러시아 문화에 대한 Karamzin의 가장 중요한 장점 중 하나는 그가 수행한 러시아 문학 언어의 개혁입니다.

Karamzin 개혁은 그의 전임자들의 노력으로 준비되었습니다.

Karamzin은 작가로서 자신이 정한 새로운 임무가 유연하지 않고 가볍고 우아하지 않은 옛 언어의 형태로는 구체화 될 수 없다고 느꼈습니다. 그는 18세기 문학의 “매우 평온한” 교회 지향에 반대하며, 한편으로는 반동적인 교회-봉건적 경향과 서구 언어 문화로부터의 지방적 고립을 보았고, 다른 한편으로는 시민주의는 그에게 너무 급진적이었습니다(Radishchev의 슬라브주의 사용 유형). 새로운 문학 스타일을 만들기로 결정한 Karamzin은 민속적이고 생생하며 현실적인 연설의 원천으로 전환하고 싶지 않았습니다.

Karamzin의 세계 미학화는 현실 자체에서 파생되지 않고 발명 된 아름다움의 표지 인 현실에 예술의 표지를 던지는 방법이었습니다. 둥글고 미학적 의역으로 가득 찬 Karamzin의 우아하고 귀여운 언어는 사물의 단순하고 "거친"이름을 감정적 단어 패턴으로 대체하여 이러한 의미에서 매우 표현력이 뛰어납니다.

그의 개혁에서 Karamzin은 서구 문화의 성과, 더욱이 선진 문화로 러시아 연설을 포화시키려는 유럽인이자 서구인이었습니다.

자신만의 스타일을 구축하면서 Karamzin은 프랑스어 구조, 구문 및 프랑스어 의미론을 광범위하게 사용했습니다. 처음에 그는 외국인과 가까워지는 것을 죄로 여기지 않고 일부러 외국인을 모방했습니다. Karamzin의 언어에서 연구자들은 프랑스에서 유래된 상당수의 요소를 확인했습니다. 1790년대 초 그의 글에는 야만적인 표현이 많이 등장합니다. 야만주의는 러시아 국가의 역사에서 거의 완전히 사라졌습니다. Karamzin은 언어의 슬라브화 요소와 의식적인 고풍화의 요소로 돌아갔습니다.

Karamzin은 언어로부터 가벼움, 표현의 자유, 유연성을 얻었습니다. 그는 문학적 언어를 귀족 사회의 생생한 구어체 연설에 더 가깝게 만들려고 노력했습니다. 그는 언어의 발음, 가볍고 유쾌한 소리를 위해 노력했습니다. 그는 자신이 만든 스타일을 독자와 작가 모두에게 널리 공개했습니다. 그는 러시아어 구문을 근본적으로 재작업하고 문학 연설의 어휘 구성을 수정했으며 새로운 어법 샘플을 개발했습니다. 그는 문구의 요소들 사이의 자연스러운 연결을 만들기 위해 노력하면서 번거로운 구성에 성공적으로 어려움을 겪었습니다. 그는 "한 기간 내에 복잡하고 패턴화되었지만 쉽게 볼 수 있는 다양한 구문 형태의 형태를 개발합니다." 그는 시대에 뒤떨어진 어휘 안정기를 버리고 그 자리에 많은 새로운 단어와 문구를 도입했습니다.

그는 소위 말하는 원칙에 따라 때때로 러시아어 단어를 다시 만들었습니다. 투사지, 예를 들어 의미상 유사한 구조를 가진 프랑스어 단어를 번역하고 때로는 서양식 단어를 생성합니다.

그는 공공, 유비쿼터스, 개선, 인도적, 일반적으로 유용함, 산업, 사랑 등 여러 가지 새로운 단어를 도입했습니다. Karamzin은 일련의 오래된 단어에 새로운 의미와 새로운 의미의 음영을 부여하여 의미론적 표현 가능성을 확장했습니다. 언어를 통해 그는 이미지, 필요, 발달, 미묘함, 관계, 위치 등 단어의 의미를 확장했습니다.

그럼에도 불구하고 Karamzin은 푸쉬킨의 몫이 된 위대한 업적을 이룰 수 없었습니다. 그는 미래에 러시아어 연설 발전의 기초를 형성하는 현실적이고 생생하며 본격적인 민속 언어를 만들지 않았으며 러시아 문학 언어의 창시자가 아니 었습니다.

그는 서면 연설을 구어에 더 가깝게 만들었고 이것이 그의 큰 장점이지만 그의 구어체 연설에 대한 이상은 너무 좁았습니다. 그것은 고귀한 지식인의 연설이었고 그 이상은 아닙니다. 그는 진정한 언어적 사실주의를 추구하는 데 너무 이질적이었습니다.

Karamzin은 원칙적으로 Lomonosov가 도입한 세 가지 스타일로의 구분을 폐지했습니다. 그는 모든 서면 연설에 대해 하나의 부드럽고 우아하며 쉬운 스타일을 개발했습니다. Karamzin에게 있어서 흥미로운 것은 말하는 내용이 아니라 화자, 그의 심리적 세계, 그의 기분, 현실과 동떨어진 그의 내면입니다.

Karamzin의 산문은 시적인 경향이 있습니다. 멜로디와 리듬은 심리적 주제의 공개와 함께 구성에 필수적인 역할을 합니다. Karamzin의 단어 창조, 언어의 모든 요소에 대한 그의 혁신은 주로 심리적 방향을 가지고 있습니다. 그는 객관적인 세계를 더 정확하게 묘사하기 위해 새로운 단어와 문구를 찾고 있는 것이 아니라, 경험과 그 음영을 더 미묘하게 묘사하고, 그 음영과 감정을 묘사하기 위해 새로운 단어와 문구를 찾고 있습니다.

N.M.의 문학 및 언론 활동. 1790년대의 카람진.

Karamzin의 언론 활동은 어린이 잡지 "Children's Reading"에서 시작되었습니다. 이 잡지는 러시아 최초의 어린이 잡지였으며 일반적으로 어린이를 대상으로 한 최초의 주요 출판물이었습니다. 이 잡지는 주로 번역으로 가득 차 있었지만 이것이 그 의미를 감소시키지는 않았습니다.

모스크바 저널은 더 넓은 의미를 가졌습니다. 독자에게 좋은 시와 훌륭한 산문을 선사하고, 서양 문학을 체계적으로 소개하고, 문학적 취향을 키우고, 문화적 지평을 넓혀주는 매우 활기차고 흥미로운 잡지였습니다. “매거진의 콘텐츠를 최대한 다양하고 재미있게 만들도록 노력하겠습니다.”

Karamzin은 최고의 시인과 그의 시대의 "Moscow Journal"에서 협력을 달성했습니다. Derzhavin은 그의 출판물에 정기적으로 기고했습니다. 그 뒤를 이어 Kheraskov, Neledinsky-Meletsky, Kapnist, Dmitriev 등이 이어졌습니다.

Marmontel, Florian, Harve, Moritz, Stern 등 당시 가장 유명한 프랑스, ​​독일 및 영국 작가의 번역이 상당한 부분을 차지했습니다. "Moscow Journal"에 실린 Karamzin의 리뷰, 도서 보고서, 비평 기사는 이 출판물의 장점 중 하나였습니다.

두 저널 사이에서 Karamzin은 러시아 최초의 시 연감인 Aonid 3권과 일련의 번역본을 출판했습니다.

이 기간 동안 그의 가장 큰 작품 인 "러시아 여행자의 편지", 수많은시 (모든 날짜는 아래 답변에서 찾을 수 있음), 많은 이야기와 에세이 ( "Martha .."및 "기사")가 작성되었습니다. 우리 시대의”라고 쓰여 있었다 19세기). 1794년에는 연감 "Aglaya"가 출판되었습니다.

"러시아 여행자의 편지"N.M.의 장르 및 스타일 특징 Karamzin.

Karamzin의 가장 큰 작품은 1791-1792년에 부분적으로 출판된 러시아 여행자의 편지였습니다. 모스크바 저널에서. 그들은 그의 창의적인 방법의 특징과 미적 원칙을 드러냈습니다.

Karamzin이 방문한 국가에 대한 직접적인 인상을 전달하는 "편지"는 서구 국가의 정치, 문화 생활, 그곳을 지배하는 관습 및 관습에 대한 다양한 그림이 작가의 개성으로 산재되어있는 자유로운 구성이 특징입니다. ; 유명한 철학자, 작가, 정치가와 작가의 만남. 이 책에는 작가가 보고 들은 내용을 바탕으로 작가 자신에 대한 철학적, 도덕적 미학적 성찰이 많이 담겨 있습니다.

"편지"는 Karamzin이 해외 여행 중에 작성한 일기를 문학적으로 각색한 것입니다. "편지"는 모스크바에서 작성되었지만 Karamzin은 친구에게 직접 편지를 쓰는 환상을 만들었습니다.

