레오나르도 다빈치 - 르네상스의 미래 천재는 1452년에 태어나 1519년에 사망했습니다. 그의 아버지 Piero da Vinci는 플로렌스 전역에서 유명한 상당히 부유한 지주이자 공증인이었지만, 그의 어머니 Caterina는 부유한 영주의 일시적인 변덕이 된 단순한 농부 여성이었습니다.
공식 결혼에서 피에로는 자녀가 없었기 때문에 레오나르도는 4 살 때부터 아버지와 계모에게 이사했고 그의 어머니는 급히 평범한 농민과 결혼하여 괜찮은 지참금을주었습니다. 유난히 잘 생긴 소년은 다소 친근한 성격과 남다른 마음을 가지고 있었다. 그는 즉시 보편적으로 좋아하고 사랑하는 사람이되었습니다. 가족에서의 그의 지위는 Piero의 처음 두 아내가 자녀가 없었고 Leonardo의 아버지 집에 온 세 번째 아내는 남편 11 명의 자녀 (9 명의 소년과 2 명의 소녀)를 낳았지만 크게 촉진되었습니다. ), 그들 중 누구도 "검으로도 마음으로도 빛나지 않았습니다.
Leonardo da Vinci는 14세 때 Verrocchio의 작업장에서 견습생으로 받아들여졌고 20세에 이미 마스터로 지명되었습니다. Leonardo는 탐욕스럽게 수많은 주제를 다루었지만 연구를 시작했을 때 음악을 포함하여 즉시 중단했습니다. 그는 거문고를 능숙하게 연주했습니다. 그러나 아마도 그는 대부분 자신에게서 배웠을 것입니다.
동시대 사람들의 회고록에 따르면 레오나르도는 "자신의 즉흥 연주를 절대적으로 신성하게 불렀습니다." 그리고 그는 자신이 특히 아름다운 류트를 만들어 은으로 장식 된 말 머리 모양의 특별한 모양을 부여했습니다. 그리고 그가 그것을 연주하기 시작했을 때 그는 평생 동안 귀족을 "매혹"시키는 스포르차 공작의 궁정에서 전문 음악가를 능가했습니다.
레오나르도는 피렌체인도 이탈리아인도 아니고 부모의 자녀도 아닌 것 같습니다. 아니면 그는 세속적이지 않은 사람이었습니까? 이탈리아 르네상스 초기의 슈퍼 천재인 레오나르도는 동시에 너무 이상해서 과학자들 사이에서도 놀라움이 아니라 경외심과 혼란을 불러일으켰습니다. 그 능력을 대충 훑어보기만 해도 사람은 충격에 빠지게 됩니다. 특히 재능이 있는 단순한 필사자는 동시에 예술가, 뛰어난 엔지니어, 조각가, 화학자, 발명가가 될 수 없습니다. , 물리학 자, 과학자, 문헌 학자, 몽상가, 음악가, 건축가, 검객, 수영 선수, 기수 등 많은 사람들이 있습니다. Leonardo의 외부 데이터도 무관심하지 않습니다. 그는 매우 키가 크고 가늘고 얼굴이 너무 잘 생겨 "천사"라는 별명을 얻었으며 매우 강했습니다. 오른손.
그의 사고방식은 그의 동료, 동시대인, 일반 인류의 수준과 매우 달랐다. Leonardo는 평범한 사람들에게 내재 된 감정을 거의 표현하지 않았으며 항상 자신의 감정을 완전히 통제하면서 절대적인 침착을 유지했습니다. 반대로 그는 일종의 냉정한 무감각함을 가지고 있었다. 그는 인간의 선과 악에 무관심했고, 사랑과 미움, 아름다움과 추함을 나타내지 않았으며 이러한 모든 특징을 자명하고 외적인 것으로 연구했습니다. 예를 들어, 그는 육체의이 괴물 인 Caesar Borgia의 정복을 주저하지 않았습니다.
마지막으로 목격자들에 따르면 레오나르도는 양성애자였습니다. 오늘날 가장 아름다운 피렌체 여성과 사랑의 비결을 처음 배운이 아름다운 청년이 키가 큰 잘 생긴 남자에게 미쳐 나중에 동성애를 선호하는 이유를 말하기는 이미 어렵습니다. Leonardo가 동성애 혐의로 기소 된 특정 비난 문서가 우리 시대까지 살아 남았습니다. 익명을 유지하기를 원하는 사람은 다빈치와 다른 세 명의 남성이 특정 보석상의 형제인 17세 자코포 살타렐리를 상대로 방탕 행위를 저질렀다고 고발했습니다. 네 명 모두 사형의 위협을 받았습니다.
증거가 요구된 첫 번째 법원 회의(1476년 4월 9일 개최)는 그러한 증거가 부족하여 아무 소용이 없었기 때문에 7월 7일로 연기되었습니다. 이날 사건은 다시 조사돼 무죄 판결이 나왔다.
미래에 이미 마스터가 된 다빈치는 똑똑하고 아름다운 학생들로 둘러싸여 있습니다. 그리고 Freud에 따르면 그의 학생들에 대한 그의 사랑은 플라토닉하게 만 나타 났지만 이것이 항상 그런 것은 아니며 모든 사람이 그럴듯 해 보이는 것은 아닙니다.
레오나르도는 누구였습니까? 그의 능력과 능력으로 판단하면 그는 확실히 슈퍼맨입니다. 예를 들어 그의 일기에 나오는 새의 비행 스케치는 슬로우 모션으로만 가능했습니다. Leonardo da Vinci의 일기는 이상한 문구로 놀라움을 금치 못합니다. 자신을 "당신"이라고 부르며 노예 나 하인으로서 자신에게 명령과 지시를 내립니다. ..”.
Leonardo에는 동시에 두 가지 성격이 공존하는 것 같습니다. 그중 하나는 친근감으로 모든 사람에게 알려졌고 인간의 약점이 있었고 다른 하나는 매우 이상하고 비밀스럽고 누구에게도 알려지지 않았으며 모든 것을 통제 한 것은이 두 번째였습니다. 명령을 내리는 그의 행동.
다빈치의 능력 중 하나는 노스트라다무스보다 훨씬 더 강력한 선견지명이었습니다. 처음에는 기록에 불과했던 Leonardo da Vinci의 "예언"에서 미래에 대한 무서운 예측이 오늘날 이미 과거이거나 이것이 우리의 현재라는 사실이 흥미롭지 않습니다. Da Vinci는 "가장 먼 나라와 도시에서 온 사람들이 서로 이야기하고 서로 대답 할 수있을 것입니다 ..."라고 썼습니다. "사람들은 움직이지 않고 걸을 수 있을 것입니다. 더 이상 거기에 없는 사람들과 이야기하고 말을 할 수 없는 사람들의 말을 들을 수 있습니다..." - 사운드 재생, 텔레비전. "사람들은 자신의 자리에서 움직이지 않고 개인적으로 즉시 다양한 장소로 이동합니다 ..."-텔레비전 이미지. "사람은 해를 끼치 지 않고 큰 높이에서 떨어지는 자신을 보게 될 것입니다 ..."-스카이 다이빙. "수많은 인간의 삶이 망가지고 땅에 수많은 구멍이 생길 것입니다…"-확실히 우리는 폭탄과 포탄의 폭발에 대해 이야기하고 있습니다. Leonardo da Vinci는 "물과 육지 동물 모두 별을 향해 올라갈 것입니다 ..."라고 우주로의 비행을 예측했습니다.
“어린 아이들을 빼앗아 가장 잔인한 방법으로 산 채로 4등분하는 사람들이 많을 것입니다!” - 어린이 장기가 기증자 은행에서 사용된다는 먼 표시.
Da Vinci는 피타고라스의 난해한 관행과 신경 언어학의 현대 개념으로 거슬러 올라가는 심리 기술 특수 운동을 사용하여 세상에 대한 인식을 날카롭게하고 상상력을 개발하며 기억력을 향상 시켰습니다.
Leonardo는 현대인에게도 아직 완전히 실현되지 않은 인간 의식의 모든 비밀을 완벽하게 알고 있다는 인상을받습니다. 예를 들어, 레오나르도는 모든 사람처럼 8시간 동안 잠을 잔 것이 아니라 4시간마다 15분씩 잤습니다. 수면 상태를 한 시간 반으로 줄였습니다. 그래서 그는 수면 시간의 75%를 절약할 수 있었고, 그 덕분에 그의 수명은 70세에서 100세로 크게 늘어났습니다! 밀교 전통에서 그러한 방법이 사용되었지만 항상 고도로 분류되었으며 다른 기억술 및 정신 기술과 함께 공개되지 않았습니다.
거의 모든 영역이 레오나르도 다빈치의 발견과 발명을 다루고 있으며(50개 이상 있습니다!) 현대 문명 발전의 모든 주요 단계를 완전히 예견합니다.
다음은 그 중 일부입니다.
1499년 프랑스 왕 루이 12세가 밀라노에 도착했을 때 그는 기계와 나무로 된 거대한 사자를 설계하고 제작했습니다. 사자가 앞으로 몇 걸음 다가가면 그의 가슴이 활짝 열리고 "백합으로 가득 찬" 그의 내부가 보일 것입니다. 레오나르도는 오리발, 잠수함, 증기선, 우주복을 발명한 것으로 알려져 있습니다. 그가 의도적으로 파괴 한 비밀 인 특수 가스 혼합물을 사용하여 우주복없이 충분히 깊이 잠수 할 가능성을 분명히 증명 한 원고가 있습니다. 이 혼합물을 발명하려면 일반적으로 생화학은 말할 것도 없고 당시에는 완전히 탐구되지 않았던 인체에서 일어나는 과정에 대해 잘 알고 있어야 합니다!
장갑선에 총기 배터리 설치를 처음 제안한 사람은 Leonardo였으며 아르마딜로의 아이디어를 개발하고 자전거, 헬리콥터, 낙하산, 글라이더, 탱크, 독가스, 기관총을 발명했습니다. , 연막과 돋보기, 갈릴레오보다 100년이나 앞서 있습니다. 레오나르도 다빈치의 발명품은 직기, 직물 기계, 기중기, 바늘 만드는 기계, 아치형 다리, 늪 배수관 시스템 등입니다. 그는 또한 당시에는 존재하지 않았던 무거운 무게를 들어 올리기 위한 레버, 문, 나사 그림을 그렸습니다. 특히 눈에 띄는 것은 da Vinci가 이러한 모든 메커니즘과 기계를 자세히 설명한다는 사실입니다. 당시에는 생성이 불가능했지만 결국 볼 베어링의 존재는 의심되지 않았지만 Leonardo는 그것에 대해 알고있었습니다. 해당 도면이 보존되었습니다. 증거로.
