정말 고퀄의 인물화를 그리기 위해서는 자신의 내면의 감정을 묘사하는 것만으로는 부족하다. 직관은 틀릴 수 있지만 학문적 지식의 기초는 견고하고 신뢰할 수 있습니다.

학술 드로잉에는 흥미롭고 중요한 섹션이 상당히 많이 있습니다. 초상화 제작에 많은 관심을 기울입니다. 아티스트는 모든 비율을 일치시키고 모델과의 최대 유사성을 유지하기 위해 노력합니다.

왜 그렇게 중요합니까?

고품질 초상화를 만들기 위해서는 인간 머리의 학문적 그림이 묘사되는 규칙을 연구할 가치가 있습니다. . Bryullov, Rokotov, Kiprensky 및 기타 뛰어난 제작자의 그림을 보면서 상당히 높은 기술에 대해 이야기 할 수 있습니다. 아티스트는 연필과 페인트로 그림을 그리는 기술에 익숙하고 비율을 느끼고 그림자, 하이라이트를 사용하여 볼륨과 깊이를 줄 수 있어야 합니다. 이 모든 것은 미묘한 문제이며 하루 만에 이해되지는 않지만 결국에는 견고한 이론적 기반에 의존 할 수 있습니다.

16~18세기에 활동한 프랑스 거장들의 작품을 보면 이목구비의 정확성에 감탄하게 된다. 초상화는 바로 영혼을 들여다 보는 것 같고, 작가가 그린 사람의 영혼이 느껴진다. 작품은 다양한 종류의 페인트뿐만 아니라 연필, 목탄도 사용합니다. 각 기술에는 개별적으로 연구해야 하는 고유한 특성이 있습니다.

연필로 사람의 머리를 단계별로 그리는 방법

입술의 굴곡, 눈가의 주름, 눈의 덧없는 반짝임을 바라보며 그 사람의 기분을 느끼듯이, 당신의 작품을 보는 사람들은 당신과 모델 모두를 느낄 것입니다. 눈이 영혼의 거울이라고 말하는 것은 당연합니다. 귀하의 임무는 필요한 모든 것을 최대한 정확하게 반영하는 것입니다. 그림은 감정을 불러일으켜야 합니다. 사진으로 비유하자면 삶에서 예를 들 수 있습니다.

하늘에서 아름다운 달을 보았고 중형 카메라가 장착된 휴대폰으로 사진을 찍고 싶다고 가정해 보겠습니다. 기대와 현실 사이에는 현저한 차이가 있을 것입니다. 일반적으로 전문 장비를 사용하지 않으면 흐릿한 부분이 생깁니다. 더 이상은 아닙니다. 그래서 인간 머리의 학문적 소묘는 초정밀 카메라처럼 아주 작은 디테일까지 포착할 수 있는 나쁜 카메라 수준에서 더 높은 수준으로 기술을 이동시킬 수 있는 미술 훈련의 한 부분입니다. . 드로잉은 창의적인 과정이지만 고유한 기술이 많이 있습니다.

적어도 해부학 지식으로 시작할 수 있습니다. 그림에서 사람을 너무 높은 이마, 눈의 잘못된 부분, 비율을 잘못 계산하면 한 성격을 그릴 수 있고 완전히 다른 성격을 얻을 수 있습니다. 종이에만 존재합니다. 일이 나쁘지 않은 것 같고 분명 그 안에 뭔가가 있지만 그 사람 자신은 그렇지 않은 상황이 자주 발생합니다. 그런 초상은 아무리 예뻐도 그 가치가 급격히 떨어지고 있다.

처음부터 머리 윤곽 만들기

흥미로운 점은 사진에서 많은 사람들이 일상 생활보다 자신을 조금 더 잘 보는 것을 선호한다는 것입니다. 물론 머리카락을 조금 더 웅장하고 눈 아래 그림자가 덜하게 만들 수 있지만 눈, 입술, 코와 같은 주요 얼굴 특징에 관해서는 여기서 실험이 해로울 수 있습니다. 이러한 모든 작업을 수행하면서 자신의 직감에만 의존하는 것은 극히 어렵습니다. 해부학, 비율, 빛과 그림자의 놀이에 대한 지식이 없으면 많은 실수를해야하며 결과적으로 작업이 끊임없이 칠해지고 지워지는 한 지점으로 바뀔 수 있습니다.

따라서 실습은 항상 이론과 함께 진행되어야 합니다. 이 공식은 많은 산업에서 테스트되었으며 일반적으로 결코 실패하지 않습니다. 자신의 시간과 노력을 절약할 수 있는 기회를 놓치지 마십시오. 과정을 마치면 기술이 크게 향상되고 그림이 실제로 살아날 것입니다.

머리:

끝이 뾰족한 달걀을 거꾸로 뒤집은 모양을 그립니다. 이 그림을 OVOID라고 합니다.
수직과 수평으로 가는 선으로 정확히 반으로 나눕니다.

수직의
선은 대칭축입니다(오른쪽과 왼쪽 부분이
크기가 같고 이미지 요소가 켜져 있지 않은 것으로 판명되었습니다.
다른 수준).
수평 - 눈의 라인. 우리는 그것을 5등분으로 나눕니다.

두 번째와 네 번째 부분에는 눈이 있습니다. 눈 사이의 거리도 한쪽 눈과 같습니다.

아래 그림은 눈을 그리는 방법을 보여줍니다(홍채와 동공은
완전히 보이지 않음-위 눈꺼풀이 부분적으로 덮음)하지만 서두르지 않습니다.
이렇게하려면 먼저 스케치를 완료하십시오.

눈 라인에서 턱까지의 부분을 2로 나눕니다. 이것이 코가 될 라인입니다.
눈선에서 정수리까지의 부분을 3등분으로 나눕니다. 위쪽 표시는 머리카락이 자라는 선입니다)

코에서 턱까지의 부분도 세 부분으로 나뉩니다. 상단 표시는 립 라인입니다.
위 눈꺼풀에서 코끝까지의 거리는 귀의 위쪽 가장자리에서 아래쪽 가장자리까지의 거리와 같습니다.

이제 우리는 세 가지 스트림으로 표준 빈 흐느낌을 만듭니다.
윤곽,
눈의 바깥쪽 가장자리에서 그려지면 목을 그릴 위치가 표시됩니다.
눈 안쪽 가장자리의 선 - 코의 너비. 에서 호로 그린 선
동공의 중심은 입의 폭입니다.

이미지에 색상을 적용할 때
부분(이마, 볼, 코, 턱)이 가벼워지고, 눈구멍, 광대뼈,
얼굴의 윤곽과 아랫 입술 아래의 위치 - 더 어둡습니다.

