많은 사람들은 그림이 모든 사람에게 적용되지 않는 예술적 "과학"이라고 생각합니다. 사실, 예술에 대한 갈망은 어린 시절에 사람에게서 깨어나지만 특정 능력 발달 없이는 수년에 걸쳐 약해집니다.
그래서 아이에게 그리는 법을 가르치는 것이 가능합니까? 특히 이것을하는 방법을 모르는 사람이 태어났다면? 교육 과정을 언제 시작하고 정확히 무엇으로 시작합니까? 마지막으로, 앞으로 아기를 미술학교나 그림동아리에 보낼 필요가 있을까?
아이들은 몇 살부터 그림을 그리기 시작합니까?
아이들은 종이에 무언가를 쓰는 부모, 형제 자매의 예를 들어 아주 일찍 그림에 관심을 갖기 시작합니다. 그러나 일반적으로 그림에 대한 갈망은 1세에서 1.5세 사이의 아기에게서 나타납니다.
그리고 처음에 어린이의 그림이 낙서 낙서와 비슷하다면 5년(최대 15년)에 가까워지면 적극적으로 발전하는 환상이 아이들이 종이에 실제 걸작을 만드는 데 도움이 됩니다.
아동 발달을 위한 그림의 이점
어린 시절 그림의 모든 긍정적 인 측면을 평가하는 것은 거의 불가능합니다. 아이들에게 미치는 영향이 너무 커서 아이의 전체 성격 발달이 "시력"에 속합니다.
일반적인 의미에서 그리기:
- 아기는 진실한 아름다움에 대한 감각과 아름다운 것을 창조하려는 열망을 형성합니다.
- 아기의 마음과 상상력을 개발하고 펠트 펜, 브러시, 연필과 같은 세상을 이해하기위한 새로운 "도구"를 마스터하는 데 도움이됩니다.
- 아이는 그림으로 주변 사물을 전달하는 법을 배우고 동시에 유용한 작업에 참여합니다.
어디서 시작하나요?
첫 번째 그림 수업은 아기가 손에 물건을 잡는 법을 배울 때 이미 진행될 수 있습니다. 이 시점에서 엄마는 연필을 건네주고 종이에 간단한 선을 그리도록 도와줄 수 있습니다.
앨범에서 테이블로 완전히 고르지 않고 "이동"하십시오. 아이가 자신의 "조작"이 나중에 정말 아름다운 것으로 변할 수 있다는 것을 이해하는 것이 훨씬 더 중요합니다!
연필이나 마커?
어른들의 감독 없이 아이들에게 연필을 주는 것은 아이들이 실수로 다치지 않도록 하기 위해 그만한 가치가 없습니다. 그러나 세심한 감독하에 아이들은 펠트 펜과 브러시로 그림을 그릴 수 있습니다. 특히 색칠하기 책의 도움으로 "펜"의 첫 번째 샘플을 만들기 때문입니다.
당신이 좋아하는 책의 주인공을 그리는 것을 누가 거부하겠습니까? 완성 된 이미지가 당신 앞에 종이에 놓여 있습니까? 실수하고 잘못하는 것은 어렵습니다!
그리고 정확히 무엇입니까?
어떤 사람들은 연필이나 얇은 펠트 펜이 사용하기가 그리 편리하지 않다는 것을 알게 됩니다. 적어도 2세 어린이의 경우 리드가 자주 끊어지고 로드가 안쪽으로 눌려 있습니다.
그러나 아이에게 다양한 옵션 중에서 자신이 원하는 것을 선택할 수 있는 기회를 주어야만 아이가 가장 좋아하는 그림 그리기 "도구"를 찾도록 도울 수 있습니다.
페인트 또는 크레용?
두 살짜리 아이는 거의 모든 것을 그릴 수 있습니다. 손가락 페인트와 대담한 펠트 펜으로-종이에, 밝은 크레용으로-아스팔트 또는 보드에 바로 그릴 수 있습니다. 일반적으로 후자로 그리는 것이 가장 편리합니다. 후자는 부드럽고 그 뒤의 선이 명확하기 때문입니다.
구 아슈와 페인트를 마스터하는 것은 조금 더 어려울 것입니다. 무언가를 조각하려는 욕구뿐만 아니라 특정 창의적인 기술을 의미하기 때문입니다.
기술의 기적!
최근 상점에서는 벨벳 종이에 반짝이는 창의력 세트 또는 아이가 불어 넣을 수있는 놀라운 펠트 펜과 같이 그림을 그리기 위해 완전히 놀라운 물건을 판매하기 시작했습니다. 그리고 정말 훌륭합니다!
2~4세 어린이를 위한 드로잉 레슨
2-3세 어린이에게 가장 간단한 기술을 익히도록 가르쳐야 합니다. 동시에 종이에 연필로 부지런히 긁는 것을 놀리지 않고 아기의 요구 사항에주의를 기울이는 것이 매우 중요합니다.
어린이 그림에 대한 어른들의 겸손한 태도는 어린이가 공허한 직업을 그리는 것을 고려하고 거부 할 수 있다는 사실로 이어집니다.
무엇이 필요합니까?
밝은 색상, 종이(시트가 클수록 좋음), 좋은 브러시, 부드러운 스폰지, 물 한 잔을 준비하십시오. 더러워지는 것이 유감스럽지 않은 옷을 입는 것이 가장 좋습니다. 그림을 그리기 위해 구입 한 앞치마조차도 젊은 예술가가 겨우 3-4 세일 때 얼룩에서 당신을 구하지 못할 것입니다!
수업에 얼마나 많은 시간을 할애합니까?
아이가 피곤하지 않도록 일주일에 2-3 번 10-20 분 동안 그림을 그리도록 가르쳐야하지만 결국 미술에 대한 갈망은 사라지지 않습니다.
그리기 기술 개발을 위한 기술
행동의 자유
이 수업에서는 광택이 나는 백지와 수채화를 사용합니다. 아이가 브러시를 페인트 통에 담그고 종이에 직접 떨어뜨리게 하세요! 퍼지는 기묘한 패턴은 마법의 그림처럼 보일 것입니다!
밥이 아니라 스펀지
이 수업에서는 구 아슈와 큰 종이를 가져갑니다. 아이에게 펜을 페인트에 담그고 조금 짜게 합니다. 손으로 시트에 "서명"을 남기고 스펀지를 롤에 감아 그 옆에 최종 예술적 "터치"를 만듭니다.
비슷한 방법으로 종이와 손가락으로 그림을 그릴 수 있습니다. 구 아슈를 물로 희석하여 "사워 크림"으로 만들고 접시에 붓습니다. 넓은 브러시를 사용하여 아기의 손가락에 페인트를 바르고 시트에 사인을 남기도록 요청하십시오.
