고해상도의 지상 기쁨의 정원. Hieronymus Bosch의 삼부작 "The Garden of Earthly Delights"의 숨겨진 상징과 신비

부자연스러운 비율의 짐승, 새, 물고기, 나비, 해조류, 거대한 꽃과 과일이 사람의 모습과 섞여 있습니다.

Garden of Earthly Delights의 구성에서 세 가지 평면이 두드러집니다.
전경에는 "다양한 기쁨"이 있습니다. 있다 호화로운 연못과 분수,부조리의 꽃과 허영의 성.




두 번째 계획은 사슴, 그리핀, 표범, 멧돼지를 타는 수많은 나체 기병의 가지각색의 기병대가 차지합니다. 쾌락의 미로를 통과하는 열정의 순환에 지나지 않습니다.


세 번째 (가장 먼)-사람들이 날개 달린 물고기를 타고 자신의 날개를 사용하여 날아 다니는 푸른 하늘로 장식되어 있습니다.
식물, 암석, 과일, 유리구 및 수정의 복잡한 조합 사이에서 발생하는 이 모든 캐릭터와 장면은 내러티브의 내부 논리가 아니라 상징적 연결에 의해 서로 통합되며, 각 새로운 세대는 그 의미를 이해합니다. 다르게.
사람들이 기쁨으로 먹는 체리, 딸기, 딸기, 포도는 신성한 사랑의 빛이없는 죄 많은 섹슈얼리티를 상징합니다

새는 색욕과 방탕의 의인화가 되고, 사랑의 부부는 투명한 거품 속에서 은퇴한다. 조금 더 높은 곳에서 한 청년이 거대한 올빼미를 안고 수영장 한가운데있는 거품 오른쪽, 물속에서 다른 남자가 머리에 서서 다리를 벌리고 그 사이에 새들이 둥지를 틀었습니다.
그에게서 멀지 않은 곳에 분홍색 속이 빈 사과에서 사랑하는 사람과 함께 기대어있는 청년이 목에 물속에 서있는 사람들에게 괴물 같은 포도 다발을 먹입니다.

물고기 -불안한 정욕의 상징,
껍질은 여성 스럽습니다.

사진 하단에는 한 청년이 거대한 딸기를 안고 있다. 서유럽 예술에서 딸기는 순수함과 순결의 상징이었습니다.


수영장에 포도송이가 있는 장면은 교감이고, 거대한 펠리칸이 긴 부리로 체리(관능의 상징)를 집어 들고 환상적인 꽃 봉오리에 앉아 사람들을 놀립니다. 펠리칸 자체는 이웃에 대한 사랑을 상징합니다.
작가는 종종 기독교 예술의 상징에 구체적인 감각적 소리를 부여하여 물질적, 육체적 차원으로 환원시킨다.


정욕의 호수에서 솟아 있고 노란색-주황색 벽이 수정처럼 반짝이는 간통의 탑에서 속은 남편들은 뿔 사이에서 잠을 잔다. 연인들이 애무에 빠지는 강철색 유리 구는 초승달 모양의 왕관과 분홍색 대리석 뿔로 덮여 있습니다. 세 명의 죄인을 보호하는 구와 유리 종은 네덜란드 속담을 설명합니다. "행복과 유리 - 수명이 얼마나 짧은지!".그리고 그것들은 또한 죄의 이단적 본성과 죄가 세상에 가져오는 위험을 상징합니다.


"Garden of Delights"의 왼쪽은 "Creation of Eve"의 장면을 묘사하고 있으며 Paradise 자체는 밝고 반짝이는 색상으로 반짝입니다.


낙원의 환상적인 풍경을 배경으로 기괴한 구조의 연못을 중심으로 다양한 동물들이 푸른 언덕 사이에서 풀을 뜯고 있습니다.
이것은 다양한 생물이 육지로 나오는 생명의 샘입니다.


