자톤스키 D.
스테판 츠바이크(Stefan Zweig), 또는 비정형적으로 전형적인 오스트리아인
Zatonsky D. 20세기의 예술적 랜드마크
http: //www.gumer.info/bibliotekBuks/Literat/zaton/07.php
자신의 소설 <버질의 죽음>(1945)을 둘러싸고 특이한 소란이 일어났을 때, 헤르만 브로흐는 약간 자랑스러운 자기 아이러니를 지녔지만 이렇게 말했습니다. “결국 이 책이 슈테판 츠바이크가 쓴 것이 아닌지 스스로에게 물어볼 뻔했습니다.”
Broch는 전형적인 오스트리아 작가, 즉 평생 동안 성공을 알지 못한 사람 중 한 명이었습니다. 너무나 전형적이어서 그는 성공을 위해 노력조차 하지 않았고, 적어도 높은 수입에 대해서는 생각하지 않았습니다. 그러나 훨씬 더 전형적인 오스트리아인, 즉 카프카(Kafka), 무실(Musil)이 있었습니다. 첫 번째 사람은 자신의 글을 불태워버릴 정도로 자신의 글을 소중히 여기지 않았습니다. 두 번째 사람은 자신의 소설 "자격없는 남자"를 출판하는 데 너무 서두르지 않아서 한때 그는 반쯤 거지 같은 삶을 살았고 사후 르네상스가 시작될 때 그는 "대작가 중 가장 유명하지 않은 사람"으로 불렸습니다. 우리 세기.”
Stefan Zweig의 경우, 이런 의미에서 그는 전형적인 오스트리아인이 아니었습니다. Thomas Mann은 이렇게 썼습니다. “그의 문학적 명성은 지구의 가장 먼 곳까지 퍼졌습니다. 프랑스나 영국 작가들에 비해 독일 작가들의 인기가 낮다는 점을 고려하면 놀라운 사례다. 아마도 에라스무스(그가 매우 훌륭하게 이야기한) 시대 이후로 스테판 츠바이크만큼 유명한 작가는 없었을 것입니다.” 이것이 과장이라면 이해할 수 있고 용서할 수 있습니다. 결국 우리 세기의 20년대 말에는 어느 누구의 책도 모든 종류의 언어로, 심지어 가장 이국적이고 Zweig의 책보다 더 자주 그리고 더 기꺼이 번역되지 않았습니다.
Thomas Mann에게 그는 "독일 작가"이며 여전히 가장 유명합니다. 비록 Thomas Mann 자신, 그의 형제 Heinrich, Leonhard Frank, Fallada, Feuchtwanger 및 Remarque가 그와 동시에 살면서 글을 썼지만 말입니다. Zweig를 오스트리아 사람으로 생각하면 그에 대한 경쟁자를 찾을 수 없습니다. Schnitzler, Hofmannsthal, Hermann Bahr 등 다른 오스트리아 작가를 거의 기억하는 사람은 아무도 없습니다. 사실, Rilke는 좁은 범위의 복잡한 시인으로 남아있었습니다. 사실, 30년대 초중반에 Joseph Roth는 그의 "Job", "Crypt of the Capuchins", "Radetzky March"로 번쩍였지만 혜성처럼 잠시 동안만 즉시 문학계에 들어갔습니다. 오랫동안 망각 . 그리고 Zweig는 1966년에 지구상에서 가장 널리 읽힌 두 명의 오스트리아인 중 한 명으로 간주되었습니다. 비평가 R. Heger가 악의적으로 설명했듯이 "Kafka와 함께 이상하고 기괴한 방식으로".
실제로, 이 비정형적인 오스트리아인인 Zweig는 자신의 나라 예술의 공인된 대표자로 밝혀졌습니다. 서유럽이나 미국뿐만 아니라 여기에서도 두 차례의 세계 대전 사이에 있었습니다. 한 사람이 “오스트리아 문학”이라고 말하자 다른 사람은 즉시 작가의 이름인 “아모카”나 “메리 스튜어트”를 떠올렸습니다. 그리고 그것은 놀라운 일이 아닙니다. 1928 년부터 1932 년까지 Vremya 출판사는 그의 책 12 권을 출판했으며 당시 거의 완전한 컬렉션의 서문은 Gorky가 직접 썼습니다.
하지만 오늘날에는 많은 것이 바뀌었습니다. 이제 우리 세기 오스트리아 문학의 유명인사이자 보편적으로 인정받는 고전은 Kafka, Musil, Broch, Roth, Jaimito von Doderer입니다. 그들 모두(심지어 Kafka도)는 Zweig가 한때 읽은 것만큼 널리 읽혀지지는 않지만 실제로 크고 중요한 예술가, 시간의 시험을 견뎌온 예술가이기 때문에 더욱 존경받습니다. , 망각에서 그들에게 돌아 왔습니다.
그러나 Zweig는 그 시험을 견딜 수 없는 것 같았습니다. 적어도 그는 계층적 사다리의 가장 높은 단계에서 훨씬 더 겸손한 곳으로 내려왔습니다. 그리고 그가 문학적 왕관을 빼앗지 않았다면 정당하게 받침대에 서지 않았다는 의혹이 생깁니다. Broch의 자랑스러운 자기 아이러니와 더욱이 R. Heger의 schadenfreude가 이것을 분명히 나타냅니다. 반전설 같은 것이 떠오르고 있는데, 그에 따르면 Zweig는 단순히 패션의 변덕이자 기회를 사랑하는 사람이자 성공을 추구하는 사람이었습니다...
그러나 그에 대한 이러한 이미지는 Thomas Mann이 그에게 준 평가와 1926년 N.P. Rozhdestvenskaya에게 다음과 같이 쓴 Gorky가 그에 대해 가졌던 존경심과 잘 맞지 않습니다. “Zweig는 훌륭한 예술가이자 매우 재능있는 사상가입니다. ” 현대 문학사에서 뛰어난 역할을 한 E. Verhaeren, R. Rolland, R. Martin du Gard, J. Romain, J. Duhamel도 그를 거의 같은 평가로 평가했습니다. 당연히 특정 작가의 기여에 대한 태도는 바뀔 수 있습니다. 단순히 취향이 변하기 때문만은 아니고 각 시대마다 고유한 우상이 있기 때문입니다. 이 변동성은 또한 고유한 패턴과 객관성을 가지고 있습니다. 즉, 봄에 더 가벼운 것은 씻겨 나가고 침식되고, 더 무거운 것은 남아 있습니다. 하지만 모든 것이 그렇게 변할 수 있지 않습니까? '훌륭하다', '재능있다'고 생각했는데 알고보니 비눗방울이 된 사람이 아닐까요? 그리고 인기 작가에 대해서만 대다수는 처음부터 자신이 한 시간 동안 칼리프이고 중요한 작가에 대해 알고 있습니다. 그들은 항상 동시대 사람들의 오해를받을 운명에 처해 있습니다. 하지만 의미가 인기와 일치할 수는 없을까요? 결국, 문학적 성공을 누리는 것은 "전형적인 오스트리아인"의 눈에만 부끄러운 일이었습니다! 그리고 한 가지 더: Zweig는 더 겸손한 곳으로 내려갔습니까, 아니면 다른 사람들이 더 높은 곳으로 올라갔습니까? 후자가 사실이라면 그는 단순히 자신이 있던 곳에 머물렀을 뿐이며, 일어난 "재편성"은 예술가로서 그를 모욕하지 않습니다.
그러한 질문에 답하는 것은 Zweig의 현재 상황을 개략적으로 설명하는 것입니다. 더욱이 이는 오스트리아의 조국, 그에 대한 경솔한 거부, 유럽주의, 일반적으로 연극 프리마돈나에게 발생하는 성공 등 모든 것이 손에 들어 있었기 때문에 Zweig 현상을 전체적으로 이해하는 데 더 가까워지는 것을 의미합니다. 개인의 비극으로 변한 총체적 비극, 그리고 잃어버린 조국의 신화화, 그리고 폭력적인 피날레…
Stefan Zweig는 생애 말기에 "아마도 이전에는 너무 버릇 없었을 것입니다. "라고 인정했습니다. 그리고 그것은 사실이다. 수년 동안 그는 거의 항상 개인적으로 엄청나게 운이 좋았습니다. 그는 부유한 집에서 태어났고 어떤 고난도 몰랐습니다. 일찍부터 드러난 문학적 재능 덕분에 그의 인생 길은 저절로 정해졌다. 그러나 행운도 중요한 역할을 했습니다. 편집자와 출판사는 항상 그의 첫 번째 미성숙 작품을 인쇄할 준비가 되어 있었습니다. 시집 "은현"(1901)은 릴케 자신이 칭찬했으며, 리하르트 슈트라우스 자신도 이 시집 중 6편의 시를 음악으로 편곡해 줄 것을 허락해 달라고 요청했습니다. 아마도 Zweig의 진정한 장점은 거기에 있지 않았을 것입니다. 방금 그런 일이 일어났습니다.
Zweig의 초기 작품은 약간 미학적이며 퇴폐적인 슬픔으로 뒤덮인 실내 작품이었습니다. 동시에 그들은 세기 전환기의 모든 유럽 예술의 특징인 임박한 변화에 대한 명확하지 않은 감각으로 표시됩니다. 한마디로, 이것들은 당시 비엔나, 자유주의 집단, 주요 문학 잡지의 편집자, 러시아 인상주의 옹호자 헤르만 바르(Hermann Bahr)가 이끄는 젊은 비엔나 그룹의 관심을 끌 수 있었던 종류의 것이었습니다. 그곳에서 그들은 Musil, Rilke, Kafka, Broch가 이미 예견했던 강력한 사회적 변화, 마치 부르주아 세계의 모든 미래 재앙을 상징하는 것처럼 합스부르크 군주제의 임박한 붕괴에 대해 아무것도 알고 싶지 않았습니다. 그러나 그곳에서 그들은 기꺼이 새로운 봄바람의 돌풍에 얼굴을 내밀었고, 그것은 시의 돛을 부풀릴 뿐인 것처럼 보였습니다.
그들은 비교적 단명하고 지역적이지만 체육관에있는 동안 유명해진 "신동"인 Hugo von Hofmannsthal의 놀랍도록 큰 명성을 향해 달려갔습니다. Young Zweig (지금까지는 훨씬 더 겸손한 규모)가 자신의 길을 반복했습니다 ...
행운, 성공, 행운은 사람들에게 다양한 방식으로 영향을 미칩니다. 그들은 많은 자기애적이고 경박하며 피상적이고 이기적이며 일부에게는 내부 긍정적 성격 특성에 겹쳐서 무엇보다도 자기 비판이 전혀없는 흔들리지 않는 일상적인 낙천주의를 불러 일으 킵니다. Zweig는 후자에 속했습니다. 수년 동안 그에게는 주변 현실이 오늘은 좋고 공정하지 않더라도 내일은 좋고 공정해질 수 있고 이미 그 길을 찾고 있는 것처럼 보였습니다. 그는 그의 세계의 궁극적인 조화를 믿었습니다. 또 다른 오스트리아 작가 F. 베르펠(F. Werfel)은 자살 후 수년 후 이렇게 썼습니다. “미신적이고 순진하게 인간의 자급자족적 가치와 본질적으로 자아의 가치를 믿는 자유주의 낙천주의의 세계였습니다. - 부르주아지의 교육받은 작은 계층의 신성한 권리, 존재의 영원성, 직선적 진보에 있어서 충분한 가치가 있습니다. 그에게는 확립된 사물의 질서가 수천 가지 예방 조치의 체계에 의해 보호되고 보호되는 것처럼 보였습니다. 이 인본주의적 낙관주의는 스테판 츠바이크의 종교였습니다.... 그는 삶의 심연을 알고 예술가이자 심리학자로서 거기에 접근했습니다. 그러나 그 위에는 그가 숭배했던 젊음의 구름 한 점 없는 하늘, 문학과 예술의 하늘, 자유주의적 낙관주의가 소중히 여기고 알고 있던 유일한 하늘이 빛나고 있었습니다. 분명히, 이 영적 하늘이 어두워지는 것은 츠바이그에게 견딜 수 없는 타격이었습니다...” 1
하지만 아직 멀었습니다. Zweig는 첫 번째 타격을 입었을뿐만 아니라 (1914-1918 년의 세계 대전을 의미합니다) 증오, 잔인 함, 맹목적인 민족주의의 급증으로 그의 생각에 따르면 전쟁이 주로 그에게 적극적인 반대를 불러 일으켰습니다. 처음부터 전쟁을 거부하고, 처음부터 전쟁에 맞서 싸웠던 작가들은 한 손에 꼽힐 정도로 알려져 있습니다. 그리고 E. Verharn, T. Mann, B. Kellerman 및 기타 많은 사람들은 "튜턴족"에 대한 공식적인 신화 또는 그에 따른 "갈리아인"의 죄책감을 믿었습니다. R. Rolland 및 L. Frank와 함께 Zweig는 믿지 않는 소수 중 하나였습니다.
그는 참호에 가지 않았습니다. 그들은 그를 제복을 입었지만 그를 비엔나에 남겨두고 군부 사무실 중 한곳에 배정했습니다. 그리고 이것은 그에게 몇 가지 기회를 주었다. 그는 같은 생각을 가진 친구 롤랑과 서신을 주고받았고 두 전쟁 진영의 동료 작가들과 논의를 시도했으며 Neue Freie Press 신문에 Barbusse의 소설 "불"에 대한 리뷰를 게재하여 반전을 높이 평가했습니다. 파토스와 예술적 장점. 너무 많지는 않지만 그 당시에는 그렇게 적지도 않습니다. 그리고 1917년에 Zweig는 드라마 Jeremiah를 출판했습니다. 이 작품은 전쟁이 끝나기 전에 스위스에서 공연되었으며, 롤랜드는 이 작품을 "장엄한 슬픔이 예술가가 오늘날의 피비린내 나는 드라마를 통해 인류의 영원한 비극을 꿰뚫어 볼 수 있도록 돕는 현대 작품 중 최고"라고 묘사했습니다. 선지자 예레미야는 왕과 백성에게 갈대아인과의 전쟁에 애굽에 가담하지 말라고 권고하고 예루살렘의 멸망을 예언합니다. 여기서 구약의 줄거리는 엄격한 검열 조건 하에서 현재의 반군국주의 콘텐츠를 독자에게 전달하는 방법일 뿐만이 아닙니다. 예레미야(1907년 동명의 연극에서 여전히 표현력이 부족한 테르사이트를 제외한다면)는 츠바이크에서 홀로 도덕적 위업을 수행한 일련의 영웅 중 첫 번째 인물입니다. 그리고 군중에 대한 경멸에서 전혀 아닙니다. 그는 국민의 복지에 관심을 갖고 있지만 시대를 앞서갔기 때문에 여전히 오해를 받고 있습니다. 그러나 그는 동료 부족민들과 함께 바빌론 포로로 갈 준비가 되어 있습니다.
Zweig의 Rolland는 동일한 영웅 시리즈에 속합니다. 1921년에 Zweig는 롤랑에 관한 책을 썼는데, 그곳에서 그는 "Jean-Christophe"의 저자를 칭찬했지만, 이 책에 대한 모든 존경심과 함께 그는 두려움 없이 전쟁에 반대하는 목소리를 높인 사람을 더욱 영광스럽게 했습니다. 그리고 헛된 것이 아닙니다. "도시를 파괴하고 국가를 파괴하는 강력한 세력은 여전히 한 사람에 대해 무력한 상태로 남아 있기 때문입니다. 만약 그가 자유를 유지할 충분한 의지와 영적 두려움이 있다면, 자신이 수백만에 대한 승리를 상상한 사람들은 자신을 위해 한 가지도 정복할 수 없었기 때문입니다. - 자유로운 양심” 2. 정치적 관점에서 볼 때 이 격언에는 많은 유토피아성이 포함되어 있지만 도덕적 격언으로는 존중받을 가치가 있습니다.
L. Mitrokhin은 Zweig에 대해 "그에게 있어 사회의 발전은 인류의 자유와 인본주의에 대한 고유한 욕구인 특정 "역사의 정신"에 의해 결정되었습니다."라고 썼습니다. 3. L. Mitrokhin의 판단은 공정합니다. Zweig에 따르면, 이것이 사전에 주어지는 것이 아니며, 일부 자발적인 법칙에 의해 그 자체로 실현되는 것은 더욱 아니라는 점만 명확하게 설명합니다. 그것은 인류 전체가 아직 하나의 인류로 변모하지 못한 이상입니다. 그렇기 때문에 오늘날 기여가 매우 중요하고, 개인의 영감을 주는 모범, 진보를 늦추고 왜곡하는 모든 것에 대한 그의 사심 없는 저항이 매우 귀중한 이유입니다. 한마디로 츠바이크는 우리가 지금 '인적 요소'라고 부르는 역사적 과정에 가장 관심이 많습니다. 이것은 그의 개념의 어떤 약점이자 일방적입니다. 그러나 이것은 확실한 도덕적 힘입니다. 결국 츠바이크의 선구자, 츠바이크의 역사 창조자들은 교과서 해석에서 결코 '이 세상의 위인'이 아니다. 때때로 그들이 왕관을 쓴 것으로 판명 되더라도 그들은 여전히 Zweig를 이것이 아니라 특별한 인간적 측면으로 끌어들입니다.
"Humanity's Finest Hours"(1927)라는 책에 나오는 역사적 미니어처 중에는 특히 Zweig를 시사하는 것이 있습니다. 그것은 "해외에서 온 첫 번째 말"이라고 불리며 미국과 유럽 사이에 전신 케이블을 부설하는 것에 대해 이야기합니다. Zweig가 이에 대해 글을 썼을 때, 19세기 중반의 이 기술적 성취는 더 큰 규모의 다른 사람들에 의해 오랫동안 동시대인의 기억에서 밀려났습니다. 그러나 Zweig는 그것에 대한 자신만의 접근 방식, 그것을 고려하는 자신만의 측면을 가지고 있습니다. “우리는 마지막 단계를 밟아야 합니다.” 그는 이 프로젝트의 불멸의 의미를 설명합니다. “그리고 세계의 모든 부분은 하나의 인간 의식으로 통합된 장대한 글로벌 연합에 참여하게 될 것입니다.” 그리고 그 결과 전신 케이블이 영국 해협 바닥에 놓이게 된 더 초기의 보다 소박한 프로젝트를 언급하면서 그는 다음과 같이 덧붙였습니다. “그래서 영국은 본토에 합병되었고 그 순간부터 처음으로 유럽이 유럽에 합병되었습니다. 진정한 유럽, 하나의 유기체가 되었습니다...”
