"Clean Monday" 이야기는 Bunin의 "Dark Alleys" 이야기 시리즈의 일부입니다. 이 주기는 작가 인생의 마지막 주기였으며 8년의 창작 기간이 걸렸습니다. 이 사이클은 제2차 세계대전 중에 만들어졌습니다. 세상은 무너지고 있었고 위대한 러시아 작가 Bunin은 사랑, 영원, 최고의 목적으로 생명을 보존할 수 있는 유일한 힘에 대해 썼습니다.
이 사이클의 교차 주제는 다양한 얼굴의 사랑, 독특하고 흉내낼 수 없는 두 세계의 영혼, 연인의 영혼의 병합입니다.
"클린먼데이"라는 이야기에는 인간의 영혼, 특히 여성의 영혼이 미스터리라는 중요한 사상이 담겨 있습니다. 그리고 모든 사람은 인생에서 자신의 길을 찾고 있으며, 종종 의심하고, 실수하고, 행복을 찾으면 행복합니다.
Bunin은 모스크바의 회색 겨울날을 묘사하면서 이야기를 시작합니다. 저녁이되자 도시 생활은 더욱 활기차고 주민들은 그날의 걱정에서 해방되었습니다. “... 택시 썰매는 더 두껍고 더 격렬하게 돌진했고 붐비는 다이빙 트램은 더 심하게 덜거덕 거렸습니다. 전선에서 쉭쉭 소리를 내며 붉은 별들이 어떻게 떨어지는지 볼 수 있었습니다. 그들은 지나가는 사람들을 더욱 활기차게 검게 만든 인도를 따라 서둘러 달려갔습니다." 풍경은 독자가 비극적으로 길이 갈라진 두 사람 사이의 '이상한 사랑'에 대한 이야기를 인식할 수 있도록 준비시킵니다.
이 이야기는 사랑하는 사람에 대한 영웅의 큰 사랑을 묘사하는 성실함이 인상적입니다. 우리 앞에는 오래 전의 사건을 기억하고 당시 무슨 일이 일어났는지 이해하려는 시도인 일종의 남자의 고백이 있습니다. 아버지와 그 외에는 아무도 없다던 여자는 왜 아무 설명도 없이 아버지를 놔두었을까요? 이야기가 전달되는 영웅은 동정심과 동정심을 불러 일으 킵니다. 그는 똑똑하고, 잘생겼고, 명랑하고, 말이 많고, 여주인공을 미친 듯이 사랑하며, 그녀를 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 작가는 그들의 관계의 역사를 지속적으로 재현합니다.
여 주인공의 이미지는 수수께끼에 싸여 있습니다. 영웅은 그녀의 얼굴, 머리카락, 드레스, 그녀의 모든 남부 아름다움의 모든 특징을 숭배하며 기억합니다. Art Theatre에서 열린 배우들의 "양배추 쇼"에서 유명한 Kachalov가 열정적으로여 주인공을 Shamakhan 여왕이라고 부르는 것은 아무것도 아닙니다. 그들은 아름답고, 부유하고, 건강한 멋진 커플이었습니다. 겉으로는여 주인공은 아주 정상적으로 행동합니다. 그녀는 연인의 접근, 꽃, 선물을 받아들이고 그와 함께 극장, 콘서트, 레스토랑에 가지만 그녀의 내면 세계는 영웅에게 닫혀 있습니다. 말수가 적은 여자지만, 가끔 친구가 기대하지 않는 의견을 내놓는 경우도 있다. 그는 그녀의 삶에 대해 거의 아무것도 모릅니다. 놀랍게도 영웅은 사랑하는 사람이 교회를 자주 방문하고 그곳의 예배에 대해 많은 것을 알고 있다는 사실을 알게됩니다. 동시에 그녀는 종교적이지는 않지만 교회에서는 성가, 의식, 엄숙한 영성, 번잡한 도시 생활에서는 찾을 수 없는 일종의 비밀 의미에 매료되어 있다고 말합니다. 여 주인공은 친구가 어떻게 사랑으로 불타고 있는지 알아 차리지 만 그녀 자신은 그에게 같은 방식으로 대답 할 수 없습니다. 그녀의 의견으로는 그녀도 아내가 되기에 적합하지 않습니다. 그녀의 말에는 갈 수 있는 수도원에 대한 힌트가 자주 포함되어 있지만 영웅은 이를 심각하게 받아들이지 않습니다.
이야기에서 Bunin은 혁명 이전 모스크바의 분위기에 독자를 몰입시킵니다. 그는 수도의 수많은 사원과 수도원을 나열하고여 주인공과 함께 고대 연대기의 텍스트를 존경합니다. 여기에는 현대 문화에 대한 추억과 성찰도 제공됩니다. Art Theatre, A. Bely의 시의 밤, Bryusov의 소설 "The Fire Angel"에 대한 의견, Chekhov의 무덤 방문. 이질적이고 때로는 호환되지 않는 많은 현상이 영웅의 삶의 개요를 구성합니다.
점차적으로 이야기의 어조는 점점 더 슬프게 변하고 결국에는 비극이 됩니다. 여 주인공은 자신을 사랑했던 남자와 헤어지고 모스크바를 떠나기로 결정했습니다. 그녀는 자신을 향한 그의 진정한 사랑에 감사해 이별을 준비하고 나중에 그에게 자신을 찾지 말라고 마지막 편지를 보낸다. 사이트의 자료
영웅은 무슨 일이 일어나고 있는지 현실을 믿을 수 없습니다. 사랑하는 사람을 잊을 수 없었던 그는 다음 2년 동안 “가장 더러운 선술집에서 오랫동안 사라졌고, 알코올 중독자가 되어 가능한 모든 방법으로 점점 더 가라앉았습니다. 그러다가 그는 무관심하게, 절망적으로도 조금씩 회복되기 시작했습니다… 하지만 그럼에도 불구하고, 그와 비슷한 어느 겨울날, 그는 그들이 함께 있었던 그 거리를 운전하며 “그리고 그는 계속 울고 또 울었습니다… 어떤 느낌에 따라 영웅은 마르타와 마리아 수녀원에 들어가고 수녀들의 군중 속에서 그들 중 한 명이 깊은 검은 눈으로 어둠 속 어딘가를 바라보고 있는 것을 봅니다. 그녀가 그를 바라보고있는 것 같았습니다.
Bunin은 아무것도 설명하지 않습니다. 정말로 영웅이 사랑하는 사람이었는지는 미스터리로 남아있습니다. 그러나 한 가지는 분명합니다. 먼저 사람의 삶을 밝혀 주고 나중에는 뒤집어 놓는 큰 사랑이 있다는 것입니다.
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- M. Twain의 산문에 나타난 심리학
- Bunin 산문의 심리학 주제에 관한 에세이
- 깨끗한 월요일의 비밀 심리학
- Bunin 산문의 심리학
- 부닌의 심리학
워크숍 수업에서 "사고 시트"를 사용하는 방법에 대한 마스터 클래스
I. A. Bunin의 이야기 "Clean Monday"에서 심리학의 특징 분석
러시아어 및 문학 교사
최고 자격 카테고리
MBOU Sarsak-Omga Lyceum
타타르스탄 공화국 아그리즈 자치구
공과의 목적: 영적, 도덕적 지침의 형성을 촉진합니다. 학생들이 I.A. Bunin 이야기의 복잡성, 깊이 및 심리학을 이해하도록 돕습니다. 합리적으로 말하는 능력을 향상시킵니다. 구두 및 서면 의사소통 기술을 개발합니다.
장비: 슬라이드 프리젠테이션, "생각의 시트", I.A. Bunin의 이야기 "Clean Monday" 텍스트, 음악 반주: 베토벤 - 달빛 소나타(피아노 소나타 N14), 칸칸(mp3ostrov.com), Russian-Orthodox-liturgy-Symbol -faith (muzofon.com).
나 . 인덕터(감정 활성화).목표는 정서적 분위기를 조성하고 잠재의식을 연결하는 것이며 문제가 있는 상황은 모든 사람의 창의적인 활동에 동기를 부여하는 시작입니다.
I. A. Bunin의 이야기 "Clean Monday"는 젊은 부부의 사랑에 관한 이야기입니다. 하지만 주인공들에게는 이름이 없습니다. 고의적으로 이름이 없다는 것은 이야기에 이름이 많다는 사실로 나타납니다. 그리고 이것은 실제 인물의 이름입니다. 이들은 유행 작품의 저자입니다(Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer, Przybyszewski). 또는 세기 초의 유행 러시아 작가 (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov); 또는 예술 극장의 실제 인물(Stanislavsky, Moskvin, Kachalov, Sulerzhitsky); 또는 지난 세기의 러시아 작가 (Griboyedov, Ertel, Chekhov, L. Tolstoy); 또는 고대 러시아 문학의 영웅 (Peresvet 및 Oslyabya, Yuri Dolgoruky, Svyatoslav Seversky, Pavel Muromsky); 이야기에는 "전쟁과 평화"의 등장 인물이 언급되어 있습니다 - Platon Karataev와 Pierre Bezukhov; Chaliapin의 이름이 한 번 언급되었습니다. 오호트니 리아드 주점 주인 예고로프의 실명이 공개됐다. 마부 Fedor의 이름이라는 가상의 이름이 하나 언급되어 있습니다.
II . 자가 교육(개별 솔루션).학생들의 의견을 듣습니다.
교사를 위한 정보."Clean Monday"의 영웅들의 행동과 등장 뒤에 우리는 Bunin이 미묘하게 놀라운 기술과 놀라운 끈기를 가지고 그의 평소 사랑 음모에 엮인 더 중요한 무언가의 존재를 틀림없이 느낍니다. 이것은 필수적입니다-영혼, 이야기 속 영웅의 내면 세계.
III . 사회 건설.마스터 클래스 기술의 가장 중요한 요소는 그룹 작업입니다. 그룹에 의한 구축, 결과물 생성. 그룹은 특정 주제에 대해 작업합니다. 그룹의 작업은 다음과 같이 구성됩니다. 서신을 통한 의사소통, 이 기간 동안 개인의 글쓰기 제품과 집단적인 창작 작품이 모두 만들어집니다.
교사: 영웅의 내면 세계를 완전하고 깊고 자세하게 공개하는 것을 목표로 하는 수단과 기술 시스템을 문학 비평에서 심리학이라고 합니다.
문헌에는 두 가지 주요 형태의 심리적 묘사가 있습니다.
1. 심리학은 개방적이고 명시적이며 직접적이며 실증적입니다. 주요 기술은 심리적 성찰이며, 이는 내부 독백, 대화, 편지, 일기, 고백, 인물의 꿈과 환상, 1인칭 내레이션, 방향 없는 내면 연설, “변증법”과 같은 예술적 기술 시스템으로 보완됩니다. 영혼', '의식의 흐름'(내부 독백의 극단적인 형태).
2. 영웅의 내면 세계를 '외부에서' 분석하는 것을 목표로 하는 숨겨진, 간접적인 '하위 텍스트' 심리학. 주요 기술은 초상화, 풍경, 인테리어, 예술적 세부 사항, 해설, 침묵 등 다른 기술과 결합하여 사용되는 심리 분석입니다.
I.A. Bunin의 이야기 "Clean Monday?"에는 심리학의 어떤 형태와 기술이 사용됩니까? 우리는 그룹 작업에서 이 질문에 답하려고 노력할 것입니다. 두 그룹이 작업할 예정입니다. 하나는 I.A. Bunin의 이야기 "Clean Monday"에 나오는 "개방 심리학" 주제이고, 다른 하나는 I.A. Bunin의 이야기 "Clean Monday"에 있는 "숨겨진 심리학"이라는 주제입니다. 모든 사람은 질문이 적힌 "사고 시트"를 받습니다. 질문에 답하고 "나뭇잎"을 그룹의 이웃에게 전달하세요. "잎"은 주어진 질문에 대한 모든 그룹 구성원의 의견과 함께 "진행자"에게 반환되어야 합니다.