얼굴형, 눈, 눈썹, 입술, 코, 귀,
등. 모든 사람은 다릅니다. 그러므로 누군가의 초상화를 그릴 때,
이러한 기능을 확인하고 표준 공작물에 중첩합니다.

모든 사람의 얼굴 특징이 다르다는 사실의 또 다른 예입니다.

글쎄, 여기서 우리는 소위 "3/4"라고 불리는 프로필과 반 회전으로 얼굴을 그리는 방법을 봅니다.
~에
반 회전면을 그리려면 규칙을 고려해야합니다
원근감 - 먼 눈과 입술의 먼 쪽이 더 작게 나타납니다.

사진보러가자 인간의 모습.
신체를 가능한 한 정확하게 묘사하려면 초상화를 그릴 때와 같이 몇 가지 비밀을 알아야 합니다.

인체의 측정 단위는 "머리 길이"입니다.
- 인간의 키는 평균 머리 길이의 7.5배입니다.
- 물론 남성은 일반적으로 여성보다 키가 약간 더 큽니다.
-
물론 우리는 머리부터 몸을 그리기 시작합니다.
모든 것을 측정합니다. 그린거야? 이제 길이를 7번 더 아래로 연기합니다.
이것은 묘사 된 성장이 될 것입니다.
- 어깨 너비는 남성의 경우 머리 길이의 두 배, 여성의 경우 길이의 1.5배입니다.
- 세 번째 머리가 끝나는 곳에서 :) 배꼽과 팔꿈치에서 구부러진 팔이 있습니다.
- 네 번째는 다리가 자라는 곳입니다.
- 다섯 번째는 허벅지 중간입니다. 이것은 팔 길이가 끝나는 곳입니다.
- 여섯 번째 - 무릎 아래.
-
내 말을 믿을 수 없지만 팔 길이는 다리 길이, 어깨에서 팔 길이와 같습니다.
팔꿈치까지의 길이는 팔꿈치에서 손가락 끝까지의 길이보다 약간 짧습니다.
-브러시 길이는 얼굴 높이와 같고 (머리가 아니라 턱에서 이마 상단까지의 거리) 발 길이는 머리 길이와 같습니다.

이 모든 것을 알면 사람의 모습을 그럴듯하게 묘사할 수 있습니다.

낙서 VKontakte 전용 그룹에서 촬영했습니다.

입술 모양

코 모양

눈 모양

여성용 브로그 형태

(c) Jack Hamm의 책 "사람의 머리와 그림을 그리는 방법"

아이의 체형 비율이 다릅니다.
성인 비율. 머리 길이가 성장에 방해를 받는 횟수가 적을수록
아이, 그는 더 젊다.

아이의 초상화에서는 상황이 조금 다릅니다.
아이의 얼굴은 더 둥글고 이마는 더 큽니다. 가로를 그리면
아이의 얼굴 중앙을 지나는 라인, 그러면 이것은 눈의 라인이 아닐 것입니다.
성인의 초상화에 있었다.

사람을 그리는 방법뿐만 아니라
기둥처럼 서서 일시적으로 이미지를 단순화합니다. 떠나자
머리, 가슴, 척추, 골반 만이 모든 것에 고정
팔과 다리들. 가장 중요한 것은 모든 비율을 유지하는 것입니다.

인체의 단순화된 버전을 가지고 있기 때문에 우리는 그에게 어떤 포즈도 쉽게 줄 수 있습니다.

포즈가 정해지면
단순화된 골격에서 고기를 재배합니다. 몸은 그렇지 않다는 것을 잊지 마세요
각도가 있고 직사각형으로 구성되지 않음 - 부드럽게 그리려고 합니다.
윤곽. 허리에서 몸은 점차 가늘어지고 무릎과 팔꿈치에서도 점점 가늘어집니다.

이미지를 더욱 생동감 있게 만들기 위해서는 얼굴뿐만 아니라 포즈에도 캐릭터와 표정을 부여해야 한다.

소유:

보드처럼 매끄러운 손가락, 전체 골격의 관절은 뼈의 가장 넓은 부분입니다.

(c) 예술가를 위한 해부학: 크리스토퍼 하트의 단순함

먼저 정사각형을 기반으로 그리드를 만듭니다. 이렇게 하려면 사각형을 세로로 4등분하고 가로로 5등분으로 나눕니다(헤어 라인, 코 라인, 턱 라인이 생깁니다). 다섯 번째를 삭제할 수 있습니다. 연필더 이상 필요하지 않으므로 지우개로 지우십시오.

세그먼트의 끝을 통해 수직 대칭축을 그립니다. 이 축은 정사각형의 윗면을 가로질러 모델 머리의 높이를 나타냅니다. 이제 헤어라인과 아이라인 사이를 5등분하여 눈썹라인을 찾아주세요. 부품의 1/5을 통과하는 가는 점선이 이 선이 됩니다.

정사각형의 윗면을 5등분하여 세 번째 부분이 수직 대칭축으로 이등분되도록 합니다. 또한 그림과 같이 코, 눈, 입 라인의 수직선을 낮추십시오. , 눈의 크기, 코와 입의 너비를 찾으십시오.

이제 광대뼈와 귀뿐만 아니라 얼굴의 모든 요소를 ​​자세히 그립니다. 점선으로 두개골 모양의 윤곽을 잡고 원하는 볼륨을 지정하여 머리카락을 그립니다.

프로필에서 인간의 머리를 그리는 단계별 구성 계획

정사각형을 그리고 수평으로 4등분으로 나눕니다. 헤어라인, 아이라인, 코라인, 턱라인이 각각 나옵니다.

디 또한 정사각형을 두 개의 동일한 부분으로 세로로 나눕니다. 첫 번째 수직 부분을 5등분으로 나누고 1/5 후에 눈의 선과 교차하는 지점까지 점선을 그립니다. 그림에서 눈의 위치를 ​​얻었습니다.

두 번째 부분을 10개의 동일한 세그먼트로 나누고 쓸모가 없어 1/10을 지웁니다. 처음 세 부분을 통해 귀의 위치를 ​​결정하기 위해 눈의 라인까지 점선을 그립니다.

헤어라인과 아이라인 사이의 거리를 5등분하여 1/5뒤에 점선을 그립니다. 이 라인은 눈썹 라인입니다. 코선과 턱선의 거리를 3등분하여 1/3을 지나는 점선을 그립니다. 따라서 인간 머리 그림의 입 라인을 얻었습니다.

