 이상합니다. Watchmen에 필적하는 만화 역사에 족적을 남긴 유명한 작품입니다. 음모를 다시 말하는 것도 무의미합니다. 대중 문화에 대한 신랄한 비전과 언급, 신비한 외부 교회와 인간 의식의 자유를 위해 전쟁을 벌이는 극도로 특별한 성격 팀의 모험-이 모든 것이 연구하는 것이 훨씬 좋습니다 원본 소스에서.

최고의 공상 과학 만화 목록에서 Mystique가 무엇을하는지 물어볼 수 있습니다. Invisibles는 반란과 반문화라는 주제 때문에 여기에 더 많이 있습니다. 그러나이 만화는 과학 소설로 간주 될 수 있습니다. 넓은 의미에서 기술과의 직접적인 연결이 없습니다.

고백합니다. 한 번 이상 시작했지만 The Invisibles를 끝까지 읽지 않았습니다. 읽을 때마다 새로운 것을 발견하는데 그 과정이 빠르고 쉽게 진행되지 않는 것이 특징이다. 일반적으로 인내심을 비축하십시오-보이지 않는 것은 확실히 가치가 있습니다.

Y: 더 라스트 맨

그리고 다시 모던 클래식. Y: The Last Man은 2002년에 연재를 시작하여 2008년에 종영되었습니다. 이 만화의 페이지에는 주인공 Yorick과 그의 애완 원숭이 Ampersand를 제외한 지구상의 모든 인간과 수컷 동물이 어떻게 바이러스에 의해 파괴되었는지에 대한 이야기가 있습니다.

Yorick은 유전 물질의 주요 공급원이 되는 대신 조심스럽게 자신을 위장하고 미국을 건너 감염 원인의 바닥에 도달하고 사랑하는 사람을 찾고 (다른 곳에서) 인류를 구합니다.

때때로 대화는 눈에 띄지 않게 성 불평등과 성 고정 관념에 대한 토론으로 바뀌지 만 Y : The Last Man은 당신을 도덕성으로 지루하게 만들지 않을 것입니다. 총격 사건, 싸움 및 경박 한 변장, 그림 같은 배경의 포스트 아포 칼립스, 눈에 거슬리지 않는 유머, 밝은 캐릭터 및 일반적으로 극도로 삶을 긍정하는 분위기가있는 모험은 며칠 만에 60 가지 문제를 모두 삼키는 데 도움이됩니다. 따라서 이를 위해 주말이나 휴가의 일부를 미리 따로 설정하지 않으면 실수로 삶에서 떨어질 수 있습니다.

도쿄 유령

진짜 어둡고 우울한 사이버펑크를 찾기 위해 이 목록을 탐색하고 있다면 여기 있습니다. Tokyo Ghost는 현재의 그로테스크한 버전처럼 보이는 먼 미래의 세계를 묘사합니다. 대부분의 사람들은 끊임없이 공급되는 디지털 엔터테인먼트에 중독되어 야채 라이프 스타일을 영위합니다.

카타나와 일어나고 있는 일에 대한 강력한 증오로 무장한 여주인공은 그녀의 남자 친구를 구하기 위해 코일에서 날아간 인공 지능과 전쟁을 벌이고 있습니다. 사실,이 모든 것은 큰 스트레칭이있는 공상 과학 소설이라고 할 수 있으며 때로는 매우 얇게 늘어납니다. 특히 일본의 영웅들이 가져온 지구의 고대 정신이 작용할 때 그렇습니다.

Tokyo Ghost의 가장 큰 장점은 모든 것이 얼마나 아름답다는 것입니다. 또한 수십 개의 문제를 살펴보고 스토리 아크의 분기를 따라갈 필요가 없습니다. 2015년부터 2016년까지 나온 얇은 책 10권에 대해서만 이야기하고 있습니다. 독특한 스타일을 즐기고 또 다른 어둡고 절망적인 세상을 바라보는 것만으로도 충분합니다.

