다리아 스비보비치
미술 수업 계획: “줄무늬 장식”
미술 수업 계획
활동의 종류: 평면 이미지.
교육적 문제: 구성.
주제 수업: « 줄무늬 장식»
표적 수업: 창조 줄무늬 장식식물 요소를 사용하고 패턴의 색상 구성이 이어집니다.
작업:
1. 교육적: 학생들에게 리듬, 작곡에 대한 정보를 제공합니다. 조각, 주요 사항과 세부 사항의 균형; 제품의 모양과 구성이 연결된 다양한 라인으로 작업하는 기술, 자유로운 패턴으로 리듬을 추적하는 기술을 주입합니다. 올바른 색상 조합을 찾는 방법을 배우십시오.
2. 개발 중: 개발하다 시각적 능력, 창의성, 사고력, 색상 감각, 시각적 기억력.
3. 육성: 학생들의 색채 능력과 미적 취향을 개발합니다.
교사 장비:
1. 책, 일러스트레이션을 활용한 장식품, 꽃 요소, 양식화된 식물과 꽃.
학생들을 위한 장비:
2. 브러쉬는 얇고 두꺼워요.
3. 종이.
4. 물병.
5. 연필과 지우개.
강의 계획:
1. 조직의 순간 (2~3분)
2. 신소재에 대한 설명 (13분)
3. 실용적인 부분 (25분)
4. 요약 (5 분.)
수업 중:
I. 조직적 순간: 학생 인사, 팀의 감정 상태, 준비 정도 확인 수업, 직무 담당자 임명, 부재자 확인.
II. 새로운 것에 대한 설명 재료:
얘들아, 그게 뭔지 기억하자 장식?
(패턴. 패턴으로 구성된 장식이며 일정 거리에서 반복됩니다.)
무엇을 위한 것이라고 생각하시나요? 장식?
(그것으로 장식하다. 이렇게 하면 물건이 더 아름다워진다).
멀티미디어 프레젠테이션 및 대화.
거기에는 무엇이 있습니까? 장식품?
(식물과 기하학)
장식원형, 정사각형, 조각.
접시는 장식품으로 장식되어 있습니다., 옷 등. 예를 들어 스카프와 스카프, 가방, 집의 벽과 창문, 모든 종류의 가정 용품 (길을 따라 아이들에게 단어가 설명됩니다. "기구"- 수공예품을 의미합니다. 이러한 의미를 바탕으로 식기에는 음료 및 음식, 요리용 용기, 민속 예술의 전통에 따라 테이블과 인테리어 장식용, 모든 종류의 상자 및 장식이 포함됩니다. 따라서 식기는 민속공예품, 예술공예품의 전통품이다.)
시작하기 전의 예술가 나뭇잎과 풀을 묘사하다, 나뭇가지와 꽃을 조합하여 구성을 만든 다음에만 이 다이어그램을 특정 자연 요소로 채웁니다.
이제 모든 종류의 식물 요소, 양식화된 식물 및 꽃이 고려 대상으로 제공되며, 구성을 통해 생각한 후 주어진 형식으로 배열됩니다.
III. 실용적인 부분:
실제 과제의 목적은 다음을 컴파일하는 것입니다. 줄무늬 장식식물 요소를 사용하고 색 구성표를 따릅니다.
실행의 주요 핵심 사항을 반복해 보겠습니다. 장식: 종이 조각은 모양이 있어야합니다 문(시트의 각 모서리에서 6cm를 자로 측정하고 2개의 선을 그립니다.); 다음으로 우리는 똑같은 부분으로 쪼개다; 그런 다음 구성에 대해 생각합니다. 그런 다음 생각해낸 식물 요소로 이 다이어그램을 작성합니다. 이러한 요소를 생각해 내는 데 어려움이 있다면 시각 자료를 활용할 수 있습니다. 그런 다음 색상 균형을 유지해야 함을 잊지 말고 시트 또는 시트의 특정 부분을 밝은 투명 페인트로 덮는 것으로 시작하는 것이 좋습니다.
그림이 완전히 마를 때까지 기다리세요. 다음으로 더 작은 세부 묘사로 넘어갑니다. 아이들이 색칠을 시작하기 전에 기하학적 모양의 색상, 즉 색상 리듬을 준수해야한다는 사실에 주목합니다.
일할 시간은 25분 남았습니다. 시작하세요(교사는 아이들의 작업을 지켜보고 어려움이 있으면 도와줍니다).
창의적인 성공을 기원합니다!
IV. 요약:
보기가 준비됩니다(아이들은 자신의 작업을 책상 위에 놓고 그림을 분석하고 성적을 매깁니다).
개발 및 진행자: Titova Valentina Mikhailovna
최고 자격 카테고리의 초등학교 교사
중등학교 8호
개별 주제에 대한 심층적인 연구로 푸시킨(Pushkino)
수업 목표:
a) 교육적:
- 색상 과학의 개념을 소개합니다.
- 원색과 복합색, 무채색과 유채색, 따뜻한 색과 차가운 색의 개념을 통합합니다.
b) 개발 중:
- 창의적이고 예술적인 취향, 관찰력을 개발합니다.