머리 X의 높이 지점, 뒤통수 Y 지점, 목 밑 부분 P와 P1의 지점을 결정합니다. P1의 목 밑부분의 뒤쪽 지점은 항상 사람 머리 그림의 입 선에 있습니다. 그리고 뒷머리의 포인트는 항상 눈의 라인에 있습니다. 두개골의 모양은 이 모든 지점을 부드럽게 통과합니다. 단계 D. 머리와 얼굴의 윤곽을 스케치하고 헤어스타일에 추가 볼륨을 부여합니다(상단은 최대, 후면은 최소). 인간의 머리).

연필로 사람의 머리를 그리는 간단한 방법

아르 자형 머리 그리기두 개의 교차 선으로 구성됩니다. 첫 번째 - 중간 안면 라인 - 콧등에서 코 밑 부분의 중간까지 그리고 턱의 중간까지 이어집니다. 위로 그것은 콧대에서 간다

이마 중앙과 정수리에서 머리 뒤쪽까지. 십자가의 두 번째 선은 마치 수평 후프로 머리 전체를 덮는 것처럼 눈의 절개 중앙을 통해 머리 가장자리까지 왼쪽과 오른쪽으로 콧등을 통과합니다. 교차하는 이 두 선은 화가의 관점과 관련하여 공간에서 머리의 위치를 ​​특징짓는 일종의 프레임을 형성합니다.

예를 들어 머리가 기울어지지 않고 앞쪽에 있고 눈의 높이가 수평선과 일치하면 사람의 머리 패턴은 직각으로 교차하는 직선처럼 보입니다(그림 a).

머리가 앞쪽에 있지만 약간 뒤로 기울어지면 가운데 얼굴선은 수직 직선으로 유지되고 사람 머리 그림의 가로선은 타원으로 바뀌며 가까운 부분은 더 높고 뒤, 후두부, 눈높이 아래 (그림 b).

머리가 기울지 않고 3/4 회전에 위치하고 눈이 여전히 수평선 수준에 있으면 가운데 얼굴 라인이 타원형으로 보이고 십자의 십자가가 곧은 수평선처럼 보입니다. (그림 c).

본질적으로 공간에서 머리의 십자가 위치를 결정한 후 머리 그림이 만들어지는 인간 머리 그림의 프레임 형태로 그림에서이 위치를 쉽게 묘사 할 수 있습니다. 원하는 각도로.

그림을 마스터하는 초기 단계에서 인간의 머리 그림을 구성할 때 십자가를 사용하면 공간에서 머리의 위치를 ​​잘못 결정하여 그림의 많은 오류가 발생하기 때문에 가장 큰 효과가 있습니다. 그림의 기초를 확실히 익힌 경우에만 머리의 십자가를 묘사하지 않고 고려할 수 있습니다. 보통 그렇게 빨리 오지 않습니다.

인간의 머리와 몸의 비율

Pavlinov P.Ya. 그림을 그리는 사람들에게: 작가의 조언. M.: 그래서. 작가: 1965.

Chistyakov P.P. 편지, 공책, 회고록. M., 1953.

Rabinovich M.Ts. 사람, 다리가 네 개인 동물 및 새의 플라스틱 해부학. M.: 고등학교. 1978.

Kartser Yu.M. 그림 그리기. M.: 고등학교. 1992.

원시 시대부터 언어, 언어, 단어, 문자와 함께 과학, 기술, 예술 발전의 강력한 도구는 점, 선, 획, 점, 획, 음영, 이미지로 그림을 그렸습니다.

드로잉은 모든 순수미술의 기초이면서 동시에 연필, 펜, 붓 등을 이용한 최종 작품의 형태로 독립된 분기점이다.

A.P.는 러시아 드로잉 학교에 큰 공헌을 했습니다. Losenko, A.I. Ivanov, K.P. Bryullov, P.P. Chistyakov. Chistyakov는 다음과 같이 믿었습니다. “그림은 생각을 의미합니다. 묵묵히 그리지 말고 항상 과제를 정해놓고... 먼저 보이는 대로 그리고 좀 더 디테일하게 작업을 해야 합니다. 이것이 회화 교육의 시작입니다. 모두 계산된 두 점을 지나는 선을 그리는 것을 잊지 마세요... 그리고 일반적인 모양으로 확인하세요." (Chistyakov P.P. 편지, 공책, 회고록. M, 1953. - p. 359–442).

“인간의 머리 그림에서 수직선에 대한 머리와 목의 위치가 먼저 표시됩니다. 그리고 즉시 얼굴과 목의 크기, 눈의 위치, 수평을 기준으로 합니다. 선으로 그리지 말고 모양으로 그리십시오. 즉, 선을 그리고 두 개, 세 개 등의 선 사이에 묶인 질량을 보지 마십시오. 전체 질량이 수평 및 수직에 비해 정확하면 더 작은 부품을 분해하고 그릴 수 있습니다. 음영 및 chiaroscuro - 문제의 끝. 그림자나 반점을 그리는 것으로 시작합니다. 가장 강한 것을 취하고 그것과 관련하여 다른 그림자, 반음영, 반광 및 빛을 조화롭게 만듭니다.

인간 머리의 해부학적 구조

인간 머리의 외형은 매우 복잡하고 다양합니다(그림 1). 동시에 그 구조는 개인의 개별적인 특징에 관계없이 형태의 가소성의 일반적인 특성을 결정하는 모든 물체에 대해 동일한 해부학적이고 건설적인 구조를 기반으로 합니다.

머리의 단단한 부분은 두개골입니다(그림 2). 그것은 큰 뇌 부분과 비교적 작은 얼굴 부분으로 구성됩니다. 두개골 금고의 단단한 상자는 후두골, 정면, 두 개의 정수리 및 두 개의 측두골로 구성됩니다. 아래로 떨어지면 전두골이 눈 소켓의 바깥 쪽 가장자리를 형성하고 상부 섬모 아치로 위에서 보호됩니다. 아래는 배 모양의 코 구멍과 윗줄이있는 윗턱입니다. 측면에서 볼 때 턱은 광대뼈로 덮여 있으며 광대뼈 아치는 귀 구멍까지 다시 확장됩니다. 아래에서 두개골은 바닥에 한 쌍의 관절이 있는 아래턱의 움직일 수 있는 뼈에 의해 완성됩니다. 아래턱은 아래열의 치아를 운반하며 강력한 씹는 근육으로 위턱을 압박할 수 있습니다.

얼굴 근육은 씹는 것으로 나뉘며 "모방"이라고 정확하게 부르지는 않습니다 (그림 3). 뼈에 부착된 씹는 근육은 아래턱의 움직임을 조절합니다. 얼굴의 연조직과 피부의 끝 부분과 얽혀있는 "모방"근육은 눈, 코, 입이 정상적으로 기능하도록 허용하고 사람의 내부 감정 상태 인 표정도 표현합니다.