블랙 사이언스

암흑 마법이 있다면 왜 암흑 과학은 없을까요? 아직 끝나지 않은 이 사가의 주인공인 그랜트 맥케이는 한편으로는 훌륭하고 다른 한편으로는 무서운 장치를 발명했습니다. 그와 그의 팀은 무한한 수의 평행 우주를 여행할 수 있습니다. 물론 모든 것이 첫 페이지에 이미 계획대로 진행되지는 않습니다.

Black Science의 줄거리는 매우 유명하게 뒤틀려 있으며, 영웅들이 점프하는 세계는 너무 밝아서 머리가 빙글빙글 돌게 만들 수 있습니다. 여기에 사랑, 배신, 단절된 가족 관계에 대한 동일한 이야기에 대한 끝없는 반영의 깊은 심리학을 추가하십시오. 그러나 과학은 이름과 달리 다시 최소한입니다.

Tokyo Ghost를 성공적으로 삼키고 Black Science에 중독되면 저자 Rick Remender의 다른 만화를 확인하십시오. 우선 살인 학교 학생들의 삶의 어려움에 대한 이야기 인 Deadly Class를 추천합니다. 이것은 Harry Potter와 같지만 가장 엄격한 연령 등급과 80 년대와 90 년대 청소년 하위 문화 연구에 대한 편견이 있습니다.

사립 탐정

어느 날 사람들이 "구름"에 보관했던 모든 정보가 폭우로 쏟아졌습니다. 보호 장치가 무너지고 모든 사람이 즉시 모든 것을 사용할 수 있게 되었습니다. 그 이후로 인류는 더 이상 컴퓨터를 신뢰하지 않았고 프라이버시에 대해 훨씬 더 많은 관심을 갖게 되었습니다. 얼굴에 마스크를 착용하지 않은 사람은 길거리에서 만나지 못할 정도입니다.

The Private Eye - 사립 탐정이 얽힌 이야기의 중심에서 자신을 발견하고 그것을 능숙하게 풀어내는 이야기. 그러나이 경우 중요한 것은 줄거리가 아니라 웹에서 많은 개인 데이터를 버리는 대량 중독 후 숙취가 어떨지 상상하려는 저자의 시도입니다.

분명히 Private Eye의 세계는 당신에게 약간 만화처럼 보일 것입니다. 그러나 만화의 경우 이것은 매우 정상입니다. 특히 자신의 비뚤어진 반성을 보는 것은 물론 재미 있습니다. 주인공의 아버지는 나이 든 게이머이자 가제트 애호가, 2000 년대 초반의 아이입니다. 노쇠한 광기에 시달리는 그는 전화 화면을 찌르고 인터넷이 어디로 갔는지 이해할 수 없습니다.

Brian Vaughn의 이러한 상상의 산물은 회의적일 수 있지만 특히 만화가 지불할 수 있는 만큼 지불하는 모델로 배포되고 PDF로 제공되기 때문에 여전히 살펴볼 가치가 있습니다.

사거

저녁에 가볍고 즐겁게 읽을 수 있지만 그럼에도 불구하고 중독성이 강해서 몇 번이고 다시 찾고 싶은 무언가를 찾고 있다면 Saga보다 더 좋은 추천을 주기는 어렵습니다. 전쟁을 벌이는 두 진영 사이의 고전적인 금지된 사랑 이야기를 중심으로 한 스타워즈 크기의 우주 판타지입니다.

전혀 가치가 없기 때문에 Saga의 음모를 다시 말하지 않겠습니다. 그것은 상상력의 폭동, 놀라운 규모 및 다양한 다채로운 세계와 그곳에 거주하는 종족을 끌어들입니다. Saga가 일치하도록 그려지기 때문에이 모든 것에 감탄하는 것이 특히 즐겁습니다. 또 다른 회전의 가파름은 단순히 숨이 막힐 정도입니다.

맨해튼 프로젝트

아마도 알버트 아인슈타인이 전기톱으로 외계인을 자르는 사진만으로도 이 만화를 특징짓기에 충분할 것입니다. 그런 이미지가 역겨우면 조용히 지나가고 다른 곳에서 속물근성을 연습하세요.