- 창의적인 아이디어를 표현하는 능력을 개발합니다.
- 조화로운 색상 조합을 찾는 능력을 개발합니다.
c) 다음을 제기한다:
- 예술적인 취향을 배양합니다.
수업의 목적:
- 완성된 이미지를 배경으로 보완하고, 배경의 느낌과 감정을 고려하여 배경의 색상 구성을 결정합니다.
이미지로 옮겨 색상과 색상 조합을 사용하여 다양한 분위기를 전달할 수 있는 방법을 보여줍니다.
장비:
교사의 경우:프로젝터, 스크린, 컴퓨터, 일러스트레이션, 재생산, 설명 및 권장 사항이 포함된 프리젠테이션, 클래식 음악이 포함된 스테레오.
학생의 경우:
A4용지, 연필, 구아슈, 수채물감, 붓, 색연필,
흑백으로 된 2개의 기성 그림.
수업 중.
1. 개회사
선생님 (음악 소리):
인생의 즐거운 순간을 기억하십시오. 기쁨은 느낌입니다. 이것은 항목이 아닙니다. 우리는 그것을 만질 수는 없지만 보고 느낄 수는 있습니다. 우리는 자연과 소통할 때 이런 느낌을 자주 경험합니다.
시작하기 전에 우리 지역의 특성을 보여드리고 싶습니다. (자연에 대한 슬라이드, "러시아는 나의 조국입니다!"라는 노래가 음악을 재생합니다.)
파란색, 하늘, 흰 구름, 첫 번째 녹지와 밝은 꽃, 부드러운 미소, 심지어 은빛 비까지 모든 것이 우리를 행복하게 만들고 사람들의 영혼에 아름다움과 선함의 느낌을 심어줍니다.
- 어떤 감정과 느낌을 경험했나요? (아이들의 답변)
- 또 어떤 감정을 알고 있나요? (아이들의 답변)
- 이제 그림 문자를 보여 드리며 감정의 이름을 올바르게 지정하겠습니다. 평화, 놀라움, 분노, 겸허, 기쁨, 두려움, 슬픔, 분노.
잘 했어요, 당신은 모든 감정을 잘 기억합니다.
- 당신의 감정, 감정, 경험에 대해 다른 사람들과 어떻게 소통합니까? (아이들의 답변)
-주변 사람들은 당신이 슬픈지, 반대로 행복한지 어떻게 알 수 있나요? (아이들의 답변)
- 표정을 통해 우리는 자신의 상태에 대한 정보를 말로 전달합니다.
-음악가나 작곡가는 자신의 기분을 어떻게 전달할 수 있을까?
/ 음악, 메모의 도움으로 /
-그리고 작가는 그림을 볼 때 우리 안에 어떤 분위기를 조성하는 데 어떤 도움을 주나요?
/색채의 도움으로/
오늘 수업에서는 색상의 비밀에 대해 이야기하겠습니다. 색상은 우리 삶에서 어떤 역할을 하는지, 색상이 우리의 기분, 주변 세계에 대한 인식에 어떤 영향을 미치는지, 색상을 사용하여 감정을 전달하는 방법을 설명합니다. 우리 수업의 주제는 "색상과 감정"입니다.
2. 새로운 자료 게시:
다양한 각도의 색상 문제는 현재 여러 과학 및 과학 분야에서 연구되고 있습니다. 물리학은 색의 에너지적 특성, 생리학(인간의 눈에 의한 색 인식 과정), 색 인식 문제의 심리학 및 정신에 미치는 영향, 생물학(생물과 식물의 삶에서 색의 의미와 역할)을 연구합니다. 유기체, 수학은 색상을 측정하는 방법을 개발합니다. 예술에서 색상은 가장 표현적인 수단 중 하나입니다. 나열된 과학의 조합은 색상 과학입니다.
물론 색상에 대한 과학적 아이디어에 대한 지식은 모양과 색상의 다양성과 복잡성 측면에서 예술가의 자연에 대한 연구를 대체할 수는 없지만 예술사에서 반복적으로 관찰된 것처럼 예술적 실천을 풍부하게 할 수 있습니다. 이 기간 동안 색채 과학의 기초가 형성되었습니다. 예술의 세 가지 주요 색상이 확인되었습니다. 이름을 지어주나요? (빨간색, 노란색, 파란색)
왜 메인이라고 부르나요? (우리는 다른 모든 색상을 혼합합니다).
(유인물로 작업)
- 보라색, 녹색, 주황색의 이름은 무엇입니까?
- 복합 또는 추가.
- 색상은 두 개의 큰 그룹으로 나뉘는데, 어떤 그룹인가요?
- 무채색과 유채색.
- 무채색은 흰색과 검정색이 있으며, 혼합하면 다양한 회색빛을 띕니다.
- 유채색은 유채색이다. 이름을 지어주나요?
- 정서적으로 일부 색상은 따뜻한 색상은 따뜻함과 연관되고, 차가운 색상은 차가운 느낌과 연관되어 인식됩니다. 따뜻하고 차가운 색상은 무엇입니까?
(2인 1조로 작업)…
- 게임 "따뜻함 - 차가움".
