히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)의 예술은 항상 이야기와 가십의 주제였습니다. 그들은 그를 해독하려고 노력했지만 그의 작품 대부분은 여전히 ​​​​가까운 미래에 답을 얻을 수 없을 것 같은 미스터리로 가득 차 있습니다.

지상의 즐거움의 정원. 삼부화는 풍만한 죄에 전념합니다.
처음에는 보쉬의 그림이 군중을 즐겁게 해줄 뿐 큰 의미를 지니지 않는 것으로 여겨졌습니다. 현대 과학자들은 Bosch의 작업에 더 많은 것이 숨겨져 있으며 아직 많은 비밀이 밝혀지지 않았다는 결론에 도달했습니다.

최후의 심판
많은 사람들은 보쉬를 15세기 초현실주의자로 간주합니다. 그의 기술은 알라 프리마(alla prima)라고 불린다. 이것은 첫 번째 획이 최종 질감을 만드는 유화 기법입니다.

건초 운송
Bosch의 동시대 사람들에게 그의 그림은 현대 관객보다 훨씬 더 많은 의미를 갖습니다. 대부분의 경우 이는 그림의 상징주의 때문이며, 그 중 대부분은 손실되어 해독할 수 없습니다. 왜냐하면 기호는 시간이 지남에 따라 변경되었고 Bosch의 생애 동안 의미했던 바는 이제 불가능하지는 않더라도 가능하기 때문입니다. 적어도 말하기는 꽤 어렵습니다.

십자가를 지고
보쉬의 상징의 대부분은 연금술적이었습니다. 동시에 보쉬는 연금술에 불길한 의미를 부여합니다.

탕자. 이 그림은 작가 작업의 마지막 단계를 나타내며 엄격하고 균형 잡힌 구성, 차분하고 간결한 색상 범위의 미묘한 뉘앙스로 구별됩니다.
Bosch는 상상력의 한계를 뛰어넘어 작업했으며 비록 그가 "최소한"의 대가로 여겨지지만 이후의 많은 예술가들이 그를 모방하려고 했습니다.

동방 박사의 숭배(Adoration of the Magi)는 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 삼부작 중 마지막 작품으로, 중앙 부분의 줄거리를 따서 명명되었습니다.

지옥.

계란에서의 콘서트.

창녀의 죽음.

(약 1460-1516)

Hieronymus Bosch (실명 - Hieron van Aken) - 15세기 가장 재능 있는 예술가 중 한 명. Hieronymus Bosch의 전기는 너무 복잡하고 혼란스럽지 않습니다. 그는 North Brabant의 's-Hertogenbosch시에서 거의 평생을 집에서 보냈습니다. Hieronymus Bosch는 전문 화가인 할아버지와 아버지의 예술을 가르치기 시작했습니다. 그런 다음 그는 네덜란드 도시인 할렘과 델프트를 방문하여 그의 예술을 완성했습니다.

대가가 된 그는 1480년에 고국으로 돌아왔고, 그의 인기 덕분에 이미 1481년에 그는 도시에서 가장 부유한 신부 중 한 명과 결혼했습니다. 그때부터 작가는 스스로 작업할 기회를 얻었지만 전통적인 명령도 이행해야 했다. 점차적으로 Hieronymus Bosch의 작품은 그의 고향 국경 너머로 퍼졌습니다. 예술가는 프랑스와 스페인의 왕을 포함하여 모든 곳에서 명령을 받아 접근했습니다. 모든 천재에게는 자신만의 비밀이 있으며 보쉬도 예외는 아닙니다. 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 비밀은 그가 정신분열증 환자였다는 것입니다.

히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)의 그림

Hieronymus Bosch의 그림은 일반적으로 날짜가 없습니다. 이제 우리는 그의 작업의 주요 이정표를 대략적으로만 설명할 수 있습니다.

일곱 가지 대죄

그의 유명한 초기 작품 중 하나는 "일곱 개의 대죄"라는 그림입니다. 그림 중앙에는 그리스도의 형상이 있는데 그 밑에는 "조심하라, 조심하라, 하나님이 보신다"라고 쓰여 있습니다. 주변에는 탐식, 허영심, 풍만함, 분노, 게으름, 이기심, 시기심 등 일곱 가지 치명적인 죄(최종적으로 영혼을 파괴할 수 있음)의 이미지가 있습니다. Bosch는 시청자가 잘 이해하는 각 죄에 대한 삶의 예를 찾습니다. 화술취한 싸움의 장면으로 설명됩니다. 부러움은 이웃을 화나게 바라보는 가게 주인의 형태로 나타납니다. 탐욕뇌물을 받는 판사를 형상화했습니다. 가장 평범한 사람들의 죽음을 보여주는 것은 바로 이 그림입니다.

그러나 구성의 가장자리에는 최후의 심판, 지옥, 낙원 및 죽음의 이미지가 있습니다. 마치 사람들에게 대죄를 짓지 말라고 다시 한 번 경고하는 것처럼 보입니다.

건초 운송

이 그림의 제작은 1500년에 시작되어 약 2년 동안 지속되었습니다. 현재 Hieronymus Bosch는 이미 "성숙한" 예술가로 간주되었습니다. 구성의 중앙에는 사람들이 적어도 무언가를 잡으려고 노력하는 건초 더미가 있습니다. 아마도 작가는 "세상은 건초 더미이고 모든 사람은 건초 더미에서 최대한 많은 것을 얻으려고 노력합니다. "라는 옛 네덜란드 속담을 기초로 삼았을 것입니다.

그림은 세 잎이 달린 제단에 그려져 있으며, 그 외부 표면은 세상의 삶의 상징을 묘사합니다. 방황하는 누더기 방랑자는 길에서 모든 종류의 (사소하고 큰) 문제와 악의 발현을 알아 차립니다.