아주 미묘하게 Karamzin은 그가 해외에서 본 모든 것을 전달합니다. 그리고 보이는 모든 것이 작가의 "나"를 통해 전달되지만 작가는 주관적인 경험을 넘어 그가 방문하는 국가의 문화, 예술, 지리 및 생활에 대한 광범위하고 구체적인 정보로 편지를 채웁니다. V.V. Sinovsky: “그는 극장, 궁전, 대학, 과학자 연구 및 조용한 가족 환경에서 유럽의 삶을 연구합니다 ... 살롱 파리 여성, 재치있는 대 수도 원장, 거리 비명가, 시인, 예술가, 과학자, 프로이센 장교, 영국 상인, 독일 학생-이 모든 잡다하고 시끄러운 군중은 Karamzin의 관심을 끌고이 모든 풍부한 분야에서 그는 풍부한 재료에서 길을 잃지 않고 모든 필수적이고 특징적인 것을 찾아 풍성한 수확을 얻습니다 ... "

"편지"에서 독자는 가장 위대한 작가와 철학자의 많은 이름을 만나게 되며, 그 중 다수는 특성을 부여하고 초상화 모양을 재현합니다(Richardson, Lessing, Stern, Shakespeare, Goethe, Schiller, Wieland, Herder, Rousseau Raphael, Rubens, 반 다이크, 베로네세 등)

작가가 자주 언급하는 자연에 대한 묵상은 사람을 정화하고 Karamzin은 자연과 교감하며 살 수있는 기회를 주신 하나님 께 감사를 표합니다.

영국에서 온 편지는 매우 흥미롭습니다. 그는 가난을 악으로 여기고 그것을 가능한 모든 방법으로 숨기는 영국 부르주아지의 원초적인 안일함에 대해 이야기합니다(“우리와 함께 가난한 사람은 우리와 더 나은 몫을 받을 자격이 없습니다”). 다른 민족에 대한 영국인의 오만한 태도. "호스텔의 즐거움을 위해 여기에 사는 것은 모래 계곡에서 꽃을 찾는 것과 같습니다."

영국의 문화 생활에 관한 많은 이야기. 영국 극장에서 쓸모없는 공연을 보는 것. Karamzin은 영국, 프랑스, ​​​​스위스를 방문하면서 이들 국가의 정치 생활 현상에 대해 성찰하게되었습니다.

영국 의회 회의에 대한 아이러니한 태도. "모든 시민 기관은 국민의 성격과 일치해야 합니다. 영국에서 좋은 것이 다른 나라에서는 나쁠 것입니다." 물론 여기 Karamzin은 영국을 자신의 나라와 비교했습니다.

Karamzin의 사회적, 정치적 견해를 결정하는 데 특히 특징적인 것은 프랑스 혁명에 대한 그의 태도입니다. Karamzin은 느리고 점진적인 깨달음, 정신의 성공 및 교육을 통해 달성되는 변화만이 지속된다고 확신합니다. 자코뱅 독재를 비난하면서 그는 혁명을 기존 질서에 대한 위반으로 간주하고 다음과 같이 주장합니다. “수세기에 걸쳐 설립된 모든 시민 사회는 선량한 시민을 위한 성지입니다. 가장 불완전한 경우에도 놀라운 조화, 개선, 질서에 놀랄 것입니다.

유럽인의 삶을 관찰하면서 Karamzin은 러시아와 서유럽을 비교하고 반영합니다. 그는 고국을 열정적으로 사랑합니다.

Karamzin의 "편지"는 감정적으로 가득 찬 서정으로 덮여 있습니다. 시적으로 묘사된 자연은 작가 자신에게도 설명할 수 없는 설렘과 삶의 행복을 불러일으킨다. 자연과 가까운 사람들은 친절하고 순수하며 깊은 감정을 가질 수 있습니다. 자연에서 Karamzin은 이것이 그의 이상 주의적 세계관이 말하는 신성한 원리의 표현을 봅니다. 스위스에 대한 설명.

서정적 여담, 자연에 대한 시적 묘사, 미묘한 유머, 스타일의 정서적 풍부함, 분위기를 조성하는 특별한 억양 시스템은 편지를 실제로 승리를 확인한 Karamzin의 견해와 미적 원칙을 반영하는 깊은 예술 작품으로 만들었습니다. 새로운 문학적 스타일.

이 문학 작품은 여러 언어로 번역되었습니다. 그 중에는 영어, 프랑스어, 폴란드어 독일어, 네덜란드어가 있습니다.

비슷한 정보.

Nikolai Mikhailovich Karamzin은 교육 분야, 특히 역사와 언어학 분야에서 중요한 인물이었습니다. 그는 문학의 감상주의 경향의 선두주자였으며 러시아어에 새로운 경향을 창조했습니다. 그의 작업은 Karamzin의 언어 개혁으로 알려졌습니다.

언어개혁의 본질

니콜라이 미하일로비치는 개혁을 통해 무엇을 달성하고 싶었습니까? 그 당시 러시아어는 Church Slavonic과 유사했으며 구문의 일부 특성으로 인해 러시아어가 "무거워졌습니다". 작가의 목표는 계몽되고 교육받은 사람들의 언어로 간주되는 프랑스어에서 단어를 추가하기 위해 대부분의 라틴어 및 슬라브어 단어를 제거하는 것이 었습니다.

Karamzin의 언어 개혁 원칙

작가는 고귀한 사회에서 말하는 방식으로 글을 쓰기 시작했다는 사실에서 그의 주요 임무를 보았습니다. "새로운 스타일"을 만들기 위해 Karamzin은 Lomonosov의 언어적 특징에서 시작했습니다. 그의 시는 종종 일부 작가들을 어려운 위치에 놓이게 하는 어렵고 시대에 뒤떨어진 단어를 사용했습니다. Nikolai Mikhailovich의 작업 원칙 중 하나는 작가의 언어를 음성 언어에 더 가깝게 만들려는 열망이었습니다.

이를 위해서는 언어에서 모든 고대 슬라브어를 제거해야 했습니다. 그러나 그것들을 완전히 버리는 것도 불가능했습니다. 이는 러시아어의 뿌리, 부 및 특별한 매력을 박탈하는 것을 의미합니다. 따라서 다음과 같은 유형의 Old Slavonicism이 남았습니다.

• 시적인 의미가 있음;
• 예술적 목적으로 사용됨;
• 특정 역사적 시대를 재현하는 데 사용됩니다.

"새로운" 스타일의 또 다른 원칙은 문장의 단순화, 즉 무겁고 긴 "로모노소프" 구조를 보다 단순화된 문장으로 대체하는 것입니다. Old Slavonic 출신의 모든 조합을 교체하기로 결정되었습니다. Karamzin은 가능한 한 많은 러시아 노조를 사용하려고 노력했으며 대부분 구성적인 성격을 띠고 있습니다. 그는 또한 직선의 단어 순서를 변경했는데, 이는 사람에게 더 자연스러워 보였습니다.

그리고 Karamzin의 언어 개혁의 세 번째 원칙은 신조어였습니다. 니콜라이 미하일로비치(Nikolai Mikhailovich)는 외국어를 러시아어 연설에 도입할 뿐만 아니라 이를 러시아어 문법의 특성에 적용하려고 노력했습니다. 때때로 그의 신조어는 번역되지 않은 채 남아 있었습니다. 왜냐하면 그는 그렇게 하면 더 완전하게 들린다고 믿었기 때문입니다. 그러나 나중에 작가는 차입에 대한 자신의 견해를 수정하고 러시아어에서 유래된 단어를 더 많이 사용하기 시작했습니다.

Shishkov의 개혁에 대한 반응

물론 그러한 중요한 변화는 사회로부터 모호한 반응을 일으킬 수밖에 없습니다. Karamzin의 언어 개혁을 승인하지 않는 사람들도있었습니다. 그래서 그의 반대자 중에는 당시 저명한 정치가였던 Shishkov가있었습니다. 그는 언어학자가 아니었기 때문에 그의 주장은 대부분 애국적이었습니다.

그는 Karamazin을 외국의 모든 것을 사랑하는 자유 사상가로 여겼습니다. Shishkin은 그들이 러시아어를 망치고 그 본질을 왜곡하고 있다고 믿었습니다. 슬라브어 단어의 사용만이 애국심 교육에 기여합니다. 따라서 그는 이미 확립된 외국 표현을 슬라브어 표현으로 대체할 것을 제안했습니다. 예를 들어 "배우"라는 단어는 "배우"로 대체됩니다.

Karamzin과 Shishkov의 언어 개혁 원칙은 다른 기반을 가지고 있습니다. Nikolai Mikhailovich는 문학적 관점에서 언어 시스템을 변경해야 함을 이해했으며 Shishkov는 애국심에 의해 주도되었습니다.

Karamzin의 언어 개혁의 장점과 단점

우리가 말했듯이 도입된 혁신은 사회에서 엇갈린 평가를 불러일으켰습니다. 한편으로, 지금까지 일어난 모든 변화는 러시아가 겪어온 역사적 사건의 자연스러운 결과입니다. 계몽주의 시대가 도래했기 때문에 언어 체계를 단순화하고 쓸모없는 단어를 제거해야 했습니다. 새로운 단어, 문구, 표현이 나오지 않으면 발전할 수 없기 때문에 이는 자연스러운 현상입니다.

하지만 반면에 프랑스어가 너무 많아졌습니다. 적극적인 도입으로 인해 서민과 상류층의 의사소통 차이가 엄청나게 커졌다. 그리고 이 개혁은 어느 정도 반사회적이라고 할 수 있으며 애국심 형성에 도움이 되지 않습니다. 그러나 이는 그 시대에는 지극히 자연스러운 현상이었다.

따라서 상충되는 평가에도 불구하고 Nikolai Mikhailovich Karamazin은 러시아의 문학 언어 및 일반 문화 발전에 큰 영향을 미쳤다는 점에 유의해야합니다.

수필

주제에 관한 문헌:

N. M. Karamzin이 러시아어와 문학 발전에 기여한 것입니다.

완전한:

확인됨:

I. 소개.

II. 주요 부분

2.1. Karamzin의 전기

2.2. Karamzin-작가

1) Karamzin의 세계관

2) Karamzin과 고전주의자들

3) Karamzin은 개혁가입니다.

