뒤에 있는 Alphonse Mucha와 그의 아내 Marushka - Complesso del Vittoriano(알폰스 무하 재단 웹사이트의 전시 페이지 사진)
많은 작품이 이탈리아 대중에게 처음으로 공개됩니다.
알폰스 무하. 연인
알폰스 무하
연인
1895, 106.5×137cm.
알폰스 무하. 자화상
알폰스 무하와 그의 아내가 로마를 방문한 지 거의 100년이 지난 지금, 이탈리아의 수도는 체코 역사상 가장 큰 규모의 체코 예술가 회고전인 "아르누보 아이콘"을 개최하고 있습니다. Vittoriano(Complesso del Vittoriano)에서 열린 Alphonse Mucha 전시회는 그림과 드로잉부터 파리에 있는 Fouquet 부티크의 고급스러운 인테리어 리노베이션에 이르기까지 200개 이상의 작품을 선보입니다.
박람회에는 Sarah Bernard, "Madonna of the Lilies", "Seasons" 시리즈의 "Summer"와 함께한 연극 "Gismonde"의 전설적인 포스터, "Slavic Epic"의 스케치, 포스터, 그림, 그림, 보석, 책이 포함됩니다. 그리고 사진.
뒤에 있는 Alphonse Mucha와 그의 아내 Marushka - Complesso del Vittoriano(알폰스 무하 재단 웹사이트의 전시 페이지 사진)
많은 작품이 이탈리아 대중에게 처음으로 공개됩니다.
알폰스 무하. 연인. 1895, 106.5×137cm.
알폰스 무하(1860~1939)는 19세기 말과 20세기 초 유럽에서 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 매혹적인 여성의 초상화와 최신 인쇄 기술을 결합하여 그는 매우 독창적인 포스터를 만들었고 벨 에포크 파리에서 번성한 새로운 미술 장르를 탄생시켰습니다. 1904년 미국을 방문하는 동안 Mucha는 현지 언론에서 "세계 최고의 장식 예술가"라는 찬사를 받았습니다.
왼쪽: 알폰스 무하, 자화상(1899)
알폰스 무하. 백합의 마돈나. 1905년, 247×182cm.
Alphonse Mucha는 부드러운 선, 꽃 모양 및 식물 모티프의 우세를 특징으로 하는 아르누보 미술 운동의 "아버지" 중 하나로 간주됩니다. 그러나 실제로 그는 다양한 스타일과 접근 방식을 실험한 다면적이고 다재다능한 거장이었습니다. 무하는 예술의 가치는 삶의 반영에 있다고 굳게 믿었고, 이는 미적 영역에만 국한되는 것이 아니라 그 안에서 완성을 찾는다.
알폰스 무하. 여름. 시리즈 "계절"에서
알폰스 무하, "여름. "The Seasons"(1896) 시리즈에서 1 Alphonse Mucha, 그림. 시리즈 "예술"(1898)에서
또한 당시 오스트리아-헝가리 제국이었던 남부 모라비아에서 태어난 무하는 열렬한 애국자였다. 그는 고국의 정치적 자유와 슬라브 민족의 영적 통일성을 깊이 믿었으므로 그의 재능, 에너지 및 시간의 상당 부분을 자유와 형제애의 영광에 바쳤습니다. 작가는 강대국의 압박이 아닌 소수민족이 조화롭게 살아가는 세상을 꿈꿨다. 이러한 유토피아적 이상은 그의 걸작 The Slavic Epic(1911-1928)에 잘 나타나 있습니다. 로마 전시회는 "Nikolai Zrinski가 Turks로부터 Sziget을 방어합니다."라는이 시리즈의 14 번 캔버스에 대한 스케치를 제공합니다.
알폰스 무하. 그림 "니콜라이 즈린스키가 투르크로부터 시게트를 방어하다" 스케치 1913, 31 × 44 cm.
Vittoriano의 전시는 "파리의 보헤미안", "일반 대중을 위한 이미지 창조자", "코스모폴리탄", "미스틱", "애국자" 및 "예술가-철학자"의 6개 섹션으로 나뉩니다.