화난 개가 그에게 으르렁 거리고, 행인이 강도를 당하고, 언덕에서 처형이 이루어지고, 검은 까마귀가 썩은 고기 위로 돌고 있지만, 이 모든 것에도 불구하고 두 명의 농민이 백파이프에 맞춰 춤을 추고 있습니다.

더 확장된 형태로, 죄 많은 세상의 이미지는 열린 제단에 의해 보여집니다. 여기서 히에로니무스 보쉬는 작은 부분이 아니라 하나님에 대한 사탄의 반역(하늘과 하늘의 전투 장면)으로 시작하는 지상 역사의 전체 경로를 묘사합니다. 반군의 전복), 지상 세계의 종말로 끝납니다.

삼부작의 중심에는 거대한 건초 수레를 의인화하는 지상 세계가 있는데, 이는 권력, 부, 쾌락 등 세상의 단명한 유혹을 의미합니다.

그림 "일곱 개의 대죄"에서 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 외로운 그리스도의 모습이 내려다보이는 하늘을 배경으로 자연의 조화로운 평화를 묘사하여 속담을 확장했습니다.

기쁨의 정원

16세기 초, 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 가장 유명하고 신비한 그림인 "쾌락의 정원"을 만들었습니다. 세계 창조, 지옥과 천국에 대한 매우 전통적인 이야기가 그림의 기초로 사용되었지만 전체적으로 구성은 매우 독창적인 것으로 변했습니다. 그것은 날개의 바깥 표면에 세 개의 잎이 달린 제단에 위치하고 있으며 창조 3 일째에 지구가 투명한 구형 형태로 묘사되어 있습니다. 제단 날개의 안쪽 왼쪽 부분은 세계 창조 (창조 4-7 일)라는 주제를 이어갑니다. 날개 오른쪽에는 지옥이 그려져 있고, 그 중앙에는 얼어붙은 호수에서 자라는 '죽음의 나무'가 있다. 그림 "The Garden of Delights"의 중앙에 Bosch는 사랑에 빠진 많은 커플이 산책하는 소위 "사랑의 정원"을 묘사했습니다. 정원은 그 아름다움으로 빛납니다. 벌거벗은 남자와 여자는 아름다운 연못에서 수영하고, 다양한 동물(표범, 사슴, 그리핀)을 타고 있습니다.

네덜란드 화가 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)가 그린 "의인의 승천"("천국으로의 승천") 그림은 아마도 1500-1504년에 판자에 기름으로 칠해졌을 것입니다. 장르 - 종교화. 아마도 "의인의 승천"은 "축복과 저주" 폴립 제화의 일부였을 것입니다. […]

이 그림은 네덜란드 출신의 화가가 제작한 것입니다. 제목은 "수전노의 죽음"이라는 아주 직설적인 제목을 가지고 있습니다. 이미지의 주요 특징은 그림을 공간에 배치하는 스타일입니다. 그림은 수직으로 강하게 늘어나서 제단화 같은 인상을 줍니다. […]

독일 이민자 세습 예술가의 아들인 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch). Bosch는 's-Hertogenbosch(공작의 숲으로 번역됨)라는 도시 이름에서 형성된 가명입니다. 그의 부모님의 작업장은 벽화, 조각품 금도금, […]

불행히도 플랑드르 예술가 Hieronymus Bosch의 그림 "The Magician"은 보존되지 않았습니다. 오늘날 당신은 이 작품의 사본만을 감상할 수 있습니다. 그중 가장 정확한 것은 Saint-Germain-en-Laye 시 박물관에 소장되어 있는 작품입니다. 작성된 날짜 […]

르네상스가 쇠퇴하고 종교재판이 전성기였던 당시 사회는 불안한 편견과 미신으로 가득 차 있었습니다. 이 반항적인 시대에 활동한 예술가들은 자신의 세계관을 명확히 하기 위해 최선을 다했습니다. 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 1500년부터 글을 씁니다. [...]

I. Bosch는 성경적 주제에 대해 여러 삼부작을 만들었습니다. 최신 작품 중 하나는 동방 박사의 숭배입니다. 작품의 주요 부분은 주요 줄거리를 보여줍니다. 하나님의 어머니는 집 앞에 서서 아기를 보여줍니다. 동방 박사는 한 여자의 발 앞에 선물을 놓았습니다. […]

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [실제로는 Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (약 1450/60–1516), 네덜란드의 위대한 화가. 그는 주로 North Flanders의 's-Hertogenbosch에서 일했습니다. 초기 북부 르네상스의 가장 뛰어난 거장 중 한 명

다양한 구성의 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 속담, 속담 및 비유를 주제로 한 그림으로 정교한 중세 판타지, 무한한 상상력으로 생성된 기괴한 악마 이미지와 그의 시대 예술에서는 특이한 현실적인 혁신을 결합했습니다.
Bosch의 스타일은 네덜란드 회화 전통에서 독특하고 비교할 수 없는 것입니다.
히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)의 작업은 혁신적이면서도 전통적이며, 순진하면서도 정교합니다. 그것은 한 예술가가 알고 있는 어떤 비밀스러운 느낌으로 사람들을 사로잡는다. "저명한 거장" - 이것이 바로 's-Hertogenbosch에서 Bosch가 불린 방식입니다. 예술가는 그의 생애 명성이 고향 도시의 경계를 훨씬 넘어 퍼져 나갔음에도 불구하고 그의 생애가 끝날 때까지 충실함을 유지했습니다.

대칭적으로 배열된 원과 두 개의 펼쳐진 두루마리로 구성되어 있으며, 인류의 운명에 대해 깊은 비관적 예언을 담고 있는 신명기의 인용문이 있습니다. 원 안에 - 보쉬의 첫 번째 지옥 이미지와 단수형으로 존재하는 천국의 해석. 일곱 가지 대죄는 구성 중앙에 있는 하나님의 모든 것을 보시는 눈 부분에 묘사되어 있으며, 강조된 교훈적인 방식으로 제공됩니다.