개념을 따뜻한 것과 차가운 것, 즉 불, 눈사람, 눈송이, 태양, 하늘, 금붕어, 가을 잎의 두 그룹으로 나눌 필요가 있습니다.
.어떤 결론을 내릴 수 있나요?
-색상은 사람들의 감정, 상태 및 기분에 큰 영향을 미칩니다.
시를 들어보세요:
해가 낮게 졌네요
조용하고 무거워졌습니다.
그리고 안개는 계속되었습니다.
내 불쌍한 창문을 통해.
이제 눈을 감고 숲의 한 구석인 가을 들판을 상상해 보세요.
잎은 모두 노란색이다. 숲 근처에 낮고 오래된 집이 있습니다. 그 지붕은 비스듬했습니다. 들판의 반대편 가장자리에서는 태양의 가장자리가 멀리서 보입니다. 태양은 점점 작아지고 마침내는 사라진다. 들판에 안개가 떨어졌습니다. 처음에는 여전히 무언가를 볼 수 있었지만 완전히 어두워졌습니다. 이 그림을 상상하면서 1분 동안 조용히 앉아 계십시오. 이제 물감을 들고 이 분위기를 연상시키는 색상을 찾아보세요...
우리의 짧은 시를 다시 한 번 기억해 봅시다......
- 안개가 자욱한 가을 저녁을 표현하는 데는 매우 밝은 색상이 적합합니까? (아이들의 답변)
-아니요? 적합한 페인트를 찾으십시오.
-그런 페인트는 없나요? 실제로 우리 세트에는 이렇게 바랜 페인트가 포함되어 있지 않습니다. 즉, 여러 가지 색상을 혼합하거나 물에 많이 희석해야 한다는 뜻입니다...
팔레트에 적합한 페인트를 얻으려고 노력하십시오.
게임: 색상을 혼합하여 "색상 특성" 변경
1. 재미있게 만드세요.
2. 일어나세요.
3. 차분하게 하세요.
4. 그를 슬프게 만드는 등…
(각 어린이는 자신의 색상을 가지며 작업은 팔레트에서 수행됩니다)
(여기서 색상을 혼합하는 기술은 감정 표현 패턴을 만드는 역할을 합니다)
3. 실용적인 부분:
여러분 각자의 책상에는 흑백 그림 2개가 있습니다. 그들은 인간 영혼의 다양한 감정과 감정, 다양한 상태를 부여받습니다. 이미지의 감정 상태를 고려하여 이미지의 색 구성표를 선택해야 합니다.
4. 시각화 "마법의 색상"
편안하게 앉아 눈을 감으세요. 두세 번 깊게 숨을 들이마신 후 내쉬세요. 마법의 왕국 국가로의 여행에 여러분을 초대합니다. 푹신한 베개가 쌓인 부드러운 산처럼 보이는 하얀 푹신한 구름 위로 뛰어 올라보세요. 당신은 마법의 꽃밭에 착륙합니다. 빛은 밝은 태양입니다. 당신은 꽃의 가벼운 향기를 흡입합니다. 빨간 양귀비와 튤립, 파란 수레국화, 종, 노란 민들레 등 주변의 다채로운 꽃을 살펴보세요. 색과 꽃향기로 가득 차보세요. 심호흡을 하고 숨을 내쉴 때 눈을 뜨십시오.
지금 기분이 어떤가요? 형형색색의 꽃을 보셨나요? 기분은 어떤가요? (아이들의 답변)
지금의 기분을 반영한 컬러를 선택해야 하고,
일하러 가다. (아이들은 음악에 끌립니다)
완성된 그림을 칠판에 자석으로 올려놓고 작업 내용을 요약합니다.
잘하셨습니다. 감정뿐만 아니라 색깔도 잘 아시네요.
우리가 얻은 멋진 꽃을보세요. 기분은 어떤가요? 기분이 어때요?
5. 반성
마법의 왕국 여행을 즐기셨나요? 무엇이 가장 많이 채워졌나요? (아이들의 답변)
강의 요약:오늘 수업에서 우리는 색깔이 사람의 감정에 어떤 영향을 미치는지 배웠습니다. 컬러사이언스의 기초를 다졌습니다.
만들다! 창의력이라고 불리는 창의적인 능력에 의존합니다.
창의성이란 더 깊이 파고드는 것, 더 나은 모습을 보이는 것, 실수를 바로잡는 것, 고양이와 대화하는 것, 깊은 곳으로 뛰어드는 것, 벽을 통과하는 것, 햇빛을 밝히는 것, 모래 위에 성을 짓는 것, 미래를 맞이하는 것을 의미합니다.
E. 토런스.
반사.
선생님: 당신의 작곡은 흥미로웠는데, 당신은 어떻게 생각하시나요?
오늘 수업은 어땠나요? 관심이 있었다면,
시간이 유용하게, 빨리 지나갔다면 종이에 빨간 점선을 그어라(활동), 뭔가 불분명하고 지루하면, 시간이 느리게 흘러가면 검은색 직선을 그어라(수동성).
강의해주셔서 감사합니다!