얼굴 부분의 뼈는 공간 구조의 기초 역할을 하며 외부 플라스틱 형태는 연골, 근육 및 지방층의 복잡한 덮개에 의해 결정됩니다. 이 때문에 두개골 둥근 천장의 모양은 비교적 단순하고 정적이며 얼굴 모양은 비정상적으로 복잡하고 움직입니다.

머리의 체적 형태의 특성을 보다 완전하게 상상하기 위해(그림 4) 모든 측면(전면, 후면, 상단 및 하단)에서 더 면밀히 검사해야 할 뿐만 아니라 소위 " 주요 평면(정면, 프로필 및 수평)의 특성 절단". 머리판은 또한 여러 해부학적 결절점(기준점 또는 비콘)과 선의 도움으로 알려져 있습니다. 예를 들어, 정면에서 볼 때 머리의 모양은 정면 결절, 상부 섬모 아치, 측두선, 궤도 공동, 코의 밑면과 날개, 입가, 턱 결절, 크라운, 정수리에 의해 결정됩니다. 결절, 아래턱의 각도, 광대뼈.

머리 측면 부분의 등대는 다음과 같습니다. 크라운, 귀 구멍, 후두부, 정수리, 정면 및 상부 섬모 결절, 코의 끝과 밑면, 턱, 아래턱의 각도, 정점 광대뼈와 궤도의 위쪽 가장자리.

뒤에서 볼 때-정중선에 대해 대칭으로 위치한 정수리 및 후두 결절, 유양 돌기, 귓바퀴 및 튀어 나온 후두골 융기.

위에서 볼 때 이마, 넓은 두정골, 광대뼈와 광대뼈가 후퇴하는 것을 주목해야 한다.

아래에서 우리는 말굽 모양의 아래턱, 넓은 간격의 광대뼈 및 튀어 나온 superciliary 아치, 코의 밑 부분과 끝, 궤도의 아래쪽 가장자리를 볼 수 있습니다.

몸통과 머리를 연결하는 연결고리인 목은 척추의 상부 척추 7개로 구성된 단단한 구조입니다. 목과 몸통의 앞쪽 경계는 쇄골과 경정맥입니다.

기본 동작

몸에 대한 머리(그림 5)의 움직임(모든 방향으로의 회전 및 기울임)은 움직이는 대퇴후두 관절, 7개의 경추의 유연한 관절 및 이들을 조절하는 많은 수의 목 근육에 의해 제공됩니다. 동정.

무화과. 도 6은 관찰자에 대한 머리의 상이한 위치를 도시한다. 그들은 전체 머리와 그 부분의 3차원 구조의 본질을 이해하는 데 도움을 줍니다. 다양한 기울기와 회전으로 머리의 그림을 보면 우선 구성의 기준선이 시각적으로 어떻게 변하는 지에주의를 기울여야합니다 : 중앙값, 프로필, 상부 섬모 아치, 눈, 코 밑, 입 및 아래쪽 턱.

인간 머리의 이미지는 모든 시대의 미술 거장들의 끊임없는 관심의 중심에 있었습니다. 이탈리아 르네상스 시대에 자연에 대한 호기심 많은 연구, 인체 해부학 및 기하학에 대한 지식의 축적 및 일반화는 특정 이미지 기술로 이어져 조화로운 머리 구성 시스템을 만들었습니다.

얼굴의 구조와 주요 부분

옛 거장의 작품 분석과 St. Petersburg Academy of Arts P.P. Chistyakov와 G.R. 잘레만. 교수 미. Kurilko는 뼈와 근육 구조의 특징적인 해부학적 특징을 기반으로 머리를 구성하는 계획(그림 7)을 개발했습니다. 그의 계획을 A. Durer 및 A. Golubkina의 계획과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 물론 그 계획은 살아있는 형태 대신 그것들을 그리기 위해서가 아니라 개별적인 특성에 따라 변화하는 살아 있고 매우 복잡한 형태 자체를 대체할 수 없다는 것이 분명하기 때문입니다. 체계는 모든 사람의 머리에 대한 유능하고 설득력 있는 이미지를 위한 시각적 보조 도구로 필요합니다.

다이어그램에서 머리의 매우 복잡한 해부학적 구조에서 뼈와 근육 구성을 위한 가장 특징적인 요새가 선택되었습니다. 그것들의 총체성은 인간 머리의 3차원 형태의 구조적 핵심이며, 이를 통해 눈에 보이는 조형 형태를 명확하고 정확하게 구축할 수 있습니다. 등대와 특징적인 가이드 라인과 같은 해부학적 포인트를 알고 있는 화가는 형태의 주요 구조적 요소를 더 선명하게 보고 다양한 세부 사항에서 혼동하지 않고 선과 명암을 사용하여 정확하고 신속하게 묘사합니다.

마스터 S.V. Tikhonov는 해부학 적 구조와 더 자세히 연결된 인간 머리에 대한 자신의 계획을 제안했습니다 (그림 8). 그것은 superciliary arches, frontal tubercles, glabella, back of head의 시스템을 보여줍니다.

가장 큰 관심은 얼굴의 구조와 그 부분(눈, 코, 입술, 귀)입니다. 눈의 단단한 기저부는 전두골의 상부 섬모 아치 아래에 위치한 안와 공동입니다(그림 9). 이 복잡한 공간 구조는 4개의 뼈로 구성됩니다. 뒤로 구부러진 안와 구멍의 바깥 쪽 가장자리는 전두엽과 광대뼈 과정의 교차점에서 안와 구멍의 다섯 번째 기준점을 형성합니다. 안와 공동의 외부 가장자리는 두개골의 정면에 위치하지 않고 약간 측면으로 향하고 앞으로 기울어져 있습니다. 위쪽 가장자리의 회전은 아래쪽 가장자리보다 적기 때문에 위, 아래 및 측면에서 볼 때 궤도 구멍의 선은 윤곽이 8자 모양과 유사합니다.

안구는 안와강에 위치합니다. 안와와 안구의 앞부분은 눈꺼풀의 두 부분(위쪽과 아래쪽)의 두께를 포함하여 눈의 원형 근육 리본으로 덮여 있습니다. 안구 개구부 바깥 가장자리의 모양은 직사각형에 가깝고 안구는 구형입니다. 따라서 안와공의 모서리, 특히 내부 상단 모서리가 완전히 채워지지 않습니다. 기울어 진 안와 공동의 상단 가장자리는 안구와 부분적으로 겹칩니다.