I.A. Bunin의 이야기 "Clean Monday"에 나오는 "숨겨진 심리학"이라는 주제를 다루는 그룹을 위한 샘플 질문과 교사를 위한 정보입니다.
(이야기에는 "숨겨진 심리학" 기술이 많이 포함되어 있으므로 교사는 자신의 재량에 따라 질문 중 일부를 선택할 수도 있고 그룹 내에서 다른 질문을 만들 수도 있습니다.)
1. 초상화는 주인공을 어떻게 드러냅니까?
교사를 위한 정보. 이것은 비러시아인, 비슬라브인의 아름다움의 모든 화려함 속에서 동양적인 아름다움입니다. 그리고 그녀가 예술 극장의 촌극 파티에 "검은색 벨벳 드레스를 입고" 나타나 "술에 취해 창백해졌을 때" Kachalov는 와인 한 잔을 들고 그녀에게 다가와 "우울한 탐욕을 가장한 채 그녀를 바라보며" 말했습니다. 그녀: “차르 처녀, 샤마칸 여왕, 건강하세요! -우리는 자신의 이중성 개념을 입에 넣은 것이 Bunin이라는 것을 이해합니다.여 주인공은 말하자면 "Tsar-Maiden"이자 "Shamakhan Queen"입니다. Bunin에게는 외모의 이중성, 모순적이고 상호 배타적인 특징의 조합을 보고 강조하는 것이 매우 필요합니다.
2. 여주인공은 자신의 출신을 어떻게 밝히는가?
교사를 위한 정보.러시아어와 Tver는 내부에 숨겨져 영적 조직에 용해되어 있으며 외관은 전적으로 동양 유전의 힘에 넘겨졌습니다.
3.여 주인공은 고대 사원, 수도원, 레스토랑, 촌극을 모두 방문합니다. 이것이 그녀의 특징을 어떻게 나타내는가?
교사를 위한 정보.그녀의 존재 전체는 순간적이고 영원한 육체와 정신 사이의 지속적인 진동입니다. 눈에 띄는 세속적 광택 뒤에는 원초적으로 국가적이고 러시아적인 원칙이 있습니다. 그리고 그들은 신념으로 나타나기 때문에 더 강해집니다.
4. 크렘린과 구세주 그리스도 대성당의 창밖 풍경과 노보데비치 수녀원과 로고즈스키 묘지 방문이 여주인공에게 그토록 중요한 이유는 무엇입니까?
교사를 위한 정보.이야기에서 현대 시대의 징후는 화자의 내면 세계와 관련이 있지만 고대에는 교회, 묘지-여 주인공의 내면 세계입니다. 또한 성지(Zachatievsky 수도원, Chudov 수도원, 대천사 대성당, Marfo-Mariinsky 수녀원, Iverskaya 예배당, 구세주 그리스도 대성당)에 대한 언급은 Bunin의 깊은 향수를 증언합니다.
5. 인테리어는 주인공을 어떻게 특징 짓나요?
교사를 위한 정보.여주인공의 아파트에는 '넓은 터키식 소파'가 있고, 그 옆에는 '비싼 피아노'가 있고, 소파 위에는 '어째서인지 맨발의 톨스토이의 초상화가 있었다'고 작가는 강조한다. 터키식 소파와 값비싼 피아노는 동서양이고, 맨발의 톨스토이는 러시아다. Bunin은 그의 고국 인 러시아가 "서부"와 "동부", 유럽과 아시아의 두 가지 문화 구조, 두 계층의 이상하지만 명확한 조합이라는 생각을 표현합니다. 이 아이디어는 Bunin 이야기의 모든 페이지에 빨간색 실처럼 이어집니다. 이야기가 풍부한 수많은 힌트와 반 힌트에서 Bunin은 이중성, 러시아 생활 방식의 모순적 성격, 부조화의 조합을 강조합니다.
6. 이야기의시는 텍스트의 소리와 리드미컬 한 구성으로 나타납니다. 여기서도 대조가 두드러집니다. "월광 소나타의 느리고 몽유병처럼 아름다운 시작은 캉캉으로 바뀌고 전례의 소리는 아이다의 행진으로 이어집니다." 이야기 전반에 걸쳐 주인공은 베토벤의 월광 소나타를 연주합니다. 이것이 여주인공의 내면세계를 어떻게 특징짓는가?
교사를 위한 정보.일시적이고 영원한, 육신의 삶과 영의 삶이라는 가장 중요한 모티프의 교대는 이야기의 리드미컬한 기초를 형성합니다. 여 주인공은 영원한 것에 매력을 느낍니다.
7. 이야기의 주인공은 마침내 '클린 먼데이'에 수도원에 가기로 결정했습니다. 왜 오늘이며 이것이 그녀의 특징은 무엇입니까?
교사를 위한 정보. Clean Monday는 Maslenitsa 이후 첫 번째 월요일이므로 이른 봄(2월 말~3월)에 클린 먼데이가 진행됩니다. Maslenitsa의 마지막 날은 사람들이 모욕, 불의 등을 서로 "용서"하는 "용서 일요일"입니다. 그런 다음 "Clean Monday"가 옵니다. 금식의 첫날, 오물을 깨끗이 씻어낸 사람이 특정 기간에 들어갈 때입니다. Maslenitsa 축제가 끝나고 즐거움은 삶의 엄격함과 자기 집중으로 대체될 때 의식을 엄격하게 준수합니다. 이날 이야기의여 주인공은 마침내 과거와 영원히 헤어지고 수도원에 가기로 결정했습니다. Clean Monday는 세속적이고 죄 많은 삶에서 영원하고 영적인 삶으로의 전환이자 시작입니다.
8. 이야기에 언급된 사실들 사이의 연대순 불일치를 어떻게 설명할 수 있습니까? (이야기의 끝에서 Bunin은 작업이 발생한 연도까지 정확하게 나타냅니다. 독일에 살았던 Bely는 더 이상 모스크바에 없었습니다. 이때까지 문학 및 예술계는 실제로 거의 존재하지 않았습니다. ).
교사를 위한 정보. Bunin은 그의 이야기의 행동 시기를 13년 봄이라고 부릅니다. 1913년은 러시아의 마지막 전쟁 전 해입니다. 올해는 Bunin이 이야기의 실행 시간으로 선택한 해입니다. 설명된 설명된 모스크바 생활의 세부 사항과의 명백한 불일치에도 불구하고 올해는 일반적으로 엄청난 의미의 역사적 이정표로 성장했습니다. Bunin은 당시 러시아 생활의 다양성, 얼굴의 다양성, 위대한 테스트 역사가 그들을 위해 준비하고 있는지 전혀 몰랐던 사람들에 대한 인상을 더욱 강화하기 위해 실제로 몇 년 동안 분리되었던 사실을 통합합니다. 불안과 불안이 그 페이지에서 나옵니다. 이러한 속성, 즉 시간의 속성을 지닌 사람은 주로여 주인공으로 밝혀졌습니다.
9. 풍경이 여주인공의 내면 세계를 묘사하는 데 중요한 역할을 합니까? “모스크바의 회색빛 겨울날이 어두워지고, 등불의 가스가 차갑게 켜지고, 상점 창문이 따뜻하게 밝혀졌습니다. 그리고 저녁 모스크바 생활이 타오르며 해방되었습니다. 낮의 일에서: 택시 운전사의 썰매는 더 두껍고 더 힘차게 돌진했고, 붐비는 잠수 전차는 더 세게 덜거덕거렸습니다..."?
교사를 위한 정보.풍경은여 주인공의 모순적인 성격을 아는 것보다 앞선 것 같습니다. 풍경은 대조 기법을 사용합니다. 이야기는 반대의 전체 시스템을 구축합니다. 주인공과 주인공은 성격이 다릅니다. 여주인공의 우아한 사회생활과 그녀의 깊은 신앙심; 외부의 장애물이 없는 사랑과 그 비극적인 결말. 텍스트의 움직임은 주변 현실의 저속함과 영원한 가치의 영성이라는 두 가지 반대 동기에 의해 제어되는 것 같습니다.
10. 부닌은 왜 작가들의 이름을 풍부하게 사용하여 이야기를 채우나요?
교사를 위한 정보.여주인공과 영웅의 다양한 내면 세계를 보여주기 위해 그는 문학적 이름을 사용합니다(읽은 내용을 알려주시면 당신이 누구인지 알려드리겠습니다). 영웅은 그녀에게 흥미롭지 않은 V. Bryusov의 소설 인 유럽 타락의 사랑하는 유행 작품을 제공합니다. 그녀의 호텔 방에는 "어떤 이유에서인지 맨발의 톨스토이의 초상화가 있습니다"라고 갑자기 그녀는 Platon Karataev를 기억합니다... 귀족적으로 세련되고 신비한, 희생적이고 순수한 카츄샤 마슬로바의 특징이 갑자기 그녀에게 나타납니다. L.N. 의 마지막 (Bunin이 가장 사랑하는) 소설에서 영혼을 부활시킵니다. 톨스토이의 "부활".
열하나 . 예술극장 본편 '스킷'의 의미는 무엇인가요?
교사를 위한 정보. “가짜, 희극, 우스꽝스러운 연극 액션”의 순환은 여주인공을 끌어들이는 것이 아니라 고통스러운 정신적 고통을 유발하여 여주인공의 신앙심과 수도원에 가고 싶은 욕구를 강화시킵니다.
12. 이야기는 종종 비인격적인 언어 구성을 사용합니다(“...어떤 이유에서인지 나는 꼭 거기에 가고 싶었습니다...”). 이러한 구조는 어떤 목적으로 사용됩니까?
교사를 위한 정보.부닌의 영웅들의 영혼의 움직임은 논리적인 설명을 거부하며, 영웅들은 스스로를 통제할 수 없는 것처럼 보입니다. 이것이 Bunin의 심리학과 L. Tolstoy의 "영혼의 변증법"과 I. Turgenev의 "비밀 심리학" 사이의 중요한 차이점입니다.
13. 여주인공의 심리적 초상화를 만드는 데 디테일은 어떤 역할을 합니까?
교사를 위한 정보."Clean Monday"에서는 헛된 세상과 영적 삶의 모티프가 Bunin의 다른 작품과 공명합니다. 헛된 세계의 모티프에 대한 실질적인 기초는 기능적으로 가득 찬 세부 사항입니다. 문학적 보헤미아는 "고함", 익살, 자세만 있는 무의미한 "양배추"로 묘사됩니다. 영적 삶의 동기는 "자발적인" 세부 사항에 해당합니다: 자연 및 건축 기념물에 대한 설명(“저녁은 평화롭고 화창했으며 나무에 서리가 내렸습니다. 수도원의 피 묻은 벽돌 벽에는 갈까마귀가 조용히 수녀처럼 재잘거렸습니다. , 종탑에서 때때로 종소리가 미묘하고 슬프게 연주됩니다."). 자신의 자연을 온 마음을 다해 사랑하는 작가의 감정은 색채 배합과 감정적 별명(“미묘하고 슬프다”, “가벼움”, “멋지다”, “석양의 황금 에나멜 위에”)을 통해 전달됩니다. .
"I.A. Bunin의 이야기 "Clean Monday"에 나타난 개방형 심리학 주제를 다루는 그룹에 대한 샘플 질문
1. 여주인공은 처녀 페브로니아와 그녀의 남편 피터의 전설에 대한 관심이 어떻게 특징지어지나요?
