현대 문학 과정. 소비에트 이후 시대의 문헌에 대한 일반적인 검토. 현대문학의 과정 - 추상 현대문학의 과정 강의

21 세기의 일시적인 문학 과정은 20 세기 초의 문학 과정, 즉 실버 에이지 및 20 년대 문학과 비교됩니다.

"현대 문학"에 관한 회의에서 Victor Astafiev는 "위대한 러시아 문학의 전통을 기반으로 한 현대 문학이 새롭게 시작됩니다. 그녀는 사람들처럼 자유를 얻었습니다.

90년대 상반기, 페레스트로이카 시대에 러시아는 문학 붐을 경험했습니다. Glasnost, 정치적 검열의 완전한 폐지로 번역된 외국 문학이 풍부해졌고, 우리 모두 Agatha Christie의 Chase 형사를 읽기 시작했습니다. 소비에트 조건에서 금지되었던 러시아 문학이 우리에게 돌아왔습니다. "돌아온 문학"-Solzhenitsyn의 소설 "The Gulag Archipelago", Boris Pasternak "Doctor Zhivago", Mikhail Bulgakov "Heart of a Dog", "Children of Arbat A. Rybakov, 산문 I. Babel, A. Platonov 및 기타 다수.

90년대는 러시아 문학에서 "대단한" 시대, 혁명적 단절 또는 "멋진 10년"이라는 별명으로 불렸습니다. 검열을 제거한 러시아 문학은 관용의 유혹을 통과하고 전통과 참신함 사이의 타협에 도달했습니다.

21세기는 0년부터 시작됩니다. 0년 동안 그들은 새로 짓기 시작했습니다. 오늘날의 문학은 소비에트 문학의 깊이에 존재했던 사람들과 아주 최근에 글을 쓰기 시작한 사람들 모두 다른 세대의 사람들에 의해 만들어졌습니다. 우리는 현대 작가의 4 "세대"를 골라냅니다.

현대 작가의 1세대. V. Aksenov, V. Voinovich, F. Iskander, V. Rasputin과 같은 시대의 상징 인 1960 년대의 해동 동안 문학에 뛰어든 60 년대 작가. 오늘날 그들은 아이러니한 향수와 회고록 장르에 대한 헌신으로 구별되는 현대 문학의 고전으로 인정받고 있습니다.

2 세대 - 1970 년대 세대의 작가, 전쟁 승자의 자녀, 소비에트 세대. 우리는 이미 창조적 자유가 결여된 상황에서 글을 썼습니다. 이들은 V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya, V. Tokareva입니다. 그들에게는 "사람은 좋고 상황은 나쁩니다"라는 문구가 적절하고 가까워졌습니다.

3세대. 페레스트로이카와 함께 V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, O. Slavnikova, V. Sorokin과 같은 새로운 세대의 작가가 문학에 왔습니다. 그들은 검열없이 일하기 시작했고 문학 실험을 자유롭게 마스터하고 이전에 금지 된 주제를 만졌습니다.

4세대. 1990년대 후반에 아주 젊은 작가들의 또 다른 세대가 등장했다. 러시아 문학은 D. Gutsko, A. Gelasimov, I. Stogoff, S. Shargunov, I. Kochergin, R. Senchin, Z. Prilepin과 같은 밝은 산문 작가의 새로운 문학적 이름을 발견합니다.

1990년대 문학생활의 특별한 현상은 문학상 현상이었다. 문학상은 문학적 과정에 영향을 미치고 새로운 이름을 발견하는 것을 목표로 합니다. 현재 러시아에는 수백 개의 문학상이 있습니다. 가장 중요한 몇 가지에 대해 이야기하겠습니다. 그래서 문학상.

1991년 영국 모델을 따라 러시아 부커가 설립되었습니다. 이는 1917년 이후 러시아 최초의 비국가 상입니다. 상의 목적은 “독서 대중의 관심을 진지한 산문으로 이끌어 책의 상업적 성공을 보장하는 것입니다. 부커상은 출판 장소에 관계없이 러시아어로 쓰여진 올해 최고의 국내 소설에 수여됩니다. 특징: 반체제 문학에 대한 강조.

수상한 지 20년이 넘도록 V. Aksenov, G. Vladimov, V. Makanin, B. Okudzhava, L. Ulitskaya 등과 같은 유명 작가들이 수상했습니다. 2010년 체레포베츠 출신 작가 엘레나 콜야디나(Elena Kolyadina)가 역사 소설 <꽃의 십자가>로 상을 받았습니다. 작가는 17 세기 기록에서 Theodosia라는 소녀가 주술 혐의로 어떻게 불에 탔는지 기록 보관소에서 발견하여 음모를 꾸몄습니다.

수상의 주요 후원사는 에너지 회사인 V.R. 2010 년 상금은 600,000 루블에 달했으며 결선 진출자는 각각 60,000 루블을 받았습니다.

2001년 러시아 부커 기념 10주년을 맞아 G. Vladimov의 소설 "장군과 그의 군대"가 이 상이 존재하는 동안 최고의 작품으로 선정되었습니다. 2011년 러시안 부커는 2001년부터 2010년까지의 수상자 중 한 명이 상을 받는 10년의 부커에게만 수여합니다. 10년의 책은 12월 초에 발표될 예정입니다.

'내츠베스트'는 대중 독자를 끌어들인다는 점에서 다른 문학상과 다른 상으로 구상됐다. 그 책은 베스트 셀러, 즉 가장 많이 팔리고 읽힌, 올해 최고의 소설이 되어야 합니다. 수상의 모토는 "Wake up famous"입니다. 알려지지 않은 저자가 독자에게 다가가는 데 도움이 되는 상입니다. 2000년 설립. 프리미엄 펀드는 투자 및 건설 회사인 "Vistkom"의 펀드로 구성됩니다. 상금은 225,000 루블입니다. 내셔널 베스트의 또 다른 특징은 수상식에서 바로 결정이 공개된다는 것입니다. 배심원의 각 구성원은 그가이 작품이나 저작물을 선택한 이유를 설명하고 그가 선호하는 작가의 이름을 지정합니다. 시상식은 상트페테르부르크에서 열립니다.

수상자 중에는 Leonid Yuzefovich, Alexander Prokhanov, Viktor Pelevin, Mikhail Shishkin, Ilya Boyashov, Eduard Kochergin 작가가 있습니다. 2011년 드미트리 비코프는 1920년대 오스트로모프 또는 마법사의 견습생의 문학적 삶을 다룬 역사적이고 신비로운 소설로 상을 받았습니다. 이것은 2006년에 그의 자서전 소설 Boris Pasternak으로 이미 이 상을 수상한 그의 두 번째 상입니다.

2011년 5월 29일, 수상 10주년에 맞춰 SuperNatsbest 수상자가 발표되었습니다. 우승자는 지난 몇 년 동안 상을 받은 책 중에서 선정되었습니다. Z. Prilepin은 2008 년 우승자 인 "Sin"책의 우승자가되었습니다.

2005년 제정된 최연소 문학상은 빅북이다. 보수 측면에서 국가에서 가장 중요하고 주요한 문학상. 1등 - 300만 루블, 2등 - 150만 루블, 3등 - 100만 루블. 현금 구성 요소는 주로 Gazprom에서 제공합니다. 예술 작품뿐만 아니라 논픽션 장르의 문학(위인의 전기를 허구화한 것)에도 수여합니다. 노벨상에 이어 세계에서 두 번째다. Big Book은 가장 높은 평가를 받았습니다. 그녀는 작가의 이름을 "풀었다". 그것은 겸손한 작가를 "미디어"사람으로 만들고 그들에게 관심을 끕니다. "Big Book"현대 문학 "소리"덕분에 작가가되는 것이 유행이되고 있습니다.

Big Book의 우승자 중에는 Dmitry Bykov, Mikhail Shishkin, Lyudmila Ulitskaya, Dina Rubina가 있습니다. 2010 년에 1 위는 수상자가되었습니다 : P. Basinsky, 저널리스트, 비평가, 문학 연구 "Leo Tolstoy : Escape from Paradise"의 저자. 이 책은 100년 전 Yasnaya Polyana에서 일어났고 전 세계를 충격에 빠뜨린 사건에 전념합니다. 82세의 작가 Leo Tolstoy 백작은 밤에 알 수 없는 방향으로 집에서 몰래 도망쳤습니다. 그 이후로 온 세상은 위대한 노인의 출발과 죽음에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 깊은 가족 갈등이 세계사의 일부가 된 독특한 사례입니다. 모스크바 국제 도서전에서 저널리스트 P. Basinsky의 책이 올해 최고의 산문으로 선정되었습니다.

2위: 젊은 시인이자 산문 작가인 A. Ilichevsky의 소설 "The Persian". "Pers"의 주인공은 미국의 젊은 석유 과학자 Ilya Dubov가 전 세계를 방황 한 후 어린 시절을 보냈던 카스피해로 돌아갑니다. 학교 친구인 이란 하심과 함께 그들은 많은 시련을 견뎌낸다.