홍채는 더 움직이는 위쪽 눈꺼풀과 비활성 아래쪽 눈꺼풀로 덮여 있습니다(그림 10). 눈꺼풀 사이의 눈꺼풀 틈은 눈꺼풀의 아래쪽 안쪽 모서리에서 시작하여 위쪽 바깥 쪽 모서리 약간 아래에서 끝납니다. 정상적으로 열린 눈의 경우 위쪽 눈꺼풀이 아래쪽 동공의 홍채를 부분적으로 덮습니다. 동공 주위의 돌출부를 통과하는 윗 눈꺼풀의 두께가 다소 상승하여 윗 눈꺼풀의 구부러짐이 항상 동공의 움직임을 따릅니다. 안와의 4개의 직근과 2개의 사근은 안구에 더 큰 이동성을 제공합니다. 물체를 따라가는 각 동공은 위, 아래 및 옆으로 움직일 수 있습니다(그림 11).

코의 단단한 바닥은 위쪽의 코뼈와 아래쪽 위턱의 이상형 개구부의 가장자리이며 코 자체는 연골과 발달이 덜 된 코 근육으로 구성됩니다 (그림 12). 이 때문에 코가 비활성화됩니다. 미간은 상부 뼈의 평평한 사다리꼴 플랫폼에 의해 형성되며 넓은 상부 기저부는 이마의 정면 표면에 대해 비스듬히 상부 섬모 아치 사이에 놓여 있습니다. 아래로 내려가 약간 뒤로 가면 미간과 비스듬히 위치한 코의 앞쪽 직사각형 플랫폼을 함께 형성하는 두 개의 비강 뼈와 연결됩니다. 코 윗부분의 측면은 위턱의 과정에 의해 형성되며 코뼈에서 다시 볼까지 이어지는 직사각형 형태입니다.

코 중간 부분의 모양은 두 개의 삼각형 연골 사이에 있는 추체 연골에 의해 결정됩니다. 코뼈에 붙어서 아래로 내려가면서 코 앞부분의 삼각형 부위를 형성하는데 그 아랫부분이 코끝의 두 익상연골 사이에 빠져 있다(그림 13). 비골, 추체 및 익상 연골 사이의 골절은 코의 윤곽에 다른 특성을 부여합니다(혹, 직선, 들창코).

코끝의 전면은 익상 연골의 앞쪽 부분에 의해 결정되며 측면 부분은 코 날개의 껍질과 콧 구멍이있는 아래쪽 부분을 형성합니다. 코 아래 부분의 복잡한 모양의 구성은 해부학 적 표지를 기반으로해야합니다. 이들은 삼각형 연골의 접합부와 비강 중격을 정의하는 여러 지점입니다. 코의 밑동은 편자 모양에 위치하기 때문에 뼈로 보면 위턱과 콧날개는 자연스럽게 코뼈의 돌출부, 비중격의 부착 부위, 원형근 등으로 돌아가게 됩니다. .

윗입술과 아랫입술의 복잡한 가소성 모양은 턱과 치아의 상부 및 하부 뼈 보관소에 있는 입의 원형 근육에 의해 두께로 형성됩니다(그림 14). 입술은 얼굴에서 가장 역동적인 부분입니다. 이것은 아래턱의 이동성과 그것을 제어하는 ​​많은 수의 근육 인 입의 원형 근육의 뼈에 상대적으로 자유로운 부착으로 설명됩니다 (그림 15). 입술의 주요 공간 형태는 입의 원형 근육이 위치한 위턱과 아래턱의 말굽 모양의 뼈 때문입니다 (그림 16). 입술의 붉은 경계선의 독특한 구성은 원형근에 짜여진 근근 섬유의 작용 결과입니다.

협측 근육의 섬유는 원형 근육의 내부 층에 포함되어 안쪽으로 들어가 입가에 수직 주름을 만듭니다. 윗입술 사각근의 섬유는 원형근의 바깥층에 부착되어 그 굵기를 바깥쪽으로 돌리고 윗입술의 붉은 테두리를 위로 올립니다.

아랫입술의 두 개의 사각근도 원형근에 붙어서 바깥쪽으로 돌리고 아랫입술의 빨간 테두리를 아래로 약간 옆으로 잡아당긴다.

귀는 머리의 측면에 위치하며 매우 복잡한 공간 형태를 가지고 있습니다(그림 17). 귓바퀴는 얇은 피부층으로 덮인 연골에 의해 형성됩니다. 쉘의 바깥쪽 가장자리를 컬이라고 합니다. 내부에서 위쪽으로 분기되는 반 나선을 통과합니다. 청각 개구부 앞에 노치로 분리 된 돌출부 (이주 및 대이주)가 배치됩니다. 귓바퀴의 하부 - 엽 - 연골이 없습니다. 단단한 인대로 측두골에 부착된 귓바퀴는 움직이지 않습니다.

일반적으로 둥근 모양으로 이마의 표면은 다소 뚜렷한 5면을 가지고 있습니다(그림 8). 이마의 정면 부분은 두 개의 정면과 두 개의 눈썹 혹으로 형성되며 측면은 비스듬히 인접하며 아래에서 superciliary 아치로, 외부에서 측두선으로 경계가 지정되며 후자의 돌출부 뒤에는 측두 표면이 있습니다. 뒤로.

말굽 모양의 아래턱은 머리 아래 부분의 플라스틱 모양을 결정합니다. 턱은 아랫 입술의 두 정사각형 근육 사이에 위치합니다. 그 모양은 두 개의 턱 결절과 그 사이의 지방 성장에 의해 형성됩니다.

아래턱 아래에는 세 개의 플랫폼이 있습니다. 하나는 턱에서 후두까지의 직선이고 두 개의 삼각형 측면은 측면에 있습니다. 이 영역은 측면에서 아래턱의 몸체, 중간에서 - 이배관 및 뒤에서 - 머리와 목 접합의 아래쪽 경계를 앞쪽으로 표시하는 styloid-hyoid 근육에 의해 제한됩니다.

많은 수의 연조직으로 형성된 뺨의 둥근 표면은 광대뼈와 저작근의 특이한 골절로 표현되는 세 부분으로 나뉩니다. 뺨의 앞부분은 안구의 아래쪽 가장자리, 코의 측면 및 광대뼈에 의해 제한됩니다.

애플리케이션

연필로 사람의 초상화를 그리기 위해 초보 예술가는 코스를 이수하거나 미술 아카데미 학생이되거나 개인 드로잉 레슨을받을 필요가 없습니다. 사람의 얼굴을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은 게으르지 않고 기술을 개발하는 것입니다.

기사에서 가장 중요한 것은

연필로 한 남자의 DIY 초상화 : 무엇이 필요합니까?