교사를 위한 정보.이것은 극적인 내부 투쟁의 징후이며, 이용 가능한 행복의 속성과 러시아의 마지막 비밀인 무한의 부름 사이에서 선택의 고통을 겪습니다. 종교적 깊이. 잘 알려진 음모를 개작하는 여주인공의 말은 비범한 절제된 힘을 발산합니다. 더욱이, 두 페이지 전에 우리는 완전히 유사한 유혹에 대해 이야기하고 있었는데, 그 유혹에 직면하여여 주인공 자신도 그를 제쳐두고 있습니다. 영웅은 이렇게 말합니다. “황혼에 도착했을 때 나는 때때로 그녀가 검은 담비로 손질된 단 하나의 비단 아르찰룩을 입고 소파에 앉아 있는 것을 발견했습니다... 나는 불을 켜지 않은 채 어둠 속에서 그녀 옆에 앉아 그녀의 손에 키스했습니다. 발과 그녀의 몸은 놀랍도록 부드럽습니다. .. 그리고 그녀는 아무것도 저항하지 않았지만 모든 것이 조용했습니다. 나는 끊임없이 그녀의 뜨거운 입술을 찾았습니다. 그녀는 입술을 내밀고 간헐적으로 숨을 쉬었지만 여전히 침묵을 지켰습니다. 그녀는 제가 더 이상 제 자신을 통제할 수 없다고 느꼈을 때 저를 끌어내렸습니다...” 이 두 순간 사이의 연결은 명백합니다. 고대 러시아 이야기와 이야기에서 일어나는 일입니다.
2. 사랑하는 사람이 고대 신자 장례식의 세부 사항을 어떻게 알고 있는지에 대한 영웅의 당황한 질문에여 주인공은 의미있게 대답합니다. "당신은 나를 모릅니다." 이 대화에서는 여주인공의 내면세계가 어떻게 드러나는가?
교사를 위한 정보.작가에 따르면 그녀의 모호한 대답에는 그녀의 마음 속에서 일어나고 궁극적으로 그녀를 수도원에 대한 아이디어로 이끄는 엄청나게 중요한 작업에 대한 힌트가 포함되어 있습니다. 전체 이야기의 맥락에서 이는 그녀의 기원, 성격 및 외모의 본질을 구성하는 명확하게 표현된 이중성을 포기해야한다는 아이디어를 의미합니다.
3. 미래에 대한 대화에서 주인공은 어떻게 자신을 드러내는가?
교사를 위한 정보.이야기의 주인공은 자신의 사랑을 주장하고 사랑하는 사람의 아내 동의를 기다릴 준비가되어 있음을 표현하면서 그녀에 대한 사랑만이 그에게 행복이라고 열정적으로 주장합니다. 그리고 그는 차분한 대답을 듣는다: "친구야, 우리의 행복은 정신 착란에 빠진 물과도 같다. 끌어당기면 부풀어 오르고, 잡아당기면 아무것도 없다." - "이게 뭐야?" -영웅은 조심스럽게 묻고 다시 대답을 얻습니다. "그것이 Platon Karataev가 Pierre에게 말한 것입니다." 그리고 그는 절망에 빠져 손을 흔들었습니다. “오, 신이시여, 이 동양의 지혜로 그녀에게 축복을 내리소서!” 러시아 문학에서는 무저항 이론이 동양에서 유래했다는 의견이 있었습니다. 여주인공은 무저항의 '동방의 지혜'를 고백합니다. 그러나 애초에 그녀를 특징짓는 것은 관상과 사회적 수동성이 아니라 오히려 이중성, 즉 자연, 기원, 영적 구성, 열정 IV입니다. 사회화. 그룹의 모든 활동은 그를 둘러싼 개인의 특성에 대한 비교, 화해, 평가, 수정, 즉 사회적 테스트, 사회화를 나타냅니다.
V. 홍보 – 마스터 클래스 참가자의 활동 결과를 그룹으로 발표합니다.
6. 격차 (오래된 지식과 새로운 지식 사이의 불완전성 또는 불일치, 내부 감정적 갈등에 대한 마스터 클래스 참가자의 내부 인식).
교사: 이 이야기의 여주인공에게 왜 그토록 많은 관심을 기울였으며 이 이야기가 I.A. Bunin에게 그토록 소중한 이유는 무엇입니까? (학생들의 의견을 듣는다)
교사를 위한 정보.여주인공의 내면 생활의 풍요로움, 그녀가 말하고 행하는 모든 것 뒤에 숨겨진 두 번째 계획의 끊임없는 존재는 이미지의 중요성에 대한 인상을 줍니다. 미래의 삶의 문제를 스스로 해결하는 이야기의여 주인공은 매우 특정한 역사적 시대의 격동적인 배경에 맞서 그것을 해결합니다. Bunin 자신도 이러한 검색에 정신적으로 참여했습니다. 그는 Clean Monday에서 제안한 운명 문제에 대한 해결책의 구체적인 성격에 대한 이유였던 혁명 이전 창의성의 드러내는 경향에서 완전히 벗어났습니다. 부닌의 생각은 어떤 면에서 러시아의 “미스터리”를 해결하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 그는 자신의 이야기에서 답 옵션 중 하나를 제공합니다.
Ⅶ. 반사. 앞으로의 삶의 문제는 어떻게 해결할까요?
중고 문헌 및 인터넷 자원:
I.A.Bunin. 아르세네프의 삶. 어두운 골목. 버스타드. 모스크바. 2004년
T.Yu.Gerasimova. 교육학 워크숍 “영성이란 무엇인가”를 통한 새로운 지식
S.A. 지니. 학교에 문학이 있나요, 아니면 문학이 없는 학교에 있나요? 학교에서 문학. 2009. 9호
T. A. 칼가노바. 현대사회의 독서의 문제와 해결방안. 학교에서 문학. 2009. 12호
의심 할 여지없이 러시아 현실을 묘사하는 문제는 다른 작업 기간에 비해 1910 년대 I. A. Bunin과 가장 관련이 있습니다. 1917년 혁명적 사건으로 인한 국가적 자의식의 급증은 부닌의 심리적 산문에 완전히 반영되어 있으며 러시아인의 성격, 그의 능력, 능력 및 미래 운명에 대한 적극적인 이해와 정확하게 관련되어 있습니다. 나중에 I. A. Bunin은 계속해서 러시아 사람들에 대한 이야기를 쓰며 "러시아 영혼의 신비"에 대해 계속해서 반성합니다. 이 사고는 러시아에서 작가의 국가적 자기 인식에 영향을 미칠 수밖에 없는 중대한 변화가 발생했기 때문에 새로운 수준에 도달했습니다.
1914-17년에 Bunin의 창의성이 발전한 주요 방향은 스타일의 서정성과 성격, 분석 및 종합의 심리적 자기 개발의 결합이었습니다. I. A. Bunin은 "심리학의 강화와 관련하여 러시아 고전 문학의 전체 기간이 끝났으며, 이로 인해 그는 시학과 문체를 더욱 발전시키고 풍부하게 하며 새로운 형태의 예술적 표현을 개발해야 했습니다..."
서정적 산문 장르의 세부 사항은 Bunin의 서정적 미니어처 시학의 특징으로 더 완벽하게 구현 될 수 없습니다. 서정적 산문은 영웅의 정서적, 지적 자기 표현, 개인 생활 경험의 예술적 변형이 특징이며 이는 물질적 현실의 현실을 객관적으로 묘사하는 것보다 중요합니다. Bunin의 미니어처에는 A.I. Pavlovsky가 제시한 특성이 포함되어 있습니다. “서정적 작품의 내용은 더 이상 객관적인 사건의 전개가 아니라 주제 자체와 이를 통과하는 모든 것입니다. 이것이 가사의 단편화를 결정합니다. 주제가 동시에 모든 것이 될 수 없기 때문에 별도의 작업은 삶의 전체성을 포용할 수 없습니다. 개인은 순간마다 다른 내용으로 가득 차 있습니다. 비록 그에게 영의 충만함이 온전히 주어졌음에도 불구하고 그것은 갑자기가 아니라, 셀 수 없이 다양한 순간에 개별적으로 이루어집니다.”
서정적 미니어처의 화자인 부닌의 영웅의 관점에서 가장 중요한 대상 감각적 표현으로 현실을 포착함으로써, 이를 통해 각각의 현실은 더 강렬하고 깊이 있게 이해되며, 그것이 그에게 미치는 감정적 영향이 더 커집니다.
최근 Bunin의 작품에서 영적 영역의 어떤 복잡하고 깊은 현상이 논의 되더라도 이러한 현상에 대한 이해는 예술가의 펜 아래 서정적 영웅의 시적으로 영혼이 가득하고 영적인 자기 표현으로 변함없이 변합니다. 이는 다양한 방법으로 달성됩니다. 여기에는 서사에 대한 열린 서정적 열망, 균형 잡힌 음악적, 리듬적 문구 구성, 그리고 독자의 생각을 올바른 방향으로 이끄는 시적 비유의 집중적 사용이 있습니다. 결과적으로 삶과 죽음의 신비에 대한 슬프고 비애적인 성찰이 스며든 내부 독백은 독자의 영혼에 일종의 상호 공감을 불러일으킬 수밖에 없습니다.
그러나 이것이 작가가 삶과 인간에 대한 예술적 묘사의 원칙에서 벗어났다는 것을 의미하지는 않습니다. 그의 이야기와 이야기의 기초는 객관적인 방식으로 쓰여진 세기 전환기의 작품과 동일한 현실적인 방법이지만, 이제 이해되는 삶의 계시가 개인의 주관적인 인식을 통해 굴절된다는 유일한 차이점이 있습니다. , 그의 생각과 감정은 시각적 현실 못지 않게 독자의 정신과 마음에 영향을 미칩니다.
정서적, 미학적 영향을 높이기 위해 작가는 자신이 가장 좋아하는 삶의 사실과 현상을 연관 비교하는 기술을 사용합니다. 모더니스트와 달리 I. A. Bunin은 예술적 협회에서 자급 자족하는 상징이 아니라 묘사 된 내용에 대한 비판적 태도가 불가능한 단순한 화려한 시적 트릭이 아니라 작가의 생각과 아이디어를 실현하는 가장 중요한 수단을 보았습니다. 가장 먼 협회의 도움에도 불구하고 I. A. Bunin은 독자를 올바른 방향으로 인도하려고 노력했습니다. 복잡한 연상면을 통해 물질적, 사회적 환경의 적나라한 현실이 항상 나타나며, 그 속에서 그는 살고 행동하고 생각한다. 예를 들어, "Antonov Apples"이야기에서는 수백 년 된 소규모 생활 방식에 대한 표현적인 세부 사항이 명확하게 나타나며, 이에 대한 묘사는 작가의 초기 작업의 주요 동기 중 하나입니다. 우리는 사과 따기와 박람회, 그리고 쇠퇴를 향해 나아가는 일반 귀족의 삶의 방식 전체를 우리 눈으로 봅니다.
그러나 영웅이야기꾼에게 중요한 것은 사회력사적 현실의 현실이 아니라 자신의 사유의 대상이 되는 자연의 아름다움과 위대함이다.
서정적 산문 장르에 따라 대부분의 Bunin 작품은 1인칭으로 작성되었습니다. 그들은 일반적으로 행동을 통합하는 유일한 캐릭터인 서정적 영웅의 일기 페이지와 비슷합니다. 물론 특정 행동에 대해 이야기하는 것은 무리일 수 있습니다. 인간 캐릭터의 음모나 충돌을 포함하는 명확하게 정의된 전통적인 플롯은 없습니다. 대신, 전경에서 우리는 "영웅의 생각과 감정의 흐름, 예민하고 반성적이며 열정적으로 삶을 사랑하며 동시에 그 신비에 괴로워하는" 것을 봅니다. 대부분의 혁명 이전 비평가들은 Bunin의 미니어처를 I. A. Bunin의 초기 이야기와 공통점이 없는 현상으로 간주했습니다.
I. A. Bunin의 예술 시스템, 그의 심리학은 양극성입니다. 기둥 중 하나는 설명적입니다(풍경, 내부, 인물 사진 등). 상대적으로 겸손하고 기능적으로 줄거리와 관련된 것부터 자급 자족하여 텍스트의 전체 공간을 채우는 것까지 작품에서 다양한 볼륨을 차지합니다. 그러나 변함없는 점은 첫째, 항상 동일한 미학적 법칙에 따라 창작된다는 점이며, 둘째, 서사의 논리에 대한 엄격한 종속을 넘어 필요한 수준을 뛰어넘는다는 점이다.