이 작품은 보쉬의 가장 명확하고 도덕적인 작품 중 하나이며 묘사된 신명기의 상세하고 명확한 인용문과 함께 제공됩니다. 두루마리에는 다음과 같은 말이 새겨져 있습니다. "그들은 정신을 잃은 백성들이요 그들에게는 아무 의미도 없느니라"그리고 “내가 그들에게서 내 얼굴을 가리고 그들의 종말이 어떻게 되는지 보리라.”- 이 그림적 예언의 주제를 결정하십시오.

'바보들의 배'는 의심할 바 없이 풍자영화다.
그림 "바보들의 배"에서는 스님과 두 수녀가 광대를 조타수로 삼아 배를 타고 농민들과 뻔뻔스럽게 놀고 있습니다. 아마도 이것은 영혼을 영원한 구원으로 이끄는 교회의 배에 대한 패러디일 수도 있고, 성직자에 대한 정욕과 부절제에 대한 비난일 수도 있습니다.

"글루트랜드 국가"로 항해하는 환상적인 배의 승객들은 인간의 악덕을 의인화합니다. 작가는 영웅들의 기괴한 추함을 빛나는 색상으로 구현합니다. 보쉬는 현실적이면서도 상징적입니다. 작가가 창조한 세상은 그 자체로 아름답지만, 그 안에는 어리석음과 악이 지배하고 있다.

보쉬 그림의 대부분의 줄거리는 그리스도의 생애 또는 악에 저항하는 성도들의 에피소드와 연결되어 있거나 인간의 탐욕과 어리 석음에 대한 우화와 잠언에서 수집되었습니다.

세인트 안토니오 1500년대. 마드리드 프라도 미술관.

보쉬는 성 안토니오의 "세속적"유혹을 묘사했는데, 악마가 그를 명상에서 방해하고 세상적인 축복으로 그를 유혹했을 때였습니다.
그의 둥근 등, 손가락으로 자물쇠를 엮은 자세는 명상에 대한 극도의 몰입감을 말해줍니다.
돼지의 모습을 한 악마조차도 길들인 개처럼 안토니 옆에서 침착하게 얼어붙었습니다. 그렇다면 보쉬의 그림 속 성자는 자신을 둘러싸고 있는 괴물들을 보는가, 보지 못하는가?
그것은 우리 죄인들에게만 보이는 것입니다. "우리가 생각하는 것은 우리가 누구인지이다.

Bosch에서는 악의 본질, 최고와 최악, 원하는 것과 금지 된 것에 대해 반성하는 사람의 내부 갈등 이미지가 악에 대한 매우 정확한 그림을 가져 왔습니다. 안토니는 하나님의 은혜로 얻은 힘으로 일련의 사악한 환상에 저항하지만 평범한 필사자가이 모든 것을 저항 할 수 있습니까?

히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)의 그림 "가시관을 씌움"에서 예수는 네 명의 고 문자들에 둘러싸여 엄숙하고 겸손한 분위기로 관객 앞에 나타납니다. 처형되기 전에 두 명의 전사가 가시관으로 그의 머리에 왕관을 씌웠습니다.
숫자 "4"(그리스도의 고 문자로 묘사 된 수)는 특별한 연관성이 풍부한 상징적 숫자 중에서 눈에 띄며 십자가 및 사각형과 관련이 있습니다. 세계의 네 부분; 사계절; 낙원에는 네 개의 강이 있고, 네 명의 전도자; 네 명의 위대한 선지자 – 이사야, 예레미야, 에스겔, 다니엘; 네 가지 기질: 다혈질, 담즙질, 우울증, 담즙질.
그리스도를 괴롭히는 네 가지 악한 얼굴은 네 가지 기질, 즉 모든 종류의 사람들을 담고 있습니다. 위의 두 얼굴은 점액질과 우울한 기질의 구체화로 간주되며 아래는 낙천적이고 담즙이 많은 기질입니다.

냉담한 그리스도가 구성의 중앙에 배치되지만 여기서 가장 중요한 것은 그가 아니라 고 문자의 형태를 취한 승리의 악입니다. 보쉬에게는 악이 어떤 정해진 순서에 따른 자연스러운 연결고리로 보입니다.

히에로니무스 보쉬 제단 "성 안토니오의 유혹", 1505-1506
삼부작에는 보쉬 작품의 주요 모티프가 요약되어 있습니다. 죄와 어리 석음에 휩싸인 인류의 이미지와 그것을 기다리고있는 끝없이 다양한 지옥의 고통은 여기에 그리스도의 수난과 흔들리지 않는 확고한 신앙으로 허용하는 성인의 유혹의 장면과 결합됩니다. 그는 세상, 육체, 악마와 같은 적의 공격에 저항합니다.
그림 "성 안토니오의 도피와 몰락"은 제단 "성 안토니오의 유혹"의 왼쪽 날개로, 성자와 악마의 투쟁에 대해 이야기합니다. 작가는 그의 작품에서 이 주제를 두 번 이상 다시 다루었습니다. 성 안토니오는 세상의 유혹에 저항하는 방법, 항상 경계하는 방법, 사실인 것처럼 보이는 모든 것을 받아들이지 않는 방법, 유혹이 하느님의 저주로 이어질 수 있다는 것을 아는 교훈적인 예입니다.

예수를 붙잡고 십자가를 지심 1505-1506년. 국립 박물관, 리스본.

"성 안토니오의 유혹"의 중심 부분. 그림의 공간은 말 그대로 환상적인 믿을 수 없는 캐릭터들로 가득 차 있습니다.
지옥과 사탄의 존재가 불변의 현실이었고, 적그리스도의 도래가 완전히 불가피해 보였던 그 시대에, 악의 세력이 가득한 예배당에서 우리를 바라보는 성자의 용감무쌍한 확고함은 사람들에게 용기를 줬어야 했습니다. 그리고 그들에게 희망을 심어주었습니다.