때때로 Leonardo는 정보를 수집하면서 이것에서 더 많은 것을 찾기 위해 서두르는 것처럼 보입니다. 그러나 그는 그녀에게 무엇을 했습니까? 레오나르도 다빈치는 이 질문에 대한 답을 남기지 않았습니다. 시간이 지남에 따라 그림조차도 그에게 덜 중요해집니다. 전 세계가 그가 만든 걸작을 알고 있지만 Windsor에 저장된 한 그림에 대해 이야기하고 싶습니다. 이 그림은 얼굴 특징이 시간이 지남에 따라 다소 손상되었지만 이것의 놀라운 아름다움 여전히 얼굴이 눈에 띈다. 이 그림에서 특히 눈에 띄는 것은 매우 넓은 간격의 거대한 눈입니다. 그리고 이것은 의도적으로 이루어졌으며 실수는 없습니다. 이 눈은 보는 사람을 마비시키는 것 같습니다. 이것은 위대한 단테의 비밀 애인 베아트리체의 초상화라는 것이 일반적으로 인정되지만 지구상에는 해부학 적으로 그렇게 지어진 여성이 없습니다 ...
덜 이상한 것은 토리노시의 왕립 도서관에 보관되어있는 "노년기에 만든 자신의 초상화"입니다. 초상화에는 날짜가 없지만 전문가에 따르면 1512년 어딘가에 그려졌다. 이 초상화는 베아트리체의 초상화보다 덜 이상합니다. 다른 각도에서 레오나르도의 특징과 표정은 보는 사람에게 다른 방식으로 나타납니다. 렌즈를 약간 벗어나서 찍은 사진조차도 완전히 다른 레오나르도를 보여줍니다. 때로는 우울하고 때로는 거만합니다. , 때로는 현명하게, 때로는 우유부단하게 , 그 다음에는 노쇠한 노인, 그 다음에는 생기 넘치는 남자 등.
레오나르도 다빈치는 주로 화려하고 불멸의 회화 작품의 작가로 인류에게 알려져 있지만 그의 절친한 친구인 프라 노벨라라 피에트로델라는 수학이 레오나르도를 회화에서 크게 소외시켰다고 말했습니다. 동시대 사람들은 Leonardo가 뛰어난 마술사이자 마술사라고 말했습니다. 그는 액체에 포도주를 부어 끓는 액체에서 불꽃을 만들 수 있습니다. 이 지팡이가 놓인 안경을 깨지 않고 한 번의 타격으로 지팡이를 부러 뜨릴 수 있습니다. 펜 끝을 침을 흘리고 종이에 검은색으로 씁니다. 다빈치가 한 모든 일은 동시대 사람들에게 깊은 인상을 주어서 그가 "흑마법"을 섬기고 있다고 믿었습니다. 동시에 비밀 과학의 지지자이자 기계공이자 보석상입니다.
Leonardo da Vinci는 활동적인 사람이었고 죽을 때까지 많이 여행했습니다. 1513년부터 6년 동안 그는 로마, 그 다음 파비아, 그 다음 볼로냐, 그 다음 프랑스에서 번갈아 살았다. 프랑스에서 그는 1519년 5월에 사망했습니다. 그의 동시대 사람들에 따르면 그는 프랑스 왕 프란시스 1세의 품에서 죽었다고 합니다. 죽어가면서 그는 "예술을 위해 그가 할 수 있는 모든 것을 할 수 없었다"는 사실에 대해 신과 사람들 모두에게 용서를 구했습니다.
Leonardo da Vinci는 이탈리아 르네상스의 재능 있는 예술가 중 한 명으로 간주되지만 후자는 결코 사실이 아닙니다. Leonardo da Vinci는 독특합니다! 그 이전에도, 역사 이후에도 모든면에서 다재다능하고 뛰어난 사람을 알지 못했습니다! 그렇다면 위대한 레오나르도는 누구였습니까?
그의 책 The Brain of Leonardo에서 Leonard Shlein, MD는 Leonardo da Vinci의 예외주의 현상을 이해하고 그가 어떻게 그러한 규모의 지적 및 창의적 발전을 달성할 수 있었는지 이해하려고 노력합니다.
우리는 과학자가 다빈치의 예술을 인상파, 추상주의 및 현대 예술가의 작품과 비교하는 장을 출판하고 있습니다.
거의 500년이 지난 후 레오나르도의 아이디어를 처음으로 부활시킨 사람은 예술가들이 엄격한 원근법, 구성 및 이미지의 주제와 대상 선택에 종속되었던 에두아르 마네였습니다. Manet은 영향력 있는 프랑스 미술 아카데미 밖에서 기술을 습득한 새로운 세대의 예술가들의 최전선에 서게 되었습니다.
1859년, 27세의 화가는 자신의 그림 앞에 서서 그 시점까지 그가 만든 모든 것을 파괴했습니다. 놀란 친구들에게 그는 "이제부터 나는 내 시간에 속하고 내가 보는 것만으로 일할 것"이라고 선언했다. 그러나 그의 신작들은 매우 저조한 평가를 받았다. 몇 가지 예외를 제외하고 대부분의 비평가들은 그들을 추악하고 서투르다고 가혹하게 말했습니다.
그 당시 프랑스에서 예술가의 성공은 연례 파리 살롱의 심사 위원이었던 아카데미의 유서 깊은 백발 장로의 손에서 자신의 작품을 발표 할 소중한 기회를 얻었는지 여부에 크게 좌우되었습니다. 이 대망의 공개 이벤트.
이미 변화의 바람이 불고 있었고, 많은 젊은 예술가들은 심사위원단이 강하게 반대하는 것을 의심하며 선정 과정을 공개적으로 비판했습니다. 1863년, 끊임없는 거절에 격분한 일단의 젊은 예술가들은 거절당한 자들의 살롱(Salon of the Rejected)이라는 도전적인 전시회를 조직했습니다.
에두아르 마네, 풀밭에서의 아침 식사
Manet은 그것에 대한 몇 가지 주요 작품을 발표했지만 그의 그림 "Breakfast on the Grass"가 중심 무대를 차지했습니다. 그것은 매우 충격적인 캔버스였습니다. Manet은 자신이 가장 좋아하는 모델인 Victorine Meran을 묘사했습니다. 피크닉 담요 위에 무심코 앉아 완전히 벌거벗은 채 뻔뻔하게 시청자를 응시하고 있습니다. 그녀 옆에는 정장 차림의 두 남자가 무언가에 대해 이야기하고 있다.
더욱이 그들은 근처에 벌거 벗은 여자를 눈치 채지 못할뿐만 아니라 서로를 쳐다 보지도 않습니다. 비평가들은 그림을 산산조각 냈습니다. 사람들이 와서 그녀를 비웃었습니다. 그럼에도 불구하고 '풀밭에서 아침을'은 가장 많은 시청자를 모았고 언론에서도 많은 호평을 받았다. 비평가들은 그림이 그림 같지 않고 도덕적, 신화적, 역사적 또는 종교적 개념을 담고 있지 않다고 비난했습니다.
다른 예술적 죄 가운데 Manet은 원근법 구성 규칙을 따르지 않은 것에 주목했습니다. 원근법을 감안할 때 목욕하는 여성의 키는 약 3미터여야 한다는 것이 밝혀졌습니다. 또한 마네는 광원의 방향과 그림자의 위치가 너무 느슨했습니다. 비평가들은 이것이 미술 아카데미의 고전 교육 부족이나 재능 부족 때문이라고 생각했습니다.
그러나 실제로 Manet은 숙련 된 기안자였으며 원근법 이미지의 모든 미묘함을 완벽하게 알고있었습니다. 그는 의도적으로 그림에 관심을 끌기 위해 그것들을 사용하지 않았습니다. 원근법의 왜곡에 대한 태도는 Manet을 Leonardo와 관련시킵니다. 두 예술가 모두 시각적 트릭이 그림에 드라마를 더할 수 있다는 것을 잘 알고 있었습니다. 그런 의미에서 두 작가는 각자의 시대에 서양 미술의 원근법 시대의 시작과 끝을 알렸다.
미술사 책에서는 잔디 위의 오찬을 둘러싼 과대 광고에 대해 반복해서 설명하지만 마네가 인접한 벽에 투우사 의상을 입은 Mademoiselle V.(1862)라는 똑같이 터무니없는 작품을 게시했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 전시회 방문객들은 한 벽에서 다른 벽으로 걸어 다녔고, 상상할 수 있는 가장 마초적인 남성 정장을 입은 나체 상태의 같은 모델의 병치가 그들의 인상을 강화했습니다. (우리가 보게 되겠지만, 레오나르도는 또한 성적 불확정성이라는 장치를 이용했습니다.)
이것은 Mana에게는 충분하지 않았습니다. 그는 투우사의 발 아래 지원을 박탈하여 청중의 혼란을 증가 시켰습니다. 배경으로 판단하면 그녀는 투우장에 있지만 사진에는 마드모아젤이 서 있는 위치가 정확히 표시되지 않습니다. 그녀는 거의 공중에 떠있는 것 같습니다! 많은 그림에서 Manet은 고독한 인물을 묘사했으며 또한 최소한의 또는 일관성없는 원근법 힌트 (Flute Player, Woman with a Parrot, Dead Toreador)를 사용했습니다. 여성 투우사 초상화의 경우처럼 이 캔버스를 보는 사람은 전경과 배경 인물의 상대적인 위치가 무엇인지 정확히 알 수 없습니다.
Leonardo, John the Baptist (다음 장 중 하나에서 자세히 설명 할 것임)의 마지막 사진은 배경이 전혀 없기 때문에 성도가 서있는 곳을 전혀 결정할 수 없습니다. 레오나르도 이후, 마네 이전에는 배경 없이 인물을 그린 화가는 없었다.
Edouard Manet, "에스파다 복장을 한 Mademoiselle V."; 레오나르도 다빈치, 세례자 요한
1870년대 초, 페인트를 휴대할 수 있는 능력과 접는 이젤의 발명으로 인해 프랑스 화가 클로드 모네는 스튜디오를 버리고 자연으로 가서 그의 사물과 풍경을 en plein air(프랑스어: en plein air - " 야외"). 이러한 작업 환경의 변화는 실로 혁명적이었습니다.