젖은 스타일
두껍고 큰 종이를 몇 초 동안 물에 적셔야 합니다. 이제 쟁반에 놓고 자녀에게 수채화 물감을 칠하도록 권유하십시오. 표면의 상태가 주어지면 페인트가 그 위에 퍼지고 혼합되어 놀라운 "습식"패턴을 만듭니다.
주홍 꽃
아이에게 정말 기억에 남는 것을 그리도록 가르치려면 이렇게 할 수 있습니다. 아이의 손가락을 녹색으로 담그고 손을 잡고 종이에 줄기를 그립니다. 손자국은 새싹 역할을 할 것이고 결국에는 멋진 꽃을 얻을 것입니다!
이 기술은 다른 물체를 묘사하는 데 성공적으로 사용될 수 있습니다. 아기와 함께 나무나 명랑한 기린을 묘사하는 데 사용해보세요.
4세 이상 어린이와 함께하는 드로잉 레슨
4세는 더 복잡한 드로잉 기술을 습득할 수 있는 비옥한 시기입니다. 이미이 기간 동안 아기를 미술 학교에 보낼 가치가 있지만 어떤 이유로 든 이것이 해결되지 않으면 스스로 그림을 그리도록 가르 칠 수 있습니다.
함께하면 더 즐겁다
그가 올바른 모범을 보일 것이 당신의 그림에서 나온 것이기 때문에 당신이 이것을 함께 해야 한다는 사실에 대비하십시오. 밝고 구체적으로 그리고 너무 작은 세부 사항에 주의가 산만해지지 않도록 하십시오.
모든 것에 대해 말해
아이가 당신이하고있는 일을 이해할 수 있도록 매혹적인 이야기와 함께 그리기 과정을 동반하십시오.
수치 마스터하기
가장 중요한 것은 동물이든 사람이든 관계없이 원하는 이미지의 기초가 될 기하학적 모양을 그리는 방법을 아이에게 가르치는 것입니다.
나무를 그리는 방법?
4 살 때 겨울에는 추운 평범한 녹색 크리스마스 트리로 간단한 것부터 시작해야합니다.
아래에는 어린이가 작업 원리를 이해할 수 있도록 "예술적"나무와 그림을 만드는 단계별 지침이 첨부되어 있습니다.
- 위에서 아래로 이어지는 시트에 선을 그립니다. 우리는 크리스마스 트리의 가지가 될 약간의 곡선을 그립니다.
- 이제 그림과 같이 바늘로 이러한 선을 "개요"하려고 합니다. 모든 가지가 푹신 해지면 크리스마스 트리를 녹색으로 칠하십시오.
마찬가지로 자작나무와 다른 유형의 나무를 묘사할 수 있습니다.
동물을 그리는 법을 배우십시오
고슴도치 그리기
- 지그재그를 사용하여 종이에 고슴도치 바늘을 그린 다음 귀를 추가하십시오.
- 타원으로 연결하여 머리를 만드십시오.
- 고슴도치의 코, 눈, 입을 그리고 고슴도치에게 보상으로 배를 줍니다.
- 다리와 팔을 그립니다.
- 그림과 같이 바늘을 그리는 것이 남아 있습니다. 고슴도치가 준비되었습니다!
당나귀 그리기
종이에 당나귀를 그리는 것도 생각보다 훨씬 쉽습니다.
다음 단계를 단계별로 수행합니다.
- 우리는 종이에 간단한 타원을 그린 다음 선으로 두 부분으로 나눕니다. 위쪽에는 당나귀의 눈을 그리고 아래쪽에는 콧 구멍과 입을 그립니다.
- 이제 당나귀에 귀를 붙이고 시트에 두 개의 "오이"를 그립니다. 머리 바로 아래에 또 다른 타원형을 그립니다. 이것은 당나귀의 몸통이 될 것이며 두 개의 "목"선으로 머리에 연결할 것입니다.
- 이제 동물에 다리를 추가하고 몸의 바닥에 그리고 실제 꼬리를 옆에 배치해야합니다.
당나귀가 준비되었습니다! 판타지가 말하는 것처럼 색칠하는 것이 남아 있습니다!
고양이와 강아지를 그려주세요
같은 방법으로 고양이와 개를 그릴 수 있습니다. 고양이를 묘사하는 단계별 기법은 다음 그림에 나와 있습니다.
가장 중요한 것은 기하학적 모양을 기본으로 삼고 (이 경우 원과 반원) 약간의 상상력을 보여 주면 동물을 그리는 것이 어렵지 않다는 것을 아기에게 분명히하는 것입니다.
같은 방법으로 개를 그릴 수 있습니다.
사람을 그리는 방법?
아이에게 남자를 그리도록 가르치는 방법? 원하는 만큼 쉽지는 않지만 보기만큼 어렵지는 않습니다. 시작하다!
완전히 성장한 남자의 이미지 계획
1. 시트에 그림과 같이 타원과 직사각형을 그린 후 선으로 서로 붙입니다. 작은 남자의 다리와 팔을 손가락으로 마무리합니다.
2. 그런 다음 팔에 두 개의 선을 추가하여 더 두껍게 보이도록 합니다. 다리도 똑같이 할 것입니다. 이제 사람의 귀 (측면에 두 개의 반원)를 그리고 헤어 스타일을 만들어 봅시다.
3. 사람의 얼굴은 특별한주의가 필요하지만 처음 그림을 보면 입, 코, 눈썹 등의 특징을 그리는 것이 쉬울 것입니다. 사람에게 목을 추가하고 칼라가 있는 셔츠 그리기를 완료합니다.
5. 우리는 그에게 바지와 부츠를 그리고 손바닥을 그립니다. 남은 것이 없습니다. 보조선을 지우고 윤곽선을 그리고 사람을 장식하십시오.
움직이는 사람의 모습과 얼굴을 그립니다.
마찬가지로 움직이는 사람을 묘사하거나 초상화를 그릴 수 있습니다. 단계별 프로세스는 다음 그림에 자세히 설명되어 있습니다.
드로잉 서클: 언제, 왜?
그림 그리기에 적극적으로 참여하는 미취학 아동은 6세가 되면 이미 페인트와 연필로 만드는 방법을 알고 있습니다. 그의 그림이 동료의 작업과 크게 다른 경우 (더 나은 경우) 미취학 아동을 서클로 보내 경험이 풍부한 교사가 계속해서 작업할 수 있도록 합니다.
좋은 서클을 선택하려면 해당 지역에 사립 학교나 하우스 오브 크리에이티비티가 있는지 알아보는 것으로 충분합니다. 매우 자주 일반 미술 교사는 학교에서 바로 그러한 수업을 진행합니다 (연령 제한 없음).
개인 레슨
자녀가 6세에 전문적으로 창작하기를 원한다면 개인 레슨에 보내십시오. 장점은 다음과 같습니다.
- 선생님은 편리한 시간에 여러분을 방문합니다.