4) Karamzin의 주요 산문 작품에 대한 간략한 설명

2.3. Karamzin은 시인이다

1) 가람진 시의 특징

2) Karamzin 작품의 특징

3) Karamzin - 민감한 시의 창시자

2.4. Karamzin - 러시아 문학 언어의 개혁자

1) Lomonosov의 "세 가지 평온" 이론과 새로운 요구 사항의 불일치

2) Karamzin의 개혁

3) Karamzin과 Shishkov의 모순

III. 결론.

IV. 서지.

나.소개.

우리 문학에서 무엇을 선택하든 Karamzin은 저널리즘, 비평, 이야기, 소설, 역사 이야기, 홍보, 역사 연구 등 모든 것의 토대를 마련했습니다.

V.G. 벨린스키.

18세기 마지막 수십 년 동안 러시아에서는 감상주의라는 새로운 문학 경향이 점차 등장했습니다. 기능을 정의하는 P.A. Vyazemsky는 "기본과 일상의 우아한 묘사"를 지적했습니다. 고전주의와는 대조적으로 감상주의자들은 이성이 아닌 감정의 숭배를 선언하고 평범한 사람, 그의 자연적 원리의 해방과 개선을 노래했습니다. 감상주의 작품의 주인공은 영웅적인 사람이 아니라 풍부한 내면 세계, 다양한 경험, 자존감을 가진 단순한 사람입니다. 고귀한 감상주의자들의 주요 목표는 농노의 침해된 인간 존엄성을 사회의 눈으로 회복시키고, 그의 영적 부를 드러내며, 가족과 시민의 미덕을 묘사하는 것입니다.

감상주의의 가장 좋아하는 장르는 비가, 서신, 서간 소설(편지 소설), 일기, 여행, 이야기였습니다. 드라마의 지배력은 서사적 내레이션으로 대체됩니다. 음절은 민감하고, 선율적이며, 감정적으로 강렬해집니다. 감상주의의 최초이자 가장 큰 대표자는 Nikolai Mikhailovich Karamzin이었습니다.

II. 주요 부분.

2.1. Karamzin의 전기.

Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766–1826)은 12 월 1 일 Simbirsk 지방의 Mikhailovka 마을에서 지주의 가족으로 태어났습니다. 그는 집에서 좋은 교육을 받았습니다. 14세에 그는 모스크바의 샤덴(Shaden) 교수가 가르치는 사립 기숙학교에서 공부하기 시작했습니다. 1873년 졸업한 후 그는 상트페테르부르크의 프레오브라젠스키 연대에 왔고 그곳에서 젊은 시인이자 모스크바 저널의 미래 직원인 I. Dmitriev를 만났습니다. 동시에 그는 S. Gesner의 짧은 서사시 "Wooden Leg"의 첫 번째 번역본을 출판했습니다. 1784년 중위로 은퇴한 후 그는 모스크바로 이주하여 N. Novikov가 발행한 잡지 Children's Reading for the Heart and Mind에 적극적으로 참여했으며 메이슨과 가까워졌습니다. 종교적, 도덕적 저술의 번역에 참여했습니다. 1787년부터 그는 정기적으로 Thomson's Seasons, Janlis의 Village Evenings, 셰익스피어의 비극 Julius Caesar, Lessing의 비극 Emilia Galotti의 번역본을 출판합니다.

1789 년 Karamzin의 첫 번째 원작 소설 "Eugene and Yulia"가 잡지 "Children 's Reading ..."에 게재되었습니다. 봄에 그는 유럽으로 여행을 떠납니다. 그는 독일, 스위스, 프랑스를 방문하여 혁명 정부의 활동을 관찰했습니다. 1790년 6월에 그는 프랑스에서 영국으로 이주했습니다.

가을에 모스크바로 돌아와 곧 러시아 여행자의 편지, 소설 Liodor, Poor Liza, Natalia, Boyar의 딸, Flor Silin, 에세이, 단편 소설, 비평 기사가 포함된 월간 모스크바 저널의 출판을 시작합니다. 그리고 시. Karamzin은 I. Dmitriev, A. Petrov, M. Kheraskov, G. Derzhavin, Lvov, Neledinsky-Meletsky 등을 저널에 협력하도록 유도했습니다. Karamzin의 기사는 감상주의라는 새로운 문학 경향을 주장했습니다. 1970년대에 Karamzin은 러시아 최초의 연감인 Aglaya와 Aonides를 출판했습니다. 1793년, 프랑스 혁명 3단계에서 자코뱅 독재 정권이 수립되어 카람진의 잔인성이 충격을 받았던 해가 되었습니다. 그에게 촉발된 독재는 인류가 번영을 이룰 가능성에 대한 의구심을 불러일으켰다. 그는 혁명을 비난했다. 절망과 운명론의 철학은 "Bornholm Island"(1793), "Sierra Morena"(1795) 이야기,시 : "Melancholy", "Message to A.A. Pleshcheev"등 그의 새로운 작품에 스며 듭니다.

1790년대 중반이 되자 카람진은 러시아 감상주의의 선두주자로 인정받았고, 이는 러시아 문학의 새로운 장을 열었습니다. 그는 젊은 푸쉬킨 인 V. Zhukovsky, K. Batyushkov의 확실한 권위자였습니다.

1802~03년에 Karamzin은 문학과 정치가 지배했던 Vestnik Evropy 저널을 출판했습니다. Karamzin의 비평 기사에서는 러시아 문학을 국가적으로 독창적인 문학으로 형성하는 데 기여한 새로운 미학 프로그램이 등장했습니다. Karamzin은 역사상 러시아 문화의 독창성의 열쇠를 보았습니다. 그의 견해를 가장 눈에 띄게 보여주는 것은 "Marfa the Posadnitsa"이야기였습니다. 그의 정치 기사에서 Karamzin은 교육의 역할을 지적하면서 정부에 권장 사항을 제시했습니다.

Karamzin은 차르 알렉산더 1세에게 영향을 주려고 그에게 "고대 및 신러시아에 관한 메모"(1811)를 건네주었고, 이는 그를 짜증나게 했습니다. 1819년에 그는 "러시아 시민의 의견"이라는 새로운 메모를 제출했는데, 이는 차르에 대한 더 큰 불만을 불러일으켰습니다. 그러나 Karamzin은 깨달은 독재 정치의 구원에 대한 믿음을 포기하지 않았고 Decembrist 봉기를 비난했습니다. 그러나 예술가 Karamzin은 자신의 정치적 신념조차 공유하지 않은 젊은 작가들로부터 여전히 높은 평가를 받았습니다.

1803년 M. Muravyov를 통해 Karamzin은 법원 역사가라는 공식 직함을 받았습니다. 1804년에 그는 "러시아 국가의 역사"를 만들기 시작했는데, 그는 그의 생애가 끝날 때까지 일했지만 완료하지 못했습니다. 1818년에는 카람진의 가장 위대한 과학적, 문화적 업적인 "역사"의 처음 8권이 출판되었습니다. 1821년에는 Ivan the Terrible의 통치에 헌정된 9권이 출판되었고, 18245년에는 Fyodor Ioannovich와 Boris Godunov에 관한 10권과 11권이 출판되었습니다. 죽음으로 인해 12권 작업이 중단되었습니다. 1826년 5월 22일(새 스타일에 따르면 6월 3일) 상트페테르부르크에서 일어났습니다.

2.2. Karamzin은 작가입니다.

1) Karamzin의 세계관.

세기 초부터 Karamzin은 선집의 문학 독자가 되겠다고 확고히 결심했습니다. 가끔 출판되기도 했지만 적절한 읽기용이 아니라 교육용으로 출판되었습니다. 반면에 독자는 Karamzin을 손에 넣을 필요가 없다는 확고한 확신을 가졌습니다. 특히 가장 간단한 참고 사항에서 "보수적"이라는 단어 없이는 문제가 해결되지 않았기 때문입니다. Karamzin은 이성과 깨달음에서 인간과 그의 완전성을 신성하게 믿었습니다. “이 세상이 강도와 악당의 동굴이고 미덕은 지구상의 외계 식물이고 깨달음은 외계 식물이라고 믿기 전에 나의 정신적, 민감한 능력은 영원히 파괴 될 것입니다. 살인자의 손에 날카로운 단검이 들려 있다.

Karamzin은 러시아 독자를 위해 셰익스피어를 발견하고 젊은 압제적 분위기에 Julius Caesar를 번역하여 1787년에 열정적인 소개와 함께 발표했습니다. 이 특정 날짜는 러시아에서 영국 비극 작가 작품 행렬의 출발점으로 간주되어야 합니다.

Karamzin의 세계는 푸쉬킨 이전 시대의 내용이었던 모든 것을 흡수하여 끊임없이 움직이는 걷는 정신의 세계입니다. 푸쉬킨 이전의 많은 길을 겪은 Karamzin만큼 문학적, 영적 내용으로 시대의 공기를 포화시키기 위해 그렇게 많은 일을 한 사람은 없습니다.

또한 한 세기가 다른 세기로 바뀌고 위대한 작가가 마지막이자 첫 번째 역할을 맡을 운명이었던 광대 한 역사적 지평에서 시대의 영적 내용을 표현하는 카람진의 실루엣을 보아야합니다. 국내 감상주의의 "학교의 수장"인 최종 후보로서 그는 18 세기의 마지막 작가였습니다. 새로운 문학 분야의 발견자로서(역사 산문, 러시아 문학 언어의 변환기로서) 그는 의심할 여지 없이 일시적인 의미에서 19세기 작가가 되어 국내 문학에 세계 분야에 접근할 수 있는 기회를 제공했습니다. Karamzin의 이름은 독일어, 프랑스어 및 영어 문학에서 처음으로 등장했습니다.