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종종 조명이 어두운 스튜디오에서 계획, 연구, 준비 스케치 작업 및 구성을 작성하는 대신 Monet은 자연에서 본 장면과 풍경을 포착하려고 노력하면서 자연에서 작업하는 것을 선호했습니다. Monet은 첫인상 (fr. 인상)의 짧은 순간을 캔버스에 전달하려고 시도했기 때문에 비평가들은이 방향을 인상주의라고 불렀습니다.
지난 몇 세기 동안 그러한 기법을 실험한 예술가는 없었습니다. 그러나 레오나르도 다빈치의 1473년 토스카나 시골의 야외 드로잉은 서양 미술의 첫 번째 인상파 작품으로 간주될 수 있지 않습니까? 레오나르도는 19세기 말 회화에서 이 중요한 경향을 4세기나 예상했습니다.
세기말(Fin de siecle) 시대의 화가들 중 또 다른 거인은 폴 세잔(Paul Cezanne)이었다. 1880년대 후반에 그는 이전에 서양 예술가들이 했던 것과는 현저하게 다른 일련의 정물화를 시작했습니다. 관중과 비평가들은 그의 그림을 "읽는" 방법을 이해하지 못한 채 그의 그림 앞에 섰습니다.
문제는 세잔의 작품을 수백 년 동안 통용되던 제한된 관념 안에서만 보려고 했다는 점이다. 구성 세잔의 각 주제는 다른 각도에서 보여지는 것 같았습니다. 본질적으로 Cezanne은 동시에 다른 관점에서 정물을 볼 수있는 기회를 시청자에게 제공했습니다. 관점의 규칙에 대한 이 기이한 이해는 보다 급진적인 변화를 위한 무대를 마련했습니다.
폴 세잔, "가지가 있는 정물", "석고 큐피드가 있는 정물"
1904년 22세의 스페인 예술가 파블로 피카소는 파리로 이주하여 또 다른 젊은 예술가인 조르주 브라크와 팀을 이루었습니다. 그들은 함께 이전의 모든 것을 완전히 버리고 그림에 대한 새로운 시각을 제시하면서 예술계를 그 기초까지 뒤흔들었습니다.
피카소는 "우리는 현대 미술을 파괴해야 한다"고 단호하게 선언했습니다. 미술 평론가인 Louis Vauxcelles는 Picasso와 Braque의 새로운 스타일을 비난하고 그들의 그림을 "작은 입방체" 더미라고 빈정댔습니다. 이것이 "큐비즘"이라는 이름이 나타난 방식입니다. 대부분의 비평가들은 처음에는 스타일에 대해 미지근했지만 큐비즘은 예술계에서 센세이션을 일으켰습니다.
비평가들은 번갈아 가며 짜증을 내고 기름을 쏟았는데, 이전의 어떤 예술가들의 작품에서도 이와 같은 것은 찾아볼 수 없었지만, 초기 세잔에서도 입체파의 흔적을 발견했습니다. 기차에 탑승한 후 한 구획의 이웃이 파블로 피카소에게 왜 사람들을 "실생활에서 보이는" 방식으로 그리지 않았는지 물었습니다. 피카소는 이것이 무엇을 의미하는지 물었습니다. 이에 남성은 사진을 보여주며 "제 아내입니다"라고 말했다. Picasso는 "그녀가 정말 작고 평평합니까? "라고 대답했습니다.
르네상스의 큐비즘을 예견한 어떤 화가가 있었다는 사실을 발견할 것이라고는 예상하지 못했을 것입니다. 한편 레오나르도는 세잔, 피카소, 브라크와 마찬가지로 원근법을 사용할 때 불가피한 단안 시선의 한계를 느꼈다.
그는 같은 물체를 여러 측면에서 동시에 보여주는 방법을 찾고 있었습니다. 그에게는 전체를 이루는 부분들 사이의 관계를 가장 잘 보여줄 기회가 필요했다. 이러한 광학 기술에 의존해야 할 필요성은 Leonardo가 수행한 해부학적 해부로 인해 발생했습니다.
그는 인체의 내부 장기를 종합적으로 묘사한 최초의 화가였습니다. 이러한 그림은 본질적으로 기술적일 뿐이지만 모든 기준에서 예술의 걸작으로 간주될 수 있으며 많은 미술사가들은 이를 주저 없이 그렇게 부릅니다.
파블로 피카소, "만돌린을 든 소녀"; 레오나르도 다빈치, 해부학 도면.
Leonardo는 물체를 구성 요소별로 표현하는 방법을 발명하여 해부학 적 특징의 다양한 측면과 이웃 구조의 상대적 위치를 동시에 반영하는 문제를 해결했습니다. 그는 보는 사람이 동시에 여러 면을 상상할 수 있도록 같은 물체를 약간 다른 각도에서 페이지에 그렸습니다.
레오나르도의 그림과 피카소와 브라크의 입체파 그림 사이에는 설명할 수 없는 유사점이 있습니다. 이 작품들은 대상의 진정한 본질을 묘사하는 원리에 기초하고 있습니다…
레오나르도 예술의 이러한 방향은 친숙한 물체의 예술적 변형을 위해 노력한 입체파와는 달리 그의 과학적 관심을 더 많이 반영했습니다. Leonardo의 해부학 적 그림, Cezanne의 정물화, Braque와 Picasso의 Cubist 캔버스 -이 모든 것은 강력한 관점의 족쇄에서 해방 된 새로운 방식으로 보이는 세계를 묘사하려는 시도였습니다.
그들의 모든 발견은 웅장하고 혁명적이었고 모두 같은 원리에 의존했습니다. 레오나르도 이후 수세기 동안 20세기 초까지 아무도 이 문제를 다루지 않았습니다. Cezanne과 Leonardo의 혁신 사이의 또 다른 유사점은 프로방스의 Sainte-Victoire 산맥의 본질을 포착하려는 Cezanne의 열망과 관련이 있습니다.
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그는 한 각도에서만 산을 묘사하면 그 아름다움을 전달할 수 없다는 것을 이해했습니다. 1890년부터 1906년 사망할 때까지 세잔은 다양한 각도에서 산을 바라보는 일련의 풍경을 그렸습니다. 이 모든 그림을 결합한 느낌은 보는 사람이 산을 전체적으로 볼 수 있도록 하는 것이었습니다.
서양 작가들 중 어느 누구도 이런 식으로 같은 대상의 다른 면을 보여주려고 시도한 적이 없었습니다. 단 한 명. 4세기 전에 레오나르도는 이를 수행하는 방법을 알아냈습니다. 그의 해부학적 그림에서 그는 다른 각도에서 같은 어깨의 연속적인 이미지를 배치했습니다.
폴 세잔, 생트 빅투아르 산
러시아에서 태어나 유럽에서 살았던 예술가 바실리 칸딘스키는 20세기 예술의 선두주자가 된 새로운 접근 방식을 제안했습니다. 예술과 과학에서 종종 그렇듯이, 그의 발견은 행복한 우연에 기인하지만, 뒤따른 돌파구는 사람들이 이미 새로운 방식으로 세상을 볼 준비가 되어 있다는 사실에 의해 준비되었습니다.
1910년 칸딘스키는 자신의 스튜디오에서 혼자 작업하면서 캔버스의 이미지를 자신의 머릿속에 있는 이미지에 더 가깝게 만들기 위해 필사적으로 노력했습니다. 결국 좌절한 그는 휴식을 취하고 산책을 하기로 결정했습니다. 특별한 이유 없이 그는 떠나기 전에 그림을 옆으로 눕혔다.
바실리 칸딘스키, '가로선'
나중에 돌아온 Kandinsky는 이질적인 주제에 대한 생각에 빠져 스튜디오 문에 머물렀고 갑자기 그의 미완성 작업을 보았습니다. 잠시 동안 그는 그 그림을 알아보지 못한 채 의아해하며 서 있었다. 그런 다음 그는 떠나기 전에 자신이 90 °로 돌렸다는 것을 기억했습니다.
반성하면서 Kandinsky는 그림에 묘사된 것을 이해할 수 없을 때 국가에 매료되었음을 깨달았습니다. 그는 캔버스를 올바르게 배치하거나 옆으로 뒤집어 실험했습니다. 마지막으로 칸딘스키는 친숙한 이미지가 추측되지 않을 때 그림이 더 재미있어진다고 결론지었습니다. 이것이 추상 미술이 탄생한 방법입니다.
Leonardo는 추상 드로잉의 특성에도 관심이 있었습니다. 1651년에야 출판된 회화에 관한 논문에서 그는 "화가의 마음을 새로운 발명으로 자극"하는 방법에 대해 썼습니다. 그는 예술가들에게 조언했습니다. 다른 얼룩으로 얼룩진 벽이나 다른 혼합물의 돌을 보면 이런 일이 발생합니다. 일부 지역을 발명해야 하는 경우 산, 강, 바위, 나무, 광활한 평원, 계곡 및 언덕으로 장식된 다양한 풍경의 모습을 다양한 방식으로 볼 수 있습니다. 게다가 거기에서 다양한 전투, 이상한 인물의 빠른 움직임, 표정, 옷, 그리고 전체적이고 좋은 형태로 줄일 수 있는 무한한 수의 것들을 볼 수 있습니다. 이와 같은 벽과 혼합물의 경우 종소리와 같은 일이 발생합니다. 그 스트로크에서 상상할 수있는 모든 이름이나 단어를 찾을 수 있습니다.
제2차 세계대전 이후 미국에서는 새로운 유형의 추상화가가 등장했습니다. 이데올로기이자 추상 표현주의의 주요 작가 중 한 명인 Jackson Pollock은 그림을 만드는 과정의 본질을 캔버스에 포착하는 어려운 작업을 스스로 설정했습니다. 그림을 그리는 과정에는 붓이나 그와 유사한 것을 손에 들고 체계적으로 표면에 획을 긋는 작가가 포함됩니다. 그리고 궁극적으로 정적 인 캔버스에 움직임의 본질을 반영하는 방법은 무엇입니까? Pollock의 솔루션은 진정으로 독창적이었습니다. 그는 브러시 사용을 포기하고 캔버스를 바닥에 펼쳤습니다. 작가는 브러시와 손가락을 쓸어 넘기는 평범한 깔끔한 움직임을 만들었습니다. 그는 캔버스에 페인트를 뿌리고 붓고 던졌습니다. 그 결과 모든 무작위성에도 불구하고 이상한 무결성과 아름다움을 지닌 색상 패턴이 탄생했습니다.