젊었을 때부터 Zweig는 국가와 정치적이 아니라 문화적, 국가와 민족을 하나로 모으고 풍요롭게하는 세계의 통일, 유럽의 통일을 꿈꿨습니다. 그리고 특히, 평화로운 유럽 40년 동안 이미 형성되기 시작한 (그에게 그렇게 보였던) 인류 공동체에 대한 침해로서 세계 대전을 열정적이고 적극적으로 부정하게 된 것은 바로 이 꿈이었습니다.
Zweig의 "Summer Novella"의 중심 인물에 대해 그는 "세계의 도시를 돌진하는 모든 아름다운 기사와 해적이 그것을 모르고 탐욕스럽게 모든 것을 흡수하는 것과 마찬가지로 높은 의미에서 그의 고향을 몰랐습니다. 길에서 만나는 게 정말 아름다워요.” 그것은 전쟁 전 Zweig의 특징이었던 과도한 화려 함과 함께 말되었으며 거의 바빌로니아 사람들의 대혼란이었던 합스부르크 군주제의 현실에 대한 영향 (당시에는 아직 실현되지 않았을 것임)이 없었습니다. 그럼에도 불구하고 Zweig는 세계주의에 대한 동정심으로 죄를 짓지 않았습니다. 1926년에 그는 “세계주의냐 국제주의냐”라는 글을 썼는데, 거기서 그는 단호하게 후자의 편을 들었습니다.
하지만 "바다 건너에서 온 첫 번째 단어"로 돌아가 보겠습니다. "... 불행하게도 그들은 인류의 유일한 진정한 승리인 장군에 대해 이야기하는 대신 개별 사령관이나 국가의 전쟁과 승리에 대해 이야기하는 것이 여전히 더 중요하다고 생각합니다." 그러나 츠바이크에게 있어서 인류의 승리는 언제나 개인의 승리이다. 이 경우 미국의 사이러스 필드는 엔지니어도 아니고 기술 관료도 아니고 단지 재산을 걸고자 하는 부유한 열광자일 뿐입니다. Field가 공익의 수호자였는지 여부는 중요하지 않으며, Zweig의 눈에는 그가 그랬다는 것이 중요합니다.
개인의 역할이 커지자마자 '우연, 이 수많은 영예로운 업적의 어머니...'의 무게도 커진다. 케이블이 깔리자 필드는 국민영웅으로 추앙받다가, 연결이 끊긴 사실이 밝혀지자 사기꾼이라는 비난을 받는다.
기회는 또한 Humanity's Finest Hours의 다른 미니어처에서도 보금자리를 지배합니다. "그리고 갑자기 하나의 비극적 에피소드, 마치 한 번의 타격으로 마치 한 번의 타격으로 마치 불가해한 역사의 결정 중에 때때로 발생하는 신비한 순간 중 하나가 비잔티움의 운명을 결정합니다." 망각 때문에 성벽의 눈에 띄지 않는 문이 열려 있고 예니체리가 도시로 뛰어들었습니다. 그렇다면 성문이 잠겨 있었다면 수도만 남은 동로마제국은 살아남았을까? “Grushy는 1초 동안 생각하고 그 순간이 그의 운명, 나폴레옹과 전 세계의 운명을 결정합니다. 발트하임 농장의 이 단 한 순간, 19세기 전체가 미리 결정되어 있습니다… 웰링턴 부대)과 워털루 실라 전투에서 프랑스가 승리했다면 보나파르트가 세계를 지배했을까요?
Zweig가 이와 같은 것을 상상했을 것 같지 않습니다. 그가 레오 톨스토이의 팬이었고 그의 결정론적인 역사관을 잘 알고 있었기 때문에 톨스토이는 전쟁과 평화에서 나폴레옹이 심한 콧물 때문에 보로디노 전투에서 승리하지 못했다고 믿는 사람들을 조롱했습니다. Zweig는 단순히 자신의 문학적 논리를 따랐습니다. 그리고 그가 논픽션 플롯을 어떻게든 날카롭게 해야 한다는 의미에서만 그런 것은 아닙니다. 더욱 중요한 것은 그가 개인을 최전선에 두었기 때문에 개인에게 더 많은 행동의 자유, 내부 및 외부 자유가 주어졌어야 했다는 것입니다. 그리고 우연의 게임은 영웅에게 그의 확고부동함과 인내를 완전히 드러낼 기회를 주었기 때문에 이러한 자유의 전달자 중 하나였습니다. "바다 건너의 첫 번째 말씀"에서 이것은 매우 분명합니다. 모든 시련에도 불구하고 "사이러스 필드의 믿음과 인내는 흔들리지 않습니다."
Zweig의 선지자 Jeremiah와 Zweig의 영웅인 Romain Rolland에 대해서도 마찬가지입니다. 그들의 본성은 회복력이고 그들의 운명은 외로움입니다. 대조적으로 자연을 강조하는 운명.
이러한 대조는 아마도 1919년 리프크네히트 암살 직후에 작성되어 1924년에 처음 출판된 츠바이크의 짧은 시 "카를 리프크네히트 기념비"에 스며들어 있습니다.
그 누구도 아닌 것처럼
이 세상의 폭풍 속에 나는 혼자가 아니었습니다.
혼자서 그는 고개를 들었다.
7천만 개 이상의 헬멧을 쓴 두개골.
그리고 소리쳤다
어둠이 우주를 덮고 있는 것을 보니,
유럽의 일곱 하늘에 외쳤다
그들의 귀머거리와 그들의 죽은 신과 함께,
크고 빨간 단어를 외쳤습니다. "아니요!"
(A. Efros의 번역)
리프크네히트는 "혼자"가 아니었고, 그 뒤에는 좌파 사회민주주의가 있었고, 1918년 이후 그가 로자 룩셈부르크와 함께 창설한 공산당이 있었습니다. Zweig는 이러한 역사적 사실을 정확히 무시하지 않습니다. 그는 자신의 세계관에 매우 중요한 특별한 순간에만 자신의 영웅을 데려갑니다. 아마도 그가 – 정말로 혼자 – 독일 의회의 연단에 서서 우월주의적 증오로 뜨거워진 홀 앞에서 전쟁에 "아니오"를 던질 때일 것입니다. 아니면 죽기 1초 전, 모든 사람, 심지어 인민의 호민관조차도 혼자 죽는다...
그리고 같은 생각을 가진 대중으로부터 인위적으로 고립된 리프크네히트는 오직 대중에 대해서만 생각하면서 "위대하고 붉은 말"을 외칩니다. 실제로 혼자임을 알게 된 Zweigian 영웅들조차도 사회에 반대하지 않습니다. 오히려 그들은 그들만의 방식으로 사회적이다.
Zweig의 단편 소설은 이에 동의하지 않는 것 같습니다. 그녀의 캐릭터는 세상, 인간성, 진보에 관심을 두지 않고 자신이나 사생활을 통해 함께 모이는 사람들, 교차로, 사건, 열정에만 관심을 갖습니다. "불타는 비밀"에서 우리 앞에는 처음으로 이기적이고 이기적인 어른들의 세계를 접하는 아이가 있습니다. "여름 소설"에서 그는 어린 소녀에게 신비한 편지를 쓰고 예기치 않게 그녀와 사랑에 빠지는 노인입니다. <공포>에서는 따분한 불륜을 시작한 여성이 자신에게 협박과 공포로 변하지만 결국 남편과의 화해로 끝난다. "Amoka"에는 의지와 자부심을 부여받은 아름다운 식민지 여성 환자가 접근하는 비사교적인 의사가 있습니다. 그는 자신의 역할과 의무를 오해하여 모든 것이 그녀의 죽음과 속죄의 자살로 끝났습니다. "A Fantastic Night"에는 자신의 어리석은 농담 때문에 갑자기 세상을 다르게 보기 시작하고 나른한 깊이를 들여다보고 스스로 달라지는 어떤 남작이 있습니다. "한 마음의 노을"에서 - 아침에 이웃 방에서 나가는 딸을 발견한 늙은 사업가; 이전에 가족의 노예였던 그는 돈 버는 맛, 심지어 삶의 맛도 잃었습니다. "Leporella"에서는 추악한 하녀로 경솔한 주인에게 너무 헌신하여 여주인을 독살하고 겁에 질린 홀아비가 집을 떠났을 때 다리에서 몸을 던졌습니다.
Zweig의 단편소설은 오늘날까지도 독자들의 마음을 사로잡고 있으며, 특히 '낯선 사람이 보낸 편지'나 '여자의 일생 24시간'과 같은 일류 단편소설은 더욱 그렇습니다. Amok은 종종 그중에 포함됩니다. 그러나 Gorky는 "Amok을 별로 좋아하지 않았습니다." 그는 이유를 구체적으로 밝히지 않았지만 추측하기 어렵지 않습니다. 너무 많은 이국주의가 있고 거기에 상당히 고정관념이 있습니다. 신비한 "ma'am-sahib", 그녀를 우상화하는 검은 피부의 소년 하인... 심지어 전쟁 전에 Zweig는 자신의 초기 것들이 가치가 거의 없다는 것을 깨달았을 때 잠시 글쓰기를 그만두고 세상을보기로 결정했습니다 (다행히 재정 상황이 이것을 허용했습니다). 그는 유럽을 여행했고, 미국과 아시아를 거쳐 극동 지역까지 항해했습니다. 여행은 그의 문학 작품에 도움이 되었습니다. 여행이 없었다면 아마도 "Humanity's Finest Hours"도, "Magellan"(1937)도, "Amerigo"(1942)도 태어나지 않았을 것입니다. , 다른 형태로 구현될 것입니다. 그러나 "Amok"(적어도 색상과 배경 측면에서)는 말하자면 극동 여행의 "비용"입니다. 다른 모든 측면에서 이 소설은 순전히 Zweigian입니다.
Zweig는 작은 장르의 대가입니다. 소설은 그에게 잘 맞지 않았습니다. "마음의 조바심"(1938)도 아니고 "변형의 마약"(우리는 "Christina Hoflener"로 번역)이라는 제목으로 1982년에만 출판된 미완성 작품도 아닙니다. 그러나 그의 단편소설은 그 자체로 완벽하고, 전통적 순수성과 원형에 충실한 고전적이며, 동시에 20세기의 특징을 지니고 있습니다. 그들 각각은 명확한 시작과 똑같이 명확한 끝을 가지고 있습니다. 줄거리는 "Fear", "Amoka", "Fantastic Night"에서와 같이 흥미롭고 흥미롭고 종종 평범하지 않은 하나의 이벤트를 기반으로 합니다. 이는 전체 행동 과정을 지시하고 조직합니다. 여기에서는 모든 것이 서로 조화를 이루고 있으며 모든 것이 서로 잘 어울리고 완벽하게 작동합니다. 그러나 Zweig는 그의 작은 연기의 개별적인 미장센을 놓치지 않습니다. 가능한 한 모든 주의를 기울여 광택을 냅니다. 원칙적으로 영화에서만 접근 가능하며 유형성, 가시성을 획득하고 완전히 놀랍습니다. 이것이 <여자의 일생 24시간>에서 룰렛을 하는 사람들의 손을 보는 방법입니다. "많은 손, 밝고, 움직이고, 조심스러운 손, 마치 구멍에서 나온 것처럼, 소매 밖으로 엿보는..." . 이 Zweig 소설 (및 다른 사람들)이 촬영 된 것은 아무것도 아니었고 사람들은 비교할 수없는 무성 영화 캐릭터 배우 Conrad Veidt가 테이블 천을 기어가는 손을보기 위해 모여 들었습니다.
그러나 보카치오뿐만 아니라 Kleist와 K. F. Mayer의 경우와 같은 오래된 단편 소설과 달리 Zweig의 단편 소설에서는 외부의 모험적인 사건을 다루는 것이 아니라 " 영혼의 모험.” 또는 더 정확하게는 모험을 그러한 내면의 모험으로 변화시키는 것입니다. 같은 "여성의 삶의 24시간"에서 중요한 것은 몬테카를로의 공기에 영원히 중독된 광신적인 선수인 젊은 극의 운명이 아니라 이것과 그녀의 반영입니다. 이제는 "백발 머리"를 가진 나이든 영국 여성이 된 K부인의 이야기에서 자신의 운명이 결정됩니다. 그녀는 룰렛에 대한 그의 열정과 모든 규범과 품위를 무시할 준비가 된 자신의 열정, 수년이 지난 이 잃어버린 양, 완전히 잃어버린 사람에 대한 그에 대한 열정을 분석합니다. 그러나 차갑게, 초연하게가 아니라 현명하고 약간 슬픈 이해를 갖고 있습니다. 그리고 이것은 그 오래되고 이상한 이야기의 너무 날카로운 모서리를 제거합니다. "At Twilight", "Summer Novel", "Woman and Nature", "Fantastic Night", "Moonlight Street" 등 Zweig의 거의 모든 최고의 소설은 1인칭 서술형이거나 더 자주, 그 자체로 체호프의 이야기 유형에 더 가까워지는 이야기 속의 이야기. 고전 단편 소설보다 구성이 덜 엄격하고 줄거리가 더 부드럽지만 눈에 띄지 않는 상호 전환에 따라 감정의 뉘앙스를 기반으로 심리적으로 포화됩니다.
물론 Zweig는 결코 Chekhov가 아닙니다. 작가의 순위뿐만 아니라; 그는 또한 전적으로 서유럽 전통에 속해 있습니다. 그럼에도 불구하고 단편 소설을 전혀 쓰지 않고 특히 "낯선 사람의 편지"를 좋아하는 러시아 이야기를 쓴 고리 키는 "놀랍도록 성실한 어조 ... 여성에 대한 태도의 비인간적 부드러움, 독창성을 좋아했습니다. 진정한 예술가의 특징인 주제와 이미지의 마법적인 힘에 대해 이야기합니다." <낯선 사람의 편지>는 그야말로 츠바이크의 걸작이다. 여기서는 사랑스럽고 한없이 관대한 여주인공의 억양, 즉 그녀가 "유명 소설가 R"에게 말하는 억양이 유난히 정확하게 발견됩니다. 그에게 알려지지 않은 그들의 놀라운 관계 이야기. “그때나 그 후에도 당신은 나를 알아보지 못했습니다. 당신은 나를 전혀 알아보지 못했습니다.” 그녀는 두 번이나 함께 밤을 보낸 그에게 편지를 씁니다.
우리 문학비평에서는 이러한 지속적인 오해를 부르주아 사회의 사람들이 돌이킬 수 없을 정도로 분열되어 있다는 의미로 해석했습니다. 이 아이디어는 "낯선 사람의 편지"에 나와 있습니다. 그러나 그것이 결정적인 것은 아니다. 나는 이 단편 소설이 비사회적이라고 말하고 싶지는 않지만 (Zweig의 거의 모든 단편 소설처럼) 직접적인 사회 비판이 전혀 없습니다.
Zweig는 목가적인 곳과는 거리가 멀습니다. "그는 인생의 심연을 알고 있었습니다..." - Werfel은 주로 단편 소설에 대해 이야기했습니다. 많은 죽음이 있고, 더 많은 비극과 죄인, 고통받고 잃어버린 영혼들이 있습니다. 그러나 악당은 없습니다. 거대하지도 않고 사소하지도 않은 작은 악당도 없습니다.
작가의 열정(일반적인 인간의 열정과 마찬가지로)은 항상 명확한 해석을 받을 수 있는 것은 아닙니다. 그리고 Zweig에게 Leporella의 독살자 하녀조차도 악당이 아닌 이유에 대한 질문에 직접 대답하는 것은 그리 쉽지 않습니다. 어쨌든 지친 상대주의 때문이 아닙니다. 결국 Zweig는 오히려 이상주의자입니다.
사실, 단편 소설 "여성의 삶의 24시간"(즉 작가 자신처럼)의 내레이터는 "... 나는 판단하거나 비난하는 것을 거부합니다. "라고 말합니다. 그러나 이것은 매우 구체적인 이유가 있습니다. 제조사의 아내는 덧없는 지인과 함께 가출했고, 기숙학교 전체가 그녀를 모독한다. 그리고 내레이터는 이것이 전혀 필요하지 않다는 것이 곧 분명해지자 K 부인을 설득합니다. “오직 우리 자신의 욕망, 우리 안에 있는 악마적 원리에 대한 두려움만이 우리로 하여금 인생의 어떤 때는 신비스러운 힘에 사로잡힌 여성이 자유 의지와 신중함을 잃습니다... 그리고... 자유롭고 열정적으로 자신의 욕망에 굴복하는 여성은 남편을 속이는 대신 훨씬 더 정직하게 행동합니다. 눈을 감은 채 자신의 팔을.” 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)는 성적 본능의 억압에 대한 비판으로 여기에서 분명히 볼 수 있는데, 이는 츠바이그(Zweig)가 높이 평가한 프로이트입니다. 그러나 단편소설 작가 츠바이크의 심리 분석을 이끄는 것은 프로이트주의가 아니라 다른 어떤 것인 것 같습니다.
그의 캐릭터는 종종 열정에 사로잡혀 있습니다. "여자와 자연"의 몽유병자, "아모카"의 주인공, "판타스틱 나이트"의 남작, "낯선 사람의 편지"의 여주인공, 그리고 부인 . K. "여자의 삶의 24 시간"에서 " '젊은 비엔나'의 신낭만주의 시대, 특히 표현주의 시대에는 이런 일은 들어본 적이 없었습니다. 그러나 전후 몇 년 동안 정상은 점차 "신효율"이라는 냉정하고 건조한 스타일을 채택했습니다. Zweig의 단편 소설은 기본적으로 변하지 않습니다. 그의 손은 더욱 단단해지고 눈은 더욱 날카로워지지만, 그의 글의 모든 우아함에도 불구하고 그의 이미지와 감정은 여전히 과장되어 있습니다. 그리고 이것은 단지 맛의 순간이 아닌 것 같습니다.