전경에서 지식의 나무 근처에서 주인은 깨어난 아담을 보여줍니다. 잠에서 깨어난 아담은 땅에서 일어나 하나님이 보여주시는 하와를 경이롭게 바라봅니다.
유명한 미술 ​​평론가 C. de Tolnay는 Adam이 첫 번째 여성에게 던지는 놀란 표정이 이미 죄의 길을 걷는 단계라고 지적합니다. 그리고 아담의 갈비뼈에서 추출한 이브는 단순한 여자가 아니라 유혹의 도구이기도 하다.
Bosch와 마찬가지로 악의 징조 없이는 짧은 서사시가 존재하지 않으며 입에 쥐가있는 고양이 인 어두운 물 구덩이가 보입니다 (고양이는 잔인하고 악마입니다)

몇 가지 사건이 동물의 평화로운 삶에 어두운 그림자를 드리웁니다. 사자가 사슴을 잡아먹고, 멧돼지가 신비한 짐승을 쫓습니다.
그리고 그 위에 생명의 근원이 솟아 있습니다. 식물과 대리석 바위의 하이브리드, 작은 섬의 짙은 파란색 돌 위에 솟아 있는 고딕 양식의 건축물입니다. 그것의 맨 위에는 여전히 거의 눈에 띄지 않는 초승달이 있지만 이미 내부에서 벌레, 올빼미-불행의 메신저처럼 들여다 봅니다.

중앙 패널의 멋진 낙원은 열정의 흥분이 고통의 광기로 변하는 지옥의 악몽으로 바뀝니다. 삼부작의 오른쪽 날개 인 지옥은 어둡고 우울하며 불안하며 별도의 빛이 밤의 어둠을 꿰뚫고 어떤 종류의 거대한 악기로 고통받는 죄인과 함께합니다.

지옥을 묘사할 때 항상 보쉬와 마찬가지로 불타는 도시가 배경 역할을 하지만 여기에서는 건물이 불타지 않을 뿐만 아니라 폭발하여 불기둥을 내뿜습니다. 주된 주제는 정상적인 관계가 뒤집힌 혼돈과 평범한 사물입니다.


지옥의 중심에는 괴물의 거대한 모습이 있습니다. 이것은 주요 "내레이터"인 지옥을 통과하는 일종의 "가이드"입니다. 다리는 속이 빈 나무 줄기이며 두 척의 배에 얹혀 있습니다.
사탄의 몸은 열린 달걀 껍질이며 그의 모자 가장자리에 악마와 마녀는 죄 많은 영혼과 함께 걷거나 춤을 춥니 다 ... 또는 그들은 거대한 백파이프 (남성 원칙의 상징) 주위에 부 자연스러운 죄를 지은 사람들을 인도합니다.


지옥의 통치자 주변에서 죄의 형벌이 일어납니다. 한 죄인이 십자가에 못 박히고 하프 줄로 찔 렸습니다. 그 옆에는 붉은 몸의 악마가 다른 죄인의 엉덩이에 적힌 음표로 지옥의 오케스트라 리허설을 지휘합니다. 악기 (풍만함과 타락의 상징)는 고문 도구로 바뀝니다.

새 머리를 한 괴물이 높은 의자에 앉아 대식가와 대식가를 처벌합니다. 그는 맥주병에 발을 담그고 새 머리에 중산모를 씁니다. 그리고 그는 죄인들을 잡아먹음으로써 벌을 주었고, 그들은 구덩이에 뛰어들었습니다. 대식가는 계속해서 구덩이에 토할 수밖에 없었고, 괴물들은 자만하는 여자를 애무했습니다.

지옥의 문은 지구 자체가 지옥으로 변한 타락의 세 번째 단계를 나타냅니다. 이전에 죄를 섬기던 물건은 이제 형벌의 도구가 되었습니다. 이 나쁜 양심의 키메라는 꿈의 성적 상징의 모든 구체적인 의미를 가지고 있습니다.
무해한 토끼 (그림에서 사람의 크기를 초과 함)는 기독교에서 영혼의 불멸과 풍요의 상징이었습니다. Bosch에서 그는 뿔을 연주하고 죄인의 머리를 지옥 불 속으로 내립니다.

아래 얼음 호수에서 한 남자가 큰 말에 균형을 잡고 그를 얼음 구멍으로 옮기고 승려가 샤프트에 부착한 거대한 열쇠는 성직자에게 금지된 결혼에 대한 욕망을 배반합니다.
무력한 남성 인물이 수녀 복장을 한 돼지의 사랑스러운 접근으로 고군분투합니다.