3위: 우리 시대의 가장 특이한 작가 중 한 명인 V. Pelevin은 그의 소설을 한 글자 "t"로 불렀습니다. Leo Tolstoy가 Yasnaya Polyana에서 출발하는 것을 주제로 한 환상.

2011년에는 40편의 최종 후보작 중 10편이 최종 후보에 올랐습니다. 수상자 3명의 이름은 11월에 발표됩니다. (지원자 - Y. Arabov, Y. Buyda, D. Bykov, D. Danilov, S. Kuznetsov, O. Slavnikova, A. Slapovsky, S. Soloukh, V. Sorokin, M. Shishkin).

이 모든 상은 작가의 권위에 대한 비공식적이고 비국가적인 인정의 형태가 되었습니다. 인정, 도서 유통 외에도 작가는 좋은 금전적 보상을받습니다. 수상으로 재산을 모은 작가들. (Ulitskaya, Bykov, Saraskina, Shishkin).

90년대는 리얼리즘(문학의 지배적인 경향)이 절대적인 권위를 잠식하는 진지한 시험을 받았다. "전환기"에서 살아남은 문학은 더 흥미롭게 발전하기 시작했고 솔직한 실험이 시작되었고 새로운 주제와 방향이 나타났습니다.

오늘날 문학 과정에는 세속적 사실주의, 대중 문학, 사무원을 위한 문학, 블로깅 문학, 디스토피아 소설, 포스트모더니즘 등 많은 방향이 포함됩니다.

지난 10년 동안, 또는 의미심장한 새 세기의 첫 시기에 우리의 문학적 과정은 상당한 변화를 겪었습니다. 나는 2005년에 우리가 파리 도서전에서 소위 포스트모더니스트들의 기술을 어떻게 박살냈는지 기억합니다. 5년 전만 해도 얼마나 뻔뻔스러워 보였는지, 열정의 결투 강도가 얼마나 격렬하게 일어났습니까! 나는 살롱에서 그리고 소르본에서 열린 회의 보고서에서 우리는 포스트모더니즘이 아니라 유행하는 서구 용어, 즉 자생 키치로 뒤덮인 어떤 것이라고 말했던 것을 기억합니다. 그리고 Literaturnaya Gazeta(2005년 11호)에 즉시 게재되어 폭발적인 반응을 불러일으킨 내 연설이 국내외에서 재인쇄되었습니다. 예, 이제 모든 lituglu에서 그들은 우리에게 포스트 모더니즘이 없으며 결코 없었거나 이것이 통과 된 단계라고 반복합니다. 그런 다음...

우리의 노력이 5 년 후에 영향을 미쳤거나 탈락 할 때가되었지만 지금은 한때 유행했던 현상이 "제로"에서 어떻게 되살리려해도 자멸적인 90 년대에 남아 있다는 사실입니다. , 일반적으로 인식되었습니다. 우리에게 무슨 일이 일어 났습니까? 그리고 현대 조명 프로세스는 어디에서 어떤 방향으로 진행되고 있습니까? 그는 여전히 가상의 꿈 속에 살고 있습니까, 아니면 마침내 평소의 길에서 벗어나 오랫동안 기다려온 새로운 현실의 개발에 나섰습니까?

예, 우리의 비판에 의해 부당하게 "무효화"된 현재의 것들은 이미 삶과 문학적 과정 모두에서 질적 진보를 이루었습니다. 움직임이 일어 났고 이제 그러한 급격한 전환을 예상하지 못한 여러 방향의 비평가들이 갑자기 팀파니를 이기기 시작하고 사실주의의 귀환이 일어났다 고 말하면서 일종의 "새로운 사실주의"가 있다고 말합니다. . 그러나 생각해 봅시다. 그는 어디로 사라졌습니까? 이 사실주의? 사실 그가 사라진다면 비평가들의 관점에서만. 실제로 90 년대에는 이미 고전이 된 이전 세대의 작가가 작업했습니다. Alexander Solzhenitsyn, Leonid Borodin, Valentin Rasputin, 두 명의 Vladimirs, Krupin 및 Lichutin이 이전 세대와 중간 세대를 연결했습니다. 동시에, 세기의 전환기에 우리의 문학적 과정에서 새롭고 반짝이는 물결이 시작되었지만 편향된 비판의 시야에서 벗어 났고 그것에 의해 "보이지 않아"발전했습니다. 야생 동물처럼 자신의. 경작된 리터럴 분야에서 하나의 "포스트 모더니즘"이 우리나라를 지배했습니다. 내가 2000년대에 끊임없이 이야기했던 산문 작가들의 "새로운 물결"은 Alexei Varlamov, Vera Galaktionova, Vasily Dvortsov, Vyacheslav Degtev, Nikolai Doroshenko, Boris Evseev, Alexei Ivanov, Valery Kazakov, Yuri Kozlov와 같은 이름으로 표현됩니다. , Yuri Polyakov , Mikhail Popov, Alexander Segen, Lidia Sycheva, Evgeny Shishkin 및 기타 최근 발견-Zakhar Prilepin.

예를 들어 Orenburg에서 Pyotr Krasnov는 최근 그의 새 소설 Zapolye (2009)의 첫 번째 부분을 출판 한 산문에서 흥미롭게 계속 작업하고 있습니다. 그의 동포 Georgy Satalkin은 Dostoevsky와 논쟁하기로 결정하여 역설적으로 지하 남자의 노트 스타일을 포스트 사회주의 리얼리즘의 복고풍 공간으로 옮겼습니다. 그의 소설 The Prodigal Son (2008)을 의미합니다. Mordovian Saransk에서 Anna와 Konstantin Smorodin은 종종 신낭만주의 전통에 대한 돌파구를 통해 그들의 이야기와 소설에서 우리의 현실을 마스터합니다. Yekaterinburg에서 Alexander Kerdan은시를 결합하여 국가의 영광스러운 과거에 대한 진지한 역사적 산문을 작성합니다. 이 모든 것 - 사실주의의 "새로운 얼굴"에 대한 질문에도 ...

사실주의가 어디선가 "실종"되었다고 말하면서 Lichutin이 그의 역사 서사시인 The Split을 완성한 것이 1990년대였음을 기억해 봅시다. 2000 년대 초에 그의 최고의 소설이 등장했습니다. 페레스트로이카에 관한 "Milady Rothman"과 전 Yeltsin 고문에 대한 "The Fugitive from Paradise"입니다. 세기의 전환기에 Polyakov는 그의 최고의 소설 "I Planned an Escape", "A Kid in Milk", "The Mushroom King", "The Sky of the Fallen"이야기 및 역사적 시간과 글로벌 세계에서 국가의 운명은 영웅의 개인적인 운명을 통해 굴절됩니다.

또 다른 것은 " 실재론"한때 친숙한 문학 범주의 나머지 부분과 마찬가지로 완전한 수정이 필요하기 시작했으며 이것은 매우 중요한 점입니다. 실제로 이러한 랜드마크와 문학적 비평적 기준의 모호성으로 인해 개별 작품에 대한 평가와 전체 문학 과정에서 해당 작품의 위치에 대한 평가에서 혼란과 모호성이 발생합니다. 그리고 현재 일종의 발견으로 과장되고있는 "신 리얼리즘"이라는 용어는 때때로 단순히 문학적 비평 적 무력감, 일어나고 있고 일어나고있는 변화의 본질을 리얼리즘으로 정확하게 식별 할 수 없음을 은폐합니다. 또한 이 용어는 새로운 용어가 아닙니다. 본의 아니게 말장난을 한 점에 대해 사과드립니다. 대학 교과서에서 그는 L. Leonov와 그 시대의 다른 혁신가들이 1920-30년대에 예술 및 미학 시스템의 변화를 언급합니다. 또는 예를 들어 2000년대 초에 B. Evseev와 다른 작가 및 비평가들은 새로운 / 최신 사실주의에 대해 이야기하기 시작하여 해당 세대의 작업에서 예술적 수정을 지정했습니다.

이제 2000년대 이후의 문학적 담론에서는 공허함은 사라지고 최고만이 남는다고 한다. 신의 축복이 있기를! 하지만 이 과정을 우연에 맡겨서는 안 된다고 생각합니다. 전문가이자 독자인 우리는 여전히 전반적인 문학적 과정에서 무엇이 정말로 남아야 하고 정당한 자리를 차지해야 하는지, 그리고 비평으로 강조된 PR 기술에 의해 부풀려진 것이 무엇인지를 결정하는 기준을 기반으로 작품을 차별화하는 방법에 대한 명확한 기준을 가져야 합니다. , 기회 주의적 고려 또는 순간적인 성급한 결론에 근거합니다. 때때로 그것은 엄숙하게 선포됩니다. 여기 우리의 국보, 오랫동안 기다려온 국가 베스트셀러입니다! -하지만 사실은 전혀 그렇지 않습니다 ... 하지만 진정성을 인식하는 방법, 거장 가짜를 진짜와 분리하는 방법은 무엇입니까?