Zweig는 개인을 받아들입니다. 여기에서만 단편 소설에서는 "Jeremiah", "Romain Rolland", "Karl Liebknecht 기념비", "Humanity's Finest Hours"와는 달리 사회적 영역이 아니라 역사가 아니라 이미 언급했듯이 사생활에서. 그러나 실제로 이러한 사생활은 "현실에 대한 인간의 승리"라는 관점에서만 Zweig의 관심을 끌었습니다. 롤랑에 관한 Zweig의 책과 관련하여 Gorky가 말한 단어는 Zweig의 단편 소설에도 적용될 수 있습니다. 이는 작가 검색의 일반적인 맥락에 포함됩니다.
그의 단편 소설에 등장하는 사람들에게서 Zweig는 살아있는 원칙, 확립된 규범에 저항하는 모든 것, 합법화된 규칙을 위반하는 모든 것이 평범함을 뛰어 넘는 것에 매력을 느낍니다. 그래서 그는 <뜻밖의 새로운 직업의 지인>에서 묘사된 사소한 소매치기도 좋아한다. 그러나 더욱 감미로운 것은 “낯선 사람이 보낸 편지”의 여주인공입니다. 그녀의 감정은 자유롭고 도덕적인 타락은 사랑의 이름으로 행해졌기 때문입니다.
그러나 츠바이크의 단편소설에는 보이지 않는 도덕선을 넘어선 인물들도 있다. 왜 그들은 유죄 판결을 받지 못합니까? 글쎄요, 아목의 의사는 자신의 형을 선고하고 직접 집행했습니다. 저자는 여기서 할 일이 없는 것 같습니다. 그렇다면 진흙 속에 뛰어들어 진흙에 씻겨진 듯한 <판타스틱 나이트>의 남작과 <레포렐라>의 하녀는 어떨까? 결국 그녀는 Erinnyes에게 박해를 받았기 때문에가 아니라 그녀가 사랑하는 주인이 그녀를 쫓아 냈기 때문에 익사했습니다.
여기에는 특정 결함이 있습니다. 그러나 일반적으로 Zweig의 신념은 그다지 많지 않지만 작가가 선택한 측면은 어느 정도 예술적입니다. 개인은 현실에 대한 승리가 사회적 결과와 아무런 관련이 없다면 높은 도덕 법칙에 따른 평가를 피합니다. 결국 그러한 도덕성은 궁극적으로 항상 사회적입니다.
Zweig는 평생 동안 단편 소설을 썼습니다(그의 마지막 반파시스트 정신인 "The Chess Short Story"는 1941년에 출판된 것으로 보입니다). 그들은 그의 영광에 기여했습니다. 그러나 그 두 권의 책은 그의 유산 속에 묻혀 있습니다. 어느 순간 그 자신도 결점을 느꼈기 때문일까? 어쨌든, "소설화된 전기", 작가의 문학적 초상화, 에세이, 일반적으로 수년에 걸쳐 순수하지 않은 예술적 장르가 그의 작품을 정의하는 것이 되었습니다. 분명히 그들은 Zweig의 아이디어를 표현하는 데 가장 적합합니다.
Zweig는 "Y. Tynyanov, A. Maurois, A. Vinogradov, V. Yang, Irving Stone 등의 책 덕분에 현재 인기가 높은 예술 전기의 창시자가 되었습니다."라는 의견이 있습니다. 이 의견은 완전히 공정하지도 않고 완전히 정확하지도 않습니다. 장르를 정의하는 데 극도로 엄격하고 "하이든, 모차르트, 메타스타시오의 삶"또는 "로시니의 삶"이 포함 된 스탕달을 작가 라인에 허용하지 않더라도 "영웅적"의 저자 인 Rolland의 경우 베토벤, 미켈란젤로, 톨스토이의 전기”-이 시리즈에는 확실히 자리가 있어야합니다. 그리고, 연대순으로 보면 맨 위에 있습니다.
또 다른 문제는 이러한 "영웅 전기"가 읽기 쉽지 않고 오늘날 흔하지 않으며 그 중 상당수가 인기 작품을 바탕으로 제작되었다는 것입니다. 그러나 여기에 이상한 점이 있습니다. Zweig의 성공적인 "로마자화된 전기"는 Maurois나 Stone의 일부 책보다 Rolland의 전기에 더 가깝습니다. Zweig 자신은 "영웅 전기"를 썼습니다. 이것은 Rolland에 관한 그의 책입니다. 그리고 롤랜드처럼 그는 자신의 전기를 완전히 예술적인 것으로 구성하지 않았고, 그것을 진정한 소설로 바꾸지도 않았습니다. 그러나 그의 조상으로 여겨지는 사람들은 너무나 자주 그랬습니다. 나는 그들의 선택이 더 나쁘다고 말하고 싶은 것이 아닙니다. 그들은 단지 다른 것을 선택했을 뿐입니다. 게다가, Maurois나 Stone은 전문가라고 말할 수 있는 "전기 작가"였지만 Zweig는 그렇지 않았습니다. 물론 그들 자신도 원하는대로 영웅을 찾고있었습니다. Zweig의 경우 여기서 결정적인 요소는 (아마도 그다지 많지는 않을 것입니다) 취향뿐만 아니라 주로 그의 역사관과 역사에 대한 접근 방식에서 나온 일반적인 아이디어였습니다.
현대 연구자 W. 슈미트-뎅글러(W. Schmidt-Dengler)의 말에 따르면 20년대와 30년대 독일어 문학은 "역사에 대한 갈증"에 압도당했습니다. 5 이는 군사적 패배, 혁명, 두 제국의 붕괴로 인해 촉진되었습니다. -합스부르크와 호헨촐레른: 비평가 G. Kieser는 "더 명확할수록 시대는 역사의 일반적인 과정에 대한 의존성을 느낀다(이 느낌은 항상 창조력보다는 파괴력의 영향으로 더욱 강화됩니다)"라고 설명했습니다. 역사적 인물과 사건에 대한 관심이 시급하다” 6.
특히 예술 전기 장르가 번성했습니다. 공동 작업 "30년대 오스트리아 문학"7에는 그에게 헌정된 특별 섹션이 있으며, 여기에는 수십 개의 이름과 제목이 수집되어 있습니다. 따라서 이 장르의 Zweig의 책은 매우 광범위한 배경을 가지고 있습니다. 사실, Zweig가 눈에 띄었습니다. 그리고 무엇보다도, 그의 예술적 전기가 연대순으로나 독자의 성공 측면에서나 20년 간 전쟁의 경계에만 국한되지 않는다는 사실 때문입니다. "Verlaine"은 1905년에, "Balzac"은 1909년에, "Verhaerne"은 1910년에 작성되었습니다. 이것은 Zweig의 최고의 작품이 아니었고 오늘날에는 거의 잊혀졌습니다. 하지만 츠바이크의 20~30년대 전기는 잊혀지지 않았습니다. 그러나 당시 그들의 배경은 시간이 지나면서 거의 완전히 사라졌다. 대부분의 경우 이차 작가와 서적, 심지어는 "토양 기반" 친나치 경향에서 나온 책으로 구성되었다는 점은 의심할 여지가 없습니다. 그러나 예외도 있었습니다. 예를 들어, 명성면에서 Zweig보다 결코 열등하지 않은 유명한 Emil Ludwig가 있습니다. 그는 괴테, 발자크, 데멜, 베토벤과 베버, 나폴레옹, 링컨, 비스마르크, 시몬 볼리바르, 빌헬름 2세, 힌덴부르크, 루즈벨트에 대해 썼습니다. 그는 예수 그리스도를 무시하지도 않았습니다. 그러나 오늘날 소수의 전문가 외에는 그의 책이나 당시 가장 저명한 정치인과의 선정적인 인터뷰를 기억하는 사람이 아무도 없습니다.
왜 이런 일이 발생했는지에 대한 명확한 대답은 거의 없습니다. Ludwig는 그의 영웅들의 삶에서 나온 사실을 매우 자유롭게 다루었습니다 (그러나 Zweig는 이런 의미에서 항상 흠 잡을 데가 없었습니다). Ludwig는 역사적 과정에서 자신의 역할을 과장하는 경향이 있었습니다(그러나 Zweig도 때때로 이것으로 죄를 지었습니다). 그 이유는 오히려 루트비히가 시대의 흐름, 파괴력의 영향에 너무 의존하여 한 극단에서 다른 극단으로 돌진했기 때문인 것 같습니다. 그가 Zweig와 같은 나이였기 때문에 1차 세계 대전 이전에 나폴레옹에 관한 희곡(1906)과 시인 Richard Demel의 전기(1913)만 썼다는 것은 우연적이고 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 나폴레옹에 관한 책 - 문학이 독일의 모든 재난으로 인해 전후 "역사에 대한 갈망"에 사로 잡혔을 때. 루트비히는 인간 존재에 대한 자신만의 명확한 개념 없이 이 물결에 의해 자랐습니다. 그리고 우리가 이미 알고 있듯이 Zweig는 그것을 소유했습니다.
파도는 그를 들어올려 문학의 올림푸스에 던졌습니다. 그리고 그가 정착했던 잘츠부르크는 모차르트의 도시일 뿐만 아니라 어떤 면에서는 스테판 츠바이크의 도시로 밝혀졌습니다. 이제 그들은 숲이 우거진 산 경사면에 있는 작은 성을 기꺼이 보여줄 것입니다. 뉴욕이나 부에노스 아이레스에서 승리의 독서를 하는 사이에 그의 빨간 아일랜드 세터와 함께 걷고 있었습니다.
예, 파도도 그를 들어 올렸지 만 그를 압도하지는 않았습니다. 독일의 재앙은 사회와 개인의 운명에 대한 그의 견해를 결정하지 않았기 때문에 그의 지평선을 덮지 않았고 단지이 견해를 날카롭게 만들었습니다. Zweig는 계속해서 역사적 낙관주의를 공언했습니다. 그리고 전체적으로 사회적 상황이 그에게 즉각적인 희망을 불러 일으키지 않았다면 (그는 10 월 혁명을 받아 들였지만 유럽인이 아닌 러시아인의 문제에 대한 해결책으로) 인본주의 적 탐색의 무게 중심을 더욱 이동 시켰습니다. 개인에게: 결국 사람은 이상의 직접적인 구현의 예를 제공할 수 있습니다. 별도의 사람이지만 역사에서 소외되지는 않습니다. 이것이 바로 Zweig가 그해에 주로 "로마자화된 전기"를 작곡한 이유입니다. 그러나 30년대 초에 그는 Vl에게 말했습니다. Lidin은 K. Fedin에게 보낸 편지에서 그가 확실히 소설을 완성할 것이라고 보고했습니다. 분명히 그들은 아직 완성되지 않은 책인 "변신의 마약"에 대해 이야기하고 있었던 것 같습니다. 또한 Zweig는 Lidin에게 "역사상 그런 위대한 사건이 일어날 때 예술을 발명하고 싶지 않습니다 ..."라고 말했습니다. 그리고 같은 생각이 1941년 Zweig의 인터뷰 중 하나에서 훨씬 더 범주적인 형태로 들렸습니다. “전쟁에 직면하여 가상 인물의 사생활에 대한 묘사는 그에게 경솔한 것처럼 보입니다. 고안된 모든 음모는 역사와 날카로운 모순을 낳습니다. 그러므로 앞으로의 문학은 본질적으로 다큐멘터리여야 합니다.”
물론 이것은 단지 Zweig의 개인적인 결정이었습니다. 그러나 그에게는 그것이 모든 사람에게 의무적인 것처럼 보였습니다. 사실 그에게는 그것이 불가피한 일이 되었기 때문입니다. 이러한 불가피성은 Zweig의 다큐멘터리주의 전체 구조를 결정했습니다.
사후에 출판된 회고록인 The World of Yesterday(1942)에서 Zweig는 자신의 창의성의 "신경"과 같은 것을 찾으려고 노력했습니다. 그는 초기 연극 Thersites를 언급하면서 다음과 같이 썼습니다. “이 드라마에서 내 정신적 구성의 특정 특징이 이미 영향을 받았습니다. 결코 소위 "영웅"의 편을 들지 말고 항상 패배자에게서만 비극을 찾으십시오. 패배 - 이것이 바로 내 단편 소설과 전기에서 나를 매료시키는 것입니다. 실제 성공 공간이 아니라 도덕적 의미에서만 정당성이 승리하는 사람의 이미지입니다. 루터가 아닌 에라스무스, 엘리자베스가 아닌 메리 스튜어트, 칼빈이 아닌 카스텔리오; 때때로 나는 아킬레스를 영웅으로 삼지 않았고 그의 적들 중 가장 하찮은 테르시테스(Thersites)는 힘과 목적이 다른 사람들을 고통스럽게 만드는 사람보다 고통받는 사람을 선호했습니다.
여기의 모든 것이 논쟁의 여지가 없는 것은 아닙니다. Zweig는 변했고, Zweig는 주저했고, Zweig는 여행의 시작과 끝에서 모두 착각했으며, 그의 자기 평가는 심지어 마지막 평가라도 모든 면에서 현실과 일치하지 않습니다. 예를 들어, The Feat of Magellan(1937)은 "패배자에게만 비극적이다"라는 공식으로 축소하기가 어렵습니다. 왜냐하면 이 책의 영웅은 Gorky가 1924년에 Fedin에게 쓴 승자 집단 출신이기 때문입니다. “빌어먹을, 인간의 모든 악덕과 그의 미덕 - 이것이 그가 나에게 중요하고 소중한 이유는 아닙니다. 고리 - 머리 위로 뛰어오르고 마음의 속임수에서 벗어나기 위해 역사적 과거의 긴밀한 네트워크. ..” 이것이 바로 Zweig의 마젤란과 같은 것입니다. 아이디어에 집착하여 목표를 달성한 사람입니다. 상상할 수 없는. 그는 존재하지 않는 것처럼 보이는 해협을 발견했을 뿐만 아니라 지구를 일주했을 뿐만 아니라 반항적인 선장들과의 경기에서 승리했습니다. 왜냐하면 그는 교활하고 계산하는 방법을 알고 있었기 때문입니다. 그것은 도덕의 좌표 안에서만 고려되어서는 안 된다. 결국 저자 자신은 마젤란의 투쟁의 전환점 중 하나에 대해 다음과 같이 요약합니다. "그러므로 장교들이 자신들의 편에 서고 마젤란의 편이 필요하다는 것이 분명합니다." 그리고 이 경우 Zweig의 필요성이 더 중요합니다. 왜냐하면 그가 쓴 것처럼 “개인의 천재가 시대의 천재와 동맹을 맺고 개인이 창조적 나른함에 젖을 때 역사의 순간은 기적이 되기 때문입니다. 그의 시간.” 이것이 바로 마젤란이 승리하고 모든 것을 승리하는 이유입니다. 심지어 자신의 패배도 마찬가지입니다. 필리핀 군도의 작은 섬에서의 어리 석고 우연한 죽음, 한동안 다른 사람에게 돌아간 영광-이 모든 것이 인류 진보의 위대한 승리, 마젤란이 시작하고 수행 한 승리와 비교할 때 무엇입니까? 그리고 저자가 어떤 식으로든 마젤란의 패배를 강조하는 것은 그에게 '영웅'으로서의 그림자를 드리우기 위한 것이 아니다. 오히려 마젤란을 이해하지도, 높이 평가하지도 못한 사회에 그림자가 드리워진다. 동시에 인류 역사의 길의 우연, 굴곡, 역설의 역할이 강조됩니다. 더욱이 사상가 Zweig뿐만 아니라 예술가 Zweig에게도 사고와 역설이 필요합니다. 그들의 도움으로 삶의 경험을 바탕으로 한 작가 인 그는 매혹적인 음모를 구축합니다.
Mary Stuart(1935)의 Zweig가 두 여왕 중 하나를 선택하고 스코틀랜드 여왕을 선택했다는 것도 전적으로 사실이 아닙니다. 메리와 엘리자베스는 키가 똑같습니다. "... 메리 스튜어트와 엘리자베스 사이의 투쟁은 기사의 과거로 되돌아간 사람이 아니라 진보적이고 실행 가능한 원칙을 의인화한 사람을 위해 결정된 것은 우연이 아닙니다. "라고 그는 썼습니다. ; 엘리자베스와 함께 역사의 의지가 승리했습니다..." 그리고 조금 더 낮은 설명: "진정한 현실주의자인 엘리자베스는 역사에서 승리하고 낭만적인 메리 스튜어트는 시와 전설에서 승리합니다." 마젤란의 노동에서보다 훨씬 더 명확하게 역사적 필요성이 여기를 지배하고 문학적 필요성이 거기보다 훨씬 더 분명하게 나타납니다.
Zweig는 다음과 같이 말합니다. "Mary Stuart가 자신을 위해 산다면 Elizabeth는 조국을 위해 산다..." 그러나 그는 Elizabeth에 관한 책이 아니라 Mary에 관한 책을 씁니다(물론 이러한 의미에서 그녀를 "선택"합니다). 그런데 왜? 왜냐하면 그녀는 '시와 전설'에서 우승했기 때문에 문학적 여주인공의 역할에 더 적합하기 때문입니다. "... 모든 위대한 사건이 원소의 힘의 짧은 에피소드로 합쳐지는 것처럼 보이는 것이 이 운명의 특징입니다(극작가를 끌어들이는 것은 이유가 없는 것은 아닙니다)."라고 Zweig는 설명합니다. 그러나 그는 메리 스튜어트의 삶과 죽음을 드라마나 비극이 아닌 "로마화된 전기"로 만들었지만 연극적 효과를 부끄러워하지는 않았습니다.