"이 공포 속에서 죄에 흠뻑 젖은 사람들에게는 구원이 없습니다. "라고 Bosch는 비관적으로 말합니다.
닫혀진 문의 바깥면에는 창조 3일차의 지구가 그려져 있다. 반쯤 물로 채워진 투명한 구체로 표시됩니다. 어두운 습기에서 땅의 윤곽이 튀어나온다. 저 멀리, 우주의 어둠 속에서 창조주가 나타나 새로운 세계의 탄생을 지켜보고 있습니다...

9 하나님이 가라사대 천하의 물이 한 곳으로 모이고 뭍이 드러나라 하시고 그리고 그렇게 되었습니다.
10 하나님이 뭍을 땅이라 칭하시고 모인 물을 바다라 칭하시니라 하나님이 보시기에 좋았다.
11 하나님이 이르시되 땅은 풀과 씨 맺는 채소와 각기 종류대로 씨 가진 열매 맺는 열매 맺는 나무를 땅 위에 내라 하시고 그리고 그렇게 되었습니다.
12 땅이 풀과 각기 종류대로 씨 맺는 채소와 각기 종류대로 씨 가진 열매 맺는 나무를 내니 하나님이 보시기에 좋았다.
13 저녁이 되고 아침이 되니 이는 셋째 날이니라
구약 창세기 1장
삼부작의 형식은 네덜란드 제단화의 경우 전통적이지만 내용을 보면 Bosch가 교회를 위해 의도한 것이 아님을 알 수 있습니다.

네덜란드 예술가 Hieronymus Bosch의 캔버스는 환상적인 구성과 섬세한 디테일로 유명합니다. 이 예술가의 가장 유명하고 야심 찬 작품 중 하나는 500년 이상 전 세계 예술 애호가들 사이에서 논란이 되어온 삼부작 "Garden of Earthly Delights"입니다.

1. 삼면화는 중앙 패널의 이름을 따서 명명되었습니다.

2. 삼부작의 제작 날짜는 알 수 없습니다.

3. "낙원"

4. 숨겨진 의미

일부 미술사학자들은 중간 패널이 죄 때문에 미쳐 천국에서 영원을 얻을 기회를 놓친 사람들을 묘사한다고 믿습니다. Bosch는 경솔한 활동에 참여하는 많은 나체 인물로 정욕을 묘사했습니다. 꽃과 열매는 육체의 일시적인 쾌락을 상징한다고 믿어집니다. 일부에서는 여러 연인을 덮는 유리 돔이 "행복은 유리와 같아서 한 번 깨지는 것"이라는 플랑드르를 상징한다고 제안하기도 했습니다.

5. 쾌락의 정원 = 실낙원?

6. 그림의 비밀

이 이미지는 본질적으로 내부 패널에 묘사된 것에 대한 소개이므로 그리자이유(grisaille)로 알려진 단색 스타일로 이루어집니다. ).

7. The Garden of Earthly Delights는 Bosch가 만든 세 개의 유사한 삼부작 중 하나입니다.

8. 그림의 한 부분은 가족에 대한 보쉬의 헌신을 보여줍니다.

초기 르네상스 네덜란드 예술가의 삶에 대해 믿을 만한 사실이 거의 남아 있지 않지만 그의 아버지와 할아버지도 예술가였다는 것은 알려져 있습니다. Bosch의 아버지 Antonius van Aken은 성모 마리아를 숭배하는 기독교인 그룹인 Illustrious Brotherhood of the Blessed Virgin의 고문이기도 했습니다. The Garden of Earthly Delights 작업을 시작하기 직전에 Bosch는 아버지의 모범을 따르고 형제단에 합류했습니다.

9. 삼면화는 종교적이지만 교회를 위해 그린 것은 아닙니다.

10. 그 그림은 그 당시에 매우 인기가 있었을 것입니다.

11. 두 손으로 그림에 나타난 하나님의 말씀

12. 그림의 색에도 숨은 의미가 있다.