니즈니 노브고로드 지역 크라스니에 바키(Krasnye Baki) 어린이를 위한 추가 교육을 위한 시립 예산 교육 기관 "어린이 창의력 센터".
계획-개요
미술 수업 “표현의 수단으로서의 색상. 따뜻하고 차가운 색상"
완료된 작업:
추가 교육 교사
첫 번째 카테고리 교육
마야코바 류드밀라 비탈리에프나
레드 버키
201 3 G.
미술 공개수업 요약 주제 “표현의 수단으로서의 색상. 따뜻하고 시원한 색상."
수업 주제 : 새로운 자료 학습 : « 표현의 수단으로서의 색. 따뜻하고 시원한 색상."
수업 목표:
따뜻하고 차가운 색상, 색상 과학에 대한 학생들의 아이디어를 개발합니다.
학생들에게 대비의 중요성을 알리고, 색상과 색상 조합을 통해 시각 경험을 풍부하게 합니다.
페인트 작업시 정확성을 기르고 자연에 대한 사랑을 키우십시오.
장비:
1. 원색을 보여주는 표.
2. 한 경우에는 노란색이 우세하고 다른 경우에는 파란색이 우세한 따뜻한 색상과 차가운 색상의 조합을 위한 구성입니다.
3. 따뜻한 색상과 차가운 색상의 대비를 활용하여 그리기.
4. 앨범, 구아슈 물감, 브러쉬.
강의 계획:
1. 조직 순간 – 2분
2. 수업 목표 설정 -1분
3. 신소재 설명 – 10분
4. 시각 자료 시연 – 5분
5. 독립적인 작업 – 20분
6. 작업 분석 수행 - 6분
7. 요약 - 1분
수업 진행:
안녕하세요 여러분, 앉아보세요.
테이블 위에 가로 시트, 구아슈 물감, 붓과 물병, 붓 천이 있는지 확인하세요.
여러분, 이번 수업의 주제는 '표현의 수단으로서의 색상'입니다. 따뜻하고 시원한 색상."
색상은 생성된 이미지에 밝기를 제공합니다. 물체의 색깔은 색깔 있는 점들로 이루어진 모자이크이다.
여러분, 스펙트럼의 3가지 주요 색상을 기억하시나요? (노란색, 빨간색, 파란색)
오른쪽. 혼합하면 주황색, 보라색, 녹색이 됩니다.
색상 (보드 위의 테이블)
예를 들어, 예술가들은 파란색, 청록색, 보라색이 차가운 색상으로 간주된다는 데 동의했습니다. 그리고 빨간색, 노란색, 주황색 - 따뜻한 색상. 불, 태양, 닭을 따뜻한 색으로 칠할 수 있기 때문일 것입니다. 그리고 차가운 색으로-우울한 날, 비.
이제 나는 당신에게 동화를 말할 것입니다. 옛날 옛적에 세상에 두 명의 소녀, 친구가 있었는데, 하나는 Snegurochka라고 불렀고 다른 하나는 Vesna라고 불렀습니다. 매년 추운 겨울이 따뜻한 봄으로 바뀔 때마다 그들은 만났습니다. 사람들에게 그들의 우정을 상기시키기 위해 소녀들은 꽃으로 카펫을 만들었습니다. 많은 색상 중에서 각 색상에는 가장 좋아하는 색상, 가장 마법적인 색상이 하나씩 있었습니다. 이 페인트의 도움으로 그들은 어떤 색이라도 차갑거나 따뜻한 색으로 바꿀 수 있었습니다. 색상을 차가운 색상으로 바꾸기 위해 Snow Maiden은 작은 파란색 얼음 조각을 색상에 담갔습니다. 반대로 봄은 맑은 노란색 광선으로 색상을 밝혀 따뜻한 색상으로 바꾸므로 따뜻한 색상은 항상 태양과 연관되어 맑음이라고 불립니다. 소녀들에게는 또 다른 비밀이 있었습니다. 서로 옆에 위치한 따뜻하고 차가운 색상은 서로를 더 밝고, 더 크게, 더 부유하게 만드는 데 도움이 됩니다. 그러나 그들 사이에도 분쟁이 있었습니다. 여자친구들은 녹색을 뭐라고 부를지 결정하지 못하셨나요? 사실 녹색은 따뜻한 노란색과 차가운 파란색의 두 가지 색상으로 구성되어 있습니다. 즉, 녹색을 섞을 때 Snow Maiden이 큰 얼음 조각을 넣으면 더 추워지지만 봄이 큰 노란색 광선으로 파란색을 비추면 결과 녹색이 따뜻하고 즐거워집니다. 실제로 따뜻한 색상은 더 화창하고, 더 즐겁고, 행복하고 쾌활한 것으로 인식되는 반면, 차가운 색상은 다소 불안하고, 신비롭고, 슬프고 슬픈 것으로 인식됩니다.
혜택 시연:
여러분, 따뜻한 색과 차가운 색의 조합을 보세요. 첫 번째 경우에는 어떤 색상이 우세합니까? (노란색)
두 번째에는? (파란색)
괜찮은.