비평가들은 이전에 어떤 서양 예술가도 이 분야에 뛰어들지 않았다는 점을 지적하면서 추상주의자들의 혁명적인 업적을 칭찬했습니다. 그러나 그들은 중요한 것을 놓치고 있습니까? 그의 인생이 끝날 무렵 Leonardo는 익숙한 이미지가 없는 예술을 실험하기 시작했습니다.
수많은 실패, 건강 문제 및 기타 문제로 인해 우울한 Leonardo는 세상의 종말이 왔을 때 일어날 일에 대해 생각하기 시작했습니다. 그는 레오나르도에 따르면 인류와 뗄 수 없이 얽혀 있는 모든 악을 씻어내는 대홍수를 묘사하는 묵시적인 잉크 그림 시리즈를 시작했습니다.
이 환상적인 그림에서 Leonardo는 물체와 양각 사이의 경계를 흐리게 합니다. 이 그림에서 세계를 범람시키는 떨어지는 물의 벽은 폴록의 "Autumn Rhythm(30번)"과 놀랍게도 유사합니다. 또한 Leonardo는 다른 예술가들에게 Pollock의 방법을 예상하여 페인트에 적신 스폰지를 벽에 던지라고 조언했습니다.
잭슨 폴록, "Autumn Rhythm (Number 30)"; 레오나르도 다빈치, "홍수"
Leonardo는 수많은 미완성 작품을 남겼습니다. 미술사가들은 이 이상한 습관에 대해 많은 그럴듯한 가설을 가지고 있습니다. 이러한 추측 중 하나는 근대 미술의 시대가 도래하기 전까지는 떠오르지 않았다. 캔버스 작업이 불완전한 경우 보는 사람은 상상력을 발휘하여 작업을 발명할 수 있습니다.
그는 인간 정신의 신비에 대한 진화론적 열쇠를 알고 있는 것 같았습니다. 따라서 Leonardo da Vinci의 비밀 중 하나는 특별한 수면 공식이었습니다. 그는 4시간마다 15분 동안 잠을 잤기 때문에 일일 수면 시간을 8시간에서 1.5시간으로 줄였습니다. 덕분에 천재는 즉시 수면 시간의 75%를 절약했고 실제로 수명을 70년에서 100년으로 연장했습니다!
"화가의 그림은 다른 사람의 그림을 영감으로 삼는다면 거의 완벽하지 않을 것입니다. 그가 자연의 대상에서 배운다면 그는 좋은 열매를 맺을 것입니다 ..."
화가, 조각가, 건축가, 엔지니어, 과학자, 이 모든 것이 레오나르도 다빈치입니다. 그러한 사람이 어디를 향하든 그의 모든 행동은 너무나 신성해서 다른 모든 사람들을 뒤로하고 그는 인간의 기술로 획득한 것이 아니라 신이 우리에게 준 것입니다. 레오나르도 다빈치. 위대하고 신비스럽고 매력적입니다. 너무 멀고 현대적입니다. 무지개처럼 밝고 모자이크가 많고 다색의 주인의 운명. 그의 삶은 방황, 놀라운 사람들과의 만남 및 사건으로 가득 차 있습니다. 그에 대해 얼마나 많이 쓰여졌고 얼마나 많이 출판되었지만 결코 충분하지 않을 것입니다. 레오나르도의 미스터리는 1452년 4월 15일 플로렌스 서쪽의 한 마을에서 탄생하면서 시작됩니다. 그는 거의 알려진 바가 없는 한 여자의 사생아였습니다. 우리는 그녀의 성, 나이, 외모, 똑똑한지 멍청한지, 공부를 했는지 안했는지 알 수 없습니다. 전기 작가는 그녀를 젊은 농부 여성이라고 부릅니다. 그렇게 합시다. Leonardo의 아버지인 Piero da Vinci에 대해 훨씬 더 많이 알려져 있지만 충분하지 않습니다. 그는 공증인이었고 적어도 13세기에 Vinci에 정착한 가족 출신이었습니다. Leonardo는 아버지의 집에서 자랐습니다. 그의 교육은 분명히 작은 마을에 사는 좋은 가정의 소년이었습니다: 읽기, 쓰기, 수학 시작, 라틴어. 그의 손글씨는 놀랍습니다. 그는 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰고 글자는 반전되어 텍스트를 거울로 더 쉽게 읽을 수 있습니다. 나중에 그는 식물학, 지질학, 새의 비행 관찰, 햇빛과 그림자의 놀이, 물의 움직임을 좋아했습니다. 이 모든 것은 그의 호기심과 어린 시절에 마을 외곽을 걸으며 신선한 공기 속에서 많은 시간을 보냈다는 사실을 증언합니다. 지난 500년 동안 거의 변하지 않은 이 동네는 이제 이탈리아에서 거의 가장 아름다운 곳이 되었습니다. 어느 화창한 날, 아버지는 아들의 예술 재능을 알아차리고 고려하여 그의 그림 몇 점을 선택하여 그의 절친한 친구인 Andrea Verrocchio에게 가져가서 Leonardo가 그림그리기 . . 초보자 Leonardo의 그림에서 본 큰 성향에 충격을받은 Andrea는 Ser Piero가이 문제에 전념하기로 결정한 것을 지원했으며 Leonardo가 자신의 스튜디오에 들어가는 데 즉시 동의했습니다. Leonardo는 기꺼이 그 이상을 수행하고 연습을 시작했습니다. 한 영역뿐만 아니라 도면이 들어가는 모든 영역에서.
동굴에 있는 마돈나를 그려보세요. 1483-86년
자연에서는 모든 것이 현명하게 생각되고 배열되며 모든 사람은 자신의 일에 신경을 써야 하며 이 지혜에는 삶의 최고의 정의가 있습니다. 레오나르도 다빈치
그림 모나리자 (La Gioconda). 1503-04
1514~1515년 위대한 거장의 걸작인 모나리자의 그림을 만드는 것을 말합니다. 최근까지 이 초상화는 1503년경 플로렌스에서 훨씬 더 일찍 쓰여졌다고 생각되었습니다. 그들은 다음과 같이 쓴 Vasari의 이야기를 믿었습니다. 4년 동안 작업하고 미완성 상태로 두었습니다. 이 작업은 현재 퐁텐블로에 있는 프랑스 왕과 함께 있습니다. 그런데 레오나르도는 다음과 같은 트릭을 사용했습니다. 마돈나 리사가 매우 아름다웠기 때문에 초상화를 쓰는 동안 그는 거문고를 연주하거나 노래를 불렀고, 그림이 보통 초상화에 부여하는 우울함을 제거하고 쾌활하게 유지하는 광대가 여기에 끊임없이 있었습니다.
정신이 예술가의 손을 인도하지 않는 곳에 예술은 없다.
그림 마돈나와 꽃 (Madonna Benois). 1478
사는 법을 배우고 있다고 생각하면서 죽는 법을 배웠습니다.
그림 마돈나 리타. 1490년
그림 "석류와 마돈나". 1469년
그림 마돈나. 1510년
족제비와 그림 레이디. 1483-90년
Ginevra de Benci의 그림 초상화. 1474-76년
수태 고지의 그림. 1472-75년
마지막 식사. 1498년
세례 요한의 그림. 1513-16년
여자의 머리. 1500?
"비트루비안 맨" 1487
아이와 성 안나와 성모 마리아
음악가의 초상
당대 최고의 과학자 레오나르도 다빈치는 통찰력 있는 관찰과 추측으로 거의 모든 지식을 풍부하게 했지만, 천재가 태어난 지 555년이 지난 후에도 그의 발명품 중 상당수가 사용되었다는 사실을 안다면 얼마나 놀랄까? 이상하게도 다빈치의 발명품 중 열쇠로 감긴 권총의 바퀴 잠금 장치는 평생 동안 인정을 받았습니다. 처음에는 이 메커니즘이 그다지 흔하지 않았지만 16세기 중반에 귀족들, 특히 기병대에서 인기를 얻었고 갑옷 디자인에도 영향을 미쳤습니다. 장갑 대신 장갑. Leonardo da Vinci가 발명한 권총용 바퀴 잠금 장치는 너무 완벽해서 19세기에도 계속 발견되었습니다. 그러나 자주 발생하는 것처럼 천재에 대한 인정은 수세기 후에 이루어집니다. 그의 발명품 중 많은 부분이 보완되고 현대화되었으며 이제 일상 생활에서 사용됩니다. 예를 들어, Leonardo da Vinci는 공기를 압축하여 파이프를 통해 구동할 수 있는 장치를 만들었습니다. 이 발명품은 매우 광범위한 응용 분야를 가지고 있습니다: 점화용 난로에서 방의 환기에 이르기까지 그는 집에서 교육을 받았고 거문고를 훌륭하게 연주했으며 하늘이 파랗고 달이 그렇게 밝은 이유를 처음으로 설명했습니다. 양손잡이이고 난독증을 앓는 그는 이탈리아 연필, 은색 연필, 다혈질, 펜 등 여러 드로잉 기법을 마스터합니다. 1472 년에 Leonardo는 화가 길드 인 St. Luke 길드에 가입했지만 Verrocchio의 집에 계속 살았습니다. 그는 1476년에서 1478년 사이에 피렌체에서 자신의 작업장을 열었습니다. 1476년 4월 8일, 레오나르도 다빈치는 고발을 통해 사돔이라는 비난을 받고 세 명의 친구와 함께 체포되었습니다. 당시 피렌체에서 사도메아는 범죄였으며 가장 높은 형벌은 화형이었습니다. 당시 기록으로 판단하면 많은 사람들이 레오나르도의 유죄를 의심했으며 고발자도 증인도 발견되지 않았습니다. 체포 된 사람들 중 피렌체 귀족 중 한 사람의 아들이 있다는 사실은 아마도 가혹한 선고를 피하는 데 도움이되었을 것입니다. 재판이 있었지만 유죄는 약간의 채찍질 후에 석방되었습니다. 1482 년 밀라노 통치자 Lodovico Sforza의 법원에 초대받은 Leonardo da Vinci는 예기치 않게 피렌체를 떠났습니다. Lodovico Sforza는 이탈리아에서 가장 미움받는 폭군으로 간주되었지만 Leonardo는 Sforza가 피렌체를 통치하고 Leonardo를 싫어했던 Medici보다 더 나은 후원자가 될 것이라고 결정했습니다. 처음에 공작은 Leonardo가 마스크와 의상뿐만 아니라 기계적인 "기적"도 발명 한 법정 공휴일의 주최자로 그를 데려갔습니다. 웅장한 휴일은 Duke Lodovico의 영광을 높이기 위해 노력했습니다. 궁정 난쟁이보다 적은 급여로 Duke의 성에서 Leonardo는 군사 엔지니어, 유압 엔지니어, 법원 화가, 나중에는 건축가 및 엔지니어로 활동했습니다. 동시에 Leonardo는 동시에 여러 과학 기술 분야를 수행하면서 "스스로 일"했지만 Sforza가 그의 발명품에 관심을 기울이지 않았기 때문에 대부분의 작업에 대해 급여를받지 못했습니다. 1484-1485년에 밀라노 주민 약 50,000명이 전염병으로 사망했습니다. 그 이유를 도시의 과밀과 좁은 거리를 지배하는 흙으로 생각한 레오나르도 다빈치는 공작이 새로운 도시를 건설할 것을 제안했습니다. Leonardo의 계획에 따르면 도시는 각각 30,000명의 주민이 거주하는 10개의 구역으로 구성되어야 했으며 각 구역에는 자체 하수도 시스템이 있어야 하고 가장 좁은 거리의 너비는 말의 평균 키와 같아야 했습니다(몇 세기 나중에 런던 국무원은 Leonardo가 제안한 비율을 이상적으로 인식하고 새로운 거리를 배치할 때 이를 따르도록 명령했습니다. Leonardo의 다른 많은 기술적 아이디어와 마찬가지로 도시의 디자인은 공작에 의해 거부되었습니다. Leonardo da Vinci는 밀라노에 예술 아카데미를 설립하도록 위임 받았습니다. 교육을 위해 그는 회화, 빛, 그림자, 움직임, 이론과 실천, 원근법, 인체의 움직임, 인체의 비율에 관한 논문을 편집했습니다. 밀라노에서는 Leonardo의 학생들로 구성된 Lombard 학교가 생깁니다. 1495년 로도비코 스포르차의 요청에 따라 레오나르도는 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치에의 도미니카 수도원 구내식당 벽에 자신의 "최후의 만찬"을 그리기 시작했습니다. 1490년 7월 22일, Leonardo는 젊은 Giacomo Caprotti를 그의 집에 정착시켰습니다(나중에 그는 소년 Salai를 "악마"라고 부르기 시작했습니다). 청년이 무엇을 하든 레오나르도는 그에게 모든 것을 용서했습니다. Salai와의 관계는 가족이 없었던 Leonardo da Vinci의 삶에서 가장 일정했으며 (아내 나 자녀를 원하지 않았 음) Salai는 사망 후 Leonardo의 많은 그림을 물려 받았습니다.