핑크색은 신성과 생명의 근원을 상징합니다. 파란색은 지구와 지상의 즐거움을 나타냅니다 (예를 들어 사람들은 파란색 접시에서 블루 베리를 먹고 푸른 연못에서 장난치며 놀습니다). 빨간색은 열정을 나타냅니다. 갈색은 마음을 상징합니다. 그리고 마지막으로 "Paradise"에서 편재하는 녹색은 "Hell"에서 거의 완전히 빠져 있습니다. 친절을 상징합니다.

13. 삼부작은 모두가 생각하는 것보다 훨씬 큽니다.

14. 그림 속 숨겨진 자화상을 만든 보쉬

15. Bosch는 "Garden of Earthly Delights" 덕분에 혁신적인 초현실주의로 명성을 얻었습니다.

보쉬의 추종자 살바도르 달리가 등장하기 전인 1920년대까지 초현실주의는 인기가 없었습니다. 일부 현대 비평가들은 Bosch를 초현실주의의 아버지라고 부릅니다. 그가 Dali보다 400년 앞서 글을 썼기 때문입니다.

신비한 그림의 주제에 이어 우리는 모든 낯선 사람 중에서 가장 신비한 것에 대해 이야기 할 것입니다.

히에로니무스 보스. 지상 기쁨의 정원. 1505-1510년

Bosch의 가장 신비한 그림 중 하나를 처음 보면 다소 복잡한 감정이 있습니다. 많은 수의 특이한 세부 사항이 축적되어 매료되고 매료됩니다. 동시에 이러한 세부 사항의 축적의 의미를 총체적으로나 개별적으로 이해하는 것은 불가능합니다.

그러한 인상에는 놀라운 것이 없습니다. 대부분의 세부 사항은 현대인에게 알려지지 않은 상징으로 가득 차 있습니다. Bosch의 동시대 사람들만이 이 예술적 퍼즐을 풀 수 있었습니다.

시도해보고 알아내자. 그림의 일반적인 의미부터 시작하겠습니다. 네 부분으로 구성되어 있습니다.

삼부작의 닫힌 문. 세계 창조

첫 번째 부분(삼부작의 닫힌 문). 첫 번째 버전에 따르면 - 세계 창조의 셋째 날의 이미지. 아직 지구에는 인간과 동물이 없으며 물에서 방금 바위와 나무가 나타났습니다. 두 번째 버전은 대홍수 이후 우리 세상의 종말입니다. 왼쪽 상단 모서리에는 자신의 창조물을 숙고하는 신이 있습니다.

삼부작의 왼쪽 날개. 파라다이스

두 번째 부분(삼부작의 왼쪽 날개). 낙원의 한 장면 이미지. 하나님은 그의 갈비뼈에서 방금 창조된 아담 이브를 놀라게 보여줍니다. 주변 - 최근에 신 동물에 의해 만들어졌습니다. 배경에는 세상의 첫 번째 피조물이 나오는 샘과 생명의 호수가 있습니다.

삼부작의 중앙 부분. 지상 기쁨의 정원

세 번째 부분(삼부작의 중앙 부분). 풍만함의 죄에 엄청나게 탐닉하는 사람들의 지상 생활의 이미지. 작가는 타락이 너무 심각해서 사람들이 더 의로운 길로 나갈 수 없음을 보여줍니다. 그는 원을 그리며 일종의 행렬을 통해 이 생각을 우리에게 전달합니다.

다양한 동물의 사람들은 다른 길을 선택할 수없는 육체적 쾌락의 호수를 돌아 다닙니다. 따라서 작가에 따르면 죽음 이후의 유일한 운명은 삼부작의 오른쪽 날개에 묘사된 지옥뿐이다.

삼부작의 오른쪽 날개. 지옥

네 번째 부분(삼부작의 오른쪽 날개). 죄인들이 영원한 고통을 겪는 지옥의 이미지. 그림 중간에-인간의 얼굴을 가진 나무 줄기 형태의 다리가있는 속이 빈 알에서 나온 이상한 생물-아마도 이것은 주요 악마 인 지옥에 대한 안내 일 것입니다. 그가 책임지는 죄인의 고통에 대해서는 기사를 읽으십시오.

이것이 경고 그림의 일반적인 의미입니다. 작가는 한때 인류가 낙원에서 태어났음에도 불구하고 얼마나 쉽게 죄에 빠져 지옥에 떨어지게 되는지 보여줍니다.