두 번째 극은 줄거리입니다. 그 범위는 0부터 극도로 심리적이고 강렬한 것까지 넓습니다. 프레젠테이션은 순차적이거나 이산적일 수 있습니다. 즉, 시간이 지나면 중단됩니다. 플롯은 선형 시간의 논리 또는 시간 레이어의 변위에 따라 구축될 수 있습니다. 설명 요소에서 I. A. Bunin이 단조롭다면 줄거리와 관련된 모든 것에서 그는 능숙하게 창의적입니다.
심리적 서술성과 플롯의 기능을 비교함으로써 이해할 수 있다. 그들의 상호 작용 시스템은 그의 존재 철학의 깊이에서 비롯된 I. A. Bunin의 예술 세계에서 가장 중요한 구성 요소입니다. 일부 단편에서는 서술성이 전통적으로 플롯에 종속되며, 그 기능은 플롯의 도식을 극복하여 플롯에 구체성과 진실성을 부여하는 것입니다. 다른 경우에는 완전히 종속되지 않은 설명이 다른 작업을 수행합니다. 셋째, 서술성은 줄거리와는 별개이며 다른 예술적 근거와 관련이 있습니다.
줄거리와 심리적 서술성이라는 두 가지 미적 극의 상호 작용 문제는 “현실은 약간 왜곡된 것에서 초현실적인 것까지 중간적인 주관적 상태의 프리즘을 통해 나타나는…” 작품에서 특별한 관점을 가지고 있습니다. 줄거리의 중심성을 극복하는 시작은 항상 I A입니다. Bunin이 지배적이며 종종 유일한 기능으로 작용합니다.
이민 기간 이전 Bunin의 작품 중 상당수는 줄거리가 없었습니다. 작가는 서사적 내용을 서정적 내용으로 번역합니다. 서정적 영웅이 보는 모든 것은 외부 세계의 현상이자 그의 내부 존재에 대한 사실(가사의 일반적인 속성)입니다.
인생은 어떤 사건보다 비교할 수 없을 정도로 넓으며, 이야기의 미학적 현실은 줄거리보다 더 넓습니다. 이야기는 무한한 존재의 단편일 뿐이고, 시작과 끝의 틀은 어디에나 임의로 부여될 수 있다. 이름도 같은 역할을 합니다. 의미를 왜곡하지 않기 위해 중립 이름을 선호하는 경우가 많습니다. Bunin의 작품 이름도 간단합니다 : "New Road", "Pines", "Meliton"등. I. A. Bunin의 줄거리없는 작품 중 가장 특징적인 것은 과거의 추억으로 가득 찬 "Epitaph"로 간주됩니다. 부닌의 기억은 이미 의식의 깊은 곳에서 변형되고 시화되어 있다. 영원히 사라진 것에 대한 그리움이라는 감정의 장에 존재하기 때문이다. 이는 모든 세부 사항이 그 자체로 눈에 띄고 밝고 가치가 있다는 사실에서 주로 나타납니다.
전체적으로 플롯과 서술성의 가장 중요한 기능 중 하나는 삶의 시공간적 차원을 표현하는 것입니다. 20세기 문학예술은 감당할 수 없을 만큼 긴장하고 있는 것 같다. 공간적 형태를 통해 모든 순간의 가치와 삶의 얼어붙은 입자를 더욱 완벽하게 느낄 수 있습니다. 그것은 인간 존재의 경계를 넘어서는 세계를 열고 그 규모를 인간 존재의 무한성과 연관시킵니다.
설명에서 I. A. Bunin은 무한한 존재감을 깨닫습니다. 줄거리가 때때로 0으로 줄어들더라도 설명력은 결코 그렇지 않습니다. 우선순위가 중요하며 항상 업무 외부에 초점을 맞춥니다.
서술성의 지속적이고 가장 중요한 기능은 사람이 중심에 있는 인간 모델을 우주적 모델로 확장하는 것이다. 서정적 세밀화는 서술성이 지배적이기 때문에 서술성과 줄거리를 비교하고 그 관계를 파악하면 그 본질이 뚜렷이 드러난다.
아마도 작가가 국가적 성격에 대한 확신없이 러시아인의 일부 부정적인 속성에서 부정적인 윤리적 평가를 제거하고이 경우에도 그러한 사실에 대한 정당성이 있음을 암시하는 것은 바로 이와 관련이 있습니다. 일어났다. 예를 들어 농민 간의 잔인 함은 강하고 지친 사랑 ( "Ignat", "On the Road") 또는 정의에 대한 범주적인 열망 ( "Good Blood")으로 정당화 될 수 있습니다. 또한 Bunin의 산문은 러시아 사람들의 구약 세계관을 예술적으로 구현합니다. 이에 따르면 하나님과 그분의 법에 따라 존재하는 세상은 순종 만 강요받는 무방비 상태의 사람에게 잔인하게 보입니다 ( "희생"). 이웃에 대한 사랑(“Cricket”, “Lapti”, “Thin Grass”), 러시아 정교회의 아름다움(“Aglaya”, “Saint”, “Saints”, “Dream of the Blessed Virgin Mary”), 자비, 감정 민감성, 특별한 (관련) 하나님과의 영적 친밀감 ( "성도", "성자"), 삶과 죽음과 관련된 자연과의 친밀감 ( "얇은 풀", "메리 마당"), 위업에 대한 열망 ( "Zakhar Vorobyov") , 사람들에게 이익이되는 고대 부족 전통의 보존 ( "좋은 피") - 이것은 산문에서 국가 이상의 다각적 인 이미지를 만드는 러시아인 영혼의 긍정적 인 속성입니다. I. A. Bunin의 기독교 이상과 직접적으로 연관되어 있습니다.
따라서 I. A. Bunin의 여러 이야기에서 러시아 캐릭터의 최고의 재산을 지키는 수호자는 시대를 살아가거나 망각의 문턱에 있는 노인 여성입니다. Anisya(“The Cheerful Yard”), Ilya Kapitonov ( "The Cricket"), Averky ( "The Thin Grass" ) 등 러시아 농민이 죽음을 기다리는 용기있는 평온함은 I. A. Bunin이 특히 이야기에서 고려하는 문제인 삶에 대한 국가적 태도의 특징입니다. 파리”.
이타적인 부모의 사랑의 힘은 I. A. Bunin이 이야기 "Cricket"에서 묘사합니다. 그의 영웅 안장 Ilya Kapitonov는 그녀에게서 아들을 구하기 위해 죽음과 화해할 수 없는 대결을 벌였습니다. 국가 이상의 특징인 이타심은 이야기 "Lapti"에서도 나타나지만 관련 감정에 의해 결정되지는 않습니다. 작가는 영웅의 죽음을 다른 사람에게 구원을 안겨준 위업으로 평가한다. 잃어버린 사람들이 네페드의 시체를 타고 길을 찾아 탈출할 수 있었다는 사실은 영웅의 희생에 대한 상징성과 그 최고의 의미, 즉 죽음과의 싸움이 어느 정도 승리했다는 것을 보여줍니다. 따라서 I. A. Bunin의 인식에서 국가 이상의 특징은 유기적 자연적 일뿐만 아니라 깊은 국가적이기도합니다.
객관적 세계의 가장 주관적인 가수 I. A. Bunin의 심리학의 특이성은 외부 또는 내부, 주관적 또는 객관적인 우선 순위에 대해 이야기하는 것이 불가능하다는 것입니다. 실제 규모, 모양 및 비율의 객관적인 세계는 영혼이 어떤 왜곡도 피하면서 경건하게 받아들일 정도로 높은 가치를 지닙니다. 그러나 이 영혼 속에서 그것은 전체 감정 구조에 의해 채색된 가장 친밀한 삶의 사실로 존재합니다.
부닌의 작품은 평범한 삶에 대한 관심, 삶의 비극을 드러내는 능력, 세부적인 서사적 풍부함이 특징이다. Bunin은 Chekhov의 사실주의 전통을 이어받은 것으로 간주됩니다. 그러나 Bunin의 현실주의는 극도의 민감성 측면에서 Chekhov의 현실주의와 다릅니다. Chekhov와 마찬가지로 Bunin도 영원한 주제를 다룹니다. Bunin에게는 영웅의 정신 상태가 중요하지만 그의 의견으로는 사람의 최고 판사는 기억입니다. 부닌의 영웅들을 냉혹한 시간과 죽음으로부터 보호하는 것은 기억이다. Bunin의 작품은 산문과 시의 종합으로 간주됩니다. 그들은 비정상적으로 강한 고백적 요소를 가지고 있습니다.
Bunin의 60년이 넘는 저술 활동은 두 가지로 나뉩니다. 확신에 찬 군주제자, 정치와는 거리가 먼 사람, 모든 종류의 폭력에 반대하는 그는 1917년 이후 발생한 사건을 비극적으로 경험했으며 러시아 볼셰비키에서 이주하여 이민중인 옛 러시아, 향수를 불러일으키는 따뜻한 색상으로 칠해져 있습니다.
10월 이전의 작업에서는 농촌 산문과 서정적 철학적 산문(아름다움, 사랑, 자연 등 영원한 가치가 고양되는)이라는 두 가지 이데올로기적, 주제적 중심을 추적할 수 있습니다. 이 기간 동안 "Antonov Apples", "Village", "Sukhodol", "Zakhar Vorobyov", "Lyrnik Rodion", "Brothers", "Grammar of Love", "Mr. from San Francisco", “쉬운 호흡” .
이야기 "안토노프 사과"(1900)작가의 창의성의 정점으로 간주되는 것은 당연합니다. 이 이야기는 무엇에 관한 것입니까? 그 음모는 무엇입니까?
"Antonov Apples"에는 줄거리가 없고 줄거리 개요는 일련의 기억, 감각 및 경험으로 구성된 "화자의 의식 흐름"으로 구성되어 있기 때문에 이 질문은 특정 어려움을 제기합니다. 이것은 이야기 기억, 이야기 인상입니다.
이야기의 구성은 네 부분으로 구성됩니다. 각 장의 내용은 러시아 옛 귀족 생활의 특정 "가을" 사건에 대한 이야기입니다. 각 장은 특정 달(8월(1), 9월(2), 10월(3), 11월(4))과 단단히 "연결"되어 있습니다.
독자는 이름 없는 서술자의 눈을 통해 고대 귀족 둥지의 아름답고 시적인 세계를 봅니다. 그는이 세상을 잘 알고 사랑하며 여전히 생명을 숨 쉬고 있지만 이미 죽을 운명에 처해 있으며 기억할 가치가있는 모든 것, 즉 밝고 친절하며 독창적이며 원초적으로 러시아어를 기억하고 싶어합니다.
작가는 이모의 재산을 예로 들어 귀족의 생활 방식을 설명합니다. "창문의 파란색과 보라색 유리", "인레이가 있는 오래된 마호가니 가구, 좁고 꼬인 금색 프레임의 거울" 등 세부 사항이 가득한 부동산 내부에 대한 설명이 이어집니다. "사라지는 지주의 정신"은 사냥을 통해서만 유지됩니다. 저자는 처남 Arseny Semenovich의 집에서 사냥하는 "의식"을 회상합니다. 특히 기분 좋은 휴식 "내가 사냥을 늦잠 잤을 때"-집 안의 침묵, "두꺼운 가죽 제본"으로 된 오래된 책 읽기, 귀족 영지에있는 소녀들의 추억 ( "고대 헤어 스타일의 귀족적으로 아름다운 머리는 온유하고 여성스럽게 긴 속눈썹을 내립니다. 슬프고 부드러운 눈에").
귀족 영지가 죽어가고 있다는 사실을 한탄하며 화자는 이 과정이 얼마나 빨리 일어나고 있는지에 놀랐습니다. “그 시절은 최근이었지만 그로부터 거의 한 세기가 지난 것 같습니다... 작은 왕국- 거지까지 가난해 대규모 지주들이 오고 있다.”
온 세상이 지나가고 있습니다. 놀랍고 합리적이며 편리한 세상, “안토노프 사과”의 놀라운 향기로 가득 찬 세상, 너무나 “춥고, 이슬이 맺히고... 살기 좋은” 세상입니다.
