고전적인 일본 하이쿠를 기반으로 러시아 학생들이 쓴 가장 아름다운 세 구절. 얼음 반짝임과 반짝임. 일본 시인의 작품에 필요한 요소

몇 년 전, 러시아 야생동물 보호 센터는 공원을 위한 행진 캠페인을 지원하기 위해 예상치 못한 대회를 열었습니다. 어린이들은 야생 동물의 다양성과 아름다움을 반영하고 자연과 인간의 관계. 러시아 여러 지역에서 온 330명의 학생들이 대회에 참가했습니다. 우리의 검토에서 대회 우승자의 시를 선택했습니다. 그리고 고전 하이쿠에 대한 아이디어를 주기 위해 마르코바가 번역한 17-19세기 일본의 유명 시인들의 작품을 소재적으로 가장 근접하게 제시한다.

일본의 고전 하이쿠

지붕용 갈대를 자릅니다.
잊혀진 줄기에
가벼운 눈이 내리고 있습니다.

산길을 따라 걷고 있습니다.
갑자기 나에게 쉬워졌습니다.
울창한 풀밭에 제비꽃.

끝까지 긴 하루
노래하고 취하지 않습니다
봄에 종달새.

이봐 양치기 소년!
매화나무 가지를 남겨두고
절단 채찍.

오, 그들 중 얼마나 많은 사람들이 들판에 있습니까!
그러나 모든 사람은 자신의 방식대로 피어납니다.
이것은 꽃의 최고 위업입니다!

정원에 나무를 심었습니다.
조용히, 조용하게, 그들을 격려하기 위해,
속삭이는 가을비.

꽃잔에
땅벌이 낮잠을 자고 있습니다. 만지지마
참새 친구!

벌거벗은 가지에
까마귀는 혼자 앉아 있습니다.
가을 저녁.

러시아 학생들의 경쟁적인 하이쿠

산 속의 호수 옆
검은머리마못.
그는 건강하다.
Violeta Bagdanova, 9세, 캄차카 지역

수면 잔디 꽃
푸른 불꽃처럼
봄 햇살 아래.
Ekaterina Antonyuk, 12세, Ryazan 지역

튤립은 슬프다
태양의 미소를 기다리며
전체 대초원이 타오를 것입니다.
Elmira Dibirova, 14세, 칼미키아 공화국

혈액 분야,
그러나 전투는 없었다.
정어리 꽃이 피었습니다.
Violetta Zasimova, 15세, 사하 공화국(야쿠티아)

작은 꽃.
작은 벌.
우리는 서로에게 기쁩니다.
Serezha Stremnov, 9세, 크라스노야르스크 영토

은방울꽃
성장하고, 기쁘게하고, 치유합니다.
기적.
Yana Saleeva, 9세, 하바롭스크 영토

말벌이 엘크를 물다.
그는 그들에게
기쁨이 가득한 삶.
Dmitry Chubov, 11학년, 모스크바

슬픈 사진:
부상당한 사슴
용감한 사냥꾼이 끝납니다.
막심 노비츠키, 14세, 카렐리야 공화국

트랙터, 기다려
울창한 풀밭에 둥지!
병아리를 날리자!
Anastasia Skvortsova, 8세, 도쿄

작은 개미
Tom은 매우 유용했습니다.
그를 짓밟은 사람.
Yulia Salmanova, 13세, 알타이 공화국

아시다시피 일본인은 많은 것에 대해 그들만의 특별한 견해를 가지고 있습니다. 패션 포함. 그 확인에.

시의 아름다움은 거의 모든 사람들을 매혹시킵니다. 음악은 가장 사나운 짐승도 길들일 수 있다고 말하는 것은 당연합니다. 이것은 창의성의 아름다움이 영혼 깊숙이 스며드는 곳입니다. 시는 어떻게 다른가요? 일본의 삼행 하이쿠가 매력적인 이유는? 그리고 그들의 깊은 의미를 인식하는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?