원칙적으로 Zweig의 내러티브는 여기서 허구를 피합니다. 작가는 Darnley가 살해된 날 밤에 Mary를 Lady Macbeth로 묘사한 후에도 다음과 같이 덧붙입니다. "오직 셰익스피어, Dostoyevsky만이 그러한 이미지와 그들의 가장 위대한 멘토인 현실을 만들 수 있습니다." 그러나 그는 다큐멘터리 감독으로서가 아니라 작가로서, 예술가로서 이러한 현실을 정리한다. 그리고 무엇보다도 그는 등장인물의 영혼을 들여다보며 그들의 동기를 풀고, 그들의 본성을 이해하고, 그들의 열정을 포용하려고 노력합니다.
Mary Stuart를 "Amok", "여성의 삶의 24 시간", "Street in the Moonlight"와 같은 소설의여 주인공으로 상상하는 것은 어렵지 않습니다. Darnley에 대한 그녀의 열정이 갑자기 불타 오르고 갑자기 증오로 바뀌지 않았습니까? Boswell에 대한 그녀의 폭력적이고 거의 고대에 가까운 사랑은 K 부인이나 자랑스러운 식민지 여성이 경험했던 열정과 사랑과 유사하지 않습니까? 그러나 거기에는 차이점이 있고 중요한 점이 있습니다. Zweig는 익숙하지 않고 전혀 신뢰할 수없는 사람을 위해 즉시 모든 것을 희생 할 준비가되어있는 사회에서 잘 자란 여성의 행동을 설명하지 않았습니다. 어쨌든 자연의 힘, 본능의 힘이 아닌 다른 것을 설명하려면. 메리 스튜어트의 경우는 다릅니다. 그녀는 요람의 사치품에 둘러싸여 자신의 욕망이 확실하다는 생각에 익숙한 여왕이며 Zweig는 "아무것도"라고 말합니다. "Mary Stuart의 생명선을 교활한 용이함과 같은 비극으로 바 꾸었습니다. 운명은 그녀를 지상 최고의 위치로 끌어올렸습니다.” 당국". 우리 앞에는 역사적 인물의 성격뿐만 아니라 역사적, 사회적 소속에 의해 결정되는 성격도 있습니다.
우리가 기억하는 것처럼 Zweig는 그의 단편 소설의 영웅을 판단하는 것을 거부했습니다. 그는 '소설화된 전기'의 영웅들을 심사한다. 이곳은 역사의 법정이면서 동시에 도덕적 법정이기도 하다. Mary Stuart는 Magellan과 다른 평결을 받았습니다. 목표가 다르기 때문에 "자신보다 더 큰 것이 되려는" 인상적인 열망의 의미가 다릅니다.
아마도 그의 전기에는 개인을 매우 객관적으로 평가할 수 있는 좌표 시스템이 있기 때문에 Zweig는 시선을 완전히 부정적인 수치로 돌리기로 결정했습니다. 로베스피에르, 바라스, 보나파르트 등 자신이 섬긴 모든 사람을 일관되고 변함없이 배신한 툴롱의 사형집행인 조셉 푸셰(Joseph Fouché)가 바로 그런 사람입니다. 1929년에 정치적 초상화를 그린 Joseph Fouche의 작품입니다. 이전과 이후 대부분의 경우 Zweig의 주인공은 어떤 방식으로든 악, 폭력, 불의의 세계에 직면했습니다. Fouché는 흔적도 없이 이 세상에 딱 들어맞습니다. 사실, 그것은 그 자체로 거의 훌륭하게 들어맞기 때문에 누가 누구의 곡에 맞춰 춤을 추고 있는지 즉시 알아낼 수 없습니다. Fouche는 권력을 장악한 부르주아지의 곡에 맞춰져 있거나 이 부르주아지는 Fouche의 곡에 맞춰져 있습니다. 그는 나폴레옹 자신보다 훨씬 더 일관된 보나파르트주의의 의인화입니다. 황제에게는 인간성이 많았는데, 이는 시스템에 맞지 않는 것으로서 그를 마젤란이나 메리 스튜어트에 더 가깝게 만듭니다. 장관은 체계 그 자체이며, 단지 유형화의 한계까지만 받아들여지는 것이다. 그 모든 것은 삶에서 쓰여진 일종의 환상적인 그로테스크처럼 Fouche에서 구현되었습니다. 그렇기 때문에 그의 초상화는 그 시대의 악덕과 죄악의 초상화가 되었습니다. 우리 앞에 있는 것은 마키아벨리적인 "왕자"(1532)의 패러디와 같은 것입니다. 푸셰의 마키아벨리즘은 이미 부르주아 쇠퇴가 다가오는 시대로 거슬러 올라갑니다.
조셉 푸쉬(Joseph Fouche)에서는 즈바이크가 <어제의 세계>에서 말하는 자신의 “정신적 구성”에 가장 가까운 인물들의 배치가 반전되어 있다. 루터가 아닌 에라스무스, 엘리자베스가 아닌 메리 스튜어트를 선택했다면, 작가는 이 책의 영웅으로 푸슈가 아닌 나폴레옹을 선택해야 할 것입니다. 그래서 여기서도 Zweig는 자신의 규칙에서 벗어났습니다. 그러나 그것은 그에게 여전히 규칙으로 남아 있습니다. 적어도 가장 좋아하고 가장 일반적으로 사용되는 옵션입니다. 그의 드라마 "Jeremiah"와 관련하여 Rolland는 "... 승리보다 더 유익한 패배가 있습니다 ..."라고 말했습니다. 이것은 Michel Montaigne의 말과 유사합니다. "패배가 있습니다. 그 영광은 승리자를 질투하게 만듭니다. ." 어쩌면 롤랜드가 그 말을 바꾸어 썼을 수도 있고, 기억에서 인용했을 수도 있습니다. 또 다른 것이 더 중요합니다. 그는 이 단어를 Zweig의 영웅에게 돌렸을 뿐만 아니라 Zweig 자신도 몇 년 후 Montaigne의 "Experiments"(1572 - 1592)에서 해당 구절을 책 "Conscience"의 비문으로 넣었을 때 동일한 작업을 수행했습니다. 폭력에 반대합니다. 카스텔리오 대 칼빈'(1936). 패배자의 승리에 대한 생각이 작가의 길을 결정하는 것 같았습니다.
"폭력에 반대하는 양심"에서는 일종의 완성도를 얻습니다. 광신자 존 칼빈(John Calvin)이 제네바를 정복하다. “야만인처럼 그는 스톰트루퍼 경비병과 함께 카톨릭 교회에 돌진했습니다... 그는 길거리 소년들로부터 Jungfolk를 형성하고, 어린이 군중을 모집하여 예배 중에 성당으로 날아가서 비명, 비명, 웃음으로 예배를 방해합니다. ...” 현대적인 암시가 드러납니다. ; 방해가 되는 것처럼 보일 수도 있습니다. 그 이유는 정치적 상황 때문입니다. 히틀러는 막 권력을 장악했고, 막 독일 의회에 불을 질렀습니다. 그러나 그것만이 아니다. Zweig는 Calvin을 Castellio에 절대적으로 반대해야했습니다 (제목에 "반대"라는 단어가 두 번 나타나고 텍스트 자체가 Castellio의 인용문 인 "코끼리에 대한 파리"로 시작하는 것은 아무것도 아닙니다). 한편으로는 종교뿐만 아니라 동료 시민의 삶의 가장 사소한 세부 사항도 자신의 의지에 복종시키는 전능 한 독재자이자 독단 주의자입니다. 반면에, 자신 외에는 누구도 대표하지 않는 백지 한 장 외에는 아무것도 할 수 없는 겸손한 대학 과학자. 대조를 통해 무균 순도를 얻었습니다. 칼빈의 얼굴에서 우리는 다시 츠바이그에게 특이한 부정적인 성격을 만난다. 그러나 이번에 그에게는 Joseph Fouche의 설득력이 부족합니다. 왜냐하면 실제 칼빈의 반가톨릭주의는 그 모든 극단에도 불구하고 그 자체의 역사적 의미를 갖고 있었기 때문입니다. Castellio는 약간 인공적입니다. 칼빈과 신학 논쟁을 벌이고 이로 인해 화형을 당했던 스페인 사람 미구엘 세르베(Miguel Servet)조차도 말하자면 약간 어리둥절한 상태입니다. 그는 카스텔리오의 동맹자가 아니며 단지 발언을 하기 위한 핑계일 뿐입니다. Zweig가 생각한 Castellio는 혼자 남아 있어야합니다. 왜냐하면 약점이 더해지면 그의 위업이 시작되기 때문입니다.
그러나 이 위업은 Zweig에게 가장 중요한 것입니다. 그것은 관용의 이름으로, 자유 사상의 이름으로, 인간과 인류에 대한 믿음으로 이루어졌습니다. 오직 영적 자유에 대한 관념, 모든 관념에 대한 관념, 따라서 아무것도 종속되지 않는 관념만이 끊임없이 다시 태어날 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 영처럼 영원하기 때문입니다.
그러나 카스텔리오에 관한 책의 결론에 나오는 이 말은 다음과 같이 읽을 수 있습니다. 폭정이 궁극적으로 저절로 사라지고 자유에 대한 사랑이 불멸이라면, 더 유리한 순간이 올 때까지 기다리는 것이 때때로 더 현명하지 않습니까? ? 아쉽게도 Zweig는 때때로 이런 결론을 내리는 경향이 있었습니다. 우선 『로테르담의 에라스무스의 승리와 비극』(1934)에서. 이것은 이상한 책이다. 아름답게 쓰여졌고, 매우 개인적이며, 거의 자전적이며 동시에 비정형적입니다. 결국, 그녀의 영웅은 말하자면 정치적 타협, 즉 "조용한" 길을 추구하는 사람입니다. 예, Zweig의 평소와 마찬가지로 그는 일상 생활에서 성공하지 못했고 시대에도 이해되지 않았습니다. 그 본질은 바로 루터와 교황 사이의 치열한 전투 였기 때문입니다. Zweig는 이 반교황주의자가 개신교 교황으로 변신하겠다고 위협했다는 사실 때문에 루터에게서 등을 돌렸습니다. 그러나 칼빈처럼 루터에 대한 그의 평가도 다소 일방적이었습니다. 그리고 더 중요한 것은 그는 그를 다른 인물과 대조했다는 것입니다. 마르크스주의 문학비평은 이에 대해 그를 날카롭게 비판했다. 특히 D. Lukács는 1937년에 다음과 같이 썼습니다. “이러한 견해는 오랫동안 추상적 평화주의의 공통된 재산이었습니다. 그러나 이 표현은 독일 히틀러 독재 기간, 스페인 국민의 영웅적인 해방 투쟁 기간에 독일의 대표적인 반파시스트 인문주의자 중 한 사람이 표현했다는 사실 때문에 특별한 의미를 갖습니다.”8
에라스무스에 관한 책은 나치 쿠데타가 일어난 직후에 쓰여졌습니다. 그리고 인간 진보의 길을 이상화하려는 경향이 있는 저자가 일종의 충격에 빠졌으나 곧 극복한 것이 아닐까? 어쨌든 그는 다음 책을 다음과 같은 말로 마무리했습니다. "... Castellio는 모든 칼빈에 맞서 싸우고 어떤 폭력으로부터 신념의 주권적 독립을 수호하기 위해 계속해서 일어날 것입니다."
Zweig의 "소설화된 전기"는 매우 다양하기 때문에 16세기와 18세기와 19세기의 경계라는 두 시대에 끌리는 것 같습니다. 아직 언급되지 않은 것 중 "Amerigo"는 첫 번째 시대에 속합니다. 하나의 역사적 실수에 관한 이야기"(1942), 두 번째 작품인 "마리 앙투아네트"(1932). 16세기는 르네상스, 종교개혁, 위대한 지리적 발견, 18세기와 19세기의 경계는 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁, 즉 전환기, 성취의 시기, 투쟁의 시기이다. 그러나 우리가 기억하는 것처럼 Zweig는 그들을 재창조하면서 "소위 "영웅"의 편을 들지 않고 항상 패배자에게서만 비극을 발견하지 않겠다고 다짐했습니다. 나는 이미 Zweig가 이 서약을 지키지 않았음을 보여 주려고 노력했으며, 내 생각에는 그는 그것을 지킬 의도도 없었습니다. 결국 Castellio는 의심할 여지가 없는 영웅입니다. 평판이 좋은 회사에 배당금을 지급하는 것처럼 일시적인 승리, 성공 보장의 불가피성을 전제하는 일반적으로 받아 들여지는 의미는 아닙니다. 한마디로 Zweig는 교과서, 공식 교과서에 대한 영웅의 신뢰에서 영감을 얻지 못했습니다. 왜냐하면 그가 살았던 사회에서 Joseph Fouche는 Erasmus 또는 Castellio는 말할 것도 없고 Magellan보다 더 자주 승리했기 때문입니다. 그렇기 때문에 그는 "영웅"이라는 단어를 따옴표로 묶었습니다. 아마도 과도하지만 완전히 근거가 없는 범주는 아닐 것입니다.
그러나 "영웅"이라는 개념은 결코 Zweig에게 낯선 것이 아닙니다. 오직 그는 큰 힘과 특별한 힘을 부여받지 않은 사람에게서 그 구체화를 추구합니다. 사실, 물론 그가 이 이름에 대한 권리를 가지고 있다면 모든 사람에게 있습니다. 개인에 대해 말하면 Zweig는 본질적으로 외롭고 소외된 사람이 아니라 사적인 사람을 의미합니다. 일반 재무에 대한 그의 공헌은 눈에 띄지 않지만 지속적이고 그의 모범은 고무적입니다. 종합하면 이것이 인류의 진보이다.
J.-A. 전기 소설의 완전히 잊혀진 작가인 Lux는 그들의 힘이 유명인과 일반인을 평등화하는 데 있다고 믿었습니다. Lux는 이렇게 썼습니다. “우리는 그들의 걱정을 관찰하고, 일상 생활과의 굴욕적인 싸움에 참여하며, 작은 사람들인 우리보다 위대한 사람들에게는 상황이 더 나을 것이 없다는 사실에서 위안을 얻습니다.” 그리고 이것은 당연히 허영심을 돋보이게 합니다...
Zweig는 다릅니다. 그는 위대함을 추구합니다. 작은 것이 아니더라도 무대에 있지 않은 것, 광고되지 않은 것. 모든 경우에 - 비공식적입니다. 그리고 이 위대함은 특별합니다. 권력의 위대함이 아니라 정신의 위대함입니다.
주로 작가, 언어의 대가에게서 그러한 위대함을 찾는 것보다 더 자연스러운 것은 없습니다.
10년 넘게 Zweig는 "World Builders"라는 에세이 시리즈를 작성했습니다. 제목은 그가 이 에세이가 표현하는 인물을 얼마나 중요하게 보았는지 보여줍니다. 이 사이클은 네 권의 책으로 구성됩니다. “Three Masters. 발자크, 디킨스, 도스토예프스키'(1920), '악마와 싸우다. 횔덜린, 클라이스트, 니체'(1925), '그들의 삶의 시인. 카사노바, 스탕달, 톨스토이"(1928), "성령에 의한 치유. 메스머, 메리 베이커 에디, 프로이트"(1931).
지속적으로 반복되는 숫자 "3"에는 특별한 의미가 부여되어서는 안됩니다. "The Three Masters"가 쓰여진 후 분명히 대칭에 대한 사랑이 중요한 역할을하기 시작했습니다. 더욱 주목할 만한 점은 '세계를 건설하는 사람들'이 모두 작가는 아니라는 사실이다. 『성령의 치료』에서는 그들이 전혀 작가가 아니다. Franz Anton Mesmer - "자기" 교리의 창시자; 그는 정직하게 착각했고 크게 성공한 치료자였지만 (비록 무의식적으로) 현대 과학의 발견 중 일부를 자극했지만 조롱과 박해를 받았습니다. 그는 '마젤란다운' 고집으로 츠바이그를 매료시켰다. 그러나 여기에는 푸셰(Fouché)라기보다는 “크리스천 사이언스”의 창시자인 베이커-에디(Baker-Eddie)가 존재합니다. 이 반 광신자 반 사기꾼은 속기 쉬운 무지의 순전히 미국 분위기에 완벽하게 들어 맞아 수백만 장자가되었습니다. 그리고 마지막으로 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)입니다. 그는 복잡하고 중요하며 모순되는 현상입니다. 의사들은 여러 가지 이유로 이를 높이 평가하며 철학자와 언어학자들은 종종 이의를 제기합니다. 그는 Zweig뿐만 아니라 작가 Zweig에게도 상당한 영향을 미쳤습니다. 그러나 여기에서 프로이트는 주로 심리 치료사로서 그에게 관심이 있습니다. Zweig에 따르면 심리 치료는 글쓰기에 가까운 정신 영역에 속합니다. 둘 다 인간 연구입니다.
작가의 트라이어드 구성도 놀랍습니다. Dostoevsky가 Balzac 및 Dickens와 같은 회사에 합류하게 된 이유는 무엇입니까? 그의 현실주의의 성격으로 인해 Zweig 자신의 관점에서 볼 때 Tolstoy가 그녀에게 더 적합한 것처럼 보입니까? 스탕달과 마찬가지로 톨스토이도 모험가 카사노바와 함께 낯선 동네에 있게 되었습니다.
그러나 (적어도 Zweig의 눈에는) 근접성이 위대한 작가들을 모욕해서는 안 됩니다. 여기에는 원칙이 있기 때문입니다. 그것은 무엇보다도 그들이 불멸의 영적 가치의 창조자가 아니라 한마디로 Zweig의 "영웅 전기"Romain의 영웅과 같은 방식으로 창의적인 성격, 특정 인간 유형으로 간주된다는 사실로 구성됩니다. 롤랜드가 잡혔습니다. 이것이 카사노바의 존재를 정당화하는 것 같습니다. 한편으로 Zweig는 자신이 "결국 신조의 본 디오 빌라도만큼 당연히 창조적 인 마음에 들었다"고 인정하고 다른 한편으로는 "오만함과 신비한 행동의 큰 재능을 가진 부족"이라고 믿습니다. ", Kazakov가 속한 "가장 완전한 유형, 가장 완벽한 천재, 진정한 악마 모험가-나폴레옹"을 제시했습니다.