- 자녀가 공부할 프로그램을 선택합니다(예: 초상화 그리기).
- 수업은 수업 사실에 따라 지급됩니다.
개인 레슨도 단점이 있습니다. 비용이 저렴하지 않고 좋은 선생님을 찾기가 어려울 수 있습니다.
합산
아이에게 그림을 가르치는 방법은 무엇이든 좋습니다. 1세와 5세 모두 상상력이 발달하고 아기와 조금 더 많은 시간을 보낼 수 있기 때문입니다.
동시에 특정 방법론을 엄격하게 준수할지 아니면 개별 예술 프로그램을 독자적으로 개발할지 여부는 그다지 중요하지 않습니다. 이러한 활동이 어린이에게 흥미롭고 다양한 것이 중요합니다.
그리고 미래에 실제 예술가가 아기에게서 자라지 않더라도 그림 수업은 여전히 그의 발달과 주변 세계에 대한 올바른 인식에 유익한 영향을 미칩니다.
이 매뉴얼은 4~5세 어린이와 함께하는 흥미진진한 그림 수업을 요약하여 보여줍니다. 상상력, 독립성, 인내, 정확성, 근면, 일을 끝내는 능력의 발달; 그림의 기술 형성.
이 책은 유치원 교육 기관의 교사, 교사 및 학부모에게 전달됩니다.
다리아 니콜라에브나 콜디나
4-5세 아이들과 함께 그림을 그립니다. 레슨 노트
저자로부터
시각적 활동(그림, 모델링 및 적용)은 아동의 독립적인 실용적이고 창의적인 활동과 관련하여 세상을 이해하고 미적 지각을 개발하는 가장 중요한 수단 중 하나입니다.
미취학 아동의 시각적 활동 교육에는 두 가지 주요 작업의 솔루션이 포함됩니다.
주변 세계, 본성, 삶의 사건에 대한 긍정적인 정서적 반응을 아이들에게 일깨우십시오.
아이들의 미술 기술과 능력을 개발하십시오.
시각 활동 과정에서 미취학 아동은 관찰력, 미적 지각 및 감정, 예술적 취향 및 창의력을 향상시킵니다.
미취학 아동에게 표현 수단이 될 수도 있는 비전통적인 그림 기법을 소개하는 것도 바람직합니다. 따라서 이 책에서는 구아슈와 수채화 물감, 색연필, 왁스 크레용을 사용하여 전통적인 방법과 비전통적인 방법으로 그림을 그리는 흥미진진한 활동에 대한 초록을 제공합니다.
수업은 주제별 원칙에 따라 구성됩니다. 하나의 주제는 주중에 모든 수업 (외부 세계, 연설 개발, 모델링, 응용 프로그램, 그림)을 통합합니다.
4-5세 어린이를 위한 그림 수업은 주 1회 진행됩니다. 수업 시간은 15~20분입니다. 매뉴얼에는 학년도(9월부터 5월까지)를 위해 설계된 복잡한 수업의 36개 초록이 포함되어 있습니다.
사전에 강의 개요를 주의 깊게 읽고 자신에게 맞지 않는 부분이 있으면 변경하십시오. 필요한 재료와 장비를 준비하십시오. 수업 전 예비 작업도 중요합니다 (예술 작품 읽기, 주변 현상 숙지, 그림 및 그림 검토). 아이들이 이미이 주제에 대한 지원을 조각하고 완료 한 후에 그림 수업을 진행하는 것이 좋습니다.
드로잉 수업은 다음과 같은 대략적인 계획에 따라 구성됩니다.
흥미와 정서적 분위기의 창조(놀라운 순간, 시, 수수께끼, 노래, 동요, 미술 작품과의 친분, 이전에 본 것을 상기시키기, 도움이 필요한 동화 속 인물, 각색 게임, 기억력, 주의력 및 사고력 발달을 위한 연습, 야외 게임);
작업 과정은 묘사된 물체, 작업을 수행하기 위한 교사의 조언 및 어린이의 제안을 검토하고 느끼는 것으로 시작되며, 경우에 따라 별도의 시트에 이미지 기술을 표시합니다. 다음으로 아이들은 작품을 만들기 시작합니다. 교사는 어린이들에게 성공적으로 시작된 그림을 보여주고 지원과 도움이 필요한 어린이의 행동을 지시할 수 있습니다. 추가 요소로 그림을 완성 할 때 표현 수단 (올바르게 선택된 필요한 색상과 흥미로운 세부 사항)에 어린이의 관심을 끌 필요가 있습니다.
받은 작업에 대한 고려(어린이 그림에만 긍정적인 평가가 제공됨). 어린이는 결과에 기뻐하고 자신의 작업과 다른 어린이의 작업을 평가하는 방법을 배우고 새롭고 흥미로운 해결책을 발견하고 자연과의 유사점을 확인해야 합니다.
4-5세 어린이는 의식적으로 그림을 그리는 과정에 접근하고 원하는 결과를 얻기 위해 노력합니다. 그들의 그림은 일반적으로 단일 개체를 묘사합니다. 아이들은 물체를 여러 부분으로 그립니다. 먼저 가장 큰 부분을 그린 다음 더 작은 부분과 몇 가지 특징적인 세부 사항을 그립니다. 사람들은 점차 하나의 그림에서 여러 개체를 결합하기 시작하여 플롯 구성을 만듭니다. 색상을 맞추는 법을 배웁니다. 그들은 연필과 붓을 올바르게 사용하는 강력한 기술을 개발합니다.
그림 수업에는 도화지와 수채화 용지, 구 아슈 페인트, 수채화 물감, 간단한 연필, 색연필, 펠트 펜, 왁스 크레용, 부드럽고 단단한 브러시, 면봉, 물 잔, 구 아슈 희석 용 넓은 그릇, 팔레트, 유포 안감, 헝겊이 필요합니다.
시각 자료의 몇 가지 속성을 나열해 보겠습니다.
구아슈내구성있는 불투명 레이어를 제공하며 건조되면 한 레이어를 다른 레이어에 적용할 수 있습니다. 구 아슈 페인트는 물로 약간 희석되어 브러시 강모에 페인트가 묻습니다. 새로운 색상을 얻으려면 기본 색상을 혼합해야 하며 더 밝은 톤을 얻으려면 페인트에 흰색을 추가합니다. 구 아슈는 흰색과 색종이에 칠할 수 있습니다.
수채화 -부드럽고 가볍고 투명한 색상. 구아슈 물감과 같은 수채화 물감은 혼합하여 새로운 색상을 만들 수 있습니다. 페인트를 물로 희석하면 더 밝은 톤을 얻을 수 있습니다. 수채화 그림을 그리려면 특수하고 거친 수채화 용지를 아이들에게 주어야 합니다.
