현대 안무. 현대 안무 극장-스튜디오 현대 안무 극장

발레 또는 현대 무용?

우리는 Ballet Moscow Theatre Elena Tupyseva의 감독과 함께 현대 무용에 대해 이야기하고 있습니다.

마리아 슈라모바

벌써 8월, 현대무용의 축제 오픈룩 현대 안무의 세계에서 일어나는 가장 흥미로운 일들을 보여주기 위해 최고의 국제 무용수들을 상트페테르부르크에 모았습니다. 이 축제는 외국 안무가, 카잔과 첼랴빈스크의 현지 러시아 극단, 현대 무용을 전문으로 하는 가장 성공적인 러시아 기관의 극단의 공연을 가져옵니다. 그 중 하나는 발레 모스크바 극장이 될 것입니다. 인터뷰에서 발레 모스크바의 엘레나 투피세바 감독은 러시아 현대 무용의 존재 특성과 무용단 작업 조직에 대해 이야기합니다.

엑스코드: 극장 경영 6년 동안 공연 수준이 눈에 띄게 성장했습니다. 극장을 오늘날의 수준으로 끌어올린 방법은 무엇입니까?

E.T.:새로운 팀이 극장에 왔다 "발레 모스크바" 2012년 6월. 여기에는 복잡한 것이 없습니다. 위기에서 벗어나기 위해서는 어떤 조직이든 명확한 프로그램과 우선순위가 필요합니다. 사명이 공식화되고 따르는 우선순위가 있으면 결과와 성공이 나타납니다. 이를 위해서는 한편으로는 극단의 창의적 잠재력을 점차적으로 개발하고 다른 한편으로는 러시아인과 외국의 흥미로운 안무가를 점차적으로 초청해야했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 공식화 된 계획과이 계획을 엄격히 준수하는 것입니다.

현대 안무 분야의 전문극장이 되어야 한다는 과제가 있었다. 이를 위해 우리는 특정 조치를 취했습니다. 다양한 교사를 초대하여 마스터 클래스, 전문가 및 안무가를 극단에 초대했습니다. 예를 들어, 올해 4월에는 3주 연속 우리 아티스트들이 솜털 마스터 클래스에 참가했습니다. 이스라엘 Batsheva Dance Company의 안무가이자 예술 감독인 Ohad Naharin이 만든 즉흥 연주 기법, 편집자 주). 축제 덕분에 이런 특별한 기회를 얻었다" 골든 마스크"및 교육 프로그램 연극 연구소".

엑스코드: 현재 외국 이사들과의 협력이 얼마나 가능한가? 정치적 상황을 고려하고, 고려하지 않더라도 어떤 어려움이 생길까요?

E.T.:협력이 가능하며 의심의 여지가 없습니다. 제 생각에는 가장 큰 어려움은 경제적입니다. 환율이 지난 6년 동안 거의 두 배로 크게 증가했기 때문에 보다 정확한 재정 계획이 필요합니다. 그리고 정치적 관점에서 이것은 모호한 이야기입니다. 예, 모든 사람이 일하기 위해 러시아에 오는 데 동의하는 것은 아니지만 지금까지 정치적 이유로 거절당한 적이 없습니다. 일반적으로 아무도 우리의 예술 정책에 간섭하지 않으며, 이 6년 동안 안무가들은 "우리가 러시아에서 왔다"는 이유로 우리의 제안을 거절한 적이 없습니다.
더 비싸기 때문에 더 어려워졌습니다. 그러나 성공적인 모스크바 극장으로 남으려면 흥미로운 제품을 만들어야 합니다. 일반적으로 발레 및 댄스 장르의 법칙은 다음과 같습니다. 성공하고 눈에 띄려면 국제 댄스 장면에 통합되어야 합니다. 이것은 모든 댄스 또는 발레 극장의 성공 요인 중 하나입니다. 국산품만 생산하는 것은 잘못된 일이라고 생각합니다. 유럽의 인프라를 보면 공연과 무대 모두에서 내부 국가 자원을 희생해야만 작동하는 단일 유럽 극장을 알지 못합니다.