"Antonov Apples"는 영원히 잃어버린 것에 대한 이야기입니다.
어린 시절부터 부닌과 가까웠던 러시아와의 이별을 주제로 한 작품은 '마을', '수호돌' 등의 작품에서 드러난다.
이야기에서 “마을”(1910)러시아, 미래, 국민의 운명, 러시아 성격에 대한 작가의 극적인 생각을 반영합니다. Bunin은 사람들의 삶에 대한 전망에 대해 비관적인 견해를 드러냅니다.
이야기에서 작가는 첫 번째 러시아 혁명 직전 농민의 삶을 보여 주며, 그 사건은 마을의 일반적인 삶의 과정을 완전히 파괴합니다. 이야기의 주인공들은 주변 환경을 이해하고 발판을 찾으려고 노력하고 있습니다. 그러나 세기 초의 격동적인 사건은 마을의 사회 문제를 악화시킬 뿐만 아니라, 정상적인 인간 관계를 파괴하고 '마을'의 영웅들을 막다른 골목으로 몰아넣는다.
작가는 인간의 세속적 열정에 종속되지 않는 영원하고 아름다운 것이 오직 자연계에만 있다고 진심으로 믿습니다. 반대로 인간 사회의 생활 법칙은 대격변과 격변을 초래합니다. 이 세상은 불안정하고 조화가 결여되어 있습니다. 응, 이야기 속에 <수호돌>(1911)) 외부 세계와의 인간 관계 문제가 드러납니다. 이 작품은 귀족계층의 파멸을 주제로 하고 있으며, 러시아 귀족의 비극적인 죽음을 연대기적으로 다루고 있다. 이야기의 중심에는 가난한 귀족 흐루시초프 가문과 그 하인들의 삶이 있습니다. 『수호돌』의 영웅들의 사랑과 증오는 부패의 슬픔과 열등감, 종말의 법칙의 밑바탕에 깔려 있다. 작품에서는 인간관계의 부조리함과 수호돌의 아름다움, 그 넓은 대초원이 냄새, 색깔, 소리로 대조된다.
"샌프란시스코에서 온 Mr." 1차 세계대전 중이던 1916년에 쓰여졌다. 사회적, 경제적 격변의 시대에 사회는 필연적으로 삶과 죽음, 개인의 운명, 모든 인류의 운명 등 '영원한' 것에 대해 생각하기 시작합니다. Bunin도 예외는 아닙니다. 그의 단편 소설에서 작가는 철학적 내용이 최대한 풍부하여 보편적인 인간 문제를 반영합니다.
이야기 제목의 작가는 현대 부르주아 문명의 운명에 대한 그의 예측을 상징적으로 반영하고, 환상적이고 상상적인 부르주아 가치를 거부하고, 살아있는 삶, 자연, 인간과의 조화의 자연성에서 분리될 수 없는 진정한 가치를 확인했습니다.
저주받은 날들(1918-1920)-부닌의 삶과 일의 새로운 단계가 시작되는 이정표. 작품에서 작가는 1917년 혁명을 러시아 국민에게 치욕을 안겨준 '피의 게임', '잔인함의 난교'로 표현합니다. 깊은 고통을 안고 Bunin은 1917년에 시작된 악과 폭력의 연쇄 반응, 러시아 문화의 죽음, 볼셰비키가 선동한 지식인에 대한 증오에 대해 씁니다.
이민 과정에서 Bunin의 재능은 새로운 측면을 갖기 시작했습니다. 20년대에는 『여리고의 장미』, 『미챠의 사랑』, 『새의 그림자』, 『신의 나무』 등의 단편소설집이 출간되었고, 이민에서 창작된 가장 큰 작품은 소설 『』이다. 아르세네프의 생애(1927-1933), 1933년 노벨상을 수상했다.
Bunin 작업의 주요 주제 중 하나는 항상 사랑이었습니다. “모든 사랑은 공유하지 않더라도 큰 행복입니다.”이 문구에는 Bunin의 사랑 묘사에 대한 애틋함이 담겨 있습니다. 이 주제에 관한 거의 모든 연구의 결과는 비극적입니다. 작가는 사람이 자신의 사랑 열정에 비자발적이라는 사실에서 사랑의 영원한 신비와 연인의 영원한 드라마를 봅니다. 사랑은 처음에는 자발적이고 불가피하며 종종 비극적 인 감정입니다. 행복은 얻을 수없는 것으로 판명되었습니다.
그의 가장 완벽한 창조물로 I.A. Bunin은 컬렉션을 고려했습니다. "어두운 골목"(1943).이 책에 담긴 대부분의 이야기는 죽음을 가져오는 전쟁이 아니라 삶을 영화롭게 하는 사랑의 필요성이 특히 절실했던 제2차 세계대전 중에 쓰여졌습니다.
Bunin에 대한 사랑은 최고의 행복과 행복의 짧은 순간이며 일상 생활이 이어지며 영웅이 진정한 행복을 알게 되었기 때문에 더욱 견딜 수 없습니다. 일반적으로 "Dark Alleys"시리즈의 이야기는 회의, 캐릭터의 빠른 화해, 눈부신 감정의 번쩍임 및 불가피한 이별 등 반복되는 패턴에 따라 구성됩니다. 작가는 자신의 감정에만 집중하기 위해 주인공의 이름조차 언급하지 않는 경우가 많습니다. 작가는 인물들이 최고의 사랑의 행복을 경험한 후, 어떤 이유로든 사랑하는 사람과 헤어진 후의 경험에 주된 관심을 기울이고 있으며, 행복한 사랑의 날짜나 기간에 대한 설명은 더 이상 필요하지 않습니다. 페이지보다.
부닌의 작품은 20세기 러시아 문화에서 가장 큰 현상이다. 그의 "보편주의", "시와 산문의 종합", 혁신적인 형태의 정신 분석, "영원한" 주제에 대한 재고 및 시학의 전통적인 형태는 이 작가를 우리 시대의 가장 밝고 독창적인 작가 중 한 명으로 만듭니다.
20세기 러시아 문학의 일반적인 특징
20세기 문학의 역사는 19세기 마지막 10년까지 거슬러 올라갑니다. XIX 후반 - 초기 XX세기 러시아 문화의 밝은 새벽의 시간이되었습니다. 과학, 문학, 예술 분야에서는 새로운 인재가 속속 등장하고, 대담한 혁신이 탄생했으며, 다양한 방향과 집단, 스타일이 경쟁했습니다. 동시에, 이 시대의 문화는 당시 모든 러시아 생활의 특징이었던 깊은 모순이 특징이었습니다.
20세기 초에는 사실주의 문학의 전통이 이어지며 발전했다. 사실주의는 규모가 크고 영향력이 크며 상당히 널리 대표되는 운동으로 남아 있습니다. "후기 Tolstoy", Chekhov, Korolenko, Veresaev, Gorky, Kuprin, Bunin, Andreev 및 기타 현실주의 작가들은 현실 문학의 주류에서 작업합니다. 세기 초의 사실주의 산문은 인간과 세계의 관계가 점점 더 복잡해지는 것을 보았고, 개인 자신의 '구조'를 새롭게 조명했으며, 역사 전환기에 인간의 운명을 보여주었습니다.
19세기 후반부터 20세기 초반까지의 러시아 문학에서는 예술에 대한 낡은 관념의 위기가 느껴지고 과거 발전에 대한 고갈감과 가치의 재평가가 형성될 것이다. 문학의 갱신과 현대화는 새로운 경향과 학파의 출현을 가져올 것입니다. 옛 표현 수단에 대한 재고와 시의 부활은 러시아 문학의 실버 에이지(Silver Age)의 시작을 알리는 신호가 될 것입니다.
"러시아 문학의 실버 에이지"라는 용어는 철학자 N. Berdyaev의 작품에 처음 등장했지만 비평가 S. Makovsky가 그것을 문학 순환에 도입 한 60 년대에 최종 형태를 얻었습니다. "은 시대"문학의 연대순 틀은 전통적으로 19세기 말부터 19세기 초로 간주됩니다. XX세기 (대략 1890-1917 또는 1890-1921). 연구자들이 실버 에이지의 하한선을 결정하는 데 만장일치로 동의한다면 이는 세기 전환기의 현상이며 국가가 시대를 초월한 시대에서 벗어나 사회적 고조가 시작되는 것이 특징입니다. 실버 에이지의 상한선은 논란의 여지가 있습니다. 이는 1917년과 1921년 둘 다에 기인할 수 있습니다. 일부 연구자들은 1917년 이후 남북 전쟁이 발발하면서 은시대가 더 이상 존재하지 않는다고 믿습니다. 다른 사람들은 러시아 문학의 은시대가 1921~22년에 끝났다고 믿습니다. -이것은 Blok과 Gumilyov의 죽음, 러시아 문화 인물의 해외 대량 이주, 작가, 철학자 및 역사가 그룹의 국외 추방 이후 시작된 이전 환상이 붕괴되는시기였습니다. "실버 에이지"의 개념은 주로 모더니스트 운동과 관련이 있습니다. 모더니즘은 문학, 특히 시에서 새로운 현상을 의미합니다. 그는 여러 문학 운동과 경향을 통합했으며 그중 가장 중요한 것은 Acmeism, Symbolism 및 Futurism이었습니다. 이러한 각 문학 운동에는 Bryusov, Merezhkovsky Balmont, Annensky, Bely, Gumilyov, Akhmatova 등 고유의 저명한 대표자가 있습니다. 세기 초 러시아시에는 "농민 시인"의 은하계도 있습니다. 시에서 이러한 경향의 대표자들은 S. Yesenin이 창안한 "외향적인" 시골 Rus'의 이미지에 의해 인도되었습니다.
20세기 20년대는 문학에 있어 치열한 이념투쟁의 시기였으며, 수많은 문단과 동아리, 협회의 창작과 활동이 활발한 시기였다. 이것은 문학 발전에 있어 어렵지만 역동적이고 창의적으로 결실을 맺는 시기입니다. 비록 러시아 문화계의 많은 인사들이 이 어려운 시기에 러시아에서 추방당했고, 다른 사람들은 자발적으로 이주했지만, 러시아의 예술 생활은 동결되지 않았습니다. 오히려 최근 내전에 참전한 재능 있는 젊은 작가들이 많이 등장한다: 레오노프, 숄로호프, 파디예프 등. 20년대의 주요 문학 경향은 '갱신 현실주의', 규범주의, 모더니즘이다. 이 시기 문학의 주요 주제는 혁명과 내전이다. 그것은 은시대 시인 Blok, Tsvetaeva, Akhmatova, Mandelstam, Pasternak 등의 작품, Mayakovsky, Bedny, Bagritsky, Aseev의 공식 시에서 Bunin, Gorky, Gippius의 "일기 산문"에 반영되었습니다. Furmanov, Serafimovich의 산문.
20세기 30년대에는 문화 분야에서 당의 적극적인 개입이 시작되었습니다. 이러한 조건에서 문학의 발전은 극도로 강렬하고 모호했습니다. 문학을 하나의 미학적 틀 안에 집어넣고자 하는 욕구는 새로운 예술적 방법인 사회주의적 사실주의의 발견으로 이어졌습니다. 그는 유일하게 진실한 사람이었고 그의 틀에 맞지 않는 모든 것은 이념적으로 해로운 것으로 간주되어 독자의 접근을 박탈당했습니다. 문학에서 자신의 스타일을 보존하려는 작가와 시인은 물리적으로 파괴되거나(Babel, Mandelstam, Pilnyak, Klyuev 등) 금지되었습니다(Bulgakov, Akhmatova, Pasternak 등).
30년대에는 Bunin, Kuprin, Andreev, Balmont, Severyanin 및 기타 저명한 러시아 시인과 작가들이 이 나라에서 이주했습니다. 그들은 외국 작품에서 러시아 고전 문학과 "은 시대"문학의 전통을 이어갔습니다. 동시에 30년대에는 Sholokhov, Ilf, Petrov, Zoshchenko, Tolstoy, Platonov, Tvardovsky 및 기타 많은 소련 작가와 시인의 재능이 번성했습니다.
