문학에 관한 에세이.
여기에 있습니다-공개된 비밀, 시, 삶, 사랑의 비밀!
I. S. Turgenev.
1903년에 쓴 희곡 "체리 과수원"은 안톤 파블로비치 체호프의 마지막 작품으로 그의 창의적인 전기를 완성합니다. 그 안에서 저자는 러시아 문학의 특징인 아버지와 자녀의 문제, 사랑과 고통 등 여러 가지 문제를 제기합니다. 이 모든 것은 러시아의 과거, 현재, 미래를 주제로 통합되어 있습니다.
벚나무 과수원은 등장인물들을 시공간적으로 하나로 묶는 중심 이미지이다. 지주 Ranevskaya와 그녀의 형제 Gaev에게 정원은 가족의 둥지이자 추억의 필수적인 부분입니다. 그들은 이 정원과 함께 성장한 것 같습니다. 정원이 없으면 "자신의 삶을 이해하지 못합니다." 부동산을 저장하려면 결정적인 조치, 생활 방식의 변화가 필요합니다. 그렇지 않으면 웅장한 정원이 망치 아래로 갈 것입니다. 그러나 Ranevskaya와 Gaev는 어떤 활동에도 익숙하지 않고 어리 석을 정도로 비실용적이며 임박한 위협에 대해 진지하게 생각조차 할 수 없습니다. 그들은 체리 과수원에 대한 생각을 배반합니다. 집주인에게 그는 과거의 상징입니다. Ranevskaya의 늙은 하인 Firs도 과거에 남아 있습니다. 그는 농노제 폐지를 불행으로 여기며, 자신의 자녀와 마찬가지로 이전 주인에게 애착을 갖습니다. 그러나 그가 평생 헌신적으로 섬긴 사람들은 그를 운명의 자비에 맡깁니다. 잊혀지고 버려진 Firs는 판자를 댄 집에 과거의 기념물로 남아 있습니다.
현재 시간은 Ermolai Lopakhin으로 대표됩니다. 그의 아버지와 할아버지는 Ranevskaya의 농노였으며 그 자신은 성공적인 상인이되었습니다. Lopakhin은 "사건의 순환"이라는 관점에서 정원을 바라 봅니다. 그는 Ranevskaya에 공감하는 반면 체리 과수원 자체는 실용적인 기업가의 계획에서 죽을 운명에 처해 있습니다. 정원의 고통을 논리적인 결론으로 이끌어낸 사람은 로파킨이다. 이 부동산은 수익성이 좋은 여름 별장으로 나누어져 있으며 "정원에서 도끼로 나무를 얼마나 두드리는지 들을 수 있습니다."
미래는 젊은 세대인 Petya Trofimov와 Ranevskaya의 딸인 Anya에 의해 의인화됩니다. Trofimov는 어려움을 겪고 인생을 살아가는 학생입니다. 그의 삶은 쉽지 않습니다. 겨울이 오면 그는 “배고프고, 아프고, 불안하고, 가난”합니다. Petya는 똑똑하고 정직하며 사람들이 살고 있는 어려운 상황을 이해하고 더 밝은 미래를 믿습니다. "모든 러시아는 우리의 정원입니다!" 그는 소리친다.
Chekhov는 Petya를 우스꽝스러운 상황에 빠뜨리고 그의 이미지를 극도로 비영웅적인 것으로 줄였습니다. Trofimov는 Lopakhin이 아이러니 한 발언으로 항상 멈추는 "초라한 신사", "영원한 학생"입니다. 하지만 학생의 생각과 꿈은 작가의 생각과 꿈에 가깝다. 작가는 단어를 "전달자"와 분리합니다. 말한 내용의 의미가 항상 "전달자"의 사회적 의미와 일치하는 것은 아닙니다.
안나는 열일곱 살이다. Chekhov의 젊음은 단지 나이의 표시가 아닙니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "... 그 젊은이는 낡은 질서를 참지 않고 ... 그들에 맞서 싸우는 건강한 것으로 인식 될 수 있습니다." Anya는 귀족에 대한 일반적인 양육을 받았습니다. Trofimov는 그녀의 견해 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 소녀의 성격에는 감정과 기분의 진실성, 즉각성이 있습니다. Anya는 새로운 삶을 시작할 준비가 되어 있습니다. 체육관 과정 시험에 합격하고 과거와의 관계를 끊는 것입니다.
Anya Ranevskaya와 Petya Trofimov의 이미지에서 저자는 차세대 고유의 모든 최고의 기능을 구현했습니다. 체호프가 러시아의 미래를 연결하는 것은 그들의 삶입니다. 작가 자신의 생각과 생각이 표현되어 있습니다. 벚나무 과수원에서 도끼 소리가 들리지만 젊은이들은 다음 세대가 이전보다 더 아름다운 과수원을 새로 심을 것이라고 믿습니다. 이 영웅들의 존재는 연극에서 울리는 활력의 음표, 미래의 아름다운 삶의 동기를 강화하고 강화합니다. 그리고 Trofimov가 아닌 것 같습니다. 무대에 오른 사람은 Chekhov였습니다. “여기 있습니다, 행복이 옵니다, 점점 더 가까워지고 있습니다. 그리고 우리가 그것을 보지 못하고 모른다면 문제는 무엇입니까? 다른 사람들도 볼 거야!"
수업 주제: “A.P.의 연극 “체리 과수원”에 나오는 과거, 현재, 미래. 체호프.
극작가로서 체호프의 혁신.
수업 목표:
A.P.의 연극에 대한 학생들의 이해를 깊게합니다. Chekhov "The Cherry Orchard": 배우 그룹화 원칙을 결정합니다.
삶의 전환점에 있는 다양한 유형의 사람들을 극작가가 묘사하는 독창성을 특성화합니다.
러시아 문학에 대한 관심을 계속해서 형성하십시오.
학생들의 구두 연설을 개발하고 도덕적, 철학적 주제에 대해 성찰하는 능력을 개발합니다.