알폰스 무하. 사라 베른하르트의 연극 "Gismonda" 포스터
첫 번째 섹션에는 Sarah Bernhardt가 참여한 공연 포스터가 포함되어 있습니다. 메인 포스터는 알폰스 무하의 전성기가 시작된 '지스몽다'다. 1894년 말, 유명한 여배우는 다가오는 새 작품의 포스터를 디자인할 예술가를 찾고 있었지만 아무도 그녀를 만족시키지 못했습니다. 결국 스케치를 급히 완성한 무하만이 남았다. 프린터는 어리둥절했습니다. 그는 그런 것을 본 적이 없었습니다. 비잔틴 모티프와 아르데코 기법을 결합한 포스터는 초현대적으로 보였다. 모두가 프리마돈나가 그를 거부할 것이라고 확신했습니다. 그러나 Bernard는 Alphonse Mucha를 회의에 초대하고 자신이 그녀를 불멸로 만들었다 고 주장했습니다. 그 이후로 여배우는 다른 사람이 그녀를 연기하도록 허용하지 않았습니다.
Alphonse Mucha, Victorien Sardou의 연극을 기반으로 한 Gismonda의 포스터, Sarah Bernhardt가 주연을 맡은 포스터(1895)
이 작품은 체코 예술가를 당시 가장 유명한 포스터 디자이너로 만들었고 "무하의 스타일"과 "무하의 여자들"이라는 용어를 탄생시켰습니다.
알폰스 무하. 야리의 초상(야로슬라바) 1935년, 73 × 60cm.
이것은 논리적으로 전시의 두 번째 섹션인 "일반 대중을 위한 이미지 제작자"의 내용을 따릅니다. 상업적 목적으로 제작된 포스터 및 장식 패널입니다. 무엇보다도 "예술과 공예에 미적 가치를 심어주는 데 도움이 되는" 장인을 위한 실용적인 디자인 가이드인 "장식 재료"(1902)를 특징으로 합니다.
알폰스 무하. 초콜릿 "이상적". 1897, 117×78cm.
알폰스 무하. 장식 재료: 백합 개요
알폰스 무하. 장식 재료: 액세서리 스케치
Alphonse Mucha, "장식 재료: 백합 스케치"(1901-1902) 1 Alphonse Mucha, "장식 재료: 액세서리 스케치"(1901-1902)
Georges Fouquet가 디자인하고 Alphonse Mucha가 디자인한 반지
세 번째 코스모폴리탄 섹션의 중앙 장식품은 1900년 파리 만국박람회부터 유명한 프랑스 보석상인 조르주 푸케와 공동으로 만든 작품에 이르기까지 그의 명성이 절정에 달했던 알폰스 무하를 전시합니다. 여기에는 뉴욕의 "독일 극장"의 풍경과 여배우 Leslie Carter와 Maud Adams의 포스터와 같은 "미국 시대"의 작품도 포함되었습니다.
Alphonse Mucha, 파리에 있는 Georges Fouquet 보석 가게의 아르누보 인테리어 재건(1900)
로마에서 열린 회고전의 네 번째 섹션은 무하의 작품에서 강신술과 프리메이슨 철학의 영향에 할애됩니다. 그들은 1899년에 출판된 그림책 Le Pater(우리 아버지)에서 전면에 등장했습니다.
알폰스 무하. 그림책 "우리 아버지"의 표지. 1899년, 41×31cm.
섹션 5는 1910년 고국으로 돌아온 후 무하의 경력에서 애국적인 측면을 제시합니다. "Slavic Epic"의 제작에 특별한 관심이 집중되어 있습니다. 여기에서이 일련의 기념비적 작업과 관련된 준비 스케치, 스케치, 문서 및 사진을 볼 수 있습니다.
알폰스 무하. "자유를 위한 힘으로, 단결을 위한 사랑으로!": 프라하 공관에 있는 "우리 자신의 힘으로 II" 벽화 스케치. 1911, 79×98cm.
알폰스 무하. 희망의 빛. 1933, 96.2×90.7cm.
마지막으로 큐레이터들은 철학자 알폰스 무하를 소개하고, 여섯 번째 섹션에서는 급변하는 세상에서 전쟁의 위협에 대한 그의 인도주의적 이상과 대응을 보여주는 작품들을 담고 있다.
알폰스 무하, "이성의 시대"(1936-1938)
알폰스 무하, "사랑의 시대"(1936-1938)
박람회는 인류 전체에 대한 기념비로 생각되는 삼부작 "이성의 시대", "지혜의 시대", "사랑의 시대"라는 작가의 마지막 프로젝트로 끝납니다. 그리고 1936년에 시작된 작업은 아직 끝나지 않았지만, 스승이 모든 살아있는 사람들에게 전하고 싶었던 메시지를 느끼기에 충분한 스케치가 있습니다.