Lodovik Sforza가 몰락한 후 Leonardo da Vinci는 밀라노를 떠났습니다. 다른 해에 그는 베니스 (1499, 1500), 피렌체 (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantua (1500), 밀라노 (1506, 1507-1513), 로마 (1513-1516)에서 살았습니다. 1516년(1517)에 그는 프랑수아 1세의 초청을 받아들이고 파리로 떠났다. Leonardo da Vinci는 오랫동안 잠을 좋아하지 않았고 채식주의 자였습니다. 일부 증언에 따르면 Leonardo da Vinci는 아름답게 지어졌으며 체력이 뛰어나고 기사도, 승마, 춤, 펜싱 기술에 대한 지식이 뛰어났습니다. 수학에서 그는 눈에 보이는 것에만 매력을 느꼈기 때문에 주로 기하학과 비례 법칙으로 구성되었습니다. Leonardo da Vinci는 미끄럼 마찰 계수를 결정하고 재료의 저항을 연구했으며 유압, 모델링에 종사했습니다. 레오나르도 다빈치가 관심을 가졌던 분야는 음향, 해부학, 천문학, 항공학, 식물학, 지질학, 수리학, 지도 제작, 수학, 역학, 광학, 무기 설계, 민간 및 군사 건설, 도시 계획이었습니다. Leonardo da Vinci는 1519년 5월 2일 앙부아즈(프랑스, 투렌) 근처의 Château de Cloux에서 사망했습니다.
당신이 비행기를 탔다면 이제부터 당신은 하늘로 눈을 돌리고 땅을 걸을 것입니다. 왜냐하면 당신은 거기에 있었고 항상 거기에 가려고 노력할 것이기 때문입니다.
레오나르도 다빈치.
레오나르도 다빈치는 발명품이 인류의 과거, 현재, 미래 모두에 전적으로 속하는 천재입니다. 그는 시대를 앞서 살았고, 그가 발명한 것의 적어도 작은 부분이 생명을 얻었다면 유럽의 역사, 그리고 아마도 세계는 달라졌을 것입니다. 이미 15세기에 우리는 자동차를 운전하고 잠수함을 타고 바다를 건너다. Leonardo da Vinci는 통찰력 있는 관찰과 추측으로 거의 모든 지식 영역을 풍부하게 했습니다. 그러나 천재가 자신이 발명한 많은 발명품이 태어난 지 수세기가 지난 후에도 사용된다는 사실을 알게 된다면 얼마나 놀라겠습니까?
Leonard da Vinci의 군사 장비, 항공기, 유압 장치, 다양한 메커니즘과 같은 몇 가지 발명품에 대해 여러분의 관심을 끌 것입니다.
의심의 여지없이 발명가 레오나르도의 가장 대담한 꿈은 인간의 비행이었습니다. 이 주제에 대한 최초의 (그리고 가장 유명한) 스케치 중 하나는 우리 시대에 헬리콥터의 원형으로 간주되는 장치의 다이어그램입니다. Leonardo는 전분에 담근 얇은 아마로 직경 5m의 프로펠러를 만들 것을 제안했습니다. 네 사람이 원을 그리며 레버를 돌려 운전해야 했습니다. 현대 전문가들은 네 사람의 근력으로는 이 장치를 공중으로 들어 올리기에 충분하지 않을 것이라고 주장합니다(특히 들어 올려도 이 구조는 축을 중심으로 회전하기 시작합니다). "엔진"으로 사용 , 그러한 "헬리콥터"는 짧지 만 날 수 있습니다.
레오나르도는 밀라노에 머무는 동안 새의 비행에 대한 길고 신중한 연구를 시작한 후 1490년에 설계했으며 아마도 최초의 항공기 모형을 제작했을 것입니다. 이 모델은 박쥐와 같은 날개를 가지고 있었고 그 도움으로 팔과 다리의 근육질 노력을 사용하여 사람이 날아야했습니다. 이제 우리는 사람의 근육 에너지가 비행에 충분하지 않기 때문에 그러한 공식에서 문제를 해결할 수 없다는 것을 알고 있습니다.
장치의 그림은 예언적인 것으로 판명되었으며 Leonardo 자신은 다음과 같이 설명했습니다. 몸에 해를 끼치 지 않고" .
그림은 흡기 및 배기 밸브의 세부 사항이 포함된 수중 호흡 장치를 보여줍니다.
수영 물갈퀴 장갑: 수영 속도를 높이기 위해 과학자는 물갈퀴 장갑 계획을 개발했으며 결국 잘 알려진 오리발로 바뀌었습니다.
잠수복. Leonardo의 잠수복 프로젝트는 수 중에서 사람을 찾는 문제와 관련이 있습니다. 수트는 방수 가죽으로 만들어졌습니다. 부피를 늘리기 위해 공기로 채워진 큰 가슴 주머니가 있어야 다이버가 수면에 더 쉽게 도달할 수 있습니다. Leonardo의 다이버는 유연한 호흡 튜브를 장착했습니다.
구명 부표 사람에게 수영을 가르치는 데 가장 필요한 것 중 하나는 구명 부표입니다. 이 Leonardo의 발명품은 거의 변하지 않았습니다.
수상 보행 시스템 레오나르도의 수상 보행 시스템에는 수영 부츠와 폴이 포함되었습니다.
광학은 레오나르도 시대에 인기가 있었고 심지어 철학적 의미도 내포하고 있었습니다. 다음은 거울과 렌즈를 만드는 여러 기계입니다. 위에서 두 번째는 오목거울 제작용, 세 번째는 연마용, 네 번째는 평면거울 제작용입니다. 첫 번째와 마지막 기계는 거울과 렌즈를 연마하여 표면을 매끄럽게 만드는 동시에 회전 운동을 교대로 변환합니다. 1513년에서 1516년 사이에 로마에 머무는 동안 레오나르도가 수행한 여러 면을 가진 대형 포물면 거울 프로젝트도 알려져 있습니다. 태양 에너지를 집중시켜 세탁물 보일러를 가열하기 위해 고안되었습니다.
유용하게 지치는 것보다 움직이지 않는 것이 낫습니다.
레오나르도 다빈치.
밀라노의 레오나르도 다빈치 과학 기술 박물관은 유럽에서 가장 큰 박물관입니다. 레오나르도 다빈치는 1503년에 그린 그의 그림 "모나리자"에서 이상적인 인간상을 창조하고 여성미의 이상을 표현한 것으로 유명합니다. 예술가로만 알려진 레오나르도 다빈치는 수많은 발견을 하고 혁신적인 프로젝트를 개발했으며 수학과 역학을 포함한 정밀 과학 및 자연 과학 분야에서 연구를 수행한 천재였습니다. Leonardo는 자신의 프로젝트를 개발하는 과정에서 7,000장이 넘는 시트를 손으로 썼으며 Leonardo da Vinci는 거의 모든 지식 영역에서 발견하고 추측했으며 그의 메모와 스케치는 자연 철학 백과 사전의 시트로 간주됩니다. 그는 실험을 기반으로 결론을 내린 새로운 자연 과학의 창시자가 되었습니다. Leonardo가 가장 좋아하는 과목은 "수리 과학의 낙원"이라고 불렀던 역학이었습니다. 레오나르도는 역학의 법칙을 풀면 우주의 비밀을 알 수 있다고 믿었습니다. 새 비행 연구에 많은 시간을 할애한 그는 일부 항공기와 낙하산의 설계자이자 제작자가 되었습니다. 레오나르도 다빈치 박물관에 들어가면 인간 정신의 무한함과 독창성에 대해 생각하게 만드는 흥미로운 발견의 세계로 뛰어들 것입니다.