색연필지방 입자를 포함하는 두꺼운 막대가 있습니다. 기름지고 반짝이는 흔적은 어떤 종이에도 단단히 연결되어 있습니다. 그림을 그릴 때 연필을 고르게 누르고 간격과 어두운 점없이 한 방향으로 획을 넣어야합니다. 넓은 표면에 색연필을 사용하여 칠하지 마십시오. 가로 시트의 절반에 그리는 것이 좋습니다.
펠트 펜특수 잉크로 채워져 있습니다. 그들은 밝고 육즙이 많은 색상을 제공합니다. 펠트 펜은 종이에 쉽게 자국을 남기기 때문에 아이들이 연필보다 펠트 펜으로 그리는 것이 더 쉽지만 펠트 펜으로 그릴 때는 색조를 얻을 수 없습니다. 도화지에 펠트펜으로 그리는 것이 좋습니다.
왁스 크레용채도가 높고 밝은 색상을 가지고 있어 색연필보다 훨씬 빠르게 표면을 칠할 수 있습니다. 압력을 변경하면 같은 색상의 다른 톤을 얻을 수 있습니다. 왁스 크레용은 종이, 판지, 유리 및 금속에 그림을 그리는 데 적합합니다.
5세까지 예상되는 아동의 기술 및 능력:
다양한 재료와 방법으로 그림을 그리는 데 관심을 보입니다.
간단한 물체를 그릴 수 있습니다.
물체의 모양(원형, 타원형, 정사각형, 직사각형, 삼각형), 크기, 부분의 위치에 대한 아이디어가 있습니다.
반복적이고 다른 개체에서 간단한 플롯 구성을 만들 수 있습니다.
개체에서 플롯 구성을 만들고 다양한 개체(태양, 비, 눈)를 추가합니다.
전체 용지에 플롯을 배치합니다.
저자로부터
시각적 활동(그림, 모델링 및 적용)은 아동의 독립적인 실용적이고 창의적인 활동과 관련하여 세상을 이해하고 미적 지각을 개발하는 가장 중요한 수단 중 하나입니다.
미취학 아동의 시각적 활동 교육에는 두 가지 주요 작업의 솔루션이 포함됩니다.
주변 세계, 본성, 삶의 사건에 대한 긍정적인 정서적 반응을 아이들에게 일깨우십시오.
아이들의 미술 기술과 능력을 개발하십시오.
시각 활동 과정에서 미취학 아동은 관찰력, 미적 지각 및 감정, 예술적 취향 및 창의력을 향상시킵니다.
미취학 아동에게 표현 수단이 될 수도 있는 비전통적인 그림 기법을 소개하는 것도 바람직합니다. 따라서 이 책에서는 구아슈와 수채화 물감, 색연필, 왁스 크레용을 사용하여 전통적인 방법과 비전통적인 방법으로 그림을 그리는 흥미진진한 활동에 대한 초록을 제공합니다.
수업은 주제별 원칙에 따라 구성됩니다. 하나의 주제는 주중에 모든 수업 (외부 세계, 연설 개발, 모델링, 응용 프로그램, 그림)을 통합합니다.
4-5세 어린이를 위한 그림 수업은 주 1회 진행됩니다. 수업 시간은 15~20분입니다. 매뉴얼에는 학년도(9월부터 5월까지)를 위해 설계된 복잡한 수업의 36개 초록이 포함되어 있습니다.
사전에 강의 개요를 주의 깊게 읽고 자신에게 맞지 않는 부분이 있으면 변경하십시오. 필요한 재료와 장비를 준비하십시오. 수업 전 예비 작업도 중요합니다 (예술 작품 읽기, 주변 현상 숙지, 그림 및 그림 검토). 아이들이 이미이 주제에 대한 지원을 조각하고 완료 한 후에 그림 수업을 진행하는 것이 좋습니다.
드로잉 수업은 다음과 같은 대략적인 계획에 따라 구성됩니다.
흥미와 정서적 분위기의 창조(놀라운 순간, 시, 수수께끼, 노래, 동요, 미술 작품과의 친분, 이전에 본 것을 상기시키기, 도움이 필요한 동화 속 인물, 각색 게임, 기억력, 주의력 및 사고력 발달을 위한 연습, 야외 게임);
작업 과정은 묘사된 물체, 작업을 수행하기 위한 교사의 조언 및 어린이의 제안을 검토하고 느끼는 것으로 시작되며, 경우에 따라 별도의 시트에 이미지 기술을 표시합니다. 다음으로 아이들은 작품을 만들기 시작합니다. 교사는 어린이들에게 성공적으로 시작된 그림을 보여주고 지원과 도움이 필요한 어린이의 행동을 지시할 수 있습니다. 추가 요소로 그림을 완성 할 때 표현 수단 (올바르게 선택된 필요한 색상과 흥미로운 세부 사항)에 어린이의 관심을 끌 필요가 있습니다.
받은 작업에 대한 고려(어린이 그림에만 긍정적인 평가가 제공됨). 어린이는 결과에 기뻐하고 자신의 작업과 다른 어린이의 작업을 평가하는 방법을 배우고 새롭고 흥미로운 해결책을 발견하고 자연과의 유사점을 확인해야 합니다.
4-5세 어린이는 의식적으로 그림을 그리는 과정에 접근하고 원하는 결과를 얻기 위해 노력합니다. 그들의 그림은 일반적으로 단일 개체를 묘사합니다. 아이들은 물체를 여러 부분으로 그립니다. 먼저 가장 큰 부분을 그린 다음 더 작은 부분과 몇 가지 특징적인 세부 사항을 그립니다. 사람들은 점차 하나의 그림에서 여러 개체를 결합하기 시작하여 플롯 구성을 만듭니다. 색상을 맞추는 법을 배웁니다. 그들은 연필과 붓을 올바르게 사용하는 강력한 기술을 개발합니다.
그림 수업에는 도화지와 수채화 용지, 구 아슈 페인트, 수채화 물감, 간단한 연필, 색연필, 펠트 펜, 왁스 크레용, 부드럽고 단단한 브러시, 면봉, 물 잔, 구 아슈 희석 용 넓은 그릇, 팔레트, 유포 안감, 헝겊이 필요합니다.
시각 자료의 몇 가지 속성을 나열해 보겠습니다.
구아슈내구성있는 불투명 레이어를 제공하며 건조되면 한 레이어를 다른 레이어에 적용할 수 있습니다. 구 아슈 페인트는 물로 약간 희석되어 브러시 강모에 페인트가 묻습니다. 새로운 색상을 얻으려면 기본 색상을 혼합해야 하며 더 밝은 톤을 얻으려면 페인트에 흰색을 추가합니다. 구 아슈는 흰색과 색종이에 칠할 수 있습니다.