엑스코드: 당신의 극장은 현대무용단과 발레단이 있는 것으로 유명합니다. 오늘날 발레는 어떻게 "현대 무용"으로 변모하고 있습니까?

E.T.:현대무용은 20세기에 형성된 것으로 이사도라 던컨, 등등. 현대 무용은 90년대 초반에 러시아에 들어왔습니다. 발레에 관해서는 자체 학교, 자체 캐논, 자체 미학, 자체 안무가 시장, 공연자 등이있는 별도의 장르입니다. 이들은 때때로 어느 정도 겹치는 두 가지 다른 장르입니다. 20 세기 후반의 발레는 새로운 언어를 찾는 현대 안무에도 적극적으로 참여하지만 예술가의 다른 공연 능력을 고려합니다. 결국 현대 발레 무용수는 발레를 춘다. 포인트 슈즈, 다른 몸매, 다른 안무입니다. 현대무용도 자체 교육 등 기반시설이 잘 갖춰져 있다.

사진작가 바실 야로셰비치

엑스코드: 현대 발레 - 어떤가요?

E.T.:발레를 생각할 때 우리는 백조의 호수와 같은 고전 작품을 생각합니다.
우리 모두는 더 많은 교육을 받아야 하며, 이 두 영역을 이해하기 시작하고 혼동하지 않아야 합니다. 유럽에서는 혼란스럽지 않습니다. 예를 들어 드레스덴에는 발레단 인 Semper Ballet과 같이 발레에 종사하는 주립 극장이 있습니다. 이 극장의 레퍼토리는 현대 안무가들의 작품으로 구성되어 있습니다. 윌리엄 포사이스,데이비드 도슨, 지리 킬리아나등등, 그것이 바로 발레입니다. 예를 들어 독일 안무가의 작품을 보면 콘스탄스 마크라스, 그러면 이것은 더 이상 발레가 아니라 현대 무용입니다. 현대 발레는 자신만의 언어를 찾고 있으며, 다른 움직임의 미학에 의존하고 있습니다. 예, 그는 바닥에서 작업을 사용합니다. 예, 그는 고전적인 것과 달리 더 수평이되었으며 그러한 대포는 없습니다. 취리히 발레단의 안무가와 같은 플롯 발레도 있습니다. 크리스티안 스푹. 그러나 일반적으로 안무가에게 "무엇을 입으십니까 : 발레, 현대 무용, 신고전주의?" 그들은 어떤 종류의 춤에 귀속되어야 하는지 결정하는 것을 정말로 좋아하지 않습니다.

우리 극장에서 "발레 모스크바"발레단과 현대무용단의 두 가지 극단이 있습니다. 두 극단은 서로 완전히 별개로 존재하며 근무일은 다른 홀에서 시작되지만 "발레 모스크바"에 오는 청중은 두 극단의 공연을 지켜 봅니다. "무엇을 보았습니까 : 발레단 또는 현대 극단?" 그래서 재미있는 퍼포먼스가 필요하다고 생각하고 더 나아가 '현대 안무'의 퍼포먼스라고 할 수 있는데, 이것이 모던 댄스인지 발레인지 좀 더 자세히 이해해야 할 사람이라면 알아낼 것이다.

엑스코드: 당신의 극장은 여전히 ​​"극장"입니까, 아니면 "극단"입니까? 당신은 "댄스" 또는 "연극"에 더 관심이 있습니까?

E.T.:나에게 이것들은 모두 동의어입니다. 우리는 극장이고 작업의 결과는 공연입니다. 예를 들어, 그들은 줄거리와 일부 문학 작품을 기반으로 할 수 있습니다. "카페 바보" 사샤 Pepelyaev, "크로이처 소나타"캐나다 안무가 로버트 비네, "대기 Godot" Anastasia Kadruleva와 Artem Ignatiev, 플롯이 없습니다.