Bosch 그림 기호

왜 그렇게 많은 문자와 기호가 있습니까?

나는 2002년에 제시된 Hans Belting의 이론을 정말 좋아합니다. 그의 연구를 바탕으로 Bosch는 이 그림을 교회가 아니라 개인 소장품으로 만들었습니다. 의심되는 바에 따르면, 작가는 의도적으로 수수께끼 그림을 만들겠다고 구매자와 합의했습니다. 미래의 주인은 그림에서 이 장면이나 그 장면의 의미를 추측할 손님을 즐겁게 하려고 했습니다.

같은 방식으로 이제 그림의 파편을 풀 수 있습니다. 그러나 Bosch 시대에 채택된 기호를 이해하지 않고는 이를 수행하기가 매우 어렵습니다. 그림을 "읽는" 것이 더 재미있을 수 있도록 그들 중 적어도 일부를 다루겠습니다.

"풍만한" 열매와 과일을 먹는 것은 정욕의 주요 상징 중 하나입니다. 그렇기 때문에 세속적 기쁨의 정원에 많은 것들이 있습니다.

사람들은 유리 구체 안에 있거나 유리 돔 아래에 있습니다. 사랑은 유리처럼 단명하고 깨지기 쉽다는 네덜란드 속담이 있습니다. 묘사 된 구체는 균열로 덮여 있습니다. 아마도 작가는 이 연약함 속에서 타락의 길도 보았을 것이다. 짧은 사랑 후에 간음은 불가피하기 때문이다.

중세의 죄

묘사 된 죄인의 고통 (삼부작의 오른쪽 날개)을 현대인이 해석하는 것도 어렵습니다. 사실 우리 마음속에는 게으른 음악에 대한 열정이나 인색함(검소함)이 중세 사람들이 인식했던 것과는 달리 나쁜 것으로 인식되지 않는다는 것입니다.

아마도 북부 르네상스의 가장 수수께끼 같은 예술가는 평생 주머니에 무화과를 보관했을 것입니다. 비밀 이단자의 신념은 충실한 가톨릭의 그림에 암호화되어 있습니다. 동시대 사람들은 그것에 대해 추측합니다. Bosch는 분명히 스테이크에 보내졌을 것입니다

그림 "세상 기쁨의 정원"
나무, 기름. 220×389cm
제작 연도: 1490–1500 또는 1500–1510
마드리드 프라도 미술관 소장

그의 그림 "Hieronymus Bosch"에 서명한 Jeroen van Aken은 's-Hertogenbosch에서 상당히 존경받는 인물로 간주되었습니다. 그는 성 요한 대성당에서 성모님의 형제애 인 경건한 도시 사회에 속한 유일한 예술가였습니다. 그러나 예술가는 아마도 죽을 때까지 동료 시민과 고객을 오도했습니다. 이단자가 선량한 가톨릭 신자로 위장하고 있다는 의혹은 이미 16-17세기 초에 표명되었습니다. 역사가이자 미술사학자인 Wilhelm Frenger는 20세기 중반에 화가가 Adamite 분파에 속한다고 제안했습니다. Bosch 연구의 동시대 연구원 인 Linda Harris는 그가 Cathar 이단의 지지자라고 가정했습니다.

Cathars는 물질 우주의 창조주 인 구약의 여호와가 실제로 어둠의 왕자이며 그 물질이 악하다고 가르쳤습니다. 그에게 속은 천사들의 영혼은 영계에서 땅으로 떨어졌습니다. 일부는 악마가 되었고, 아직 구원의 기회가 있는 일부는 사람들의 몸에서 일련의 환생으로 이끌렸습니다. Cathars는이 모든 것이 악마의 창조물이라고 생각하면서 가톨릭 신자의 가르침과 의식을 거부했습니다. 수세기 동안 교회는 유럽 전역에 퍼진 이단을 근절했으며 15세기 말에는 Cathars가 거의 들리지 않았습니다. Harris에 따르면 Bosch는 그림의 정식 플롯을 의도적으로 왜곡하여 그의 진정한 믿음에 대한 미래 세대에 대한 비밀 메시지를 수많은 상징으로 인코딩했습니다.