그러나 그림이 흥미로워 보인다면 많은 시간 동안 재미있는 읽을 거리를 찾을 수 있을 것입니다. 미국의 핵폭탄을 만드는 데 손을 댄 과학자들이 절대적으로 형용할 수 없는 일을 하고 있는 책마다 대안 세계가 여러분 앞에 펼쳐질 것입니다.

Illuminati, 외계인 침공, 소련과의 비밀 거래-Manhattan Projects 제작자의 상상의 가마솥에서 가장 거친 음모 이론이 소화되었습니다. 그 결과 혼란은 패널에 조심스럽게 배치되고 블랙 유머로 맛을 낸다. 이것은 지적 요리 중 가장 유용하지 않을 수 있지만 의외로 소화가 잘되는 것으로 판명되었습니다.

유리 가가린과 라이카의 우주 모험을 다룬 마지막 책(The Sun Beyond the Stars)까지는 아직 닿지 않았지만 지금 이 순간이 기다려진다.

닥터 슬립리스

"내 빌어먹을 제트팩은 어디 있지?" "비행 자동차는 어디 있지?" -만화책 Doktor Sleepless의 영웅들이 질문합니다. 그들이 의미하는 것은 그들(그리고 우리)이 오래된 공상 과학 소설에서 약속한 미래는 결코 일어나지 않았다는 것입니다. 대신 그들은 (우리처럼!) 이제 완전히 다른 기술을 가지고 있습니다.

Doktor Sleepless의 행동은 그의 캐릭터가 탈출하려는 역사의 막 다른 골목처럼 진행됩니다. 그들 중 최고는 자칭 미친 과학자입니다. 그의 광기는 주로 해적 라디오 방송국을 사용하여 방송하는 폭언의 형태로 나타납니다. 청중은 그라인더(전자 임플란트를 이식하는 것을 좋아하는 사람들)와 원격으로 감각을 동기화하는 Shrike 소녀와 같은 급진적 하위 문화의 대표자입니다.

불행하게도 2007년 흥행으로 시작된 Doktor Sleepless는 결코 끝나지 않을 것이며, 심지어 계속될 것입니다. 지난번(16회)호에 던진 웃는 얼굴 형태의 스티커가 붙은 수류탄은 공중에 계속 매달려 있고, 만화에 첨부된 위키는 더 이상 열리지도 않는다.

그러나 Warren Ellis의 작업이 마음에 든다면 Planetary 및 FreakAngels와 같은 이미 완성된 시리즈가 많은 즐거움을 줄 것입니다. 반쯤 버려진 우주 도시에 대한 짧은 이야기인 Ignition City와 이제 막 시작하여 Doktor Sleepless에서 몇 가지 아이디어를 차용한 Injection 시리즈도 추천합니다.

종이 소녀

Stranger Things의 두 번째 시즌이 끝났는데 같은 맥락에서 다른 것을 원하십니까? Paper Girls를 읽으십시오. 여러면에서 훨씬 더 멋집니다. 시간 여행을 시작한 이 만화의 네 명의 여주인공은 멈출 수 없고 집으로 돌아가 80년대로 돌아간다. 대신 그들은 점점 더 많은 미스터리, 단서 및 놀라운 모험에 직면해야 합니다.

도중에 저자는 지난 수십 년 동안 우리 삶과 사회에서 일어난 변화에 대해 흥미롭게 생각합니다. 여기에 잊을 수 없는 시각적 스타일(표지만으로도 가치가 있습니다!)을 추가하면 이 만화가 왜 급속도로 인기를 얻었는지 이해하게 될 것입니다.

지금까지 총 23개의 문제를 사용할 수 있습니다. 몇 단계로 모든 문제를 읽고 다음 문제를 기다릴 수 있는 좋은 시간입니다.