사람의 초상화를 그리려면 다음이 필요합니다.

• 간단한 연필;
• 백서 A4 한 장;
• 지우개;
• 편지지 칼;
• 스코치 위스키.

연필로 사람의 초상화를 그리는 법 배우기: 어디서부터 시작해야 할까요?

작업 표면에 불필요한 항목이 없어야 합니다. 흰색 종이 한 장을 앞에 수직 또는 수평으로 놓고 테이프로 가장자리를 고정합니다. 그리는 동안 시트를 기울일 수 없습니다. 당신은 손으로 만 일합니다.

연필을 사용하여 초상화를 그립니다. 코이누르미디엄 소프트 HB 또는 소프트 B.

잘못 깎은 연필은 그림의 품질에 영향을 미칩니다. 샤프너로 연필을 깎지 말고 문구용 칼을 사용하십시오. 연필을 깎는 이 방법을 사용하면 심을 최대한 노출시켜 날카롭게 만들 수 있습니다. 간단한 연필을 올바르게 연마하면 프로세스에서 덜 산만해지고 더 오래 그릴 수 있습니다.

연습을 위해 일반 A4 용지를 사용하십시오. 앞으로 그림을 좋아한다면 스케치용지, 크라프트지 등 전문가용 도화지를 구입하세요.

연필로 사람의 초상화를 그리는 법을 배우는 방법?

먼저 얼굴을 그리고 싶은 사람의 사진을 찍습니다. 신중하게 고려하십시오. 종이 위의 사람의 얼굴은 그리는 과정에서 모양이 변하는 기하학적 모양으로 구성되어 있습니다. 사람들의 얼굴은 균형이 맞지 않는다는 것을 기억하십시오. 따라서 얼굴 부분을 자세히 그릴 때 이를 고려해야 합니다.

연필로 사람의 초상화를 그리는 방법을 배우려면 종이에 스케치를 해야 합니다.

초보자를 위해 연필로 사람의 초상화를 단계별로 그리는 방법

연필로 사람의 얼굴을 그리는 과정은 다음과 같은 단계로 나눌 수 있습니다.

• 얼굴의 일반적인 윤곽 그리기;
• 타원 안에 얼굴의 주요 부분을 표시합니다.
• 아이 드로잉;
• 눈썹 그리기, 코와 입을 그리기;
• 세부 드로잉: 주름, 그림자, 두더지, 머리카락 등

시작하기: 머리 및 일반적인 얼굴 윤곽 만들기

얼굴의 일반적인 윤곽을 정확하게 그리려면 인체 해부학에 대해 꽤 많이 알아야 합니다. 먼저 상단보다 하단이 더 좁은 타원을 그립니다. 그런 다음 윤곽선을 개별적으로 변경합니다.

얼굴 부분 표시 및 평면 작업

풀페이스

1. 두개골과 턱은 납작한 구이며 대략적으로 말하면이 위치의 얼굴은 좁은 부분이 거꾸로 된 닭고기 달걀과 비슷합니다. 그러한 타원을 그리고 가운데를 통과하는 두 개의 수직선을 그립니다.
2. 수평선은 눈의 라인입니다. 오른쪽과 왼쪽 부분을 반으로 나눕니다. 이것은 눈의 중앙(동공)이 될 것입니다.
3. 세로선의 아래쪽 부분을 5등분으로 나눕니다. 코끝은 위에서 2번째 표시에 위치하고 입은 2번째에서 5번째 표시 사이에 위치하게 됩니다.
4. 수직선의 윗부분을 4등분으로 나눕니다. 머리카락은 상단에서 2 섹션이어야 합니다. 귀의 아래쪽은 코끝 높이에 있어야 하고 위쪽은 눈꺼풀 높이에 있어야 합니다.

아티스트는 초상화를 그리는 데 작은 팁을 사용합니다.

• 얼굴의 너비는 눈의 너비와 같은 5개의 세그먼트로 구성됩니다.
• 눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 너비와 거의 같습니다.
• 턱의 너비는 눈의 길이와 같습니다.

이러한 표준은 개별적으로 조정됩니다.

프로필

1. 프로필도 계란 모양과 비슷하지만 날카로운 부분이 모서리로 이동합니다.
2. 그려진 그림을 두 개의 수직선으로 나눕니다.
3. 귀는 수직선 뒤에 있습니다. 두개골의 깊이는 개별적으로 그려집니다.
4. 코, 눈, 눈썹의 정확한 위치는 이미 "전체 얼굴" 항목에 정리되어 있습니다.

얼굴 디테일링: 눈, 눈썹 윤곽, 코, 입술, 귀 그리기

눈

사람마다 눈의 모양이 다르기 때문에 이 과정을 정확히 설명하기란 불가능하다. 눈의 중앙은 이미 표시되어 있습니다. 이제 오른쪽과 왼쪽에 두 개의 호를 그리면 나중에 눈으로 "전환"됩니다.

눈을 그릴 때 주의해야 할 주요 사항:

• 눈의 바깥 부분은 항상 안쪽 부분보다 약간 더 높습니다.
• 눈의 아치는 눈의 안쪽 부분에 가깝게 둥글고 바깥쪽으로 좁아집니다.
• 사람이 똑바로 보이면 그의 눈의 홍채는 항상 위 눈꺼풀에 의해 약간 가려집니다.
• 속눈썹은 항상 세기부터 그리기 시작합니다.
• 아래쪽 속눈썹은 항상 위쪽 속눈썹보다 짧습니다.
• 누관, 아래 및 위 눈꺼풀이 눈 근처에 그려 져야 함을 잊지 마십시오.

종종 한쪽 눈을 그린 초보자는 사진을 보지 않고 그림에서 두 번째 눈을 복사합니다. 사람의 얼굴은 비례하지 않는다는 사실을 잊지 마세요. 두 번째 눈은 몇 밀리미터 더 넓고 더 좁고 더 높고 더 낮을 것입니다. 오른쪽 눈 위의 눈꺼풀은 왼쪽보다 낮을 수 있습니다. 이 모든 작은 것들은 사진에서 조심스럽게 복사해야 합니다.

옆모습으로 얼굴을 그리면 여기서 눈은 볼록하고 오목한 면이 있는 화살촉 모양과 비슷합니다. 홍채는 옆에서 보기 힘든데 인물화를 그릴 때는 눈이 이상해 보이지 않도록 그려야 합니다.

눈썹

눈썹의 가장 넓은 부분은 종종 콧대에 더 가깝습니다. 머리카락을 바로 그리기 시작하지 마십시오. 눈썹의 모양을 정의합니다. 프로필에 얼굴을 그리면 모양이 쉼표와 비슷합니다.