위대한 애국 전쟁은 문학에 새로운 도전을 가져왔습니다. 다양한 장르와 유형의 작품은 러시아 국민의 영웅주의 주제를 반영했습니다. 전경에는 애국적인 가사(Simonov, Tvardovsky 등)가 있었습니다. 산문 작가들은 저널리즘 에세이, 보고서, 이야기(Sobolev, Grossman 등) 등 가장 효과적인 장르를 개발했습니다. 전후 문학은 사람들이 겪은 비극에 대한 이해를 크게 보완했습니다. 군사 주제는 Sholokhov, Abramov, Vasiliev, Bondarev, Chakovsky, Astafiev, Rasputin 및 기타 여러 작가의 작품에 반영되었습니다.
문학 발전의 다음 주요 단계는 20세기 후반기였습니다. 20세기 후반에 연구자들은 후기 스탈린주의(1946-1953), "해빙"(1953-1965), 침체(1965-1985), 페레스트로이카(1985-1991), 현대(1985-1991) 등 비교적 독립적인 여러 시기를 식별합니다. 1991-2000).gg.). 매우 다른 시기의 문학은 불필요한 후견, 이완, 구속, 박해, 해방을 번갈아 경험하면서 큰 어려움을 겪으며 발전했습니다. 50년대부터 80년대 전반까지 문학 발전은 공식 문화와 '제2 문화'(samizdat)라는 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 흐루시초프의 "해동" 기간에만 문학에 대한 이념적 압력이 약화되었습니다. 변화의 단계는 그리 오래 지속되지 않았지만 문학과 예술에 중요하고 근본적인 변화를 가져왔습니다. 새로운 문학 잡지가 등장하기 시작했고 "군대", "마을", "도시 산문"이라는 전통적인 이름을받은 새로운 문학 경향이 탄생했습니다. 진짜 "시 붐"이 일어났습니다. 예술 노래 장르가 인기를 얻었고 스튜디오 극장이 등장했습니다. 공상 과학 소설이 시작되었습니다. 페레스트로이카 시대에는 전체주의 정권에 대한 반대의 상징이 된 '귀환 문학'의 시대가 왔습니다. 20세기 후반에 포스트모더니즘이 문학에 널리 퍼졌습니다.
20세기 후반에 문학은 엄청난 창의적 잠재력을 획득하고 중요한 예술적 경험을 얻었습니다. 이 기간은 Solzhenitsyn, Shukshin, Astafiev, Rasputin, Rubtsov, Vampilov, Vysotsky, Brodsky, Okudzhava, Voznesensky, Aitmatov 등 러시아 문학의 자부심이 된 재능있는 시인과 산문 작가의 창의성으로 표시되었습니다.
"러시아 시의 은시대"
"은시대" - 이 이름은 19세기 말부터 19세기 초까지의 러시아 시를 지칭하는 데 안정되었습니다. XX세기 그것은 "황금 시대"와 유사하게 주어졌습니다. 이것이 19 세기 초 푸쉬킨 시대라고 불린 것입니다.
실버 에이지의 러시아시는 일반적인 문화적 고조의 분위기 속에서 만들어졌습니다. 이러한 현상은 세계문학사에서 독특한 현상이었다.
은시대의 시는 주로 신비주의와 신앙, 영성, 양심의 위기가 특징이었습니다. 그것은 성경의 유산, 고대 신화, 유럽 및 세계 문학의 경험을 흡수했으며 러시아 민속과 밀접하게 연결되어 있습니다.
이 기간은 책과 잡지, 시의 밤, 대회, 문학 살롱, 풍부하고 다양한 시적 재능, 시, 주로 모더니즘 운동에 대한 큰 관심, 그중 가장 영향력 있는 상징주의, 절정주의 등 활발한 문학 생활이 특징이었습니다. , 그리고 미래주의. 이러한 모든 방향은 매우 다르고, 서로 다른 이상을 갖고, 서로 다른 목표를 추구하지만 한 가지에는 동의합니다. 바로 리듬, 단어, 사운드에 대한 작업입니다.
상징주의(그리스 기호에서 유래 - 기호, 관습 기호) - 예술의 목표를 상징을 통한 세계 통일에 대한 직관적인 이해로 간주한 문학 및 예술 운동입니다. 상징주의는 19세기 70~80년대 프랑스에서 발생했으며 러시아 문학에서는 세기 전환기에 형성되었으며 Bryusov, Merezhkovsky, Gippius, Bely, Blok 등의 작품에서 표현됩니다.
새로운 예술의 세 가지 주요 요소는 상징성, 신비적 내용, 예술적 감수성이다.
상징주의의 주요 개념 상징- 대조적으로 모호한 우화 우화 –다중 가치 우화. 상징은 의미의 무한한 발전에 대한 전망을 담고 있습니다.
상징주의자의 입장에서는 세상의 다양성을 이성적으로 파악하는 것이 불가능하므로 직관을 믿어야 한다. 따라서 이 운동의 저자의 시에서 특이성은 힌트, 중간음, 절제된 표현으로 대체되며 상징은 진정한 의미의 지휘자입니다. 상징주의 시에서 현실은 신비주의, 개인주의, 종교성, 에로티시즘, 죽음, 신비, 대규모 적대 도시, 잃어버린 아름다움에 대한 갈망, 사랑 등의 모티프가 발전하는 배경으로 작용합니다.
상징주의자들의 시는 특별한 예술적 인상을 줍니다. 상징주의자들은 이 단어에 전례 없는 다의성을 부여하고 그 안에 있는 많은 추가적인 음영과 의미를 발견했습니다. 상징주의자들의 시는 매우 음악적이며 조화와 두운이 풍부합니다. 그러나 가장 중요한 것은 상징주의가 새로운 철학적 문화를 만들고, 새로운 세계관을 개발하고, 예술을 더욱 개인화하고, 새로운 내용으로 채우려고 노력했다는 것입니다.
상징주의자들은 시적 형식에 대해 진지한 작업을 수행했습니다. 그들의 작품에는 은유, 우화, 예술적 인용문 등이 풍부합니다. 그리스와 로마 신화는 예술적 추억의 가장 인기 있는 원천이었습니다. 상징주의자들은 이미 만들어진 신화적 주제에 관심을 기울였을 뿐만 아니라 자신만의 신화적 주제도 창조했습니다. 이 모든 것이 그들의 시를 다의미적으로 만들었고 모든 사람이 이해할 수 있는 것은 아닙니다.
상징주의는 엘리트 예술이다. 상징주의 작가들은 특별한 독자, 즉 소비자가 아니라 창의성의 공범자, 즉 공동저자에게 초점을 맞췄습니다. 시는 작가의 생각과 감정을 전달할 뿐만 아니라 독자에게 자신의 생각과 감정을 일깨워주고, 인식을 날카롭게 하고, 직관을 발전시키고, 연상을 불러일으켜야 했습니다.
처음부터 상징주의는 이질적인 운동으로 판명되었습니다. 주니어와 시니어 기호리스트로 나누어집니다.
상징주의는 문학에 특별한 영향을 미쳤습니다. 나중에 문학에 나타난 경향은 어떤 식 으로든 상징주의와 관련되고 그것과 논쟁을 벌이도록 강요되었습니다. 상징주의자들은 시의 의미를 되살리고 운문의 음성학적, 어휘적, 비유적 구조를 업데이트했습니다. 상징주의자들은 러시아 시의 '은시대'의 기원에 서 있었습니다.
상징적 작품의 예로는 A. Bely "Silver Dove", V. Bryusov "Fire Angel", A. Blok "아름다운 여인에 관한시", K. Balmont의 서정주기 "꿈의 윤곽"등이 있습니다.
절정주의- 외부 세계에 대한 구체적인 감각적 인식을 선언하고 단어를 원래의 비상징적 의미로 되돌리는 모더니스트 운동(gr. аkme - 가장자리, 정점, 최고 수준, 뚜렷한 품질). Acmeism은 10년대 문학에 등장했습니다. XX세기 신비주의와 상징주의에 반대했습니다.
Acmeists는 다른 세계가 아닌 현실, 구체적인 감각 표현에서 삶의 아름다움에 관심이 있습니다. 상징주의의 모호함과 힌트는 현실에 대한 주요 인식, 이미지의 신뢰성, 구성의 명확성과 대조되었습니다. Acmeism은 단순하고 일상적인 감정과 일상적인 감정 표현의 세계를 나타냅니다. 따라서 Acmeists는 스스로를 "Adamists"라고 불렀습니다. 아담주의는 “용감하고 확고하며 명확한 인생관”을 의미했습니다.
Acmeism은 N. Gumilyov와 A. Akhmatova의 초기 작품의 특징입니다. 따라서 N. Gumilyov의시에서 그의 영웅은 강한 의지를 가진 사람들이며 세계관의 신선함, 욕망 및 삶의 열정으로 구별됩니다. A. Akhmatova 가사의여 주인공의 삶의 의미는 사랑입니다. 감정은 객관적인 세계, 일상적인 세부 사항, 심리적으로 중요한 제스처에 반영됩니다.
Acmeism의시는 문화 협회에 대한 경향이 증가한 것으로 구별되며 과거 문학 시대를 반영합니다. 어떤 면에서 Acmeism의 시는 푸쉬킨과 바라틴스키의 "황금 시대"를 부활시킨 것이었습니다.
Acmeists는 절묘한 아름다움과 언어의 명확성을 위해 노력했으며 창의성을 언어적 이미지에 대한 작업으로 이해했습니다. 이는 문학 조직의 이름 인 "시인의 워크숍"으로 표시됩니다. A. Akhmatova, G. Adamovich, S. Gorodetsky, G. Ivanov, O. Mandelstam 등이이 협회에 참여하도록 유도 한 N. Gumilyov가 이끌었습니다.
러시아의 위대한 시인들을 하나로 묶은 새로운 문학 운동은 오래 가지 못했습니다. Akhmatova, Gumilev, Mandelstam의 창의적인 검색은 Acmeism의 범위를 넘어섰습니다. 그러나이 운동의 인본주의 적 의미는 중요했습니다. 삶에 대한 사람의 갈증을 되살리고 아름다움의 느낌을 회복한다는 것입니다.
미래파(라틴어 futurum - 미래) - 주로 시를 중심으로 한 1910-20년 외국 및 러시아 문학의 아방가르드 운동으로, 단어와 검증을 통한 실험, 새로운 창작 실험을 선호하여 전통적인 형태의 창의성을 거부하는 것으로 표현되었습니다. 시적 언어, 언어의 미래.
상징주의는 미래주의의 미학적 전제조건이 되었습니다. 미래주의자들은 이러한 문학운동의 원리에 입각하여 인간을 세계의 중심에 두고 신비가 아닌 유익을 노래하며 상징주의에 내재된 절제, 모호함, 베일, 신비주의를 거부하였다.
미래학자들은 단어의 소리와 의미론적 내용을 자유롭게 하려고 노력했습니다. 이는 또한 구문 구조 위반, 신조어 생성, 비유적 검증 및 새로운 언어인 zaum 생성으로 인해 발생했습니다.
처음 등장한 그룹 중 하나는 V. Khlebnikov, 조금 후에 V. Mayakovsky 등을 포함하는 소위 Cubo-Futurists (1910) 그룹이었습니다. Cubo-Futurists는 현대 생활의 리듬과 이미지를 전달하려고 노력했습니다. 시의 기술.
1911년에는 I. Severyanin이 설립한 자아미래주의라는 또 다른 문학 운동이 형성되었습니다. 그것은 개인주의와 창의성(자아)에 대한 윤리적 제한의 폐지를 옹호했습니다. 여기에는 K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Bayan, G. Ivanov 등이 포함되었습니다.
미래주의에서 세 번째로 주목할만한 협회는 새로운 시적 이미지를 개발하고 있던 Cubo-Futurists와 가까운 Centrifuge 그룹이었습니다. 여기에는 B. Pasternak, N. Aseev 등이 포함되었습니다.