작은 이별의 말

주의 깊은 독자라면 내가 약간의 속임수를 썼고 목록의 절반이 Warren Ellis, Brian Vaughn 및 Rick Remender와 같은 세 명의 저자라는 것을 분명히 알아차릴 것입니다. 그러나 나는 나 자신을 도울 수 없습니다. 그들과 함께 현대 만화에 대해 알게되었고 실망하지 않았고 새로운 창작물을 기대합니다. 똑같이 즐거운 경험을 하시길 바랍니다.

추가 지침으로 출판사와 책이 출판되는 인쇄물을 살펴보는 것이 좋습니다. 요즘 Image Comics에서 좋은 작품이 많이 나오는 반면 DC의 Vertigo 및 Wildstorm 각인은 동일한 청중을 대상으로 했습니다.

평점 3개, 평균: 5,00 5점 만점)

05.10.2015, 16:00- 블라디슬라프 미크툼 10056 26

이 기사의 아이디어는 오래 전에 나에게서 비롯되었지만 제기된 문제의 규모는 오랫동안 나를 무서워했습니다. 생각이 깊어질수록 내 자신의 능력 부족이 확연히 드러났고, 그래서 글을 시작하지 않을 이유를 찾기 위해 최선을 다했다.

이 저주받은 주제는 밤낮으로 나를 괴롭 혔고 직장과 드문 휴식 시간에 친근한 대화를 나누며 과일 가격표 줄 사이를 읽었습니다. 운명 그 자체가 폐허가 된 용기의 잔재를 모아 고전 소설과 우리가 만화에서 만나는 것 사이의 갈등 문제에 대해 몇 마디 적기로 결정했습니다. 이것이 내가 Spidermedia의 유서 깊은 대중에게 제시하는 몇 마디입니다.

이러한 뉘앙스에 대한 고려는 일반 미디어에서는 전혀 일반적이지 않은 주제입니다. 이것이 바로 SpiderMedia가 일반 미디어와 다른 점이며, 몇 개의 다른 사이트와 함께 대중 문화 전용 리소스의 중추이자 아방가르드입니다. 글쎄, 지금이 아니라면 곧. 그러나 이것에 대해 아는 사람은 거의 없지만 모든 사람이 낙원에 들어갈 수 있는 것은 아닙니다.

과거에서 내일로

만화의 관객과 공상 과학 소설의 팬이 겹치는 것은 역사적으로 일어났습니다. SF가 문학, 예술, 영화를 아우르는 중요한 문화 현상이며 비디오 게임 만화에서 계속해서 우리를 괴롭히는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 대중 문화에 참여한 사람들이 우주 모험에 관한 평범한 소설과 달콤한 설정에서 텍스트로 희석 된 그림 모두에 돈을 줄 것이라는 것은 논리적입니다. 그러나 이러한 장르는 발전 과정에서 역사적 유사성뿐만 아니라 정반대의 특징도 가지고 있습니다. 그 순간이 가장 분명하지 않으므로 함께 분석해 봅시다.

고전적 의미의 SF와 우리가 만화에서 보는 것이 어떻게 다른지를 보여주고 싶다는 아이디어는 SF의 뉴웨이브와 관련된 자료를 공부한 후에 떠오른 것입니다. 이 추세의 대표자 (Zelazny, Murcock, Aldiss)는 공상 과학의 문학적 장르와이 장르의 예술적 가치를 불신하는 만화책 형식 간의 연결을 끊으려고했습니다. 펄프 픽션과 그림책의 인기는 공상 과학 문학의 위상에 현저한 영향을 미쳐 2류 10대 글쓰기라는 고정관념을 만들어냈습니다. 100건 중 95건의 사례에서 이 고정관념이 키치한 표지가 있는 신선한 잡지에서 확인되었기 때문에 그것에 대해 할 수 있는 일이 없었습니다.