방법 및 기술: 시험, 질문에 대한 대화, 분석적 읽기, 에피소드 분석, 교사의 말씀.
수업 중.
조직적인 순간.
인사말, 규율 확립, 번호, 수업 주제를 칠판에 적고 교육 자료의 가용성을 확인하십시오.
수업에 대한 비문.
2. 당신의 부드러운 젊음에서 단호하고 굳건한 용기로 떠오르는 여행을 함께하고, 모든 인간의 움직임을 가지고 가십시오. 길에 두지 마십시오. 나중에 데리러 오지 않을 것입니다!
AP 체호프
조사.
1 A.P.는 어느 도시에 있었습니까? 체호프?
a) 툴라;
b) 타간로그;
c) 타루사;
d) 튜멘.
2 Anton Pavlovich Chekhov는 어떤 교육을 받았습니까?
a) 변호사
b) 교사;
다) 의사;
d) 외교관.
3 작가가 정원을 가꾸고 학교를 지었던 1892년 체호프가 구입한 부지는 어디였습니까?
a) 타카니;
b) 야스나야 폴리아나;
c) 멜리호보;
d) 볼디노.
4 A.P.가 게재된 상트페테르부르크 주간 예술 및 유머 잡지의 이름은 무엇이었습니까? 체호프?
가) 악어
b) "러프";
c) "잠자리";
d) 나비.
5 A.P.의 가명 중 하나를 말하십시오. 체호프는 자신의 이야기에 서명했습니다.
a) "마음이 없는 사람";
b) "배가 없는 남자";
c) "비장이 없는 남자";
d) "유머가 없는 남자."
6 이 유명한 예술가들 중 A.P.의 친구는 누구였습니까? 체호프?
a) V.I. 수리코프;
b) I.I. 레비탄;
c) O.A. 키프렌스키;
d) V.D. 폴레노프.
7 A.P. 체호프는 간결함을 정의했나요?
a) 배움의 어머니
b) 질서의 어머니;
c) 재능의 자매;
d) 카잔 고아.
8 A.P. 의 수집 작품에서 어떤 물고기가 헤엄 치고 있습니까? 체호프?
a) 현명한 낙서가;
b) Karas는 이상주의자이다.
다) 버봇;
d) 상어 카라쿨라.
( "Burbot"- A.P. Chekhov의 이야기)
9. 작가들은 개를 작품의 등장인물로 삼아 인간의 인격의 면모를 보여주고자 했다. 네발 달린 영웅이 등장하는 문학적 걸작 중 어느 것이 A.P. 체호프?
a) "화이트 푸들";
b) "무무";
c) "밤나무";
d) "화이트 빔 블랙 이어".
( "Mu-mu"는 I.S. Turgenev, "White Poodle"- A.I. Kuprin, "White Bim Black Ear"- G.N. Troepolsky가 작성했습니다.)
10. A.P.는 어떤 캐릭터를 가지고 있나요? 체호프?
가) 이오니치;
b) 카티니치;
c) 전자공학;
d) 프로토니치.
11. 직업상 Chekhov의 캐릭터 Ionych는 무엇이었습니까?
가) 의사;
b) 교사;
c) 예술가
d) 작가.
12. A.P. 의 친척 중 누구입니까? 체호프는 뛰어난 배우였나요?
그리고 아버지;
b) 삼촌;
다) 조카;
d) 형제.
(미하일 알렉산드로비치 체호프.)
-여러분, 집에서 서면 숙제를 받았습니다: “Ionych에서 zemstvo 의사 Startsev의 타락이 어떻게 진행되고 있습니까?”라는 주제에 대한 에세이를 작성하는 것입니다.
결론:병력을 쓰는 의사처럼 체호프는 영혼이 점진적으로 괴사되는 과정을 보여줍니다. 동시에 Chekhov와 마찬가지로 항상 상황, 지방 생활 조건 및 편협함은 지적이고 교육받은 사람의 도덕적 죽음에 대한 책임이 있지만 그 자신도 활력과 체력이 충분하지 않았습니다. 시간과 환경의 영향에 저항합니다.
이 이야기는 사람의 가장 끔찍한 손실, 즉 살아있는 영적 원리의 상실, 돌이킬 수 없는 시간 낭비, 인간 삶의 가장 귀중한 자산, 자신과 사회에 대한 개인의 책임에 대한 놀라운 생각을 표현합니다. 모든 시대에 적용되는 생각...
이제 우리 수업의 가장 중요한 질문 인 "극 "The Cherry Orchard"에서 과거, 현재, 미래가 어떻게 표현됩니까?로 넘어 갑시다.
당신의 생각에는 극에서 과거가 어떻게 표현되는 것 같나요?
극 중 과거형.
라네브스카야 류보프 안드레예브나
현재보다 과거에 더 많이 살고 있는 벚나무 과수원의 마지막 주인은 누구일까요?말을 타고 파리로 여행을 떠났고 장군, 남작, 제독이 춤을 추는 무도회에 참석한 부유한 귀족 여성은 심지어 프랑스 남부에 다차를 가지고 있었습니다. 과거는 이제 빚을 위해 팔릴 꽃이 만발한 체리 과수원의 형태로 Ranevskaya 앞에 서 있습니다.
여 주인공의 특징:
침묵, 부적합, 낭만적인 열정, 정신적 불안정, 살 수 없음.
그녀의 캐릭터에는 언뜻보기에 좋은 특징이 많이 있습니다. 그녀는 겉으로는 매력적이고 자연과 음악을 좋아합니다. 다른 사람들의 리뷰에 따르면 이것은 단순하고 직접적이며 달콤하고 "친절하고 영광스러운"여성입니다. Ranevskaya는 열정적일 정도로 신뢰하고 성실합니다. 그러나 그녀의 감정적 경험에는 깊이가 없습니다. 그녀의 기분은 일시적이고 감상적이며 쉽게 눈물에서 평온한 웃음으로 전환됩니다.
그녀는 사람들에게 예민하고 세심한 것 같습니다. 한편,이 외부 복지 뒤에는 어떤 영적 공허함이 숨겨져 있으며, 개인 복지의 한계를 넘어서는 모든 것에 대한 무관심과 무관심이 숨겨져 있습니다.