알폰스 무하. 지혜의 시대. 1938, 55×32cm.
알폰스 무하 재단 공식 웹사이트, Complesso del Vittoriano 공식 웹사이트 및 artdaily.com의 자료를 기반으로 함
저자: 블라드 마슬로프
원천 -
가장 절묘한 아르누보 예술가의 회고전 알폰스 무하파리에서 열었습니다. 전시회는 화가, 그래픽 아티스트, 디자이너, 연극 마스터 등 예술가의 재능의 모든 측면을 보여줍니다.
Mucha는 체코 브르노 근처의 가난한 가정에서 태어났습니다. 그가 그림에 재능이 있다는 것이 꽤 일찍 분명해졌지만 가족은 고등 교육을 받을 돈이 없었습니다. 점원으로 일하면서 무하는 아마추어 극장에서 풍경을 만들었고 그곳에서 주목을 받아 비엔나로 초대되었습니다. 빈 극장이 소실된 후, 무하는 모라비아 귀족 가문의 장식가로 일했으며, 그 중 한 명은 교육비를 지불하기로 동의했습니다. 뮌헨 아카데미에서 잠시 공부한 후 무하는 파리에서 가장 유명한 콜라로시 아카데미에 갔지만 후원자의 죽음으로 1년 동안 그곳에서 공부하지 않았다. 빈곤으로 인해 예술가는 포스터, 달력, 심지어 레스토랑 메뉴까지 디자인을 시작해야 했습니다.
그 기회는 무하에게 큰 성공의 길을 열어주었다. 그는 Sarah Bernhardt의 연극 Gismonda 포스터 주문을 받았습니다. 포스터는 위대한 여배우에게 깊은 인상을 주었고 그녀는 아티스트를 극장 장식가로 초대했고 곧 그들은 낭만적 인 관계를 맺었습니다. 그 순간부터 운명은 작가를 향했다. 꽃에 잠긴 예쁜 아가씨의 이미지는 동시대 사람들이 숭배하는 아르누보의 아이콘이 되었습니다. 그리고 무하는 즉시 인기 있는 예술가가 되었습니다.
사방에서 그에게 명령이 쏟아졌다.극장에서 일하는 것 외에도 그는 디자인 작업을 떠나지 않았습니다. Mucha가 발명 한 천사 같은 여성 캐릭터는 샴페인과 와플에서 자전거와 성냥에 이르기까지 수많은 상품의 라벨을 장식하여 유통되었습니다. 또한 Mukha는 보석, 인테리어 및 응용 예술 디자인에 종사했습니다. 희귀해진 작가의 디자인 프로젝트의 수많은 예가 이번 전시회에서 널리 소개됩니다.
모델 Marushka인 Maria Khitilova와 결혼한 후 Mukha는 미국으로 건너가 큰 성공을 거두었습니다. 그곳에서 그는 체코로 돌아와 "고급 예술"에 참여하기 시작합니다. 그 이후로 그는 1928년에 완성하여 국가에 기증한 거대한 역사적 그림의 순환인 "Slavic Epos" 작업을 해왔습니다. 프라하를 점령하고 게슈타포에게 여러 번 체포된 후, 예술가는 1939년 폐렴으로 사망했습니다. 주기에 대한 여러 스케치도 전시회에서 볼 수 있습니다. 그림 자체는 거대한 크기로 인해 프라하의 전시 궁전을 떠나지 않습니다.
알폰스 무하
지스몬다
1894
무하 재단, 프라하
© 무하 트러스트 2018
알폰스 무하
황도 십이궁
1896
무하 재단, 프라하
© 무하 트러스트 2018
알폰스 무하
"Salon des Cent Mucha 전시회 1897년 6월" 포스터
1897
무하 재단, 프라하
© 무하 트러스트 2018
알폰스 무하
"미국의 크리스마스"
1919
무하 재단, 프라하
© 무하 트러스트 2018
알폰스 무하
"광야의 여인"
1923
무하 재단, 프라하
© 무하 트러스트 2018
2013년 1월 16일부터 4월 14일까지 A.N. ,포스터'가 오픈됩니다.
Alfons Mucha (1860-1939) - 뛰어난 체코 예술가, 연극 및 광고 포스터의 대가. 그의 이름은 세기의 전환기에 예술의 상징이 되었습니다. Radishevsky Museum 컬렉션의 전시회는 마스터 탄생 150 주년을 기념합니다. 석판화 기법으로 제작된 작가의 14점의 작품은 Bogolyubov Drawing School에서 인수하여 1898년에 박물관으로 옮겨졌습니다.