그 당시(그리고 오늘날에도) 소설은 대체로 우연히 눈앞에 닥친 세상을 구하는 평평한 해양 주인공에 관한 저급한 책으로 구성되었습니다. 장르가 아이작 아시모프와 아서 C. 클라크와 같은 황금기의 충실한 인물들에 의해 눈에 띄게 흔들린 후에도 나쁜 소설의 양은 줄어들지 않았습니다. 반대로 공상 과학 잡지와 두 명의 훌륭한 작가의 인기에 힘 입어 수백 가지의 평범함이 등장하여 어리석은 문학적 유산으로 대중을 계속 먹였습니다.

새로운 물결은 공상 과학 문학 장르의 발전뿐만 아니라 비판적 분석에 대한 접근 방식에도 영향을 미쳤습니다. 오늘날까지 과학 소설에 대한 학문적 연구는 사실상 만화의 존재를 무시합니다. 그림책에 수여되는 최대는 그들의 직접적인 존재에 대한 언급입니다.

현대 작가이자 문학학자인 Lance Oulsen은 어렸을 때 "끔찍한 만화"를 제외하고는 공상 과학 소설을 읽지 않았다고 인정했습니다. 그는 밝은 잡지의 내용에 대한 그러한 평가를 고수하는 유일한 사람이 아닙니다. 포스트포스트모더니티가 승리한 사회에서 여전히 자신을 위선자로 만들고 있는 오늘날에도 부정적 판단을 함부로 하는 것은 예의가 아니다. 그러나 문학적 환경에서 어떻게 든 만화책에 도달하면 웃음과 겸손한 억양이 필연적으로 빠져 나옵니다.

이러한 태도의 이유는 시간에 깊이 뿌리박고 있습니다. 우리나라 최초의 SF 만화는? 내가 답을 안다면... 하지만 지구에서 영어를 사용하는 인구는 분명히 "Flash Gordon"을 언급할 것입니다. 운명의 변덕에 의해 독재자 Ming의 미친 행성에 버려진 용감한 금발 남자에 관한 만화책이 1934 년에 등장하기 시작하여 진정한 컬트를 일으켰습니다. 이 아름다운 만화(다이너마이트가 존재하지 않는다고 가정해 봅시다)는 형인 벅 로저스와 마찬가지로 우주 오페라 장르에서 많은 시각적 결정을 정의하고 모든 종류의 스타워즈에서 우리를 괴롭히는 캐논을 설정했습니다. Alex Raymond는 미국 팝 컬트의 아이콘을 만들었을 뿐만 아니라 그의 그림으로 많은 미래 세대의 예술가들에게 영감을 주었습니다.

Palp의 전성기 소설이 제공 할 수있는 최고의 모든 것을 통합 한 Flash Gordon은 평평한 캐릭터와 진부한 대화와 같은 단점을 제거 할 수 없었습니다. 진지한 문화적 담론의 자리가 있는 틀을 넘어 만화 퇴출의 이유가 된 것은 바로 그들이었다.

"Flash Gordon"을 읽으면서 우리는 용감한 영웅과 사악한 독재자 사이의 대결을 열정적으로 따릅니다. 우리는 이 세상에 존재하는 모든 것에도 불구하고 영웅의 힘과 용기가 그가 세계 정상에 오르는 데 어떻게 도움이 되는지 지켜봅니다. 그러나 심리적 초상화는 긍정적인 특성만으로 구성될 수 없습니다. 비교를위한 가장 놀라운 예로서 컬트 작품이 된 George Orwell의 소설 "1984"를 인용하고 싶습니다. 오웰은 인격을 지우는 이 기계의 깊숙한 곳에서 권위주의적 메커니즘의 기능과 인간의 행동을 모두 보여주었다. 같은 방식으로 Clark, Lem, Dick은 인간 세계를 완전히 특이한 조건에 배치하고 그 안에 있는 실제 사람들(나 또는 당신과 같은)의 행동을 모델링했으며 신화적인 Übermensch를 설명하지 않았습니다. 그리고 이 신화 만들기는 거의 모든 오래된 만화의 문제였습니다.

Alex Raymond는 고대 로마 문화에서 많은 요소를 차용했습니다.