수채화 -부드럽고 가볍고 투명한 색상. 구아슈 물감과 같은 수채화 물감은 혼합하여 새로운 색상을 만들 수 있습니다. 페인트를 물로 희석하면 더 밝은 톤을 얻을 수 있습니다. 수채화 그림을 그리려면 특수하고 거친 수채화 용지를 아이들에게 주어야 합니다.
색연필지방 입자를 포함하는 두꺼운 막대가 있습니다. 기름지고 반짝이는 흔적은 어떤 종이에도 단단히 연결되어 있습니다. 그림을 그릴 때 연필을 고르게 누르고 간격과 어두운 점없이 한 방향으로 획을 넣어야합니다. 넓은 표면에 색연필을 사용하여 칠하지 마십시오. 가로 시트의 절반에 그리는 것이 좋습니다.
펠트 펜특수 잉크로 채워져 있습니다. 그들은 밝고 육즙이 많은 색상을 제공합니다. 펠트 펜은 종이에 쉽게 자국을 남기기 때문에 아이들이 연필보다 펠트 펜으로 그리는 것이 더 쉽지만 펠트 펜으로 그릴 때는 색조를 얻을 수 없습니다. 도화지에 펠트펜으로 그리는 것이 좋습니다.
왁스 크레용채도가 높고 밝은 색상을 가지고 있어 색연필보다 훨씬 빠르게 표면을 칠할 수 있습니다. 압력을 변경하면 같은 색상의 다른 톤을 얻을 수 있습니다. 왁스 크레용은 종이, 판지, 유리 및 금속에 그림을 그리는 데 적합합니다.
5세까지 예상되는 아동의 기술 및 능력:
다양한 재료와 방법으로 그림을 그리는 데 관심을 보입니다.
간단한 물체를 그릴 수 있습니다.
물체의 모양(원형, 타원형, 정사각형, 직사각형, 삼각형), 크기, 부분의 위치에 대한 아이디어가 있습니다.
반복적이고 다른 개체에서 간단한 플롯 구성을 만들 수 있습니다.
개체에서 플롯 구성을 만들고 다양한 개체(태양, 비, 눈)를 추가합니다.
전체 용지에 플롯을 배치합니다.
기본 색상의 페인트를 혼합하여 주황색, 보라색, 녹색, 갈색 색상을 얻는 방법을 알고 개체 묘사에 적합한 색상을 선택하는 방법을 알고 있습니다.
구 아슈와 백색 도료를 혼합하여 색상 음영 (분홍색, 파란색, 연녹색)을 얻는 방법을 알고 있습니다.
드로잉에서 그는 다양한 색상을 사용합니다.
연필의 압력을 조정하여 가장 밝거나 가장 밝은 음영을 얻습니다.
브러시, 연필, 펠트 펜, 굵은 색 분필을 올바르게 잡습니다.
브러시의 강모에서만 페인트를 집습니다. 다른 색상의 페인트를 집으려면 물병에 브러시를 잘 헹구고 천이나 병 가장자리에서 과도한 물을 제거하십시오.
붓 전체로 굵은 선을 그리고 붓 끝으로 점을 찍고 가는 선을 그릴 수 있습니다.
색연필로 윤곽선 내에서 지속적으로 페인트하고 한 방향으로 획을 그립니다.
그림을 페인트로 채우고 한 방향으로 선을 그립니다. 윤곽을 벗어나지 않고 리드미컬하게 스트로크를 적용합니다.
복잡한 물체를 그릴 때 부품의 위치를 정확하게 전달하고 크기를 연관시킵니다.
비 전통적인 그림 기법 (손가락, 손바닥, 딱딱한 반 건조 브러시 찌르기, 왁스 크레용 및 수채화로 그리기)에 익숙하고 나뭇잎을 인쇄하고 젖은 시트에 이미지를 만들고 구겨진 종이로 각인하는 방법을 알고 있습니다.
직장을 질서 있게 유지합니다.
Dymkovo 패턴을 기반으로 컴포지션을 만듭니다.
Filimonov 패턴을 기반으로 컴포지션을 만듭니다.
Gorodets 그림의 Gorodets 제품, 요소 및 색상 조합에 익숙합니다.
나탈리아 안토뉴크
4~5세 어린이를 위한 비전통적 기법 "매직 컬러"로 원 그리기
주석
이 프로그램은 예술적 및 미적 발달에 관한 연방 주 교육 표준의 조항을 기반으로 합니다. 어린이들미취학 중년. 비표준 솔루션을 장려하기 위해 아동이 직면 한 창의적인 과제를 해결하는 데있어 아동에게 포괄적 인 지원을 제공하려는 욕구로 인해 프로그램 생성이 촉진되었습니다.
용법 드로잉 클래스의 비 전통적인 기술시각적 활동에 대한 관심 증가를 촉진하고 긍정적인 정서적 반응을 유발하며 아동의 예술적이고 창의적인 능력을 개발합니다.
이것의 목적 얼굴: 다양한 놀이를 활용하여 미취학 아동의 예술적, 창의적 능력을 길러줍니다. 비전통적인 재료와 비전통적인 드로잉 기법.
작업:
배우다 그림에 사용하는 어린이다양한 재료와 기술
조형, 색채, 리듬, 구성, 창의성, 욕구의 미적감각 발달 페인트.
양식 어린이들사용을 통한 창의성.
작업의 정확성과 작업에 사용된 재료에 대한 존중을 키우기 위해 시작된 것을 끝까지 가져오려는 열망.
연구 형태: 그룹. 수업은 일주일에 한 번 진행됩니다. (목요일 금요일). 수업시간은 20분입니다.
지휘 수업의 형태: 실전 수업.
이 프로그램은 교육을 제공합니다 어린이들다양한 유형으로 작업 재료: (천연소재, 왁스크레용, 화장솜, 면봉 등); 다양한 사용 드로잉 기술자(blotography, monotype, 식물 인쇄, 응용 요소 등).
어린이 발달의 정서적, 미적 측면에 특별한 관심을 기울입니다.
부모와 함께 일하기:
상의 "특성 4-5세 어린이 그리기» .
슬라이드 폴더 만들기 "손가락 페인트와 그들과 함께 작업» .
시각적 - 텍스트 정보 "사용 방법 비전통적인 드로잉 기법».
학부모 개별 면담 비전통적인 드로잉 기법.
주간 미술 전시회 어린이들.
비전통적인 예술적 기법:
- 핑거 페인팅, 아이가 아래로 내려갑니다 페인트손가락과 나노 체 점, 종이에 얼룩. 각 손가락에 입력 다른 색상 페인트. 작업 후 냅킨으로 손가락을 닦은 다음 페인트가 씻겨 내려감.
- 손 그리기, 아이가 아래로 내려갑니다 페인트손바닥으로 종이에 인쇄물을 만듭니다. 그들은 서로 다른 색상으로 칠해진 오른손과 왼손으로 그림을 그립니다. 퇴근 후 냅킨으로 손을 닦은 후 페인트가 씻겨 내려감.