일본 시의 아름다움

달빛과 아침 눈의 연약한 부드러움은 일본 시인에게 영감을 주어 특이한 밝기와 깊이의 삼행시를 만듭니다. 일본의 하이쿠는 서정성이 특징인 시입니다. 또한 미완성일 수 있으며 상상과 사려 깊은 성찰의 여지를 남겨둘 수 있습니다. 하이쿠(또는 하이쿠) 시는 서두름이나 가혹함을 용납하지 않습니다. 이러한 영혼의 창조 철학은 듣는 사람의 마음을 직접적으로 향하고 작가의 숨겨진 생각과 비밀을 반영합니다. 평범한 사람들은 불필요한 단어가없고 음절이 민속에서 문학으로 조화롭게 전달되어 계속해서 발전하고 새로운 시적 형식을 제공하는 짧은 시적 공식을 만드는 것을 매우 좋아합니다.

국가 시적 형식의 출현

일본에서 매우 유명한 원래의 시 형식은 5행과 3행(단가와 하이쿠)입니다. Tanka는 문자 그대로 짧은 노래로 해석됩니다. 처음에는 일본 역사의 여명기에 등장한 민요의 이름이었습니다. 과도한 길이로 구별되는 Nagauts는 탱크로 밀려났습니다. 다양한 길이의 서사적이고 서정적인 노래가 민속에 보존되었습니다. 수년 후, 일본의 하이쿠는 도시 문화의 전성기에 탄카에서 분리되었습니다. 호쿠에는 모든 부(富)가 들어있다 일본 시의 역사에는 번영과 쇠퇴의 시기가 있었다. 일본의 하이쿠가 완전히 사라질 수 있는 순간도 있었다. 그러나 오랜 시간이 흐르면서 짧고 방대한 시적 형식이 시의 필수품이자 시급한 필요성이라는 것이 명백해졌습니다. 이러한 형태의 시는 감정의 폭풍 속에서 빠르게 구성될 수 있습니다. 당신의 뜨거운 생각을 은유나 격언으로 넣어 기억에 남게 만들거나 그것으로 칭찬이나 비난을 반영할 수 있습니다.

일본 시의 특징

일본의 하이쿠시는 간결함에 대한 열망, 형태의 간결함, 일본 민족 예술에 내재 된 미니멀리즘에 대한 사랑으로 구별되며 보편적이며 동일한 기교로 미니멀리즘과 기념비적 이미지를 만들 수 있습니다. 일본 하이쿠가 왜 그렇게 인기 있고 매력적입니까? 우선 이것은 고전시의 전통을 경계하는 일반 시민의 생각이 반영된 간결한 생각입니다. 일본의 하이쿠는 방대한 아이디어의 전달자가 되며 무엇보다도 성장하는 세대의 요구에 부응합니다. 일본시의 아름다움은 모든 사람에게 가까운 대상을 묘사하는 데 있습니다. 계절의 변화를 배경으로 자연과 인간이 조화롭게 어우러지는 삶을 보여준다. 일본 시는 음절 수의 교대를 기반으로 한 리듬이 있는 음절입니다. 하이쿠의 운율은 중요하지 않지만 3행의 소리와 리듬 구성이 기본입니다.

시의 크기

깨닫지 못한 사람들만이 이 원래의 구절에 매개 변수와 제한이 없다고 생각합니다. 일본 하이쿠에는 일정한 수의 음절이 있는 고정 운율이 있습니다. 각 구절에는 자체 번호가 있습니다. 첫 번째-5, 두 번째-7, 세 번째-단지 17 음절. 그러나 이것은 어떤 식으로든 시적 자유를 제한하지 않습니다. 진정한 창조자는 시적인 표현력을 얻기 위해 미터를 고려하지 않을 것입니다.

작은 크기의 하이쿠는 유럽 소네트조차도 기념비적입니다. 일본 하이쿠를 쓰는 기술은 생각을 간결한 형태로 표현하는 능력에 있습니다. 이런 점에서 하이쿠는 속담과 닮았다. 이러한 속담과 하이쿠의 주요 차이점은 장르적 특성에 있습니다. 일본의 하이쿠는 교화적인 말이 아니라 잘 조준된 재담이 아니라 몇 번의 획으로 짜여진 시적인 그림입니다. 시인의 임무는 서정적 흥분, 상상력의 비행 및 그림의 세부 사항에 있습니다. 일본의 하이쿠는 체호프의 작품에서도 그 예가 있다. 그의 편지에서 그는 달밤, 별, 검은 그림자의 아름다움을 묘사합니다.