삼부작 "쾌락의 정원"의 오른쪽 날개는 고문 도구로 사용되는 도구의 이미지 때문에 "음악 지옥"이라는 이름을 얻었습니다.

희생자는 사형집행인이 되고, 먹이는 사냥꾼이 되며, 이는 한때 세상에 존재했던 정상적인 관계가 역전되는 지옥에 군림하는 혼돈과 일상의 가장 평범하고 무해한 대상들을 전달하는 가장 좋은 방법이다. 괴물 같은 크기로 성장하여 고문 도구로 변합니다.

히에로니무스 보쉬 제단 "세상적인 즐거움의 정원", 1504-1505

예술가는 실제뿐만 아니라 비현실적인 많은 동식물 종들이 있는 환상적인 풍경에 살고 있습니다.
대홍수 이전 세계를 묘사하는 이 풍경의 전경에는 아담과 이브가 낙원에서 추방되거나 유혹을 받는 장면이 아니라 하나님에 의한 연합의 장면이 있습니다.
그는 결혼식처럼 이브의 손을 잡고 있습니다. 여기서 보쉬는 그리스도, 아담, 이브의 신비로운 결혼식을 묘사합니다.

구성의 중심에는 생명의 근원이 높습니다. 복잡한 조각으로 장식된 얇은 분홍색 구조물입니다. 진흙 속에서 반짝이는 보석들과 환상적인 짐승들은 아마도 알렉산더 대왕 시대부터 기적으로 유럽인들의 상상력을 사로잡았던 인도에 대한 중세의 사상에서 영감을 받은 것 같습니다. 인간이 잃어버린 에덴동산이 인도에 있었다는 대중적이고 상당히 널리 퍼진 믿음이 있었습니다.

중앙 부분의 주제에서 이름을 얻은 Hieronymus Bosch의 가장 유명한 삼부작 인 제단 "세상의 즐거움의 정원"은 풍만함의 죄인 Luxuria에 헌정되었습니다.
보쉬의 계획에 따르면 벌거벗은 연인들의 무리가 죄 없는 성욕의 신격화가 될 것이라고 가정하지 마십시오. 중세 도덕의 경우 20세기에 마침내 인간 존재의 자연스러운 부분으로 인식되는 것을 알게 된 성관계는 사람이 천사의 본성을 잃고 타락했다는 증거인 경우가 더 많았습니다. 성관계는 기껏해야 필요악으로, 최악의 경우에는 대죄로 간주되었습니다. 아마도 보쉬에게 지상 쾌락의 정원은 정욕으로 타락한 세상일 것입니다.

세계 창조 1505-1506. 마드리드 프라도 미술관.

히에로니무스 보쉬 제단 "건초 카트", 1500-1502

Hieronymus Bosch의 삼부작 "The Hay Cart"의 왼쪽 셔터는 조상인 아담과 이브의 몰락을 주제로 하고 있습니다. 이 구성의 전통적이고 숭배적인 성격은 의심의 여지가 없습니다. 여기에는 성경 창세기의 네 가지 에피소드, 즉 하늘에서 반역한 천사들의 전복, 이브의 창조, 타락, 낙원에서의 추방이 포함되어 있습니다. 모든 장면은 낙원을 묘사한 하나의 풍경 공간에 분포되어 있습니다.

건초 운송 1500-1502, 마드리드 프라도 미술관.

Hieronymus Bosch의 삼부작 "Hay Carriage"는 예술가 작업의 성숙기에 대한 위대한 풍자-법적 우화 중 첫 번째로 간주됩니다.
끝없는 풍경을 배경으로 기병대가 거대한 건초 수레 뒤에서 움직이고 있으며 그중에는 황제와 교황 (알렉산더 6 세의 특징이 있음)이 있습니다. 농민, 마을 주민, 성직자, 수녀 등 다른 계층의 대표자들은 수레에서 건초 한 움큼을 움켜쥐거나 그 위에 싸웁니다. 황금빛 광채에 둘러싸인 그리스도께서는 위에서 열광적인 인간의 분주함을 무관심하고 냉담하게 지켜보고 계십니다.
수레 위에서 기도하는 천사 외에는 아무도 신의 임재나 수레가 악마에 의해 끌려가고 있다는 사실을 알아채지 못합니다.

히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 삼부작 "건초 수레"의 오른쪽 셔터. 지옥의 이미지는 천국보다 보쉬의 작품에서 훨씬 더 자주 발견됩니다. 작가는 종말론적인 불과 건축 건물의 폐허로 공간을 채우며 전통적으로 "하늘의 예루살렘 도시"에 반대되는 악마 도시의 기독교 정수인 바빌론을 생각하게 만듭니다. 자신의 지옥 버전에서 Bosch는 문학적 출처에 의존하여 거기에서 가져온 모티프를 자신의 상상력으로 채색했습니다.

"건초 수레" 제단의 외부 셔터에는 "Life Path"라는 이름이 있으며 내부 날개의 이미지에 비해 장인 정신이 열등하며 아마도 Bosch의 견습생과 학생들이 완성했을 것입니다.
보쉬 순례자의 길은 적대적이고 위험한 세계를 통과하며, 그것이 제기하는 모든 위험은 풍경의 세부 사항에 제시됩니다. 일부는 강도나 사악한 개 이미지로 구체화되어 생명을 위협합니다(그러나 이는 종종 개 짖는 소리와 비교되는 사악한 혀를 가진 중상모략자를 상징할 수도 있습니다). 춤추는 농민은 다른 도덕적 위험의 이미지입니다. 건초 수레 위에 있는 연인처럼 그들은 "육체의 음악"에 유혹되어 그것에 복종했습니다.