그러나 우리는 조금 앞서 가고 있습니다. 소설은 또한 문학이라고 불릴 권리를 즉시 증명하지 못했습니다. 하워드가 자신의 코난의 심리적 발달에 대해 별로 생각하지 않은 것처럼 펄프 만화의 제작자들도 진정성과 같은 사소한 일에 관심을 기울이지 않았습니다. 그려진 이야기의 장르는 그 먼 30대에 사라지지 않고 계속해서 존재하고 발전했습니다. 진지한 기관에서는 여전히 무시했지만 새로운 가능성과 접근 방식을 열었습니다. Will Eisner는 순차적 이미지를 사용하여 중요하고 개인적인 주제를 다룰 수 있음을 보여주었습니다. 잭 커비가 보여주었다 어떻게연속 이미지를 사용할 수 있습니다.

만화가 내러티브의 힘을 키우는 동안 영국의 침략이 다가오고 있었습니다. 새로운 세계에 온 시나리오 작가들은 마침내 선배들이 쌓아온 도구를 용맹하게 사용할 수 있었다. 그러나 전문 비평가들은 만화의 새로운 문제 페이지를 핥기 위해 서두르지 않았습니다. 그리고 책임이 보편적인 불의의 어깨에 있다고 말할 수 없습니다. 대부분의 영국인들은 판타지를 선호했고, 대부분의 판타지는 만화책만큼이나 완고하게 무시되었습니다. Fantasy의 목적은 원칙적으로 있을 수 없기 때문에 있을 수 없는 것을 설명하는 것입니다. 그러나 좋은 환상은 마나 또는 Ilivatar가 금지하는 불 덩어리와 같은 기계적 요소에 대한 공상의 비행을 감소시키지 않습니다. 그리고이 작업을 통해 Moore와 Gaiman과 같은 마스터가 완벽하게 대처 한 초현실적 인 물결의 꼭대기에서 균형을 잡았습니다 ... 또한 Winsor McKay는 동시대 사람들이 읽을 때 단순히 병에 걸리는 인간 사고의 전환과 같은 비행을 우리에게 보여주었습니다.

환상적인 콘센트를 찾아서

다른 작가, 다른 시대, 다른 접근 방식. 하지만 SF 올림푸스에 만화책 스타가 없는 이유는 독자인 우리에게 있는 것 같다. 영화 과학에는 개념이 있습니다.착취 영화», 그들은 일반적으로 제작자가 좀비, 섹스, 파시스트 또는 파시스트 좀비의 섹스라는 인기있는 주제를 추측하여 돈을 벌려고하는 저예산 영화로 묘사됩니다. 이 틈새 영화와 마찬가지로 많은 만화가 슈퍼 히어로, 폭력, 괴물 등의 착취에 관한 것입니다. 역설적인 것은 독자와 저자가 이 접근 방식을 좋아하므로 변경할 필요가 없다는 것입니다.

장르만 악용되는 것이 아니라 누구나 어린 시절에 읽었던 '그저 같은 만화'의 스타일마저 주목을 끌기 위한 효과적인 수단이 된다. 우리 앞에는 나쁜 그래픽 스토리의 악순환이 있습니다. 이전에는 먹고 싶어서 만들었고, 좋은 작가를 막대기로 업계에 몰아 넣을 수는 없었습니다. 이제 그들은 즐겼던 대중을 기쁘게하기 위해 만들어졌습니다. 더 많은 주제 나쁜 만화. 휴, 그냥 미쳐도 돼.

호평을 받은 "파수꾼"과 "마우스"가 출시된 후 만화를 무시하기가 더 어려워졌습니다. 그리고 그림 소설이 진지한 공상 과학 소설의 제목을 주장할 수 있는지 이해하기 위해 마지막으로 바로 이 소설에 정의를 부여해 봅시다.