일본 시인의 작품에 필요한 요소

일본 삼행시를 만드는 방법은 작가의 최대 활동, 창의성에 대한 완전한 몰입이 필요합니다. 관심을 집중하지 않고 하이쿠 컬렉션을 훑어보는 것은 불가능합니다. 각시는 사려 깊은 읽기와 철학적 성찰이 필요합니다. 수동적인 독자는 창작 콘텐츠에 내재된 충동을 느낄 수 없을 것입니다. 활의 휘두름과 현의 떨림이 음악을 탄생시키듯, 독자와 창작자의 생각이 합동해야만 진정한 예술이 탄생한다. 하이쿠의 작은 크기는 제작자에게 전혀 도움이 되지 않습니다. 이는 광대함을 적은 수의 단어에 맞춰야 하고 생각을 길게 표현할 시간이 없다는 것을 의미하기 때문입니다. 급하게 의미를 설명하지 않기 위해 작가는 모든 현상에서 절정을 찾는다.

일본 하이쿠의 영웅

많은 시인들은 특정한 대상에 주역을 부여하여 하이쿠로 자신의 생각과 감정을 표현합니다. 일부 시인은 작은 형태의 사랑스러운 묘사와 생명권 주장으로 사람들의 세계관을 반영합니다. 시인은 곤충, 양서류, 단순한 농민 및 신사를 위해 창작물에 서 있습니다. 따라서 일본 하이쿠 삼행 예문의 예문은 사회적 소리를 갖는다. 작은 형태를 강조하면 큰 규모의 그림을 그릴 수 있습니다.

시에 담긴 자연의 아름다움

자연에 대한 일본의 하이쿠는 종종 그림의 줄거리를 전달하고 예술가에게 영감의 원천이 되기 때문에 그림과 비슷합니다. 때때로 하이쿠는 그림의 특별한 구성 요소이며 그 아래에 붓글씨 비문으로 제공됩니다. 그러한 작품의 놀라운 예는 Buson의 세 구절입니다.
"주위의 꽃을 저주하라. 해는 서쪽에서 진다. 달은 동쪽에서 뜬다."

일몰 광선에서 특히 밝게 보이는 노란색 colza 꽃으로 덮인 넓은 들판이 묘사됩니다. 불타는 태양 공은 떠오르는 달의 창백함과 효과적으로 대조됩니다. 조명의 효과와 색상 팔레트를 보여주는 하이쿠의 세부 사항은 없지만 그림에 대한 새로운 시각을 제공합니다. 그림의 주요 요소와 세부 사항의 그룹화는 시인에 따라 다릅니다. 간결한 묘사 방식은 우키요에 색각화와 관련된 일본의 하이쿠를 만듭니다.

봄비가 쏟아지네요!
그들은 길을 따라 이야기
우산과 미노.

이 부손 하이쿠는 우키요에 목판화 정신의 장르 장면입니다. 그 의미는 봄비 아래 지나가는 두 사람의 대화에 있습니다. 그들 중 하나는 우산으로 덮여 있고 두 번째는 밀짚 망토를 입고 있습니다-미노. 봄의 싱그러움과 그로테스크에 가까운 미묘한 유머가 이 하이쿠의 특징이다.

일본 시인의시의 이미지

일본의 하이쿠를 창작하는 시인은 종종 시각적인 이미지보다 사운드 이미지를 선호합니다. 각 소리는 특별한 의미, 느낌 및 분위기로 가득 차 있습니다. 바람의 울부 짖음, 매미의 지저귀는 소리, 꿩의 울음 소리, 나이팅게일과 종달새의 노래, 뻐꾸기의 목소리가시에 반영 될 수 있습니다. 이것이 숲에서 들리는 전체 오케스트라를 묘사하는 하이쿠가 기억되는 방식입니다.