아티스트는 전 세대의 그래픽 아티스트, 디자이너에게 큰 영향을 미쳤습니다. 많은 사람들에게 그의 작품은 아르누보 스타일과 관련이 있습니다.
새로운 스타일은 많은 유럽 국가에서 거의 동시에 발생했으며 다른 이름을 받았습니다. "현대"-현대, "아르누보"/ "아르누보"-새로운 예술 (fr.)이라는 용어가 가장 자주 사용되었습니다. 이 스타일의 특징은 곡선의 보다 자연스러운 부드러운 움직임을 위해 직선과 각도를 거부한 것입니다. 그들은 식물의 에너지와 생명력으로 가득 찬 춤추는 물결 모양의 아라베스크를 닮았습니다.
회화, 건축, 작은 장식 형태에 대한 무하의 작품은 "전형적인 현대" 스타일을 형성한 서예로 추적된 선과 절묘한 요소로 기억됩니다.
알폰스 무하는 1860년 7월 24일 모라비아의 이반치체 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 집행관으로 일했고 가족은 수입이 적었습니다. 미래의 예술가는 엄격한 천주교 분위기에서 자랐습니다. 그는 브르노에서 초기 미술 교육을 받았습니다.
1880년에 그는 극장 풍경 회사의 직원으로 비엔나에서 일했고 나중에는 Count P. Kuen(1881-1885)의 궁정 화가로 일했습니다. 그런 다음 그는 뮌헨의 미술 아카데미(1885-1887)와 파리의 R. 줄리앙 아카데미에서 공부했습니다.
1887년부터 1922년까지 무하는 주로 파리에서 살았다. 여기서 그는 첫 번째 성공을 거두었습니다. 1894년 그는 프랑스 극작가 Victorien Sardou(1831-1908)의 연극을 바탕으로 유명한 여배우 Sarah Bernhardt가 연기한 연극 "Gismonde"의 포스터를 만들었습니다. 르네상스 극장을 위한 이 포스터는 매우 수직적이며 특이한 다색과 디테일이 특징입니다. 이전에는 일반적으로 1~2가지 색상으로 많은 양의 텍스트와 몇 개의 작은 삽화가 포함된 포스터가 우세했습니다.
완전히 알려지지 않은 예술가 Mucha는 예술에서 돌파구를 만들었습니다. 그의 포스터는 1895년 새해 전날 파리의 벽을 뒤덮었습니다. Sarah Bernhardt는 예술가의 작품에 깊은 인상을 받아 즉시 그에게 6년 전속 계약을 제안했습니다. 그녀를 위해 포스터가 만들어졌습니다: "동백나무의 여인"(1896), "로렌자치오"(1896), "사마리아 여인"(1897), "메데아"(1898), "햄릿"(1899) 및 "토스카" (1899). Mucha는 또한 르네상스 극장의 풍경과 의상을 디자인하는 장면 제작에 종사했습니다.
Radishchev Museum의 컬렉션에는 파리 시대에 Mucha가 만든 세 개의 포스터가 있습니다. 가장 초기 - "Gismonde", "Lorenzaccio"-Alfred de Musset의 연극 "The Samaritan Woman"을 기반으로 한 공연-Sarah Bernard가 주연을 맡은 Rostand의 드라마 제작을 위해.
Mucha는 "Seasons"(1896), "Flowers"(1898), "Arts"(1898), "Months"(1899), "Precious Stones"(1900) 및 "Stars"와 같은 여러 장식 패널 시리즈의 저자입니다. (1901) . 큰 크기의 장식 패널은 한정판으로 생산되었으며 실크 또는 두꺼운 종이에 인쇄되어 화려하게 액자에 넣어 벽에 걸거나 스크린을 장식했습니다.
이번 전시에서는 첫 시리즈인 '계절'부터 '봄', '여름', '가을', '겨울' 네 작품을 선보인다. "꽃" - "장미", "아이리스", "카네이션", "릴리" 사이클이 완전히 전시되어 있습니다. 각 구성의 중심은 꽃 바다에 잠긴 고급스러운 머리 왕관을 쓰고 흐르는 옷을 입은 여성입니다. 매혹적이고 신비하며 때로는 난공불락으로 치명적입니다. 꽃과 나뭇잎, 상징과 아라베스크 문양의 장식 체계로 새겨진 그녀의 아름답고 우아한 모습은 작가의 트레이드마크가 되었습니다.