따라서 세속적 인 기쁨의 정원 삼부작의 왼쪽 날개에서 Bosch는 천사의 영혼이 필멸의 육체의 함정에 빠진 최초의 사람들이 창조 된 시대의 에덴을 묘사했습니다. Harris는 중앙 부분이 동일한 Eden이라고 믿지만 현재의 것입니다. 영혼은 환생 사이에 거기에 도달하고 악마는 이전 천사들이 영적 세계를 잊고 물질로 다시 육화하기를 원하도록 지상의 유혹으로 그들을 유혹합니다. 우익은 최후의 심판 이후 환생의 사슬을 끊지 못한 모든 사람이 쓰러지는 지옥입니다.

1 그리스도. Cathars는 예수를 타락한 영혼에게 영적 세계를 상기시키고 물질의 족쇄에서 벗어나도록 돕는 구세주 어둠의 왕자의 적대자로 간주했습니다. 일반적으로 삼부작의 왼쪽 날개에서 Bosch는 갈비뼈에서 창조 된 Eve를 Adam에게 제시하는 방법을 하나님이 묘사했지만 Linda Harris는 예술가가 지상의 유혹에 대해 Adam에게 경고하는 그리스도를 그렸으며 그 구체화는 첫 번째 여성이라고 믿습니다.

2 고양이와 쥐. 포식자의 이빨에 빠진 동물은 물질 세계에 갇힌 영혼을 암시합니다.

3 올빼미. 대부분의 Bosch 그림에 등장하는 밤새는 사람들이 계속해서 그의 올무에 빠지는 것을 지켜보는 어둠의 왕자입니다.

4 영적 죽음의 샘. 생명수 샘의 패러디, 에덴의 기독교 도상학 이미지. 샘물은 믿음에 의한 인류의 구원, 세례와 성찬 의식을 상징했습니다. Cathars는 그들의 의견으로는 거짓 종교 의식을 거부했으며 영혼을 물질과 더욱 밀접하게 연결했습니다. Bosch의 그림에서 분수에는 평화의 상징인 구체가 내장되어 있습니다. 우주의 교활한 창조자는 올빼미의 형태로 우주를 바라 봅니다.

5명. Bosch의 연구 전문가인 Walter Bosing에 따르면 자연의 품에서 부주의한 죄인들의 사랑의 유흥은 당시 유행했던 궁중 음모인 "사랑의 정원"에 대한 언급입니다. 그러나 Cathar는 새로운 화신을 기대하면서 환상적인 "낙원"에서 천박한 육체적 쾌락에 탐닉하는 영혼을 여기에서 볼 것입니다.

6 진주. Cathars와 그들의 이념적 전임자 인 Manicheans의 가르침에서 Harris는 그녀가 지상의 타락한 천사에 의해 보존 된 영적 세계의 빛나는 핵심 인 영혼을 상징한다고 주장합니다. 사람의 수가 증가함에 따라이 영혼은 분열되어 점점 더 물질에 몰두했기 때문에 Bosch는 진흙 속에 흩어져있는 진주를 묘사했습니다.

7 악기. 이탈리아 미술사 학자 Federico Zeri는 "육체 음악"이라는 표현이 당시 사람들에게 잘 알려져 있고 풍만함을 의미했기 때문에 예술가가 그들을 지옥에 두었다고 믿었습니다. 반면에 Cathars는 정욕을 최악의 죄로 간주했습니다. 왜냐하면 그것 때문에 새로운 사람들, 즉 물질 세계의 포로가 태어나기 때문입니다.

딸기 8개. 미술사학자 엘레나 이굼노바(Elena Igumnova)는 보쉬(Bosch) 시대에 이 베리가 진정한 맛이 없고 환상적인 쾌락을 상징하는 매혹적인 과일로 여겨졌다고 지적합니다. 그림에는 다른 많은 열매와 과일이 있습니다. 모두 지상의 유혹을 의미합니다.

9 라운드 댄스 라이더. Linda Harris는 그것이 지상의 열정으로 인해 영혼이 끌리는 환생의 원을 상징한다고 믿습니다.

10 죽음의 나무. 그것은 마른 나무와 빈 껍질과 같은 필멸의 지구의 껍질을 상징하는 물체로 구성됩니다. Harris에 따르면 Bosch에게 이 괴물 식물은 최후의 심판으로 드러난 물질 세계의 진정한 본질을 의인화합니다.