그러나 카사노바, 스탕달, 톨스토이의 조합은 혼란스럽다. 그리고 주로 그들은 "자신의 삶의 시인", 즉 주로 자기 표현을 목표로 뭉쳤기 때문입니다. Zieig에 따르면 그들의 길은“첫 번째 (Hölderlin, Kleist, Nietzsche-D.Z.를 의미)와 같은 무한한 세계로 이어지지 않으며 두 번째 (Balzac, Dickens, Dostoevsky를 의미)와 같은 실제 세계로 이어지지 않습니다. - D.Z. ), 그리고 다시-자신의 "나"로. 우리가 스탕달에 대해 다른 점에 동의할 수 있다면 톨스토이는 "이기주의자"라는 개념에 가장 동의하지 않습니다.
Zweig는 "어린 시절", "청소년기", "청년"(1851 - 1856), 일기와 편지, "Anna Karenina"의 자서전적 모티프, 심지어 그가 받아들이지 않는 톨스토이의 설교를 언급합니다. 설교자가 자신의 교리를 따를 수 없다는 점을 조명합니다. 그럼에도 불구하고 톨스토이는 자신을 위해 준비된 프로크루스테스식 침대에 들어가고 싶어하지 않습니다.
T. Mann은 이렇게 썼습니다. “세상은 또 다른 예술가를 알지 못했을 것입니다. 그에게서 영원히 서사시적인 호메로스의 시작은 톨스토이만큼 강력할 것입니다. 그의 작품에는 서사시의 요소, 장엄한 단조로움과 바다의 숨결 같은 리듬, 시큼함, 강력한 신선함, 타는듯한 향신료, 파괴할 수 없는 건강, 파괴할 수 없는 사실주의가 살아 있습니다.” 이것은 Zweig와 동일한 문화 지역에 속하고 거의 동시에 1928 년에 표현된 서구 대표에 속하지만 다른 견해입니다.
그러나 흥미로운 점은 Zweig가 인간인 Tolstoy에서 예술가인 Tolstoy로 변할 때 그의 평가가 Mann의 평가와 수렴되기 시작한다는 것입니다. “톨스토이는 사람들이 아직 조바심을 배우지 않았을 때, 자연이 그 창조물과 분리되지 않았을 때, 이전 시대의 서사시, 랩소디스트, 시편 작가 및 연대기 작가들이 그들의 신화를 어떻게 말했는지 강조하지 않고 간단하게 설명합니다. 사람과 짐승, 식물과 돌을 구별하지 않았으며 시인은 가장 사소하고 가장 강력한 것에게도 동일한 존경심과 신화를 부여했습니다. 왜냐하면 톨스토이는 우주의 관점에서 바라보기 때문에 완전히 의인화되고, 비록 도덕적으로는 누구보다 헬레니즘과 거리가 멀지만, 예술가로서 그는 완전히 범신론적이라고 느끼기 때문입니다.”
Zweig는 톨스토이가 헬레니즘 윤리를 거부하는 것에 대한 유보가 아니라면 전쟁과 평화의 저자에 대한 과도하고 시대착오적인 "호메로스화"로 의심받을 수도 있습니다. 반대로 Zweig는 에세이의 다른 장에서 톨스토이의 성격의 역할을 분명히 과장하여 그의 작품에 서사적이고 서정적인 원칙을 적용합니다. 이것이 바로 그의 책이 유사한 책들 중에서 눈에 띄는 이유입니다. 결국 톨스토이는 전통적인 서사시 작가일 뿐만 아니라 장르의 기존 법칙을 깨뜨린 소설가, 20세기가 낳은 단어의 최신 의미를 지닌 소설가이기도 했다. T. Mann도 이를 알고 있었는데, 1939년에 그는 톨스토이의 관행이 "소설을 서사시의 쇠퇴의 산물로 간주하지 않고 서사시를 소설의 원시적 원형으로 간주"하도록 장려한다고 말했기 때문입니다. Zweig의 과장은 그 자체로 유용합니다. 톨스토이의 혁신의 성격과 본질에 밝은 빛을 비추는 경우에만 그렇습니다.
"괴테와 톨스토이"(1922) 에세이에서 T. Mann은 괴테와 톨스토이, 쉴러와 도스토예프스키 시리즈를 만들었습니다. 첫 번째 행은 건강이고 두 번째 행은 질병입니다. Mann에게 있어서 건강은 확실한 미덕이 아니며, 질병은 확실한 악덕이 아닙니다. 그러나 시리즈는 다르며 주로 이러한 기준으로 다릅니다. Zweig에서 Dostoevsky는 Balzac 및 Dickens와 결합됩니다. 즉, 무조건적인 건강 시리즈에 포함됩니다 (그에게 "아픈"시리즈는 Hölderlin, Kleist 및 Nietzsche입니다). 그러나 Balzac, Dickens, Dostoevsky는 다른 종류의 스레드로 연결되어 있습니다. 우리가 이미 들었던 것처럼 그들의 경로는 현실 세계로 연결됩니다.
따라서 Zweig의 Dostoevsky는 현실주의자입니다. 그러나 현실주의자는 특별하고, 말하자면 매우 영적인 사람입니다. 왜냐하면 "그는 항상 각 형태가 너무나 신비롭게 반대되는 것과 비교되어 평균적인 수준에 익숙한 평범한 시선에는 이 현실이 환상적으로 보이는 극한의 한계에 도달하기 때문입니다." Zweig는 그러한 현실주의를 "악마적", "마법적"이라고 부르며 즉시 Dostoevsky가 "사실상 진실성 측면에서 모든 현실주의자를 능가합니다"라고 덧붙입니다. 그리고 이것은 단어장난도 아니고 용어장난도 아닙니다. 원한다면 이것은 경험적 실물과 같은 본질에서 본질을 보는 것을 거부하고 예술이 존재의 깊고 변화 가능하며 모호한 과정에 침투하는 곳에서 그것을 찾는 새로운 현실주의 개념입니다.
Zweig는 자연주의자들 사이에서 등장인물은 완전한 평화의 상태로 묘사되기 때문에 그들의 초상화가 "죽은 사람에게서 가져온 가면처럼 불필요한 충실도를 갖고 있는" 이유라고 Zweig는 말합니다. 심지어 “발자크(빅터 위고, 스콧, 디킨스)의 등장인물들은 모두 원시적이고 단색이며 목적이 있다.” Dostoevsky의 경우 모든 것이 다릅니다. "... 사람은 감정의 정점에서 가장 높은 흥분 상태에서만 예술적 이미지가됩니다."그리고 그는 내부적으로 움직이고 불완전하며 어떤 순간에도 자신과 동일하지 않으며 실현되지 않은 수천 가지 가능성. Zweig의 반대는 특정한 인위성으로 인해 어려움을 겪고 있습니다. 특히 Zweig가 높이 평가하고 한 번 이상 이미지를 바꾼 Balzac에 관한 경우 (30 년에 걸쳐 작성되고 미완성 상태로 남아있는 Balzac의 전기는 1946 년에 출판되었습니다). 그러나 이것이 우리 저자의 글쓰기 스타일입니다. 그는 대조를 위해 작업합니다. 또한 Dostoevsky는 그가 가장 좋아하는 예술가이자 그와 가장 가까운 예술가입니다.
그러나 이것이 핵심입니다. 편파성은 그럼에도 불구하고 진실이 포착된다는 사실을 배제하지 않습니다. Balzac의 영웅 대부분은 돈에 대한 열정으로 움직입니다. 그녀를 만족시키기 위해 그들은 거의 항상 같은 방식으로, 사실 의도적으로 행동합니다. 그러나 "원시적", "단색"이기 때문이 아닙니다. 그들은 단순히 자신의 사회적 본성을 드러내는 데 도움이 되는 극도로 전형적인, 심지어 일반화된 상황에 처해 있음을 발견합니다. 그리고 그들은 게임에서 이기거나 지거나 둘 중 하나를 선택합니다. 그리고 Dostoevsky의 영웅은 외부 및 내부의 여러 요인의 영향을 동시에 받아 그들을 돕고 방해하여 행동의 전체 라인을 왜곡합니다. 따라서 이미 언급했듯이 예를 들어 "The Idiot"의 Ganya Ivolgin은 Nastasya Filippovna가 벽난로에 던진 막대한 돈을 가져 가지 않습니다. 그의 본질. 육체적으로 받아들이기는 쉽지만 영혼은 그것을 허용하지 않습니다. Ganya가 도덕적이기 때문이 아닙니다. 불가능한 순간이었습니다. 여기의 상황은 더 구체적이기 때문에 더 현실적입니다. 영웅의 행동이 더 구체적이기 때문에 더 현실적입니다. 그것은 지배자뿐만 아니라 사회적 분위기에 의존하기 때문에 발자크보다 더 사회적입니다.
그러나 Zweig는 이것을 보지 못했습니다. 그는 도스토옙스키의 영웅들에 대해 이렇게 말합니다. “그들은 사회 세계가 아닌 영원한 세계만을 알고 있습니다. 또는 다른 곳에서는 "그의 우주는 세계가 아니라 오직 사람일 뿐입니다." Dostoevsky를 Zweig에 가깝게 만드는 것은 인간에 대한 이러한 초점입니다. 그러나 그에게는 도스토옙스키의 남자가 너무 영묘한 것 같습니다. "그의 몸은 영혼을 중심으로 만들어지고 이미지는 열정을 중심으로 만들어집니다." 이러한 시각적 결함은 Dm의 책을 부지런히 읽음으로써 발생했을 가능성이 있습니다. Merezhkovsky, 후자의 연구에서 "L. 톨스토이와 도스토옙스키. 삶과 창의성"(1901 - 1902) 예를 들어 다음과 같은 생각이 Zweig로 옮겨졌습니다. "모든 영웅은 그의 (Dostoevsky-D.Z.) 하인이자 새 그리스도의 전령자이자 순교자이자 제 3 왕국의 전령자입니다."
Zweig는 Dostoevsky에 대해 많이 이해하지 못했지만 현실주의의 안정성과 참신함, 그리고 "Dostoevsky의 모든 영웅의 비극, 모든 불화 및 모든 막 다른 골목은 전체의 운명에서 비롯됩니다"라는 사실을 여전히 파악했습니다. 사람들."
Dostoevsky가 Zweig에게 충분히 사회적이지 않은 것처럼 보였다면 Dickens는 그의 눈에 다소 지나치게 사회적입니다. 그는 "주관적 의도가 시대의 영적 요구와 완전히 일치하는 19세기 위대한 작가 중 유일한 사람"입니다. 그러나 그들은 그것이 자기비판에 대한 그녀의 필요를 충족시켰다는 점에서 그렇지 않다고 말합니다. 아니, 오히려 자기 위안, 자기 만족이 필요합니다. "... 디킨스는 평범한 영국의 상징입니다." 빅토리아 시대를 초월한 가수입니다. 그의 전대미문의 인기는 여기서 비롯된 것으로 추정된다. 마치 Zweig의 펜이 헤르만 브로흐(Hermann Broch)의 인도를 받은 것처럼 매우 조심스럽고 회의적으로 묘사되어 있습니다. 그러나 아마도 사실은 디킨스의 운명에서 Zweig가 자신의 운명의 원형을 보았다는 것입니까? 그녀는 그를 괴롭혔고 그는 그렇게 특이한 방법으로 불안에서 벗어나려고 노력했다고요?
그럼에도 불구하고 Dickens는 Bleak House, Little Dorrit, Dombey and Son을 쓴 적이 없거나 영국 자본주의가 실제로 무엇인지 묘사한 적이 없는 것처럼 제시됩니다. 물론 예술가로서 Zweig는 Dickens에게 예술적 재능, 유머, 어린이 세계에 대한 예리한 관심을 부여합니다. Zweig가 지적했듯이 Dickens는 "비극을 일으키기 위해 계속해서 노력했지만 매번 멜로 드라마에만 등장했습니다", 즉 어떤면에서 Zweig의 그에 대한 초상화가 정확하다는 것은 부인할 수 없습니다. 그러나 이 초상화는 탐나는 과학적 분석의 객관성과는 상당히 거리가 멀어 눈에 띄게 옮겨졌습니다.
'문학비평'이라고 부를 수 있는 것이 있다. 나는 미국인 로버트 페니 워렌처럼 시와 비평에 똑같이 능숙한 작가들을 의미하는 것이 아니라, 주로 문학에 관해 글을 썼지만 필연적으로 그것에 대해서도 글을 쓴 작가들을 의미합니다. '문학비평 쓰기'에는 그 나름의 특징이 있다. 그것은 직접적으로 비유적인 만큼 객관적이지는 않습니다. 캐릭터 이름, 작품 제목 및 날짜를 덜 자주 사용합니다. 덜 분석하고 전체적인 인상, 심지어 통역사 자신의 감정까지 더 많이 전달합니다. 또는 반대로 특정 세부 사항에 감탄한 후 그것을 강조하고 향상시키며 예술적 전체에 대한 관심을 잃습니다. 그러나 이것은 오히려 자료를 제시하는 형태이며 때로는 적절한 재능이 있는 순수 비평가에게 내재되어 있습니다. 그러나 '문학비평' 역시 그 나름의 구체적인 내용적 측면을 갖고 있다. 동료 작가를 고려할 때 작가는 그에게 공정하게 대할 수도 없고 때로는 공정하게 대하고 싶지도 않습니다. 우리는 세계관의 차이에 대해 이야기하는 것이 아니라(전문 평론가에게는 말할 것도 없이) 각 예술가가 예술 분야에서 자신의 길을 가지고 있으며 일부 전임자 및 동시대 사람들과 일치하지만 다른 예술가와는 일치하지 않는다는 사실에 대해 이야기합니다. 사상가와 작가일 수도 있습니다. 우리가 알고 있듯이 톨스토이는 셰익스피어를 좋아하지 않았습니다. 실제로 이것은 어떤 식 으로든 그에 대해 증언하지 않습니다. 단지 그의 독창성을 강조합니다.
Dickens에 대한 Zweig의 에세이는 일종의 "작가의 문학 비평"의 예입니다. Zweig는 Dostoevsky와 함께 있으므로 Dickens와는 다릅니다.
그들의 삶의 시인(Poets of their Lives) 서문에서도 Zweig는 자서전 쓰기의 고통스러운 어려움에 대해 논의했습니다. 자신에 대한 진정한 진실을 말하는 것이 거의 생각할 수 없기 때문에 때때로 시에 빠져들고 고의로 자신을 비방하는 것이 더 쉽습니다. 그래서 그는 추론했습니다. 그러나 해외에서 자신이 소유하고 사랑했던 모든 것을 잃은 자신을 발견하고 히틀러가 빼앗은 유럽과 히틀러가 일으킨 전쟁을 갈망하면서 그는 이러한 고통스러운 어려움을 짊어지고“어제의 세계”라는 책을 만들었습니다. 유럽인의 회고록'은 그가 사망한 뒤인 1942년에 출간됐다. 그러나 Zweig는 적어도 Rousseau 또는 Stendhal, Kierkegaard 또는 Tolstoy가 쓴 의미에서 자서전을 쓰지 않았습니다. 괴테의 '시와 진실'이라는 의미에서 그럴 가능성이 더 높습니다. 물론 괴테와 마찬가지로 츠바이크도 그의 이야기의 중심에 서 있습니다. 그러나 주요 대상은 아닙니다. 그는 연결의 실이며, 특정 지식과 경험을 지닌 사람이며, 고백하지 않지만 자신이 관찰하고 접촉한 것에 대해 이야기하는 사람입니다. 『어제의 세계』는 한마디로 회고록이다. 그러나 - 이미 말했듯이 - 그것들은 한때 세계적으로 유명한 작가였던 작가의 개성을 여전히 뚜렷하게 보여주고 있기 때문에 그 이상입니다. 그 흔적은 사람, 사건, 무엇보다 시대 전체에 대한 평가에서 나타난다. 더욱 정확하게는 두 개의 비교 가능한 시대, 즉 지난 세기와 현재 세기의 전환기와 책이 쓰여진 시대입니다.
Zweig의 평가 중 일부는 혼란스러울 수 있습니다. 마치 그는 메리 스튜어트에 관해 쓴 모든 것을 잊어버리고 그녀처럼 자신의 "기사 시절의 과거"로 되돌아간 것 같습니다. 결국 그는 제1차 세계대전 이전 수십 년을 '신뢰의 황금기'로 정의하고, 당시의 안정과 관용을 가장 설득력 있게 보여준 사례로 도나우 제국을 선택했다. Zweig는 "천년 된 오스트리아 군주제의 모든 것은 영원히 지속되는 것처럼 보였고 국가는 이러한 영속성을 가장 잘 보증하는 사람"이라고 주장했습니다.
그것은 신화이다. 제국이 붕괴되었다는 사실에도 불구하고 오늘날까지 여전히 널리 퍼져있는 "합스부르크 신화"는 붕괴되기 오래 전에 하나님의 허락에 따라 화해 할 수없는 모순으로 인해 분열되었다는 사실에도 불구하고 그릴파르처(Grillparzer)와 슈티프터(Stifter)를 시작으로 모든 주요 작가들이 피할 수 없는 종말이 다가오고 있음을 느끼고 표현한 것은 비록 주제를 굴레에 가두지는 않았더라도 단지 노인성 발기부전 때문이었을 뿐이라는 역사적 유물로 여겨졌다.
브로흐는 자신의 저서 "호프만슈탈과 그의 시대"(1951)에서 10년대 오스트리아의 연극과 문학 생활을 "게이 묵시록"으로 묘사했습니다. 그리고 Zweig는 예술의 개화에 대해 이야기하고 비엔나의 정신이 비엔나 프란츠 요셉의 통치 기간 동안 어떻게 기여했는지에 대해 이야기합니다. 그는 감사하면서도 동시에 까다로운 감정가였습니다.