종달새가 노래합니다.
덤불에 울리는 타격으로
꿩이 그를 반향합니다.
(바쇼)

독자에게는 연상과 이미지의 3차원 파노라마가 없지만 특정 방향으로 생각이 깨어납니다. 시는 불필요한 세부 사항없이 단색 수묵화와 비슷합니다. 노련하게 선택된 몇 가지 요소만이 늦가을의 찬란한 그림을 간결하게 만드는 데 도움이 됩니다. 바람이 불기 전의 침묵과 자연의 슬픈 부동성을 느낍니다. 그럼에도 불구하고 이미지의 밝은 윤곽은 용량이 증가하고 깊이가 매력적입니다. 그리고 시에는 자연만이 묘사되어 있어도 시인의 영혼의 상태, 고통스러운 외로움이 느껴진다.

독자의 상상의 비행

하이쿠의 매력은 피드백에 있습니다. 이 시적 형식만이 작가와 동등한 기회를 가질 수 있게 합니다. 독자는 공동 저자가 됩니다. 그리고 그는 이미지를 묘사할 때 그의 상상력에 이끌릴 수 있습니다. 시인과 함께 독자는 슬픔을 경험하고 고뇌를 나누며 개인적인 경험의 깊이로 뛰어 듭니다. 존재의 긴 세기 동안 고대 하이쿠는 덜 심오해지지 않았습니다. 일본 하이쿠는 오히려 보여주지 않고 힌트와 프롬프트를 제공합니다. 시인 잇사는 죽은 아이에 대한 그리움을 하이쿠로 표현했습니다.

우리 인생은 이슬방울입니다.
이슬 한방울만
우리의 삶은 아직...

동시에 이슬은 삶의 나약함을 은유한다. 불교는 인간의 삶이 짧고 덧없고 가치가 낮다고 가르칩니다. 그러나 여전히 아버지는 사랑하는 사람의 상실을 받아들이지 못하고 삶을 철학자처럼 대할 수 없습니다. 스탠자 끝에서 그의 침묵은 말보다 더 많은 것을 말합니다.

하키의 불일치

일본 하이쿠의 필수 요소는 과묵함과 창작자의 계보를 독립적으로 이어갈 수 있는 능력입니다. 대부분의 경우 구절에는 두 개의 중요한 단어가 포함되어 있으며 나머지는 형식과 느낌표입니다. 모든 불필요한 세부 사항은 버려지고 꾸밈없이 맨손으로 사실을 남깁니다. 가능한 경우 은유와 별칭을 사용하지 않기 때문에 시적 수단은 매우 드물게 선택됩니다. 또한 일본 하이쿠 구절이 있지만 동시에 직접적인 의미는 하위 텍스트에 있습니다.

모란의 마음에서
벌은 천천히 기어간다...
오, 얼마나 주저합니까!

바쇼는 친구의 집과 이별의 순간에 이 시를 지어 모든 감정을 선명하게 전달했다.

하이쿠에 대한 일본인의 입장은 상인, 장인, 농민, 심지어 거지까지 평범한 사람들에게 속한 혁신적인 예술이었고 지금도 여전히 남아 있습니다. 모든 사람에게 내재된 성실한 감정과 자연스러운 감정은 다른 계층의 사람들을 연결시킵니다.

내가 하이쿠 패턴(하나의 호흡 패턴)이라고 부르는 것은 매우 깊을 수 있는 명상, 능동적 명상입니다. 이것이 능동 명상의 차이점입니다. 예, 우리는 우리 자신으로 뛰어들지만 외부 세계에 무언가를 주기 위해 이렇게 합니다. 생각, 의도, 열망은 항상 누군가를 향합니다. 베푸는 것은 어머니에게 사랑과 감사를 드리는 것, 어머니에게서 온 사랑에 응답하는 것, 항상 사랑받는다고 느끼는 것에 대해 보상하는 것, 같은 느낌으로 어머니에게 응답하는 것입니다. 내면의 명상은 마음을 진정시키지만 마음을 열지는 않습니다. 감사하다고 생각하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 공개적으로 보여줄 필요가 있습니다. 감사해야 합니다.