여러분, 숙제는 다음과 같습니다.
a) 다음 진정한 사랑에 대한 미니 에세이를 써 보세요.
수업 결과.
(캐릭터들 모두 점점 불안감을 느끼지만 상황은 더 이상 진행되지 않는다. 사람들은 시간을 속이려 하고, 경매 당일에도 사유지에서는 파티가 벌어진다.
정원 매각으로 Ranevskaya의 운명이 결정됩니다. 그녀와 그녀의 오빠는 모두 정원을 매우 좋아하지만 이 문제에 대한 포기를 유치하게 숨깁니다.
Ranevskaya는 딸에 대해 어떻게 생각합니까?
(즉, 그녀는 그들을 사랑하지만 운명에 맡기고 마지막 돈을 가지고 파리로 떠난다. 더욱이 그녀는 Anina의 할머니가 부동산을 구입하기 위해 보낸 돈으로 살아갈 것입니다.)
Ranevskaya의 형제 Gaev Leonid Andreevich
조용하고 무가치하며 평생을 부동산에서 살았으며 아무것도하지 않았습니다.
그는 사탕을 먹고 재산을 먹었다고 고백한다. 그의 유일한 직업은 당구이다. 그는 당구 동작의 다양한 조합에 대한 생각에 완전히 빠져 있습니다. "가운데에 노란색 ... 구석에 더블릿!"
과거의 대표자
일하지 않고 부주의하게 살아가는 데 익숙한 사람들. 그들은 자신들의 입장도 이해하지 못합니다. 이 영웅들은 타락한 귀족의 마지막 대표자입니다. 그들에게는 미래가 없습니다.
극중 현재시제.
- 현재를 대표하는 인물은 누구인가?
로파킨
농노 농민의 대열에서 나온 상인, 새로운 조직의 똑똑하고 활력이 넘치는 사업가.
여 주인공의 특징:
엄청난 에너지, 기업, 광범위한 작업 범위를 가진 Lopakhin은 체리 과수원 소유자의 상황을 정확하게 이해하고 정원 소유자가 거부하는 실용적인 조언을 제공합니다.
Lopakhin은 증조부의 손에 의해 만들어진 재산의 소유자가됩니다. 그는 의기 양양하게 이렇게 말합니다. “내 아버지와 할아버지가 무덤에서 일어나 겨울에 맨발로 달렸던 구타 당하고 문맹 인 Yermolai로서 일어나는 모든 일을 본다면이 Yermolai가 어떻게 부동산보다 더 아름다운 부동산을 구입했는지 세상에 아무것도 없어요!”
연극에서 Lopakhin의 위치와 중요성은 Petya Trofimov의 말로 설명할 수 있습니다. "이것이 신진대사 측면에서 방해가 되는 모든 것을 먹는 약탈적인 짐승이 필요한 방법입니다..."
극중 미래시제.
- 극작가는 미래에 대한 자신의 생각을 어떤 캐릭터와 연결합니까?
페트야 트로피모프
가난한 학생은 정직하게 인생을 살아가는 raznochinets입니다. 그의 인생 길은 쉽지 않습니다. 그는 이미 대학에서 두 번이나 해고되었으며, 항상 배가 부르며 머리 위에 지붕이 없을 수도 있습니다.
캐릭터 특성:
Trofimov는 조국의 밝은 미래에 대한 믿음으로 살고 있습니다. "앞으로! 우리는 저 멀리 타오르는 밝은 별을 향해 거침없이 나아갑니다! 앞으로! 힘내세요, 친구들!"
Petya Trofimov는 오늘날의 문제를 예리하게 관찰하고 미래의 꿈에서 영감을 얻습니다. 꿈에서 그는 시간을 앞섰지만 실제로는 Ranevskaya만큼 무력하지 않습니다. 그는 자존심을 부여 받았습니다.
그는 무관심하고 감동적이며 똑똑하고 공정합니다. 하지만 그는 영웅이 아닙니다.
극중 Petya의 독백은 특정 행동으로 이어지지 않습니다. 그래서 Petya는 때때로 이해할 수없는 흥분으로 모든 것을 연속적으로 반박하지만 대가로 아무것도 제공 할 수없는 고함을 지르는 공허한 말하는 사람처럼 보입니다.
그는 엄청난 일을 맡고 있지만 아직까지 그것을 해결할 수는 없습니다.
결론: Chekhov는 신사 (지나간 시간의 대표자), 상인 Lopakhin (오늘의 영웅), 학생 Trofimov (대담하게 미래를 내다 보는) 모두에게 절대적인 정확성을 부여합니다. 그들 중 누구도 러시아를 구할 수 없고, 발전 경로를 제시하고, 변화에 참여할 수 없습니다..
- 연극에서 시간이 나타나는 것이 체리 과수원의 이미지라고 누가 말했습니까? ( Petya Trofimov는 이렇게 말합니다. "러시아 전체는 우리의 정원입니다. 모든 체리, 모든 잎, 모든 줄기에서 인간이 당신을 바라보고 있습니다. 목소리가 들리지 않습니까?"(2막)
- GARDEN은 역사적 기억과 삶의 영원한 재생을 상징합니다.
위의 모든 것에서 우리는 연극의 모든 영웅이 세 그룹으로 나뉜다는 결론을 내릴 수 있습니다. 1. 과거의 영웅; 2 현재의 영웅; 3미래의 영웅들
이 구분을 통해 Chekhov는 과거의 대표자들이 현재나 미래에 살 수 없으며 항상 과거에 남아 있음을 보여줍니다. 현재의 영웅 - 오늘을 살아가며 미래에 대해 생각하고 그 기반을 마련하세요. 그리고 연극의 미래는 불확실하며 미래의 영웅들은 그것이 행복하다고 믿지만 그것이 무엇인지 아무도 모릅니다.