"합스부르크 신화"는 분명하지만 이 신화를 고수하는 것도 분명하지 않습니다. 어제의 세계의 저자를 역행으로 선언하고 그의 책에서 외면하는 것은 가장 쉬운 일이지만 가장 올바른 일은 아닙니다. 마치 역사의 바람에 흩날리듯 옛 오스트리아 제국을 받아들이고 심지어 영광스럽게 한 오스트리아 작가는 츠바이크뿐만이 아니었습니다. 어떤 사람들에게는 같은 길이 훨씬 더 가파르고, 훨씬 더 예상치 못한, 훨씬 더 역설적인 것으로 판명되었습니다. I. Roth, E. von Horvath, F. Werfel은 20년대에 좌익 예술가(때때로 좌파적 편견을 가지고 있음)로 시작했으며 30년대에는 자신들이 군주제와 가톨릭 신자라고 느꼈습니다. 이것은 그들의 반역이 아니라 오스트리아의 운명이었습니다.
순전히 오스트리아의 딜레마가 그들의 세계를 가렸다. 최고의 작품에서 그들은 오스트리아의 미미함을 비판했으며, 그들의 비판에서만 진혼곡의 소리가 들렸습니다. R. Musil의 "The Man Without Qualities"(그가 전쟁 기간 동안 작업했으며 끝내지 못한 소설)에서도들을 수 있지만 Musil에게는 "이 기괴한 오스트리아는 ... 특히 최신 세계의 분명한 예입니다." 극도로 날카로운 형태로 그는 현대 부르주아 존재의 모든 악덕을 그 안에서 발견했습니다. 그러나 이러한 악덕이 대조적으로 강조되는 다소 가부장적인 관점도 있습니다. 여기에서 Musil은 (다른 오스트리아 사람들과 마찬가지로) 서구 자본주의를 거부하고 아직 소외되지 않고 후진 러시아에서 원자화되지 않은 완전한 성격의 위치에 서있는 Tolstoy와 Dostoevsky 또는 그의 영혼없는 "달러"에 반대했던 Faulkner와 더 가까워집니다. ” 미국 북부는 노예를 소유하고 있고 "야만적"이지만 더 인간적인 남부입니다.
Zweig는 그들 모두와 비슷하면서도 다릅니다. 처음에 그는 자신이 오스트리아인이라고 전혀 생각하지 않았습니다. 1914년에 그는 Literary Echo라는 잡지에 ""오스트리아" 시인에 관하여"라는 글을 실었는데, 여기서 그는 다음과 같이 말했습니다. 우리가 "오스트리아 작가"라고 불릴 때를 의미합니다. 그러다가 잘츠부르크에 살면서도 그는 자신을 '유럽인'으로 여겼다. 그러나 그의 단편 소설과 소설의 주제는 여전히 오스트리아적이지만 그의 "소설화된 전기", "세계의 건설자" 및 기타 다큐멘터리 장르의 작품은 전 세계를 대상으로 합니다. 그러나 국가와 시간의 경계를 무시하고 인간 우주를 위한 이 끈질긴 노력, 모든 바람과 모든 “인류의 가장 훌륭한 시간”에 대한 이러한 “개방성”에는 오스트리아적인 것도 있지 않았습니까? 결국, 다뉴브 제국은 그러한 우주, 적어도 작동 모델처럼 보였습니다. 유럽, 심지어는 달 아래 세계 전체의 원형이었습니다. Fiume에서 Innsbruck, 특히 Stanislav로 이동할 가치가 있었기 때문에 단일 주 경계를 넘지 않고도 마치 다른 대륙에 있는 것처럼 완전히 다른 지역에 있는 자신을 발견할 수 있었습니다. 그리고 동시에, "유럽인" Zweig는 실제 합스부르크의 협소함, 불변의 합스부르크 부동성으로부터 도망치도록 이끌렸습니다. 특히 두 차례의 세계 대전 사이에 강대국이 남긴 것은 그 자신의 표현에 따르면 "온 혈관에서 피를 흘리고 있는 흉측한 해골뿐"뿐이었습니다.
그러나 자신이 오스트리아에 속해 있다는 사실을 고려하지 않는 사치를 허용하는 것은 적어도 일종의 오스트리아가 존재하는 한만 가능했습니다. 여전히 Casanova를 쓰는 동안 Zweig는 다음과 같은 예감을 갖고 있는 것 같았습니다. “그는 쓴 오래된 citoyen du monde(우주 시민)가 한때 그토록 사랑받았던 세계의 무한한 세계에서 얼어붙기 시작하고 심지어 그의 고국을 감상적으로 갈망하기까지 했습니다. ” 그러나 Zweig는 자신의 영혼에서 진정으로 그것을 찾으려면 먼저 육체적으로 그것을 잃어야했습니다. Anschluss 이전에도 그는 영국에 살았지만 합법적으로 주머니에 주권 공화국의 여권을 가지고있었습니다. Anschluss가 발생했을 때 그는 시민권이없는 바람직하지 않은 외국인으로 변했고 전쟁이 발발하면서 적진 출신이되었습니다. "... 사람이 필요하다"고 "어제의 세계"에서는 "이제야 더 이상 자신의 자유 의지가 아닌 방랑자가되었지만 추구에서 도망쳐 온전하게 느꼈다"고 말했다. 여행을 떠나는 곳과 계속해서 돌아오는 곳의 출발점이 필요합니다.” 따라서 비극적인 손실을 감수하면서 Zweig는 국가적 감정을 얻었습니다.
지금까지 그는 Roth와 크게 다르지 않았습니다. 그러나 영적 조국을 획득했다고 해서 그가 천주교와 정통주의에 도달한 것은 아니다. Roth의 무덤에서의 연설에서 Zweig는 "그는 이번 차례를 승인할 수 없었고, 더욱이 개인적으로 그것을 반복할 수도 없었습니다..."라고 말했습니다. 1939년에 이런 말이 있었습니다. 그리고 3년 후, 츠바이크 자신도 어떤 식으로든 “합스부르크 신화”에 이르렀습니다. 그러나 Roth와는 다르며 어떤 면에서는 다른 이유가 있습니다.
Zweig는 "인생에 대한 우리의 견해에 관해서"라고 "어제의 세계"에서 썼습니다. "우리는 조상의 종교, 즉 인류의 빠르고 지속적인 발전에 대한 그들의 믿음을 오랫동안 거부해 왔습니다. 쓰라린 경험을 통해 잔인하게 배운 재앙에 직면한 그들의 근시안적인 낙관주의는 단 한 번의 타격으로 인문주의자들의 천년의 성과를 말살해 버린 우리에게는 진부한 것처럼 보입니다. 하지만 그것이 환상이라 할지라도 그것은 여전히 경이롭고 숭고했습니다... 그리고 모든 경험과 실망에도 불구하고 내 영혼 깊은 곳에 있는 어떤 것이 제가 그것을 완전히 포기하지 못하게 막고 있습니다... 나는 계속해서 저 별들을 향해 눈을 들어요 그것은 내 어린 시절을 빛나게 했고, 나는 이 악몽이 언젠가는 전진과 전진의 영원한 운동을 방해하는 것으로 판명될 것이라는 조상으로부터 물려받은 믿음으로 위안을 얻습니다.”
이것이 이 책 전체의 핵심 구절이기 때문에 내가 이 구절을 그토록 광범위하게 인용할 수 있었던 것입니다. 40년대 초반의 모든 개인적, 사회적 대격변 속에서도 Zweig는 여전히 낙천주의자입니다. 그러나 그는 모든 편견과 희망을 가지고 있지만 예기치 않게 얻은 고국을 제외하고는 집착 할 것도 의지 할 것도 없습니다. 그녀는 짓밟히고 짓밟혔으며, 더욱이 범죄자 "제3제국"의 일부로 변했습니다. 그리고 이 지원을 활용할 수 있는 다른 방법은 그것이 아직 거기에 있었고, 여전히 존재했고, 그 존재 자체가 믿음에 영감을 주었던 시대로 돌아가는 것 외에는 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그러한 고국은 지상 존재의 마지막 수십 년 동안 합스부르크 군주제와 일치합니다. 그리고 Zweig는 그것을 인식하고 있습니다. 그곳은 그의 어린 시절의 나라이기 때문에 거의 반세기 동안 전쟁을 알지 못했던 접근 가능한 환상의 나라이지만 무엇보다도 이제 그에게 다른 것이 없기 때문에 그것을 인식합니다. 이것은 Zweig가 유토피아주의만을 요구하는 그의 유토피아입니다. 그녀는 자신이 "어제의 세계"이고 운명이 정해져 있고 정당하게 죽었다는 것을 이해하고 있기 때문입니다. 그녀를 죽이고, 깨지기 쉬운 꽃처럼 그녀를 깨뜨린 것은 거칠고 잔인한 현실이 아니었습니다. 아니, 그녀 자신이 바로 이 현실, 그 생존 형태 중 하나였다.
책의 시작 부분에만 "어제의 세계"에 대한 밝고 "기사적인"이미지가 제공됩니다. 집중적이고 특히 주목할만한 무형의 이미지입니다. 그러다가 그것이 구체화되면서 분해됩니다. Zweig는 "우리 주변의 구세계는 자기 보존이라는 페티쉬에만 모든 생각을 집중하고 젊음을 좋아하지 않았고 더욱이 젊음을 의심했습니다. "라고 썼습니다. 그런 다음 본질적으로 오래된 오스트리아 학교가 어린이를 위해 어떻게 지옥이었는지, 교육 이상의 것을 깨뜨리고 그것이 얼마나 냉담한 위선을 가져왔는지, 그리고 실제로 그 당시의 일반적인 도덕이 남자와 남자 사이의 관계에 얼마나 많은 영향을 미쳤는지 알려주는 페이지를 따르십시오. 여성. 비밀리에 합법화되고 장려되는 매춘에 기반을 둔 외적인 순결은 단지 속임수일 뿐만이 아닙니다. 그것은 또한 영혼을 왜곡시켰습니다.
비엔나를 예술의 중심지로 선언한 Zweig는 곧 다음과 같은 최소한의 말로 자신을 반박했습니다. "빈 출신의 막스 라인하르트는 베를린에서 2년 만에 획득한 지위를 얻기 위해 비엔나에서 20년 동안 인내심을 갖고 기다려야 했을 것입니다." 그리고 요점은 10년대 베를린이 더 좋았다는 것이 아닙니다. 단지 Zweig가 원본 이미지의 환상적 성격을 거의 고의적으로 노출했다는 것입니다.
그러나 이미지는 이미 그 역할을 수행했습니다. 이는 후속 프레젠테이션을 위해 대조되는 배경을 만들었고 파시즘과 전쟁에 대한 엄격한 인문학적 설명의 프레젠테이션이 시작되는 선을 그었습니다. Zweig는 유럽의 비극을 정확하고 진실되게 그렸습니다. 그것은 우울하지만 절망적이지는 않습니다. 왜냐하면 항상 그와 마찬가지로 개인이지만 후퇴하지 않고 패배하지 않기 때문에 사람들에 의해 밝아지기 때문입니다. 이들은 Rodin, Rolland, Rilke, Richard Strauss, Maserel, Benedetto Croce입니다. 그들은 친구이고 같은 생각을 가진 사람들이며 때로는 저자의 지인입니다. Rolland와 같은 정신의 전사와 Rilke와 같은 순수한 예술가 등 다양한 캐릭터가 우리 앞에 지나갑니다. 그들 각자는 그 시대 문화의 필수적인 부분이기 때문에 그들의 초상화는 그 자체로 가치가 있습니다. 그러나 더 중요한 것은 이 두 가지가 합쳐져 "전진과 전진의 영원한 운동"에 대한 Zweig의 확신을 정당화한다는 것입니다.
Joseph Roth의 관 위에 Zweig는 다음과 같이 선언했습니다. “우리는 감히 용기를 잃지 않습니다. 우리의 대열이 어떻게 얇아지고 있는지 보면서, 우리의 최고의 동지들이 어떻게 우리의 오른쪽과 왼쪽으로 떨어지는지를 보면서 감히 슬픔에 빠지지도 않습니다. 이미 말했듯이 우리는 가장 위험한 구역의 최전선에 서 있기 때문입니다.” 그리고 그는 로스가 술을 마시고 자살한 것을 용서하지 않았습니다. 그리고 4년 후, 리우데자네이루 근처 페트로폴리스에서 그와 그의 아내는 자발적으로 사망했습니다. 이것은 Werfel의 말대로 전쟁과 추방이 "Zweig가 견딜 수 없는 타격"이었다는 것을 의미합니까? 그렇다면 개인적인 수준에서만 가능합니다. 결국 그는 다음과 같은 말로 유서를 마무리했습니다. “내 모든 친구들에게 인사드립니다. 아마도 그들은 긴 밤을 보낸 후 새벽을 보게 될 것입니다. 가장 조급한 나는 그들보다 먼저 떠난다.” 세계관 측면에서 Zweig는 여전히 낙관론자였습니다.
낙천주의와 이야기꾼의 재능이 결합되어 그는 여전히 문학계 올림푸스에서 차지하고 있는 가치 있는 자리를 얻게 되었습니다.
노트
1 Der große Europäer Stefan Zweig. Muüchen, S. 278 - 279.
2 롤랜드 R. 컬렉션. Op. 14권, 14.M., 1958, p. 408.
3 Mitrokhin L.N. Stefan Zweig: 광신자, 이단자, 인문주의자. — 책 내용: Zweig S. Essays. 엠., 1985, p. 6.
4 Mitrokhin L.N. Stefan Zweig: 광신자, 이단자, 인문주의자. — 책 내용: Zweig S. Essays. 엠., 1985, p. 5 - 6.
5 Aufbau 및 Untergang. Osterreichische Kultur zwischen 1918 및 1938. Wien - München - Zürich, 1981, S. 393.
6 Kuser N.Über den historischen Roman. — In: Die Literatur 32. 1929-1930, S. 681-682.
7 Osterreichische Literatur der dreißiger Jahre. 빈-쾰른-그라츠, 1985.
8 Lukaсs G. Der historische Roman. 베를린, 1955, S. 290.
스테판 츠바이크(Stefan Zweig)는 주로 단편소설과 허구 전기의 작가로 유명해진 오스트리아 작가입니다. 문학 평론가. 그는 1881년 11월 28일 비엔나에서 직물 공장의 소유주인 유대인 제조업체의 가족 사이에서 태어났습니다. Zweig는 어린 시절과 청소년기에 대해 이야기하지 않았으며 환경 대표자들의이 삶의 전형에 대해 이야기했습니다.
체육관에서 교육을 받은 스테판은 1900년 비엔나 대학교에 입학하여 언어학부에서 독일학과 소설을 심도 있게 공부했습니다. 재학생 시절 데뷔 시집 『은현』을 출간했다. 야심 찬 작가는 자신의 책을 쓴 창의적인 스타일의 영향을 받아 Rilke에게 책을 보냈고, 이 행위의 결과는 두 번째 사람의 죽음으로 인해 중단 된 우정이었습니다. 같은 해에 문학 비평 활동도 시작되었습니다. 베를린과 비엔나 잡지는 젊은 Zweig의 기사를 출판했습니다. 츠바이크는 대학을 졸업하고 1904년에 박사학위를 받은 후 단편집 『에리카 에발트의 사랑』과 시 번역집을 출판했습니다.
1905년부터 1906년까지 Zweig의 삶에 활발한 여행의 기간이 열립니다. 그는 파리와 런던을 시작으로 스페인, 이탈리아, 대륙을 넘어 북미와 남미, 인도, 인도차이나를 방문했다. 1차 세계 대전 중에 Zweig는 국방부 기록 보관소의 직원이었으며 문서에 접근할 수 있었고 그의 좋은 친구 R. Rolland의 영향 없이는 평화주의자로 변신하여 기사, 희곡 및 단편 소설을 썼습니다. 반전 지향적이다. 그는 롤랜드 자신을 “유럽의 양심”이라고 불렀습니다. 같은 해에 그는 1917년부터 1918년까지 M. Proust, T. Mann, M. Gorky 등이 주인공인 수많은 에세이를 썼습니다. Zweig는 스위스에 살았으며 전후 몇 년 동안 잘츠부르크가 그의 거주지가되었습니다.
20~30대. Zweig는 계속해서 적극적으로 글을 쓰고 있습니다. 1920-1928년 동안. 유명한 사람들의 전기가 "세계의 건설자"(Balzac, Fyodor Dostoevsky, Nietzsche, Stendhal 등)라는 제목으로 통합되어 출판됩니다. 동시에 S. Zweig는 단편 소설을 작업했으며 이 특정 장르의 작품은 그를 자신의 나라와 대륙뿐만 아니라 전 세계적으로 인기 있는 작가로 만들었습니다. 그의 단편 소설은 이 장르의 다른 작품과 Zweig의 창의적인 스타일을 구별하는 자신의 모델에 따라 구성되었습니다. 전기 작품도 상당한 성공을 거두었습니다. 특히 1934년에 쓰여진 “로테르담의 에라스무스의 승리와 비극”과 1935년에 출판된 “메리 스튜어트”의 경우가 그러했습니다. 작가는 자신의 소명이 단편 소설이라는 것을 이해하고 대규모 캔버스를 쓰려는 시도가 실패로 끝났기 때문에 소설 장르에 두 번만 손을 댔습니다. 작가가 죽은 지 40년 뒤에 출간된 그의 펜에서 나온 것은 『마음의 조바심』과 미완의 『변신의 광란』뿐이다.
Zweig의 삶의 마지막 기간은 지속적인 거주지 변경과 관련이 있습니다. 유대인이었던 그는 나치가 집권한 이후에도 오스트리아에 계속 살 수 없었습니다. 1935년 작가는 런던으로 이주했지만 영국 수도에서 완전히 안전하다고 느끼지 못해 대륙을 떠났고 1940년 라틴 아메리카에 도착했습니다. 1941년에 그는 일시적으로 미국으로 이주했다가 브라질로 돌아와 그다지 크지 않은 도시인 페트로폴리스에 정착했습니다.