2) Karamzin과 고전주의자들.

고전주의자들은 세상을 "광채의 후광"으로 보았습니다. Karamzin은 드레싱 가운을 입은 남자가 혼자있는 모습을 보며 젊음과 노년기보다 "중년기"를 선호하는 방향으로 나아갔습니다. Karamzin은 러시아 고전 주의자들의 위엄을 버리지 않았습니다. 얼굴에 역사를 보여줄 때 유용했습니다.

Karamzin은 고전주의가 첫 패배를 당했을 때 문학에 등장했습니다. 18 세기 90 년대 Derzhavin은 전통과 규칙을 완전히 무시 했음에도 불구하고 이미 러시아 최대 시인으로 인정 받았습니다. 고전주의에 대한 다음 타격은 Karamzin에 의해 처리되었습니다. 러시아 귀족 문학 문화의 이론가이자 개혁가인 Karamzin은 고전주의 미학의 기초에 맞서 무기를 들었습니다. 그의 활동의 파토스는 "자연스럽고 장식되지 않은 자연"의 이미지에 대한 요구였습니다. 성격과 열정에 대한 고전주의 사상의 관습에 얽매이지 않는 "진정한 감정"의 묘사; 영웅주의도, 숭고함도, 배타성도 없지만 "몽환적이고 겸손한 즐거움의 특징인 미지의 아름다움"이 신선하고 편견 없는 모습으로 드러나는 사소한 일상의 세부 묘사에 대한 요구입니다. 그러나 "자연스러운 자연", "진정한 감정", "눈에 띄지 않는 세부 사항"에 대한 세심함이 Karamzin을 진정한 다양성으로 세상을 묘사하려는 현실주의자로 만들었다 고 생각해서는 안됩니다. Karamzin의 고귀한 감상주의와 관련된 세계관과 고전주의와 관련된 세계관은 세계와 인간에 대한 제한적이고 크게 왜곡 된 생각에만 배치됩니다.

3) Karamzin은 개혁가입니다..

Karamzin은 그의 활동 전체를 고려하면 러시아 귀족의 광범위한 계층을 대표했습니다. Karamzin의 모든 개혁 활동은 귀족의 이익과 무엇보다도 러시아 문화의 유럽화에 부합했습니다.

감상주의의 철학과 이론을 따르는 Karamzin은 작품에서 작가 성격의 구체적인 무게와 그의 개인적인 세계 비전의 중요성을 알고 있습니다. 그는 자신의 작품에서 묘사된 현실과 작가 사이의 새로운 연결, 즉 개인적인 인식, 개인적인 감정을 제공합니다. Karamzin은 작가의 존재감을 느낄 수 있도록 시대를 건설했습니다. Karamzin의 산문을 소설과 고전주의 이야기에 비해 완전히 새로운 것으로 만든 것은 작가의 존재였습니다. Karamzin이 그의 이야기 "Boyar의 딸 Natalia"의 예에서 가장 자주 사용하는 예술적 기술을 고려하십시오.

"보야르의 딸 나탈리아" 이야기의 문체적 특징은 이 작품의 내용, 이념적 지향, 이미지 시스템 및 장르 독창성과 불가분의 관계가 있습니다. 이 이야기는 전체적으로 Karamzin의 허구 산문에 내재된 스타일의 특징을 반영합니다. Karamzin의 창작 방법의 주관주의, 그의 작품이 독자에게 미치는 감정적 영향에 대한 작가의 관심 증가로 인해 작품에 풍부한 의역, 비교, 직유 등이 포함되었습니다.

다양한 예술적 기법 중에서 우선 작가에게 주제, 현상에 대한 개인적인 태도를 표현할 수 있는 좋은 기회를 제공하는 경로(즉, 작가가 경험하는 인상 또는 대상이 그에게 어떤 인상을 주는지 보여주기 위해) 현상을 비교할 수 있습니다). 일반적으로 감상주의자들의 시학의 특징인 "보야르의 딸 나탈리아"와 의역에 사용됩니다. 따라서 Karamzin은 보야르 Matvey가 늙어서 죽음에 가까워졌다고 말하는 대신에 이렇게 썼습니다. "이미 마음의 조용한 떨림은 삶의 저녁이 시작되고 밤이 다가옴을 예고했습니다." Boyar Matvey의 아내는 죽지 않았지만 "영원한 잠에 빠졌습니다." 겨울은 "추위의 여왕"등입니다.

이야기에는 평범한 연설에서는 그렇지 않은 입증 된 형용사가 있습니다. "무모한 짓, 뭐하는거야!"

별명을 사용할 때 Karamzin은 주로 두 가지 방식으로 사용됩니다. 일련의 별명은 주제가 저자의 "마음"(따라서 독자의 "마음")에 직접 미치는 인상을 고려하여 주제의 내부, "심리적"측면을 설정해야 합니다. . 이 시리즈의 별명에는 실제 내용이 없는 것 같습니다. 이러한 별명은 감상주의 작가의 시각적 수단 시스템의 특징적인 현상입니다. 그리고 이야기는 "부드러운 산 꼭대기", "친절한 유령", "달콤한 꿈"을 만나고, 보 야르 Matvey는 "깨끗한 손과 순수한 마음"을 가지고 있으며 Natalya는 "더 흐려집니다". Karamzin이 다양한 대상과 개념에 동일한 별명을 적용하는 것이 궁금합니다. “잔인합니다! (그녀는 생각했다). 잔혹한!" - 이 별명은 Alexei를 지칭하며 몇 줄 후에 Karamzin은 서리를 "잔인함"이라고 부릅니다.

Karamzin은 또 다른 일련의 별명을 사용하여 자신이 만든 물체, 그림을 되살리고 독자의 시각적 인식에 영향을 미치기 위해 “그가 묘사하는 물체를 빛나게 만들고 빛나게 만들고 빛나게 만듭니다. 이것이 그들이 장식적인 그림을 만드는 방법입니다.

이러한 유형의 별명 외에도 Karamzin은 훨씬 덜 일반적인 또 다른 다양한 별명을 확인할 수 있습니다. 이 별명의 "행"을 통해 Karamzin은 그가 생성하는 표현에 따라 어떤 품질이 귀로 인식되는 개념과 동일시될 수 있는 것처럼 청각 측면에서 인식되는 인상을 전달합니다. "달이 내려왔고 ... 은반지가 보야르 문으로 덜거덕거렸다."; 여기에서 은의 울림이 명확하게 들립니다. 이것은 "은"이라는 별명의 주요 기능이며 반지가 어떤 재료로 만들어 졌는지 나타내는 것이 아닙니다.

"보야르의 딸 나탈리아"에서 반복적으로 발견되는 것은 Karamzin의 많은 작품의 특징적인 매력입니다. 그들의 기능은 이야기에 더욱 감정적인 성격을 부여하고 작가와 독자 사이의 긴밀한 의사소통 요소를 이야기에 도입하여 독자가 작품에 묘사된 사건을 큰 자신감을 갖고 다루도록 하는 것입니다.

Karamzin의 나머지 산문과 마찬가지로 "Boyar의 딸 Natalya"이야기는 시적 연설 창고를 연상시키는 뛰어난 선율로 구별됩니다. Karamzin 산문의 선율은 주로 음성 자료의 리드미컬한 구성과 음악성(반복, 반전, 느낌표, dactylic 결말 등의 존재)에 의해 달성됩니다.

Karamzin의 산문 작품이 가까워서 시적 어법이 널리 사용되었습니다. 시적 스타일의 어구적 수단을 산문으로 전환하면 Karamzin의 산문 작품에 예술적이고 시적인 채색이 생성됩니다.

4) Karamzin의 주요 산문 작품에 대한 간략한 설명.

Karamzin의 주요 산문 작품은 Karamzin이 러시아 고귀한 삶을 묘사 한 "Liodor", "Eugene and Julia", "Julia", "The Knight of Our Time"입니다. 고귀한 감상 주의자들의 주요 목표는 농노의 짓밟힌 인간 존엄성을 사회의 눈으로 회복하고, 그의 영적 부를 드러내고, 가족과 시민의 미덕을 묘사하는 것입니다. 농민 생활에 대한 Karamzin의 이야기 인 "불쌍한 Lisa"(1792)와 "선량한 사람 Frol Silin"(1791)에서도 동일한 특징을 찾을 수 있습니다. 작가의 관심을 가장 중요하게 예술적 표현한 것은 그의 이야기 "보야르의 딸 나탈리아"였으며, 이에 대한 설명은 위에 나와 있습니다. 때때로 Karamzin은 완전히 멋지고 멋진 시대에 상상 속으로 떠나 "Dense Forest"(1794) 및 "Bornholm Island"와 같은 동화 이야기를 만듭니다. 후자는 바위섬과 신비한 가족 비극이 담긴 중세 성에 대한 묘사를 담고 있으며 작가의 민감할 뿐만 아니라 숭고하고 신비한 경험을 표현하므로 감상적이고 낭만적인 이야기라고 불러야 합니다.

러시아 문학사에서 Karamzin의 진정한 역할을 올바르게 복원하려면 먼저 Karamzin의 펜 아래 전체 러시아 문학 스타일의 급진적 변화에 대해 만들어진 전설을 없애는 것이 필요합니다. 18세기 마지막 분기와 1분기에 러시아 사회의 격렬한 사회적 투쟁과 관련하여 러시아 문학의 발전, 그 경향 및 스타일을 모든 충만함, 폭, 모든 내부 모순 속에서 연구할 필요가 있습니다. 19세기의.