체호프 극작의 혁신은 무엇입니까? (체호프는 캐릭터의 내면을 드러내는 수단으로 심리적 배음을 사용하여 일상 생활을 묘사합니다. 그의 작품에서 체호프는 삶의 천박함, 속물주의를 비난합니다. 그러나 동시에 그는 조국의 미래에 대한 믿음을 보여줍니다. 인생을 바꿀 수 있는 가능성, 변화할 수 있는 힘을 가진 새로운 사람들을 보여줍니다.)
수업의 감정적 결말
- A.P. Chekhov는 정원 가꾸기를 좋아했습니다. 오늘은 추위에도 불구하고 창밖에 체리가 자라게 해주세요. 이제 우리는 그 위에 어떤 과일이 나타날지 볼 것입니다.
- 여러분, 두 가지 색상의 체리가 있고 그 위에 쓰여진 내용을 읽고 선택하여 나무에 붙입니다.
(학생들이 포스터에 체리를 붙이면 과일 색깔로 수업 결과가 바로 알 수 있음)
노란색
그것은 어려웠다
지루했어요
수업이 마음에 들지 않았습니다
경험한 불안
경험한 두려움
분홍색
그것은 흥미로웠다
편안했어요
선생님과의 원활한 의사소통
나는 많이 배웠다
체호프의 운명에 놀랐다
나는 수업을 좋아했다
소개
1. A.P. 연극의 문제점 체호프 <체리 과수원>
2. 과거의 구체화 - Ranevskaya 및 Gaev
3. 현재 사상의 대변인 - Lopakhin
4. 미래의 영웅 - Petya와 Anya
결론
사용된 문헌 목록
소개
Anton Pavlovich Chekhov는 강력한 창의적 재능과 일종의 미묘한 기술을 지닌 작가로, 그의 이야기와 이야기 및 연극 모두에서 동등한 광채로 나타납니다.
체호프의 희곡은 러시아 극작법과 러시아 연극의 한 시대를 구성했으며 이후의 모든 발전에 헤아릴 수 없는 영향을 미쳤습니다.
비판적 현실주의 극작술의 최고의 전통을 지속하고 심화시키면서 체호프는 그의 연극이 모든 평범함과 일상 생활에서 꾸밈없이 삶의 진실에 의해 지배되도록 노력했습니다.
평범한 사람들의 일상 생활의 자연스러운 과정을 보여주는 Chekhov는 자신의 음모를 하나가 아닌 유기적으로 연결되고 얽힌 여러 갈등에 기반을 둡니다. 동시에, 선도적이고 통합적인 갈등은 주로 행위자들 간의 갈등이 아니라 그들을 둘러싼 전체 사회 환경과의 갈등입니다.
A.P. 의 연극 문제 체호프 <체리 과수원>
연극 "The Cherry Orchard"는 Chekhov의 작품에서 특별한 위치를 차지합니다. 그녀 앞에서 그는 사람에 대한 생활 조건의 적대감을 보여주고 피해자의 입장에 처하게 만드는 캐릭터의 특징을 강조함으로써 현실을 바꿀 필요성에 대한 아이디어를 불러 일으켰습니다. The Cherry Orchard에서는 현실이 역사적 발전을 통해 묘사됩니다. 사회 구조 변화라는 주제가 널리 개발되고 있습니다. 공원과 체리 과수원이 있고 불합리한 소유자가 있는 귀족 영지는 과거 속으로 사라지고 있습니다. 그들은 사업적이고 실용적인 사람들로 대체되고 있으며 러시아의 현재이지만 미래는 아닙니다. 오직 젊은 세대만이 삶을 정화하고 변화시킬 권리가 있습니다. 따라서 연극의 주요 아이디어는 귀족뿐만 아니라 부르주아지에 반대하고 진정한 인간성과 정의를 바탕으로 삶을 재건하도록 요청받는 새로운 사회 세력의 확립입니다.
체호프의 희곡 '체리 과수원'은 1903년 대중의 대중적 격변기에 쓰여졌다. 이는 당시의 복잡한 현상을 반영하는 그의 다각적 작업의 또 다른 페이지를 열어줍니다. 이 연극은 시적 힘과 드라마로 우리를 놀라게하며 사회의 사회적 궤양에 대한 날카로운 비난으로 인식되어 생각과 행동이 행동의 도덕적 규범과 거리가 먼 사람들을 폭로합니다. 작가는 깊은 심리적 갈등을 생생하게 보여주고, 독자가 등장 인물의 영혼 속에 사건이 반영되는 것을 볼 수 있도록 돕고, 진정한 사랑과 진정한 행복의 의미에 대해 생각하게 만듭니다. 체호프는 우리를 현재에서 먼 과거로 쉽게 데려갑니다. 그의 영웅들과 함께 우리는 체리 과수원 근처에 살고 있으며 그 아름다움을 보고 당시의 문제를 분명히 느끼고 영웅들과 함께 어려운 질문에 대한 답을 찾으려고 노력합니다. 연극 '체리 과수원'은 영웅뿐만 아니라 국가 전체의 과거, 현재, 미래에 대한 연극인 것 같습니다. 작가는 이 현재에 내재된 과거, 현재, 미래의 대표자들의 충돌을 보여준다. 나는 체호프가 체리 과수원의 주인과 같이 겉보기에 무해해 보이는 사람들의 역사적 무대에서 불가피한 이탈의 정의를 보여주는 데 성공했다고 생각합니다. 그렇다면 정원의 주인은 누구일까요? 그들의 삶과 그의 존재를 연결하는 것은 무엇입니까? 체리 과수원이 왜 그들에게 소중한가요? 이러한 질문에 답하면서 Chekhov는 나가는 삶의 문제, 무가치 함 및 보수주의라는 중요한 문제를 드러냅니다.
체호프의 희곡 제목 자체가 서정적이다. 우리 마음 속에는 꽃이 피는 정원의 밝고 독특한 이미지가 떠오르며, 아름다움을 구현하고 더 나은 삶을 위해 노력합니다. 코미디의 주요 줄거리는 이 오래된 귀족 재산의 매각과 관련이 있습니다. 이 이벤트는 소유자와 주민의 운명을 크게 결정합니다. 영웅의 운명에 대해 생각하면서 러시아의 발전 방식, 즉 과거, 현재, 미래에 대해 무의식적으로 더 많은 것을 생각합니다.