Hieronymus Bosch "내세의 비전", 제단 "최후의 심판"의 일부, 1500-1504

지상 낙원, 구성 내세의 비전

창의력이 성숙해지는 시기에 보쉬는 눈에 보이는 세계의 이미지에서 지치지 않는 상상력을 통해 생성된 상상의 이미지로 이동합니다. Bosch의 이미지에는 육체가 없기 때문에 환상은 마치 꿈에서처럼 나타납니다. 악몽, 공포처럼 매혹적인 아름다움과 비현실적인 것을 기발하게 결합합니다. 천상의 유령 인물은 지상의 중력이 없으며 쉽게 날아갑니다. 보쉬 그림의 주인공은 사람이 아니라 찡그린 악마, 무섭고 동시에 재미있는 괴물입니다.

이곳은 상식을 초월한 세계, 적그리스도의 세계입니다. 작가는 세상의 종말이 예언된 16세기 초 서유럽에 퍼진 예언을 번역했다.

엠피리언으로의 승천 1500-1504년, 베니스의 총독의 궁전.

지상낙원은 천국낙원 바로 아래에 있습니다. 이것은 의인이 전능자 앞에 나타나기 전에 마지막 죄의 얼룩이 깨끗이 씻겨지는 일종의 중간 단계입니다.

천사들과 함께 생명의 근원을 향해 행진하는 모습이 그려져 있습니다. 이미 구원받은 사람은 하늘을 우러러봅니다. "천국으로의 승천"에서는 육체가없는 영혼들이 지상의 모든 것을 제거하고 머리 위로 빛나는 밝은 빛으로 달려갑니다. 이것은 의인의 영혼을 하나님과의 영원한 합병, 즉 "계시된 신성의 절대적인 깊이"로부터 분리시키는 마지막 것입니다.

죄인의 전복 1500-1504년, 베니스의 총독의 궁전.

"죄인의 멸망" 죄인들은 귀신에게 끌려 어둠 속으로 날아갑니다. 그들의 인물의 윤곽은 지옥불의 섬광으로 거의 강조되지 않습니다.

보쉬가 창조한 지옥에 대한 다른 많은 비전들도 혼란스러워 보이지만, 언뜻 보기에, 자세히 살펴보면 항상 논리, 명확한 구조 및 의미를 드러냅니다.

지옥 강, 구성 지하 세계의 비전 1500-1504년, 베니스의 총독의 궁전.

가파른 절벽 꼭대기에있는 그림 "지옥의 강"에서는 불기둥이 하늘로 치솟고, 그 아래 물 속에서 죄인의 영혼이 무력하게 허둥대고 있습니다. 전경에는 아직 회개하지 않았다면 적어도 사려 깊은 죄인이 있습니다. 그는 손으로 그를 잡아 당기는 날개가 달린 악마를 눈치 채지 못한 채 해안에 앉아 있습니다. 최후의 심판은 보쉬의 모든 작품을 관통하는 주요 주제입니다. 그는 최후의 심판을 세계의 재앙, 즉 괴물 같은 괴물들이 죄인들을 고문하는 지옥의 불꽃으로 빛나는 밤으로 묘사합니다.

보쉬 시대에 천리안과 점성가들은 그리스도의 재림과 최후의 심판이 일어나기 전에 적그리스도가 세상을 통치할 것이라고 주장했습니다. 당시 많은 사람들은 이번이 이미 왔다고 믿었습니다. 묵시록은 극도로 인기를 얻었습니다. 고대 로마의 종교적 박해 기간 동안 쓰여진 신학자 요한의 계시록은 하나님 께서 사람들의 죄로 인해 세상에 닥치실 끔찍한 재앙에 대한 비전입니다. 모든 것이 정화의 불꽃 속에서 멸망할 것입니다.

뇌에서 광기의 돌을 추출하는 과정을 그린 그림 '어리 석음의 돌 제거'는 인간의 순진함을 표현하고 당시 치료사의 전형적인 돌팔이를 묘사합니다. 외과 의사의 머리에 조롱으로 씌워진 지혜의 깔때기, 벨트에 달린 주전자, 단검으로 뚫린 환자의 가방 등 여러 상징이 묘사되어 있습니다.

가나에서의 결혼

그리스도가 창조한 첫 번째 기적, 즉 물을 포도주로 바꾸는 전통적인 줄거리에서 보쉬는 새로운 신비의 요소를 소개합니다. 신랑신부 앞에서 손을 높이 들고 서 있는 시편 낭독자, 즉석 갤러리의 음악가, 진열된 훌륭한 솜씨의 의례용 접시를 가리키는 의례의 사회자, 기절하는 하인, 이 모든 모습은 전혀 예상치 못한 일입니다. 묘사된 줄거리에서는 이례적입니다.

마술사 1475~1480년대. Boymans van Beiningen 박물관.

히에로니무스 보쉬의 "마술사" 보드는 유머가 가득한 그림으로, 등장인물들의 얼굴은 물론 주인공들의 행동도 우스꽝스럽습니다. 교활한 사기꾼, 자신이 개구리를 뱉었다고 믿는 바보, 그리고 무표정한 표정으로 가방을 끌고 가는 도둑.

그림 “죽음과 구두쇠”는 영혼을 위한 악마와 천사의 투쟁을 묘사하는 네덜란드의 유명한 교훈적 텍스트 “Ars moriendi”(“The Art of Dying”)에서 영감을 받은 것으로 줄거리에 쓰여졌습니다. 죽어가는 사람의.

보쉬는 클라이맥스를 포착합니다. 죽음이 방의 문턱을 넘고, 천사는 십자가에 못박힌 구세주의 형상을 부르며, 악마는 죽어가는 구두쇠의 영혼을 차지하려고 합니다.

그림 "폭식과 정욕의 우화"또는 "폭식과 정욕의 우화"는 분명히 Bosch는 이러한 죄를 주로 승려에게 가장 역겹고 내재된 죄 중 하나로 간주했습니다.

"그리스도의 십자가에 못 박히심"을 그린다. 보쉬에게 그리스도의 이미지는 자비, 영혼의 순결, 인내와 단순함의 의인화입니다. 그는 강력한 악의 세력에 반대합니다. 그들은 그를 육체적, 정신적으로 끔찍한 고통에 빠뜨렸습니다. 그리스도께서는 인간에게 모든 어려움을 극복하는 모범을 보이십니다. 그 뒤에는 성도들과 일부 평범한 사람들이 뒤따릅니다.