사진작가 바실 야로셰비치

엑스코드: 당신의 극장은 발레와 현대 무용이라는 두 극단이 공존한다는 사실로 유명합니다. 고전과 혁신의 균형을 어떻게 잡습니까?

E.T.:그것은 "클래식"이라는 개념에 무엇을 투자할지에 달려 있습니다. 우리는 박물관 극장도 아니고 19세기 발레에 종사하지도 않으며 그런 사명과 임무도 없습니다. Theatre "Ballet Moscow"는 1989 년에 설립되었으며 과거를 다룰 임무가 없습니다. 그에게는 현재와 미래를 다루는 임무가 있다. 따라서 러시아에는 박물관 예술에 종사하는 볼쇼이 극장, 마린스키와 같은 역사적 장면이 있지만 동시에 분명히 새로운 제품을 만들어야합니다. 그리고 우리는 젊은 극장이며 현재와 미래를 독점적으로 다루어야 합니다. 음악에 관해서는 예, 어린이 발레와 같은 클래식 음악을 사용합니다. "썸벨리나"음악을 위해 만들어진 차이코프스키 "계절", 그러나 동시에 현대적인 샘플이 이 음악에 통합됩니다. 우리는 음악에 발레가 있습니다 존 아담스, 20세기 후반의 작곡가이지만 그럼에도 불구하고 이 음악은 이미 20세기의 고전이 되었다. 우리 발레단의 무용수들은 모두 발레 학원을 졸업했지만 학원에서 얻은 고전적인 짐 외에도 현대 발레 기술에도 익숙합니다. 레퍼토리로 공연을 했습니다. "신성한 봄"현대 극단에서. 스트라빈스키- 이미 고전입니다. 때때로 현대 안무가들은 클래식 음악을 받아들입니다. 영감을 얻는다면 왜 안 될까요?

엑스코드: 장소 없이 정기적으로 공연하는 것이 얼마나 힘든가요? 자신만의 공간이 없다는 사실이 공연 자체에 영향을 미치나요?

E.T.: 우리의 공연은 모스크바의 세 곳에서 볼 수 있습니다. 이곳은 센터입니다. 해. Meyerhold, ZIL 문화 센터 및 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장의 작은 무대. 원칙적으로 공연은 공개 된 사이트에서 재생됩니다. 장면의 부재는 예술적 과정과 최종 결과에 거의 영향을 미치지 않습니다.

엑스코드: 장소를 확장하거나 위치를 실험할 계획입니까? 많은 사람들이 지금 하는 것처럼 일종의 도시 또는 산업 공간을 사용합니다.

E.T.: 오히려 일회성 프로젝트로. 일정한 개작을 거친 레퍼토리 공연은 극장이 아닌 공간에서 상영될 수 있다. 우리는 이것으로 많은 일을 하고, 매년 프로젝트의 일부로 공연합니다. "마스크 인 더 시티". 우리는 쿠르스크 기차역, 볼셰비키 비즈니스 센터의 아트리움, Krymsky Val의 Tretyakov 갤러리에서 춤을 췄습니다. 우리는 "지하철의 밤", "박물관의 밤" 등과 같은 프로젝트에 참여했습니다. 이러한 프로젝트는 우리 작업의 중요한 부분이 됩니다.

사진작가 바실 야로셰비치

엑스코드: 이 공연이 새로운 관객을 끌어들이고 있나요?

E.T.:-관객이 얼마나 "새로운"지 모르겠지만 이미 우리의 타겟 관객과 비슷하고 이러한 프로젝트를 통해 극장에 대해 배우는 시청자에 대해 이야기한다면 물론 그렇습니다. 그리고 물론 우리는 열린 공간에서 많은 일을 하고 있으며 매년 VDNKh의 Stage on the Water에서 최고의 공연을 선보이고 있으며 최근에는 Yasnaya Polyana에서 열리는 Tolstoy Weekend 페스티벌에 참가했습니다. 축제는 Yasnaya Polyana 박물관 영토의 숲 야외에서 열립니다. 우리는 매년 도시 하단에 있는 Hermitage Garden에서 야외 무대 특별 프로그램으로 공연하며 최근에는 Izmailovsky Park의 야외 무대에서 춤을 췄습니다.