실제 작업을 시작하기 전에 어떤 색상이 따뜻한지 복습해볼까요? (빨간색, 주황색, 노란색)
이 색상을 따뜻한 색상이라고 부르는 이유는 무엇입니까? (이 색상들은 불, 태양, 닭을 그리는 데 사용될 수 있기 때문입니다)
오른쪽. 어떤 색상이 멋있나요? (파란색, 하늘색, 보라색)
왜 그들은 차갑다고 불렸습니까? (이 색상들은 추운 날이나 비를 칠하는 데 사용될 수 있기 때문입니다.)
괜찮은. 이제 여러분, 실제적인 부분을 시작하겠습니다. Snow Maiden과 Spring을 구성하는 컬러 스크랩 카펫을 묘사해야합니다. 따뜻한 색과 차가운 색의 조합을 사용하여 시트 전체를 채우고 큰 획으로 렌더링하고 나란히 배치하여 표현력과 사운드를 높입니다.
공습 경보 신호?
그런 다음 시작하세요.
(작업 중 교사는 교실을 돌아다니며 학생들의 작업을 관찰하고 조언을 해줍니다.) 수업이 끝나면 완성된 작품과 그 분석을 전시합니다.
보세요, 여러분, 우리가 만든 정말 멋진 전시회입니다. 각 작품은 작가의 기분을 전달합니다. 일부 작품에서는 따뜻한 색상이 지배적입니다.
이 작품에는 어떤 분위기가 반영되어 있나요? (명랑하다, 즐겁다)
시원한 색감이 돋보이는 작품을 누가 나에게 보여줄 것인가?
여러분, 여기에 반영된 분위기는 무엇입니까? (슬픈, 슬픈)
여러분, 어떤 작품이 가장 유쾌한 분위기를 전달한다고 생각하시나요?
가장 슬픈 일은 무엇입니까?
이제 "컬러 페인팅" 방법을 사용하여 수업을 요약해 보겠습니다.
빨간색 - 활동이 마음에 들었습니다.
노란색 – 활동이 별로 마음에 들지 않았습니다.
녹색 – 활동이 마음에 들지 않았습니다.
얘들아, 수업시간에 정말 잘했어, 수고했어!
수업이 끝났습니다.
서지.
1.V. 위저. 화보인증서. 미술의 색채 체계 - 상트페테르부르크: 피터, 2006. – 192 p .: 아프다.
2. 학교 미술: 토요일.자료 및 문서/ 비교. G. G. 비노그라도바. - 중.: 교육, 1990. – 175 p. – (B-미술 교사).
3. 따뜻하고 차가운 색상의 온라인 그림.
수업 구성
수업 주제:“표현의 수단으로서의 색: 조용하고(둔한) 울리는 색”
클래스: 2
유형:결합된
수업 유형:예술에 대한 대화, 주제별 그림
표적:학생들의 창의력과 색상을 통한 예술적 이미지 창출을 통해 학생들의 정서적, 정신적 경험을 형성합니다.
작업:
학생들에게 색상의 "언어"의 특성을 소개합니다. 이 "언어"를 이해하는 법을 배우십시오.
회화, 예술적 표현, 음악 등 여러 유형의 예술 간의 관계를 구축하는 능력을 개발합니다.
음악적 사운드의 피치(낮음 - 높음)를 색상의 밝기 정도(음성 - 둔함)와 연관시키십시오.
어린이의 예술적, 상상력, 창의적 사고를 개발합니다.
계획된 결과:하루 중 특정 시간에 미리 만들어진 봄 풍경
UUD:
개인의:색상, 특히 무성 및 유성 구성 기술에 대한 지식을 얻는 것을 목표로 하는 예술적 및 인지 활동에서 동기 부여 및 목표 인지 요구의 형성입니다.
규제: 교사가 준비한 자료를 사용하여 자신의 가정을 표현하는 방법을 배우는 능력을 개발합니다. 인지적, 개인적 성찰을 수행하는 능력의 형성.
인지:사물의 특징의 본질을 식별하는 능력을 개발합니다. 사물 분석을 기반으로 결론을 도출하는 능력을 개발합니다.
의사소통:다른 사람의 말을 듣고 이해하는 능력을 개발합니다. 할당된 작업에 따라 음성 분석을 구성하는 능력을 개발합니다. 자신의 생각을 구두로 표현하는 능력을 개발합니다.
재료 및 장비
교사용: 멀티미디어 프로젝터, 컴퓨터, 신호 장치, 시각 자료.
학생용: 수채화, 붓, 종이
주요 활동: 생산적, 창의적, 문제가 있는.
작업 방법:설명적 – 설명적, 시각적, 실제적.
교사 기능: 발표자, 컨설턴트, 관리자.
교육학 기술:
- 성격 중심 학습;
문제 기반 학습
협력 교육학(교육 대화, 교육 토론)
ICT - 기술(프레젠테이션, 컴퓨터 작업).
수업 중에는
수업 단계
교사 활동
UUD의 형성
나. 학습활동 동기
안녕하세요 여러분. 다시 만나서 정말 반갑습니다. 제 이름은 발레리아 알렉산드로브나(Valeria Alexandrovna)라는 것을 상기시켜 드리겠습니다. 다들 수업 준비됐나요?