사람에게 영혼이 있음을 이해하려면 다른 사람에게서 영성을 찾아야 합니다. 하이쿠에서 찾은 다음 자신에게서 찾으십시오. 영혼이없는 사람들 만 판단하는 기술적 측면과 전혀 관련이없는 완벽 함을 감상하십시오. 대신 그것을 창조하신 영, 곧 당신 안에서 완전함을 찾으십시오.

그림이 충분히 좋은지 판단하지 마십시오. 그림은 당신의 완벽함에서 나오므로 영성, 즉 당신 자신의 표현일 수 있습니다. 당신은 덕이 되기 위해서가 아니라 당신이 이미 덕이 있다는 것을 깨닫기 위해 하이쿠를 그립니다. 당신이 그린 마지막 그림을 보고 그것이 당신의 미덕에서 태어났기 때문에 그녀와 영원히 남을 좋은 것을 포함하고 있음을 이해하십시오.

당신은 신입니다. 당신은 완벽합니다. 뮤즈를 신뢰하는 법을 배우십시오. 그것이 당신을 관통하게 두십시오. 두려워하지 마십시오. 당신은 신입니다. 당신은 완벽합니다. 당신 안에 있는 모든 사랑이 세상에 쏟아지게 하십시오. 나는 이것이 당신의 뮤즈를 알고 그녀를 신뢰하는 법을 배우는 가장 쉬운 방법 중 하나라고 생각합니다. 신뢰가 없으면 사랑이 없습니다. 가장 취약한 상태에서도 사랑한다는 것은 신뢰하는 것이기 때문입니다.

그림의 인식

각각의 그림은 다른 관점에서 세상을 비추는 이슬 한 방울이며, 본질의 정수이며 내면의 표현이며, 각각의 그림은 비문, 신성의 표현입니다. 아직 깨닫지 못할 수도 있지만 점차 그러한 그림의 목적이 신성한 원리를 실현하는 것임을 이해하게 될 것입니다. 그리고 각각의 그림은 당신이 자신 안에 가지고 있는 신성의 표현입니다.

우리가 고통당하는 이유 중 하나는 죄나 악이 있을 수 있기 때문에 우리 자신을 들여다보고 싶지 않기 때문입니다. 그래서 우리는 우리 존재의 핵심을 들여다보는 가장 놀라운 발견을 하는 대신에 달까지 날아가는 것을 꿈꿉니다. 그리고 이 모험에 대한 두려움은 망상에 기반을 두고 있습니다. 왜냐하면 우리 안에는 은인과 완전만이 있기 때문입니다. 왜냐하면 우리 자신은 사랑의 화신이기 때문입니다. 하이쿠를 그릴 때마다 우리는 이 핵심에 한 걸음 더 가까워지고, 태어날 때 우리에게 주어진 위대함에 더 가까워집니다.

앞에 있는 그림을 보세요. 이것이 당신과 우리 각자 안에 사는 신성, 영의 현현임을 깨달으십시오. 그림을 각각 개별적으로 존중하는 법을 배우십시오. 그림 위를 미끄러지는 눈의 움직임을 느껴보세요. 눈이 춤추는 것을 느껴보세요. 그려진 그림 위에 손가락을 대고 움직임이 춤으로 변하는 것을 지켜보십시오. 내면을 들여다보면 중단 없이 사랑의 춤을 추는 뮤즈를 보게 될 것입니다. 당신이 만든 것에 감탄하고 당신을 통해 온 당신의 창조물에 대한 사랑을 흡수하세요. 결국, 당신은 사랑이고, 당신은 아름다움이고, 당신은 완벽입니다.

도면을 다루는 방법

사진을 보관할 필요가 없습니다. 당신이 창조한 것이 삶을 향상시키고 사랑을 준다면 이것은 렘브란트나 뒤러나 터너의 그림 못지않게 위대한 창조물입니다. 이것이 예술의 주된 목적이자 존재의 진정한 이유입니다. 그렇지 않으면 아무리 기술적으로 완벽하더라도 장식품에 불과합니다.