엑스코드: OPEN LOOK 페스티벌이 흥미로운 이유는 무엇인가요?

E.T.: 제 생각에는 오픈룩 현재 러시아에서 가장 큰 현대 무용 축제입니다. 따라서 우리가 모스크바에서 만든 새로운 작품을 가져 오기 위해 축제 포스터에 등장하는 것이 중요합니다. 우리 극장은 3년 연속 이 페스티벌에 참가하고 있으며 이는 우리에게 매우 중요합니다.

엑스코드: 즉, 당신의 공연은 레퍼토리 형식보다 축제 형식에 가깝습니까?

E.T.: 설마. 사실은 러시아에서의 투어 활동은 다른 도시로 갈 수있는 기회가 축제에서 공연하는 것입니다., 유럽과 달리 러시아 댄스 시장의 인프라입니다. 축제 외에도 동일한 공연이 체인을 따라 여러 도시를 여행하는 투어를 조직할 기회가 있기 때문입니다. 러시아에서는 이것이 덜 발달되어 있고 재정 및 기타 요인과 연결되어 있기 때문에 우리는 유럽 무용단과 달리 레퍼토리 극장입니다. 우리는 규칙의 예외일 뿐이며 레퍼토리 댄스 극장입니다. 우리 아티스트들은 한 두 개의 퍼포먼스가 아니라 네 개에서 여섯 개까지 춤을 추고, 다른 안무가들의 퍼포먼스를 춘다. 우리는 러시아 레퍼토리 극장의 법칙에 따라 존재하며 여러 시즌 동안 매달 동일한 공연을 보여줍니다. 5년 전에 발표한 공연이 있는데 아직도 레퍼토리에 있어요. 그리고 축제는 다른 도시의 주민들에게 우리의 공연을 알릴 수 있는 좋은 기회입니다.

스튜디오는 1992년에 설립되었습니다. 1992 년부터 현대 안무 "OLIMP"스튜디오 책임자는 Sominskaya Elena Valentinovna입니다. 2004년, 2013년 모스크바 정부 "교육 분야 보조금" 상을 수상한 최고 범주의 교사. 유네스코 국제무용평의회 회원. 전 러시아 및 국제 콩쿠르 특별상 수상자 및 보유자 "최고의 발레 마스터 작품. 전 러시아 안무 대회 전문가 협의회 회원. 스튜디오 교사 : Antonova Tatyana Alexandrovna, 고전 부문 최고 범주 교사 댄스 현대 무용 최고 범주의 교사 Chashina Elena Igorevna.

스튜디오는 9세에서 18세 사이의 어린이를 위한 것입니다. 스튜디오 "OLIMP"의 준비 부서는 어린이 댄스 스튜디오 "Takeoff Point"(Head Chashina Elena Igorevna - Sominskaya E.V.의 학생 인 스튜디오 "OLIMP"졸업)로 3 ~ 8 세 어린이가 있습니다. 약혼한. 현대 안무 "OLIMP"의 스튜디오는 전 러시아 및 국제 안무 대회의 "그랑프리"타이틀의 우승자이자 소유자 인 교육부 "Girl on the ball"상을 수상했습니다.

숙달 수준을 지속적으로 향상시키기 위해 스튜디오 학생들은 현대 안무 분야의 주요 전문가들의 실험실 및 마스터 클래스에 정기적으로 참여합니다. 학생들은 또한 종종 러시아 도시에서 열리는 다양한 대회에 참가합니다.