그림 "성 제롬의 기도". 성 제롬은 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 수호성인이었습니다. 아마도 그것이 은둔자가 다소 소극적으로 묘사되는 이유일 것입니다.

성 제롬 또는 스트리돈의 복자 제롬은 교회의 라틴 교부 4명 중 한 명입니다. 제롬은 강력한 지성과 불 같은 기질을 가진 사람이었습니다. 그는 광범위하게 여행했고 젊었을 때 성지 순례를 했습니다. 그 후 그는 4년 동안 찰키스(Chalkis) 사막으로 은퇴하여 금욕적인 은둔자로 살았습니다.

Bosch의 그림 "Patmos의 성 요한"에는 Patmos 섬에서 유명한 예언을 쓴 전도자 John이 묘사되어 있습니다.

67년경, 거룩한 사도 요한 신학자의 요한계시록(묵시록)이 기록되었습니다. 기독교인에 따르면 그 안에 교회의 운명과 세상 종말의 비밀이 드러납니다.

이 작품에서 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 "보라 세상 죄를 지고 가는 하나님의 어린 양이로다"라는 성자의 말을 설명합니다.

세례 요한 또는 세례 요한 - 복음서에 따르면 메시아의 출현을 예언한 예수 그리스도의 가장 가까운 전임자입니다. 그는 광야에서 금욕주의자로 ​​살면서 유대인들에게 회개의 세례를 전파했습니다. 그는 요르단 강에서 예수 그리스도에게 세례를 주었고, 유대인 공주 헤로디아와 그녀의 딸 살로메의 계략으로 인해 참수형을 당했습니다.

세인트 크리스토퍼 1505. 박물관 Boijmans van Beiningen, 로테르담.

성 크리스토퍼는 강을 건너 축복의 아이를 안고 있는 거인으로 묘사됩니다. 이 에피소드는 그의 생애에서 직접적으로 이어집니다.

성 크리스토퍼는 3세기에 살았던 가톨릭과 정교회에서 존경받는 거룩한 순교자입니다.

전설 중 하나에 따르면 크리스토퍼는 원래 Reprev라는 이름을 지녔던 엄청난 키의 로마인이었습니다.

어느 날 그는 어린 소년에 의해 강 건너편으로 데려가 달라는 요청을 받았습니다. 강 한가운데에서 그는 너무 무거워져서 크리스토퍼는 둘 다 익사할까 두려웠습니다. 그 소년은 그에게 자신이 그리스도이며 세상의 모든 짐을 짊어지고 있다고 말했습니다. 그런 다음 예수님은 강에서 레프레바에게 세례를 주셨고, 그는 "그리스도를 안고 있는" 크리스토퍼라는 새 이름을 받았습니다. 그런 다음 아이는 크리스토퍼에게 나뭇가지를 땅에 꽂을 수 있다고 말했습니다. 이 가지는 기적적으로 열매 맺는 나무로 자랐습니다. 이 기적은 많은 사람을 믿음으로 개종시켰습니다. 이에 분노한 지역 통치자는 크리스토퍼를 감옥에 가두었고 그곳에서 오랜 고통 끝에 순교자의 죽음을 발견했습니다.

구성에서 보쉬는 그리스도를 둘러싼 부정적인 인물의 역할을 크게 강화하여 강도의 이미지를 전면에 내세웠습니다. 작가는 그리스도의 자기 희생을 통해 세상의 완전한 악을 구원하려는 동기로 끊임없이 전환했습니다. 작업의 첫 번째 단계에서 Bosch의 주요 주제가 인간의 악에 대한 비판이라면 성숙한 대가로서 그는 긍정적 인 영웅의 이미지를 만들어 그리스도와 성도의 이미지로 구현하려고 노력합니다.

낡은 오두막 앞에 하나님의 어머니가 위엄있게 앉아 계십니다. 그녀는 호화로운 옷을 입은 아기를 동방 박사들에게 보여줍니다. Bosch가 의도적으로 동방 박사 숭배에 예배의 성격을 부여했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이것은 "동부 왕"Belthazar 중 장남이 마리아의 발 앞에 놓는 선물에 의해 입증됩니다. 작은 조각 그룹은 아브라함을 묘사합니다. 그의 아들 이삭을 제물로 바치려 하고 있다. 그것은 십자가에서의 그리스도의 희생을 예시하는 것입니다.

히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 종종 그의 그림의 주제로 성인들의 삶을 선택했습니다. 중세 회화의 전통과 달리 보쉬는 그들이 창조한 기적과 당시 사람들을 기쁘게 했던 순교의 승리하고 화려한 에피소드를 거의 묘사하지 않습니다. 작가는 성찰과 관련된 '조용한' 미덕을 찬양합니다. 보쉬에게는 성스러운 전사도 없고, 자신의 순결을 필사적으로 지키는 온화한 처녀도 없습니다. 그의 영웅은 풍경을 배경으로 경건한 반성에 빠지는 은둔자입니다.

성 리베르타타의 순교 1500-1503, 총독의 궁전, 베니스.

Saint Liberata 또는 Vilgefortis (라틴어 Virgo Fortis - Persistant Virgin, 2 세기)는 성가신 추종자를 제거하려는 소녀들의 후원자 인 가톨릭 성자입니다. 전설에 따르면, 그녀는 시칠리아의 왕으로서 그녀와 결혼하기를 원했던 열성적인 이교도인 포르투갈 왕의 딸이었습니다. 그러나 그녀는 기독교인이었고 독신 서약을했기 때문에 어떤 왕과도 결혼하고 싶지 않았습니다. 공주는 서약을 지키기 위해 하늘에 기도했고 기적적인 구원을 받았습니다. 그녀는 두껍고 긴 수염을 키웠습니다. 시칠리아 왕은 그렇게 무시무시한 남자와 결혼하고 싶지 않았고, 화가 난 아버지는 그녀를 십자가에 못 박으라고 명령했습니다.