"환상"이라는 용어는 19세기 초 Charles Nodier에 의해 도입되었으며, 그의 작품 "On the Fantastic in Literature"가 그 기초가 되었습니다. 장르의 정의를 찾기 위해 오래되고 먼지 투성이의 백과사전을 살펴보면 다음과 같은 내용을 찾을 수 있습니다. 현실은 원칙적으로 특이한 방식, 즉 믿을 수 없는, "멋진", 초자연적인 방식으로 결합됩니다." 그런 흐릿한 틀은 우리가 환상과 동화에 그렇게 무관심하지 않았다면 우리의 손을 풀어주기에 좋을 수 있습니다. 우리는 공상 과학 소설을 위해 여기에 온 진지한 사람들입니다. 그의특질?

연구자들이 강조하는 공상 과학 소설의 주요 차이점 중 하나는 그것이 수행하는 과학적 예견의 기능입니다. 연구 주제에 대한 과학적 직관과 관심이 실제 발견을 예측하고 근사화하는 데 어떻게 도움이 되었는지에 대한 많은 예가 있습니다. 우리에게는 환상적인 소설이 그 토대에 분명한 이론적 기반이 있어야 한다는 것으로 충분합니다. 그리고 작가가 만든 세계에서 우리를 괴롭히는 것이 없다면 모든 것이 충분히 신뢰할 수 있는 것 같으면 좋은 공상 과학 소설의 표시입니다.

만화책의 공간이 양질의 SF 창작을 방해한다고 믿을 이유가 없습니다. 오히려 번데기에서 나비로 변하는 것이 자본주의의 누에 고치를 제공하지 않습니다. 시리즈가 계속해서 출시되려면 누군가는 읽기만 하는 것이 아니라 새로운 호를 구입해야 합니다. 밝은 캐릭터와 독창적인 스토리텔링이 있는 만화책은 잘 팔리지만, 이 레시피는 유능한 세계관을 가진 포인트가 부족하다. 결과는 좋은 이야기지만 나쁜 Sci-Fi입니다. Lem의 Fiction and Futurology를 읽는 데 부담을 느끼는 변태 중 한 명이라면 그가 인기있는 "Saga", "East of West", "Prophet"에서 얼마나 우아하게 젖은 자리를 떠나지 않았는지 쉽게 상상할 수 있습니다.

고품질 Sci-Fi를 위해 노력하는 작가가 동등할 수 있지만 Planetes 만화만 떠오른다는 예외를 언급할 가치가 있습니다. 우주 쓰레기 청소부들에 대해 이야기하고, 인간의 우주 탐사에 대한 전망을 다소 세심하게 보여준다. Bilal 또는 Möbius와 같은 마스터는 놀라운 시각적 향연을 만들었습니다. 물론 천재이지만 오늘 우리는 완전히 다른 것에 대해 이야기하고 있습니다.

좋은 Sci-Fi는 가능한 모드의 가장자리를 따라 미끄러져야 합니다. 마법 같은 그림으로 놀라움을 줄 뿐만 아니라 열린 전망을 반추할 수 있는 기회를 제공해야 합니다. 이 만화는 시간이 필요합니다. 오늘날 심리학과 사실주의는 모든 이야기, 심지어 슈퍼히어로의 이야기에서도 없어서는 안 될 요소가 되고 있습니다. 그 뒤를 이어 과학적 확실성을 지닌 실험, 작품 세계를 설명하는 정확한 구문 검색, 내일의 사회학적 측면을 통한 명확한 사고가 뒤따를 것입니다. 어쨌든 나는 그것을 정말로 믿고 싶습니다. 그리고 그 순간까지 "나쁜"공상 과학 만화는 덜 흥미롭고 흥미로워지지 않기 때문에 계속 읽을 것입니다.

LITERARY AND ARTS JOURNAL 편집장 Yu. Petukhov Alexander Chernobrovkin. KINSLER DIVES (환상적인 모험 이야기) V. Panfilov. 어머니 (이야기) Alexey Kudryashov. N. Yu. Chudakova, S.N.의 A TALE OF TEMPTATION (스토리) Chudakov. 원형 감옥. NOOSPHERIC THEATER (기사) Andrey Ivanov. WITCH HUNT (이야기) 표지 디자인: S. Atroshenko

잡지 "모험, 공상 과학" 3 "92 Yuri Petukhov

LITERARY AND ARTS JOURNAL 편집장 Yu.Petukhov Yury Petukhov. STAR REVENGE (소설의 연속) Anatoly Fesenko. A STEP FROM THE DARKNESS (공포 이야기) 표지 디자인: S. Atroshenko. S. Atroshenko의 제목 디자인, R. Afonin의 삽화.