그림을 보관할 필요가 없으며 모든 사람이 볼 수 있도록 액자에 걸어두어서는 안 됩니다. 중요한 것은 최종 결과물이 아니라 탐색하고, 절망을 번쩍이고, 그것을 시작하게 한 영혼의 뮤즈를 불러내는 과정입니다. 이 모든 것을 다른 사람에게 주기로 동의하면 그가 자신의 영적 탐구를 위한 영감을 얻기 위해 당신의 창조물을 사용할 것임을 확신해야 합니다. 당신을 통해 세상에 전해지는 하이쿠 그림의 목적이 삶을 향상시키는 것임을 항상 기억해야 합니다. 그리고 그것을 개선한다는 것은 영적으로 발전하는 것을 의미합니다.

그리는 방법

눈을 감고 이 그림을 그리는 것이 매우 중요합니다. 그 차이는 당신을 놀라게 할 것입니다. 그때 사진이 얼마나 아름다워지고 페이지의 선이 얼마나 완벽하게 배치되었는지는 항상 저를 놀라게 합니다. 그 균형은 완벽합니다. 완벽한 배열로 짜여진 시트 위에는 평화와 조화가 지배합니다. 선 자체는 완벽하고 원은 자유롭고 완전합니다. 눈을 뜨면 시각의 자유를 훔치기 때문에 눈을 뜨면 그런 그림을 만들 수 없습니다.

사람들이 처음으로 그런 그림을 그리려고 할 때, 그들은 자신이 만든 것, 더 정확하게는 자신의 뮤즈가 만들도록 허용한 것을 믿을 수 없습니다. 선에 범프가 없으며 완벽하게 직선으로 그려집니다. 눈을 감으면 자아는 배경으로 사라지고 뮤즈가 지배합니다. 당신은 손의 춤에 순간적인 충동에 집중합니다. 당신은 과거를 생각하지 않고 미래를 바라보지 않고 지금 여기에 존재합니다. 연필로 하나의 전체로 합치면 진짜가 탄생합니다.

이리나 클리미나

여러분, 안녕하세요!

아이들은 그리는 것을 좋아합니다. 그리고 그들은 또한 그들의 그림에 대해 다른 이야기를 쓰는 것을 좋아합니다. 이 두 점을 결합해 봅시다. 우리만이 그렇게 작곡하지 않을 것입니다.

아이들은 비정상적으로 단어와 시적 대사에 감정적으로 반응하는 방법을 알고 있습니다.아기가 복잡하지 않은 자장가의 말에 어떻게 진정되고 잠이 드는지 기억하십시오 ... 나는 즉시 K. Chukovsky의 구절에 잠든 멋진 아이를 알고 있습니다.

그리고 아이들이 동화를 듣는 방법!사실, 음성 (음색, 억양)이 매력적이고 반발 할 수 있기 때문에 능숙하게 읽어야합니다.

우리는 약간 빗나간다...수업이 끝날 때 아이들이 항상 자신의 그림에 대해 이야기하고 싶어한다는 사실에주의를 기울였습니까? 그러나 원칙적으로 이야기는 매우 장황하며 어린이가 중요한 것을 골라 내기가 어렵습니다. 말하기 시작하면서 그는 그림의 주제에서 벗어날 수 있도록 종종 흥분합니다 ... 그리고 우리는 아이들에게 단 세 줄에 맞는 놀라운 일본시를 소개하기로 결정했습니다.

하이쿠(하이쿠? 극도의 간결함과 독특한 시학으로 구별되는 일본의 서정시입니다.

간결함은 민속 속담과 관련된 하이쿠를 만듭니다. 시인 바쇼(Basho)의 시와 같이 일부 3절 가사는 민간 언어에서 속담으로 인기를 얻었습니다.

나는 말을 말할 것이다

입술이 얼었다.

가을 회오리 바람!

속담으로 그 뜻은 "주의는 때때로 당신을 침묵하게 만듭니다."