동시에 Mucha는 달력과 메뉴, 다양한 광고 포스터에 대한 스케치를 만듭니다. 전시회에는 JOB 담배 종이, Bieresde la Meuse(Mass) 맥주 광고, Calendrier L`Evocation(Resurrection in Memory) 달력 시트가 있습니다.
1897년 "La Bodiniere" 화랑에서 작가의 첫 개인전이 열렸습니다. 내년 – 두 번째, 더 큰 것 – Salon des Cent (Salon of the Hundred)에서 그녀는 유럽 전역을 여행했습니다. 1898년부터 예술가는 Carmen Academy에서 가르쳤습니다. 동시에 Mucha는 유명한 파리의 보석상 Georges Fouquet와 협력했습니다. 그들은 함께 "플라이 스타일" 컬렉션을 만들었습니다. 작가는 가게의 외관과 인테리어를 디자인했다.
세기의 전환기에 Alphonse Mucha는 예술계에서 신중하게 경청되는 진정한 거장이되었습니다. 1901년에 그의 책 "Decorative Documentation"이 출판되었습니다. 이것은 다양한 장식 패턴, 글꼴, 가구 그림, 다양한 도구, 수저, 보석, 시계, 빗, 브로치가 재현되는 페이지의 예술가를위한 시각적 가이드입니다. 여배우 자신을 위해 금 브로치와 사라 베른하르트의 초상화가 있는 목걸이와 같이 금속과 나무로 많은 것이 제작되었습니다.
고향인 모라비아와 체코를 여행하는 동안(1902), 무하는 신고전주의 양식으로 슬라브 민족의 역사를 묘사한 서사시적인 애국적인 그림을 그리는 데 관심을 갖게 되었습니다. 그러나 그의 초기 아르누보 작품만큼 성공하지는 못했습니다. 1903년부터 무하는 미국으로 여러 차례 여행을 떠났고 그곳에서 화가이자 교사로 일했습니다.
체코슬로바키아 공화국(1918)이 형성된 후 체코슬로바키아 정부는 알폰스 무하에게 국가 화폐의 디자인, 최초의 우표 시리즈, 국가 상징의 변형 중 하나, 정부 양식 및 봉투를 개발하도록 지시했습니다. 같은 해에 그는 프라하에서 가장 유명한 건물인 Municipal House, 호텔 "Europe" 및 "Imperial"의 인테리어 작업을 하고 프라하 성에 있는 성 비투스 대성당의 스테인드 글라스 창 스케치를 만듭니다. , 완료 중입니다.
1928년, 무하는 프라하와 체코 사람들에게 슬라브(체코, 폴란드, 불가리아, 러시아 및 기타 슬라브 민족)의 역사에 전념하는 20개의 거대한 그림 "슬라브 서사시"를 대규모로 선보였습니다. 무하는 '러시아' 작품을 만들기 위해 로마노프 왕조 300주년(1913)을 기념하는 해에 러시아를 여행했다. 예술가는 상트 페테르부르크와 모스크바에 대해 알게되었습니다.
1936년에 그는 회고록을 출판했습니다. 독일의 체코슬로바키아 침공(1939) 이후 게슈타포는 알폰스 무하를 체포한 최초의 조직 중 하나였습니다. 그의 마지막 작품은 The Slavs 통일 맹세 (1939)였습니다. 작가는 1939년 7월 14일에 사망하여 프라하의 Vysehrad Cemetery에 묻혔습니다. 1998년 체코 수도에 알폰스 무하 박물관이 문을 열었습니다. Alphonse Mucha 자신이 가능한 모든 방법으로 근대성에 대한 친밀감을 부인했다는 것은 흥미 롭습니다. 그에게 예술의 어떤 스타일에 속한다는 것은 자신의 개성을 잃는 것을 의미합니다. 그는 '아름다운 것'의 대가로만 기억되고 싶지 않았다. "슬라브 서사시" 그는 그의 삶의 주요 작품이라고 불렀습니다. 그러나 미술사에서 알폰스 무하는 아르누보 시대의 예술가로 남았다.
룩셈부르크 정원 박물관에 전시된 Alphonse Mucha의 "The Seasons" 시리즈 중 "Summer" 그림 Xenia Gulia/RFI
룩셈부르크 정원의 박물관에서 아르누보의 가장 유명한 대표자 중 한 명인 알폰스 무하의 회고전이 9월에 열렸습니다. 이 전시회는 1980년 이래로 프라하에 기증된 극장 포스터, 삽화, 보석 및 기념비적 "슬라브 서사시"의 작가인 뛰어난 체코 예술가에게 헌정된 첫 번째 파리 전시회입니다. 전시회 주최자는 Mucha의 창의성의 다양성을 보여주는 목표를 세웠습니다.