문학 활동은 계속되고 Zweig는 문학 비평, 에세이, 연설 모음, 회고록, 예술 작품을 출판하지만 그의 마음 상태는 평온함과는 거리가 멀습니다. 그는 상상 속에서 히틀러 군대의 승리와 유럽의 멸망을 그렸고, 이로 인해 작가는 절망에 빠졌고 심한 우울증에 빠졌습니다. 그는 아내와 함께 페트로폴리스에 살았음에도 불구하고 세계의 다른 지역에 있었기 때문에 친구들과 의사소통할 기회가 없었고 극심한 외로움을 경험했습니다. 1942년 2월 22일, Zweig와 그의 아내는 엄청난 양의 수면제를 복용하고 자발적으로 사망했습니다.
최신 최고의 영화
S. Zweig는 전기와 단편소설의 대가로 알려져 있습니다. 그는 일반적으로 받아 들여지는 규범과 다른 작은 장르의 자신 만의 모델을 만들고 개발했습니다. Zweig Stefan의 작품은 우아한 언어, 흠 잡을 데 없는 줄거리, 영웅의 이미지를 갖춘 실제 문학으로, 인간 영혼의 움직임에 대한 역동성과 시연이 인상적입니다.
작가의 가족
S. Zweig는 1881년 11월 28일 비엔나의 유대인 은행가 집안에서 태어났습니다. Ida Brettauer의 어머니의 아버지 인 Stefan의 할아버지는 바티칸 은행가였으며 백만장자인 그의 아버지 Maurice Zweig는 직물 판매에 종사했습니다. 가족은 교육을 받았으며 어머니는 아들 Alfred와 Stefan을 엄격하게 키웠습니다. 가족의 영적 기초는 연극 공연, 책, 음악입니다. 수많은 금지에도 불구하고 소년은 어린 시절부터 개인적인 자유를 소중히 여기고 원하는 것을 달성했습니다.
창의적인 여정의 시작
그는 일찍부터 글을 쓰기 시작했고, 그의 첫 기사는 1900년 비엔나와 베를린의 잡지에 실렸습니다. 고등학교 졸업 후 그는 언어학부 대학에 입학하여 독일어와 로맨스 연구를 공부했습니다. 신입생으로서 그는 "Silver Strings"컬렉션을 출판했습니다. 작곡가 M. Reder와 R. Strauss는 그의시에 음악을 썼습니다. 동시에 젊은 작가의 첫 단편 소설이 출판되었습니다.
1904년에 그는 대학을 졸업하고 철학박사 학위를 받았습니다. 같은 해 단편집 『에리카 에발트의 사랑』과 벨기에 시인 E. 베르헤렌의 시 번역집을 출간했다. 향후 2년 동안 Zweig는 인도, 유럽, 인도차이나, 미국 등을 많이 여행합니다. 전쟁 중에 그는 반전 작품을 씁니다.
모든 다양성 속에서 삶을 경험하려고 노력합니다. 그는 마치 위대한 사람들의 생각을 알고 싶은 듯 악보, 원고, 물건 등을 수집한다. 동시에 그는 "소외된 사람들", 노숙자, 마약 중독자, 알코올 중독자를 부끄러워하지 않고 그들의 삶을 알기 위해 노력합니다. 그는 책을 많이 읽고 유명한 사람들인 O. Rodin, R. M. Rilke, E. Verhaeren을 만납니다. 그들은 Zweig의 삶에서 특별한 위치를 차지하며 그의 작업에 영향을 미쳤습니다.
개인 생활
1908년에 Stefan은 F. Winternitz를 보고 시선을 교환했지만 이 만남을 오랫동안 기억했습니다. 프레데리카는 남편과의 이별을 앞두고 힘든 시기를 보내고 있었습니다. 몇 년 후, 그들은 우연히 만났고, 말조차 하지 않은 채 서로를 알아보게 되었습니다. 두 번째 만남이 있은 후 프레데리카는 그에게 위엄이 가득한 편지를 썼습니다. 거기에 젊은 여성은 츠바이크가 번역한 "생명의 꽃"에 대한 기쁨을 표현했습니다.
그들이 삶을 연결하기 전에, 그들은 오랫동안 데이트를 했고, 프레데리카는 스테판을 이해하고 그를 따뜻하고 세심하게 대했습니다. 그는 그녀와 함께 차분하고 행복합니다. 헤어지면서 그들은 편지를 교환했습니다. Zweig Stefan은 자신의 감정에 진심이며 아내에게 자신의 경험과 우울증에 대해 이야기합니다. 부부는 행복합니다. 길고 행복한 18년을 살았던 두 사람은 1938년에 이혼했습니다. 스테판은 1년 후 그의 비서 샬롯과 결혼하는데, 샬롯은 말 그대로나 비유적으로나 그에게 죽음을 바쳤습니다.
마음의 상태
의사는 주기적으로 Zweig를 "과로"로부터 휴식을 취하도록 보냅니다. 그러나 그는 완전히 긴장을 풀 수 없으며 알려지고 인정됩니다. 의사가 말하는 '과로', 육체적 피로, 정신적 피로가 무엇을 뜻하는지 판단하기는 어렵지만 의사의 개입은 필요했다. Zweig는 여행을 많이 했고 Frederica는 첫 결혼에서 두 자녀를 낳았으며 항상 남편과 동행할 수는 없었습니다.
작가의 삶은 만남과 여행으로 가득 차 있습니다. 50주년이 다가오고 있습니다. Zweig Stefan은 불편함, 심지어 두려움을 느낍니다. 그는 친구 V. Flyasher에게 죽음까지도 두려워하지 않지만 질병과 노년을 두려워한다고 썼습니다. 그는 L. Tolstoy의 정신적 위기를 회상합니다. "아내는 외계인이되었고 아이들은 무관심합니다." Zweig가 우려할 만한 실제 이유가 있었는지 여부는 알려지지 않았지만 그의 생각에는 그랬습니다.
이주
유럽에서는 상황이 뜨거워지고 있습니다. 알려지지 않은 사람들이 Zweig의 집을 수색했습니다. 작가는 런던으로 갔고 그의 아내는 잘츠부르크에 남아있었습니다. 아마도 아이들 때문에 그녀는 어떤 문제를 해결해야했을 것입니다. 하지만 편지 내용을 보면 두 사람의 관계는 따뜻해 보였다. 작가는 영국 시민이되었고 지칠 줄 모르고 글을 썼지 만 슬펐습니다. 히틀러가 힘을 얻고 모든 것이 무너지고 대량 학살이 다가오고있었습니다. 5월 비엔나에서는 작가의 책이 공개적으로 화형에 처해졌습니다.
정치적 상황을 배경으로 개인 드라마가 발전했습니다. 작가는 나이에 겁이 났고 미래에 대한 걱정으로 가득 차있었습니다. 또한 이민도 영향을 받았습니다. 겉보기에 유리한 상황에도 불구하고 사람의 정신적 노력이 많이 필요합니다. 스테판 츠바이크(Stefan Zweig)는 영국, 미국, 브라질에서 열광적인 환영과 친절한 대우를 받았으며 그의 책은 매진되었습니다. 하지만 나는 글을 쓰고 싶지 않았습니다. 이런 어려움 속에서도 프레데리카와의 이혼이라는 비극이 일어났다.
마지막 편지에서 깊은 영적 위기를 느낀다: "유럽에서 온 소식이 끔찍하다", "더 이상 내 집을 볼 수 없을 것이다", "나는 어디든 임시 손님이 될 것이다", "남은 것은 데리고 떠나는 것 뿐이다" 존엄하게, 조용히.” 1942년 2월 22일, 그는 다량의 수면제를 복용한 뒤 세상을 떠났다. 샬롯은 그와 함께 세상을 떠났습니다.
미리
Zweig는 종종 예술과 문서의 교차점에서 매혹적인 전기를 만들었습니다. 그는 그것들을 완전히 예술적인 것, 다큐멘터리, 진정한 소설로 바꾸지 않았습니다. Zweig가 이를 편찬한 결정적인 요인은 그 자신의 문학적 취향뿐만 아니라 그의 역사관에서 나온 일반적인 사상이었습니다. 작가의 영웅은 시대를 앞서가는, 군중 위에 서서 이에 반대하는 사람들이었다. 1920년부터 1928년까지 3권으로 구성된 『세계의 건설자』라는 책이 출판되었습니다.
- 디킨스, 발자크, 도스토옙스키에 관한 첫 번째 책 "세 거장"은 1920년에 출판되었습니다. 한 권의 책에 이렇게 다양한 작가가? 가장 좋은 설명은 스테판 츠바이크(Stefan Zweig)의 인용문일 것입니다. 이 책은 그들을 "소설에서 기존 현실과 함께 제2의 현실을 창조한 세계 화가의 유형"으로 보여줍니다.
- 저자는 두 번째 책인 "광기와의 싸움"을 Kleist, Nietzsche 및 Hölderlin(1925)에게 헌정했습니다. 세 명의 천재, 세 가지 운명. 그들 각자는 어떤 초자연적인 힘에 의해 열정의 폭풍 속으로 몰아갔습니다. 악마의 영향으로 그들은 인류를 향해 혼돈이 앞으로 당겨지고 영혼이 뒤로 물러나는 이중성을 경험했습니다. 그들은 광기나 자살로 여행을 끝냅니다.
- 1928년에는 톨스토이, 스탕달, 카사노바의 이야기를 담은 마지막 권 '세 명의 가수'가 출간됐다. 저자가 이러한 서로 다른 이름을 한 권의 책에 결합한 것은 우연이 아닙니다. 그들 각자는 무엇을 썼든 자신의 "나"로 작품을 채웠습니다. 따라서 이 책에는 프랑스 산문의 가장 위대한 대가 스탕달, 도덕적 이상을 추구하고 창시한 톨스토이, 그리고 뛰어난 모험가 카사노바의 이름이 나란히 서 있다.
인간의 운명
Zweig의 드라마 "The Comedian", "City by the Sea", "The Legend of a Life"는 무대에서 성공하지 못했습니다. 그러나 그의 역사 소설과 이야기는 전 세계적으로 명성을 얻었으며 여러 언어로 번역되고 여러 번 재출판되었습니다. 스테판 츠바이크의 이야기는 인간의 가장 친밀한 경험을 재치 있으면서도 솔직하게 묘사합니다. Zweig의 단편소설은 긴장감과 강렬함으로 가득 찬 줄거리가 매혹적입니다.
작가는 인간의 마음은 무방비 상태이며 인간의 운명은 얼마나 이해할 수 없는지, 열정이 이끄는 범죄나 성취는 무엇인지 독자들에게 끊임없이 확신시킵니다. 여기에는 중세 전설 "달빛의 거리", "낯선 사람이 보낸 편지", "공포", "첫 경험"으로 양식화된 독특한 심리적 단편 소설이 포함됩니다. 『여자의 일생 24시간』에서 저자는 인간의 모든 생명체를 죽일 수 있는 이익에 대한 열정을 묘사합니다.
같은 해에 단편집 "인류의 별들"(1927), "감정의 혼란"(1927), "아목"(1922)이 출판되었습니다. 1934년에 Zweig는 강제로 이주했습니다. 그는 미국 영국에 살았고 작가의 선택은 브라질에 떨어졌습니다. 여기에서 작가는 짝사랑에 관한 신랄한 소설 "마음의 조바심"(1939)과 "마젤란"(1938), 회고록 "어제의 세계"(1944)에 대한 수필과 연설 모음집 "사람과의 만남"(1937)을 출판합니다. ).
역사 책
이와 별도로 역사적 인물이 영웅이 된 Zweig의 작품에 대해 말할 필요가 있습니다. 이 경우 작가가 어떤 사실을 추측하는 것은 외계인이었습니다. 그는 문서 작업을 능숙하게 수행했으며 증거, 편지 또는 기억에서 무엇보다도 심리적 배경을 찾았습니다.
- "로테르담 에라스무스의 승리와 비극"이라는 책에는 과학자, 여행자, 사상가 Z. Freud, E. Rotterdam, A. Vespucci, Magellan에게 헌정된 에세이와 소설이 포함되어 있습니다.
- 스테판 츠바이크(Stefan Zweig)의 "메리 스튜어트(Mary Stuart)"는 스코틀랜드 여왕의 비극적이고 아름답고 다사다난한 삶을 그린 최고의 전기입니다. 아직도 풀리지 않는 수수께끼로 가득 차 있습니다.
- 작가는 『마리 앙투아네트』에서 혁명재판소의 판결로 처형된 왕비의 비극적인 운명을 이야기했다. 이것은 가장 진실되고 사려 깊은 소설 중 하나입니다. Marie Antoinette는 궁중들의 관심과 존경에 만족했으며 그녀의 삶은 일련의 즐거움이었습니다. 그녀는 오페라 하우스 밖에는 증오와 가난에 휩싸인 세상이 있다는 사실을 전혀 몰랐고, 그로 인해 그녀는 단두대에 던져졌습니다.
독자들이 Stefan Zweig에 대한 리뷰를 쓰면서 그의 모든 작품은 비교할 수 없습니다. 각각 고유의 그늘, 맛, 삶이 있습니다. 읽고 또 읽는 전기조차도 통찰력, 계시와 같습니다. 완전히 다른 사람에 대한 이야기를 읽는 것과 같습니다. 이 작가의 글쓰기 스타일에는 환상적인 것이 있습니다. 당신은 단어의 힘을 느끼고 그 모든 것을 소비하는 힘에 빠져들게 됩니다. 당신은 그의 작품이 허구라는 것을 이해하지만 영웅, 그의 감정 및 생각을 분명히 볼 수 있습니다.
스테판 츠바이크(Stefan Zweig)는 오스트리아 작가이자 단편 소설 '여자의 삶 24시간'과 '낯선 사람이 보낸 편지'의 저자입니다. 비엔나의 직물 공장 소유주인 모리츠 츠바이크(Moritz Zweig)는 1881년 11월 스테판(Stefan)이라는 상속인을 얻었습니다. 아이는 Ida Brettauer라는 어머니에 의해 자랐습니다. 그 여자는 은행가 집안 출신이었습니다. Stefan Zweig의 전기 작가는 어린 시절을 실제로 연구하지 않았습니다.
그 후 Zweig의 삶의 새로운 단계가 시작되었습니다. 재능있는 청년은 결국 비엔나 대학교에 입학했습니다. 철학이 스테판을 사로잡았기 때문에 작가는 4년의 연구 끝에 박사 학위를 받았습니다.
동시에, 젊은 재능은 그가 "Silver Strings"라고 부르는 시집을 만듭니다. 이 기간 동안 Stefan Zweig의 작업은 Hugo von Hofmannsthal과 Rainer Maria Rilke의 영향을 받았습니다. 스테판은 시인 릴케와 우호적인 서신을 주고받기 시작했습니다. 남자들은 각자의 에세이를 교환하고 작품에 대한 리뷰를 썼습니다.
비엔나 대학에서의 공부가 끝나고 슈테판 츠바이크의 위대한 여정이 시작되었습니다. 『낯선 사람의 편지』의 저자는 13년 동안 런던과 파리, 이탈리아와 스페인, 미국과 쿠바, 인도와 인도차이나, 파나마와 스위스를 방문했다. 젊은 시인은 잘츠부르크를 영구 거주지로 선택했습니다.
비엔나 대학을 졸업한 후 츠바이크는 런던과 파리(1905)를 거쳐 이탈리아와 스페인(1906)을 여행했고, 인도, 인도차이나, 미국, 쿠바, 파나마(1912)를 방문했다. 제1차 세계대전 말기에는 스위스에서 살았으며(1917~1918), 전쟁이 끝난 후 잘츠부르크 근처에 정착했습니다.
문학
잘츠부르크로 이주한 후 스테판 츠바이크는 자리에 앉아 '낯선 사람이 보낸 편지'라는 단편소설을 집필했습니다. 이 작품은 당시 독자들과 비평가들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 저자는 낯선 사람과 작가에 대한 놀라운 이야기를 들려줍니다. 소녀는 모든 것을 소비하는 사랑과 운명의 변덕, 주인공의 길의 교차점에 대해 이야기하는 편지를 보냈습니다.
작가와 낯선 사람의 첫 만남은 소녀가 13세가 되던 해에 일어났다. 소설가는 옆집에 살았습니다. 곧 이사가 있었고 그로 인해 십대 소녀는 사랑하는 사람을 보지 못한 채 화려한 고립 속에서 고통을 받아야 했습니다. 오랫동안 기다려온 비엔나로의 귀환은 낯선 사람이 낭만적인 세계로 다시 뛰어들 수 있게 해주었습니다.
뜻밖에도 여자는 임신 사실을 알게 되지만, 아이의 아버지는 이 중요한 사건을 알지 못한다. 그의 연인과의 다음 만남은 11년 후에 이루어졌지만, 작가는 그 여자와 3일 동안 불륜을 지속한 유일한 사람임을 결코 인식하지 못했습니다. 낯선 사람은 아이가 죽은 후 그 여인이 평생 동안 생각했던 유일한 남자에게 편지를 쓰기로 결정했습니다. 가장 냉담한 사람의 영혼을 감동시키는 진심 어린 이야기가 영화의 기초를 형성했습니다.
Zweig는 놀라운 기술을 가지고 있으며 점차적으로 드러납니다. 그러나 그의 경력의 정점은 단편 소설 "Amok", "Confusion of Feelings", "Mendel the Bookseller", "Chess Short Story", "Humanity's Finest Hours", 즉 1922년부터의 출판과 함께 이루어졌습니다. 1941년까지. 전쟁 전 수천 명의 사람들이 Zweig의 작품을 즐겁게 읽게 만든 작가의 말과 문장에는 어떤 것이 있습니까?
예외없이 모든 사람은 음모의 특이한 성격이 무슨 일이 일어나고 있는지, 때로는 평범한 사람들과 관련하여 불공평한 운명이 얼마나 될 수 있는지에 대해 반성하고 생각할 기회를 제공했다고 믿었습니다. 스테판은 인간의 마음은 보호받을 수 없지만 위대한 일을 하도록 강요할 수 있다고 믿었습니다.
Zweig의 단편 소설은 동시대의 작품과 현저히 달랐습니다. 수년 동안 Stefan은 자신의 작품 모델을 작업했습니다. 저자는 지루하고 때로는 모험적이며 때로는 위험한 여행을 기본으로 삼았습니다.