20년대에 미래주의는 소련 문학 비평에 의해 비난을 받고 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 소련의 권력을 받아들인 대부분의 미래학자들은 소련의 정치 및 선전 활동에 적극적으로 참여했습니다. 여기서 뛰어난 역할은 Mayakovsky의 것입니다.
레슨 4-5 "이것은 모두 BUNIN입니다"(A. N. ARKHANGELSKY). Bunin의 산문에서 서정적 서술의 독창성. BUNINSKAYA 산문의 심리학과
30.03.2013 31330 04~5과
« 그리고 이것은 모두 Bunin입니다." (A.N. 아르한겔스키).
서정적 서술의 독창성
Bunin의 산문에서. Bunin 산문의 심리학
외부 시각화의 특징
목표 : Bunin 산문의 다양한 주제를 소개합니다. Bunin이 인간 심리와 Bunin 이야기의 기타 특징을 드러내기 위해 사용한 문학적 기법을 식별하는 방법을 가르칩니다. 산문 텍스트 분석 기술을 개발합니다.
수업진행
I. 숙제를 확인합니다.
Bunin의시 "주현절 밤", "외로움", "마지막 범블비"를 암기하고 분석합니다.
II. 새로운 소재로 작업합니다.
1. 선생님의 말씀.
예술가 부닌의 특징, 동시대 사람들 사이에서 그가 차지하는 독특함, 더 넓게는 19~20세기 러시아 사실주의에서 그의 위치. 그에 따르면 그는 "깊은 의미에서 러시아인의 영혼, 슬라브 정신의 특징에 대한 이미지"에 몰두한 작품에서 드러납니다. 몇 가지 이야기를 알아 봅시다.
2. 학생 메시지.
a) “마을” 이야기(교과서 자료에 기초, 39-43페이지).
b) 컬렉션 "Dark Alleys".
수년 동안 "Dark Alleys"사이클을 작업해온 I.A. Bunin은 이미 창의적인 경력이 끝난 후 이 사이클을 "기술면에서 가장 완벽한"사이클이라고 인정했습니다. 주기의 주요 주제는 인간 영혼의 가장 은밀한 구석을 드러내는 느낌인 사랑의 주제입니다. Bunin에게 사랑은 모든 삶의 기초이며 모든 사람이 노력하지만 종종 놓치는 환상적인 행복입니다.
전체 컬렉션과 마찬가지로 "Dark Alleys"라는 이름을받은 첫 번째 이야기에는 이미주기의 주요 주제 중 하나가 나타납니다. 삶은 냉혹하게 앞으로 나아가고 잃어버린 행복의 꿈은 환상적입니다. 사람이 개발에 영향을 미칠 수 없기 때문입니다. 이벤트의.
작가에 따르면 인류에게는 제한된 양의 행복만이 주어지므로 한 사람에게 주어진 것을 다른 사람에게서 빼앗아갑니다. 『코카서스』의 주인공은 애인과 함께 도망쳐 남편의 목숨을 희생하고 자신의 행복을 산다.
I. A. Bunin은 영웅의 삶의 마지막 시간을 놀랍도록 자세하고 산문적으로 설명합니다. 이 모든 것은 의심할 여지없이 Bunin의 일반적인 삶의 개념과 연결되어 있습니다. 사람이 죽는 것은 열정적인 상태가 아니라 이미 인생에서 자신의 행복을 얻었고 더 이상 살 필요가 없기 때문입니다.
삶과 고통으로부터 도망친 I. A. Bunin의 영웅들은 때때로 고통이 참을 수 없기 때문에 기쁨을 경험합니다. 사람이 인생에서 부족한 모든 의지, 모든 결단력이 자살에 투자됩니다.
행복을 얻으려고 노력하는 Bunin의 영웅은 종종이기적이고 잔인합니다. 그들은 모든 사람에게 충분한 행복이 없기 때문에 사람을 살려주는 것이 무의미하다는 것을 깨닫고 조만간 상실의 고통을 경험할 것입니다. 그것은 중요하지 않습니다.
작가는 심지어 그의 영웅들로부터 책임을 제거하려는 경향이 있습니다. 잔인하게 행동하면서 그들은 아무것도 바꿀 수 없는 삶의 법칙에 따라서만 살아갑니다.
안에 이야기 "뮤즈"에서여 주인공사회의 도덕성이 그녀에게 지시하는 원칙에 따라 생활합니다. 이야기의 주요 주제는 단기적인 행복을위한 잔인한 투쟁을 주제로하고, 영웅의 큰 비극은 감정을 고려하는 방법을 모르는 해방 된 사랑하는 연인과 사랑을 다르게 인식한다는 것입니다. 다른 사람의.
그러나 그럼에도 불구하고 사람이 평생 가장 행복하다고 생각하는 순간 Bunin의 영웅에게는 아주 작은 사랑이라도 엿볼 수 있습니다.
Bunin에 대한 사랑은 인간에게 주어진 가장 큰 행복입니다. 그러나 그녀에게는 영원한 운명이 걸려 있습니다. 사랑은 항상 비극과 연관되어 있지만, 진정한 사랑에는 행복한 결말이 없습니다. 왜냐하면 사람은 행복의 순간에 대한 대가를 지불해야 하기 때문입니다.
외로움은 다른 사람의 가까운 영혼을 분별하지 못하는 사람의 피할 수 없는 운명이 됩니다. 아아! "파리에서"라는 이야기의 영웅들에게 일어났던 것처럼, 발견된 행복이 얼마나 자주 상실로 변하는가.
I. A. Bunin은 사랑하는 사람에게서 발생하는 감정의 복잡성과 다양성을 설명하는 방법을 놀랍게도 정확하게 알고 있습니다. 그리고 그의 이야기에 묘사된 상황은 매우 다릅니다.
"Steamboat "Saratov", "Raven"이야기에서 Bunin은 사랑이 소유욕과 얼마나 복잡하게 얽힐 수 있는지 보여줍니다.
소설 '나탈리'에서 작가는 진정한 사랑으로 따뜻해지지 않는 열정이 얼마나 무서운 것인지 이야기한다.
Bunin의 이야기에 나오는 사랑은 사람이 사랑할 "권리"( "러시아", "코카서스")를 가질 때만 발생하는 것이 아니기 때문에 파괴와 슬픔으로 이어질 수 있습니다.
이야기 "Galya Ganskaya"는 사람들이 다르게 느낄 때 영적 친밀감이 부족하여 발생할 수 있는 비극에 대해 이야기합니다.
그리고 이야기 "Dubki"의여 주인공은 인생에서 적어도 한 번은 진정한 사랑을 느끼고 싶어 의도적으로 죽음을 맞이합니다. 따라서 Bunin의 많은 이야기는 비극적입니다. 때때로 작가는 짧은 한 줄에서 희망의 붕괴, 운명의 잔혹한 조롱을 드러냅니다.
시리즈 "Dark Alleys"의 이야기 - 놀라운 예언어 예술가들이 밝히고자 했던 영원한 비밀 중 하나가 사랑이었던 러시아의 심리학 산문입니다. Ivan Alekseevich Bunin은 이 미스터리를 해결하는 데 가장 가까운 뛰어난 작가 중 한 명이었습니다.
3. 텍스트 작업(집 준비를 확인하세요).
A) "샌프란시스코에서 오신 선생님."
그의 작품에서 Bunin은 러시아 고전의 전통을 이어갑니다. 철학자이자 예술가인 톨스토이의 뒤를 이어 부닌은 1차 세계대전이 한창이던 1915년에 쓴 『샌프란시스코에서 온 신사』 이야기에서 가장 광범위한 사회철학적 일반화를 다루었습니다.
『샌프란시스코 출신의 씨』 이야기에서는 철학자이자 예술가인 레오 톨스토이의 막강한 영향력이 눈에 띈다. 톨스토이와 마찬가지로 Bunin은 인류를 지배하는 영원한 법칙의 관점에서 사람들, 쾌락에 대한 갈망, 사회 구조의 불의를 판단합니다.
이 세상의 피할 수 없는 죽음에 대한 생각은 이 이야기에서 가장 강력하게 반영되는데, 비평가 A. Derman에 따르면, “엄숙하고 의로운 슬픔으로 예술가는 거대한 악의 큰 이미지, 즉 이미지를 그렸습니다. 현대의 교만한 사람의 삶이 일어나는 죄에 대해.” 옛 마음으로.
미국 백만장자가 쾌락의 섬인 카프리로 여행하는 거대한 "아틀란티스"(가라운 신화 대륙의 이름을 가짐)는 일종의 인간 사회의 모델입니다. 포효와 지옥 같은 열기, 지칠 줄 모르고 돌아 다니며 특권층이 씹는 상류층과 함께.
– 부닌이 묘사한 “공허한” 남자는 어떤 사람인가요?
I. A. Bunin은 미국 백만장자의 전 생애를 보려면 몇 번의 스트로크만 하면 됩니다. 옛날에 그는 자신이 닮고 싶은 모델을 스스로 선택했고, 수년간의 노력 끝에 마침내 자신이 추구하던 것을 달성했다는 것을 깨달았습니다. 그는 부자입니다.
그리고 영웅 이야기가 그걸 결정해특히 그가 이것을 위한 돈이 있기 때문에 그가 인생의 모든 기쁨을 누릴 수 있는 순간이 왔습니다. 그의 주변 사람들은 구세계로 휴가를 떠나고 그도 그곳으로갑니다. 영웅의 계획은 이탈리아, 프랑스, 영국, 아테네, 팔레스타인, 심지어 일본까지 광범위합니다. 샌프란시스코 출신의 이 신사는 인생을 즐기는 것을 목표로 삼았습니다. 그는 자신이 할 수 있는 한 최선을 다해 인생을 즐기며, 오히려 다른 사람들이 어떻게 사는지에 집중합니다. 그는 많이 먹고, 많이 마신다.
돈은 영웅이 보고 싶지 않은 모든 것으로부터 그를 보호하는 일종의 장식을 만드는 데 도움이 됩니다.
그러나 살아있는 삶이 지나가는 것은 바로이 장식 뒤에 있습니다. 그가 한 번도 본 적이없고 결코 볼 수없는 삶입니다.
– 이야기의 클라이막스는 무엇인가?
이야기의 클라이막스는 주인공의 예상치 못한 죽음이다. 그 갑작스러움에는 가장 깊은 철학적 의미가 담겨 있습니다. 샌프란시스코에서 온 신사는 자신의 삶을 보류하고 있지만 우리 중 누구도 이 지구상에서 얼마나 많은 시간을 보낼지 알 수 없습니다. 인생은 돈으로 살 수 없습니다. 이야기의 주인공은 미래의 투기적 행복을 위해 이윤의 제단에 젊음을 희생하며 자신의 삶이 얼마나 평범했는지조차 깨닫지 못합니다.
이 가난한 부자 인 샌프란시스코의 신사는 부자 가난한 남자, 돈에 무관심하고 행복하고 생명이 넘치는 "평온한 향락가이자 잘 생긴 남자"인 뱃사공 로렌조의 에피소드 적 인물과 대조됩니다. Bunin에 따르면 삶, 감정, 자연의 아름다움이 주요 가치입니다. 그리고 돈을 목표로 삼는 사람에게는 화가 있습니다.
– 작품 속 사랑이라는 주제는 무엇인가?
I. A. Bunin이 이야기에 사랑이라는 주제를 도입 한 것은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 가장 높은 느낌 인 사랑조차도이 부자의 세상에서는 인위적인 것으로 판명되기 때문입니다.
샌프란시스코의 신사가 딸에게 줄 수 없는 사랑입니다. 그리고 그녀는 동방의 왕자를 만났을 때 두려움을 느끼지만 그가 잘생기고 마음을 설레게 할 수 있기 때문이 아니라 그에게 '특이한 피'가 흐르고 있기 때문에, 그가 부자이고 고귀하며 귀족 가문에 속해 있기 때문이다.