Alphonse Mucha의 전기에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 물론 비극적이고 행복한 일련의 운명과 사고에 대한 힌트입니다.
무하는 1860년 당시 오스트리아-헝가리 제국의 일부였던 모라비아의 이반치체 마을에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 그림을 좋아했지만 프라하 아카데미 입학 시험에 떨어졌습니다. 이 실패는 예술가가 되겠다는 그의 결심을 흔들지 못했습니다. Mucha는 그의 고향 Ivančice로 돌아와 지역 아마추어 극장을 위한 풍경과 포스터를 만들기 시작했습니다.
젊은 예술가는 곧 주목을 받아 극장 장식가로 비엔나에 초대되었습니다. 1881년, 약 400명의 목숨을 앗아간 "Ringtheater"의 비극적인 화재 이후, Mucha의 비엔나 경력은 갑작스럽게 끝났습니다. 이 극장은 무하가 일하던 작업장의 주요 고객 중 하나였습니다. 회사는 막대한 재정적 손실을 입었고 Mukha와 다른 여러 직원이 해고되었습니다.
이 비극적 인 사건은 Mukha에게 충격을주었습니다. 작가는 비엔나를 떠나 모라비아의 미쿨로프 마을로 갔다. 여기에서 그는 궁전 그림을 포함하여 Karl Kuen-Belasi 백작으로부터 첫 번째 주요 커미션을 받았습니다. 아마추어 예술가의 재능에 감탄한 백작님은 뮌헨과 1887년 무하가 정착한 파리에서 공부비를 지불했습니다. 프랑스의 수도에서 Mucha는 먼저 Julian Art Academy에 입학한 다음 Colarossi Academy에 입학했습니다.
그러나 곧 1889년 재정적 어려움으로 Kuen-Belasi 백작은 제자에게 송금하는 것을 중단했습니다. 체코 예술가는 사실상 생계 수단 없이 파리에 남겨졌습니다. 이로 인해 그는 학업을 중단하고 파리와 프라하 간행물을 위한 모든 종류의 삽화를 만들어 돈을 벌기 시작했습니다. 그의 스튜디오는 Rue Grande Chaumière에 있는 마담 샬롯의 카페 위에 있었습니다. 한때 Mucha는 타히티에서 돌아온 후 사실상 무일푼이 된 Paul Gauguin과 그것을 공유했습니다.
Alphonse Mucha의 운명에 진정한 돌파구는 1985 년 1 월 1 일 위대한 Sarah Bernhardt와 함께한 연극 "Gismonde"의 시사회 포스터가 파리 전역에 등장했을 때 발생했습니다. 이 포스터는 12월 26일 마지막 순간에 Mukha에서 르네상스 극장에 의해 주문되었습니다. 이 작품은 즉시 무하를 찬미했습니다. 동시대 회고록에 따르면 Sarah Bernard는 포스터를보고 이렇게 말했습니다. “얼마나 아름답습니까! 이제 당신은 나와 함께 나를 위해 일할 것입니다. 나는 이미 당신을 사랑합니다." 체코 예술가는 "신성한 사라"와 6 년 계약을 맺고 그녀의 참여로 다른 공연 포스터를 만들었습니다 ( "Medea", "The Lady of the Camellias", "Hamlet"등).
Alphonse Mucha Siegfried Forster의 "Lady of the Camellias"와 "Gismonde" 공연 포스터 / RFI
사라 베른하르트의 유명한 포스터와 알폰스 무하의 다른 삽화는 룩셈부르크 정원에 전시되어 있습니다. 쿠키 포장과 샴페인 광고부터 무하가 슬라브 민족의 역사로 향했던 후기의 대형 캔버스에 이르기까지 총 200여 점의 그의 작품이 이곳에 전시됩니다. 무하의 작품 중심에는 변함없이 여성 인물들이 있다.