사실 이 까다로운 질문에 대한 답을 찾는 것은 현대 비평에 대한 전통적인 이론적 이해가 대체로 상실되었다는 사실에 근거합니다. 예를 들어, 우리는 종종 "사람", "미적 이상", "예술적 방법"과 같은 범주와 개념이 구식이며 실제 문학적 관행과 일치하지 않는다는 말을 듣습니다. 또는 질문이 제기됩니다. 단어 자체가 고대 그리스 어원뿐만 아니라 영웅적 행위를 의미하는 경우 현대 비평가가 "영웅"이라는 용어를 사용할 수 있습니까? 이 경우 "인격", "인격", "행동의 대상", "발언의 대상"이라는 용어를 사용하는 것이 더 좋지 않을까요? 영웅의 귀환을 요구할 수 있는지 여부에 대해서도 마찬가지입니다. 일부 비평가는 아니오라고 생각하고 다른 비평가는 그렇다고 생각합니다.

예를 들어 비평가 Lev Danilkin이 "위대한 국가 소설"로 선언 한 Alexander Ilichevsky의 소설 Matisse를 생각해보십시오. 처음에는 정말 흥미롭게 쓰여진 것 같고 언어도 나쁘지 않고 심각한 사회 문제가 있습니다. 그러나 여기서 영웅 유형의 개발은 많이 남아 있습니다. 읽을 때 우리 앞에는 다양한 "바보"와 "인간 이하"의 미학으로 터무니없는 90 년대의 재 해시가 있다는 느낌이 점차 듭니다. Matisse가 없는 "Matisse"의 주인공은 노숙자, 탈계급 대중, 씻지 않고 깔끔하지 않은, 심지어 정신 지체자입니다. 그리고 저자가 여러 측면에서 비판적으로 설명했지만 이러한 유형의 낭만화도 있으며 우리는 인생에서 결코 낭만적으로 만들지 않습니다. 그러나 저자에서 그의 변절자 Vadya와 Nadya는 거의 새로운 자연인으로 제시되며, 그들의 처녀 의식을 통해 현재의 삶과 문명의 부자연 스러움이 폭로됩니다.

한 사람은 90 년대 인기 작가 "Fools"의 모호한 슬로건을 무의식적으로 회상합니다. 그 "여 주인공"에서 그녀의 이름을 딴 노숙자 인 귀머거리 나디아는 ​​"러시아 문학이 싹 트게 될 것입니다. 노숙자." 불쌍한 러시아 문학! 그게 정말 모든 것이 시작된 방법입니까? 글쎄, "정상적인"영웅은 어디에 있습니까? 인간의 시작은 정확히 어디입니까? 그래서 "새로운" 하위 인간이나 초인간을 발명할 필요가 없다고 생각합니다. 우리 시대의 진정한 영웅은 자신의 원칙을 지키기 위해 무너지지 않고 영적으로 살아남기 위해 노력하는 "너와 나 같은" "평범한" 평범한 사람이며, "정상적인" 문화 언어를 말하는 사람입니다. 사실 그런 사람들이 많고 우리 문학의 과제, 우리 문화는 그들을 그냥 지나치지 않는 것입니다.

또는 "리얼리즘"과 "모더니즘"과 같은 범주를 선택하십시오. 19 세기 말과 20 세기에 이러한 개념은 각각 현실을 객관적으로 반영하는 특수 과학 (현실주의)의 결과와 종합으로 진정한 지식을 얻을 수 있다는 확신을 반영했습니다. 손 (모더니즘-fr. "현대"에서)-세계의 진정한 그림에는 존재 측면에 대한 설명이 아닌 비합리적인 것이 포함된다는 인식. "리얼리즘"과 "모더니즘"은 20세기에 그랬던 것처럼 오늘날에도 서로 대립하는가? 아니면 반대로 그들의 상호 침투와 상호 풍요로움을 봅니까? 예, 사실주의와 모더니즘의 교차점에서 크게 발전하는 현대 산문에서 알 수 있듯이 (포스트 트윈과 혼동하지 마십시오. 러시아 모더니즘은 예를 들어 Bulgakov의 The Master and Margarita입니다).

물론 최근까지 리얼리즘에 대한 요구가 보수주의의 신호로 여겨졌다면 이제는 그 반대의 비평가들이 말했듯이 방향이 리얼리즘에 대해 아주 침착하게 이야기하고 있다는 것은 기쁩니다. 그러나이 편리하고 불편한 용어는 무엇을 의미합니까? 종종 삶의 외부 세부 사항을 고정함으로써 달성되는 외부 신뢰성만이 현실을 받아들일 것입니다. 그러나 표면의 외부 반사를 통해 그 뒤에 숨겨진 대상의 본질이 포착되었다고 말할 수 있습니까?

예를 들어, 그러한 성찰은 현재 산문의 최악의 예, 심지어 재능있는 예와는 거리가 멀다. 예를 들어, 한 곰 구석에 산 채로 묻힌 러시아 가족의 붕괴와 멸종에 대한 슬픈 이야기 인 Roman Senchin의 놀라운 소설 "The Yeltyshevs"를 살펴 보겠습니다. 운명의 의지에 따라 도시에서 직장을 잃은 Yeltyshev Sr.는 아내와 아들과 함께 외딴 마을로 이사합니다. 이 소설의 많은 부분이 대체 할 수없는 정확성으로 주목되고 포착됩니다. 단순한 소비에트 꿈과 무능력을 가진 50 년대 세대의 운명은 대부분 그들을 기다리고 있던 변화, 사회의 사회적 계층화 및 상실에 대한 것입니다. 이전 보안. 적절하게 포착 된 유형은 "새로운"시대의 시험을 견딜 수 없었던 Eltyshev Sr.부터 삶에서 쫓겨 난 실패한 아들, 빈곤 한 마을의 비통하고 타락한 주민들에 이르기까지 알아볼 수 있습니다.

그러나 눈에 띄는 것은 현실보다 환상처럼 보이는 시간의 징후의 최대 외부화입니다. 화자가 말하는 슬로건-기호의 형태로 나타납니다. 이것은 전혀 움직이지 않는 일종의 "데드 타임"입니다. 사실, 우리 앞에는 Reshetnikov의 "Podlipovtsy"가 있습니다. 이벤트, 오픈 기회 등 그리고 이것은 외적으로 모든 것이 고통스럽게 진실하고 정확하다는 사실에도 불구하고 임금, 연금, 상품 가격, 농촌 생활의 세부 사항, 공예품 등과 같은 줄거리의 중요한 사건이 발생할 때 숫자조차 표시됩니다.

최근 우리에게 닥친 위기에 대한 최초의 문학적 반응 중 하나인 Maxim Kantor의 소설 "To the Other Side"(2009)에 대해 긍정적인 방식으로 많은 이야기가 있었습니다. 그러나 자세히 살펴 보겠습니다. 이 우울한 작업의 행동은 전개되지도 않습니다. 행동이나 시간의 가시적 인 움직임이 없기 때문에 죽어가는 역사가 Tatarnikov의 죽어가는 상태가 고정되어 있지만 마치 종양 클리닉에 "머물러있는"것처럼 , 절망적으로 아픈 환자를위한 병동에서 가끔 똑같이 중병 도시의 뱃속으로 이송됩니다. 그러나 현실주의는 가장 생리적인 것으로 대체됩니다. 사실 모든 행동은 역사가의 움직이지 않는 몸과 다소 진부한 의미에서 움직이는 생각의 영역으로 옮겨집니다. 깜짝 놀랄만 한 "드로잉 자습서"의 저자가 또 다른 교과서를 썼다는 것이 밝혀졌습니다. 이번에는 매우 평범한 수준의 사람들을 위해 현대사에 관한 것입니다. 그러나이 모든 것은 의무 및 세부 사항에 전혀 포함되지 않습니다. 예술적문학을 통해 열리는 독자 지식의 길 영상, 유휴 추측이 아니라 예술적 글쓰기의 진실, 비 유적 논리, 사실 설득 할 수있는 유일한 것입니다.

2008년 형 블라디미르 칸토르(Vladimir Kantor)가 쓴 "연금 수급자의 죽음" 이야기에서 "반대로" 판단하면 그러한 논리가 존재합니다. 영적 및 사회적 파토스 테마, 우리는 문학적 성격이 분석으로 완전히 대체되었을 때 실제로 예술적이며 비 예술적인 완전히 다른 문학적 글쓰기 샘플을 받았습니다. 그렇다면 문학은 어디에 있고 예술은 어디에 있습니까?

분명히 문학의 날의 초석이 되는 질문 중 하나는 "예술적"이란 무엇인가? 이전에는 선, 진실, 아름다움의 삼위일체가 분명했습니다. 그러나 이제 우리 공동의 집에서 모든 것이 뒤섞일 때 문제는 현대 문학이 선, 진실, 아름다움으로 무엇을 이해하는가 하는 것입니다. -이 질문은 Valentin Rasputin의 최근 기사에서 날카롭게 들리며 이데올로기 적 관점에서 그에 의해 제기되었습니다.