그리고 가장 높은 수준의 사랑의 저속함은 아틀란티스의 승객들에게 존경받는 한 쌍의 연인입니다. 그들 자신은 그렇게 강한 감정을 가질 수 없지만 배의 선장만이 그녀가 "로이드에 의해 고용되었다는 것을 알고 있습니다" 좋은 돈을 위해 사랑에 빠져 오랫동안 항해를 해왔습니다.”한 배, 그리고 다른 배.”
교과서의 기사를 읽어보세요(45~46페이지).
질문에 답할 계획을 세우십시오. “샌프란시스코에서 온 아저씨” 이야기에서 세상의 멸망이라는 주제가 어떻게 표현되어 있습니까?
대략적인 계획
1. "화가는... 죄의 이미지를... 늙은 마음을 가진 교만한 사람을 그렸습니다."
2. 이름은 상징적이다배: 아틀란티스는 가라앉은 신화의 대륙입니다.
3. 선박 승객 - 인간 사회의 모델:
b) 샌프란시스코에서 온 신사의 죽음.
4. 주제는 서문에 있습니다: “화 있을진저, 견고한 성 바벨론아!” 결과 계획에 따라 이야기 텍스트의 인용문과 답변을 연결하세요.
B) “깨끗한 월요일” -I. A. Bunin의 작업에서 특별한 위치를 차지하는 영원한 사랑 주제에 관한 이야기 중 하나입니다.
– 주인공의 이미지가 정반대 위에 구축되어 있음을 증명하십시오.
– 이야기의 제목을 설명해 보세요.
– 이야기의 특징은 예술적 간결성, 외부적 비유성의 응축으로 인해 글쓰기 방식으로서 새로운 사실주의를 이야기할 수 있음을 증명합니다.
III. I. A. Bunin의 이야기 "Antonov Apples"텍스트 분석.
그룹 홈 트레이닝. 작업 평가는 표(보드)에 작성되고 결과가 요약되며 점수가 계산됩니다.
답변할 때는 본문에 의존해야 합니다.
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답변(5점) |
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질문 (1점) |
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선생님의 말씀.
Bunin의 이야기 "Antonov Apples"에는 고귀한 둥지의 시들어 황폐화 모티프, 기억 모티프 및 러시아 주제가 있습니다. 어린 시절부터 당신에게 소중한 모든 것이 돌이킬 수 없이 과거의 일이 되는 것을 보는 것은 슬프지 않습니까?
그의 혈통을 자랑스럽게 생각하는 고귀한 문학 I. A. Bunin의 상속인에게 (I. Ilyin의 말에 따르면 "100 년 간의 혈통과 문화 선택!") 이것이 토지 소유자의 전체 생활 방식 인 러시아 영지였습니다. 자연, 농업, 부족 관습 및 농민 생활과 밀접하게 연결되어 있습니다.
작가의 기억은 과거의 사진을 되살리고, 과거에 대한 다채로운 꿈을 꾸는 듯하며, 상상력의 힘으로 순간을 멈추려 애쓴다. Bunin은 고귀한 둥지의 시들어가는 것을 가을 풍경과 연관 시켰습니다. 가을과 고대 시에 매료된 Bunin은 세기 초 최고의 이야기 중 하나인 러시아 영지에 대한 열정적이고 슬픈 비문인 "Antonov Apples"를 썼습니다.
"Antonov Apples"는 Bunin의 작업을 이해하는 데 매우 중요합니다. 엄청난 예술적 힘으로 그들은 고국의 이미지, 그 부와 소박한 아름다움을 포착합니다.
삶은 꾸준히 전진하고 있으며 러시아는 이제 막 새로운 세기를 맞이했으며 작가는 기억할 가치가 있는 것, 아름답고 영원한 것을 잃지 말라고 우리에게 촉구합니다.
그의 '가을'이야기에서 부닌은 과거의 독특한 분위기를 미묘하게 포착하고 전달했다.
비평가들은 안토노프 사과의 놀라운 예술적 기술과 말로 표현할 수 없는 미학적 매력에 대해 만장일치로 찬사를 보냅니다.
추첨 결과, 각 그룹은 질문을 받게 되며, 질문에 대해 5~7분 동안 토론하게 됩니다. 학생들이 미리 준비할 수 있도록 질문을 미리 제시하였습니다.
1. 이야기를 읽으면 어떤 그림이 떠오르나요?
이 작업을 완료하는 데 도움이 되는 몇 가지 어휘 모델은 다음과 같습니다.
사라져가는 귀족의 둥지에 대한 향수;
과거와의 이별에 대한 애가;
가부장적 삶의 사진;
고대의 시화; 옛 러시아의 신격화;
부동산 생활의 시들음, 황폐화;
이야기의 슬픈 서정.
2. 구성의 특징은 무엇입니까? 스토리플랜을 만들어 보세요.
구성을 이해하면 이야기가 이질적인 인상, 기억, 서정적 계시 및 철학적 성찰의 모자이크로 구성된다는 결론에 도달합니다.
장의 교대에서 우리는 무엇보다도 자연과 관련 연관성의 달력 변화를 봅니다.
1. 이른 가을의 추억. 정원의 허영심.
2. “풍성한 한 해”의 추억. 정원의 침묵.
3. 사냥의 추억(소규모 생활). 정원에 폭풍이 몰아쳤습니다.
4. 깊은 가을의 추억. 반쯤 잘린 벌거벗은 정원.
3. 서정적 영웅의 성격은 무엇입니까?
서정적 영웅은 작가 자신과 영적 분위기가 가깝습니다. 그의 외모는 스케치되었으며 의인화되지 않았습니다 (외모, 전기 등).
하지만 이 사람의 영적 세계는 매우 생생하게 상상할 수 있습니다.
그의 애국심, 꿈결, 세계에 대한 시적으로 미묘한 비전에 주목할 필요가 있습니다. “그리고 검은 하늘에는 떨어지는 별들에 의해 불 같은 줄무늬가 늘어서 있습니다. 당신은 지구가 당신의 발 아래 떠다니기 시작할 때까지 별자리가 넘쳐나는 진한 파란색 깊이를 오랫동안 바라보고 있습니다. 그러면 당신은 일어나서 소매에 손을 숨기고 골목을 따라 빨리 집으로 달려 갈 것입니다 ... 얼마나 춥고 이슬이 맺히고 세상이 얼마나 좋은지!”
이미지의 중심에는 가을의 연속적인 변화뿐만 아니라 어린이, 십대, 청년 및 성숙한 사람과 같은 세계의 "연령"관도 있습니다.
이야기가 시작되는 설명과 함께 "초여름 청명한 가을"을 우리는 "바르추크"라는 소년의 눈을 통해 본다.
두 번째 장에서 서정적 영웅은 어린 시절 인식의 기쁨과 순수함을 크게 잃었습니다.
세 번째와 네 번째 장에서는 밝은 톤이 줄어들고 어둡고 우울하며 절망적으로 슬픈 톤이 설정됩니다. “여기서 나는 늦가을에 마을에 다시 있습니다. 날은 푸르스름하고 흐려... 하인의 방에서 일꾼이 난로를 켜고, 나는 어린 시절처럼 짚 더미 옆에 쪼그리고 앉아 이미 겨울의 상쾌한 냄새를 맡고 먼저 타오르는 난로를 들여다 봅니다. , 그리고 창문 뒤에서는 파란색, 황혼이 슬프게 죽습니다."
따라서 Bunin은 부동산이 어떻게 황폐화되고 변화의 바람이 오래된 삶의 방식을 파괴하는지뿐만 아니라 사람이 가을과 겨울 시즌을 향해 나아가는 방법에 대해서도 이야기합니다.
4. 어휘 중심 – GARDEN이라는 단어. Bunin은 정원을 어떻게 설명합니까?
Bunin은 탁월한 구두 주화의 대가입니다. "Antonov Apples"에서 어휘 중심은 Bunin의 작업뿐만 아니라 러시아 문화 전체의 핵심 단어 중 하나인 SAD라는 단어입니다.
"정원"이라는 단어는 영혼에 소중하고 가까운 추억을 되살려주었습니다.
정원은 다정한 가족, 집, 그리고 미래에 인류가 잃을 수도 있는 고요한 천상의 행복에 대한 꿈과 연관되어 있습니다.
아름다움, 시간에 대한 아이디어, 세대의 기억, 고향 등 정원이라는 단어의 많은 상징적 색조를 찾을 수 있습니다. 그러나 대부분의 경우 유명한 Chekhov 이미지가 떠오릅니다. 정원-최근 번영의 기간을 경험했지만 이제는 쇠퇴한 고귀한 둥지입니다.
Bunin의 정원은 영지와 그 주민들에게 일어나는 일을 반영하는 거울입니다.
"안토노프 사과" 이야기에서 그는 자신만의 기분과 성격을 지닌 살아있는 존재로 등장합니다. 정원은 작가의 기분이 담긴 프리즘을 통해 매번 보여집니다. 인디언 여름의 축복받은 시간에 그는 웰빙, 만족, 번영의 상징입니다. “... 나는 크고 황금색이며 건조하고 엷어지는 정원을 기억하고 단풍 나무 골목, 낙엽의 미묘한 향기를 기억합니다. 안토노프 사과 냄새, 꿀 냄새, 가을의 상큼함도요.” 이른 아침에는 자연의 비밀을 숨긴 듯 시원하고 '보라색 안개'가 가득하다.
하지만 "작별의 가을 축제"끝났고 “검은 정원은 청록색 하늘을 빛내며 순순히 겨울을 기다리며 태양 빛에 몸을 녹일 것입니다”.
마지막 장에서는 정원이 텅 비어 칙칙해지고... 새로운 세기의 문턱에서 한때 찬란했던 정원의 추억만 남았습니다. 버려진 귀족 영지의 모티프는 Bunin의 유명한 시 "Desolation"(1903)과 일치합니다.
조용한 침묵이 나를 괴롭힌다.
원주민의 둥지는 황폐해지고 있습니다.
나는 여기서 자랐습니다. 그런데 그 사람이 창밖을 내다보는데
죽은 정원. 집에 부패가 걸려 있습니다 ...
5. A. Tvardovsky의 말에 따르면 "Antonov Apples"라는 이야기는 독점적으로 "향기로운"것입니다. "Bunin은 세상을 흡입합니다. 그는 냄새를 맡고 독자에게 그 향기를 전합니다.” 이 인용문의 내용을 확장하세요.
Bunin을 읽으면 새로운 짚과 왕겨의 호밀 향기, "신선한 공기 중의 타르 냄새"(농촌 생활에 대한 민족지 학적 관심), "낙엽의 미묘한 향기", 향기로운 연기를 물리적으로 느끼는 것과 같습니다. 체리 가지, 계곡 냄새가 나는 강한 버섯 습기 냄새 (어린 시절의 로맨스, 추억의 회오리 바람); “오래된 마호가니 가구, 말린 린든 꽃”의 냄새, 교회 성무일도 같은 책 냄새가 나는 고대 향수의 향기(과거에 대한 향수, 상상의 유희).”
이야기는 "안토노프 사과 냄새, 꿀 냄새, 가을의 신선함"(이것이 이야기의 핵심 문구입니다)이 지배합니다. 저자는 죽어가는 원주민 생활의 상징으로 가을의 멋진 선물 인 Antonov 사과를 선택했습니다. Antonovka는 옛날부터 사랑 받고 널리 퍼진 오래된 겨울 사과 품종입니다.
Antonovka의 특징은 "강하고 독특한 천상의 사과 향"(동의어: "정신 사과")입니다. Oryol 지방에서 온 Bunin은 Antonov 사과가 러시아 가을의 신호 중 하나라는 것을 잘 알고있었습니다. 러시아를 사랑하는 Bunin은 그들을 시화했습니다.
숙제.
I. A. Bunin의 작품에 대한 에세이 자료 선택. 학생 그룹을 위한 개별 과제:
– 샘플 에세이 주제를 만듭니다.
– "부닌의 이해 속의 사랑"이라는 주제에 대한 에세이 계획을 개발하십시오.