- "찌름"뻣뻣한 반 건조 브러시로 아이는 브러시를 구 아슈에 넣고 수직으로 잡고 종이에 부딪칩니다. 작업할 때 브러시가 물에 빠지지 않습니다. 따라서 전체 시트, 컨투어 또는 템플릿이 채워집니다. 푹신하거나 가시가 많은 표면의 질감을 모방 한 것으로 밝혀졌습니다.
식물로 인쇄(잎이 있는 각인, 어린이는 구아슈로 말린 식물을 칠하고 잎과 각인을 종이에 부드럽게 누릅니다. "막도장"잎의 표면에서 제거되어 잎과 식물의 다른 부분의 구성을 형성합니다.
Monotype, 아이는 종이를 반으로 접고 묘사된 물체의 절반을 그 절반에 그립니다. (항목은 대칭으로 선택됨). 후에 그림당신이 마를 때까지 주제의 각 부분 먹이다, 시트를 다시 반으로 접어 인쇄물을 만듭니다. 그러면 이미지가 장식하다, 또한 시트를 접은 후 그림여러 장식.
파스텔, 아이는 거친 종이 표면에 그림을 그립니다. (판지 상자)파스텔 분필, 화려한레이어는 종이에 손가락으로 문지릅니다. 후에 그림바니시로 이미지를 수정해야합니다.
블로토그래피(튜브로 불고, 아이는 브러시를 희석된 물에 담급니다. 페인트그리고 종이에 뿌린다. 튜브를 가져다가 여러 가지 색상의 방울을 불어냅니다. 그림 물감, 그들은 오점으로 변합니다. 이 경우 용지를 회전하여 원하는 모양을 얻을 수 있습니다.
구겨진 종이 인상, 아이는 구겨진 종이를 잉크 패드에 대고 페인트그리고 종이에 인쇄합니다. 다른 색상을 얻으려면 접시와 구겨진 종이가 모두 바뀝니다.
양초 + 수채화, 아이는 종이에 양초로 그림을 그린 다음 하나 이상의 색상으로 수채화로 시트를 칠합니다. 양초 패턴은 흰색으로 유지됩니다.
격자, 아이가 막대기로 공작물에 그림을 긁습니다. (양초로 잎을 문지르고 액체 비누로 칠함).
- 습식 드로잉, 아이는 넓은 붓으로 종이 전체 표면에 물을 바르고 가는 붓으로 그림을 그립니다. 페인트로 생각한 이미지.
- 구겨진 종이에 그리기, 아이는 손으로 종이 한 장을 구겨서 테이블 표면에 펼칩니다. 그 후 그는 구 아슈 페인팅.
- 그림면봉을 사용하여 물에 담근 붓으로 아이가 면봉을 종이에 붙입니다. 무승부얇은 브러시로 de-tali.
점묘법 ( 점 그리기, 아기 덩크 페인트끝에 지우개가 달린 연필 끝으로 계획에 따라 종이에 인쇄합니다. (개체의 윤곽을 따라 또는 전체 이미지를 점으로 채움).
스탬프, 어린이가 공작물을 구 아슈에 담그다 (우표)그리고 종이에 각인을 합니다.
- 면봉으로 그리기, 아이는 면봉을 구 아슈에 담그고 물체의 윤곽을 따라 종이에 인쇄하거나 막대기로 필요한 길이의 선을 그립니다.
- 그림냅킨을 사용하여 아이는 냅킨 공을 말아서 바닥에 붙입니다.
Plasticineography (번짐, 아이가 전체 조각에서 플라스틱 조각을 꼬집고 공을 굴립니다. 그런 다음 그는 굴린 공을 집게 손가락으로 누르고 올바른 방향으로 당겨 바닥을 채 웁니다.
스티로폼 인쇄, 아이는 폼 블랭크를 구아슈에 담그고 종이에 인쇄합니다.
코르크 인상, 아이는 코르크를 구아슈에 담그고 종이에 인쇄합니다.
왁스 크레용, 아이는 다양한 방향으로 넓거나 좁은 선을 그려서 왁스 크레용으로 물체를 그립니다.
- 치약으로 그리기, 아이는 액체 사워 크림의 농도로 희석 된 치약에 브러시를 담그고 물체의 윤곽을 따라 스트로크를 적용하거나 완전히 채 웁니다.
- 그림색 풍선, 아이는 약간 부풀린 풍선을 구 아슈에 담그고 종이에 인쇄합니다.
접착제를 사용하는 어린이 Nitkography는 공작물에 선을 칠합니다. (판지)얇은 막대기로. 또한 스레드는 경화되지 않은 접착베이스에 조심스럽게 접착되어 손가락으로 눌러 점차 이미지 윤곽을 채 웁니다.
이 프로그램에는 다음이 포함됩니다.:
고급 수업 계획
학년도의 주제별 수업 분포
예상 작업 결과 얼굴:
어린이 사용 그림다양한 재료와 기술, 표현적인 이미지를 얻기 위해 하나의 그림에 서로 다른 재료를 결합하여 이미지를 만드는 다양한 방법.
아이들은 다음을 사용하여 창의력을 표현합니다. 색다른 드로잉 기법.
관점 작업 계획 얼굴
예 이름 유형 작업 장비
구월
9월 첫째 주 "아마니타"
핑거 페인팅, background-monotype 연습 핑거 페인팅. 소개하다 기술모노타입을 사용하여 배경을 만듭니다. 종이, 구 아슈, 브러시, 플라스틱 판, 냅킨 작업의 정확성을 기릅니다.