"Muha는 여성 이미지가 항상 관심을 끈다는 것을 이해했습니다." 전시회 큐레이터이자 Prague Fly Foundation의 큐레이터인 Tomoko Sato가 RFI와의 인터뷰에서 말했습니다. - 그래서 그런지 꽃을 비롯한 자연 모티브로 여성을 작품의 중심에 두고 있다. 이것이 인식할 수 있는 장식용 "플라이 스타일"이 된 것입니다. 그는 종종 다양한 원과 곡선을 사용했으며 이러한 형태를 실험하여 메시지를 전달했습니다. 일러스트레이터이자 광고주로서 그는 이러한 기술을 사용하여 일반 대중의 관심을 끌었습니다. 그러나 그는 이 기술을 그의 후기 작품으로 옮겼다.
Alphonse Mucha는 주로 일러스트레이터와 장식가로 유명해졌습니다. 전시회 주최자는 그의 후기 역사적 캔버스가 특히 프랑스에서는 아직 거의 알려지지 않았다고 강조합니다. 그들은 그들에게 특별한 관심을 기울이고 싶었습니다. 전시회 홀 중 하나는 "Fly, Patriot"입니다. 예를 들어, 체코슬로바키아의 형성과 오스트리아-헝가리로부터의 해방에 전념한 1918년 "프랑스가 보헤미아에게 키스하다"라는 제목의 무하의 작품이 있습니다. 그러나 Mucha의 가장 유명한 후기 작품은 Slavic Epic 시리즈입니다. 그들은 역사와 신화의 다양한 에피소드에 전념하고 범 슬라브주의의 아이디어로 가득 차 있습니다.
무하는 고국에서 민족주의 운동이 한창이던 1860년에 태어났다. 그의 세대의 모든 구성원과 마찬가지로 무하는 민족주의자였다고 사토 토모코는 말합니다. - 그는 조국의 독립을 최고의 목표로 삼았고, 예술가로서 이 운동에 기여하고자 했다. 처음이었습니다. Mucha는 사람으로 성장하고 새로운 경험을 얻었으며 여러 곳에서 일했으며 파리에서 새로운 아이디어를 알게되었습니다. 그의 민족주의적 견해는 보다 인도주의적이고 평화주의적인 사상으로 변형되었다. 이것은 "Slavic Epic"과 그의 다른 후기 작품 제작의 출발점이되었습니다.
2019년 1월 27일까지 파리 룩셈부르크 정원에서 알폰스 무하의 작품 전시회가 열립니다. 박물관은 매일, 주 7일 문을 엽니다. 입장권은 13유로입니다. 할인이 제공됩니다.
파리
다른 나라에서 아르누보, Jugendstil, Liberty 또는 Tiffany라고 불리는 아르누보 운동의 지도자 중 한 명인 유명한 체코 예술가 Alphonse Maria Mucha의 전시회가 파리의 룩셈부르크 박물관에서 열렸습니다. 박람회는 장식가, 디자이너, 조각가, 포스터 아티스트, 사진 작가, 신비주의 철학자, 프리메이슨 및 교사이기도 한 화가의 약 200점의 작품을 선보입니다.
무하의 장식 작업은 전 세계적으로 엄청난 성공을 거두었습니다. 그는 인테리어를 디자인하고 유명한 보석상에서 일했으며 그림책과 잡지에 삽화를 그리고 라벨과 삽화를 그렸고 초콜릿, 샴페인, 비누, 비스킷, 자전거 등의 광고를 발명했습니다. 이 모든 것은 전 세계적으로 수천 개의 사본으로 복제되었습니다.
선구적인 예술가는 슬라브 민족을 통합하는 데 있어 파리 회고전의 큐레이터가 강조하는 특별한 사명을 보았습니다. 그는 공통의 비잔틴 뿌리를 가진 예술이 모든 인류의 이익을 위해 그들을 통합하는 데 도움이 될 것이라고 믿었습니다. 현재 전시회의 주요 섹션 중 하나는 "Fly - Patriot"입니다. 그는 "예술가는 자신의 민족적 뿌리에 충실해야 한다"고 말했다.
주인은 거의 그의 가장 높은 창조적 업적 인 20 개의 그림으로 구성된 대규모 순환 인 Slavic Epic을 고려했습니다. 그들은 그의 관점에서 다른 나라의 슬라브 역사에서 가장 중요한 에피소드를 포착합니다. 구성에서 중앙 캔버스 "The Abolition of Serfdom in Rus"는 Surikov의 "Streltsy Execution의 아침"을 크게 반복합니다. 이 웅장한 프로젝트가 미국 백만장자 사업가 찰스 크레인의 자금을 조달한 것이 궁금합니다.