Karamzin의 스타일, 그의 문학적 생산, 그의 문학, 예술 및 저널리즘 활동의 형식 및 유형을 정적으로 고려하는 것은 즉시 결정되고 모순과 움직임을 알지 못하는 단일 시스템으로 간주하는 것은 불가능합니다. Karamzin의 작업은 Radishchev에서 Decembrism의 붕괴, Kheraskov에서 Pushkin의 천재성이 만발할 때까지 40년이 넘는 러시아 문학 발전을 다룹니다.

Karamzin의 이야기는 러시아 감상주의의 최고의 예술적 업적에 속합니다. 그들은 당시 러시아 문학 발전에 중요한 역할을 했습니다. 그들은 실제로 오랫동안 역사적 관심을 유지했습니다.

2.2. Karamzin은 시인입니다.

1) 가람진 시의 특징.

Karamzin은 산문 작가이자 역사가, Poor Liza 및 The History of the Russian State의 저자로 일반 독자들에게 알려져 있습니다. 한편 Karamzin은 이 분야에서 자신의 새로운 말을 전한 시인이기도 했습니다. 시 작품에서 그는 감상주의자로 남아 있지만 러시아 낭만주의 이전의 다른 측면도 반영했습니다. 그의 시 활동 초기에 Karamzin은 프로그램시 "시"(1787)를 썼습니다. 그러나 고전 작가들과 달리 Karamzin은 상태가 아니라 순전히 개인적인시의 목적을 주장합니다. 그의 말에 따르면 "... 항상 순진하고 순수한 영혼에게 기쁨이었습니다." 카람진은 세계 문학사를 되돌아보며 수백년 된 문학의 유산을 재평가한다.

Karamzin은 러시아시의 장르 구성을 확장하려고합니다. 그는 나중에 낭만적 인 Zhukovsky 작품의 주요 장르가 된 최초의 러시아 발라드를 소유하고 있습니다. 발라드 "그바리노스 백작"은 무어인의 포로 생활에서 용감한 기사가 탈출하는 이야기를 담은 옛 스페인 로맨스를 번역한 것입니다. 그것은 독일어에서 4피트 트로카익으로 번역되었습니다. 이 크기는 나중에 Zhukovsky가 "한때 불쌍한 기사가 있었다"와 "Rodrigue"라는 발라드의 Side와 Pushkin에 대한 "로맨스"에서 선택하게 됩니다. Karamzin의 두 번째 발라드 인 "Raisa"는 "Poor Lisa"이야기와 내용이 유사합니다. 그녀의여 주인공-사랑하는 사람에게 속은 소녀는 바다 깊은 곳에서 삶을 마감합니다. 자연에 대한 묘사에서 당시 유행했던 Ossean의 우울한시의 영향이 느껴집니다. “밤의 어둠 속에서 폭풍이 몰아쳤습니다. // 무서운 광선이 하늘에 반짝였다. 발라드의 비극적 비난과 사랑의 감정에 대한 가식은 "19 세기 잔혹한 로맨스"의 방식을 예상합니다.

자연 숭배는 Karamzin의 시와 고전주의자의 시를 구별합니다. 그녀에 대한 매력은 매우 친밀하며 어떤 경우에는 전기적 특징으로 표시됩니다. 시 "Volga"에서 Karamzin은 러시아의 대강을 노래한 최초의 러시아 시인이었습니다. 이 작품은 어린 시절의 직접적인 인상을 바탕으로 제작되었습니다. 자연에 바친 작품에는 끔찍하고 건조한 해에 만들어진 "비를위한기도"와 "나이팅게일에게"및 "가을"시가 포함됩니다.

기분의시는 Karamzin의시 "Melancholia"에서 확인되었습니다. 시인은 기쁨, 슬픔 등 명확하게 표현 된 인간 정신의 상태가 아니라 한 감정에서 다른 감정으로의 전환을 "오버플로"하는 음영을 언급합니다.

Karamzin에게는 우울병이라는 명성이 확고하게 자리 잡았습니다. 한편, 슬픈 동기는 그의 시의 한 측면일 뿐이다. 그의 가사에는 쾌활한 미식가 모티프를 위한 장소도 있었으며 그 결과 Karamzin은 이미 "가벼운 시"의 창시자 중 한 명으로 간주될 수 있습니다. 이러한 감정의 기초는 계몽이었고, 이는 자연 자체가 인간에게 부여한 향유에 대한 권리를 선포한 것이었습니다. 축제를 찬양하는 시인의 아나크레온 시에는 "Merry Hour", "Resignation", "To Lila", "Inconstancy"와 같은 그의 작품이 포함됩니다.

Karamzin은 작은 형태의 대가입니다. 부제에서 "영웅적인 동화"라고 불렀던 그의 유일한시 "Ilya Muromets"는 미완성 상태로 남아 있습니다. Karamzin의 경험은 성공한 것으로 간주될 수 없습니다. 농부의 아들인 일리야 무로메츠(Ilya Muromets)는 용감하고 세련된 기사로 변신했습니다. 그러나 민속 예술에 대한 시인의 매력, 이를 기반으로 국가 동화 서사시를 만들려는 의도는 매우 시사적입니다. Karamzin에서 문학적이고 개인적인 성격의 서정적 여담으로 가득 찬 서술 방식이 나옵니다.

2) Karamzin 작품의 특징.

고전시에 대한 Karamzin의 반발은 그의 작품의 예술적 독창성에도 반영되었습니다. 그는 그들을 수줍은 고전주의 형식에서 해방시키고 편안한 구어체 연설에 더 가깝게 만들려고 노력했습니다. Karamzin은 od도 풍자도 쓰지 않았습니다. 메시지, 발라드, 노래, 서정적 명상이 그가 가장 좋아하는 장르가 되었습니다. 그의 시의 대부분은 연이 없거나 절구로 쓰여 있습니다. 운율은 원칙적으로 순서가 없으므로 저자의 연설에 편안한 성격을 부여합니다. 특히 I.I의 친근한 메시지는 더욱 그렇습니다. 드미트리예프, A.A. Pleshcheev. 많은 경우 Karamzin은 Radishchev가 "Journey ..."에서도 옹호했던 운율이 없는 운문으로 변합니다. 그의 두 발라드, "Bornholm Island"이야기의 "가을", "묘지", "노래"시와 많은 아나크레온 시가 이런 방식으로 작성되었습니다. Karamzin은 iambic tetrameter를 버리지 않고 종종 trochaic tetrameter를 사용하는데, 시인은 iambic보다 더 국가적인 형태로 간주했습니다.

3) Karamzin - 민감한 시의 창시자.

구절에서 Karamzin의 개혁은 Dmitriev에 의해 채택되었고 후자 이후에는 Arzamas 시인이 채택했습니다. 이것이 푸쉬킨의 동시대 사람들이 역사적 관점에서 이 과정을 상상한 방법입니다. Karamzin은 "민감한시", "진심한 상상력"의시, 자연의 영성화시, 즉 자연 철학의 창시자입니다. 현실적인 경향이 있는 Derzhavin의 시와 달리 Karamzin의 시는 고대 문학에서 차용하고 부분적으로 운문 분야에 보존된 모티프, 고전주의 경향에도 불구하고 고귀한 로맨스에 끌립니다. Karamzin은 러시아어에 발라드와 로맨스의 형태를 심어 복잡한 미터를 주입한 최초의 사람입니다. 시에서 무무는 Karamzin 이전의 러시아시에서 거의 알려지지 않았습니다. dactylic 연과 무무 연의 조합도 사용되지 않았습니다. Karamzin 이전에는 Karamzin이 언급한 흰색 구절도 널리 사용되지 않았는데, 아마도 독일 문학의 영향을 받았을 것입니다. Karamzin의 새로운 차원과 새로운 리듬에 대한 탐구는 새로운 콘텐츠를 구현하려는 동일한 열망을 나타냅니다.

Karamzin의 가사에서는 심리적 측면에서 이해되는 자연의 느낌이 상당한 주목을 받고 있습니다. 그 속의 자연은 그와 함께 사는 사람의 감정에 의해 영성화되고 그 사람 자신도 그것과 합쳐집니다.

Karamzin의 서정적 태도는 Zhukovsky의 미래 낭만주의를 예측합니다. 반면 카람진은 18세기 독일문학과 영문학의 경험을 시에 활용했다. 나중에 Karamzin은 당시 감상적인 낭만주의 요소로 가득 찬 프랑스 시로 돌아 왔습니다.

프랑스인의 경험은 시적 "작은 것", "큐피드 동상의 비문", 초상화 시, 마드리갈과 같은 재치 있고 우아한 시적 장신구에 대한 Karamzin의 관심과 관련이 있습니다. 그 안에서 그는 때로는 네 구절, 두 구절, 즉각적이고 덧없는 분위기, 번쩍이는 생각, 이미지에 맞게 정교함, 사람 간의 관계의 미묘함을 표현하려고 노력합니다. 오히려 러시아 운문의 운율 표현력을 업데이트하고 확장하려는 Karamzin의 작업은 독일시의 경험과 연결됩니다. Radishchev와 마찬가지로 그는 iambic의 "지배"에 불만족합니다. 그 자신은 트로키를 연마하고, 3음절 운율로 글을 쓰고, 특히 독일에서 널리 퍼진 흰 운문을 퍼뜨린다. 다양한 크기, 일반적인 자음으로부터의 자유로움은 각 시의 개별 서정적 작업에 따라 구절의 소리 자체를 개별화하는 데 기여했을 것입니다. Karamzin의 시적 작품은 또한 새로운 장르의 발전에 중요한 역할을했습니다.