아티스트
히에로니무스 보쉬

1450년에서 1460년 사이에 's-Hertogenbosch 또는 Den-Bos'라는 도시의 Brabant 공국에서 태어난 후 Bosch라는 가명을 사용했습니다.
1494 년 또는 1495 년경 *-삼부작 "동방 박사의 숭배"를 썼습니다.
1482년까지 - 부유한 귀족인 Aleid van de Merwenne과 결혼했습니다.
1486–1487 - 's-Hertogenbosch의 St. John 대성당에서 성모님의 형제애에 들어갔습니다.
1501–1510 - 조리대 역할을 한 한 버전에 따르면 "The Seven Deadly Sins"그림을 만들었습니다.
1516 - 's-Hertogenbosch의 St. John 대성당에 묻힌 (아마도 전염병으로 인해) 사망했습니다.

* 보쉬의 그림 연대에는 불일치가 있습니다. 이하 "Around the World"는 기사에 언급된 작가의 작품이 위치한 프라도 미술관 홈페이지의 정보를 인용한다.

지옥 - Hieronymus Bosch (삼부작 "The Garden of Earthly Delights"의 일부). 1500-1510. 나무, 기름. 389×220cm

작가의 시각에서 지옥은 기괴하고 초현실적인 장소로 나타난다. 삼부작의 우익은 여기에 다양한 악기가 사용된다는 사실 때문에 비평가들에 의해 종종 "음악적 지옥"으로 언급됩니다. 그러나 의도한 목적대로 사용되기를 바라서는 안 됩니다. 사실, 그들은 의심할 수 있는 것처럼 악마에 의해 연주되지도 않습니다. 보쉬는 악기의 직접적인 목적과는 완전히 동떨어진 사용 방법을 사용하기로 했습니다. 대부분의 경우 고문 장치 역할을 합니다.

예를 들어, 예술가의 하프는 십자가에 못 박히거나 선반에 대한 십자가 역할을합니다. 불행한 죄인이 그 위에 눕습니다. 순진한 류트가 엎드려 있는 또 다른 가난한 사람에게 고문의 대상이 되었습니다. 물고기 "얼굴"을 가진 지휘자가 이끄는 저주받은 절대적으로 상상할 수없는 합창단이 노래하는 음표가 그의 엉덩이에 인쇄되어 있다는 것은 흥미 롭습니다.

그림의 전경은 "공포 영화"로 굳어진 현대인에게도 충격을 줄 수 있습니다. 토끼가 장대에 묶인 배를 벌린 남자를 끌고 있습니다. 동시에 피의 흐름이 말 그대로 가난한 사람에게서 나옵니다. 약탈적인 토끼는 매우 평화로워 보이며, 이것은 그가 하는 일과 그의 행동이 미래에 의미해야 하는 것과 비교할 때 정말 괴물 같은 대조입니다.

이곳의 이상함은 문 여기저기에 흩어진 믿을 수 없는 크기의 장과와 과일에 의해 강조된다. 이것을 보면 누가 여기서 누구를 먹고 있는지 명확하지 않습니다. 사람이 장과입니까 아니면 사람이 장과입니까? 세상이 뒤집어져 지옥이 되었습니다.

죄인이 거대한 말을 타고 돌진하는 폴리 냐가있는 얼어 붙은 연못, 두뇌없는 갯지렁이처럼 세상으로 날아가는 사람들, 도어록에서 날카롭게하는 남자-이 모든 이미지는 우화 적이며 물론 동시대 예술가들이 이해할 수있었습니다. 그가 본 것 중 일부는 우리 시대에 해석하고 해석하는 것이 가능하지만 이미 중세 후기가 아닌 근대인의 관점에서 볼 수 있습니다.

흥미롭게도 Bosch의 작업 연구원은 죄인의 다섯 번째 지점에 새겨진 메모를 해독할 수 있었습니다. 연주하고 들을 수 있는 상당히 일관된 멜로디를 녹음한 것으로 밝혀졌다. 그러나 이것은 그의 지옥의 망상 세계에서 유일하게 정상적인 실제 요소입니다.