숙제 준비 상태를 확인하고, 숙제가 완료되지 않은 경우 미리 준비된 스케치를 작업용으로 배포하십시오.
개인의
자존감 능력
II. 문제 상황 만들기, 교육 문제 공식화
오늘 수업에서 우리는 색상을 듣고 색상이 "대화"할 수 있는 내용을 알아내는 방법을 배웁니다. '다채로운 물감의 언어'를 이해하는 법을 배우자.
소리와 색의 나라로 함께 여행을 떠나며, 색이 소리를 낼 수 있고, 소리가 색의 느낌을 만들어낸다는 사실을 배우게 될 것입니다. 봄 풍경을 그리는 법을 배웁니다.
여러분, 지난 수업에서 우리가 이야기한 것을 기억하시나요? 맞습니다, 따뜻하고 차가운 색상에 관한 것입니다. 그리고 오늘 우리는 둔하고 유성한 또 다른 색상 그룹을 배울 것입니다. 여러분은 이것이 어떤 색깔이라고 생각하시나요? (이중 및 울림 색상은 밝기와 채도가 다른 동일한 색상의 음영입니다. 예를 들어 밝은 노란색은 밝은 레몬 그늘에 비해 울립니다.)
인지
규제
개인 (의미 형성)
III. 목표 설정, 문제에서 벗어나기 위한 프로젝트 구축
이런 상황을 상상해 보세요. 세상의 모든 것이 같은 색이라면 어떻게 될까요?
태양은 화를 내며 지평선 아래로 내려갔습니다. 우리는 온 세상을 어떻게 볼 것인가?
파란 불, 녹색
소나무의 면류관에 불이 붙었고,
세상은 새로워질 것입니다.
그는 기운을 차리고 갑자기 살아났습니다.
주홍빛 새벽에 사로잡혀,
갱신, 놀랐다,
스칼렛, 블루, 그린,
다채로운 세상.
(T. Kurbatova "아침")
이 시에서 어떤 색이 청각 장애에 더 가깝다고 생각하시나요?
저녁과 낮, 화창한 날이나 비가 올 때 자연의 색은 어떻게 변합니까?
학생들은 다양한 색상 그룹(어두운 색상과 밝은 색상)으로 그려진 그림의 복제품을 보도록 초대됩니다.
인지
의사소통
귀하의 의견에 대한 주장
IV. 완료된 프로젝트의 구현
복제품을 본 후 교사는 어린이들에게 비발디와 베토벤의 음악 발췌곡을 듣도록 권유합니다. 그것들을 비교하고 작곡가가 "분위기를 조성"하기 위해 어떤 소리를 사용했는지 말해주세요.
답변: 유성음이 있고 무겁고 가벼우며 약간 둔합니다. (첫번째 작품)
답 : 가볍고, 바람이 잘 통하고, 부드러우며, 밝다 (두 번째 작품)
여러분, 우리는 왜 시를 읽고, 음악을 듣고, 복제품을 보았습니까?
(그림은 다양한 색상으로 칠할 수 있고 음악은 소리로 작성될 수 있으며 이러한 소리는 색상과 유사하며 시는 단어를 사용하여 작성할 수 있지만 단어의 소리도 일부 색상과 유사하다는 것을 이해하기 위해)
정확하게 말하면 모든 색상은 그룹으로 구분되지만 모두 COLOR CIRCLE을 구성합니다.
의사소통
인지
V. 자재의 1차 통합
실제 시간:
한 번-우리는 조금 가라 앉았습니다.
2 – 손뼉을 치며
3 – 머리를 돌렸다.
4시에 우리는 조용히 자리에 앉았습니다.
학생들은 과제를 완료합니다. 그들은 하루 중 다양한 시간에 자연의 상태와 특징을 전달하면서 자신이 선택한 풍경을 그립니다. 여기에는 팔레트를 사용하고 종이에 색상을 혼합하는 작업이 포함됩니다. 아이들은 다양한 색상의 페인트를 흰색과 회색과 혼합하여 가볍고 무겁고, 밝고 어둡고, 울리고 둔한 다양한 "소리"를 얻습니다.
색상 선택이 어려우면 색상환, 사진, 모듈 참조 표를 참고하세요.
인지
정보 변환
의사소통
귀하의 의견에 대한 주장
6. 지식체계에의 포함과 반복
풍경화에서 색의 '언어'의 특징은 무엇입니까?
어떻게 그림에 다양한 색을 담았나요?
이번 수업에서는 어떤 색상 그룹에 대해 배웠나요?
우리가 무엇을 얻었는지 볼까요? 당신이 그린 풍경이 마음에 드시나요? 그들은 우리에게 무엇을 말하고 있습니까?
인지
Ⅶ. 요약. 반사. 자아 존중감.
그림에는 특별한 언어, 즉 색상의 언어가 있습니다. 예술가들은 그림을 통해 관객과 대화를 나눕니다. 이번 수업에서 당신은 이 특별한 언어를 “읽고” “말하는” 법을 배웠습니다.
알람 작업.
원하는 색상을 얻기 위해 색상을 혼합하는 것이 어려웠나요?