오스트리아-헝가리 제국의 일부였던 모라비아의 이반치체라는 작은 마을 출신인 무하는 비엔나, 뮌헨, 그리고 파리에서 공부했습니다. 이 도시와 뉴욕에서 그는 슬라브 협회, 사회 및 클럽의 기원에 서있었습니다.
파리에서 Mucha는 Lumiere 형제의 영화 촬영 발명가 인 Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mallarmé, Verlaine과 같은 문학 및 예술 보헤미아를 수집 한 "Salon of a Hundred"에 합류했습니다. 얼마 동안 그는 타히티에서 돌아와 그의 최신 작품 전시회를 준비하고 있던 가난한 폴 고갱과 파리의 스튜디오를 함께 사용했습니다. 같은 Gauguin과 유명한 체코 예술가 Frantisek Kupka는 때때로 Mucha의 모델로 사용되었습니다.
밤새 그에게 영광이 임했습니다. 1895년에 그는 르네상스 극장에서 Victorien Sardou의 희곡 Gismonda에서 연기한 위대한 여배우 Sarah Bernard를 위한 포스터를 썼습니다. 파리는 온통 포스터로 도배되었습니다. 앞으로 Mukha는 몇 년 동안 Medea, The Lady of the Camellias, The Samaritan Woman, Tosca, Hamlet, Lorenzaccio의 공연을 위해 포스터, 의상 및 풍경을 발명했습니다. 미술 평론가들은 그의 작품이 파리지앵의 신선한 공기를 불어넣었다고 주장했다.
훌륭한 디자이너 덕분에 19세기 말 프랑스에서 포스터는 순수 예술의 중심 위치를 차지했습니다. 화가는 “나는 예술을 위한 예술에 대한 변명보다는 인기 있는 일러스트레이터가 되고 싶다”고 강조했다. 그리고 유럽에서 아방가르드 운동의 급속한 개화 기간 동안 그는 항상 비유적인 그림을 옹호했습니다.
19세기와 20세기로 접어들면서 일반 대중은 이른바 '파리의 여인들'에 현기증이 났다. 미술사 학자들이 지적했듯이, 그의 작품에서 예술가는 무성한 머리카락으로 나른하고 관능적이며 신비하고 이국적인 아름다움과 같은 슬라브 유형을 반영했습니다. 그들은 종종 예술 형식, 계절, 조디악의 표시 또는 보석을 상징했습니다. 그들의 인기는 또한 미술 평론가들이 회상 하듯이 그해 프랑스가 슬라 보필주의의 물결에 휩쓸 렸다는 사실에 의해 촉진되었습니다. 1896년 러시아 군주 니콜라이 2세가 파리를 방문하면서 절정에 달했습니다.
러시아에서는 체코의 거장이 1898년 상트페테르부르크에서 처음으로 작품을 전시한 직후 널리 알려지게 되었습니다. 동시에 Volga Shipping Company는 Alphonse Mucha가 다시 발명 한 샴페인 광고를 위해 프랑스 회사 Ruinart와 계약을 체결했습니다.
작가는 1913년 로마노프 왕조 300주년 기념식 전날 우리나라를 방문해 슬라브 서사시 자료를 수집했다. 그 당시 Grand Duchess Elizaveta Feodorovna Romanova는 체코 예술가와 조화를 이루는 "Russian Orthodox Modern"을 지원했습니다. Mucha는 상트 페테르부르크와 모스크바를 방문했습니다. Trinity-Sergius Lavra 인 Tretyakov Gallery는 그의 아들 Boris가 그의 시집 출시를 축하하는 날 그의 친구 인 예술가 Leonid Pasternak을 방문했습니다. 러시아에서 손님은 어디에서나 자신의 포스터와 포스터를 보았다는 사실에 놀랐습니다.
목격자들에 따르면 그는 우리나라에서 "원래 러시아 정신"이 깨어나는 것을 보았다. 나중에 1920 년대 초 러시아의 기근 동안 국제 사회 "Pomgol"( "기근에 대한 도움")을 위해 그림 포스터 Russia restituenda ( "Russia will be reborn")를 그렸습니다. 그것에 그는 죽어가는 아이를 팔에 안고있는 젊은 어머니를 묘사했습니다.
1939년 3월 나치 독일이 체코슬로바키아를 점령한 후 무하는 "위험한 애국자-예술가"로 게슈타포 목록에 포함되었습니다. 그는 심문 직후 처음으로 체포된 사람 중 하나였습니다. 그는 폐렴에 걸려 79세 생일 며칠 전인 1939년 7월 14일에 사망했습니다.