아빠. Vyazemsky는 Karamzin의 시(1867)에 대한 기사에서 다음과 같이 썼습니다. “그와 함께 자연에 대한 사랑의 느낌, 부드러운 생각과 인상의 시가 우리 안에서 태어났습니다. 한마디로 시는 내부적이고 성실합니다. Karamzin은 행복한 시인의 빛나는 속성이 어느 정도 부족하다는 것을 알 수 있으며 새로운 시적 형식에 대한 느낌과 의식을 가졌습니다.

Karamzin의 혁신 – 시적 주제의 확장, 무한하고 지치지 않는 복잡성은 나중에 거의 100년 동안 울려 퍼졌습니다. 그는 처음으로 빈 구절을 사용하고 부정확한 운율로 과감하게 바꾸었으며 그의시에 "예술적 놀이"가 끊임없이 내재되어 있습니다.

카람진 시학의 중심에는 시의 영혼인 조화가 있다. 그녀의 생각은 다소 추측적이었습니다.

2.4. Karamzin - 러시아 문학 언어의 개혁자

1) Lomonosov의 "세 가지 평온" 이론과 새로운 요구 사항의 불일치.

Karamzin의 작업은 러시아 문학 언어의 발전에 큰 역할을했습니다. "새로운 스타일"을 창조하는 Karamzin은 그의 노래와 칭찬 연설에서 Lomonosov의 "세 가지 평온함"에서 시작합니다. Lomonosov가 수행 한 문학 언어의 개혁은 교회 슬라브어 사용을 완전히 포기하기에는 아직 시기상조였던 고대 문학에서 현대 문학으로의 전환기 과제를 충족했습니다. "세 가지 평온" 이론은 종종 작가들을 어려운 위치에 놓았습니다. 왜냐하면 구어체 언어에서는 이미 다른 언어, 더 부드럽고 더 우아한 언어로 대체되었던 무겁고 구식인 슬라브어 표현을 사용해야 했기 때문입니다. 실제로 캐서린 밑에서 시작된 언어의 진화는 계속되었습니다. 슬라브어의 정확한 번역에는 존재하지 않는 많은 외국어가 사용되었습니다. 이는 문화적이고 지능적인 삶의 새로운 요구 사항으로 설명될 수 있습니다.

2) Karamzin의 개혁.

Lomonosov가 제안한 "Three Calms"는 실제 구어체 연설이 아니라 이론가 작가의 재치있는 생각에 의존했습니다. Karamzin은 문학적 언어를 구어에 더 가깝게 만들기로 결정했습니다. 따라서 그의 주요 목표 중 하나는 교회 슬라브주의로부터 문학을 더욱 해방시키는 것이 었습니다. 연감 "Aonides"의 두 번째 책 서문에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "말의 천둥은 우리의 귀를 멀게 할 뿐이며 결코 마음에 도달하지 않습니다."

"새 음절"의 두 번째 특징은 구문 구조의 단순화였습니다. Karamzin은 긴 기간을 거부했습니다. 러시아 작가 판테온에서 그는 다음과 같이 단호하게 말했습니다. "로모노소프의 산문은 우리에게 전혀 모델이 될 수 없습니다. 긴 기간은 피곤하고 단어 배열이 항상 생각의 흐름과 일치하지 않습니다." Lomonosov와 달리 Karamzin은 짧고 쉽게 눈에 띄는 문장으로 작성하려고 노력했습니다.

Karamzin의 세 번째 장점은 주요 어휘에 확고하게 자리 잡은 여러 가지 성공적인 신조어를 통해 러시아어를 풍부하게 만들었다는 것입니다. Belinsky는 "Karamzin은 러시아 문학을 새로운 아이디어의 영역에 도입했으며 언어의 변형은 이미 이 문제의 필요한 결과였습니다"라고 썼습니다. Karamzin이 제안한 혁신 중에는 "산업", "개발", "세련", "집중", "감동", "오락", "인류", "공공", "일반적으로 유용함"과 같이 우리 시대에 널리 알려진 단어가 있습니다. ", "영향" 및 기타 여러 가지. 신조어를 만드는 Karamzin은 주로 "흥미로운"에서 "흥미로운", "라핀"에서 "세련된", "개발"에서 "개발", "터칭"에서 "감동"과 같은 프랑스어 단어를 추적하는 방법을 사용했습니다.

우리는 페트린 시대에도 러시아어에 많은 외국어가 등장했다는 것을 알고 있지만 대부분은 이미 슬라브어에 존재했던 단어를 대체했으며 필수는 아니었습니다. 또한 이 단어는 원시 형태로 사용되었으므로 매우 무겁고 서투릅니다(“요새” 대신 “fortecia”, “victory” 대신 “victory” 등). 반대로 Karamzin은 "진지한", "도덕적", "미적", "청중", "조화", "열정"과 같은 러시아어 문법 요구 사항에 맞게 외국어에 러시아어 결말을 부여하려고했습니다. .

3) Karamzin과 Shishkov의 모순.

현대의 카람진인 대부분의 젊은 작가들은 그의 변신을 받아들이고 그를 따랐다. 그러나 모든 동시대인이 그에게 동의한 것은 아니었고 많은 사람들은 그의 혁신을 받아들이고 싶지 않았으며 위험하고 해로운 개혁가로서 Karamzin에 반항하지 않았습니다. Karamzin의 그러한 반대자들의 선두에는 당시의 유명한 정치가 Shishkov가 서있었습니다.

Shishkov는 열렬한 애국자 였지만 문헌학자는 아니었기 때문에 Karamzin에 대한 그의 공격은 문학적으로 정당화되지 않았으며 도덕적, 애국적, 때로는 정치적 성격에 가깝습니다. Shishkov는 Karamzin이 자신의 모국어를 반국가적 방향으로, 위험한 자유 사고로, 심지어 도덕을 타락시키는 방향으로 망치고 있다고 비난했습니다. Karamzin을 대상으로 한 그의 에세이 "러시아어의 이전 스타일과 새로운 스타일에 대한 담론"에서 Shishkov는 다음과 같이 말합니다. "언어는 사람들의 영혼, 도덕의 거울, 깨달음의 확실한 지표, 행위에 대한 끊임없는 증거입니다. 마음에 믿음이 없으면 혀에 경건도 없습니다. 조국에 대한 사랑이 없는 곳에서는 언어로 가정의 감정을 표현할 수 없습니다.

Shishkov는 순전히 슬라브 단어만이 경건한 감정, 조국에 대한 사랑의 감정을 표현할 수 있다고 말하고 싶었습니다. 그의 의견으로는 외국어는 언어를 풍부하게 하기보다는 왜곡하는 것입니다. “많은 방언의 아버지인 고대 슬라브어는 그 자체로 풍부하고 풍부한 러시아어의 뿌리이자 시작입니다.” 프랑스어 단어로 풍성해지세요. Shishkov는 이미 확립된 외국 표현을 오래된 슬라브 표현으로 대체할 것을 제안합니다. 예를 들어, "배우"를 "배우"로, "영웅주의"를 "친절"로, "청중"을 "듣기"로, "리뷰"를 "도서 리뷰"로 바꾸십시오.

러시아어에 대한 Shishkov의 열렬한 사랑을 인식하지 않는 것은 불가능합니다. 외국의 모든 것, 특히 프랑스어에 대한 열정이 러시아에서 너무 멀리 퍼져 일반 사람들, 농민의 언어가 교양 계층의 언어와 매우 달라졌다는 사실을 인정하지 않을 수 없습니다. 그러나 언어의 자연스러운 진화를 멈추는 것이 불가능하다는 것을 인식하지 않는 것도 불가능합니다. Shishkov가 제안한 "zane", "ubo", "like", "like"등 이미 쓸모없는 표현을 사용하기 위해 강제로 돌아가는 것은 불가능했습니다.

Karamzin은 Shishkov의 비난에도 응답하지 않았으며 그가 항상 매우 경건하고 애국적인 감정 (Shishkov처럼!) 의 인도를 받았지만 서로를 이해할 수 없다는 것을 굳게 알았습니다! 그의 추종자들은 Karamzin을 담당했습니다.

1811 년 Shishkov는 Derzhavin, Krylov, Khvostov, Prince가 회원 인 Russian Word Society의 연인 대화를 설립했습니다. Shakhovskaya 및 기타. 사회의 목표는 오래된 전통을 유지하고 새로운 문학 경향에 맞서 싸우는 것이 었습니다. 코미디 중 하나에서 Shakhovskoy는 Karamzin을 조롱했습니다. Karamzin은 친구들에게 불쾌감을 느꼈습니다. 그들은 또한 문학 사회를 창설했고, 즐거운 모임에서 "러시아 단어를 사랑하는 사람들의 대화" 모임을 조롱하고 패러디했습니다. 이것이 "대화 ..."와의 투쟁이 부분적으로 18 세기 프랑스에서의 투쟁과 유사한 유명한 "Arzamas"가 발생한 방법입니다. Arzamas에는 Zhukovsky, Vyazemsky, Batyushkov, Pushkin과 같은 유명한 사람들이 포함되었습니다. 아르자마스는 1818년에 존재하지 않게 되었습니다.

III. 결론.

동시대 사람들은 그를 표트르 대왕과 비교했습니다. 물론 이것은 Lomonosov와 Derzhavin의 시대가 그토록 관대했던 장엄한 시적 유사성 중 하나인 은유입니다. 그러나 국가 문화 발전에 막대한 영향을 미친 Karamzin의 전 생애, 그의 뛰어난 사업 및 업적은 참으로 너무나 특별하여 가장 대담한 역사적 비유를 충분히 허용했습니다.