그리스도의 신뢰와 그들의 모든 잔인 함 속에서 그들은 "Ecce Homo"( "군중 앞의 사람의 아들") 그림에 등장합니다. Bosch는 이교도를 연상시키는 이국적인 머리 장식을 한 군인들에 의해 그리스도가 높은 연단으로 인도되는 것을 묘사합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지의 부정적인 의미는 전통적인 악의 상징, 즉 틈새 시장의 올빼미, 전사 중 한 사람의 방패 위의 두꺼비로 강조됩니다. 군중은 위협적인 몸짓과 끔찍한 얼굴을 찡그린 채 하나님의 아들에 대한 증오를 표현합니다.

Bosch 작품의 생생한 진정성, 사람의 영혼의 움직임을 묘사하는 능력, 돈주머니와 거지, 상인 및 불구자를 그리는 놀라운 능력-이 모든 것이 그에게 장르 회화 발전에서 중요한 위치를 할당합니다.

보쉬의 작품은 이상하게도 현대적인 것처럼 보입니다. 4세기 후에 그의 영향력은 갑자기 표현주의 운동에 나타났고, 나중에는 초현실주의에 나타났습니다.

따라서 원본 수, 수염 손질 비용, 기념일 축하 범위 및 기타 마지막 사항 ...

히에로니무스 보쉬의 전기는 7개의 인장 뒤에 숨겨진 비밀이고, 그의 그림은 7개의 대죄와 또 다른 777개의 소죄의 선집이며, 이를 적절하게 이해하려면 이마에 최소한 7스팬이 필요하다고 합니다. 어느 정도 이는 사실이다. 그러나 Arthive는 Bosch의 삶과 업적, 사후 영광을 조명하는 다른 숫자도 보유하고 있습니다.

아들 5명 Bosch의 할아버지 Jan van Aken이 그것을 가지고 있었습니다. 그들 중 최소 4명(1478년경에 사망한 Jerome의 아버지 Anthony van Aken 포함)이 예술가가 되었습니다.

보쉬 그림 하나도 없음예술가가 태어나고 죽었으며 아마도 결코 떠나지 않은 도시인 's-Hertogenbosch에 남아 있지 않았습니다.

주민 19일마다 Bosch 당시 's-Hertogenbosch는 종교 회중 중 하나에 속해 있었고 Bosch 자신은 's-Hertogenbosch Brotherhood of Our Lady)의 고위 (또는 지금 말하는 것처럼 엘리트) 회원이었습니다. 1318년부터 오늘날까지 존재해 왔으며 회의에서 구운 백조를 잔치하는 것이 관례입니다.

문서 14개 이상, "Bosch"라는 가명을 채택한 Hieronymus van Aken의 재정 상황에 대한 아이디어를 제공하는 것은 그의 전기 작가의 처분에 있습니다. 훨씬 나이가 많고 가난한 Aleith Goyarts van der Meervene과 결혼한 이 예술가는 결코 돈이 부족하지 않았으며 16세기 초에 그는 도시에서 가장 부유한 주민 중 한 명으로 간주되었습니다.

보쉬의 작품은 없습니다저자가 날짜를 정하지 않았습니다.

보쉬의 그림 제목은 없음그 사람의 것이 아닙니다. 모든 제목은 물론 그림 속 등장인물의 이름까지도 나중에 설명하고 해석한 것입니다.

5x13센티미터- 현재까지 알려진 그림 중 가장 작은 것으로 보쉬의 작품입니다. 이것은 로테르담의 Boismans van Beuningen 박물관에 소장된 "노인의 초상화"입니다. 그러나 연구자들은 이것이 독립적인 초상화가 아니라 잃어버린 작품 중 일부일 뿐이라고 생각하는 경향이 있습니다. 여성 프로필은 보쉬(Bosch)의 또 다른 유명한 루브르 그림에 나오는 노래하는 수녀와 닮았기 때문에 로테르담 노파는 알려지지 않은 작가의 "바보들의 배(Ship of Fools)" 버전의 일부일 가능성이 높습니다.

히에로니무스 보쉬. 바보들의 배

히에로니무스 보쉬. 여인의 머리 (노인의 머리)

1번만 여자임 Bosch의 제단 삼부작의 주인공이되었습니다. 우리는 베니스의 총독 궁전에 있는 "십자가에 못 박힌 순교자"에 대해 이야기하고 있으며, "성 율리아의 십자가형", "성 리베라타의 십자가형", "성 윌게포르티스의 십자가형" 등 적어도 3개의 이름으로도 알려져 있습니다. (라틴어 처녀자리 Fortis - 지속적인 처녀자리).

히에로니무스 보쉬. 십자가에 못박힌 순교자
1500년대, 104×119cm

30만 유로 Bosch의 삼부작 "The Martyrdom of St. Paul"의여 주인공 얼굴에 수염을 복원하는 것은 가치가있었습니다. 빌게포르티스." 전설에 따르면 한 기독교 성자는 이교도 왕과 강제로 결혼하지 않기 위해 수염을 구걸했습니다. 전문가들이 수염 복원을 완료하는 데 거의 8개월이 걸렸습니다.

9년 Jos Koldewey와 성 요셉의 수염인 Matheus Ilsink의 지도 하에 대규모 "Bosch 작품 연구 및 복원 프로젝트"(Bosch 연구 및 대화 프로젝트, BRCP)가 지속되었습니다. Vilgefortis는 프레임워크 내에서 다시 살아났습니다. 보쉬 서거 500주년이 되는 2016년에 종료된 프로젝트 작업의 결과 중 하나는 작가의 작품 중 일부를 재귀속한 것이었습니다. 예를 들어 프라도의 “7개의 대죄와 4개의 최후의 일”, “어리석음의 돌 제거”, 겐트의 “십자가를 지고” 등 네덜란드 연구자들은 보쉬 추종자들의 작품을 고려합니다.