하루 중 특정 시간을 색상으로 전달하는 데 어려움을 겪은 적이 있나요? 왜?
습득한 지식을 향후 다른 수업에서 활용하시겠습니까?
수업이 전반적으로 마음에 들었나요?
숙제: 일을 끝내세요.
네스테로바 I.A. 미술 수업 개요 // Nesterov 백과 사전
미술 수업의 개요는 구조적 요소별로 분류된 교육 과정에 대한 계획입니다. 개요 계획에는 커리큘럼을 기반으로 과제를 설정하고 수업의 복잡성을 고려하는 작업이 포함되며 수업 프로그램, 대략적인 학생 구성, 필요한 장비 및 수업 조건도 포함됩니다.
미술 수업의 개요 그리기
수업 계획은 각 미술 교사가 자신의 경험을 고려하여 작성하므로 교사의 창의적인 접근 방식이 반영됩니다. 미술 수업 계획학생들이 미술 기술의 창의적 숙달을 개발할 수 있도록 돕기 위해 만들어진 구조 모델입니다. 학교 미술 과정에는 상당히 많은 양의 드로잉 기술과 방법이 포함되어 있으므로 교사는 이를 별도의 수업 형태로 구성해야 합니다.
미술 수업의 개요는 모든 개요의 특징인 주요 섹션으로 구성됩니다. 평소와 같이 수업 계획에는 수업 목표, 장비, 자세한 수업 흐름 등이 포함됩니다. 확장된 개요에는 학생들이 수업 중에 무엇을 해야 하는지에 대한 자세한 설명이 포함될 수도 있습니다. 종종 미술 수업 계획에는 숙제가 포함되어 있지 않습니다. 이는 일반적으로 수업 시간에 시작한 그림을 완성하는 과제이기 때문입니다.
미술 수업 계획주요 요소와 관련하여 엄격한 구조가 특징입니다. 그렇지 않으면 모든 것은 특정 교사의 교수법과 학생에 대한 접근 방식에 따라 달라집니다. 그러나 건축의 논문 모형은 미술 수업에 없기 때문에 허용되지 않습니다.
미술에 대한 초록의 일반적인 형식은 교사에게 편리해야 하지만 모든 기본 요소를 포함해야 합니다. 동시에 미술 교육 방법에 관한 일반적인 권장 사항을 추가하는 것이 좋습니다. 개요의 전통적인 요소를 넘어서는 것이 가능하지만 자료를 표현하기 위해서는 사려 깊은 구조가 있어야 합니다.
미술 수업 계획의 예
미술 수업의 주제: "황금빛 가을을 맞아 나는 Rus를 사랑합니다. 주어진 주제를 바탕으로 그림을 그립니다."
수업 목표:
자연의 가을 징후의 특징, 식물의 모양과 색상의 아름다움에 어린이의 관심을 끌십시오.
넓고 부드러운 획과 선, 브러시 끝, 종이에 브러시 접촉 및 작은 획 등 다양한 기술을 사용하여 어린이가 브러시로 쓰는 능력을 개발합니다.
한 장소에 그림의 공간 배치 기술을 주입합니다.
전체 그림을 색상으로 채우는 방법을 배우십시오.
미술 수업을 위한 장비:
교사의 경우:
I. Levitan의 그림 "황금빛 가을" 재현:
"The Sky Was Breathing in Autumn"이라는 책에 실린 A. Pushkin의 시를 바탕으로 한 아티스트 A. Belyukin의 삽화:
P. Tchaikovsky의 어린이 앨범 "The Seasons"의 "October" 녹음
큰 종이와 그림의 순서를 보여주는 데 필요한 모든 것.
학생의 경우:
흰색 및 유색지(파란색, 밝은 회색, 노란색 또는 연한 녹색);
작품을 그리는 데 필요한 브러시와 모든 것.
수업에 앞서 학생들은 학교 정원에서 나무를 관찰합니다.
미술 수업의 진행 상황입니다.
1. 조직적인 순간
2. 공과 주제를보고하십시오.
수업 준비 상태를 확인한 후 학생들은
선생님은 수업 중에 가을 나무를 그릴 것이라고 말씀하셨습니다. 하지만 먼저 그들은 산책하는 동안 학교 정원의 자연과 나무에 대한 관찰을 기억해야 합니다.
3. 대화.
4. 교사의 질문:
a) 연중 몇시입니까?
b) 가을에 식물의 생명에 어떤 변화가 일어났습니까?
c) 나무들은 서로 어떻게 다릅니까?
학생들의 답변은 다음과 같이 요약됩니다.
가을이 왔고 우리 주변의 자연이 변했습니다. 나무, 관목, 풀이 가을 옷을 입고 서 있습니다.
가을에는 나무의 단풍이 매우 다양합니다. 녹색, 빨간색, 노란색 및 기타 색조가 있습니다. 나무에 나뭇잎이 점점 줄어들고 있습니다. 그들은 떨어지고, 바람에 회전하며, 아름다운 양탄자처럼 땅바닥에 눕습니다.