과거의 구체화 - Ranevskaya와 Gaev
현재 사상의 대변인 - Lopakhin
미래의 영웅 - Petya와 Anya
이 모든 것이 우리를 무의식적으로 국가에 다른 위대한 일을 할 완전히 다른 사람들이 필요하다는 생각으로 이어집니다. 그리고 이 다른 사람들은 Petya와 Anya입니다.
Trofimov는 출생, 습관 및 신념에 따라 민주주의자입니다. Trofimov의 이미지를 만드는 Chekhov는 공공 대의에 대한 헌신, 더 나은 미래를 위해 노력하고 이를 위한 투쟁 선전, 애국심, 원칙 준수, 용기, 노력과 같은 주요 특징을 이 이미지에서 표현합니다. 트로피모프는 26세 또는 27세의 나이에도 불구하고 크고 힘든 삶의 경험을 갖고 있습니다. 그는 이미 대학에서 두 번이나 퇴학당했습니다. 그는 세 번째 퇴학을 당하지 않을 것이며 "영원한 학생"으로 남지 않을 것이라는 확신이 없습니다.
굶주림과 궁핍, 정치적 박해를 겪으면서도 그는 정의롭고 인도적인 법과 창의적 창작 활동에 기초한 새로운 삶에 대한 믿음을 잃지 않았습니다. Petya Trofimov는 게으름과 무 활동에 휩싸인 귀족의 실패를 봅니다. 그는 부르주아지에 대해 대체적으로 정확한 평가를 내렸습니다. 국가 경제 발전에서 부르주아지가 진보적인 역할을 한다는 점은 지적했지만 부르주아지가 새로운 삶을 창조하고 건설하는 역할은 부인했습니다. 일반적으로 그의 진술은 직접성과 성실함으로 구별됩니다. 그럼에도 불구하고 그는 Lopakhin에 대한 동정심으로 그를 "길에 들어오는 모든 것을 먹는"약탈적인 짐승과 비교합니다. 그의 의견으로는 Lopakhins는 합리적이고 공정한 원칙에 따라 삶을 결정적으로 변화시킬 수 없습니다. Petya는 자신에게 부족한이 "초라한 신사"의 신념을 마음 속으로 부러워하는 Lopakhin에 대한 깊은 생각을 불러 일으 킵니다.
미래에 대한 Trofimov의 생각은 너무 모호하고 추상적입니다. "우리는 저 멀리서 타오르는 밝은 별을 향해 거침없이 전진하고 있습니다!" 그는 안야에게 말한다. 예, 목표는 훌륭합니다. 그러나 그것을 달성하는 방법은 무엇입니까? 러시아를 꽃이 만발한 정원으로 만들 수 있는 주력은 어디에 있습니까?
어떤 사람들은 Petya를 약간의 아이러니로 대하고 다른 사람들은 변장하지 않은 사랑으로 대합니다. 그의 연설에서 죽어가는 삶에 대한 직접적인 비난, 새로운 삶에 대한 요구를들을 수 있습니다. “내가 갈 것입니다. 나는 다른 사람들에게 도달하는 방법을 보여주거나 도달할 것입니다. 그리고 포인트. 그는 자신이 열정적으로 사랑하는 안야에게 그것을 지적하지만, 비록 능숙하게 이것을 숨기면서도 자신에게 또 다른 길이 있다는 것을 깨닫습니다. 그는 그녀에게 이렇게 말합니다. “집 열쇠가 있다면 우물에 던지고 떠나세요. 바람처럼 자유로워라."
klutz와 "초라한 신사"(Trofimova Varya가 아이러니하게 부르는 것처럼)에는 Lopakhin의 힘과 비즈니스 통찰력이 없습니다. 그는 삶에 복종하고 그 타격을 금욕적으로 견디지만 그것을 마스터하고 그의 운명의 주인이 될 수는 없습니다. 사실, 그는 새로운 꽃이 만발한 정원에 대한 멋진 꿈을 굳게 믿으며 자신을 따를 준비가되어 있음을 표현하는 민주적 아이디어로 Anya를 사로 잡았습니다. 그러나 주로 책을 통해 삶에 대한 정보를 순수하고 순박하며 즉흥적으로 수집했던 이 열일곱 살 소녀는 아직 현실을 접하지 못했습니다.
안야는 희망과 활력으로 가득 차 있지만 아직 경험이 부족하고 어린 시절이 너무 많습니다. 성격면에서 그녀는 여러면에서 어머니와 가깝습니다. 그녀는 아름다운 단어와 민감한 억양을 좋아합니다. 극이 시작될 때 안야는 평온하며 빠르게 관심에서 애니메이션으로 전환합니다. 그녀는 거의 무력하고 내일에 대해 일용할 양식에 대해 생각하지 않고 평온하게 사는 데 익숙합니다. 그러나이 모든 것이 Anya가 평소의 견해와 생활 방식을 깨는 것을 막지는 못합니다. 그 진화가 우리 눈앞에서 일어나고 있습니다. Anya의 새로운 견해는 여전히 순진하지만 그녀는 오래된 집과 오래된 세계에 영원히 작별을 고합니다.
그녀가 고통과 수고, 박탈의 길을 끝까지 헤쳐 나갈 충분한 영적 힘과 체력, 용기를 가질지는 알려지지 않았습니다. 그녀는 과연 과거의 삶과 후회 없이 작별을 고하게 만드는 최고에 대한 뜨거운 믿음을 유지할 수 있을까? 체호프는 이러한 질문에 대답하지 않습니다. 그리고 그것은 자연스러운 일이다. 결국, 아마도 미래에 대해서만 말할 수 있을 것입니다.