코

코를 그리는 가장 쉬운 방법이 그림에 나와 있습니다. 원을 그린 다음 날개와 "등"을 추가하십시오. 마지막에는 연필로 콧 구멍을 돌립니다.

얼굴의 이 부분을 그리는 더 복잡하지만 사실적인 방법이 있습니다. 그림과 같이 다면체를 그립니다. 다면체의 모양은 얼굴의 위치에 따라 달라집니다. 다음으로 기하학적 모양을 둥글게 만듭니다.

입술

아랫입술과 윗입술이 만나는 곳부터 안쪽 라인부터 입술을 그려주세요. 이 선은 완벽하게 직선이 아니며 항상 여러 개의 곡선으로 구성됩니다.

그림에서 입의 안쪽 선은 입술의 바깥쪽 윤곽선보다 항상 더 어둡고 윗입술은 아랫입술보다 작은 경우가 많습니다.

옆모습을 그릴 때는 입술 끝을 뾰족하게 올리지 마세요. 입술 중앙선을 먼저 직선 또는 아래로 그린 후 위로 올려줍니다.

귀

인간의 귀는 문자 C로 나타낼 수 있습니다. 귀에는 테두리와 호 모양의 내부 부분, 그리고 엽이 있다는 것을 잊지 마십시오. 귀의 주요 부분을 꼭 그려주세요.

해칭 및 음영

이미 결승선에 도달한 것 같지만 초상화는 완전히 비현실적입니다. 망점의 해칭과 정교함은 사람의 초상화를 그릴 때 없이는 할 수 없는 것입니다.

우선, 빛이 얼굴에 비치는 곳과 가장 어두운 곳이 어디인지 결정하십시오. 위에서 아래로 한 방향으로 얼굴에 스트로크를 적용하십시오. 피부를 매트하게 마무리하려면 손가락이나 일반 티슈로 라인을 블렌딩합니다. 지우개 도구를 사용하여 초상화의 영역을 밝게 합니다.

얼굴의 하이라이트 및 다크닝 영역

종이의 얼굴이 평평하지 않고 볼륨있게 보이도록 얼굴 영역을 강조 표시하고 어둡게 하는 것이 필요합니다.

• 이미 칠한 영역을 밝게 해야 하는 경우 지우개를 사용합니다.
• 가벼운 선으로 얼굴 부분 스케치를 시작하십시오. 연필을 세게 누르지 마십시오.
• 레이어에 선을 오버레이합니다. 선이 많을수록 얼굴 영역이 더 어두워집니다.

다양한 각도에서 연필로 사람의 초상화를 그리는 방법: 전체 얼굴, 옆모습, 고개 돌리기

사람의 전체 얼굴과 옆모습을 그리는 방법을 알아냈습니다.

1. 뒤에서 사람을 그리는 경우 얼굴의 모든 부분이 보이지 않을 수 있습니다.
2. 얼굴이 거의 옆으로 돌면 입술의 중간선이 매우 작아지고 목선이 턱선과 합쳐집니다. 뺨의 일부도 볼 수 있으며 그 뒤에 사람의 콧구멍이 보입니다.
3. 사람이 거의 등을 돌렸을 때 귀쪽으로 향하는 눈썹, 광대뼈, 목선이 명확하게 보입니다 (이 부분이 머리카락으로 덮여 있지 않은 경우).
4. 사람의 얼굴을 더 많이 돌리면 속눈썹, 눈썹의 작은 부분, 아래 눈꺼풀의 돌출부, 코끝이 보입니다.

연필로 사람의 초상화를 그리는 방법 : 기술의 기본과 비밀

1. 초점은 사람의 눈에 있어야 합니다.
2. 머리뿐만 아니라 어깨, 목 장식, 깃 등도 그려보세요.
3. 제대로 표시된 윤곽선 없이 작은 세부 사항을 그리기 시작하지 마십시오.
4. 윤곽선을 설명하고 연필을 세게 누르지 말고 거의 눈에 띄지 않는 선으로 그립니다.
5. 사람의 머리 비율에 특히 주의하십시오.

연필로 사람의 초상화를 그리는 방법: 비디오 자습서

초상화를 그리기로 결정한 사람은 분명히 당신의 노력에 감사할 것입니다. 그러한 선물은 자신에게 만들 수 있습니다. 앞으로 해야 할 일이 두렵다면 얼굴의 각 부분을 그리는 연습을 하십시오. 앞으로는 연필로 사람의 초상화를 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

선형 디자인 체계를 사용하여 머리 모양의 이미지를 구성하는 방법을 마스터하려면 공간에서 머리의 위치에 따라 이 체계의 원근 수정에 대한 여러 규칙을 기억해야 합니다. 차례로 공간에서 머리의 모든 위치에 대한 형태의 구성 기반을 올바르게 표현하기 위해 기안자는 구조 체계의 원근 이미지의 여러 기능을 기억해야 합니다.

자연에서 그리는 법을 배울 때 관점, 즉 화가가 자연을 관찰하는 장소가 매우 중요합니다. 화가가 어디에서 바라보느냐에 따라 자연의 종류는 크게 달라진다.

머리의 주요 위치(회전)를 고려하고 이미지 구성의 특징을 분석합니다.

1. 앞으로, 정면으로. 우리 눈높이에서 머리의 위치 (그림 38). 정면의 머리를 그릴 때의 옆모습 선은 곧게 하여 머리를 2등분하여 좌우대칭으로 하여 이마, 얼굴타원형, 코, 입술, 턱 등 대칭적인 머리모양을 그릴 때 오른쪽과 왼쪽 부분을 그려야 합니다. 동시. 상모궁의 선, 코와 턱의 밑부분, 눈과 입의 커트선은 곧고 수평이 됩니다. 눈의 커트 라인은 눈물 방울과 눈의 모서리 (바깥 쪽 가장자리)를 통과하거나 오히려 광대뼈와 측두골을 연결하는 솔기를 따라 통과합니다. 입의 절개선은 윗입술과 아랫입술의 경계선을 따라 이어집니다.
2. 머리를 앞으로 내밀고 아래에서 봅니다(그림 38). 원근법(약칭)으로 머리 이미지를 구성할 때 상모궁, 코 밑, 턱의 구성선은 둥글게 하고 윗부분은 위로 향하게 해야 합니다. 귓바퀴의 바닥이 코 밑으로 내려갑니다. superciliary arches의 아래쪽 영역, 코와 턱의 아래쪽 평면이 열립니다 (보임). 눈의 절개선이 콧등까지 내려오게 됩니다. 프로파일 라인은 여전히 ​​직선입니다.
3. 머리를 정면에서 위에서 본 모습(그림 38). 원근법(탑 뷰)에서 머리 이미지를 구성할 때 상모체 능선, 코 밑 부분, 턱, 눈과 입 부분의 구성선이 둥글게 아래로 향하게 됩니다. 귓바퀴의 바닥은 코의 바닥보다 높을 것입니다. 코, 눈썹, 턱의 아래쪽 부분이 숨겨집니다. 프로파일 라인은 여전히 ​​직선입니다.