Leonardo는 무엇을 좋아하지 않았습니까! 놀랍게도 요리와 식탁 차리기까지 그의 관심사였다. 밀라노에서 13년 동안 그는 궁정 축제의 관리자였습니다. Leonardo는 요리사의 삶을 더 쉽게 만들어주는 몇 가지 요리 장치를 발명했습니다. 이것은 견과류를 자르는 장치, 빵 슬라이서, 왼손잡이 용 코르크 마개, 오늘날까지 이탈리아 요리사가 사용하는 기계식 마늘 분쇄기 "Leonardo"입니다. 또한 그는 고기 튀김을위한 자동 침을 발명했으며 침에 일종의 프로펠러가 부착되어 불에서 올라 오는 가열 된 기류의 작용으로 회전해야했습니다. 로터는 긴 로프로 여러 드라이브에 부착되었으며 벨트 또는 금속 스포크를 사용하여 힘이 꼬챙이로 전달되었습니다. 오븐이 뜨거울수록 침이 더 빨리 회전하여 고기가 타는 것을 방지했습니다. "Leonardo의"오리지널 요리-얇게 썬 고기 위에 야채를 얹은 조림-은 궁정 잔치에서 매우 인기가있었습니다.
Leonardo da Vinci는 르네상스의 가장 진보적 인 경향을 그의 작품에 구현 한 뛰어난 예술가이자 훌륭한 실험가이자 뛰어난 과학자입니다. 그의 모든 것이 놀랍습니다. 절대적으로 놀라운 다재다능함, 사고의 힘, 과학적 호기심, 실용적인 사고 방식, 기술적 독창성, 예술적 상상력의 풍부함, 화가, 기안가 및 조각가의 뛰어난 기술입니다. 그의 작품에 르네상스의 가장 진보적인 측면을 반영한 그는 역사적 중요성이 그 시대의 경계를 훨씬 뛰어넘는 위대한 진정한 민속 예술가가 되었습니다. 그는 과거가 아니라 미래를 보았다.
Leonardo da Vinci는 정당하게 르네상스의 거물이라고 불리는 사람들에 속합니다. 그의 관심사와 재능의 다양성은 놀랍습니다. 회화의 탁월함을 위해 노력하면서 그는 해부학을 공부했습니다. 공학에서 성공을 거두기 위해 그는 시대를 몇 세기 앞선 많은 발명품을 제안하여 야생 동물에서 재료를 그렸습니다. 다리와 조각상을 건설하기 위해 그는 음악을 믿었던 수학을 사용했습니다. Leonardo는 이탈리아 르네상스의 보편적 인 인간 이상이라는 아이디어의 살아있는 구체화 인 것 같습니다. 그는 악마와 신령의 종, 이탈리아 파우스트와 마법사라고 불렸다. 그래서 그는 누구였습니까?
천재의 전체 이름은 다음과 같습니다. Vinci의 Piero 씨의 아들 Leonardo. 그러나 그는 1452년 4월 15일에 이 피렌체 도시 자체가 아니라 근처의 안키아노 마을에서 태어났을 것입니다. 그의 부모인 젊은 공증인 피에로와 농민 여성 카타리나는 결혼하지 않았고 곧 결혼 동맹을 맺었습니다. 다른 사람들과 함께. 몇 년 동안 소년은 어머니에 의해 자랐고 아버지는 아들을 가족에게 데려갔습니다. Leonardo는 그림에서 어머니의 이미지를 재현하기 위해 평생을 노력했다고 믿어집니다. 그의 아버지는 레오나르도에게 법학을 소개하려고 했지만 곧 그 소년의 운명이 다르다는 것을 깨닫고 그를 피렌체의 유명한 예술가 베로키오에게 견습생으로 주었다. 1480년에 레오나르도는 이미 자신의 작업실을 가지고 있었습니다. 2년 후 그는 밀라노의 Lodovico Sforza 법원에 초대되었습니다.
여기에서 그는 Francesco Sforza의 승마 기념물 작업을 시작했습니다. 1495-1498년. 밀라노의 산타 마리아 델라 그라치에 수도원에 유명한 프레스코화 "최후의 만찬"을 만들었습니다.
왕조의 투쟁으로 인해 시대는 격동했고 국가는 수년 동안 전쟁터로 판명되었습니다. 1499년 밀라노는 프랑스군에게 함락되었고, 스포르차 기념비의 모델이 되었다.
심하게 손상되었습니다. 1502년에 레오나르도는 체사레 보르지아 추기경에게 건축가이자 군사 기술자로 봉사하겠다고 제안했지만, 1년 후 밀라노로 돌아와 당시 이탈리아 북부를 지배하던 프랑스 왕 루이 12세를 섬기게 되었습니다.
1512년 레오나르도는 교황 레오 10세의 후원 아래 로마로 이주했습니다. 그리고 151b년에 그는 프랑스의 새 왕 프란시스 1세의 초청을 수락하고 프랑스로 이주했으며 그곳에서 3년 후에 사망했습니다.
몇 년 후. 그는 앙부아즈 성에 묻혔다. 그의 묘비에는 "이 수도원의 벽에는 프랑스 왕국의 가장 위대한 예술가이자 엔지니어이자 건축가인 빈치의 레오나르도의 유골이 놓여 있습니다."라는 비문이 새겨져 있습니다.
그래서 프랑스는 천재를 자신의 것으로 여겼습니다. 이 움직임 덕분에 Leonardo, Mona Lisa 또는 La Gioconda의 가장 신비한 그림이 프랑스에서 밝혀졌습니다. 예술가 Jogio Vasari는 1503년에 피렌체의 비단 상인 Francesco del Giocondo가 Leonardo에게 그의 아내 Lisa Gherardini의 초상화를 그리도록 의뢰했다고 보고합니다. 알 수 없는 이유로 레오나르도는 고객에게 그림을 주지 않고 프랑스로 가져갔습니다. 그들은 그림이 모나리자를 전혀 묘사하지 않는다는 사실로 이 행위를 설명하려고 합니다. 그들은 이것이 밀란 공작의 딸인 Catherine Sforza, Mantua Isabella d'Este의 후작, 또는 Giuliano de' Medici의 연인인 Costanza d'Avalos의 공작부인이라고 생각합니다. Savoy는 초상화를 Leonardo에게 돌려주었습니다. 또한 작가가 회화에 관한 논문에 표현된 자신의 생각을 구현하기 위해 일반적으로 이상적인 여성을 묘사했다고 생각합니다. Gioconda의 매우 일반적인 버전의 친구는 Leonardo 자신의 자화상입니다. 그러나 오늘날 같은 속에 속한 사람들이 그녀와 매우 유사하게 살아 있기 때문에 그는 그럼에도 불구하고 모나리자를 그렸습니다.
그러나 어쨌든이 그림은 위대한 예술가의 다른 작품과 마찬가지로 예술에 대한 그의 귀중한 공헌을 증언합니다. Leonardo는 보는 사람과 묘사된 물체 사이의 스푸마토 안개 재현, 색상 대비 및 선의 부드러움을 포함하여 새로운 페인팅 기법을 실현하고 구현했습니다. 그러나 이것은 그의 재능의 한 측면에 불과했습니다. Leonardo 자신은 자신을 무엇보다도 엔지니어라고 생각했습니다. 사실, 그의 발명품 중 권총 용 바퀴 잠금 장치는 평생 동안 하나만 인정되었습니다. 오래된 디자인은 모닥불 모양으로 이어졌습니다. 이것은 범인의 가면을 벗겼습니다. Leonardo는 고정 된 부싯돌 조각으로 방아쇠를 발명했으며 바퀴는 방아쇠 아래에 있습니다. 특수 키로 스프링이 시작되고 후크를 누른 후 바퀴가 움직이고 방아쇠가 그 위에 떨어지고 마찰로 인해 스파크가 나타났습니다.
Leonardo da Vinci는 또한 비행 문제에 관심이 있었습니다. 처음에 Leonardo는 인간의 근력으로 구동되는 날개 디자인을 개발하기를 희망했습니다.
그러나 실험은 실패했습니다. 그런 다음 그는 사람이 더 많은 행동의 자유를 가질 수 있는 비행기를 만드는 아이디어에 도달했습니다. Leonardo는 충분한 힘을 가진 모터에 대한 아이디어가 부족했습니다. Leonardo da Vinci는 수직 이착륙 장치를 연구했습니다. 수직 "ornithopter"에서 Leonardo는 개폐식 사다리 시스템을 배치할 계획이었습니다. 자연이 본보기가 되었습니다. 그는 이렇게 썼습니다.
다리; 그가 비행 중일 때 위에서 두 번째 이미지와 같이 사다리를 빼내십시오 ... 비행기에서 이륙해야합니다. 이 사다리는 다리 역할을합니다 ... 네 개의 날개로 날아 다니는 것을 보려면 밀라노 요새의 도랑으로 가면 검은 잠자리가 보입니다.
그러나 이것은 천재를 차지한 것이 아닙니다. 1485년 밀라노에서 끔찍한 전염병이 발생한 후 Leonardo는 당국에 이상적인 도시 프로젝트를 제안했습니다. 도시는 30,000명의 주민이 거주하는 10개 구역으로 구성되어야 했으며 각 구역에는 자체 하수도 시스템이 있어야 했으며 가장 좁은 거리의 너비는 말의 평균 키와 같아야 했습니다. Lodovico Sforza는 프로젝트를 거부했습니다. 그러나 몇 세기 후에 런던 당국은 레오나르도가 제안한 비율을 이상적으로 인식하고 새로운 거리를 배치할 때 이를 따르도록 명령했습니다. 그리고 얼마 전 1501년 터키 술탄 바야제트에게 제안한 레오나르도 프로젝트에 따라 노르웨이에 다리가 건설되었습니다.
이것들은 레오나르도의 광대한 유산의 몇 가지 예에 불과합니다. 그는 자신의 작품을 직접 출판하지 않았습니다. 그는 수많은 스케치, 그림, 그림, 공학, 자연 과학, 철학적 추론에 대한 메모를 남겼습니다. 주인이 죽은 후 그의 친구이자 학생 인 Francesco Melydi는 그림과 관련된 구절을 선택하여 "회화에 관한 논문"을 편집했습니다. Francesco Melzi가 죽은 후 원고는 사라졌습니다. 몇 세기 후 여기저기서 흩어진 조각들이 나타나기 시작했습니다. 그리고 후손들은 다른 지식 분야에 대한 이러한 모든 메모가 한 사람에게 속한다는 것을 즉시 깨닫지 못했습니다. 현재까지 Leonardo의 손으로 쓴 9,000 페이지 이상이 알려져 있습니다. 그것의 다재다능함은 풀 수 없는 수수께끼인가?
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업적:
직업적, 사회적 지위: Leonardo는 위대한 이탈리아 르네상스 화가, 조각가, 건축가, 엔지니어 및 과학자, 발명가, 해부학자, 식물학자, 음악가, 작가, 철학자 및 박식가입니다.