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그의 산문의 기초가 된 Karamzin의 미학적 원리는 프로그램 작업과 작가의 이론 기사에 모두 반영되었습니다. Karamzin에 따르면 고전주의 시학에 내재된 합리주의적 과제가 아닌 느낌이 문학 작품에서 우세해야 합니다. 모든 기쁨과 슬픔이 있는 사람의 삶을 묘사하고 그의 친밀한 경험을 전달하면서 작가는 '우리의 마음을 감동'시키고 '슬프거나 달콤한 감정으로 채우고' 독자를 도덕적 완성으로 이끌 수 있어야합니다.

Karamzin은 영어와 독일 시뿐만 아니라 고대에도 관심을 기울이는 것이 특징입니다.

감상주의의 미학을 이론적으로 입증한 Karamzin은 또한 그의 작품에서 감수성, 심리학 및 자연에 대한 미묘한 이해가 그에게 가까운 Rousseau에 의존했습니다. 동시에, 사이비 계몽주의 절대주의에 대한 루소의 비판과 그의 혁명적 설교는 Karamzin에게는 이질적이었습니다. '러시아주의'는 카람진에게 봉건 체제 파괴의 동기가 아니라 정치로부터의 자유를 정당화하는 방법이 되었습니다. 온건한 자유주의, 도덕적, 윤리적 계획으로 사회 문제를 해결하려는 욕구, 점진적인 발전을 통해 '공동선'을 달성하려는 욕구 교육의 특징은 Karamzin의 세계관의 특징이었습니다.

주변 현실, 객관적 세계는 작가의 주관적 '나''의 프리즘을 통해 굴절되었습니다. Karamzin은 다른 사람의 불행에 공감할 수 있는 진정으로 인간적인 사람만이 펜을 잡을 수 있다고 믿었습니다. 작가는 유쾌하고 우아한 것만이 독자에게 미학적 즐거움을 전달할 수 있기 때문에 실제로 묘사할 가치가 있다고 주장했습니다.

Radishchev와 달리 현실 자체가 아닌 주관적 경험, 주관적 감정적 인식 및 생명 현상에 대한 평가가 Karamzin의 작업에서 주요 위치를 차지합니다. 작가는 ''자신의 영혼과 마음의 초상화를 그리는 동시에'동료 시민들이 더 잘 생각하고 말할 수 있도록 도와야합니다''.

Karamzin의 감상적 산문의 가장 완전한 특징: 인류의 병성, 심리학, 주관적으로 민감하고 미학적으로 현실에 대한 인식, 내러티브의 서정성 및 단순한 '우아한' 언어가 그의 이야기에 나타났습니다. 여기에는 사랑 감정 분석, 캐릭터의 정서적 경험에 대한 작가의 관심 증가, 캐릭터의 사랑 경험 분석에 대한 관심 증가, 심리적 행동에 대한 관심 증가가 반영되었습니다. 러시아 심리학 산문의 탄생은 Karamzin이라는 이름과 관련이 있습니다.

작가의 창작 활동에서 중요하고 진보적 인 순간은 계급 소속에 관계없이 개인이 내면의 자유를 행사할 권리를 인정한 것입니다. 따라서 'Poor Liza'' 이야기의 이념적 기반은 '농민 여성은 사랑하는 법을 알고 있습니다''라는 작가의 진술이었습니다. Karamzin은 날카로운 평가가 없으며 분노의 병이 없으며 영웅의 고통에서 위로와 화해를 찾고 있습니다. 극적인 사건은 분노나 분노를 불러일으키기 위한 것이 아니라 슬프고 우울한 감정을 불러일으키기 위한 것입니다. 상황의 활력에도 불구하고 작가의 현실에 대한 주관적 감정적 인식은 진정한 유형화를 방해했습니다. Lisa와 그녀의 어머니의 삶은 농민의 실제 삶과 거의 유사하지 않았습니다. 감상적인 짧은 서사시의여 주인공처럼 Liza는 오두막에 산다.

서정적인 내레이션 방식은 특정한 분위기를 조성합니다. 이것은 또한 액션이 전개되는 풍경, 캐릭터의 분위기와 조화를 이루는 풍경, Karamzin의 산문을 선율적이고 음악적이며 귀를 애무하고 영혼에 작용하는 특별한 억양적 언어 구조에 의해 이야기에서 제공됩니다. 등장인물에 공감하지 않을 수 없는 독자.

Karamzin의 산문에서 처음으로 풍경은 의식적인 미적 영향의 수단이되었습니다. 이야기의 독자들은 이야기의 진정성을 믿었고, 리사가 죽은 연못인 시모노프 수도원 주변은 순례지가 되었습니다.

Karamzin 산문 작품의 성공은 작가의 문체 개혁에 크게 좌우되었습니다. Karamzin의 어휘에 대해 Levin은 다음과 같이 썼습니다. "여기서 단어의 문체 색상은 주제에 의해 결정되지 않고 주제에 겹쳐서 시화합니다. 종종 주제가 일상 생활에 가까울수록 시적이지 않습니다. 그 자체로 표시된 단어의 도움으로 그것을 시화하는 것이 더 필요합니다.

Karamzin의 문학 개혁의 본질은 무엇입니까? 고전주의가 채택한 세 가지 '부름'을 대체할 새로운 러시아 문학적 언어를 만들기 위한 노력의 일환으로 Karamzin은 문학적 언어를 구어에 더 가깝게 만드는 임무를 맡았습니다. 그는 어떤 생각이나 '평범한 생각'이라도 명확하고 '즐거운' 표현이 가능하다고 믿었습니다.

Karamzin은 '그들이 말하는 대로'를 쓰라는 요구를 내놓았지만, 그는 교육받은 귀족 계급의 구어체 연설의 인도를 받아 고어뿐만 아니라 일반적인 단어에서도 언어를 삭제했습니다. 그는 개별 외국어의 동화, 새로운 표현 형태를 통해 러시아어를 풍부하게 만드는 것이 합법적이라고 생각했습니다. Karamzin은 사랑, 인도적, 공공, 산업 등 많은 새로운 단어를 도입했으며 이는 러시아어 어휘를 풍부하게 유지했습니다.

그는 책과 사회를 위해 ''라는 단일 음절을 만들고, 말하는 대로 쓰고, 쓰는 대로 말하기 위해 노력합니다. Trediakovsky와 달리 Karamzin은 이것을 수행합니다. 과도한 책성에서 어휘를 해방하고 구문을 현저히 단순화하며 논리적으로 동시에 가볍고 우아하며 발음과 쓰기에 ''새 음절''이 똑같이 편안합니다. 이 모든 것은 매우 중요한 결과를 가져왔습니다. N. I. Grech는 "그의 음절은 모든 독자를 놀라게했고 전기 충격처럼 작용했습니다"라고 N. I. Grech는 썼습니다. 푸쉬킨은 로모노소프 언어에 대해 “학술적 위엄, 반 슬라브어, 반 라틴어”라고 말합니다. “다행히도 Karamzin은 언어를 외계인의 멍에에서 해방시키고 자유를 되찾아 민속 단어의 살아있는 원천으로 전환시켰습니다. ”ʼʼ.

Karamzin의 문체 개혁에 반대하는 사람들은 갈리아주의에 대한 과도한 오염으로 인해 러시아어의 프랑스어 화에 대해 그를 심각하게 비난했습니다. 문학 활동의 첫 번째 기간에 Karamzin의 프랑스어에 대한 지향은 실제로 때때로 프랑스어 단어, 표현 및 문구를 러시아어로 기계적으로 전달하여 이전 슬라브주의와 라틴주의만큼 흩뜨리는 성격을 띠었습니다. 동시에, 미래에 Karamzin 자신도 이것에서 벗어나려고 노력했습니다.

Karamzin의 문학적 언어 개혁의 단점은 러시아 문학적 언어와 일반 사람들의 언어의 융합에서 벗어났다는 것입니다. Karamzin 개혁의 한계는 그의 언어가 민속 기반과 거리가 멀다는 사실 때문이었습니다. 푸쉬킨은 이를 이해하고 수정했습니다. 동시에 Karamzin의 장점은 문학적 실천에서 문학적 언어의 경계를 확장하고 고어에서 해방하며 문학적 언어를 교육받은 사람의 생생한 구어체 연설에 더 가깝게 만들고자하는 열망이었습니다. 사회.

48. 80~90년대 저널리즘("대담자", "러시아 단어를 사랑하는 사람", "모스크바 저널", "Starodum 또는 정직한 사람들의 친구").