잡지 "모험, 공상 과학"1 "92 V Andreev

문학 및 예술 저널 편집장 Yu. Petukhov I. Voloznev. SHAKHERAZADE I. Voloznev의 보물. 지옥의 룰렛 A. Chernobrovkin. 쥐 악마 B. Andreev. 예약 A. Logunov. 거기에 머물기 A. Logunov. OCTAPOD V. Potapov의 별자리 아래. GADENYSH N. Yu. 및 S. N. Chudakov. 아틀란티스, 아틀란티스, 프레틀란츠

검색 - 92. 모험. 소설 미하일 넴첸코

“... 군중은 잔인한 말의 우울한 소리에 홀린 듯 조용해졌습니다. 횃불의 불꽃이 힘차게 타 오르고 메인이 어둠 속으로 터졌고 제단의 무거운 쪽이 바람에 매달려있는 불꽃을 반영하여 환상적인 보라색으로 변했습니다. - 사탄을 찬양하라! 영광을 돌리자! 흰 옷을 입은 남자가 날카롭고 당당하게 외쳤다. 갈증을 해소하자! - 피! -공터 전체에 딱딱 거리는 소리가났습니다. -피! ..”수세기의 깊은 장면이 무엇입니까? 아아, 아니오 ... 이 구절이 나오는 A. Krasheninnikov "Rite"의 오프닝 "Search-92"이야기의 액션은 본질적으로 우리 시대에 펼쳐지고 있습니다.

소설 2006. 2호 안드레이 발렌티노프

국민소설 팬 여러분! Sergei Lukyanenko와 Evgeny Lukin, Leonid Kaganov와 Yulia Ostapenko, Sergei Chekmaev의 새로운 이야기, 소설 및 기사와 G. L. Oldie의 창의적인 듀엣! 이 모든 것 - 그리고 훨씬 더 - 새로운 컬렉션 "Fiction"에 있습니다.

정의되지 않음 정의되지 않음

국민소설 팬 여러분! 이미 9년 동안 변함없는 성공을 거두며 출간된 인기 연감 "Fantastica"의 또 다른 컬렉션이 여러분 앞에 있습니다! 이 컬렉션에는 Sergei Lukyanenko와 Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexei Korepanov, Yulia Ostapenko 및 기타 장르의 거장들의 신작뿐만 아니라 Evgeny Lukin의 놀랍고 아이러니한 저널리즘과 젊은 재능 있는 SF의 이야기가 포함되어 있습니다. 여전히 인기와 영광을 얻고 있는 작가들.

Fiction 2009: Issue 2. Snakes of Chronos Ivan Kuznetsov

환상적입니다. 1966. 1호 니콜라이 아모소프

따라서 독자 여러분 앞에 또 다른 "소설"컬렉션이 있습니다. 이 컬렉션의 예에서 소설이 얼마나 다양한지 알 수 있습니다. 여기에 이야기와 소설, 이야기와 희곡, 환상적인 패러디와 유머레스크가 있습니다. "New Names"섹션에는 Vladlen Bakhnov의 패러디 사이클 외에도 A. Mirer "The Obsidian Knife"의 이야기 (결코 유머러스하지는 않지만 전통적으로 환상적임)가 있습니다.

모험, 판타지 1993 № 1 나탈리아 마카로바

유리 페투코프. "구울의 폭동". 판타지 어드벤처 소설. 알렉산더 콤코프. "시험". 판타지 이야기. 나탈리아 마카로바. "늑대 인간". 공포 다큐멘터리. 알렉산더 불렌코. "집행자". 판타지 이야기. 아티스트 Roman Afonin, E. Kisel, Alexei Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net