결론
모든 순서와 완전성에서 삶의 진실 - 이것이 Chekhov가 이미지를 만들 때 안내한 것입니다. 그렇기 때문에 그의 연극 속 각 캐릭터는 살아있는 인간 캐릭터이며 큰 의미와 깊은 감성으로 매력을 느끼고 자연스럽고 인간 감정의 따뜻함으로 설득력이 있습니다.
직접적인 감정적 영향을 통해 체호프는 아마도 비판적 사실주의 예술 분야에서 가장 뛰어난 극작가일 것입니다.
당시의 시사 문제에 반응하고 평범한 사람들의 일상적인 관심, 감정 및 걱정을 다루는 체호프의 극작은 관성과 일상에 대한 항의 정신을 일깨워 삶을 개선하기 위한 사회 활동을 요구했습니다. 따라서 항상 독자와 시청자에게 큰 영향을 미쳤습니다. 체호프의 극작술의 중요성은 오랫동안 우리 조국의 국경을 넘어 세계화되었습니다. 체호프의 극적인 혁신은 우리의 위대한 조국 밖에서도 널리 인정받고 있습니다. 나는 Anton Pavlovich가 러시아 작가라는 것을 자랑스럽게 생각하며 문화의 대가가 아무리 다르더라도 Chekhov가 그의 작품을 통해 더 나은 삶, 더 아름답고, 더 공정하고, 더 합리적인 세상을 준비했다는 데 모두 동의 할 것입니다.
체호프가 이제 막 시작된 20세기를 희망적으로 바라보았다면, 우리는 새로운 21세기에 살고 있으며 여전히 체리 과수원과 그것을 재배할 사람들을 꿈꿉니다. 꽃나무는 뿌리가 없으면 자랄 수 없습니다. 뿌리는 과거와 현재입니다. 따라서 아름다운 꿈이 이루어지기 위해서는 젊은 세대가 높은 문화, 교육과 현실에 대한 실질적인 지식, 의지, 인내, 근면, 인간적 목표, 즉 체호프 영웅의 최고의 특징을 구현해야합니다.
서지
1. XIX 세기 후반 러시아 문학사 / ed. 교수 N.I. Kravtsova. 출판사: 교육 - 모스크바 1966.
2. 시험 문제와 답변. 문학. 9학년과 11학년. 지도 시간. -M.: AST-PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. "5"에 에세이를 쓰는 방법. 지도 시간. 로스토프나도누, "피닉스", 2001.
4. 체호프 A.P. 이야기. 재생됩니다. – M.: 올림프; Firma LLC, AST 출판사, 1998.
과거, 현재, 미래를 연극으로
연극 "The Cherry Orchard"는 20 세기 초에 출판되었으며 A.P. Chekhov의 일종의 마지막 작품입니다. 이 작품에서 그는 러시아의 과거, 현재, 미래에 대한 자신의 생각을 가장 생생하게 표현했습니다. 그는 첫 번째 혁명 직전 사회의 실제 상황과 국가에서 일어난 변화를 능숙하게 보여줄 수있었습니다. 한 유명 평론가가 말했듯이 연극의 주인공은 사실 시간이다. 거의 모든 것이 그것에 달려 있습니다. 작품 전반에 걸쳐 작가는 시간의 덧없음과 무자비함에 초점을 맞춘다.
연극 "The Cherry Orchard"의 액션은 전 귀족 Ranevskaya와 Gaev의 가족 재산에서 개발되었습니다. 코미디의 줄거리는 소유자의 빚을 위해 이 부동산을 매각하는 것과 관련이 있습니다. 그리고 그것으로 꽃이 만발한 놀라운 정원이 망치 아래로 갈 것입니다. 이는 아름다움의 의인화이자 더 나은 삶에 대한 열망입니다. 이 연극은 과거와 현재 세대의 삶을 엮어줍니다. 부동산 소유자 인 주인공은 옛날에 속합니다. 농노제 폐지 이후 그들은 새로운 삶에 익숙해지지 못했습니다. Ranevskaya와 Gaev는 하루를 산다. 그들에게는 시간이 멈췄습니다. 그들은 행동하지 않으면 모든 것을 잃게 된다는 것을 이해하지 못합니다.
Ranevskaya는 또한 돈이 거의 남지 않았음에도 불구하고 돈을 낭비하는 것을 좋아합니다. 그리고 부동산을 잃지 않기 위해 정원에서 여름 별장을 만들고 돈을 벌겠다는 상인 Lopakhin의 제안에 Ranevska와 Gaev는 모두 부정적으로 반응합니다. 결과적으로 그들은 정원과 사유지를 모두 잃습니다. 이 행위에서는 소유자의 부주의, 비실용성 및 노력을 기울이지 않는 것을 볼 수 있습니다. 하지만 높아진 미의식은 또 다른 원동력이었다. 그들은 잎사귀 하나하나가 행복한 어린 시절을 상기시켜 주는 정원을 벨 수 없었습니다.
새로운 시대는 젊은 캐릭터로 표현됩니다. 우선, 이것은 Ranevskaya의지도 아래 자란 사업적인 상인 Lopakhin입니다. 그의 조상은 부동산 소유자와 함께 "muzhiks"를 입었습니다. 그리고 이제 그는 부자가 되었고 스스로 부동산을 샀습니다. 저자는 Yermolai Lopakhin의 인물로 귀족을 대체하는 신흥 부르주아지를 묘사했습니다. 근면함, 실용성, 독창성 및 진취성을 통해 그는 현대 사회에서 확고하게 자리 잡았습니다.
Lopakhin 외에도 새로운 세대는 활동하지 않는 조상의 죄를 속죄하기 위해 사회의 이익을 위해 일하고 싶어하는 Petya Trofimov와 Anya로 대표됩니다. Petya Trofimov는 26세 또는 27세이며 아직 공부 중입니다. 그는 '영원한 학생'이라는 별명을 얻었다. 이 캐릭터는 고조된 정의감을 보여주고, 사물이 어떻게 되어야 하는지에 대해 많은 철학을 제시하지만 행동은 거의 하지 않습니다. 그는 귀족들의 게으름을 꾸짖고 부르주아지의 미래를 봅니다. Petya는 Anya가 행복한 미래를 확신하므로 그를 따르도록 권장합니다. 일을 요구하지만 그 자신은 창조 능력이 없습니다.