9월 둘째 주 "로완 가지"
핑거 페인팅, 배경 - 파스텔 핑거 페인팅. 새로운 소재인 파스텔을 소개합니다. 붙여넣기 배경을 만드는 방법을 알아보세요. 구성 감각, 색상 인식을 개발하십시오. 종이, 구 아슈, 파스텔, 마가목 잎 스텐실, 펠트 펜 또는 연필 (페인팅 잎, 냅킨 용)
9월 셋째 주 "사과 설탕에 절인 과일"우표, 면봉 그리기
사과 인쇄를 사용하여 흰색 마분지로 잘라낸 항아리를 장식하는 방법을 배웁니다. 사용법 배우기 그림건포도 열매 이미지를 위한 면봉. 꾸미는 법 배우기
흰색 골판지 병, 구아슈, 사과, 면봉, 붓의 실루엣을 잘라냅니다. 을 위한 장식물: 냅킨, 브레이드
9월 넷째 주 "가을의 나무들"
나뭇잎 인쇄, 구겨진 종이 인쇄
배우다 페인트잎사귀가 있는 나무; 하늘, 낙엽 - 구겨진 종이의 인상. 구성, 색상에 대한 감각 발달 종이, 구아슈, 붓, 나뭇잎, 인쇄용 종이, 냅킨
10월 첫째 주 "가을 숲" (팀워크) 그림냅킨 사용
배우다 어린이들냅킨에서 볼을 굴려 부드럽게 바닥에 붙입니다. 미세 운동 기술 개발
노랗게 물든 종이 한 장(A-3, 냅킨( 빨간색, 나무, 접착제, 브러쉬, 넝마, 펠트 펜의 노란색, 새겨진 실루엣 (을 위한 도면)
10월 둘째주 낙엽» (팀워크)
점묘법 (점 그리기) 소개하다 점묘법, 배우다 이 기법으로 그리기. 공통 작업에 잎사귀를 조심스럽게 붙이는 방법을 배우십시오. 구성 기술 개발 파란색으로 착색된 종이 한 장(A-3, 구아슈, 면봉, 조각된 잎사귀 실루엣, 풀, 붓, 헝겊
10월 셋째 주 "과일" (정물) 그림면 패드 사용 드로잉 기법면 패드 사용. 정물을 그리는 방법을 배웁니다. 색상과 구성 감각을 개발합니다. 정확성 기르기 종이, 구아슈, 화장솜, 붓, 냅킨
10월 넷째 주 "편물"
페인트 풍선 그림
소개하다 풍선으로 그리기. 상상력 개발 종이, 상자 뚜껑, 구 아슈, 공
11월 첫째 주 "구멍 속의 다람쥐" 손 그리기, 손가락 학습 손바닥으로 그리다, 개선하다 핑거 페인팅 기법
11월 둘째 주 "내가 가장 좋아하는 장난감"점묘 기술 향상 면봉으로 그리는 아이들. 장난감, 과슈, 면봉 등을 이미지한 종이 한 장으로 색감 발달
11월 셋째 주 « 마법의 우산»
가소학 (도말 표본)
plasticineography 기술에 익숙해지기 위해. 색상 감각, 미세한 운동 능력을 개발하십시오. 컬러 판지, 플라스틱 시트의 정확성을 기릅니다.
11월 넷째 주 "고양이 새끼"
반 건조 뻣뻣한 브러시로 찔러
일하는 법 배우기 기술. 그림에서 동물의 모습을 표시하는 방법을 배웁니다. 리듬과 구성 감각을 개발하십시오. 정확성 기르기 종이, 딱딱한 붓, 구아슈, 냅킨
12월 첫째 주 "집"
스티로폼 인상 기술. 리듬, 구성, 색상 감각 개발
종이 시트, 구 아슈, 브러쉬, 폼 스탬프
12월 둘째 주 "겨울 나무"
그림치약 신제품을 소개합니다 비전통적인 드로잉 재료. 정확성 기르기 색종이(검은색, 파란색, 치약, 냅킨)
12월 셋째 주 "오늬 무늬"
손 그리기
기술 향상 이 기법으로 그리기. 작곡 기술을 개발하십시오. 정확성 기르기
종이, 구 아슈, 브러쉬, 냅킨
12월 넷째 주 « 구슬로 크리스마스 트리 장식» 핑거 페인팅, 증명 인쇄
의 도움으로 크리스마스 구슬의 이미지로 운동하십시오. 그림손가락 및 코르크 인쇄. 색상별로 구슬을 번갈아 가며 배우는 방법 크리스마스 트리 이미지 (이전 수업, 구 아슈, 코르크, 냅킨
1월 1주 « 아름다운 눈송이» 양초 + 수채화
알아두세요 기술. 상상력, 창의적 사고력 키우기
종이, 양초, 수채화 물감, 붓
1월 둘째 주 "눈사람"
우표, 그림면봉 이 기술을 향상 기술파란색 종이 시트, 당근 우표, 면봉, 구아슈, 브러쉬
1월 셋째 주 "겨울"
그림구겨진 종이에 구겨진 종이에 드로잉 기법. 작곡 능력 개발
종이, 수채화 물감, 붓
1월 넷째주 "눈보라"
닛코그래피 소개 니코그래피 기술, 배우다 이 기법으로 그리기. 상상력, 연상적 사고력 개발 종이, 구아슈, 실
2월 첫째 주 « 장갑을 장식하십시오» 딱딱한 붓으로 콕콕 찌르고, 면봉으로 그리기
기술 향상 기술단단한 브러시로 찌르십시오. 면봉을 사용하여 장갑을 장식하는 방법을 배웁니다. 종이, 구아슈, 딱딱한 붓, 면봉 등 리듬감, 색상 감각 발달
2월 둘째 주 "북극광"모노타이프
기술 향상 기술. 표현적인 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다. 색채감각 키우기
종이, 수채화 물감, 붓
2월 셋째 주 "생각하고 그리다"연필 (왁스 크레용)배우다 어린이들새로운 이미지를 만듭니다. 미완성 그림, 연필이 있는 종이 한 장으로 창의적 상상력 개발 (왁스 크레용)
2월 넷째 주 "배"
가소학
이 작업을 개선 기술. 정확도를 기르십시오 착색한 마분지, plasticine
3월 첫째 주 "엄마를 위한 꽃"
점묘법
기술 향상 기술. 색감, 구도 발달 종이, 구아슈, 면봉
3월 둘째 주 « 마법의 꽃»
파스텔로 그리기 파스텔로 꽃 그리는 법 배우기. 상상력, 색채 감각 발달 종이, 파스텔
3월 셋째 주 "구름"
그림원시 소개 습식 도장 기법. 표현적인 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다. 상상력과 관찰력을 키우십시오. 정서적 반응성 기르기 종이, 수채화, 붓
3월 넷째 주 "봄 햇살" 손 그리기
핀 스킬 손바닥으로 그리다. 밝고 즐거운 분위기 만들기
하늘, 구름의 이미지(이전 수업, 구아슈, 붓
4월 1주 "나무는 웅덩이를 들여다 본다"
모노타이프
기술을 향상시키십시오. 종이, 구 아슈, 수채화, 붓의 이미지를 만드는 방법을 계속 배우십시오.
4월 둘째 주 "공간"
소개하다 긁는 기술. 구성 기술 개발 준비된 베이스(왁스 크레용, 양초, 검정색, 파란색 구아슈, 나무 막대
4월 셋째 주 "봄 풍경"구겨진 종이 인쇄
계속 공부하다 기술을 끌어다구겨진 종이 인쇄. 색상, 구성 감각 개발
종이, 구 아슈, 인쇄용 용지
4월 넷째 주 "꽃 가지"
블로그래피 (파이프 타격)아플리케 요소
배우다 이 기술을 그리는 아이들, 컷 꽃으로 작업을 보완하십시오. 상상력, 연관 사고 개발
종이 시트, 구아슈, 붓, 튜브, 조각된 꽃, 풀, 풀 붓, 꽃봉오리
5월 1주 "축제 불꽃 놀이"왁스 크레용, 수채화 배경에 왁스 크레용, 수채화를 사용하여 경례를 그리는 방법을 배웁니다 종이, 왁스 크레용, 수채화, 브러시
5월 둘째주 « 아름다운 나비»
손 그리기
개선하다 손바닥 그림 기법. 면봉을 사용하여 나비를 장식하는 방법을 배웁니다. 종이, 구아슈, 붓, 면봉으로 된 색의 감각 발달
5월 셋째 주 "나비"
모노타이프
계속 소개 이 기술을 가진 아이들. 대칭 알아보기 (나비 기준). 공간적 사고력 개발 종이, 구아슈, 붓
5월 넷째 주 "방패의 날 어린이들» (포스터)
그림손바닥 고정 손바닥 그림 기법. 다양한 시각적 수단을 사용하여 세부 사항으로 구성을 보완하는 방법을 배웁니다.