OLIMP 스튜디오의 교육 프로그램:

  1. 재즈 모던 댄스. 지식의 기쁨”, 기본 수준(교사 - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
  2. 재즈 모던 댄스. 춤의 기쁨 "(교사-Sominskaya E.V.)
  3. 재즈 모던 댄스. 창의성의 기쁨”, 고급 수준(교사 - Sominskaya E.V.)
  4. "댄서의 신체 훈련", 기본 수준(교사 - Sominskaya E.V.)
  5. "초보자를 위한 클래식 댄스", 기본 레벨(교사 - Antonova T.A.)
  6. "클래식 댄스", 고급 레벨(교사 - Antonova T.A.)
  7. "경작자를 위한 고전 무용", 고급 수준(교사 - Antonova T.A.)
  8. "연기력" 기본급 (선생님 - 차시나 E.I.)
  9. "춤추는 길", 고급 수준(교사 - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)


학생들은 복잡한 방식으로 프로그램에 따라 스튜디오에 참여합니다.

프로그램 "완벽주의자를 위한 클래식 댄스" 및 "재즈-모던 댄스. 창의성의 기쁨”은 프로필로 간주됩니다. 이 프로그램에서 훈련을 받은 학생들은 안무 학위를 가지고 대학에 입학할 수 있는 기회를 갖게 됩니다.

Scarlet Sails Cultural Foundation에 따르면 2018-2019년에 OLIMP 스튜디오는 전 러시아 안무 대회에서 그랑프리 타이틀을 6번이나 획득했으며, 여기에는 Scarlet Sails Cultural Foundation에 따르면 Winners Cup 비공개 보조금 대회에서 베스트 팀이 되는 것도 포함됩니다.

소민스카야

엘레나 발렌티노브나

스튜디오 매니저

안토노바

운동은 삶이고 삶은 운동입니다.

우리의 삶에는 많은 움직임이 있습니다

그리고 THEATER는 이 운동에 방향을 제시합니다.

플라스틱 극장 빅토리아 Yanchevskaya

기쁨, 농담, 생생한 감정, 자기 표현의 특이한 자연주의, "사랑이란 무엇입니까?" 그리고 그것에 대한 답을 찾지 못한 채 살려고 애쓴다. 그녀가 우연이 아니다. 빅토리아 얀체프스카야고인이 된 피나 바우쉬의 말을 좋아합니다. "나는 사람들이 어떻게 움직이는지에 관심이 있는 것이 아니라 그들을 움직이는 것이 무엇인지에 관심이 있습니다."

Victoria Yanchevskaya의 플라스틱 극장,또는 i극장,러시아 청중에게 진정으로 독특한 현상입니다. 안무의 방향으로서의 우리나라 현대무용의 등장은 유럽의 철학으로 현대무용의 퀼팅 이불을 따라 질질 끌었다. 이제 30 년 동안 현대 무용 극장 공연에 오는 러시아 관중은 질식하는 데 오래 걸리지 않을 두께로이 담요로 조심스럽게 덮여 있습니다. 우리는 관객도 때로는 안무가도 이해하지 못하는 철학을 강요당하고 있다. 우리는 무대 위의 예술가들보다 더 어리석지 않다고 생각하지만 결코 생각하지 않은 무대에서 긴 질문을 받습니다. 그리고 우리는 만족하지 않고 떠납니다.

아티스트 플라스틱 극장 빅토리아 Yanchevskaya친숙한 이미지와 친숙한 문제에 대해 시청자와 대화합니다. 그들은 남자와 여자 사이의 관계에 대해 이야기하고, 당신은 그들을 다른 누구와도 다르게 믿습니다. 왜냐하면 극장의 솔리스트들은 - 알렉산더그리고 빅토리아 이사코프-얀체프스키에- 풍부한 무대 및 발레 마스터 경험뿐만 아니라 결혼 관계에 대한 귀중한 경험도 있습니다 (Alexander와 Victoria는 결혼하여 멋진 아들이 있습니다).