우리는 다양한 종의 나무를 관찰합니다. 줄기와 잎의 모양, 색깔이 서로 다릅니다. 그들의 가지도 같은 방식으로 배열되지 않습니다. 그러나 모든 나무는 줄기가 밑으로 갈수록 두껍고 위로 갈수록 가늘어지며, 줄기 주위에 가지가 있고, 큰 가지와 작은 가지에 잎이 있습니다. 우리는 앞나무의 밑둥이 먼 나무의 밑동보다 낮은 것을 보고, 나무의 밑둥은 땅에 있고, 나무 뒤에는 하늘이 보입니다.
예시 자료를 사용하여 작업합니다.
그런 다음 아이들의 관심은 I. Levitan의 그림 "황금빛 가을"의 재현에 쏠립니다.
이 사진이 마음에 드시나요?
이유를 설명해라?
화가는 왜 자신의 그림에 이런 이름을 붙였다고 생각하는가?
그림을 보면서 학생들은 작가가 묘사한 자연의 아름다움, 이 아름다움이 반영된 밝고 다양한 가을색에 주목합니다.
그림에 보이는 나무의 이름을 말해주세요.
전경에 어떤 나무가 있는지 표시하고 그림에서 나무가 어떻게 묘사되는지 설명하십시오.
왜 우리는 어떤 나무가 우리에게 더 가깝고 어떤 나무가 더 멀리 있는지 즉시 알 수 있습니까?
예술가 A. Belyukin의 A. Pushkin 시 삽화를 볼 때 아이들의 관심은 이와 동일한 특징에 쏠립니다.
슬픈 시간이다! 앗 매력!
당신의 이별의 아름다움은 나에게 즐겁습니다.
나는 자연의 무성한 시들어가는 것을 좋아합니다
주홍빛과 금빛으로 옷을 입은 들판...
그리고 시인과 예술가가 가을에 자연을 대하는 그들의 감정과 태도를 어떻게 전하는지에 대해서도 이야기한다.
그런 다음 학생들은 다시 학교 정원에서 관찰한 내용을 회상하고 이를 붓과 물감을 사용하여 그림으로 전달하려고 합니다.
학생들은 시트 전체에 수평으로 놓아 그림을 완성합니다.
5. 선생님의 시연과 설명.
선생님은 땅을 하늘보다 두 배 더 좁게 지정하겠다고 제안합니다. 그런 다음 그는 팔레트에서 하늘 색상을 선택하고 이 페인트를 종이에 위에서 아래로(왼쪽에서 오른쪽으로) 수평선에 적용하는 방법과 구름을 그리는 방법을 보여줍니다. 색종이로 작업하는 아이들에게는 하늘의 색이 그 색을 대신할 것입니다.
그런 다음 교사는 색상을 사용하여 땅을 표현하는 방법을 보여줍니다. 이렇게하려면 갈색, 노란색 또는 녹색 페인트를 사용하십시오.
배경이 마른 후 아이들은 나무를 그린다. (먼저 연필로 그리지 않고 바로 붓으로 그린다.)
교사는 브러시로 그림을 그리는 방법을 설명하여 어떤 종류의 나무인지, 일부는 더 가까이 있고 다른 일부는 더 멀리 있는지 명확하게 보여줍니다.
먼저 밝은 선으로 나무 줄기의 윤곽을 그립니다. 우리는 트렁크가 아래쪽이 더 넓고 위쪽이 더 좁다는 사실을 잊지 않고 아래에서 위로 빠르게 이동하여 이 작업을 수행합니다.
그런 다음 가지를 그립니다. 우리는 어린 아이들이 일반적으로 그리는 것처럼 대칭이 아닌 줄기 주위에 배치하여 자연에서 관찰되는 것처럼 일부 가지가 다른 가지를 막습니다.
넓은 붓질로 줄기의 색을 칠합니다.
그런 다음 가볍고 부드러운 선을 사용하여 나무의 가지, 잔가지 및 잎사귀의 윤곽을 그립니다. 동시에 우리는 브러시를 종이에 대는 방법이라는 또 다른 방법을 사용합니다.
그리고 마지막으로 세부 사항을 명확히합니다. 브러시 끝으로 디테일을 칠합니다. 작업을 위해 우리는 순수 페인트와 서로 혼합된 다양한 페인트를 사용합니다.
설명 후에는 아이들의 개인적인 감상을 방해하지 않도록 모든 일러스트 자료를 삭제합니다.
6. 체육시간
바람이 우리 얼굴에 분다
나무가 흔들렸다
바람이 점점 조용해지고, 조용해지고,
나무가 점점 더 높아지고 있습니다.
7. 학생들의 독립적인 작업.
학생들이 독립적으로 활동하기 시작합니다.
작업 중에는 P. Tchaikovsky의 앨범 "The Seasons"에 수록된 연극 "October"의 녹음이 켜집니다. 아이들은 조용한 음악 소리에 맞춰 그림을 그립니다.
8. 도면 전시.
작품 및 분석 전시가 열립니다.
9. 수업 요약. 수업에서 무엇을 배웠나요?
미술 수업에서 가장 좋았던 점은 무엇입니까?
집에서는 무슨 얘기를 할 거예요?