주요 기여(알려진 것):레오나르도는 지구상에 살았던 가장 다재다능한 사람이며 역사상 가장 다재다능한 천재로 보편적으로 인정받고 있습니다. 그의 광범위한 관심과 능력은 그를 르네상스인의 전형으로 만듭니다. 그는 전성기 르네상스 스타일의 창시자였으며 동시대 예술가와 현대 예술가 모두에게 큰 영향을 미쳤습니다. 모나리자(Gioconda)와 최후의 만찬의 저자.
기여:
예술가이자 조각가. Leonardo는 주로 예술가였으며 현재도 알려져 있습니다. 동시에 그는 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 만장일치로 인정받고 있습니다.
Leonardo의 초기 작품 중 하나는 Ginevra de Benci(1474-1478)의 초상화로, Andrea Verrocchio와 함께 견습을 받는 동안 피렌체 작업장에서 그렸습니다. 1478년 레오나르도는 독립적인 대가가 되었습니다. 그의 첫 번째 작품은 피렌체 시청에 있는 베키오 궁전의 예배당을 위한 제단화로 완성되지 않았습니다. 그의 초기 작품 중에는 수태 고지 (1475-80), 소위 Benois Madonna (1478)가 있습니다. 1481년에 시작한 그의 첫 번째 대형 그림인 동방박사의 경배도 이듬해 밀라노로 이사했기 때문에 미완성 상태로 남겨졌습니다.
기간(1482-1499) 동안 밀라노에서 일하면서 Leonardo는 그의 가장 유명한 작품 중 일부를 제작했습니다. 그는 원죄 없이 잉태된 형제단을 위해 그로토에 있는 마돈나를 그리라는 의뢰를 받았습니다. 거의 동일한 주제를 가진 두 개의 서로 다른 그림이 있는데, 그 중 하나는 현재 루브르 박물관에 있으며 1483-1486년에 그리고 다른 하나는 런던의 내셔널 갤러리(1495-1508)에 있습니다. 1485년 레오나르도는 오늘날 문화적 아이콘으로 간주되는 "비트루비안 맨"을 만들었습니다. 1488-1490년에 Leonardo da Vinci는 그의 가장 유명한 그림인 족제비를 안은 여인과 마돈나 리타를 그렸습니다. 레오나르도의 유명한 프레스코화인 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수도원을 위한 최후의 만찬은 1495년에 시작되어 1498년에 완성되었습니다.
레오나르도는 1500년에 피렌체로 돌아왔을 때 그의 가장 뛰어난 걸작 중 일부를 창작했습니다. 이 시기의 작품에서 그는 그림 레다와 백조(1502)와 같이 인간의 생명력을 묘사하는 데 집중했습니다. 그의 위대한 작품은 피렌체 상인의 아내의 초상화를 대표하는 Mona Lisa(c. 1503 - 1506)입니다. 모나리자의 신비하고 모호한 미소는 그림의 특징 중 하나입니다.
이 작품은 최후의 만찬과 함께 역대 가장 유명하고 뛰어난 걸작으로 꼽힌다.
이 기간 동안 그가 그린 그림 중에는 성 안나(1508-1509)와 바쿠스(1513-1515)와 함께 있는 성모 마리아와 아이가 있습니다. 이 작품들은 톤의 미묘한 전환을 나타내는 Leonardo의 새로운 미스티 스푸마토 스타일의 한 예입니다. 1513년에 그는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 자화상(c. 1510-13)과 함께 젊은 세례 요한의 수수께끼 같은 그림을 그렸습니다.
그의 완성된 그림 중 약 15점만이 남아 있지만 모두 세계적인 걸작으로 간주됩니다. 살아남은 이 몇 점의 작품은 소묘, 과학 도표, 회화의 본질에 대한 생각이 담긴 그의 일기와 함께 다음 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 예술에 대한 그의 작품은 회화의 표현과 표현의 이상을 승인하고 3차원 예술의 기준, 그림을 만들고 공간 작업, 풍경 묘사, 빛과 그림자에 대한 규칙을 정했습니다.
불행히도 그의 조각 프로젝트 중 어느 것도 완성되지 않았으며 실제로 그가 생각한 형태로 실현되었습니다.
그는 그의 그림으로 세계적으로 유명합니다. 마지막 식사"특히 "모나리자"(La Gioconda).
레오나르도는 이 작품을 매우 좋아했고 여행 내내 가지고 다녔습니다. 모나리자는 그의 많은 그림과 마찬가지로 풍경과 공중 원근법을 사용했습니다. Leonardo는 예술에 공중 원근법을 도입한 최초의 예술가 중 한 명입니다.
최후의 만찬의 저술에 관한 이야기가 있습니다. Leonardo는 처음으로 예수를 그렸습니다. 몇 년 후 레오나르도는 같은 사람이라는 사실을 깨닫지 못한 채 타락한 범죄자를 유다의 모델로 삼았습니다. 그러나 Leonardo가 실제로 같은 시터를 사용했다는 증거는 없습니다.
건축가. Leonardo는 "이상적인 도시"(1484) 프로젝트, 강을 가로지르는 2층 다리, 아치형 다리, 중앙 돔이 있는 교회 프로젝트를 만들었습니다.
발명자. Leonardo는 발명가로서의 독특한 재능으로 유명합니다. 그는 잠수함, 탱크, 자전거, 로봇, 탐조등, 돋보기, 태양 에너지 집중 장치, 계산기, 기계식 그릴, 이동 주택, 우주복 및 지느러미를 포함하여 수많은 기발한 발명품을 만들었습니다. .
그의 스케치 중 일부는 헬리콥터, 글라이더, 행글라이더, 비행기 및 낙하산과 같은 현대 발명품에 대한 기대였습니다. 그의 항공기는 공기역학의 합리적 원리를 구현했으며, 새의 비행을 주의 깊게 연구한 후 개발했습니다.
역학 분야에서 그는 프로젝트, 롤링 기계, 야금 용광로, 인쇄기, 크레인, 목공 장비, 직기를 만들었습니다.
그의 생애 동안 가능한 프로젝트는 거의 없었지만 자동 코일 와인더 및 와이어 인장 시험기와 같은 그의 작은 발명품 중 일부가 만들어졌습니다.
과학자. Leonardo는 평생 동안 과학 연구를 추구했으며 그 결과 해부학, 지질학, 식물학, 건축, 역학, 광학, 수학 및 유체 역학 분야의 지식 상태를 크게 향상시켰습니다.
해부학에서 그는 혈액 순환과 눈의 작용을 연구했습니다. 그는 오늘날 높이 평가되는 인체 구조에 대한 상세한 그림을 그렸습니다. 레오나르도는 밝은 물체가 어두운 물체보다 크게 보이는 "조사"와 같은 시각의 많은 속성을 설명했습니다.
그는 기상학 및 지질학 분야에서 발견을 했고, 달이 조석에 미치는 영향을 설명했으며, 지각판의 기본 이론을 설명하고, 대륙 형성에 대한 현대 이해의 토대를 마련했으며, 조개 화석의 특성을 밝혔습니다.
그는 수력학의 창시자 중 한 사람이었으며 아마도 비중계를 개발했을 것입니다. 운하와 관개 시스템에 대한 그의 혁신적인 설계는 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 수력 공학에 대한 그의 수많은 실험을 통해 통신 용기에서 유체의 평형을 정확하게 설명할 수 있었습니다. 식물학에서 그는 줄기의 구조로 식물의 나이를 결정하는 방법과 연륜으로 나무를 결정하는 방법에 대한 설명인 phyllotaxy, heliotropism 및 geotropism의 법칙에 대한 설명을 제안했습니다.
철학자. Leonardo는 또한 천재적이고 특이한 철학자이자 신비주의자였습니다. Leonardo의 그림은 철학적이고 영적인 성찰로 가득 차 있으며 그의 캔버스와 메모 중 일부에는 신비한 수수께끼가 포함되어 있습니다. 그래서 세상에 대한 인식을 날카롭게 하고 상상력을 발전시키기 위해 Leonardo는 수수께끼와 예측을 만들었습니다. "사람들은 가장 먼 나라에서 서로 이야기하고 서로 대답할 것입니다"(인터넷, 전화). 보이지 않는 돈은 축하 행사에 쓸 많은 사람들에게 갈 것입니다. (전자 송금). Leonardo는 또한 상상력을 활성화하는 독창적인 방법을 제안했습니다. 그 속에서 산의 풍경, 나무, 전투, 얼굴을 찾아보세요." 그의 예술적 혁신과 마찬가지로 그의 과학적 이론은 주의 깊은 과학적 관찰에 기반을 두고 있습니다. 그는 지각의 힘과 받은 관찰을 스케치하는 능력이 자연의 비밀에 대한 보편적인 열쇠라고 믿었습니다.
주요 작품: Ginevra de Benci의 초상(1474-1478), 수태고지(1475-1480), Benois Madonna(카네이션을 든 마돈나)(1478-1480), 동방 박사의 경배(1481), 그로토의 성모(루브르 박물관)(1483- 1486), Vitruvian Man (1485), Lady with an Ermine (1488-1490), Madonna Litta (1490), Last Supper (1498), Leda and the Swan (1502), Mona Lisa (1503-07), Madonna of the the Rocks (1505-08), St. Anne (1508-1509), Bacchus (1513-1515), St. John the Baptist (1513-16), Self-portrait (1514-1516).
삶:
기원:레오나르도는 1452년 4월 15일 피렌체에서 서쪽으로 약 25마일 떨어진 아르노 계곡 하부에 위치한 토스카나 마을 빈치에서 태어났습니다. 그는 피렌체 공증인 인 Messer Piero di Fruosino Antonio da Vinci와 아름다운 농부 소녀 Caterina의 사생아였습니다. 레오나르도는 현대적인 의미에서 성이 없었습니다. "다빈치"는 단순히 "빈치"에서 따온 것을 의미합니다. 출생 당시의 전체 이름은 "레오나르도 디 세르 피에로 다빈치"였습니다. 그는 처음 5년을 안치아노 마을에서 보냈고, 그 후 빈치라는 작은 마을에 있는 아버지, 할아버지, 할머니, 프란체스코 삼촌의 집에서 살았습니다. 그의 아버지는 어린 레오나르도를 사랑했지만 요절한 알비에라라는 16세 소녀와 결혼했습니다. Leonardo가 16세였을 때 그의 아버지는 20세의 Francesca Lanfredini와 재혼했습니다.