실로 우리는 문학적 범주로서의 '이데올로기'를 버림으로써 아기를 물과 함께 내던졌다. 설명하자면, 이것은 사회주의 리얼리즘 시대처럼 지배계급의 규범적 미학이 예술가에게 부과한 이데올로기나 소비에트 이후 시대처럼 경제적 지시에 의해 부과된 이데올로기에 관한 것이 아니라 그 위계적 Inokenty Annensky는 "예술적 이데올로기", Roland Barthes는 "언어의 정신", Michel Foucault는 "형식의 도덕성"이라고 불렀던 작가의 작품에서 영적 및 도덕적 가치 체계.

개인적으로 이념이 없는 진정한 예술가는 없는 것 같습니다. 주제 자체, 사실의 선택, 표현, 예술적 장치의 철학적 내용, 세부 사항의 상징주의, 최전선에 놓인 가치-이 모든 것이 이데올로기, 즉 특정 계층 적 가치 체계입니다. 그것은 미학에서 예술 작품에서 분리할 수 없습니다.

이것은 실제로 무엇을 의미합니까? 그리고 소설의 주제 자체는 악명 높은 "현실"이 아니라 작가의 재능과 그가 선택한 이미지의 각도에 따라 펼쳐지는 깊이에 숨어있는 미적 이상이 항상 있었고 여전히 남아 있다는 사실- 가장 다양한 측면(미학적 우성). 숭고하고 아름다운 것에서 기본적이고 못생긴 것까지. 이 간단한 진리를 이해할 가치가 있으며 모든 것이 제자리에 있습니다. 그런 다음 우리의 비평과 문학에는 "현실주의"가 부정적인 측면만을 반영해야한다는 의견이 말로 공식화되지 않고 자발적으로 동화된다는 것이 분명합니다. 그러면 우리는 원하는 "삶의 진실"이 있고 장식된 면이 아닙니다. 결과적으로 새롭지 만 슬픈 수정이 이루어 지거나 사실주의의 왜곡이 발생합니다. 가상 현실주의,예제에서 본 것처럼. 그래서 저는 이 경우에 우리가 믿을 수 있는 것과 믿지 말아야 할 것은 무엇이라고 생각합니다. 우리는 믿어야 한다는 것이 밝혀졌습니다 예술적 이미지의 논리.이것은 일반적으로 예술성과 문학적 진실성의 주된 기초입니다.

그러나 우리는 현실에 대한 우리의 시각이 세련되고 일방적이라는 문제를 제기해야 합니다. 현실에는 어둠뿐 아니라 빛도 있습니다. 추함과 부패, 부패뿐만 아니라 아름다움, 창조, 재생. 그리고 작가가 이 밝은 면을 보고 독자에게 드러내는 것이 얼마나 중요한지. 그리고 그의 임종 때부터 "역사 교과서"에 대한 현재 산문의 호소에도 불구하고 우리의 "아픈"문제 중 하나가 밝혀졌습니다. 살아있는 역사 감각의 부족. 이것은 문학뿐만 아니라 비평, 변화된 개념으로 작동하지 않는 문학 비평, 세기의 전환기에 급격하게 변화된 어떤 새로운 콘텐츠가 생성된다는 것을 포착하지 못하는 범주의 문제입니다. 세상의 그림.지금 가장 어려운 것은 찾고, 만들고, 반영하는 것입니다. 긍정적인믿고 보는 리프페이크가 아닌 세상의 그림. 그럼에도 불구하고 재구성, 성찰 없이는 삶의 진리를 포함하지 않기 때문에 진정한 문학이 없습니다. 결국 세계의 균형 잡힌 상태, 선과 악이 존재하지 않는다면 우리는 그렇지 않을 것입니다. 이 세상에서 살아남을 수 있습니다. 따라서 실제로 사물의 본질에 힘의 균형이 실제로 존재합니다. 우리의 "현실 주의자"는 그것을 찾아야합니다!

예를 들어, 이것을 느낀 소수 중 한 명인 Zakhar Prilepin은 그의 산문의 성공을 설명합니다. 그러나 여전히 매우 고르지 않고 제한이 없습니다 (모든 것이 그보다 앞서 있기를 바랍니다). 그러나 지금도 그의 역설적 문체의 놀라운 가벼움과 투명함을 주목할 수 있습니다(저자는 "참을 수 없는 존재의 가벼움"이라는 시적 공식의 창시자와 대화를 시작하는 것 같습니다!). 그 자체가 아니라 이미지의 예술적 사고 스타일입니다. 존재의 행복에 대한 그의 사랑스러운 묘사에서 가장 미묘하고 애매한 삶의 문제는 육체적으로 만져볼 수 있고 의미가 가득하며 존재론적 힘이 눈에 보이는(그리고 종종 그것을 억압하는) 지상의 형태보다 열등하지 않습니다. 그러나 "Sin"이라는주기에서 그의 사고 스타일 (저자에 따르면 소설이 아니라 정확히 단편 소설과 에세이 모음입니다)은 러시아 문학에서 전통적이지만 여기에서 연약하고 불안정한 바람에 흔들리는 짧은 서사시-피할 수없는 파괴. 보다 정확하게는 자기 파괴-균형과 조화를 유지하려는 영웅의 모든 노력에도 불구하고 사랑의 숨결과 같은 자연스러운 존재의 행복한 가벼움 ...

작품의 비 유적 체계와 문학적 과정 전체에 초점을 맞추는 활동의 본질로 인해 우리 비평의 주된 관심은 영웅의 이미지, 사람의 유형에 초점을 맞추고 있습니다. 이것이 그 강점입니다 ( 시각적이기 때문에)와 약점(좁은 접근 방식이기 때문에). 이것은 "영웅의 교리", "영웅의 요구 사항"등에 대해 외치는 비평가들 사이에서도 발생하는 것으로 나타났습니다. 그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 작업에서 가장 중요하고 가장 이해하기 쉬운 이미지 바로 영웅(캐릭터)의 이미지다. 같은 Prilepin의 인기 비결은 영웅 선택에있는 것 같습니다. 이것은 Remarque-Hemingway 유형이고 이것은 약간의 포즈, 약간의 회상이지만이 모든 감각 뒤에는 자전적 피어싱과 러시아 세대의 광활한 영역에서 다음 "잃어버린"자의 불안한 운명. 주기의 "통해"영웅-그리고 이것은 수많은 Yeltyshevs, Tatarnikovs 등과 그의 근본적인 차이점입니다.-살고, 사랑하고, 먹고, 마시고, 숨쉬고, 걷는 단순한 즐거움과 같은 그의 행복을 예리하게 느낍니다. 어린. 순전히 목가적 인 영웅의 느낌. 이 느낌이 떠나 자마자 짧은 서사시가 파괴됩니다. 따라서 저자는 "Sin"주기에서 항상 가장자리에서 균형을 잡습니다. 그의 영웅은 다양한 측면을 펼치고 있습니다 (사회 심리적, 전문적-거지 기자에서 무덤 파는 사람과 군인에 이르기까지 감정적-사랑에서 적대감에 이르기까지) 그리고 증오), 죽음 직전의 사랑 ( "요일이 일어날 것입니다"), 근친상간 직전의 친족 감정 ( "죄"), 증오 직전의 남성 우정 ( "Carlson"), 완전한 외로움 직전의 공동체 의식 ( "Wheels"), 자기 파괴 직전의 타인과의 대결 ( "6 담배 등"), 분열 직전의 가족 행복 ( ​​" 아무 일도 일어나지 않을 것입니다.”), 존재하지 않는 어린 시절 ( "화이트 스퀘어"), 망각 직전의 고향 느낌 ( "상사") . 이 모든 것이 메타 시간의 과도기적 상태-이유가없는 것은 아니며 전체주기는 그 자체로 공존으로 나타나는 움직임의 고정으로 시작됩니다. Prilepin에 따르면 시간은 사람과 불가분의 관계가 있으며 삶 자체는 다음과 같이 나타납니다. 존재의 공존. 따라서 외부의 작음과 무의미 함에도 불구하고 각 순간과 화신은 중요합니다. “매일이 중요했습니다. 아무 일도 일어나지 않았지만 모든 것이 매우 중요했습니다. 가벼움과 무중력은 매우 중요하고 완전하여 거대하고 무거운 깃털 침대가 무너질 수 있습니다.

그러나 우리 문학은 전체적으로 현대 영웅, 새로운 유형의 탄생, 유형학적 변화를 정확하게 포착할 수 있었는가?