Zweig의 영웅들과 관련된 사건은 도로에서 발생하지 않았지만 정지 중에 발생했습니다. 스테판에 따르면 인생을 바꾸는 순간은 며칠이나 몇 달이 아니라 몇 분이나 몇 시간이면 충분하다고 합니다.
Zweig는 장르를 이해하지 못하고 사건을 공간 내러티브에 맞출 수 없었기 때문에 소설 쓰기를 좋아하지 않았습니다. 그런데 작가의 작품 중에는 이런 스타일로 만든 책도 있다. 이것이 바로 '마음의 조바심'과 '변신의 광기'입니다. 작가는 죽음으로 인해 마지막 소설을 끝내지 못했습니다. 이 작품은 1982년에 처음 출판되었으며 1985년에야 러시아어로 번역되었습니다.
때때로 Stefan Zweig는 동시대 인물과 역사적 영웅의 전기를 만드는 데 전적으로 전념하는 것을 선호했습니다. 그중에는 Joseph Fouche가 있습니다. Zweig가 줄거리에 대한 공식 문서를 가져갔기 때문에 이 작품은 작가들의 관심을 끌었지만 때로는 작가가 환상과 심리적 사고를 포함해야 했습니다.
작가는 『로테르담의 에라스무스의 승리와 비극』이라는 작품에서 자신과 가까운 감정과 감정을 드러냈다. 저자는 세계 시민에 대한 에라스무스의 입장을 좋아했습니다. 설명된 과학자는 평범한 삶을 선호했습니다. 높은 지위와 기타 특권은 그 사람에게 낯선 것으로 판명되었습니다. 로테르담은 사회생활을 좋아하지 않았습니다. 과학자의 삶의 주요 목표는 독립이었습니다.
스테판 츠바이크(Stefan Zweig)는 에라스무스를 무지하고 광신자들을 비난하는 인물로 보여주었습니다. 르네상스의 대표자는 사람들 사이의 불화를 선동하는 사람들에 반대했습니다. 유럽은 인종 간, 계급 간 증오가 커지면서 유혈 학살로 변했습니다. 그러나 Zweig는 반대편의 이벤트를 보여주기로 결정했습니다.
스티븐의 개념에는 에라스무스가 무슨 일이 일어나고 있는지 막을 수 없기 때문에 내면의 비극을 느꼈다는 생각이 포함되었습니다. Zweig는 로테르담을 지지했으며 1차 세계대전은 다시는 일어나지 않을 오해일 뿐이라고 믿었습니다. 스테판은 이를 달성하려고 노력했지만 그의 친구들은 세상을 전쟁에서 구하지 못했습니다. 에라스무스에 관한 책을 집필하는 동안 독일 당국은 작가의 집을 수색했습니다.
스티븐은 1935년에 쓴 『메리 스튜어트』라는 책을 소설화된 전기로 묘사했습니다. Zweig는 Mary Stuart가 영국 여왕에게 보낸 수많은 편지를 연구했습니다. 원거리 증오 - 이것은 왕관을 쓴 두 머리 사이의 관계를 설명할 수 있는 방법입니다.
1927년 단편소설 '여자의 일생 24시간'이 출간됐다. 4년 후, 이 책은 로버트 랜드 감독이 촬영했습니다. 현대 영화 제작자들은 소설을 감상하고 자신의 버전을 발표했습니다. 2002년에 새로운 영화가 개봉되었다.
스테판 츠바이크는 체육관에서 러시아 문학을 접하게 되었습니다. 작가는 고전 작품에 첫눈에 반했습니다. 단편 소설과 소설의 저자는 수필집을 러시아어로 번역하는 것이 그의 주요 업적이라고 생각합니다.
그는 Zweig를 일류 예술가로 여겼으며 그의 재능 중에는 사상가의 재능이 있습니다. 러시아 작가는 스테판이 평범한 사람의 경험 전체를 전달할 수 있다고 말했습니다.
Zweig는 1928년에 처음으로 소련을 방문했습니다. 이번 방문은 그의 탄생 100주년을 기념해 이뤄졌다. 러시아에서 Stefan은 Vladimir Lidin과 Konstantin Fedin을 만났습니다. 소련에 대한 Zweig의 의견은 곧 바뀌었습니다. 작가 Romain Rolland는 불만을 표명했습니다. 단편소설의 저자는 처형된 혁명 참전 용사들을 광견병에 걸린 개들에 비유했습니다. 스테판에 따르면, 그러한 사람들에 대한 대우는 용납될 수 없습니다.
개인 생활
Stefan Zweig의 첫 번째 아내는 Friederike Maria von Winternitz였습니다. 젊은이들의 결혼은 1920년에 이루어졌습니다.
프리데리케와 스테판은 결혼 18년 만에 이혼 소송을 제기했습니다. 1년이 지났고 작가의 여권에 Charlotte Altman 비서와의 동맹 체결에 대한 새로운 우표가 나타났습니다.
죽음
1934년, 츠바이크는 히틀러의 집권으로 인해 오스트리아를 떠나야 했습니다. 스테판은 런던에 새 집을 세웠습니다. 6년 후, Zweig와 그의 아내는 뉴욕으로 떠났습니다. 작가는 고층 빌딩의 도시에 오랫동안 머물 계획이 없었습니다. 젊은이들은 리우데자네이루 교외에 위치한 페트로폴리스로 갔다.
고국에서 멀리 떨어져 살면서 세계 평화가 결여된 스테판 츠바이그(Stefan Zweig)는 우울증에 빠졌습니다. 실망으로 인해 작가는 자살했습니다. 단편 소설의 저자는 아내와 함께 치사량의 약물을 복용했습니다. 부부는 숨진 채 발견됐다. 그들은 손을 잡았습니다.
나중에 Stefan Zweig가 사망한 집에 박물관이 조직되었습니다. 그리고 오스트리아에서는 100주년을 맞아 작가를 기리는 우표가 등장했습니다.
인용 부호
사람들 사이에 외로움보다 더 끔찍한 것은 없습니다.
사람은 자신이 다른 사람에게 필요하다는 것을 깨달을 때만 자신의 삶의 의미와 목적을 느낍니다.
마음은 잊고 싶다면 쉽고 빠르게 잊는 방법을 알고 있습니다.
우리 모두가 우리 모두에 대해 말하는 모든 것을 안다면 아무도 누구와도 이야기하지 않을 것입니다.
한번 자신을 찾은 사람은 이 세상에서 아무것도 잃을 수 없습니다. 그리고 한때 사람을 자신으로 이해했던 그는 모든 사람을 이해합니다.
서지
- 1901 – “은현”
- 1911 – “여교사”
- 1912 – “바다 옆의 집”
- 1919 - "세 명의 거장: 디킨스, 발자크, 도스토옙스키"
- 1922 – “아목”
- 1922 – “낯선 사람의 편지”
- 1926 – “보이지 않는 컬렉션”
- 1927년 - "여성의 삶의 24시간"
- 1942 – “체스 소설”
(그런데 이것은 그가 가장 좋아하는 작가입니다) 영혼의 깊이와 심연. 역사가 Zweig는 인류의 가장 훌륭한 시간과 "치명적인 순간", 영웅과 악당에 관심이 있었지만 동시에 그는 항상 온화한 도덕주의자로 남아있었습니다. 최고의 심리학자. 세련된 대중화 장치. 그는 첫 페이지부터 독자를 붙잡고 끝까지 놓지 않는 방법을 알고 인간 운명의 흥미로운 길을 따라 이끌었습니다. Stefan Zweig는 유명인의 전기를 탐구하는 것뿐만 아니라 성격의 유대감과 이음새가 드러나도록 전기를 뒤집어 보는 것도 좋아했습니다. 그러나 작가 자신은 극도로 비밀스러운 사람이었고 자신과 자신의 작품에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않았습니다. 자서전 "어제의 세계"에서는 다른 작가, 그의 세대, 시간 및 최소한의 개인 정보에 대해 많이 이야기합니다. 그러므로 적어도 그의 대략적인 초상화를 그려 봅시다.
스테판 츠바이크 1881년 11월 28일 비엔나에서 부유한 유대인 가정에서 태어났습니다. 아버지 모리스 츠바이크(Maurice Zweig)는 제조업자이며, 교육을 잘 받고 문화에 관심이 많은 성공적인 부르주아입니다. 어머니 Ida Brettauer는 은행가, 미인, 패셔니스타, 대단한 가식과 야망을 지닌 여성의 딸입니다. 그녀는 통치자보다 아들을 훨씬 덜 다루었습니다. 스테판과 알프레드는 단정하고 잘생겼으며 부와 사치를 누리며 자랐습니다. 여름에 우리는 부모님과 함께 마리엔바드(Marienbad)나 오스트리아 알프스(Austrian Alps)로 갔습니다. 그러나 그의 어머니의 오만함과 전제주의는 예민한 스테판에게 압력을 가했다. 그래서 그는 비엔나 연구소에 입학하자마자 즉시 부모님의 집을 떠나 독립적으로 살기 시작했습니다. 자유 만세!... Zweig는 나중에 "권위주의적인 모든 것에 대한 증오가 평생 나를 따라다녔습니다"라고 인정합니다.
수년간의 연구 - 문학과 연극에 대한 수년간의 열정. 스테판은 어린 시절부터 책을 읽기 시작했습니다. 독서와 함께 수집이라는 또 다른 열정이 생겼습니다. 이미 젊었을 때 Zweig는 원고, 위대한 사람들의 사인 및 수많은 작곡가를 수집하기 시작했습니다.
단편소설 작가이자 유명한 사람들의 전기 작가인 Zweig는 시인으로서 문학 경력을 시작했습니다. 그는 17세에 Deutsche Dichtung 잡지에 첫 시를 출판했습니다. 1901년에 출판사 "Schuster und Leffler"는 시집 "Silver Strings"를 출판했습니다. 평론가 중 한 명은 이렇게 답했습니다. “젊은 비엔나 시인의 시에서 조용하고 장엄한 아름다움이 흘러나옵니다. 초보 작가들의 첫 번째 책에서는 거의 볼 수 없는 깨달음입니다. 유포니와 이미지의 풍부함!”
그래서 새로운 유행 시인이 비엔나에 나타났습니다. 그러나 Zweig 자신은 자신의 시적 소명을 의심하고 교육을 계속하기 위해 베를린으로갔습니다. 벨기에 시인을 만나보세요 에밀 베르하렌 Zweig는 다른 활동을 하게 되었습니다. 그는 Verhaarn을 번역하고 출판하기 시작했습니다. 서른 살이 될 때까지 Zweig는 파리, 브뤼셀, 오스텐드, 브뤼헤, 런던, 마드라스, 캘커타, 베니스 등 도시와 국가를 여행하며 유목적이고 다사다난한 삶을 살았습니다. 여행과 의사소통, 때로는 유명 창작자들과의 우정 - Verlaine , 로댕, 롤랜드, 프로이트 , 릴케... 곧 Zweig는 백과 사전 지식을 갖춘 유럽 및 세계 문화 전문가가됩니다.
그는 산문으로 완전히 전환합니다. 1916년에 그는 반전 드라마 예레미야를 썼습니다. 1920년대 중반에 그는 "Fear", "Street in the Moonlight", "Sunset of One Heart"를 포함한 그의 가장 유명한 단편 소설 "Amok"(1922)과 "Confusion of Feelings"(1929)를 집필했습니다. , "환상적인 밤", "서점 멘델" 및 기타 프로이트적 모티프를 "빈 인상주의"에 엮어 프랑스 상징주의까지 가미한 단편 소설입니다. 주요 주제는 신경증과 콤플렉스에 얽힌 '철기 시대'에 눌린 사람에 대한 연민입니다.
1929년에 Zweig의 첫 번째 소설화된 전기인 Joseph Fouché가 등장했습니다. 이 장르는 Zweig를 매료시켰고 그는 "Marie Antoinette"(1932), "The Triumph and Tragedy of Erasmus of Rotterdam"(1934), "Mary Stuart"(1935), "Castelio against Calvin"(1936)과 같은 훌륭한 역사적 초상화를 만들었습니다. , "마젤란"(1938), "Amerigo 또는 역사적 실수 이야기"(1944). Verhaeren, Rolland, "세 명의 삶의 가수 - Casanova, Stendhal, Tolstoy"에 관한 추가 책. 전기 위에 발자크 Zweig는 약 30년 동안 일했습니다.
Zweig는 동료 작가 중 한 명에게 다음과 같이 말했습니다. “뛰어난 사람들의 역사는 복잡한 정신 구조의 역사입니다... 결국 Fouché나 Thiers와 같은 인물에 대한 해결책이 없는 19세기 프랑스의 역사는 불완전할 것입니다. 어떤 사람들이 걸어온 길, 빛나는 가치를 만들어가는 길에 관심이 있어요. 스탕달그리고 톨스토이, 또는 Fouche와 같은 범죄로 세상을 강타하는..."
Zweig는 그의 위대한 전임자들을 조심스럽고 사랑스럽게 연구하여 그들의 행동과 영혼의 움직임을 밝히려고 노력했지만 승자를 좋아하지 않았습니다. 그는 투쟁에서 패자, 외부인 또는 미친 사람에 더 가깝습니다. 그의 책 중 하나는 다음과 같습니다. 니체, Kleiste 및 Hölderlin - 이것이 바로 "광기와의 싸움"입니다.
Zweig의 소설과 역사 소설-전기는 황홀하게 읽었습니다. 1920년대와 1940년대에 그는 가장 인기 있는 작가 중 한 명이었습니다. 이 책은 소련에서 "부르주아 도덕의 폭로자"로 기꺼이 출판되었지만 동시에 그들은 "진보(인본주의)와 반동 사이의 투쟁, 이상화로서의 사회 발전에 대한 피상적 이해"라고 비판하는 데 지치지 않았습니다. 역사에서 개인의 역할.” 하위 텍스트는 다음과 같습니다. 혁명적 작가도 아니고 프롤레타리아트 가수도 아니고 우리의 가수도 아닙니다. Zweig는 나치의 책이 아니었습니다. 1935년에 그의 책은 광장에서 불태워졌습니다.
본질적으로 스테판 츠바이크는 순수한 인문주의자이자 세계 시민이며, 자유주의 가치를 숭배하는 반파시스트입니다. 1928년 9월, Zweig는 소련을 방문하여 이번 여행에 대해 매우 절제된 회고록을 썼습니다. 그는 전국 대중의 전례없는 열정을 본 동시에 일반 사람들과 직접 소통할 수 없었습니다 (그는 다른 외국인과 마찬가지로 면밀히 모니터링되었습니다). Zweig는 특히 "어려운 존재 조건"에 있고 "공간적, 정신적 자유의 더 엄격한 틀"에 있는 소련 지식인의 상황에 주목했습니다.
Zweig는 그것을 온화하게 표현했지만 그는 모든 것을 이해했으며 많은 소련 작가들이 탄압의 강압에 빠졌을 때 그의 추측이 곧 확인되었습니다.
Zweig는 소련 러시아의 열렬한 팬인 Romain Rolland에게 보낸 편지 중 하나에서 다음과 같이 썼습니다. “그러므로 러시아에서는 Zinoviev, Kamenev, 혁명 참전 용사, 첫 번째 동지 레닌미친 개처럼 총에 맞았습니다. 칼빈이 성경 해석의 차이로 인해 세르베투스를 화형에 보냈을 때 했던 일을 반복합니다. 좋다 히틀러좋다 로베스피에르: 이념적 차이를 '음모'라고 합니다. 링크를 충분히 적용하지 않았나요?”
슈테판 츠바이크는 어떤 사람이었나요? Perman Kesten은 "내 친구 Stefan Zweig"라는 에세이에서 다음과 같이 썼습니다. "그는 운명의 사랑이었습니다. 그리고 그는 철학자로 죽었습니다. 그는 세상에 보낸 마지막 편지에서 자신의 목표가 무엇인지 다시 한 번 밝혔습니다. 그는 '새로운 삶'을 만들고 싶었습니다. 그의 주된 기쁨은 지적 작업이었습니다. 그리고 그는 개인의 자유를 최고의 선으로 여겼습니다. 그는 독창적이고 복잡한 사람이었고 흥미롭고 호기심이 많으며 교활했습니다. 사려 깊고 감상적입니다. 항상 도움을 줄 준비가 되어 있고 차갑고 조롱하며 모순으로 가득 차 있습니다. 코미디언이자 열심히 일하는 사람으로 항상 흥분되고 심리적 미묘함으로 가득 차 있습니다. 여자처럼 감상적이고 소년처럼 쾌락을 좋아합니다. 그는 말이 많고 충실한 친구였습니다. 그의 성공은 불가피했다. 그 자신은 진정한 문학 이야기의 보고였습니다. 사실 자신과 세상 전체를 너무 비극적으로 인식한 아주 겸손한 사람인데…
다른 많은 사람들에게 Zweig는 단순하고 심리적인 뉘앙스가 별로 없었습니다. “그는 부자이고 성공했습니다. 그는 운명이 가장 좋아하는 사람입니다.”- 이것은 작가에 대한 일반적인 의견입니다. 그러나 모든 부자가 관대하고 자비로운 것은 아닙니다. 그리고 이것이 바로 동료들 중 일부에게 월세를 지불하면서 항상 동료들을 도왔던 Zweig의 모습이었습니다. 그는 말 그대로 많은 사람의 생명을 구했습니다. 비엔나에서 그는 젊은 시인들을 모아서 듣고, 조언을 해주고, 세련된 카페 "Grinsteidl"과 "Beethoven"을 대접했습니다. Zweig는 자신을 위해 많은 돈을 쓰지 않았고 사치를 피했으며 자동차도 사지 않았습니다. 낮에는 친구 및 지인과 의사 소통하고 방해가되지 않는 밤에는 일하는 것을 좋아했습니다.
. 츠바이크의 전기
. 호텔방에서의 자살
. Zweig의 격언
. 마지막 유럽인
. 작가 전기
. 오스트리아 작가
. 궁수자리(황도대 별자리 기준)
. 뱀의 해에 태어난 사람