3/4 회전으로 머리 이미지 구성 (그림 39).

1. 눈높이로 향합니다(그림 39). 머리를 3/4 회전으로 묘사할 때 머리의 전면이 원근법으로 표시되어야 합니다. 절반은 더 크게 축소됩니다. 다른 하나는 더 작습니다. 그러나 머리의 앞부분은 좌우 대칭으로 동시에 그려져야 합니다. 예를 들어 가장 먼 볼의 윤곽선을 그릴 때 가까운 볼의 윤곽선과 모양을 동시에 그리는데, 즉 거울상에서 먼 볼의 윤곽선을 반복하는 것입니다. 3/4 회전에서 프로필 라인은 이미 약간 구부러진 것으로 표시됩니다. 상모궁의 구조선, 눈의 절개선, 코의 기저부, 입의 절개선, 턱의 기저부는 곧고 수평입니다.
2. 머리는 화가의 눈높이 위에 있습니다(그림 39). 머리의이 위치에서 건설적인 선-상 섬모 아치 선, 코 밑 부분의 눈 절개, 입 절개 및 턱 밑 부분-이 다소 구부러지고 위쪽으로 향하게됩니다. . 이 위치에서 머리를 그릴 때 학생들은 종종 원근법을 위반하고 반대 원근법으로 묘사합니다(그림 40, a). 머리의 주어진 위치에서 우리에게 가까운 눈은 항상 먼 눈보다 높을 것이며, superciliary arch의 선, 눈의 절개, 코의 밑 부분 및 입의 절개는 그들이 우리에게서 멀어지면서 넘어집니다. 이것은 증명하기가 매우 쉽습니다. 머리 대신에 우리 앞에 간단한 상자가 있다고 상상해보십시오. "전면"에서 헤드 다이어그램의 윤곽을 잡고 원근법에 따라 그림 40, b와 같이 보입니다. 따라서 학생은 우리에게서 가장 멀리 있는 눈이 더 낮다는 것을 알게 됩니다. 프로파일 라인이 곡선이 됩니다. 눈썹, 코, 턱의 아래쪽 부분이 선명하게 보입니다. 코끝은 콧대 선보다 위에 있게 됩니다.
3. 머리는 기안자의 눈 높이 아래에 있습니다(그림 39). 눈높이 아래의 머리 이미지를 구성할 때 상모궁, 눈의 절개선, 코밑, 입술, 턱의 구성선을 둥글게 하여 아래로 향하게 합니다. 이 위치에서 코끝은 코 밑 부분의 선 아래에 있습니다. 눈의 절개선은 상모궁선에 접근하게 됩니다. 머리의 앞부분이 크게 줄어들고 두개골의 윗부분이 커집니다. 프로파일 라인은 약간 구부러진 상태로 유지됩니다.

그림 번호 40 - 역원근법의 머리 그리기

프로필의 헤드 다이어그램 이미지 구성 (그림 41).

1. 아티스트의 눈높이로 향하십시오. 프로필에서 머리를 그릴 때 경험이없는 기안자는 일반적으로 구성, 부피에 대한 생각을 멈추고 평면 이미지 인 실루엣으로 제한됩니다. 머리를 옆모습으로 그리면서 학생은 두개골의 부피에 대해 생각하지 않고 양심적으로 머리의 윤곽을 스케치합니다. 선형 설계 체계를 사용하면 이를 방지하는 데 도움이 됩니다. 머리의 앞부분을 선으로 윤곽을 그릴 때 화가는 보이지 않는 머리 부분도 기억해야 합니다. 따라서 그는 머리를 입체적인 실제 형태로 간주할 수 있을 것이다.
2. 머리는 우리 눈높이 위에 있습니다. 우리 눈높이보다 높은 머리의 프로필 사진은 아주 간단합니다. 이 머리 위치를 사용하면 기안자가 머리의 디자인 특징과 원근 수축을 더 쉽게 포착할 수 있습니다. superciliary arch의 선을 따라 학생은 자신을 향한 눈이 보이지 않는 눈보다 높을 것임을 쉽게 알 수 있습니다. 콧구멍, 입술 모서리, 턱뼈 등을 그릴 때도 마찬가지다. 그림에서 눈썹, 코, 턱의 아래쪽 부분을 강조해야합니다.
3. 머리는 우리 눈높이 아래에 있습니다. 이 위치에서 superciliary arches의 건설적인 선, 코의 밑 부분 및 입의 절개가 아래쪽으로 향하게 됩니다.

학생이 머리 모양의 이미지를 구축하는 데 얼마나 많은 도움이되는지 느끼려면 다음이 필요합니다. 첫째, 공간에서 자연의 위치를 ​​더 자주 변경하고 두 번째로 조명 조건을 더 많이 변경합니다. 자주. 그런 다음 기안자는 그림의 효과가 음영 (chiaroscuro)이 아니라 머리 모양의 올바른 구성, 디자인 기능의 올바른 표현에 달려 있음을 이해하기 시작할 것입니다. 이러한 연습의 예는 그림 42, 43, 44에 나와 있습니다. 이러한 연습은 모든 원근 위치에서 머리 모양을 구축하는 지식과 기술을 강화하여 젊은 예술가가 관계를 올바르게 이해하고 묘사하는 방법을 배우는 것을 목표로 합니다. 사람 머리의 이미지를 만들 때 부분과 전체.

그림 번호 43 - 교육용 그림

그림 번호 44 - 교육용 그림

예술 학교에 입학하기 시작할 때 젊은 예술가들은 이미 인간의 머리를 묘사하는 훈련을 받았습니다. 그러나 이러한 지식과 기술만으로는 적절한 전문가 수준의 도면을 완성할 수 없습니다. 학생들은 일반적으로 연습을 수행하지 않고 학업 그림의 조항을 잘 습득하기 위해 노력하지 않으며 이미지 구성의 개별 순간을 연구하지 않습니다.

훈련 도면에서 복잡한 이미지 구성 순간은 음악가가 이 구절이나 저 구절을 공부할 때 또는 운동 선수가 동작을 연습할 때처럼 서로 격리되어 학습되어야 합니다.