체호프의 연극에서 러시아의 미래는 여전히 불확실하다. 그는 이 미래가 누구인지, 다음에 무슨 일이 일어날 것인지에 대해 구체적인 답을 제시하지 않습니다. 작가는 다가오는 세기가 결실을 맺고 생명의 영원한 쇄신의 상징으로 새로운 체리 과수원을 키울 수있는 사람들이 마침내 나타나기를 진심으로 바랐다는 것이 분명합니다.
A.P.의 과거, 현재, 미래 체호프 <체리 과수원>
체호프는 자신의 마지막 희곡에 "코미디"라는 자막을 붙였습니다. 그러나 작가 생애 동안 모스크바 예술 극장의 첫 제작에서 연극은 무거운 드라마, 심지어 비극으로 등장했습니다. 누가 옳습니까? 드라마는 무대 생활을 위해 고안된 문학 작품이라는 점을 명심해야 한다. 무대에서만 드라마는 본격적인 존재감을 얻고 장르 정의를 포함하여 드라마에 내재 된 모든 의미를 드러내므로 제기 된 질문에 대한 답변의 마지막 단어는 극장, 감독 및 배우의 몫이 될 것입니다. 동시에 극작가 체호프의 혁신적인 원칙은 극장에서 즉시가 아닌 어려움을 겪고 인식되고 동화되는 것으로 알려져 있습니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 권위에 의해 봉헌 된 극적인 비가로 The Cherry Orchard에 대한 Mkhatov의 전통적인 해석은 국내 극장의 관행에 확고히 자리 잡았지만 Chekhov는 "그의"극장에 대한 불만을 표현하고 해석에 대한 불만을 표현했습니다. 그의 백조 노래.
'체리 과수원'은 가문의 고귀한 보금자리와 함께 지금은 전 주인이 된 주인의 이별을 그린다. 이 주제는 19세기 후반과 체호프 이전의 러시아 문학에서 비극적으로 극적이고 코믹하게 반복적으로 다루어졌습니다. 이 문제에 대한 체호프의 해결책의 특징은 무엇입니까?
여러면에서 그것은 사회적 망각으로 사라지고있는 귀족과 그것을 대체 할 자본에 대한 체호프의 태도에 의해 결정되며, 그는 이를 각각 Ranevskaya와 Lopakhin의 이미지로 표현했습니다. 영지와 상호 작용 모두에서 Chekhov는 국가 문화 보유자의 연속성을 보았습니다. 체호프에게 귀족의 둥지는 일차적으로 문화의 중심지이며, 물론 농노제의 박물관이기도 한데, 극중에서도 이를 언급하지만, 체호프는 귀족의 영지에서 무엇보다도 문화의 둥지를 본다. Ranevskaya_ 그의 여주인이자 집의 영혼. 그렇기 때문에 그녀의 모든 경박함과 악덕에도 불구하고 (많은 극장에서는 그녀가 파리에서 마약 중독자가되었다고 상상합니다) 사람들이 그녀에게 끌립니다. 여주인이 돌아 왔고 집이 살아 나고 영원히 떠난 것처럼 보였던 이전 주민들이 그 집에 끌려갔습니다.
Lopakhin이 그녀에게 적합합니다. 그는 가장 넓은 의미의 시에 민감하며, Petya Trofimov가 말했듯이 그는 "예술가의 손가락처럼 얇고 부드러운 손가락... 섬세하고 부드러운 영혼"을 가지고 있습니다. 그리고 Ranevskaya에서 그는 같은 친절한 정신을 느낍니다. 삶의 저속함이 사방에서 그에게 다가오고, 그는 저속한 상인의 특징을 얻고, 그의 민주적 기원을 자랑하기 시작하고 그의 문화 부족을 과시합니다 (그리고 이것은 당시 "선진 집단"에서 권위있는 것으로 간주되었습니다). 또한 Ranevskaya가 그녀 주변에서 자신을 정리하고 예술적이고 시적인 시작을 다시 드러내기를 기다리고 있습니다. 자본주의에 대한 이러한 묘사는 실제 사실에 기초한 것입니다. 결국, 세기 말에 부자가 된 많은 러시아 상인과 자본가들은 문화에 대한 관심과 관심을 보였습니다. Mamontov, Morozov, Zimin은 극장을 유지했으며 Tretyakov 형제는 모스크바에 미술관을 설립했으며 Stanislavsky라는 무대 이름을 사용하는 상인 아들 Alekseev는 창의적인 아이디어뿐만 아니라 아버지의 부와 많은 것을 예술 극장에 가져 왔습니다. . 로파킨은 다른 종류의 자본가이다.
따라서 Vara와의 결혼은 성공하지 못했고 서로 커플이 아닙니다. 부유 한 상인의 미묘하고 시적인 성격과 삶의 산문에 완전히 들어간 평범하고 일상적인 입양 딸 Ranevskaya입니다. 그리고 이제 러시아 생활의 또 다른 사회 역사적 전환점이 왔습니다. 귀족들은 삶에서 쫓겨나고 부르주아지가 그들의 자리를 차지합니다. 체리 과수원 주인은 어떻게 행동합니까? 이론적으로는 자신과 정원을 구해야 합니다. 어떻게? 사회적으로 다시 태어나는 것, 부르주아가 되는 것, 이것이 로파킨이 제안하는 것이다. 그러나 Gaev와 Ranevskaya의 경우 이는 자신, 습관, 취향, 이상, 삶의 가치를 바꾸는 것을 의미합니다. 그래서 그들은 Lopakhin의 제안을 조용히 거부하고 두려움없이 사회와 삶의 붕괴를 향해 나아갑니다. 이와 관련하여 2차 캐릭터인 샬롯 이바노브나의 모습은 깊은 의미를 담고 있습니다. 2막 시작 부분에서 그녀는 자신에 대해 다음과 같이 말합니다. 우리 부모님은 결혼을 안 하셨을지도 모르겠네요 ... 너무 이야기하고 싶은데 누구와 ... 아무도 없어요 ... 혼자, 혼자, 아무도 없어요 그리고 ... 그리고 내가 누구인지, 왜 존재하는지 알 수 없습니다. Charlotte는 Ranevskaya의 미래를 의인화하며이 모든 것이 곧 부동산 소유자를 기다리고 있습니다. 그러나 Ranevskaya와 Charlotte는 물론 다른 방식으로 놀라운 용기를 보여주고 다른 사람들에게도 좋은 영혼을 유지하기까지합니다. 왜냐하면 연극의 모든 캐릭터에 대해 한 인생은 체리 과수원의 죽음으로 끝날 것이고 다른 인생이 될지 여부는 매우 추측합니다.