Whatman 종이, 구 아슈, 붓, 냅킨, 왁스 크레용, 파스텔, 연필, 마커
"아이들에게 사람을 그리는 법을 가르치는 방법?" 많은 성인을 혼란스럽게합니다. 모든 사람이 비율과 초상화 유사성을 현실적으로 전달할 수는 없으며 더 나아가 인간의 모습을 그리는 단계를 어린이에게 설명합니다. 간단한 다이어그램을 보여주고 단계별로 사람을 그리는 방법에 대한 권장 사항을 제공합니다. 성인 어린이도 처리 할 수 있습니다.
shkolabuduschego.ru
전문적으로 예술 활동에 참여하지 않는 대부분의 성인은 "두족류"단계에서 발달을 멈췄습니다. 그러나 이것이이 세상을 알고 모든 것을 배우고 싶어하는 연필을 가진 아이에게 "문에서 돌아서기"를 줄 이유는 아닙니다.
그리기, 아이는 환상을 갖고 능력을 개발하며 시각적 기억을 훈련시킵니다. 물론 사람을 그리는 것은 나무나 고슴도치보다 훨씬 어렵지만 가장 어려운 작업이라도 그렇게 무섭고 불가능해 보이지 않도록 간단한 단계로 나눌 수 있습니다. 함께 배워봅시다!
3-4세 아이에게 사람을 그리는 법을 가르치는 방법
pustunchik.ua
3~4세의 어린이는 머리, 몸통, 팔, 다리, 반드시 목, 손, 발과 같은 간단한 다이어그램을 사용하여 인물을 그리는 원리를 설명할 수 있습니다.
이런 식으로 소년 소녀들을 그리는 연습을 하게 하세요. 여기서 중요한 것은 우선 유사성이 아니라 비율 감각의 발달, 모든 "구성 요소"의 존재입니다.
razvitie-vospitanie.ru
그런 다음 움직이는 작은 사람을 그릴 수 있습니다. 걷기, 뛰기, 돌기 등을 할 때 팔과 다리가 구부러지는 방식을 아이에게 명확하게 보여주기 위해 거울 앞에서 이러한 모든 움직임을 보여줍니다.
와이어 프레임을 만들어 다른 방향으로 구부리는 것이 편리합니다.
www.kukolnihdelmaster.ru
움직이는 사람을 그리는 방법을 자녀에게 가르칠 때 이 와이어 모델을 가이드로 삼으십시오.
pinimg.com
빠른 스케치 도면을 만드는 데 유용합니다. 와이어 모델에 대해 원하는 포즈를 설정했습니다. 즉시 그려졌습니다. 나중에 작은 남자를 "옷 입히는"방법을 아이에게 설명합니다. 이제 이 동작 또는 저 동작에 따라 팔과 다리의 위치가 어떻게 변하는지 이해하는 것이 더 중요합니다.
fb.ru
그림에서 움직임의 전달과 같은 중요한 것에서 작은 예술가를 방해하지 않도록 실루엣을 사용하여 움직이는 사람을 그릴 것을 제안합니다. 더 쉽게 만들려면 움직일 수 있는 요소가 있는 카드보드 모델을 만드세요.
infourok.ru
아이에게 사람을 잘 그리도록 가르치고 싶은 분들을 위한 또 다른 팁: 조각! 예, 예, 볼륨면에서 어린이가 비율을 인식하는 것이 더 쉽고 올바르게 수행하는 방법을 빨리 이해할 것입니다. 그가 사람을 잘 그리고 빠르게 조각하는 법을 배우면 그를 그리는 것이 어렵지 않을 것입니다. 확인되었습니다.
5-6세 어린이에게 사람을 그리도록 가르치는 방법: 비율
자녀에게 보이지 않는 것을 보도록 가르치십시오. 옷을 입은 그림을 그리기 전에 프레임의 윤곽을 잡고 팔과 다리의 위치, 머리에 대한 신체의 방향과 회전 등을 이해해야 합니다. 다이어그램을 사용하면 그림에서 여분의 선을 항상 제거할 수 있습니다. 지우개.
infourok.ru
아이가 도표로 생각하는 법을 배우면 사람의 모습을 그리는 데 어려움이 없을 것입니다.
5~6세 미취학 아동은 성인의 모습과 어린이의 모습이 어떻게 다른지 안전하게 설명할 수 있습니다. 그림을 "측정"하는 모듈은 머리입니다. 인간의 모습을 구성하는 계획에서 머리가 몇 번이나 "배치"되는지에 따라 많이 달라집니다.
artrecept.com
어른 옆에 서있는 아이의 사진을 보여줍니다. 아이의 머리가 전체 그림에 "맞는" 횟수를 (자, 종이 조각 등으로) 측정하도록 제안하십시오. 성인의 모습도 똑같이하십시오. 아이 자신은 아이들이 더 큰 머리를 가지고 있다고 결론을 내릴 것입니다 (전신의 비율에 비해).
Councilunion.ru
성인의 경우 머리가 7-8회(이상적으로) "적합"합니다. 사람을 그릴 때 이것을 고려하면 비슷한 비율로 인물이 나옵니다.
profymama.com
뚱뚱하고 마른 사람, 남성, 여성 및 어린이를 더 그리려면 간단한 다이어그램을 여러 번 그리는 것으로 충분합니다.
남성과 여성의 수치는 다릅니다. 다이어그램에서 이러한 차이점은 기하학적 도형으로 쉽게 표시할 수 있습니다. 남자는 어깨가 넓고 여자는 엉덩이가 넓습니다.
곧 귀하의 자녀는 사람을 그리는 기본 사항을 이해하고 온 가족을 묘사할 수 있게 될 것입니다!
단계별로 사람을 그리는 방법 : 비디오
독자 여러분! 자녀의 가장 재미있는 그림에 대한 의견을 알려주십시오. 사람을 사실적으로 그리는 방법을 알고 있습니까? 다이어그램과 팁이 사람을 그리는 방법을 배우는 데 도움이 되었습니까?