작가의 진정한 혁신은 항상 자신의 영웅을 발견하는 데 있습니다. 우리가 이것 또는 저 전통에 대해 이야기할 때에도 작가를 그것에 승격시키고 그것을 통해 중요한 것은 반복이 아니라 실제 발견이라는 것을 기억해야 합니다! Turgenev 없이는 Bazarov가 없었습니다. Dostoevsky-Raskolnikov 및 Karamazov 없이는 Pushkin-Grinev 없이는 Sholokhov-Melekhov 없이는 N. Ostrovsky-Pavel Korchagin 없이는 Astafiev-Mokhnakov 및 Kostyaev 없이는 존재할 수 없었습니다. .. 그러나 다른 방식으로 말할 수 있습니다. 이 영웅 없이는 작가 자체가 없을 것입니다.

여기에서 겉보기에 열렬한 전통 주의자 Lichutin은 갑자기 현재 세기 간 결점에 일종의 유령을 가지고 있습니다. "Milady Rotman"의 영웅, "새로운 유대인"및 "이전"러시아인-Pomeranian 마을의 Vanka Zhukov. 친숙한 (Lichutin의 경우) 영웅의 갑작스런 돌연변이에 대해 생각해 볼 가치가 있습니다. 의지가 강한 성격으로 자연에 의해 창조 된 그는 러시아인이나 유대인의 길에서 그가 추구하는 번영을 찾지 못하고 마치 Lermontov의 "영적 방황"을 대체하는 것처럼 전국적인 불안, 노숙자 증후군을 드러냅니다. 작가가 정확하게 조각 한 "우리 시대의 영웅"의 파스 티슈 이미지는 러시아 이후의 러시아 이미지에 반영됩니다. 그의 혈통에는 러시아 억압의 어둠 속에서 영원히 사라진 것처럼 보이는 무능한 점원인 체호프의 반카 주코프(그러나 그의 편지는 우리에게 전해졌습니다!)뿐만 아니라 그의 숨겨진 비극인 솔제니친(원수) 주코프, 모든 기복에서 러시아 역사의 영웅. 예상치 못한 소설의 주인공 인 러시아는 ... "Milady Rothman"으로 변했습니다. 결코 "카운티 레이디"가 아니라 방문하는 젊은이에게 무모하게 그녀의 아름다움 (그리고 그녀 자신의 운명)을주는 사람입니다. 사람. 우리 앞에는 러시아 여성 영혼의 새로운 개요가 있다고 말할 수 있습니다.

네 맞습니다 리츄틴만의 한계 영웅 유형, 분열 된 의식-국가 생존, 역사적 시련의 상황에서-모든 드라마에서 자신을 깨닫고, 분열 현상, 같은 이름의 작가 소설의 제목으로 렌더링됩니다.

오늘 핵심 질문 중 하나는 장르에 대해: 우리 산문 작가는 소설 형식을 마스터합니까? 아니면 "마을 산문"의 책에서처럼 기괴한 수정을 겪습니까? 아마도 예-수정 라인이 특히 집중적으로 발전하고 있습니다. 결과적으로 많은 작가들은 소설이 아니라 내러티브, 단편 소설/단편 소설(예를 들어 Prilepin과 같은)의 순환을 가지고 있습니다. 이 용어의 전통적인 사회 예술적 내용의 소설은 예를 들어 2000 년대에 문학적 환상 직전에 능숙하게 균형을 잡은 Vladimir Lichutin 또는 Yuri Polyakov 또는 Yuri Kozlov와 같은 단어의 마스터로부터 얻습니다. 미래학 소설 "개혁자 "또는"예언자의 우물 ") 및-사회적 현실주의. 따라서 최고 등급의 현대 공무원의 삶은 "Postal Fish"라는 이상한 제목의 그의 새로운 (아직 출판되지 않은) 소설에 설명되어 있으며 저자는 권력 구조에서 자신의 작업 경험을 예술적으로 번역했습니다. 그러나 단편 소설의 뛰어난 대가인 Boris Evseev는 흥미로운 장르 실험을 수행하여 단편 소설의 작은 장르 형식(예: Old Man Makhno에 대한 단편 소설 "Zhivorez")에서 소설 세계의 집중에 도달합니다. 민속 설화 형태의 이야기의 가장 뛰어난 거장 중 한 명은 리디아 시체바(Lidia Sycheva)입니다.

그러나 때때로 우리 산문의 기이한 전개는 장르적 관점에서 우리를 어려운 위치에 놓이게 한다. 다음은 이번 봄의 참신함입니다. Vera Galaktionova "Sleeping from Sorrow"의 작품으로 장르는 아직 비판에 의해 결정되지 않았습니다. 저자는 그것을 이야기라고 부르지 만 텍스트의 양과 중요한 자료의 적용 범위 이러한 장르 제한에 반대할 수 있습니다.

현재의 메타와 예술적 단어와 음악성의 상호 침투: Boris Evseev의 "Romanchik(바이올린 기술의 특징)" 또는 Vera Galaktionova의 신근대 소설 "5/4 on the Eve of Silence"가 그 예입니다. 여기서 재즈의 이미지(5/4는 재즈 박자표)는 분열된 세계의 불협화음의 표현으로 저자에 의해 이해됩니다. 또는 뮤지컬 가명 Boris Pokrovsky (L. Sycheva는이 책을 음악가에 대한 "제조 소설"이라고 재치있게 불렀습니다)으로 피난 한 익명의 작가의 "여성 파티".

종종 소설 장르의 수정은 다음과 같이 진행됩니다. Diptych 소설 또는 심지어 Triptych가 나타납니다. 사실 이것은 두 세 가지 이야기를 한 권의 책으로 결합한 것입니다. Valery Kazakov의 "Shadow of the Goblin"을 살펴 보겠습니다. 현재 정치 전투에 참여하는 교차 절단 영웅이있는 두 가지 이야기라고 말할 수 있습니다. 그중 하나는 지난 몇 년 동안 크렘린 음모의 실패한 시도에 관한 것입니다. Yeltsin의 규칙의 다른 하나는 대통령 정권 교체 기간 동안 "작업 후계자"의 성공적인 구현에 관한 것입니다. 그리고 Mikhail Golubkov의 책 "Miusskaya Square"에서 세 가지 이야기가 스탈린 시대의 한 가족 이야기를 삼부작 소설로 제시합니다.

최근 몇 년 동안 20-21세기의 전환기에 러시아의 현재, 과거, 미래의 운명에 대한 역사적, 철학적 이해를 향한 보다 날카로운 경향이 있었습니다. 이에 대해 Anatoly Salutsky의 논란의 여지가있는 소설 "From Russia, with Love"는 피의 1993 년 10 월 당국과 대중 사이의 날카로운 대결 순간에 영웅의 삶과 세계관의 전환점이 발생합니다. 이 운명적인 사건 이전의 우리 문학의 혼란, 불분명함과 침묵의 상태는 지나갔다. 예술적 의식을 통해 드러난 것의 명확성은 역사적 사실이 왔습니다. 일반적으로 이런 종류의 문학에서 작가의 성찰 주제는 교차로에있는 러시아입니다. 결국, 그것의 발전, 존재 또는 비존재는 현재 러시아에 일어날 일에 달려 있습니다. 이것이 A. Salutsky의 책 "신의 선택에 관한 소설"이라는 부제의 의미입니다. 이 소설에 대한 상당한 관심은 작가가 많은 유권자를 속이고 영리한 사업가의 물결을 최고조로 끌어 올린 정치 게임의 메커니즘을 능숙하게 드러내고 있다는 사실에서도 발생합니다. 1980-90년대의 국가와 정치 체제, 이데올로기와 경제, 군사 복합체의 파괴 메커니즘도 밝혀졌습니다. 우선 사회를 흔들고, 양육하고, 분열시키는 것이 필요합니다. 예, 이것은 비용이지만 시민 활동의 물결을 일으키는 데 필요합니다. 그러한 전국적인 분열의 슬픈 결과는 이제 분명합니다. 막대한 사상자는 없었습니다.

지금은 20세기의 고전인 현실적 전통의 발전과 예술적 재고와 관련하여 진행 중인 경향 중 하나는 "포스트 빌리지 산문"입니다. 기독교, 정통얼굴. 러시아 생활의 원시적 경로에 대한 깨달은 산문의 저자 인 Sergei Shcherbakov는 지난 10 년 동안 거룩한 사원, 수도원의 그늘 아래, 평화로운 마을의 침묵 속에서 영적 연합을 통해 움직였습니다. 자연과 사람. 그의 단편 소설집 "Borisoglebskaya Autumn"(2009)은 이 이데올로기적 관점의 연속이자 새로운 발전으로, 실제 역사적 현실이 아닌 영혼의 사실로 러시아 마을을 나타냅니다. 붕괴의 순간을 포착한 세기). 현재 저자에게 시골은 주로 "토착 수도원"에 의해 보존되고 우리의 일상적인 작업으로 가득 찬 평화와 창조를위한 정교회기도로 가려진 행렬과 "멋진 장소"로 유명합니다. 땅의 기쁨”…

일반적으로 2000 년대의 문학 과정은 지금까지 비평가와 독서 대중에 의해서만 추측되는 큰 변화를 겪었습니다. 다양한 수단으로 마스터되는 현대 현실로의 전환이 있습니다. 예술적, 미적 수단의 다양한 팔레트를 통해 작가는 거의 보이지 않는 가능한 미래의 싹을 잡을 수 있습니다. 인간 자신과 문명의 법칙 모두 세계의 역사적 그림이 바뀌 었습니다. 이 모든 것이 진보가 무엇인지, 실제로 존재하는지 생각하게 만들었습니다. 이러한 세계적인 변화는 문학, 민족적 특성, 언어 및 생활 방식에 어떻게 반영되었습니까? 아직 해결되지 않았지만 해결 중이며 해결을 기다리는 다양한 문제가 있습니다. 그리고 나는 그것이 전이성현재의 문학적 순간은 특히 흥미 롭습니다.