Fonvizin의 Catherine과 국가의 악한 통치와의 투쟁은 특히 1782-83 년에 더욱 심화되었습니다. 그녀는 과학 아카데미 '러시아어 단어 애호가들의 대담자'의 저널 페이지에서 펼쳐졌습니다. 그것은 과학 아카데미의 가장 중요한 저널이었습니다. 부분적으로 출판되었습니다. 처음으로 독창적인 문학 작품만 저널에 게재되었습니다. 계속해서 여론을 주도하기 위해 캐서린은 러시아의 대중 사상이 부활하는 동안 그녀의 가장 큰 반대자이자 급진주의인 그녀 자신이 리더였던 저널의 출판을 맡기로 결정했습니다. Fonvizin, Derzhavin, Kapnist, Knyaznin, Kheraskov, Bogdanovich가 저널에서 공동 작업했습니다. ʼʼInterlocutorʼʼ에서 Ekaterina는 feuilletons ʼʼ우화도있었습니다 ʼʼ를 인쇄합니다. 이것은 '모든 종류의 것들'이라는 웃는 풍자를 되살리려는 시도이지만, 이전에 Novikov의 논란에 부딪쳤다면 이제 Fonvizin은 이에 대해 논쟁을 벌였습니다. 논쟁은 정치적 성격이 뚜렷했으며 Catherine이 Fonvizin의 대담함에 분노한 것은 아무것도 아닙니다. ``질문``에서 Fonvizin은 국가의 내부 상황, 즉 편애, 법정에서의 홍보 부족, 귀족의 도덕적 부패에 대해 언급했습니다. Ekaterina는 잡지에 ``Answers``'를 넣었습니다. 그래서 Fonvizin은 다음과 같이 물었습니다. ʼʼ잘 알려져 있고 명백한 로퍼가 정직한 사람들과 동등하게 모든 곳에서 받아 들여지는 이유는 무엇입니까? 왜 그렇게 많은 좋은 사람들이 은퇴하는 것을 볼 수 있습니까? 왜 예전에는 광대들에게 계급이 없었는데 지금은 계급이 있고 매우 높은 계급이 있습니까? '' 이러한 답변은 대부분이 문제를 해결하지 않고 질문을 파괴하는 종류였습니다. 거의 모든 사람들은 그것이 언급되어서는 안 된다는 생각, 이것이 너무 멀리 확장된 표현의 자유라는 생각을 갖고 있습니다. 가까운 황후들이 풍자적 조롱을 당했던 Fonvizin ''The General Court Grammar''(1783)의 또 다른 홍보 기사는 ''Interlocutor''에 출판이 허용되지 않았습니다. 이 기사는 독서 대중에게 목록으로 배포되었으며 Fonvizin 풍자의 가장 눈에 띄는 예 중 하나였습니다. '법원 문법'은 문법 용어와 규칙을 설명하는 질문과 답변 형식으로 구성되어 있습니다. ``법원 문법은 혀와 펜으로 교활하게 아첨하는 과학으로 정의됩니다''. F.가 동사 ʼʼ to be Dueʼʼ를 정의하는 방식이 특징적입니다. 이 동사가 가장 일반적입니다. 왜냐하면 법정에서는 빚 없이 사는 사람이 없기 때문입니다. Fonvizin은 '법정 사건'을 정의하면서 다음과 같이 썼습니다. '법정 사건은 강한 자의 오만함과 무력한 자의 성향입니다. 그러나 대부분의 보야르들은 비난의 경우 모든 사람이 그들 앞에 있다고 생각합니다. 그들은 일반적으로 여의 경우 ʼʼ에서 그들의 호의와 후원을 얻습니다. 캐서린의 수행원을 향한 이 비난적인 파토스는 법원이 아프고 치료할 수 없다는 'Undergrowth''의 Starodum의 말을 반영했습니다. 캐서린은 페이지에서 그녀와의 논쟁에서 F.의 독립성을 용서할 수 없었습니다.
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ʼʼ대담자ʼʼ. 1788년 잡지 'Starodum 또는 정직한 사람들의 친구'가 금지되었습니다. 잡지의 부제목은 '진리에 관한 정기간행물 에세이''였습니다. 자료는 손으로 쓴 형태로 배포되었습니다. 풍자적 에세이 중에는 '법원 문법' 외에도 데딜로프스키 지주 두리킨이 스타로둠에게 보내는 편지, 귀족 가문과 교사의 관계를 풍자적으로 묘사한 '칼디나 공주와의 대화', 당시 지배적이었던 도덕 등이 풍자적 에세이로 눈에 띕니다. 고귀한 아이들의 양육이라고 불리며 그들에게 가정 음식을 먹이는 것으로 표현됩니다. 여기 칼디나 공주의 편지에는 파리 관습의 모방이 나와 있습니다. 칼디나는 남자들 앞에서 옷을 갈아 입습니다. 독자들에 대한 경고에서 저자는 자신의 새로운 아이디어의 이념적 연속성을 나타내는 코미디 "Undergrowth"의 작가 감독하에 자신의 저널이 출판 될 것이라고 발표했습니다. 잡지는 편지로 시작되었습니다. 출판사가 "정직한 사람들의 친구"에게 자료와 생각을 보내 그를 도와 달라는 요청으로 "Undergrowth"의 작가가 Starodum에 "그 중요성과 도덕적으로 의심 할 여지없이 러시아 독자들이 좋다." 그의 응답에서 Starodum은 저자의 결정을 승인했을뿐만 아니라 "지인"으로부터받은 편지를 그에게 보내겠다고 즉시 알리고 필요한 자료를 계속 제공하겠다고 약속했습니다. Starodum에게 보낸 Sophia의 편지, 그의 답변 및 "Taras Skotinin이 자신의 여동생 Prostakova 부인에게 보낸 편지"가 분명히 잡지의 첫 번째 호 였어야했습니다. Skotinin의 편지는 비난적인 파토스에서 특히 인상적입니다. 작가의 동시대 사람들에게 이미 친숙한 Mitrofan 삼촌은 그의 여동생에게 그가 겪은 회복 불가능한 손실에 대해 이야기합니다. 그의 사랑하는 잡색 돼지 Aksinya가 죽었습니다. 스코티닌의 입에서는 돼지의 죽음이 깊은 비극으로 가득 찬 사건으로 등장한다. 불행이 너무 충격적이어서 Skotinin은 이제 그의 여동생에게 "나는 도덕화, 즉 내 농노와 농민의 도덕을 바로잡기 위해 계속 노력하고 싶습니다"라고 고백합니다.<...>자작나무.<...>그리고 나는 나에게 의지하는 모든 사람들이 이토록 큰 손실에 대해 내가 필요한 조치를 느끼기를 바랍니다." 이 작은 풍자적 편지는 전체 봉건 자의 체제에 대한 분노한 평결처럼 들립니다.

'모스크바 저널'은 1791년부터 1792년까지 매달 1년에 12권씩 발행되었습니다. Karamzin의 저널은 높은 심미적 취향을 특징으로 하는 독창적인 작품과 번역된 작품을 출판하는 새로운 유형의 저널이었습니다. 비평 부문은 ``순수 번역된 다양한 외국 작품들'', ``러시아 서적에 대한 비평'', ``연극 소식''이었습니다. 이것은 비판의 임무에 대한 새로운 이해였습니다. '좋은 것과 나쁜 것은 공평하게 눈에 띌 것입니다''.

가장 광범위한 부서는 '러시아어 운문과 산문 작품' 부문으로, 대부분의 작품은 출판사 자신이 소유했습니다. Karamzin의 ``Letters of a Russian Traveler'', ``Poor Liza'', ``Frol Silin'', 에세이 ``Village'', 시, 연극 평론, 러시아 및 외국 서적 분석 등이 이곳에서 출판되었으며, 번역된 작품 중에는 Wieland, Herder 등의 번역본이 있습니다. .
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독자들 사이에서 잡지의 성공을 위해 가장 중요한 것은 K.가 '다양성'과 '좋은 에세이 선택'을 고려한 것입니다. 그는 저널에 자료를 게재함으로써 독자들의 도덕 및 미적 교육에 기여하고자 노력했습니다. Karamzin 이전에는 정기 간행물이 있었지만 잡지는 하나도 없었습니다. ''그가 우리에게 그것을 처음으로 준 사람입니다''. '모스크바 저널'의 구독자는 300명이었습니다. 저널은 Derzhavin, Dmitriev, Kheraskov 등의 작품을 출판했습니다.

ʼʼMoskovskij zhurnalʼʼ은 주로 귀족 독자의 취향을 위해 고안된 문학 잡지였습니다. 동시에, 잡지의 특징인 다양한 소재를 생동감 넘치고 즐겁게 제시했으며, 가볍고 우아한 언어로 인해 하층민도 쉽게 접근할 수 있었습니다. Karamzin은 의도적으로 정치적 문제를 다루기를 거부했으며, 특히 새로운 감상 잡지를 반대하는 풍자 잡지와 논쟁을 벌이지 않기를 원했습니다. ``예의, 친절 함은 호스텔의 색상입니다 ``, - 그는이 규칙을 믿고 고수했습니다.

``Moscow Journal'' 페이지에서 Karamzin은 예술 작업의 새로운 구체화로 나타납니다. 비평 기사에서 그는 고전주의의 관습성과 규범성, 즉 영원한 '도덕적 현학'을 거부합니다.

그는 삶의 부정적인 현상, 사람들의 곤경을 의식적으로 묘사하는 것을 거부하고 독자의 민감한 마음을 아껴줌으로써 자신을 정당화합니다.

V. G. Berezina는 '기자 Karamzin'' 기사에서 Karamzin을 '진짜 잡지'의 창시자로 간주할 수 있는 기능에 대해 씁니다. ʼʼ 이러한 특징은 1) 확고한 방향성, 2) 엄격한 작품 선정 등이다.

출판의 일반적인 방향, 3) 자료의 다양성, 인지적 성격, 4) 현대성, 5) 영구 섹션 및 제목, b) 비평 섹션의 좋은 설정, 7) 깔끔한 문학적 성격을 고려합니다. 언어, 8) 흥미진진하고 재미있고 생동감 넘치는 방식으로 독자와 대화할 수 있는 능력.

카람진의 감상적 산문의 특성과 러시아 문학언어의 개혁. - 개념 및 유형. "Karamzin의 감상적 산문의 특징과 러시아 문학 언어의 개혁"이라는 범주의 분류 및 특징. 2017, 2018.