그러나 대부분의 경우 하이쿠는 장르 특성에서 속담과 크게 다릅니다.이것은 교훈적인 말이나 짧은 비유나 잘 조준된 농담이 아니라 한두 획으로 스케치한 시적인 그림입니다. 시인의 임무는 서정적 흥분으로 독자를 감염시키고 그의 상상력을 깨우는 것입니다. 이를 위해 모든 세부 사항에 그림을 그릴 필요는 없습니다.

하이쿠는 회화의 예술과 비슷합니다.그것들은 종종 그림의 주제에 대해 쓰여졌고, 차례로 예술가들에게 영감을 주었습니다. 때때로 그들은 붓글씨 비문의 형태로 그림의 구성 요소로 변했습니다. 때때로 시인들은 회화 예술과 유사한 묘사 방법에 의지했습니다. 예를 들어 Buson의 세 줄은 다음과 같습니다.

주위에 평지 꽃.

해가 서쪽으로 지고 있습니다.

달이 동쪽에서 뜨고 있습니다.

때때로 전체 하이쿠는 확장된 은유이지만 그 직접적인 의미는 일반적으로 하위 텍스트에 숨겨져 있습니다.

모란의 마음에서

꿀벌은 천천히 기어 나옵니다.

오, 얼마나 주저합니까!

바쇼는 친구의 따뜻한 집을 떠나면서 이 시를 지었습니다.

하키에 대해 아주 오랫동안 이야기 할 수 있습니다.하지만 누군가이 주제에 관심이 있다면 상점과 인터넷에서 일본시의 훌륭한 예를 찾을 수 있으며 읽은 후에는 잊을 수 없을 것입니다. 사실, 그들은 적절하게 읽을 수 없으며 고독과 일정 시간이 필요합니다. 그리고 우리 중 많은 사람들에게 금의 무게가 가치가 있습니다 ...

하이쿠는 시적인 이미지를 더 잘 보고 단어에 담긴 생각을 느끼기 위해 천천히 읽는 경향이 있습니다. 이상하게도 하이쿠는 아이들이 이해할 수 있으며 아마도 어른들보다 훨씬 더 이해할 수 있습니다. 왜냐하면 그들의 세계관은 여전히 새로운 모든 것에 열려 있고 진부한 표현과 다양한 제한으로 넘치지 않기 때문입니다. 아이들은 말 한 줄 한 줄의 아름다움을 미묘하게 느낄 수 있고, 때로는 짧은 몇 마디로 전달되는 감정 상태를 우리보다 더 잘 이해하기도 합니다.

생생한 시적 이미지 덕분에 하이쿠는 주제로 그리기에 좋습니다.특히 계절 주제에 관해서. 스피치 개발, 스토리텔링 교육을 위해 교실에서 밝은 추가가 하이쿠가 될 수 있습니다.

하이쿠 작업의 또 다른 방향은 세 줄의 구성입니다.나는 당신에게 확신합니다, 그것은 매우 흥미롭고 흥미 진진합니다. 세 줄만 우리에게 분위기와 감정을 전달해야 합니다. 너무 쉬운 것 같습니다! 하지만 거기에 없었습니다…

그림과 하키를 결합할 수 있습니다.완성된 그림을 바탕으로 3절을 구성할 때. 아이들은 이 활동을 좋아합니다. 결국 시를 쓰는 것도 게임이다. 또한 일부 사람들은 시적 형식의 기능을 빠르게 이해했지만 누군가는 더 많은 시간이 필요했습니다 ...

따라서 아이들에게 하이쿠를 소개하면 다음과 같은 효과가 있습니다.

- 일본 문화에 대한 어린이의 생각 확장

문법적으로 올바른 말의 형성, 단어 구축에 대한 인지적 관심; 대상, 행동, 품질, 관계의 다양한 상태를 말로 전달하는 능력;

상상력, 논리적 및 연관 사고의 발달, 일반적으로 단어 및 말에 대한 정서적 반응;

모국어, 그 이미지, 표현력 및 아름다움에 대한 사랑 교육.

우리는 사람들이 구성한 그림과 하이쿠의 작은 전시회를 여러분의 관심을 끌 것입니다.