현대 문학의 상황은 여러 가지로 특징지어질 수 있다: 1) 문학의 영역이 종종 권력의 영역과 결합되었던 20세기 문학의 특수성으로 인해 소위 "귀환" 문학은 현대 문학의 일부가 되었다. , 특히 첫 포스트 페레스트로이카 10년(80-90년- E. Zamyatin의 소설 "We", M. Bulgakov의 이야기 "Heart of a Dog", A. Akhmatova의 "Requiem" 및 기타 많은 텍스트가 독자에게 반환됨) ; 2) 새로운 주제, 영웅, 무대 장소의 문학 진입(예: V. Erofeev의 연극 "Walpurgis Night, or the Commander's Steps"의 영웅을 위한 서식지로서의 미치광이 망명); 3) 산문의 발전 4) 세 가지 예술적 방법의 공존: 사실주의, 모더니즘, 포스트모더니즘. 여성에 대해 여성이 쓴 산문 인 여성 산문이 특별한 장소를 차지합니다. 여성 산문 역사상 가장 밝은 이름은 Victoria Tokareva입니다. 현대 문학의 방법으로서의 포스트 모더니즘은 20 세기 후반의 감정과 가장 잘 어울리고 현대 문명의 성취 인 컴퓨터의 출현, "가상"의 탄생과 공명합니다. 현실". 포스트 모더니즘은 다음과 같은 특징이 있습니다. 1) 규범을 의미하지 않는 완전한 혼돈으로서의 세계에 대한 생각; 2) 현실을 ​​근본적으로 거짓되고 시뮬레이션된 것으로 이해합니다. 3) 모든 종류의 계층 구조와 가치 위치의 부재; 4) 세상이 고갈된 단어로 구성된 텍스트라는 생각, 5) 자신과 타인의 단어의 구별 불가능성, 전체 인용, 6) 텍스트를 만들 때 콜라주 및 몽타주 기법 사용. 러시아 포스트모더니즘에는 몇 가지 방향이 있습니다. 2) 개념주의 - 세계를 텍스트로 이해하는 개념 체계의 거부 (V. Narbikova "1 인칭 계획. 그리고 2 인칭"); 3) 가상의 상황이 현실로 제시된다는 점에서 공상 과학 소설과 다른 환상 (V. Pelevin "Omon Ra"); 4) 리메이크 - 고전적인 플롯의 변경, 의미 갭 감지 (B. Akunin "The Seagull"); 5) 초현실주의 - 세상의 무한한 부조리의 증거 (Yu. Mamleev "Jump into the coffin"). 현대 극작술은 대체로 포스트모더니즘의 입장을 고려한다. 예를 들어, N. Sadur의 연극 "Wonderful Woman"에서는 80년대를 가장한 가상 현실의 이미지가 만들어집니다. XX 세기. 감자밭에서 우비엔코라는 여자를 만난 여주인공 리디아 페트로브나는 끔찍하고 혼란스러운 지구의 세계를 볼 수 있는 권리를 얻었지만, 그녀는 더 이상 죽음의 들판을 떠날 수 없다. 문학은 다른 예술 형식과 마찬가지로 결코 가만히 있지 않으며 끊임없이 자기 계발과 자기 개선의 과정에 있습니다. 각 역사적 시대는 인류 발전의 주어진 단계의 특징 인 자체 문학 장르, 경향 및 스타일로 구별되었습니다. 현대 문학에서 가장 중요한 것은 책을 전자 형식으로 배포하는 인터넷 네트워크입니다. "종이"문학은 쓸모 없게되지 않았지만 전자 책 및 기타 수단의 유비쿼터스 사용으로 인해 어디서나 휴대 할 수 있고 가방에 많은 공간을 차지하지 않는 더 편리한 또 다른 버전의 책이 만들어졌습니다. 주요 작품은 포스트 모더니즘, 리얼리즘, 모더니즘 장르입니다. 포스트 모던 문학의 대표자는 L. Gabyshev, Z. Gareev, S. Kaledin, L. Petrushevskaya, A. Kabakov, E. Popov, V. Pietsukh입니다. 별도로, 그의 이야기 "모스크바-Petushki"와 함께 Ven. Erofeev가 가장 밝은 대표자 중 하나 인 러시아 지하의 문헌에 주목해야합니다. 작가 V.Erofeev, Z.Gareev, V.Narbikova, T.Kibirov, L.Rubinshtein, L.Petrushevskaya가 전경에 있습니다. V. Pelevin의 작품이 출판되었습니다. 독자의 견해는 포스트 모더니스트 문학 (D. Galkovsky, A. Korolev, A. Borodyna, Z. Goreev)으로 향합니다. 현재 회고록과 대중 문학은 러시아에서 매우 인기가 있습니다. 누구나 저자 V. Dotsenko, A. Marinina, D. Dontsova를 알고 있습니다. "화려한 문학"또는 "루블"문학의 특별한 방향이 형성되고 있습니다. 지난 15년 동안 러시아에서 형성된 매우 부유하고 유명한 사람들의 삶과 가치 체계를 보여줍니다.

2. 문자의 특징. 1980년대 후반과 1990년대 초반의 과정. "현대 문학"과 "현대 문학 과정"의 개념.

근대문학은 세기전환기의 문학으로서 과도기적 성격을 지닌다. 회고록, 회고록, 일기가 인기를 얻고 있습니다. 21세기 문학의 발전에 대한 전망을 제시한다. 이전의 lit-ra가 점차적으로 발전하면 하나가 다른 하나를 대체하면 이때 모든 것이 한 번에 발전합니다. 1) 80년대 말, 2) 90년대, 3) 2000년(영)의 세 시대로 구분할 수 있다. 1은 구 시스템의 붕괴에 대한 반응과 최고의 진리의 구체화로서 러시아 문화의 특징적인 문학 개념의 파괴가 특징입니다. Solzhenitsyn, Platonov, Akhmatova, Buglakov는 전체적으로 독자에게 왔습니다. 시작 모든 것과 모든 사람을 폭로하는 비난 문학 또는 사회적 파토스 문학. 어려운 산문이 있습니다. 참고: Karedin의 "Stroybat". 현대 문학과 현대 편지의 개념. 프로세스가 일치하지 않습니다. 두 번째 - 예술적 시스템의 특별한 변화 기간. 이것은 세기의 전환기입니다. 요약 시간. 포스트모더니즘의 등장. 독자의 역할이 커지고 있습니다. 세 번째 - 많은 저자 장르 형식의 생성: 대중 문학과 진지한 문학(포스트 모더니즘)의 상호 작용; 여성작가의 창의성이 최적화되고 있으며, 현대문학은 그 창조력을 결집하여 자아와 재평가의 경험을 축적하고 있다: 잡지와 비평의 역할이 높고, 많은 새로운 이름들이 등장하고, 창작집단이 공존하고, 매니페스토, 신간잡지, 연감이 출판됩니다. 이 모든 것은 세기 초와 말에 일어났습니다. 원이 닫히고 새로운 문학의 삶이 앞서 있습니다. 근대성의 문학적 다색, 그 다양성은 모호하지 않고 경향적으로 평가할 수 없으며 위기에서 벗어날 수있는 방법을 증언하며 산문의 창조적 진원지는 세계와 인간의 영적 자각입니다. 세계를 가사로 경험하는 인상주의 마사이크와 달리 산문의 영성은 전 세계 질서와 연결되어 있다. "인간 정신의 모든 요구, 우리 주변 세계를 이해하고 감사하려는 모든 인간의 열망"을 충족시키는 러시아 문학 영성의 고전적 전통은 80 년대와 90년대. 문학은 역사적 삶의 창조에 참여하고 시간의 영적 자각을 드러내며 세상에 대한 감각적이고 의지적인 태도에 영향을 미칩니다. 시대의 영적 세계관의 결과는 I. Dedkov에 따르면 "더 이상 당신에게 의존하는 것이 아무것도 없을 때" "무력함과 무력감"의 혼란, 혼란, 파괴적인 혼란의 느낌입니다. 90 년대의 새로운 작가 인 A. Varlamov, O Pavlov, A. Dmitriev, T. Nabatnikova, V. Shishkin의 작품은 역사와 개인의 인간 운명에 대한 관심이 특징이며 현실주의의 지친 가능성과는 거리가 먼 새로운 것을 주장합니다. 그들의 작품의 주인공 인 "Loch", "End of the Century", "Turn of the River", "One Night Awaits Everyone"은 죽음, 묵시록의 예감, 벌어진 공허함 속에서 점점 더 세상을 경험하고 있습니다. 존재의 의미에 대해. 개인 운명의 세계는 당시의 사회적 활동과 일치하지 않으며 소외, 비 참여의 관성을 유지합니다. M. Kuraev "Montachka 's Mirror"의 작업과 N. Ivanova의 기사에서 언급 된 사회와 개인의 영적 식별 위기는 자신의 반사 손실-얼굴 / 조건부로 환상적인 줄거리와 관련이 있습니다. 거울에 비친 자기 성찰 능력을 상실한 공동 아파트 주민들의 이야기가 비현실적인 악몽처럼 일상의 소란과 생존에 사로잡혀 있다. N. Ivanova에 따르면 "재앙의 산문"은 "영적 영원함"의 메타 플롯입니다. 역사와 시간은 성령에게 새로운 시련을 보내고, 산문은 그것들의 일치만을 찾아내고, 공통된 운명이 되는 것은 삶의 정신화된 자각의 정도까지 성장한다.