Alexander와 Victoria는 서로 다른 도시에서 태어나 춤을 추기 시작했지만 전문적으로 춤을 추고 싶은 열망이 둘 다 모스크바로 이끌었습니다. 그들은 끝냈다 무구키, 우리가 만난 고전 및 민속 무용 학부. 민속 무용과에서 M.P. Murashko와 함께 빅토리아, 클래식 발레과에서 EL Ryabinkina 및 A.A. Mikhalchenko와 함께 Alexander와 함께 공부했습니다.

현대 무용은 2000년대 초에 창의적인 대학에 소심하게 침투했지만 모스크바의 팝 공연장에 더 많이 침투하여 성숙한 무용수를 위한 무한한 기회의 세계로 그들을 데려갔습니다. 발레쇼, 뮤직홀, 크리스마스 영하 30세의 실물 크기 인형극은 무용의 지루한 아카데미즘에서 벗어나기 위한 첫 번째 시도였다. 나중에 Alexander는 State Academic Theatre에 선정되었습니다. "모스크바 오페레타"제작용 : "로미오와 줄리엣", "몬테 크리스토", 현대 극단 챔버 발레 "모스크바", 그는 "Wedding"과 "Smotriny"공연의 솔리스트였습니다. 당시 빅토리아는 댄스 극장에서 일했습니다. "포트리스 발레" E. Prokopieva, 그리고 뮤지컬에서 "이스트윅의 마녀들".

하지만 다른 사람의 안무를 추는 것만으로는 충분하지 않았고, 감독이 요구하는 것이 아니라 무대에서 직접 말하고 싶었습니다. 그래서 모스크바 대학 중 하나를 기반으로 아마추어 댄스 극장이 나타났습니다. « 플라스틱». 이 극장의 브랜드로 Alexander Isakov와의 첫 공동 작업이 등장했습니다. "창문"(2009). 처음에는 Ryazan의 Black Cat 축제를 위해 상연된 5분짜리 공연이었고, 이후 비디오, 라이브 음악 및 관계를 주제로 한 갈등이 있는 40분짜리 공연이었습니다. 공연 작업은 Isakov-Yanchevski 배우자가 자신의 기술을 개발하는 것과 일치하여 현대 무용 기술에 더 큰 관심을 불러 일으켰습니다.

Victoria와 Alexander는 함께 Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, St. Petersburg의 현대 무용 축제를 방문했습니다. 다른 사람들의 축제 및 대회에 참여하는 것 외에도 그들은 조직 활동에 참여합니다. 매달 모스크바에서 현대 ART 축제 Trajectory of Movement를 개최하여 독창적이지만 거의 알려지지 않은 작가 (안무가, 감독, 공연자 및 운동 극장의 다른 실험자들) 자신을 표현할 기회.

교육은 빅토리아와 알렉산더의 삶에서 중요한 역할을 합니다. 그들은 모스크바의 Theatre Mansion, Novosibirsk의 Dance Hotel, Serpukhov의 모범 발레 스튜디오 Debut에서 수업과 마스터 클래스를 제공했습니다. 요가는 빅토리아와 알렉산더의 삶, 세계관 및 춤 기술에서 특별한 위치를 차지합니다. 몇 년 동안 그들은 다양한 모스크바 요가 스튜디오에서 강사로 일했습니다.

공연 외에도 연극 예술가는 현대 무용, 접촉 즉흥 연주, 댄서를 위한 요가 마스터 클래스를 진행합니다. 또한 Victoria와 Alexander는 게스트 안무가로 러시아의 여러 도시(Tula, Kostomuksha, Serpukhov 등)의 댄스 그룹을 정기적으로 여행합니다.

Victoria Yanchevskaya의 플라스틱 극장은 두 명의 안무가, 창작 워크샵 및 게스트 공연자(댄서, 음악가)로 구성된 복잡한 실험실입니다. 현재까지 레퍼토리극장에는 세 가지 공연이 있습니다. "창문" , "그녀는...처음"그리고 "사랑은 멈추지 않는다"그리고 일부 미니어처.