총 24점의 회화, 20점의 드로잉 BRCP의 조사 결과에 따르면 Bosch의 손에 속합니다.

608페이지네덜란드 연구 프로젝트의 결과로 Mercatorfonds에서 출판한 Bosch 작품의 합리적인 카탈로그를 구성합니다. 125유로에 카탈로그를 구입할 수 있습니다.

회화 17점, 드로잉 19점보쉬는 전례 없는 협상 노력을 통해 회고전 “히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch. Visions of a Genius'는 2016년 2월부터 5월까지 's-Hertogenbosch에서 열렸습니다.

주최측은 's-Hertogenbosch 전시회 비용을 700만 유로로 추산했으며, 예비 조사 비용은 300만 유로에 달했습니다.

42만명 이상'히에로니무스 보쉬' 전시회를 방문했습니다. 천재의 비전'을 작가의 고향에서. 입장권은 22유로입니다.

"세 명의 철학자""히에로니무스 보쉬의 비밀 이단"이라는 책의 저자인 미술 평론가 린다 해리스(Linda Harris)에 따르면 조르조네 자신과 비밀리에 베니스를 방문한 보쉬(중앙)를 묘사한 조르조네의 유명한 그림이라고 합니다.

조르지오네. 세 명의 철학자
1504년, 125.5×146.2cm

80세캔자스 시티의 Nelson-Atkins 박물관 금고에 "Hieronymus Bosch의 추종자 / 모방 자"라는 속성이있는 "성 안토니의 유혹"보드가 2016 년까지 그림의 상태가 놀랍도록 업그레이드되었습니다. Bosch가 직접 작성한 것으로 간주됩니다.

히에로니무스 보쉬. 성 안토니우스의 유혹
1500년대, 38.1×25.4cm

220 x 390cm— 지상의 즐거움의 정원의 크기. 이것은 예술적 의도의 깊이와 실행 기술뿐만 아니라 단순히 차원 측면에서도 우리 시대까지 내려온 보쉬의 가장 대규모 작업입니다. Bosch의 두 번째로 큰 삼부화는 최후의 심판(163.7 x 247cm, 비엔나)이고, 세 번째는 성 안토니오의 유혹(131.5 x 225cm, 리스본)입니다.

히에로니무스 보쉬. 지상의 즐거움의 정원
히에로니무스 보쉬. 최후의 심판
히에로니무스 보쉬. 성 안토니오의 유혹. 삼부작

3 보쉬 그림같은 이름의 "십자가를 짊어 짐"은 세 도시의 박물관에 보관되어 있습니다. 첫 번째는 비엔나, 두 번째는 마드리드, 세 번째이자 가장 유명한 (현재는 원본으로 간주되지 않지만) 겐트에 있습니다.

히에로니무스 보쉬. 십자가를 지고

"동방 박사의 숭배" 3가지 버전프라도(마드리드)에 소장된 삼부화와 메트로폴리탄 미술관(뉴욕)과 필라델피아 미술관에 소장된 그림 두 점은 보쉬의 작품으로 간주됩니다.

히에로니무스 보쉬. 동방 박사의 숭배. 삼부작

히에로니무스 보쉬. 동방 박사의 숭배

방랑자 2명, 서로 매우 유사하며 Bosch는 서로 다른 시간에 썼습니다. 하나는 건초 마차 삼부작의 바깥쪽 날개에 있고, 두 번째는 현재 로테르담에 전시되어 있는 판자에 있습니다(아마 이것들도 잃어버린 삼부작의 날개였을 것입니다). 일부 과학자들은 보쉬가 두 방랑자 모두에게 자신의 얼굴 특징을 아낌없이 부여했다고 믿는 경향이 있습니다. BBC SF 영화 히에로니무스 보쉬 미스터리(The Hieronymus Bosch Mystery)의 저자이자 연구원인 니콜라스 봄(Nicholas Bohm)은 “그 코는 다른 누구의 코라고 할 수 없습니다!”라고 말합니다.

히에로니무스 보쉬. 건초 운송. 삼부작의 외부 문.

히에로니무스 보쉬. 뜨내기

4가지 유형의 기질 Bosch의 그림 Crowning with Thorns에서 연구자들이 발견했습니다. 낙담한 사람은 오른쪽 하단에서 손을 당기고, 담즙이 많은 사람은 상처에 손가락을 대고, 점액질이 있는 사람은 그리스도에게 가시관을 씌우고, 우울한 사람은 동정적으로 오른쪽 상단에 있는 그분의 어깨에 손을 얹습니다. 많은 사람들은 후자가 예술가의 자화상이라고 믿습니다.

히에로니무스 보쉬. 가시관을 쓰다
1510, 73.8×59cm

40개 이상의 보쉬 캐릭터 s-Hertogenbosch의 Bosch Year Celebration 주최자가 출시한 Bosch Camera라는 iOS 및 Android 앱에서 사용할 수 있습니다. 이를 통해 사용자는 Bosch 캐릭터를 사진과 콜라주로 전송할 수 있습니다.

3달러 99센트 iOS 및 Android용 시뮬레이션 앱 "Bosch: 세상의 기쁨의 정원을 통한 가상 여행"에서 Bosch 삼부작의 중앙 날개와 오른쪽 날개의 영웅들 사이에서 날치를 타고 날 수 있는 기회를 얻으려면 추가 비용을 지불해야 합니다. 왼쪽 날개 '파라다이스'는 무료로 탐험할 수 있습니다.

500년 전, Bosch에 따르면 1516년 8월 9일에 성 요한 대성당에서 장례식이 거행되었습니다.

죽기 딱 12년 전 1504년에 예술가인 "Bosch"라는 가명이 문서에 처음으로 등장합니다.