문학적 과정이라는 개념은 19세기 비평에서 형성되었다. 문학 발전의 특징과 패턴을 제시하려는 첫 번째 시도 중 하나는 Belinsky의 리뷰 "1846 년 러시아 문학 살펴보기"였습니다. 문학 과정에는 첫 번째 행의 작품에서 한 행까지 특정 기간에 작성되고 출판 된 모든 것이 포함됩니다. -대량 문학의 날 책. 독자의 인식과 비평의 반응은 문학 과정에서 없어서는 안 될 요소입니다. 문학 과정의 세 가지 주체인 독자, 작가, 비평가는 불가분의 통일체로서 문학의 기능을 보장합니다[Kuzmin, p.35]. 더욱이 때로는 민족문학사의 규모에서 보잘 것 없는 작품들이 그 시대의 문학적 과정의 중심에 서기도 하고, 걸작들은 그늘에 묻혀서 제대로 동시대인들이 읽지 못하는 경우도 있다.

일부 작품은 쓰여진 지 수십 년 후에 문학적 과정의 사실이 됩니다. 각각의 문학 현상은 문학적 텍스트로서 뿐만 아니라 시대적 사회문화적 요인의 맥락 속에서도 존재한다. 문학의 내재적 속성을 규명하려는 현대 문학 비평의 경향과 모순되지 않는 특정 시대의 문학적 과정의 특성에 대한 연구를 필요로 하는 것은 바로 이러한 맥락적 요인들이다. 법칙과 미적 원리. 민주적 개혁의 이행과 무엇보다도 "글래스 노스트", 그리고 정치적 검열의 완전한 폐지로 인해 1980 년대 후반과 1990 년대 초반에 문학 생활이 급격히 강화되었습니다. 문학 고양의 주요 요인은 검열을 받고 있던 문학을 대규모로 반환하는 과정이었다. 페레스트로이카 시대의 사회적, 정치적 사고의 논리는 스탈린의 인물에 초점을 맞추고 해빙 자유주의의 범위를 확장하려는 여전히 소심한 시도를 가진 아르바트의 아이들에서 솔제니친의 수용소로의 진화로 설명될 수 있습니다. Archipelago는 소련 정권의 원래 범죄성, 혁명 자체의 파국적 결과, 건국의 아버지부터 시작하여 일반적으로 공산주의 교리의 전체주의적 성격에 대한 생각을 독자의 의식에 두들겼습니다. 정치적 입장에 따라 문학 출판물의 양극화가 뚜렷했다. 스탈린주의에 대한 비난과 일반적으로 소비에트 전체주의에 대한 공격, "서구주의", 민족주의와 우월주의에 대한 거부, 제국 전통에 대한 비판, 자유주의 가치 체계에 대한 지향은 Ogonyok, Literaturnaya Gazeta, Znamya, Novy Mir와 같은 출판물을 통합했습니다. , "10월", "청소년", "서평", "Daugava". 그들은 Our Contemporary, Young Guard, Literary Russia, Moscow 및 여러 지역 잡지와 같은 출판물의 연합에 반대했으며 강력한 국가와 그 기관에 대한 믿음으로 연합하여 국가 범주를 전면에 내놓았습니다. 국가의 적, 러시아 과거 숭배의 창조, "Russophobia"에 대한 투쟁, "애국심"을위한 "뿌리없는 국제주의", 서구 자유주의 가치에 대한 날카로운 거부, 러시아 경로의 역사적 정체성 주장. 이 "저널 전쟁"은 실제로 공산당의 70년 통치가 끝난 1991년 폭동 이후에야 끝났습니다. 출판물은 제자리에 있었지만 "이데올로기 적"의 모든 연설에 응답하지 않았습니다. 1990년대의 문학적 논의에서는 1980년대 후반의 '저널 전쟁'의 그늘에서 구체화된 정치적인 문제가 아니라 순전히 문학적인 문제가 전면에 등장했다. Daugava”, "Rodnik")는 소위 "지하"(현실적이지 않고 아방가르드 또는 포스트 모더니스트 방식으로 작업하는 젊은 세대와 이전 세대의 작가)에 전적으로 전념하는 특별 문제를 발표했습니다. 동시에 비평가 Sergei Chuprinin과 Mikhail Epshtein은 전통적인 문학적 취향의 틀에 맞지 않는 러시아 독자에게 알려지지 않은 전체 문학 대륙의 존재를 설명했습니다. 처음으로 Wen의 이름이 법률 언론에 등장했습니다. Erofeev, Sasha Sokolov, D. Prigov, L. Rubinstein 및 "지하"미학의 다른 대표자. 이어 Wen의 시가 출판되었습니다. Erofeev "Moscow-Petushki", A. Bitov의 소설 "Pushkin House", Sasha Sokolov 및 "Palisandria"의 "Schools for Fools", 포스트 모던 문학 "Mirrors"(1989)의 연감 출시 및 출판사 "Moskovsky Rabochiy"(시리즈 "Announcement") [Trofimova, p. 154]에서 비 전통적인 방식의 편지로 구별되는 새로운 작가의 일련의 책. 이 모든 것들과 다른 많은 문학적 삶의 구체적인 사실들은 지하 문학의 합법화와 현대 문학의 필수적인 부분으로서 아방가르드와 포스트모던 미학의 강제적인 인정으로 이어졌다.

이 과정에 대한 일종의 에필로그이자 새로운 문학 논쟁의 시작은 Viktor Erofeev의 기사 "소련 문학 기념"에서 그는 소련 문학의 세 가지 흐름 인 공식, 자유주의 및 "마을"을 골라 내고 그들이 그들은 "신문학"으로 대체되고, 좁은 사회학적 세계관을 극복하고, 무엇보다 미학적 과제에 집중하며 악명 높은 "진실"을 찾는 데 관심이 없습니다. 동시에, 1990년대 초 러시아 포스트모더니즘과 현대 문학 과정에서의 위치에 대한 또 다른 토론이 있었습니다. 1990 년대 문학 생활의 특정 현상은 문학상 현상으로, 이에 대한 토론은 중요한 통합 요소로 판명되어 다양한 미학 지지자들이 상대방과 대화 할 방법을 찾도록 강요했습니다 [Babaeva, p. 94]. 러시아 최고의 소설에 수여하는 영국 부커상(1992년 제정)이 가장 영향력 있는 것으로 나타났고, 독일 푸쉬킨상, '60년대' 트라이엄프상, 네자비시마야 가제타가 제정한 안티부커상, 1992년 제정 현대 러시아 문학 아카데미. 아폴론 그리고리예프, 솔제니친상. 이 모든 상은 작가의 권위에 대한 비공식적, 비국가적 인정의 형식이 되었으며 동시에 뛰어난 작가들이 탈공산 시대의 경제적 어려움에 대처할 수 있도록 돕는 후원자 역할을 하게 되었습니다.