교육: Leonardo는 라틴 기하학과 수학을 공부하는 동안 비공식 교육을 받았습니다. 1466년에 그의 아버지는 유명한 예술가 Andrea Verrocchio(1435-1488)에게 예술 공예에 대한 연구를 제공했습니다.
영향을 받음:안드레아 베로키오
전문적인 활동의 주요 단계:
1. 피렌체 시대(1466-1482). 1466년 14세의 레오나르도는 베로키오(Verrocchio)로 알려진 예술가 안드레아 디 치오네(Andrea di Cione)의 견습생이 되었습니다. 그의 작업실은 피렌체 최고의 스튜디오 중 하나로 여겨졌습니다. 그곳에서 그는 회화, 조각 및 다양한 공예 기술을 배웠습니다.
1472년 20세의 레오나르도는 예술가와 의사의 공동체인 성 루가 길드(1466-1478)의 마스터 자격을 얻었습니다.
1478년 1월 그는 베키오 궁전에 있는 성 베르나르도 예배당의 제단화를 제작하라는 첫 번째 독립 의뢰를 받았습니다. 같은 해에 그는 Verrocchio의 작업실을 떠났고 다시는 아버지의 집에서 살지 않았습니다. 1480년에 그는 메디치 궁전으로 이사했고 피렌체의 성 마르코 광장 근처 정원에서 일했습니다.
2. 밀라노 시대(1482-1499). 1482년에 그는 밀라노 공작 로도비크 스포르차(Lodovik Sforza)의 화가이자 기술자로 복무했습니다. 밀라노에서는 그의 예술적이고 창의적인 천재성이 마음껏 발휘되었습니다. 또한 1490년에 그는 건축, 기계 및 해부학에 관한 "회화의 과학"에 관한 논문 작성 프로젝트를 시작했습니다.
1493년에서 1495년 사이에 밀라노에 거주하는 동안 Leonardo는 세금 문서에 Caterina라는 여성을 부양가족으로 기재했습니다. 그녀는 1495년에 죽었고, 주어진 장례 비용 목록은 이 여성이 그의 어머니였음을 암시합니다.
3. 방랑기(1499-1519). 1499년 프랑스가 밀라노를 침공했을 때 레오나르도는 도시를 떠나 유목 생활을 시작했으며 주로 과학 연구에 전념했습니다. 1499년에 레오나르도는 일자리를 찾아 만토바로 이사한 다음 베니스로 이사했습니다.
두 번째 피렌체 시대
(1500-1508). 1500년 피렌체로 돌아온 그는 산티시마 안눈치아타 수도원에서 수도사들과 함께 지냈다.
1502년에 레오나르도는 로마냐 공작이자 교황 알렉산데르 6세의 아들인 체사레 보르지아에게 군사 엔지니어이자 건축가로 입대했습니다. 공작을 이기기 위해 Leonardo는 Cesare Borgia 요새의 지도와 Imola 시의 계획을 만들었습니다. 이런 식으로 그는 현대 지도 제작의 토대를 마련했습니다. 공병으로 활동하면서 그는 이탈리아 중부의 교황령 요새 건설을 감독했으며 후원자와 함께 이탈리아 전역을 광범위하게 여행했습니다.
그러나 그는 밀라노에 머물지 않고 1503년 피렌체로 돌아갔다. 그곳에서 1503년 10월 18일에 레오나르도는 성 루크 길드로 돌아와 그곳에서 예술가 위원회에서 봉사했습니다.
플로렌스는 피사와 전쟁 중이었고 레오나르도는 과학 연구를 계속하면서 군사 엔지니어로 도시 국가를 섬겼습니다.
1504년에 그의 아버지가 세상을 떠났고, 레오나르도는 그의 형제들과 상속 문제를 해결해야 했습니다.
Leonardo는 Florence가 Pisa를 물리 친 Anghiari 전투를 기념하기 위해 Signoria를 위해 Anghiari 전투의 대형 프레스코 작업을 시작했습니다. 그는 그림을 디자인하는 데 2년을 바쳤고 1505년에 전체 크기의 스케치를 만들었지만 벽화로 완성하지는 못했습니다.
두 번째 밀라노 시대
(1508-1513). 플로렌스에서 5년 동안 그림을 그리고 조사한 후 1508년 밀라노로 돌아왔습니다. 그곳에서 그는 Santa Babila 카운티의 Porta Oriental에 있는 자신의 집에서 살면서 유익한 과학 연구를 수행했습니다.
로마 시대
(1513-1516). 1513년 9월부터 1516년까지 레오나르도는 라파엘로와 미켈란젤로가 동시에 살았던 로마 바티칸의 벨베데레에서 대부분의 시간을 보냈습니다. 나중에 그는 볼로냐와 베니스에서 잠시 일했습니다.
프랑스 시대
(1516-1519). 1516년에 그는 프랑스 왕 프랑수아 1세를 섬기게 되었고 다시는 이탈리아로 돌아오지 않았습니다.
프랑스에서 그는 프랑수아 1세가 기증한 자신의 집에서 앙부아즈 왕궁에 있는 왕의 거주지 근처에 살았습니다.
그가 인생의 마지막 3년을 그의 친구이자 학생인 프란체스코 멜지 백작과 함께 왕으로부터 10,000에큐페를 받고 보낸 곳이 바로 이곳이었습니다.
만능 천재.레오나르도는 그 누구보다 보편적 인간인 호모 유니버셜리스라는 칭호를 받을 자격이 있습니다. 그는 모든 종류의 예술 분야에서 완벽한 창조자였으며 대부분의 과학 분야에서 선구자였으며 기술 분야에서 뛰어난 발명가였습니다. 그는 건축, 조각, 기계 공학, 지질학, 수력학 및 군사 기술 분야에서 거의 똑같이 재능이 있었고 성공했습니다.
개인 생활의 주요 단계:어린 시절의 두 가지 사건이 그의 남은 생애에 영향을 미쳤습니다. Little Leonardo는 연이 하늘에서 떨어지는 것을보고 요람 위로 맴돌며 꼬리로 입을 벌렸습니다.
그는 나중에 이 사건을 징조로 여겼다. 또한 산속을 걷던 중 동굴을 발견하고 그곳에 거대한 괴물이 숨어 있는 것을 상상하며 두려워하는 동시에 그 안에 무엇이 있는지 알고 싶은 참을 수 없는 욕망을 느꼈다.1490년 다빈치는 10세의 Gian Giacomo Caprotti에 대한 후견권을 확립했습니다. 나중에 소년은 Salai 또는 Salaino ( "작은 악마")라는 별명을 얻었습니다. Giorgio Vasari는 그를 "레오나르도를 크게 기쁘게 한 곱슬머리의 우아하고 잘생긴 청년"이라고 묘사했습니다. 그러나 1년 후 레오나르도는 소년의 비행 목록을 작성하여 그를 "도둑, 거짓말쟁이, 완고하고 대식가"라고 불렀습니다.
Leonardo는 Niccolò Machiavelli를 만났고 나중에 관계가 친밀한 우정으로 발전했습니다. 또한 그의 친구들 중에는 그의 가장 친한 여자 친구인 이사벨라 데스테(Isabella d'Este)가 있었다.
Leonardo는 1519년 5월 2일 Clos Luce에서 사망했습니다. Francis I는 친한 친구가 되었고 Vasari에 따르면 Leonardo는 왕의 품에서 죽었습니다. Leonardo는 프랑스 Château Amboise에 있는 Saint Hubert의 예배당에 묻혔습니다.
그의 주요 상속인은 돈, Leonardo의 그림, 도구, 도서관 및 개인 소지품도받은 Melzi였습니다. Salaino도 잊혀지지 않았고 Leonardo의 포도원 절반과 Mona Lisa 그림을 받았습니다.
성격.레오나르도는 뛰어난 신체적 아름다움, 초인적인 힘, 신비한 힘을 부여받은 예술가였습니다. 그는 물리적 세계에 대한 엄청난 호기심과 지식에 대한 무제한적인 욕구를 가지고 있었고 그의 관심 범위와 깊이는 전례가 없었습니다.
또한 그는 잘 생기고 키가 크고 쾌활하고 친근한 남자, 유쾌한 대화가이자 재능있는 연사, 좋은 운동 선수, 뛰어난 음악가이자 즉흥 연주자였습니다.
Giorgio Vasari는 그의 저서 "The Life of Artists"에서 그에 대해 다음과 같이 썼습니다.
레오나르도는 태어날 때부터 왼손잡이였으며 일기를 오른쪽에서 왼쪽으로 미러링 방식으로 썼습니다. 읽기 위해 거울이 필요한 이 특별한 기술은 그가 많은 메모를 비밀로 유지하는 데 도움이 되었습니다.
풍미: 2003년 댄 브라운의 베스트 셀러 스릴러 다빈치 코드의 출간과 관련하여 그의 삶에 대한 대중의 관심이 급증했다. 그의 그림에는 "그림 속의 그림"이라고 할 수 있는 숨겨진 메시지가 있다. 그는 인체 해부학에 대해 충분히 정확한 연구를 수행한 역사상 최초의 사람이었으며 인체의 정확한 그림을 그렸습니다. 부분적으로 그는 시체를 비밀리에 해부하고 검사하는 과정에서 이것을했습니다. Leonardo는 거의 18년 동안(1482-99) 밀라노 공작 Ludovico Sforza를 위해 일했습니다. 레오나르도는 엄격한 채식주의자였습니다. 지그문트 프로이트 1910년에 쓴 에세이에서 그는 레오나르도 다빈치의 수수께끼를 풀려고 노력했습니다. 그는 레오나르도의 복잡한 어린 시절, 그의 잠재 의식 및 추진 동기를 분석했습니다. 그래서 그는 성모 마리아와 성 안나(1508)의 이미지가 두 어머니의 존재에 대한 방어적인 반응이라고 결론지었습니다. 프로이트에 따르면 마돈나의 부분적 완성과 레오나르도의 다른 많은 미완성 작품의 존재는 상징적이며 어머니를 빼앗긴 경험의 무의식적 표현입니다. 전문가들은 모나리자, 세례자 요한 등 레오나르도의 여러 작품에 자웅동체와 에로티시즘이 나타난다고 주장한다. 일부 이탈리아 인류학자와 전문가들은 레오나르도의 어머니의 지문이 그녀가 "동양 출신"이고 아마도 아랍인임을 나타낸다는 것을 발견했습니다. 지그문트 프로이트는 그에 대해 이렇게 말했습니다. "레오나르도 다빈치는 다른 사람들이 아직 자고 있는 동안 어둠 속에서 일찍 일어난 사람이었습니다."