이전 소유자와 그 측근(예: Ranevskaya, Varya, Gaev, Pishchik, Charlotte, Dunyasha, Firs)은 우스꽝스럽게 행동하고 있으며 그들에게 접근하는 사회적 비존재에 비추어 어리 석고 불합리합니다. 그들은 모든 것이 똑같은 척하고 아무것도 변하지 않았으며 앞으로도 변하지 않을 것이라고 생각합니다. 이것은 속임수, 자기기만, 상호기만입니다. 그러나 이것이 피할 수 없는 운명의 필연성에 저항할 수 있는 유일한 방법이다. Lopakhin은 진심으로 슬퍼할 가능성이 더 높으며 Ranevskaya와 그를 괴롭히는 Gaev에서도 계급 적을 보지 못합니다.
개인에 대한 보편적이고 인본주의적인 접근 방식은 극중 계층 접근 방식보다 우세합니다. 3막의 마지막 독백에서 볼 수 있듯이, 이 두 가지 접근 방식 사이의 투쟁은 로파킨의 영혼에서 특히 강렬합니다.
그리고 이때 젊은이들은 어떻게 행동합니까? 심하게! Anya는 유아기이기 때문에 그녀를 기다리는 미래에 대해 가장 불확실하고 동시에 장밋빛 아이디어를 가지고 있습니다. 그녀는 Petya Trofimov의 수다에 기뻐합니다. 후자는 26~27세임에도 불구하고 젊다고 여겨져 젊음을 직업으로 삼은 것으로 보인다. 그의 유치함과 가장 놀랍게도 그가 누리는 일반적인 인식을 설명할 수 있는 다른 방법은 없습니다. Ranevskaya는 잔인하지만 정당하게 그를 꾸짖었고 그에 대한 응답으로 그는 계단에서 떨어졌습니다. Anya만이 그의 아름다운 매력을 믿지만, 그녀의 젊음이 그녀를 변명합니다. 그가 말하는 것보다 훨씬 더, Petya는 "더럽고 낡은"신발이 특징입니다. 그러나 20 세기 러시아를 뒤흔들고 극 초연에서 박수가 사라지고 창작자가 죽은 직후 말 그대로 시작된 피비린내 나는 사회적 대격변에 대해 알고있는 우리는 Petya의 말, 새로운 삶에 대한 꿈, Anya의 심고 싶은 열망 또 다른 정원 _ 우리 모두 이것은 Petya 이미지의 본질에 대한 더 심각한 결론으로 이어질 것입니다. 체호프는 항상 정치에 무관심했고, 혁명 운동과 이에 반대하는 투쟁 모두 그를 지나쳤습니다. 그러나 A. Trushkin의 연극에서 Petya는 학생 모자와 재킷을 입고 ... 리볼버를 들고 수류탄과 기관총 벨트에 거의 매달린 2 막의 밤 장면에 나타납니다. 이 모든 무기고를 흔들면서 그는 15년 후 집회에서 인민위원들이 말한 것과 같은 방식으로 새로운 삶에 대한 말을 외칩니다. 그리고 동시에 그는 Dostoevsky의 소설 "Demons"에서 Pyotr Stepanovich Verkhovensky가 불렸던 것처럼 또 다른 Petya, 더 정확하게는 Petrusha를 매우 연상시킵니다. (분명히 Chekhov의 성 Petya가 Petrusha의 후원에서 형성된 것은 이유가 없습니다. 아버지, 40년대 자유주의자 Stepan Trofimovich Verkhovensky). Petrusha Verkhovensky는 러시아 및 세계 문학에서 혁명적 테러리스트의 첫 번째 이미지입니다. 두 노래의 화해는 불합리하지 않습니다. 역사가는 체호프의 『쁘띠』 연설에서 사회주의-혁명적 동기와 사회민주주의적 메모를 모두 발견했을 것입니다.
어리석은 소녀 Anya는 이러한 연설을 믿습니다. 아이러니하게도 다른 캐릭터들은 낄낄 웃습니다. 이 Petya는 그를 두려워하기에는 너무 큰 바보입니다. 그리고 정원은 그가 아니라이 사이트에 dachas를 마련하려는 상인에 의해 절단되었습니다. Chekhov는 Gulag 군도의 수많은 섬에서 Petya Trofimov (또는 Verkhovensky?) 작업의 후계자들이 자신과 오래 참음의 고국의 광대 한 곳에 건설 된 다른 다차를보기 위해 살지 않았습니다. 다행스럽게도 The Cherry Orchard에 등장하는 대부분의 캐릭터 역시 "이 아름다운 시대에 살" 필요는 없었습니다.
이미 언급했듯이 체호프는 객관적인 서술 방식이 특징이며 산문에서는 그의 목소리가 들리지 않습니다. 드라마에서는 작가 본인의 목소리가 전혀 들리지 않는다. 그런데 _ 코미디, 드라마 또는 비극 "벚꽃 과수원"? Chekhov가 확실성을 좋아하지 않았으며 결과적으로 모든 복잡성을 포함하는 생명 현상의 적용 범위가 불완전하다는 것을 알면 모든 것에 대해 신중하게 대답해야합니다. 극장은 여전히 이 문제에 대한 최종 결정을 내릴 것입니다.
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