대중독자층의 등장, 문학생활의 상업화, 글쓰기의 전문화와 더불어 다양한 기술적·경제적 요인들이 대중문학의 형성과 발전의 기폭제가 되었다. XX 세기 중반 대중 문학의 전성기. 주로 도서 출판 및 도서 거래 분야의 과학 및 기술 발전으로 인해: 특히 회전식 인쇄기의 발명, 철도역 네트워크 개발로 인한 도서 인쇄 과정의 비용 절감 출판사가 "중간"및 "하위"계급 대표들 사이에서 제품을 성공적으로 배포 한 덕분에 상점 , 포켓 사이즈 에디션 및 페이퍼 백 책의 대량 생산 조직, 인기 계산 시스템 도입 (즉, , 가장 많이 팔린 책) 중 베스트셀러가 확인되기 시작했습니다. 위의 요인들은 책이 한편으로는 사치품에서 쉽게 접근할 수 있는 문화품으로, 다른 한편으로는 산업품이자 풍요의 수단으로 탈바꿈하는 데 기여했습니다. 대중 문학 연구에서 문제는 "대중 문학"이라는 용어를 분석하는 동안 이미 시작됩니다. 현대 사회에서는 문화, 생산, 스펙터클 등 모든 것이 대중화되기 때문에 때때로 대중 사회의 시대라고 불리는 현대 시대에 정확히 "대중"으로 간주되는 것과 "비 대중"으로 간주되는 것입니다. 예를 들어 모든 "현대 문학"을 "대중 문학"으로 정의하는 것을 방해하는 것은 무엇입니까?

대중 문학은 일반적으로 문학이 아니라 상업적 시장만을 지향하는 저질 독서로 간주됩니다. 처음부터 그랬고, 자존감 높은 평론가들이 알아채는 것조차 품위 아래로 여길 정도로 순수 문학과는 달랐다는 주장도 있다. 실제로 1974년에 출판된 단권 문학 용어 사전이나 여러 권으로 된 간략한 문학 백과사전에는 대중 문학에 관한 기사가 없습니다. KLE(1978)의 추가 9권에만 기사가 등장하지만 완전히 부정적이어서 문학 시리즈 외부에 대량 문학을 배치합니다.

“대중 문학(준문학, 하위 문학) - 19-20세기의 대규모 유흥 및 교훈 소설; "문화 산업"[cit. Trofimova에 따르면, p. 37].

"대중 문학은 말의 예술로서 문학의 역사와 직접적인 관련이 없습니다. 대중 문학의 발전은 시장 조건에 따라 가장 "거래 가능한" 문학 상품을 선택하고 그 모델에 따라 제품을 연속 생산하는 방식으로 진행됩니다." [ cit. 트로피모바, p. 38].

1980년대 후반 국가의 이데올로기적 통제와 압박으로부터의 문화의 실질적인 해방은 1990년 8월 1일 검열 폐지로 법적으로 공식화되었다. 당연히 "samizdat"와 "tamizdat"의 역사는 끝났습니다. 소비에트 연방이 붕괴되면서 소비에트 작가 연합에 심각한 변화가 일어났습니다. 그것은 여러 작가 조직으로 나뉘었고 그 사이의 투쟁은 때때로 심각한 성격을 띠었습니다. 그러나 아마도 소비에트 및 소비에트 이후 역사상 처음으로 다양한 작가 조직과 그들의 "이데올로기 및 미학적 플랫폼"은 살아있는 문학 과정에 거의 영향을 미치지 않습니다. 그것은 지시가 아닌 다른 요인의 영향으로 발전하며 예술 형식으로서의 문학에 더 유기적입니다. 특히 실버 에이지 문화의 재발견과 그에 대한 문학비평의 새로운 이해는 1990년대 초 이후 문학의 흐름을 결정짓는 본질적인 요인 중 하나였다. N. Gumilyov, O. Mandelstam, Vyacheslav Ivanov, Vl. Khodasevich 및 러시아 모더니즘 문화의 다른 많은 주요 대표자. 대규모 "The New Poet's Library" 시리즈의 발행인은 완벽하게 준비된 "실버 에이지" 작가들의 시집을 출판함으로써 이 유익한 과정에 기여했습니다. 1990년대 중반까지 소비에트 국가가 소유권을 주장하지 않았던 문학 유산은 거의 완전히 국가 문화 공간으로 돌아갔다. 그리고 사실 현대문학은 그 위상을 눈에 띄게 강화했다. 두꺼운 잡지는 다시 현대 작가에게 페이지를 제공했습니다. 러시아의 현대 문학 과정은 당연히 현대 문학에 의해서만 결정됩니다. 스타일, 장르, 언어 면에서 어떤 인과적 패턴으로 환원될 수는 없지만, 더 복잡한 질서의 문학적 과정 내에서 패턴과 연결의 존재를 전혀 배제하지 않는다.

현대문학 발전의 문제는 세계의 위기상황(환경 및 인재, 자연재해, 무서운 전염병, 만연하는 테러, 대중문화의 대두, 도덕의 위기, 가상 현실의 시작 등), 인류 전체가 우리와 함께 겪고 있습니다. 심리적으로 그것은 세기의 전환기, 심지어 수천 년 동안의 일반적인 상황에 의해 악화됩니다. 그리고 우리나라의 상황에서-사회주의 리얼리즘의 국가 역사와 문화에서 소비에트 시대의 모든 모순과 갈등에 대한 인식과 제거 [Voyskunsky, p. 125].

1990년대 초 문학의 실태를 분석해보면, '근대문학의 과정'과 '현대문학'의 개념이 일치하지 않는 현상을 처음으로 목격하게 된다. 1986년부터 1990년까지 5년 동안 현대 문학 과정은 그리 멀지 않은 과거의 작품으로 구성되었습니다. 사실 현대문학은 그 과정의 주변부로 밀려났다.

A. Nemzer의 일반화 판단에 동의하지 않을 수 없습니다. “페레스트로이카의 문학 정책은 뚜렷한 보상 성격을 가졌습니다. 따라 잡기, 반환, 격차 제거, 글로벌 컨텍스트에 맞추기 위해 따라 잡아야했습니다. 우리는 잃어버린 것을 만회하고 오랜 빚을 갚기 위해 정말로 노력했습니다. 오늘부터 이 시간을 보면 알 수 있듯이 페레스트로이카 시대의 출판 붐은 의심할 여지 없이 새로 발견된 작품의 중요성과 함께 극적인 현대성에서 대중의 의식을 무의식적으로 산만하게 만들었습니다. N. Bogomolov, L. Kolobaeva 및 기타 과학자들의 기초적인 단행본 연구는 은 시대 문학의 모자이크와 복잡성을 제시하는 데 도움이 됩니다. 이데올로기 적 금지로 인해 우리는 "시간이 지남에 따라"이 문화를 습득 할 수 없었습니다. 이는 의심 할 여지없이 유익 할 것입니다. 그것은 말 그대로 그의 머리에 눈이 내리는 것처럼 일반 독자에게 "떨어져"종종 사과적인 열광적 인 반응을 일으켰습니다. 한편, 이 가장 복잡한 현상은 면밀하고 주의 깊게 점진적으로 읽고 연구할 가치가 있습니다. 그러나 그것은 일어난 방식으로 일어났습니다. 현대 문화와 독자는 소비에트 시대에 이념적으로뿐만 아니라 미적으로도 이질적인 것으로 거부되었던 가장 강력한 문화의 압력에 처해 있습니다. 이제 세기초의 모더니즘과 20년대의 아방가르드의 경험을 최대한 빨리 흡수하고 재고해야 한다. 우리는 20세기 초반의 작품들이 현대 문학 과정의 완전한 참여자로서 존재했다는 사실뿐만 아니라 중첩, 다른 사조와 유파의 영향, 동시대의 질적 특징으로서의 동시적 존재를 언급할 수 있다. 현대의 문학적 과정. 회고록의 엄청난 붐도 고려하면이 과정의 또 다른 특징에 직면하게됩니다. 소설에 대한 회고록의 영향은 많은 연구자들에게 분명합니다. 따라서 "신기원 회고록"토론의 참가자 중 한 명인 I. Shaitanov는 회고록 문학의 높은 예술적 품질을 올바르게 강조합니다. 단어와 관련된 문학의 책임에 대한 교훈 ...”. 출간된 많은 회고록에서 다큐멘터리와 다소 벗어난 점에 대한 연구자의 정확한 관찰에도 불구하고, 독자를 위한 회고록은 사회의 사회적, 정신적 역사를 재창조하는 수단, 문화의 "빈 곳"을 극복하는 수단이며, 단순히 좋은 문학입니다. Perestroika는 출판 활동 활성화에 자극을주었습니다. 1990년대 초, 진보적인 문학 저널 New Literary Review에서 페미니스트 저널 Transfiguration에 이르기까지 다양한 종류의 새로운 문학 저널인 새로운 출판사가 등장했습니다. 서점 - 살롱 "Summer Garden", "Eidos", "10 월 19 일"등 - 새로운 문화 상태에서 태어나 문학 과정에 일정한 영향을 미치고 그들의 활동을 반영하고 대중화합니다. 현대문학의 경향. 1990년대에는 혁명 이후 처음으로 19-20세기 전환기의 많은 러시아 종교 철학자, 슬라보필과 서구주의자들의 작품이 V. Solovyov에서 P. Florensky, A. Khomyakov 및 P. Chaadaev. Respublika Publishing House는 Vasily Rozanov의 여러 권으로 된 수집 작품의 출판을 완료하고 있습니다. 이러한 도서 출판의 현실은 의심할 여지 없이 현대 문학 발전에 중요한 영향을 미치며 문학 과정을 풍부하게 합니다.